سينما هونغ كونغ

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

تُعدّ سينما هونغ كونغ أحد المحاور الرئيسية الثلاثة في تاريخ السينما الصينية، إلى جانب سينما الصين وسينما تايوان . وباعتبارها مستعمرة سابقة للتاج البريطاني ، تمتعت هونغ كونغ بقدر أكبر من الحرية الفنية مقارنةً بالصين القارية وتايوان ، وتطورت لتصبح مركزًا لصناعة الأفلام في العالم الناطق بالصينية (بما في ذلك جالياتها المنتشرة في جميع أنحاء العالم ) .

أصبحت هونغ كونغ المصدر الرئيسي للأفلام في شرق آسيا خلال ستينيات القرن الماضي، حيث فاق إنتاجها السينمائي إنتاج هوليوود ، [ 7 ] وظلت ثاني أكبر مُصدِّر (بعد هوليوود) من سبعينيات القرن الماضي وحتى تسعينياته. [ 8 ] كما امتلكت ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، بعد هوليوود وبوليوود . [ 9 ] ورغم الأزمة التي عصفت بالصناعة السينمائية في منتصف التسعينيات، وانتقال هونغ كونغ إلى السيادة الصينية في يوليو 1997، حافظت السينما في هونغ كونغ على جزء كبير من هويتها المميزة، ولا تزال تلعب دورًا بارزًا على الساحة السينمائية العالمية. وفي الغرب، لطالما حظيت سينما هونغ كونغ الشعبية النابضة بالحياة (وخاصة سينما الحركة ) بشعبية واسعة ، وأصبحت الآن جزءًا من التيار الثقافي السائد، متاحة على نطاق واسع ويتم تقليدها.

من الناحية الاقتصادية، تمثل صناعة السينما إلى جانب القيمة المضافة للصناعات الثقافية والإبداعية 5 في المائة من اقتصاد هونغ كونغ . [ 10 ]

صناعة هونغ كونغ

على عكس العديد من صناعات السينما، لم تحظَ هونغ كونغ بدعم حكومي مباشر يُذكر، سواءً من خلال الإعانات أو حصص الاستيراد. إنها سينما تجارية بامتياز: ذات طابع مؤسسي بحت، تركز على الأنواع السينمائية التي تجذب الجماهير مثل الكوميديا ​​والحركة، وتعتمد بشكل كبير على الصيغ الجاهزة والأجزاء المتتابعة وإعادة إنتاج الأفلام .

يستمدّ فيلم هونغ كونغ العديد من العناصر من هوليوود، مثل بعض معايير الأنواع السينمائية، وفلسفة "الإثارة المتواصلة"، والإيقاع السريع، وتقنيات المونتاج السينمائي المتقدمة. إلا أن هذه الاقتباسات تُصفّى عبر عناصر من الدراما والفنون الصينية التقليدية ، ولا سيما الميل إلى الأسلوبية الفنية وتجاهل معايير الواقعية الغربية . هذا، بالإضافة إلى النهج السريع والمرن في عملية صناعة الأفلام، يُسهم في الطاقة والخيال السريالي اللذين يلاحظهما الجمهور الأجنبي في سينما هونغ كونغ.

في عام 2010، بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر في هونغ كونغ 1.339 مليار دولار هونغ كونغي  ، وفي عام 2011 بلغ 1.379 مليار دولار هونغ كونغي  . وشهد عام 2011 عرض 56 فيلماً من هونغ كونغ و220 فيلماً أجنبياً. [ 11 ]

في عام 2017، بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر 1.85  مليار دولار هونغ كونغ مقارنة بـ 1.95  مليار دولار هونغ كونغ في عام 2016. تم إصدار 331 فيلمًا في عام 2017، بانخفاض عن 348 فيلمًا في العام السابق. [ 12 ]

النظام النجمي

بحسب بول ماكدونالد، نشأ نظام النجوم في هوليوود نتيجةً لانخراط كشافي المواهب والمدربين والمسؤولين الإعلاميين في اكتشاف الفنانين وتحويلهم إلى نجوم. في صناعة السينما المتكاملة رأسيًا في هوليوود خلال عشرينيات وثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، تولت الاستوديوهات هذه المسؤوليات جميعها. فقد صنعت الاستوديوهات النجوم، وبسبب الشروط التقييدية الصارمة التي تفرضها عقود الخدمات الحصرية، كانت الاستوديوهات تمتلك حقوقهم أيضًا. [ 13 ] وكما هو شائع في السينما التجارية، فإن جوهر هذه الصناعة هو نظام النجوم المتطور . في الماضي، كان فنانو الأوبرا الصينية المحبوبون يجذبون جماهيرهم إلى الشاشة. وعلى مدى العقود الثلاثة أو الأربعة الماضية، شكّل التلفزيون منصة انطلاق رئيسية لنجوم السينما، من خلال دورات التمثيل والمسلسلات الدرامية والكوميدية والمنوعة واسعة الانتشار التي تقدمها المحطتان الرئيسيتان . ولعل الأهم من ذلك هو التداخل مع صناعة موسيقى البوب ​​الكانتونية . فالعديد من نجوم السينما، إن لم يكن معظمهم، لديهم أعمال تسجيل جانبية، والعكس صحيح. لقد كانت هذه استراتيجية تسويقية رئيسية في صناعة الترفيه، حيث لم تُستخدم حملات الإعلان متعددة الوسائط على النمط الأمريكي إلا نادرًا حتى وقت قريب. [ 14 ] وفي ظل المناخ التجاري المضطرب الحالي، أصبح اختيار نجوم موسيقى الكانتوبوب الشباب (مثل إيكين تشينغ والتوأم ) لجذب جمهور الشباب المهم للغاية أمرًا شائعًا.

في هذه الصناعة الصغيرة والمترابطة، ينشغل الممثلون (وكذلك غيرهم من العاملين، كالمخرجين) بشكل كبير. خلال فترات الازدهار السابقة، كان عدد الأفلام التي ينتجها الممثل الناجح في عام واحد يصل عادةً إلى خانة العشرات.

الميزانيات

تتميز أفلام هونغ كونغ بميزانياتها المنخفضة مقارنةً بالأفلام الأمريكية . [ 15 ] فعلى سبيل المثال، يكلف فيلم ضخم من بطولة نجم كبير، ويهدف إلى تحقيق نجاح باهر، حوالي 5  ملايين دولار أمريكي. [ 16 ] بينما قد تصل ميزانية فيلم روائي طويل منخفض إلى أقل من  مليون دولار أمريكي. أما المشاريع الضخمة التي يقدمها كبار النجوم ( مثل جاكي شان أو ستيفن تشاو )، أو الإنتاجات المشتركة الدولية ("الأفلام العابرة للحدود") الموجهة للسوق العالمية، فقد تصل ميزانيتها إلى 20  مليون دولار أمريكي أو أكثر، لكنها استثناءات نادرة. [ 15 ] ومع ذلك، يمكن أن تحقق إنتاجات هونغ كونغ مستوى من الفخامة والبذخ يفوق ما توحي به هذه الأرقام، وذلك بالنظر إلى عوامل مثل انخفاض الأجور وقيمة الدولار الهونغ كونغي.

اللغة والصوت

تُنتج الأفلام باللغة الكانتونية في هونغ كونغ منذ بداياتها. وفي خمسينيات القرن الماضي، أصبحت هونغ كونغ مركزًا لصناعة الأفلام باللغة الماندرينية بعد سيطرة الشيوعيين على الصين وانتقال صناعة الترفيه من شنغهاي إلى هونغ كونغ. ومنذ ستينيات القرن الماضي وحتى منتصف سبعينياته، هيمنت إنتاجات الأفلام الماندرينية، وخاصة تلك التي أنتجتها استوديوهات شو براذرز في هونغ كونغ. [ 17 ] كما شهدت هونغ كونغ فترة وجيزة من إنتاج أفلام هوكين ، [ 18 ] بالإضافة إلى أفلام بلهجة تيوتشيو . [ 19 ] وعادت الأفلام الكانتونية للظهور بقوة في سبعينيات القرن الماضي، ومنذ ثمانينياته، أصبحت الأفلام تُنتج في الغالب باللغة الكانتونية.

لعقود طويلة، كانت الأفلام تُصوَّر عادةً صامتة ، ثم يُدبلج الحوار والأصوات الأخرى لاحقًا. في صناعة السينما الصاخبة ذات الميزانيات المحدودة، كانت هذه الطريقة أسرع وأقل تكلفة من تسجيل الصوت مباشرةً، خاصةً عند استخدام ممثلين من مناطق لهجية مختلفة؛ كما سهّلت دبلجة الحوار إلى لغات أخرى لسوق التصدير الحيوي (مثل اللغة الصينية القياسية للصين وتايوان). لم يكن العديد من النجوم المشغولين يسجلون حوارهم بأنفسهم، بل كان يُدبلج صوتهم بواسطة ممثل أقل شهرة. ساهم التصوير بدون صوت أيضًا في اتباع نهج ارتجالي في صناعة الأفلام. غالبًا ما كانت الأفلام تبدأ الإنتاج بدون نصوص جاهزة، حيث تُرتجل المشاهد والحوار في موقع التصوير؛ خاصةً في الإنتاجات ذات الميزانيات المحدودة والجداول الزمنية الضيقة، كان الممثلون أحيانًا يكتفون بتحريك شفاههم بصمت أو عدّ الأرقام فقط، بينما يُضاف الحوار الفعلي في مرحلة المونتاج.

وقد نما اتجاه نحو تصوير الصوت المتزامن في أواخر التسعينيات، وأصبحت هذه الطريقة الآن هي القاعدة، ويرجع ذلك جزئياً إلى ارتباطها الواسع النطاق بالسينما ذات الجودة العالية.

تاريخ

من عام 1909 إلى الحرب العالمية الثانية

خلال تاريخها المبكر، لم تحظَ سينما هونغ كونغ بالاهتمام الكافي مقارنةً بسينما البر الرئيسي الصيني ، وخاصةً مدينة شنغهاي التي كانت آنذاك عاصمة السينما في العالم الناطق بالصينية. لم يبقَ إلا القليل من هذه الأعمال: تشير إحدى الإحصاءات إلى وجود أربعة أفلام فقط متبقية من أصل أكثر من 500 فيلم أُنتجت في هونغ كونغ قبل الحرب العالمية الثانية . [ 20 ] ولذلك، فإن الروايات المفصلة عن هذه الفترة تنطوي على قيود وعدم يقين.

رواد من المسرح

كما هو الحال في معظم أنحاء الصين، ارتبط تطور الأفلام المبكرة ارتباطًا وثيقًا بالأوبرا الصينية ، التي كانت لقرون الشكل السائد للترفيه المسرحي. وكانت مشاهد الأوبرا مصدرًا لما يُنسب إليه عمومًا أنه أول فيلمين صُنعا في هونغ كونغ، وهما فيلمان كوميديان قصيران من إنتاج عام 1909 بعنوان " سرقة بطة مشوية" و "تصحيح خطأ بطبق فخاري" . أخرج الفيلم الممثل والمخرج المسرحي ليانغ شاوبو، بينما أنتجه أمريكي يُدعى بنجامين برودسكي (يُكتب اسمه أحيانًا "بولاسكي")، وهو واحد من عدد من الغربيين الذين ساهموا في انطلاقة السينما الصينية من خلال جهودهم لاختراق السوق الصينية الضخمة ذات الإمكانيات الهائلة.

يُنسب الفضل عادةً في أول فيلم روائي طويل في هونغ كونغ إلى فيلم "تشوانغ تسي يختبر زوجته" (1913)، الذي استوحى قصته من الأوبرا، وأخرجه مخرج مسرحي، وشارك فيه برودسكي. كان المخرج لاي مان واي (لي مينغ وي أو لي مينوي باللغة الصينية ) زميلًا مسرحيًا لليانغ شاوبو، الذي سيُعرف لاحقًا باسم "أبو سينما هونغ كونغ". وفي اقتباس آخر من الأوبرا، لعب لاي دور الزوجة بنفسه. ولعب شقيقه دور الزوج، بينما لعبت زوجته دورًا ثانويًا كخادمة، لتصبح بذلك أول امرأة صينية تمثل في فيلم صيني، وهو إنجاز تأخر بسبب المحظورات القديمة المتعلقة بالممثلات. [ 21 ] كان فيلم "تشوانغ تسي" الفيلم الوحيد الذي أنتجته شركة "تشاينيز أميركان فيلم"، التي أسسها لاي وبرودسكي كأول استوديو سينمائي في هونغ كونغ، ولم يُعرض فعليًا في الإقليم. [ 22 ]

في العام التالي، أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى عرقلة كبيرة لتطور السينما في هونغ كونغ، حيث كانت ألمانيا مصدرًا رئيسيًا للأفلام في المستعمرة. [ 23 ] ولم يتم تأسيس شركة إنتاج سينمائي في هونغ كونغ مملوكة ومدارة بالكامل من قبل الصينيين، وهي شركة "تشاينا صن موشن بيكتشر" ، إلا في عام 1923، عندما انضم لاي وشقيقه وابن عمهما إلى ليانغ شاوبو . وفي عام 1924، نقلوا عملياتهم إلى البر الرئيسي للصين بعد أن عرقلت الإجراءات الحكومية المعقدة خططهم لبناء استوديو. [ 24 ]

ظهور الصوت

رانجي شو ، الأخ الأكبر لعائلة شو الذي أسس استوديوهات شو براذرز ، وهي أكبر شركة إنتاج أفلام في هونغ كونغ في تلك الحقبة.

مع انتشار الأفلام الناطقة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، برزت مشكلة اللهجات الصينية المتعددة . كانت هونغ كونغ مركزًا رئيسيًا للغة الكانتونية ، إحدى أكثر اللغات انتشارًا، كما وفرت العوامل السياسية في البر الرئيسي فرصًا أخرى. في عام ١٩٣٢، تعاون الأخوان شو ، مؤسسا شركة تياني للأفلام ، مع مغني الأوبرا الكانتونية سيت غوك سين لإنتاج أول فيلم ناطق بالكانتونية، بعنوان " التنين الذهبي الأبيض" ، في شنغهاي. حقق هذا الفيلم نجاحًا باهرًا، وفي عام ١٩٣٤، أنشأ الأخوان شو فرعًا لاستوديو تياني في كولون لإنتاج أفلام كانتونية. [ ٢٥ ] [ ٢٦ ] سعت حكومة الكومينتانغ ، أو الحزب القومي، إلى فرض سياسة "الماندرين فقط"، وكانت معادية لصناعة الأفلام الكانتونية في الصين. كما حظرت أيضًا نوع "ووشيا " السينمائي، الذي يجمع بين فنون القتال والسيوف والخيال، متهمةً إياه بالترويج للخرافات والفوضى العنيفة. حافظت أفلام الكانتونية وأفلام الووشيا على شعبيتها رغم معارضة الحكومة، وأصبحت هونغ كونغ، المستعمرة البريطانية، بيئةً خصبةً لازدهار هذين النوعين من الأفلام. سرعان ما نقلت شركة تياني عمليات إنتاج الأفلام بالكامل من شنغهاي إلى هونغ كونغ، وأعادت تنظيمها تحت اسم "نان يانغ للإنتاج ". [ 27 ] وأصبح اسم "粵語長片" ( بينيين : Yuèyǔ cháng piàn ؛ جيوت بينغ : jyut6 jyu5 coeng4 pin3*2 ) الاسم المتعارف عليه لأفلام الكانتونية بالأبيض والأسود.

حققت الأوبرا الكانتونية المصورة نجاحًا أكبر من أفلام الووشيا ، وشكلت النوع السينمائي الرائد في ثلاثينيات القرن العشرين. ومن بين الاستوديوهات الكبرى التي ازدهرت في هذه الفترة: غراندفيو، ويونيفرسال، ونانيانغ (التي أصبحت فيما بعد استوديو شو براذرز الذي كان له تأثير دائم على السينما الصينية). [ 24 ]

حقبة الحرب

كان للحرب الصينية اليابانية الثانية دورٌ هامٌ آخر في ثلاثينيات القرن العشرين . فقد أصبحت أفلام "الدفاع الوطني" - وهي قصص حرب وطنية تُصوّر مقاومة الصينيين للغزو الياباني - أحدَ أهمّ أنواع الأفلام في هونغ كونغ؛ ومن أبرزها فيلم "شريان الحياة " (1935) للمخرج كوان مان تشينغ، وفيلم "القتال اليدوي" (1937) للمخرج تشيو شو صن، وفيلم " مسيرة الثوار" (1938) للمخرج سيتو هويمين . وقد ازداد هذا النوع من الأفلام وصناعة السينما ازدهارًا بفضل الفنانين والشركات السينمائية المهاجرة بعد سقوط شنغهاي في يد اليابانيين عام 1937.

انتهى هذا الوضع بالطبع عندما سقطت هونغ كونغ نفسها في يد اليابانيين في ديسمبر 1941. ولكن على عكس البر الرئيسي، لم يتمكن المحتلون من إنشاء صناعة أفلام تعاونية. فقد تمكنوا من إنجاز فيلم دعائي واحد فقط، وهو " الهجوم على هونغ كونغ" (1942؛ المعروف أيضًا باسم "يوم انهيار إنجلترا ") قبل عودة البريطانيين عام 1945. [ 24 ] ولعلّ الخطوة الأهم التي اتخذها اليابانيون كانت صهر العديد من أفلام هونغ كونغ التي أُنتجت قبل الحرب لاستخراج نترات الفضة منها لاستخدامها عسكريًا. [ 20 ]

الفترة من الأربعينيات إلى الستينيات

نانسي كوان ، ممثلة أمريكية من مواليد هونغ كونغ.

شهدت سينما هونغ كونغ في فترة ما بعد الحرب، شأنها شأن الصناعات الأخرى في هونغ كونغ عمومًا، ازدهارًا ملحوظًا بفضل التدفق المستمر لرؤوس الأموال والمواهب من البر الرئيسي للصين. بلغ عدد سكان هونغ كونغ عام 1940 حوالي مليون نسمة [ 28 ] ، وارتفع إلى حوالي 3.9 مليون نسمة عام 1967؛ [ 29 ] أي بزيادة قدرها حوالي 2.9 مليون نسمة خلال هذه الفترة. وتفاقم هذا التدفق مع استئناف الحرب الأهلية الصينية عام 1946 (التي كانت متوقفة خلال الحرب ضد اليابان)، ثم انتصار الشيوعيين عام 1949. وقد حوّلت هذه الأحداث مركز السينما الناطقة بالصينية إلى هونغ كونغ بشكل حاسم. كما حققت المستعمرة أرباحًا طائلة من تصدير الأفلام إلى دول جنوب شرق آسيا (وذلك بشكل خاص، وإن لم يكن حصريًا، نظرًا لوجود جاليات صينية كبيرة فيها ) وإلى الأحياء الصينية في الدول الغربية. [ 14 ]

اللغات المتنافسة

رسّخت حقبة ما بعد الحرب انقسام صناعة السينما إلى سينمان متوازيين، أحدهما باللغة الماندرينية، وهي اللهجة السائدة بين المهاجرين من البر الرئيسي الصيني، والآخر باللغة الكانتونية ، وهي لهجة معظم سكان هونغ كونغ الأصليين. ويكمن الفرق بين اللغتين في الصوت. [ 30 ] خلال عصر السينما الصامتة، كانت اللغة المكتوبة هي الصينية، وكانت معروفة للجميع بغض النظر عن اللغة المنطوقة. [ 30 ] تتيح الترجمة لكلا السوقين الوصول إلى الأفلام. [ 30 ] حظيت أفلام الماندرينية أحيانًا بميزانيات أعلى بكثير وإنتاج أكثر فخامة. ومن بين الأسباب التي دفعت إلى ذلك سوقها التصديري الضخم وخبرة ورأس مال صانعي الأفلام في شنغهاي. ولعقود لاحقة، تراجعت أفلام الكانتونية، على الرغم من أنها كانت أكثر عددًا في بعض الأحيان، إلى مرتبة ثانوية. [ 21 ]

معظم الأفلام التي راجعها مكتب إدارة الأفلام والصحف والمقالات تأتي مصحوبة بترجمة، على الرغم من عدم وجود قانون يُلزم بذلك. ووفقًا لشو كي (المعروف أيضًا باسم كينيث إيب)، فإن سبب إضافة الترجمة الإنجليزية هو استهداف الجمهور الأجنبي، بينما أُضيفت الترجمة الصينية للوصول إلى أولئك الذين يجيدون قراءة الصينية ولكنهم لا يفهمون الكانتونية. [ 31 ]

يزعم كتابا " مدينة تحترق: سينما هونغ كونغ" (1999) و" ذات مرة في الصين " (2003) أن السلطات البريطانية أصدرت قانونًا عام 1963 يُلزم بترجمة جميع الأفلام إلى الإنجليزية، ظاهريًا لتمكين المشاهدين من الاطلاع على المحتوى السياسي. واستغلالًا لهذه الضرورة، أضافت الاستوديوهات ترجمة صينية أيضًا، مما سهّل على متحدثي اللهجات الأخرى الوصول إلى أفلامها. [ 23 ]

ساهمت الترجمة المصاحبة في زيادة شعبية الأفلام في الغرب.

أفلام كانتونية

جولي يي فينغ ، ممثلة ومغنية وسيدة أعمال. تألقت في العديد من الأفلام خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وتعتبر واحدة من أكبر نجمات هونغ كونغ في تلك الفترة.

خلال هذه الفترة، هيمنت الأوبرا الكانتونية على السينما. وكان أبرز نجومها الثنائي النسائي يام كيم فاي وباك سويت سين (يام-باك اختصارًا). تخصصت يام في أدوار العلماء الذكور، بينما لعبت باك أدوار البطولة النسائية. وقد قدّمتا معًا أكثر من خمسين فيلمًا، وكان فيلم "دبوس الشعر الأرجواني" (1959) من أكثرها شعبيةً على مر العصور (تيو، 1997).

حظيت أفلام فنون القتال منخفضة الميزانية بشعبية واسعة. فقد أُنتجت سلسلة من حوالي 100 فيلم كونغ فو من بطولة كوان تاك هينغ في دور البطل الشعبي التاريخي وونغ فاي هونغ ، بدءًا من فيلم "القصة الحقيقية لوونغ فاي هونغ" (1949) وانتهاءً بفيلم "وونغ فاي هونغ يسحق تشكيل النار بشجاعة " (1970) (لوغان، 1995). كما لاقت مسلسلات الووشيا (المبارزة) الخيالية، التي تميزت بمؤثرات خاصة مرسومة يدويًا على الفيلم، رواجًا كبيرًا، مثل فيلم " سيد العود ذو الأصابع الستة" (1965) من بطولة نجم المراهقين كوني تشان بو تشو في دور البطولة، [ 32 ] وكذلك المسلسلات الميلودرامية المعاصرة التي تتناول الحياة المنزلية والعائلية، بما في ذلك تجسيد التنافس بين الأشقاء في فيلم " أختنا هيدي " (1957) من بطولة جولي يي فينغ . [ 33 ]

الأفلام الصينية وتنافس شركتي شوز وكاثاي

في مجال إنتاج الأفلام باللغة الصينية، كانت شركتا شو براذرز وموشن بيكتشر آند جنرال إنفستمنتس ليمتد (MP&GI، التي أعيد تسميتها لاحقًا إلى كاثاي) من أبرز الاستوديوهات بحلول ستينيات القرن العشرين، وكانتا متنافستين شرستين. استحوذت شو براذرز على زمام المبادرة عام 1964 بعد وفاة مؤسس ورئيس MP&GI، لوك وان ثو ، في حادث تحطم طائرة . أما كاثاي، التي أعيد تسميتها، فقد تعثرت وتوقفت عن إنتاج الأفلام عام 1970 (يانغ، 2003).

استُمدّ نوع موسيقي يُدعى "هوانغ مي دي أو " (黃梅調) من الأوبرا الصينية ؛ ولا تزال مسرحية "الحب الأبدي" (1963) التي حققت نجاحًا باهرًا لفرقة شوز تُعتبر كلاسيكية هذا النوع. غالبًا ما تداخلت الملاحم التاريخية ذات الأزياء مع " هوانغ مي دي أو" ، كما في فيلم "المملكة والجمال" (1959). (أخرج كلا المثالين المخرج النجم لفرقة شوز، لي هان شيانغ ). حظيت الميلودراما الرومانسية، مثل "الزهرة الحمراء في الثلج" (1956)، و "الحب بلا نهاية" (1961)، و "الأزرق والأسود" (1964)، بالإضافة إلى اقتباسات روايات تشيونغ ياو، بشعبية واسعة. وكذلك الأفلام الموسيقية على نمط هوليوود ، والتي كانت تخصصًا خاصًا لشركة MP&GI/Cathay في أفلام مثل " فتاة المامبو " (1957) و" الوردة البرية" (1960).

في ستينيات القرن العشرين، أنتجت شركة "موشن بيكتشر آند جنرال إنفستمنتس ليمتد" مجموعة أفلام رومانسية خاصة بعنوان "الجنوبية والشمالية". أولها " أعظم سور مدني على وجه الأرض" (1961)، [ 34 ] [ 35 ] والثاني " أعظم حفل زفاف على وجه الأرض" (1962)، [ 36 ] [ 37 ] والثالث " أعظم قصة حب على وجه الأرض" (1964). [ 38 ] عُرضت هذه الأفلام بنسختين: إحداهما باللغة الكانتونية والأخرى باللغة الماندرينية. جسّدت هذه الأفلام الاختلافات بين شمال وجنوب الصين؛ فإلى جانب الاختلافات اللغوية، عرضت جوانب ثقافية كالأعراس والمأكولات. وكان موضوعها الرئيسي هو نوع من التكامل الثقافي بين الشمال والجنوب.

في النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين، دشّنت شركة شو جيلاً جديداً من أفلام الووشيا ، تميزت بكثافة أكبر وواقعية أقل خيالية، مع جودة إنتاجية أعلى، وحركات بهلوانية، وعنف أشد. استُلهم هذا التوجه من شعبية أفلام الساموراي المستوردة من اليابان، [ 39 ] فضلاً عن تراجع جمهور السينما لصالح التلفزيون. شكّل هذا تحولاً حاسماً في صناعة السينما من نظام يركز على النوع النسائي إلى توجه نحو أفلام الحركة . ومن أبرز رواد هذا التوجه فيلم "معبد اللوتس الأحمر" (1965) للمخرج شو تشنغ هونغ ، وفيلم " تعال اشرب معي" (1966) وفيلم "نزل التنين" (1967، إنتاج تايواني؛ المعروف أيضاً باسم "نزل بوابة التنين ") للمخرج كينغ هو ، وأفلام "فتى النمر " (1966) و "السيف ذو الذراع الواحدة" (1967) و" السنونو الذهبي " (1968) للمخرج تشانغ تشيه .

سنوات التحول (السبعينيات)

بدأت أفلام اللهجة الماندرينية عمومًا، واستوديوهات شو براذرز خصوصًا، عقد السبعينيات من القرن الماضي في مواقع قوة لا تُضاهى. اختفت السينما الكانتونية تقريبًا أمام استوديوهات الماندرين والتلفزيون الكانتوني، الذي أصبح متاحًا لعامة الناس عام ١٩٦٧؛ وفي عام ١٩٧٢، لم تُنتج أي أفلام باللهجة المحلية. [ ١٤ ] شهدت استوديوهات شو براذرز توقف منافستها اللدودة كاثاي عن إنتاج الأفلام، لتصبح الاستوديوهات العملاقة الوحيدة. انتشر نوع أفلام فنون الدفاع عن النفس، وتحديدًا أفلام الكونغ فو، انتشارًا واسعًا على مستوى العالم، حيث قادت استوديوهات شو براذرز هذه الموجة وسيطرت عليها. لكن بدأت تغييرات ستُغير صناعة السينما بشكل كبير بحلول نهاية العقد.

عودة اللغة الكانتونية

ومن المفارقات أن التلفزيون سرعان ما ساهم في إحياء اللغة الكانتونية في حركة نحو أفلام أكثر واقعية عن الحياة الحديثة في هونغ كونغ والناس العاديين.

كانت الشرارة الأولى هي الفيلم الكوميدي الجماعي "بيت الـ 72 ساكنًا" ، وهو الفيلم الكانتوني الوحيد الذي أُنتج عام 1973، والذي حقق نجاحًا باهرًا. وقد استند الفيلم إلى مسرحية شهيرة، وأنتجته عائلة شو كمنصة لعرض مواهب فناني محطتهم التلفزيونية الرائدة TVB . [ 23 ]

شهدت عودة السينما الكانتونية انطلاقة قوية مع أفلام الكوميديا ​​التي قدمها نجوم تلفزيون هونغ كونغ السابقون، الأخوة هوي (الممثل والمخرج وكاتب السيناريو مايكل هوي ، والممثل والمغني سام هوي، والممثل ريكي هوي ). وكان الدافع وراء التحول إلى الكانتونية واضحًا في الإعلان الترويجي لفيلمهم " ألعاب المقامرين " (1974): "أفلام من شباب متفانين، موجهة إليكم". وقد أثمرت هذه العودة إلى الجمهور المحلي في سينما هونغ كونغ نجاحًا فوريًا. حقق فيلم "ألعاب المقامرين" في البداية 1.4 مليون دولار أمريكي  في شباك التذاكر في هونغ كونغ، ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا حتى ذلك الحين. كما تميزت أفلام هوي بسخريتها من واقع الطبقة الوسطى الصاعدة، التي ساهمت ساعات عملها الطويلة وأحلامها بالنجاح المادي في تحويل المستعمرة إلى عملاق صناعي وتجاري حديث. [ 24 ] ازدهرت الكوميديا ​​الكانتونية وشهد الإنتاج السينمائي الكانتوني ارتفاعًا هائلًا؛ بينما استمرت السينما الماندرينية حتى أوائل الثمانينيات، لكنها أصبحت نادرة نسبيًا على الشاشة منذ ذلك الحين.

الحصاد الذهبي وصعود المستقلين

تمثال نجم السينما بروس لي في جادة نجوم هونغ كونغ

في عام ١٩٧٠، غادر المديرون التنفيذيون السابقون في شركة شو براذرز، ريموند تشاو وليونارد هو ، لتأسيس استوديوهم الخاص، غولدن هارفست . تفوقت استراتيجية الشركة الناشئة الأكثر مرونةً وجرأةً في إدارة الأعمال على استوديو شو براذرز التقليدي. أبرم تشاو وهو عقودًا مع فنانين شباب صاعدين يحملون أفكارًا جديدةً للصناعة، مثل بروس لي والأخوين هوي، ومنحوهم حريةً إبداعيةً أكبر من المعتاد. لم يجد بروس لي، المولود في كاليفورنيا، سوى أدوار ثانوية في الأفلام والمسلسلات التلفزيونية الأمريكية في البداية، حيث كان الممثلون الأجانب يُنتقدون بشدة ولا يحظون بقبول واسع من الجمهور خلال سبعينيات القرن الماضي في أمريكا الشمالية. عبّر بروس عن استيائه من عدم إظهار ملامح الشرق الحقيقية، خاصةً في هوليوود، حيث كان معظم الجمهور لا يزال ينظر إلى الآسيويين بنظرة نمطية (مثل ذوي العيون المسطحة والضفائر). علاوةً على ذلك، كان المخرجون عادةً ما يطلبون منه القيام بأدوار لمجرد إضفاء طابع غريب عليه. [ 40 ] عندما عُرض فيلم "الزعيم الكبير" (المعروف أيضاً باسم "قبضات الغضب "، 1971) من إنتاج شركة "غولدن هارفست " في دور السينما، ساهم في انطلاقة مسيرة لي نحو النجومية وجعل فنون الدفاع عن النفس والكونغ فو ظاهرة عالمية. [ 41 ]

بروس لي

في عام ١٩٧٦، أنتجت شركة شو براذرز سلسلة من أفلام الجريمة الحقيقية. حقق الفيلم الأول، "المجرمون" ، إيرادات بلغت ٨٣٨,٠٦٧ دولارًا هونغ كونغياً، محتلاً المرتبة ٣٣ في شباك التذاكر في هونغ كونغ في ذلك العام. [ ٤٢ ] وبعد نجاحه، أنتجت شو براذرز فيلم "المجرمون ٢ - جرائم القتل" في العام نفسه، تلاه ثلاثة أفلام أخرى ( المجرمون ٣ - الحرق العمد ، [ ٤٣ ] والمجرمون ٤ - الاعتداء، [ ٤٤ ] والمجرمون ٥ - كابوس المراهق، [ ٤٥ ] ) في العام التالي. تضمن الفيلم الأول من سلسلة "المجرمون" ثلاث قصص حقيقية: "الجذوع البشرية" ، و"رجال الحركات الخطرة" ، و "وادي المشنوقين "؛ وقد أخرج كل قصة مخرج مختلف. يروي فيلم "وادي المشنوقين" قصة جريمة قتل ثلاثية في هونغ كونغ، بالإضافة إلى قصة زوجة خائنة تُذل زوجها. [ 46 ] اجتذبت أفلام الأخوين شو الجماهير بقصص حقيقية غريبة تضمنت مشاهد إباحية وعنيفة. كما صورت أفلامهم الجوانب العادية من حياة سكان هونغ كونغ، مثل لعب الماهجونغ، وهو شكل شائع من أشكال المقامرة.

بحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، كانت شركة غولدن هارفست الاستوديو الرائد، بعد أن وقّعت عقدًا مع جاكي شان، ممثل ومخرج أفلام الكونغ فو الكوميدية، الذي أمضى العشرين عامًا التالية كأكثر نجوم شباك التذاكر في آسيا. [ 47 ] [ 14 ] استغل ريموند تشاو نجاح لي بأفلام " الزعيم الكبير" (المعروف أيضًا باسم "قبضات الغضب" ، 1971)، و "قبضة الغضب" (المعروف أيضًا باسم "الرابط الصيني" ، 1972)، و "طريق التنين" (المعروف أيضًا باسم " عودة التنين" ، 1972)، والتي حطمت جميعها أرقامًا قياسية في شباك التذاكر في هونغ كونغ. ظهر بروس لي مع ممثلين من هوليوود في فيلم "دخول التنين" (1973) ذي الميزانية الضخمة ، وهو إنتاج مشترك مع شركة وارنر بروس. جعلت وفاة لي في ظروف غامضة منه بطلًا شعبيًا. لعب لي دورًا محوريًا في فتح الأسواق الخارجية أمام أفلام هونغ كونغ. غالبًا ما اعتُبرت أفلام لي، التي لاقت رواجًا واسعًا في جميع أنحاء العالم الثالث، رمزًا للفخر والتمرد في آسيا. [ 48 ]

في غضون ذلك، أدى ازدهار السينما الكانتونية وفنون الكونغ فو، ونجاح شركة غولدن هارفست، إلى إتاحة مساحة أكبر للمنتجين المستقلين وشركات الإنتاج. لقد ولّى عهد استوديوهات الإنتاج العملاقة. ومع ذلك، استمر آل شو في إنتاج الأفلام حتى عام 1985 قبل أن يتجهوا كلياً إلى التلفزيون. [ 24 ]

أثر التسامح المتزايد في محتوى الأفلام، والذي كان سائداً في معظم أنحاء العالم، على سينما هونغ كونغ أيضاً. فقد أصبح نوع من الأفلام الإباحية الخفيفة يُعرف باسم "فينغيو" (وهو اختصار لعبارة صينية تعني الانحلال المغري) رائجاً محلياً. لم يُواجه هذا النوع من الأفلام وصمة عار كبيرة في هونغ كونغ كما هو الحال في معظم الدول الغربية؛ بل كان جزءاً لا يتجزأ من التيار السائد، حيث شارك فيه أحياناً مخرجون بارزون مثل تشور يوين ولي هان شيانغ ، وكثيراً ما امتزج بأنواع سينمائية أخرى شائعة مثل أفلام الفنون القتالية، والأفلام التاريخية ، وخاصة الكوميديا. [ 24 ] [ 23 ] كما ازداد العنف حدةً ووضوحاً، لا سيما بتحريض من مخرجي أفلام الفنون القتالية.

مزج المخرج لونغ كونغ هذه التوجهات في الدراما الاجتماعية التي تخصص فيها بالفعل من خلال روائعه الكانتونية في أواخر الستينيات، مثل " قصة سجين مُفرج عنه" (1967) و "فتيات تيدي" (1969). في السبعينيات، بدأ الإخراج باللغة الماندرينية، وأضفى عناصر الاستغلال على أفلام جادة تناولت مواضيع مثل الدعارة ( فيلم "فتيات الليل " وفيلم "لينا" )، والقنبلة الذرية ( فيلم "هيروشيما 28 ")، وهشاشة المجتمع المتحضر (فيلم " الأمس واليوم والغد" (1970)، الذي صوّر هونغ كونغ في المستقبل القريب بعد أن دمرها وباء). [ 24 ]

أنتجت تانغ شو شوين ، أول مخرجة سينمائية بارزة في هونغ كونغ، خلال مسيرتها القصيرة ، فيلمين هما " القوس " (1968) و "الصين من وراء " (1974)، واللذان شكّلا ركيزة أساسية للسينما الفنية المحلية ذات التوجه الاجتماعي النقدي . ويُعتبر هذان الفيلمان أيضاً بمثابة مقدمة لآخر حدث بارز في ذلك العقد، وهو ما يُعرف بـ" الموجة الجديدة" في هونغ كونغ، والتي انبثقت من خارج التسلسل الهرمي التقليدي للاستوديوهات، مُشيرةً إلى آفاق جديدة في صناعة السينما. [ 14 ]

ثمانينيات القرن العشرين - أوائل تسعينيات القرن العشرين: سنوات الازدهار

تسوي هارك ، مخرج من هونغ كونغ.

شهدت فترة الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن الماضي ازدهار البذور التي زرعت في السبعينيات: انتصار اللغة الكانتونية، وولادة سينما جديدة وحديثة، ومكانة القوة العظمى في سوق شرق آسيا، وتحول اهتمام الغرب إلى سينما هونغ كونغ.

سرعان ما ظهرت سينما تتميز بصقل تقني أكبر وأسلوب بصري أكثر تطوراً، بما في ذلك أولى المحاولات في استخدام أحدث تقنيات المؤثرات الخاصة. وإلى جانب هذا البريق الظاهري، أضافت السينما الجديدة مزيجاً انتقائياً من الأنواع السينمائية، وميلاً إلى تجاوز حدود المحتوى المثير. سيطرت الكوميديا ​​التهريجية ، والجنس، والخوارق، وقبل كل شيء أفلام الحركة (بنوعيها فنون القتال ومواجهات الشرطة والمجرمين)، وأحياناً جميعها في فيلم واحد. [ 49 ] [ 50 ]

ومن بين الأفلام الشهيرة خلال هذه الفترة فيلم The Killer (1989) للمخرج جون وو ، والذي يعتبر نموذجاً أصلياً لنوع أفلام العنف البطولي .

السوق الدولية

جاكي شان

خلال هذه الفترة، كانت صناعة السينما في هونغ كونغ من بين الصناعات القليلة في العالم التي ازدهرت في مواجهة الهيمنة العالمية المتزايدة لهوليوود. بل إنها مارست هيمنة مماثلة في منطقتها. لطالما كان الجمهور الإقليمي حيويًا، ولكن الآن أكثر من أي وقت مضى، امتلأت دور العرض ومتاجر الفيديو في هونغ كونغ بمنتجاتها، مثل تايلاند وسنغافورة وماليزيا وإندونيسيا وكوريا الجنوبية . أصبحت تايوان سوقًا لا تقل أهمية عن السوق المحلية بالنسبة لأفلام هونغ كونغ؛ ففي أوائل التسعينيات، كادت صناعة السينما التايوانية المزدهرة أن تندثر تحت وطأة واردات هونغ كونغ. [ 14 ] حتى أنها وجدت موطئ قدم لها في اليابان، بفضل سينماها المتطورة والممولة جيدًا وولعها الشديد بالأفلام الأمريكية؛ وكان جاكي شان وليزلي تشيونغ من بين النجوم الذين حققوا شهرة واسعة هناك. [ 51 ]

بشكل شبه عرضي، امتدت شهرة هونغ كونغ إلى الغرب، مستفيدةً من الاهتمام الذي حظيت به خلال موجة أفلام الكونغ فو في سبعينيات القرن الماضي. وساهم توفر هذه الأفلام في دور السينما ومتاجر الفيديو في الحي الصيني في تعريف عشاق السينما الغربيين بها ، الذين انجذبوا إلى خصائصها "الغريبة" ومبالغاتها. وتلا ذلك انتشارها تدريجياً في الثقافة الشعبية الأوسع على مر السنوات اللاحقة.

قادة الازدهار

كارل ماكا ، منتج ومخرج أفلام وممثل كوميدي من هونغ كونغ.

كانت شركة الإنتاج "سينما سيتي" رائدةً في هذا المجال ، حيث أسسها عام 1980 الكوميديون كارل ماكا ، وريموند وونغ، ودين شيك . تخصصت الشركة في الكوميديا ​​المعاصرة وأفلام الحركة، التي أُنتجت ببراعة وفقًا لصيغ تجارية محددة بوضوح. وقد جسّد فيلم "آيسز جو بليسز " (1982)، وهو فيلم تجسس ساخر مليء بالمؤثرات الخاصة، وأجزاؤه العديدة اللاحقة، أسلوب "سينما سيتي" الذي تم تقليده على نطاق واسع. [ 23 ]

دين شيك ، ممثل ومنتج أفلام مخضرم من هونغ كونغ، وله رصيد تمثيلي يزيد عن 92 فيلماً.

يمكن اعتبار المخرجين والمنتجين تسوي هارك وونغ جينغ من أبرز الشخصيات في هذه الحقبة. كان تسوي رائدًا بارزًا في الموجة الجديدة لهونغ كونغ ، ورمزًا لاندماج هذه الحركة في التيار السائد، ليصبح رائدًا رئيسيًا في صناعة السينما ومُجربًا تقنيًا رائدًا [ 52 ]. أما وونغ، الأكثر إنتاجًا، فهو، بحسب معظم الآراء، أنجح مخرج سينمائي تجاريًا وأكثرهم تعرضًا للانتقاد النقدي في هونغ كونغ خلال العقدين الماضيين، وذلك بفضل إنتاجه المتواصل من أفلام الإثارة الجماهيرية التي تم تسويقها بذكاء. [ 53 ] [ 54 ]

ومن السمات المميزة الأخرى لهذه الحقبة اتجاه أفلام العصابات أو " الترياد " الذي أطلقه المخرج جون وو والمنتج والممثل المخضرم آلان تانغ والذي هيمن عليه الممثل تشاو يون فات ؛ والأفلام الرومانسية الميلودرامية وأفلام فنون الدفاع عن النفس الخيالية التي لعبت فيها بريجيت لين دور البطولة ؛ والأفلام الكوميدية لنجوم مثل شيري تشونغ وستيفن تشاو؛ وأفلام الكونغ فو التقليدية التي هيمن عليها جيت لي ؛ وأفلام الكونغ فو المعاصرة التي تعتمد على الحركات الخطيرة والتي تجسدها أعمال جاكي شان.

أفلام الفئة الثالثة

كان لإدخال الحكومة لنظام تصنيف الأفلام عام 1988 أثرٌ غير مقصود على التوجهات اللاحقة. فقد أصبح تصنيف "الفئة الثالثة" (للكبار فقط) مظلةً للنمو السريع للأفلام الإباحية والأفلام الشاذة عمومًا؛ ومع ذلك، فبينما تُعتبر هذه الأفلام صريحةً وفقًا للمعايير الصينية، فإنها تُصنّف في الولايات المتحدة ضمن فئة "R" أو "NC-17"، وليس ضمن فئة "XXX". وبحلول ذروة الازدهار في أوائل التسعينيات، كان ما يقرب من نصف الأفلام الروائية المنتجة في دور العرض من فئة "الفئة الثالثة" ذات المحتوى الإباحي الخفيف، والمستوحاة من أفلام "فينغيو" في السبعينيات. [ 23 ] ومن الأمثلة البارزة على نجاح أفلام الفئة الثالثة فيلم "الجنس والزن " (1991) لمايكل ماك، وهو فيلم كوميدي تاريخي مستوحى من رواية "سجادة الصلاة الجسدية" ، وهي رواية كلاسيكية من القرن السابع عشر في الأدب الكوميدي الإباحي للكاتب لي يو . [ 55 ] كما أصبح فيلم "القاتل العاري " (1992) فيلمًا كلاسيكيًا عالميًا . [ 56 ]

شمل التصنيف أيضًا اتجاهًا نحو أفلام الاستغلال والرعب المروعة التي تتناول المحرمات ، والتي غالبًا ما يُزعم أنها مستوحاة من قصص جرائم حقيقية، مثل " رجال خلف الشمس " (1988)، و "دكتور لامب" (1992)، و "القصة غير المروية " (1993)، و "متلازمة إيبولا" (1996). كما حصلت الأفلام التي تصور طقوس العصابات الثلاثية على تصنيف الفئة الثالثة، ومن الأمثلة على ذلك فيلم " قصة جريمة " (1993) من بطولة جاكي شان. [ 57 ]

جوني تو ، مخرج ومنتج أفلام من هونغ كونغ.

منذ منتصف التسعينيات، تراجع هذا التوجه مع انكماش سوق الأفلام في هونغ كونغ بشكل عام، وتزايد توفر المواد الإباحية على أشرطة الفيديو المنزلية. [ 14 ] ولكن في العقد الأول من الألفية الثانية، حققت ثلاثة أفلام من الفئة الثالثة - وهي: فيلم "الانتخابات" (Election) ، وجزؤه الثاني " الانتخابات 2" ( Election 2 ) ( المعروف أيضاً باسم "انتخابات العصابات" )، وفيلم "المحقق المجنون" (Mad Detective )، وجميعها من إخراج جوني تو - نجاحات مفاجئة في شباك التذاكر في هونغ كونغ.

السينما البديلة

في هذا المشهد السينمائي المبتذل، بقي بعض المجال للسينما البديلة أو سينما الفن ، ويعود ذلك جزئياً على الأقل إلى تأثير الموجة الجديدة . وقد استمر بعض مخرجي الموجة الجديدة، مثل آن هوي ويم هو، في حصد الإشادة بأفلامهم الشخصية والسياسية التي أُنتجت على هامش التيار السائد.

شهد النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين ظهور ما يُعرف أحيانًا بـ"الموجة الثانية". ضمّ هؤلاء المخرجون الشباب أسماءً مثل ستانلي كوان ، وكلارا لو وشريكها إيدي فونغ، ومابيل تشيونغ ، ولورانس آه مون ، وونغ كار واي . [ 58 ] ومثل رواد الموجة الجديدة، كان معظمهم من خريجي مدارس السينما في الخارج، ومن المتدربين في التلفزيون المحلي، وكانوا مهتمين بتجاوز المواضيع والأساليب التجارية المعتادة. [ 24 ]

بدأ هؤلاء الفنانون يحظون باهتمام واحترام غير مسبوقين في هونغ كونغ، وفي الأوساط النقدية الدولية ، وفي مهرجانات الأفلام العالمية. وعلى وجه الخصوص، ساهمت أعمال وونغ كار واي ، التي قام ببطولتها تاكيشي كانيشيرو ، وليزلي تشيونغ ، وتوني ليونغ تشيو واي، وماغي تشيونغ في التسعينيات، في جعله مخرجًا سينمائيًا حائزًا على جوائز عالمية مرموقة.

منتصف التسعينيات - حتى الآن: ما بعد الطفرة

الصناعة في أزمة

خلال تسعينيات القرن الماضي، شهدت صناعة السينما في هونغ كونغ تراجعًا حادًا لم تتعافَ منه حتى الآن. بدأت مبيعات التذاكر المحلية بالانخفاض في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، إلا أن الجمهور الإقليمي حافظ على ازدهار الصناعة في السنوات الأولى من العقد التالي. [ 24 ] ولكن بحلول منتصف التسعينيات، انهار القطاع تمامًا، وانخفضت الإيرادات إلى النصف. وبحلول نهاية العقد، انخفض عدد الأفلام المنتجة سنويًا من ذروة تجاوزت 200 فيلم في أوائل التسعينيات إلى حوالي 100 فيلم (كان جزء كبير من هذا الانخفاض في فئة الأفلام الإباحية الخفيفة "الفئة الثالثة"). [ 14 ] وبدأت الأفلام الأمريكية الضخمة تتصدر شباك التذاكر بانتظام لأول مرة منذ عقود. ومن المفارقات، أن هذه الفترة نفسها شهدت بروز سينما هونغ كونغ في التيار السائد في الولايات المتحدة، وبدأت بتصدير نجومها إلى هوليوود.

وقد أُلقي باللوم على العديد من العوامل المتضافرة في هذا التراجع الاقتصادي:

  • الأزمة المالية الآسيوية ، التي أدت إلى جفاف المصادر التقليدية لتمويل الأفلام وكذلك أموال الإنفاق الترفيهي لدى الجماهير الإقليمية.
  • الإفراط في الإنتاج، مصحوبًا بانخفاض في مراقبة الجودة واستنفاد التركيبات المستخدمة بكثرة. [ 23 ]
  • شهدت أوائل التسعينيات طفرة مكلفة في بناء دور السينما الحديثة متعددة الشاشات وما صاحبها من ارتفاع في أسعار التذاكر. [ 24 ]
  • طبقة متوسطة متنامية في هونغ كونغ، تتمتع بروح عالمية متزايدة وتسعى للارتقاء الاجتماعي، وغالباً ما تنظر بازدراء إلى الأفلام المحلية باعتبارها رخيصة ومبتذلة.
  • انتشار قرصنة الفيديو على نطاق واسع في جميع أنحاء شرق آسيا.
  • حملة جديدة مكثفة من قبل استوديوهات هوليوود لاقتحام السوق الآسيوية.

لم يكن الوصول الأكبر إلى البر الرئيسي الذي جاء مع تسليم البلاد إلى الصين في يوليو 1997 بمثابة طفرة كما كان مأمولاً، بل طرح مشاكله الخاصة، لا سيما فيما يتعلق بالرقابة.

شهدت صناعة السينما واحدة من أحلك سنواتها في عام 2003. فبالإضافة إلى الركود المستمر، تسبب تفشي فيروس سارس في إغلاق العديد من دور العرض السينمائية لفترة من الزمن، وتوقف إنتاج الأفلام لمدة أربعة أشهر، حيث لم يُنتج سوى 54 فيلمًا. [ 59 ] واكتملت هذه الأخبار السيئة بوفاة اثنين من أشهر المغنين والممثلين في هونغ كونغ، وهما ليزلي تشيونغ (46 عامًا) وأنيتا موي (40 عامًا)، في ظروف منفصلة.

في أبريل/نيسان 2003، أطلقت حكومة هونغ كونغ صندوق ضمان الأفلام كحافز للبنوك المحلية للانخراط في صناعة السينما. ويهدف هذا الضمان إلى تأمين نسبة مئوية من الأموال التي تقرضها البنوك لشركات إنتاج الأفلام. وقد لاقى الصندوق ردود فعل متباينة من العاملين في هذا القطاع، واستقبالاً أقل حماساً من المؤسسات المالية التي ترى في الاستثمار في الأفلام المحلية مشاريع عالية المخاطر ذات ضمانات ضئيلة. وتستند الوثائق القانونية الخاصة بضمان الأفلام، والتي كلفت حكومة هونغ كونغ بإعدادها في أواخر أبريل/نيسان 2003، إلى وثائق كندية، ذات صلة محدودة بالصناعة المحلية.

أندي لاو ، ممثل ومغنٍ وكاتب أغاني ومنتج أفلام من هونغ كونغ. يُعدّ من أنجح ممثلي الأفلام تجارياً في هونغ كونغ منذ منتصف الثمانينيات، حيث شارك في أكثر من 160 فيلماً، إلى جانب مسيرته الغنائية الناجحة.

أسفرت جهود صانعي الأفلام المحليين لتحسين أعمالهم عن نتائج متباينة بشكل عام. وشملت هذه الجهود تحسينات تقنية في المؤثرات البصرية، بما في ذلك استخدام مكثف للصور الرقمية ؛ وزيادة الاعتماد على أساليب التسويق الجماهيري على غرار هوليوود؛ والاعتماد الكبير على اختيار نجوم موسيقى الكانتوبوب المحبوبين لدى المراهقين . ومن بين الدورات الناجحة لأنواع سينمائية معينة في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة: أفلام الحركة عالية التقنية ذات الطابع الأمريكي مثل Downtown Torpedoes (1997)، و Gen-X Cops و Purple Storm (كلاهما عام 1999)، و The Legend of Zu و Gen-Y Cops و The Avenging Fist (جميعها عام 2001)، ونوع "أطفال العصابات" الفرعي الذي أطلقه فيلم Young and Dangerous (1996-2000)؛ والكوميديا ​​الرومانسية التي تركز على فئة الشباب الطموح مثل The Truth About Jane and Sam (1999)، و Needing You... (2000)، و Love on a Diet (2001). وأفلام الرعب الخارقة للطبيعة مثل Horror Hotline: Big-Head Monster (2001) و The Eye (2002)، والتي غالباً ما تم تصميمها على غرار أفلام الرعب اليابانية التي كانت تحقق نجاحاً عالمياً آنذاك.

شهدت الألفية الجديدة بعض الإنجازات البارزة. فقد حققت شركة "ميلكي واي إيمج" ، التي أسسها المخرجان جوني تو وواي كا فاي في منتصف التسعينيات، نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، لا سيما مع أفلام الجريمة غير التقليدية التي تركز على الشخصيات، مثل " المهمة" (1999) و "الركض على الكارما" (2003). ومن الأمثلة الأكثر نجاحًا في هذا النوع ثلاثية " الشؤون الجهنمية" (2002-2003) التي حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وهي سلسلة من أفلام الإثارة البوليسية التي شارك في إخراجها أندرو لاو وآلان ماك ( وقد استُوحِيَ فيلم "المغادرون " الحائز على جائزة الأوسكار من هذه الثلاثية). أما الممثل الكوميدي ستيفن تشاو، نجم الشاشة الأكثر شعبية في التسعينيات، فقد أخرج ومثّل في فيلمي "كرة قدم شاولين" (2001) و "كونغ فو هوستل" (2004)؛ حيث استخدم فيهما المؤثرات الرقمية الخاصة ليُضفي على فكاهته المميزة أبعادًا جديدة من السريالية، ليصبحا الفيلمين الأعلى إيرادًا في تاريخ السينما الهندية حتى الآن، ويحصدان العديد من الجوائز محليًا وعالميًا. حقق فيلما جوني تو المصنفان ضمن الفئة الثالثة، وهما "الانتخابات" و "الانتخابات 2"، نجاحًا جماهيريًا في هونغ كونغ. بل إن "الانتخابات 2" عُرض في دور السينما الأمريكية تحت عنوان " انتخابات العصابات" وحصل على تقييمات إيجابية للغاية، حيث نال تقييمًا "طازجًا" يزيد عن 90% على موقع Rotten Tomatoes . [ 60 ] وتبع نجاح أفلام التسعينيات السابقة، مثل "شارع بوغيس" (إنتاج مشترك بين هونغ كونغ وسنغافورة عام 1995) و"أمسك بك بقوة" (1998)، أفلام جديدة تتناول قضايا مجتمع الميم، مثل "مدينة بلا بيسبول" ( 2008 ) و"إقامة دائمة" (2009) و" أمفيتامين " ( 2009 ). [ 61 ]

مع ذلك، يعتقد بعض المراقبين أنه بالنظر إلى حالة الركود التي تعاني منها صناعة السينما، والترابط الاقتصادي والسياسي المتنامي بسرعة بين هونغ كونغ والصين القارية وتايوان، فإنّ الهوية السينمائية المتميزة لهونغ كونغ، التي برزت بعد الحرب العالمية الثانية، قد لا تدوم طويلًا. وتتلاشى الحدود بين صناعتي السينما في البر الرئيسي وهونغ كونغ أكثر فأكثر، لا سيما مع تزايد إنتاج الصين للأفلام الرائجة ذات الإنتاج الضخم والجاذبية الجماهيرية. ومن المعروف صعوبة التنبؤ في هذا الجزء سريع التغير من العالم، ولكن قد يكون الاتجاه نحو سينما صينية شاملة، كما كان الحال في النصف الأول من القرن العشرين. [ 62 ]

الرقابة

في يونيو/حزيران 2021، أصدرت هيئة الرقابة السينمائية في هونغ كونغ (OFNAA) سياسة جديدة للأمن القومي. [ 63 ] وقد أُقرّ هذا القانون في 27 أكتوبر/تشرين الأول 2021. ويمنح هذا القانون السكرتير العام صلاحية إلغاء ترخيص أي فيلم إذا تبيّن أنه "يؤيد أو يدعم أو يمجّد أو يشجع أو يحرض على أنشطة قد تُهدد الأمن القومي". وبموجب القانون الجديد، تصل أقصى عقوبة لعرض أفلام غير مُرخصة إلى السجن ثلاث سنوات وغرامة قدرها مليون دولار هونغ كونغي. [ 64 ] وقد أعرب نقاد مثل البروفيسور كيني نغ والمخرج كيوي تشاو عن مخاوفهم بشأن الرقابة السياسية التي ينطوي عليها هذا القانون، مما أثار مخاوف من أن يُؤثر سلبًا على صناعة السينما. [ 65 ] [ 66 ]

في يونيو/حزيران 2022، مُنع عرض فيلم "صوت الشباب الراقص" ، وفي أغسطس/آب من العام نفسه، مُنع عرض فيلم " الجانب الخاسر من مكانٍ مُشتاق إليه" . [ 67 ] وفي أكتوبر/تشرين الأول 2022، أوصت هيئة الرقابة على الأفلام والتلفزيون في تايوان (OFNAA) بإلغاء عرض فيلم " فارس الظلام" . [ 67 ] وفي أكتوبر/تشرين الأول 2022 أيضًا، منعت الهيئة عرض فيلم "المرأة المحظوظة" بسبب مشاهد احتجاجية جرت أمام مبنى الرئاسة في تايوان . [ 68 ]

في أبريل 2023، فشل فيلم Wake in Silence في الحصول على موافقة من OFNAA، بزعم أن ذلك بسبب عرض الفيلم لعلم مكتوب عليه "حرية 100%". [ 69 ]

في يونيو 2023، خضعت أفلام أخرى للرقابة من قبل مكتب الرقابة على الأفلام والإعلام في مهرجان سينمائي محلي في هونغ كونغ. [ 70 ] وفي يونيو 2023، صرح المكتب بأن قانون الرقابة على الأفلام، الذي ينص على ضرورة الحصول على موافقة مسبقة من المكتب قبل عرض الأفلام للجمهور، لا ينطبق على الأفلام التي تنتجها الحكومة. [ 71 ]

انظر أيضاً

الجوائز
المهرجانات
الأنواع والأنواع الفرعية
القوائم
حركة
تصنيف
موقع إلكتروني

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ "香港電影業資料彙編-2018" . مؤرشفة من الأصلي في 22 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2021 .
  2. ↑ "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
  3. ↑ "متوسط ​​الإنتاج السينمائي الوطني" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
  4. ↑ "الجدول 11: المعرض - عدد الزوار وإجمالي إيرادات شباك التذاكر" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
  5. ↑ "السينما - عدد المشاهدات للفرد" . سكرين أستراليا. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2013 .
  6. ↑ "الوضع العام لسوق السينما في هونغ كونغ عام 2021" (ملف PDF) . شركة هونغ كونغ بوكس ​​أوفيس المحدودة (باللغة الصينية (هونغ كونغ)). 6 يناير 2022.
  7. ↑ بوردويل 2000 ، ص 42 : "بحلول أوائل الستينيات، كانت هونغ كونغ تمتلك أقوى صناعة سينمائية تصديرية في شرق آسيا. ومع اشتداد المنافسة على السوق الخارجية، بدأت الشركات الصغيرة بالانسحاب. حافظت شركتا شوز وإم بي آند جي آي على وتيرة إنتاج جيدة، ووجد العاملون أنفسهم في دوامة من العمل المتواصل. بين عامي 1960 و1967، تجاوز إنتاج هونغ كونغ إنتاج هوليوود." 
  8. ↑ مصادر متعددة:
    • كورتين، مايكل (2007). استهداف أكبر جمهور في العالم: عولمة السينما والتلفزيون الصينيين . مطبعة جامعة كاليفورنيا . ISBN 9780520940734لم تكن شركة غولدن هارفست الوحيدة التي تبنت المنتجين المستقلين... ومع ذلك ، ومن المثير للاهتمام، أن تركيز الشركة على الأذواق المحلية أثبت أنه نعمة في أسواقها الخارجية أيضًا، حيث وضع نظام تمويل ساهم في بروز هونغ كونغ المفاجئ كثاني أكبر مُصدِّر للأفلام الروائية في العالم. عندما بدأت غولدن هارفست أعمالها في عام 1970، كانت أفلامها الأولى عبارة عن دراما قتالية عادية، لكن في العام التالي، حقق تشاو وهو نجاحًا باهرًا عندما تعاقدا مع بروس لي، وهو ممثل صيني أمريكي شاب، غادر الولايات المتحدة بعد عدة سنوات في هوليوود محبطًا، مقتنعًا بأنه لن يلعب أبدًا دورًا رئيسيًا في السينما أو التلفزيون الأمريكي.48​
    • هورن، جيرالد (2013). الصراع الطبقي في هوليوود، 1930-1950: أباطرة السينما، رجال العصابات، النجوم، الشيوعيون، والنقابيون . مطبعة جامعة تكساس . ISBN 9780292750135وفي هونغ كونغ المجاورة ، "هوليوود آسيا، ثاني أكبر مُصدِّر للأفلام في العالم بعد الولايات المتحدة"، كانت الصناعة خاضعة لسيطرة الجريمة المنظمة فيما أصبح بسرعة "مجتمعًا عصابيًا".233​
    • ساو، تيانغ غوان (2013). الرقابة على الأفلام في منطقة آسيا والمحيط الهادئ . تايلور وفرانسيس . ISBN 9781135080655برزت هونغ كونغ كواحدة من أكثر دور السينما حيويةً وإنتاجيةً في العالم خلال الفترة من ثمانينيات القرن الماضي وحتى منتصف التسعينيات، وذلك بفضل إنتاجاتها الفريدة التي أسرت الجماهير. حظيت أفلام هونغ كونغ في تلك الحقبة بشعبية هائلة، فامتلأت دور السينما ومتاجر الفيديو في تايوان واليابان وكوريا الجنوبية وجنوب شرق آسيا والأحياء الصينية حول العالم. كان الطلب على أفلام هونغ كونغ في المناطق الآسيوية مرتفعًا لدرجة أن شركات الإنتاج تمكنت من بيع أفلامها مسبقًا للعارضين والموزعين حتى قبل تصوير مشهد واحد. يُشار إلى هذه الحقبة من النجاح الباهر بالعصر الذهبي لسينما هونغ كونغ، حيث أنتجت صناعة السينما خلالها أكثر من 200 فيلم سنويًا، مما جعل هونغ كونغ ثالث أكبر منتج للأفلام في العالم (بعد الهند والولايات المتحدة الأمريكية) وثاني أكبر مُصدّر للأفلام.24​
    • "أقراص الفيديو الرقمية قضت على نجم الكونغ فو" . مجلة الإيكونوميست . 18 مارس 1999. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2025. انخفضت إيرادات شباك التذاكر بنسبة 15-20% سنويًا طوال معظم العقد ، وأصبحت صناعة السينما ككل الآن أقل من ثلث حجمها في أوجها في أوائل التسعينيات، عندما كانت هونغ كونغ ثاني أكبر مُصدِّر للأفلام في العالم بعد أمريكا، وكان منتجوها يُصدرون 300 فيلم سنويًا.
    • سوليفان، مورين (12 يونيو 1997). "آمال هونغ كونغ" . مجلة فارايتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2025. يروج المسؤولون بقوة لحقيقة أنه على الرغم من مشاكلها، لا تزال هونغ كونغ ثالث أكبر منتج للأفلام في العالم وثاني أكبر مُصدِّر لها .
    • وينسلو، هارييت (28 سبتمبر 1996). "جون وو يُحضر هونغ كونغ إلى فوكس" . صحيفة واشنطن بوست . تاريخ الاسترجاع: 22 أغسطس 2025. تُعد هونغ كونغ ثاني أكبر مُصدّر للأفلام في العالم بعد الولايات المتحدة، لكن وو قال إن هذا الوضع يتغير.
  9. ↑ مصادر متعددة:
    • أوتمازجين، نسيم (2014). إضفاء الطابع الإقليمي على الثقافة  : الاقتصاد السياسي للثقافة الشعبية اليابانية في آسيا . مطبعة جامعة هاواي . ISBN 9780824839062في تسعينيات القرن الماضي ، اجتذبت البرامج التلفزيونية المنتجة في هونغ كونغ، والتي تضمنت أفلام الكونغ فو الملحمية والمسرحيات الموسيقية والأفلام الروائية، جمهورًا صينيًا من مختلف أنحاء جنوب شرق آسيا. كما حققت النسخ المدبلجة نجاحًا ملحوظًا لدى الجماهير الماليزية والتايلاندية والكمبودية والفيتنامية والكورية واليابانية، بالإضافة إلى التايوانيين وسكان البر الرئيسي الصيني (كورتين 2007، 112). ويُقدّر أن هونغ كونغ تمتلك ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم، بعد أمريكا والهند.39​
    • كورت، مايكل (2006). دليل شرق آسيا . كتب القرن الحادي والعشرين . ISBN 9780761326724كان أحد جوانب حيوية هونغ كونغ هو صناعة السينما فيها، التي نمت لتصبح ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم، بعد هوليوود وبومباي فقط من حيث عدد الأفلام المنتجة كل عام.224​
    • نغ، جانيت (2024). الثقافة الشعبية في هونغ كونغ بعد قانون الأمن القومي، 2020-2022 . تايلور وفرانسيس . ISBN 9781040252932كان العصر الذهبي للمدينة، بالنسبة للكثيرين، في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، عندما كانت المدينة في أوج ازدهارها. ازدهرت صناعات السينما والموسيقى فيها. كانت تمتلك ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم بعد هوليوود وبوليوود، وكانت مصدراً رئيسياً لتصدير الأفلام والبرامج التلفزيونية - وهو إنتاج مذهل بالنظر إلى أن عدد سكان هونغ كونغ آنذاك، والذي بلغ حوالي سبعة ملايين نسمة، لم يكن سوى جزء صغير من عدد سكان الهند والولايات المتحدة .88​
    • ريتشبرغ، كيث (9 يوليو 1995). "كيف تم اختطاف صناعة السينما في هونغ كونغ" . صحيفة واشنطن بوست . تاريخ الاسترجاع: 21 أغسطس 2025. تُعد هونغ كونغ ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم بعد هوليوود وبومباي ؛ وقد أدت عائداتها الضخمة إلى أعمال عنف خارج الشاشة، حيث استغلت عصابات الجريمة المنظمة الوضع للحصول على نصيبها من الأرباح.
    • إيريتاني، إيفلين (14 يناير 1997). "هونغ كونغ تصوّر من أجل عودة إلى الشاشة" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2025. في نهاية المطاف، فإن الشتات الناطق بالصينية الذي يبلغ تعداده 57 مليون نسمة هو الذي سمح لهذه البقعة الصغيرة بإنشاء ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم، بعد الولايات المتحدة والهند.
    • لي، كينيث (9 أبريل 2024). " التعاون بين هونغ كونغ والبر الرئيسي في صناعة السينما وضع مربح للطرفين" . صحيفة تشاينا ديلي . تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2025. على الرغم من صغر حجمها في آسيا، لُقّبت هونغ كونغ بـ"هوليوود الشرق" في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، حيث كانت ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم بعد الهند والولايات المتحدة.
  10. ↑ «صناعة سينمائية قوية تصب في مصلحتنا» . صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 مارس 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أبريل 2017 .
  11. ^ تشو ، كارين (2 يناير 2012). ""فيلم Transformers يتصدر شباك التذاكر في هونغ كونغ لعام 2011" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2012 .
  12. ↑ شاكلتون، ليز (3 يناير 2018). "تراجع إيرادات شباك التذاكر في هونغ كونغ للعام الثاني على التوالي" . سكرين ديلي . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2018 .
  13. ↑ ماكدونالد 2000 .
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 بوردويل 2000 .
  15. 1 2 فو، بوشيك؛ ديسر، ديفيد (محرران)، سينما هونغ كونغ  : التاريخ، الفنون، الهوية. مؤرشف في 28 مايو 2013 في Wayback Machine ، كامبريدج، المملكة المتحدة؛ نيويورك، نيويورك : مطبعة جامعة كامبريدج، 2000. ISBN 0-521-77235-4انظر الصفحات 26، 31، 37، 77 وما إلى ذلك. ( مصدر بديل بصيغة PDF ، مؤرشف في 30 مارس 2012 على موقع Wayback Machine )
  16. ↑ يانغ وآخرون 1997 .
  17. ^ بوشيك فو، ديفيد ديسر، أد. (2002). سينما هونج كونج: التاريخ والفنون والهوية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 71 – 94. ISBN  978-0-521-77602-8أُرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2016 .
  18. ↑ تايلور، جيريمي (2008). "من العولمة إلى النزعة المحلية؟ صعود وانحدار وإعادة ابتكار صناعة ترفيهية إقليمية للهوكين". دراسات ثقافية بين آسيا . 9 (1). تايلور وفرانسيس: 62-81 . doi : 10.1080/14649370701789658 . S2CID 214649906 . 
  19. ↑ تشانغ، يينغجين، محرر. (2012). دليل السينما الصينية . وايلي-بلاك ويل. ISBN 978-1-4443-3029-8أُرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2016 .
  20. 1 2 فونوروف 1997 .
  21. 1 2 ليدا 1972 .
  22. ^ أودهام ستوكس وهوفر 1999 .
  23. 1 2 3 4 5 6 7 يانغ 2003 .
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 تيو 1997 .
  25. ↑ موريس، ميغان؛ لي، سيو ليونغ؛ تشينغ كيو تشان، ستيفن (2006). روابط هونغ كونغ: الخيال العابر للحدود في سينما الحركة . منشورات جامعة ديوك. ص 193. ISBN  978-1-932643-01-5أُرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2016 .
  26. ↑ أودهام ستوكس، ليزا (2007). قاموس تاريخي لسينما هونغ كونغ . دار سكيركرو للنشر. ص 427. ISBN  978-0-8108-5520-5أُرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2016 .
  27. ↑ بوشيك فو (2003). بين شنغهاي وهونغ كونغ: سياسات السينما الصينية . مطبعة جامعة ستانفورد. ص 56-57 . ISBN  978-0-8047-4518-5أُرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2016 .
  28. ↑ "تقارير حكومة هونغ كونغ على الإنترنت" . جامعة هونغ كونغ . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  29. ↑ إحصاءات هونغ كونغ 1947-1967 (ملف PDF) (تقرير). إدارة الإحصاء والتعداد في هونغ كونغ. 1969. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 27 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  30. 1 2 3 كي، سيك؛ تشو، رولاندا؛ فورستر، غرانت (1994). "جولة تاريخية موجزة في أفلام فنون الدفاع عن النفس في هونغ كونغ" . مجلة برايت لايتس السينمائية . 13 .
  31. ↑ يو، آلان (21 أكتوبر 2014). "المترجمون يكافحون الترجمة الرديئة التي تؤدي إلى سوء فهم أفلام هونغ كونغ" . صحيفة ساوث تشاينا مورنينغ بوست .
  32. ↑ تشوت وليم 2003 ، ص. 3.
  33. ↑ أودهام ستوكس، ليزا (2007). "يي، فينغ (جولي ييه فينغ) (1937–).". القاموس التاريخي لسينما هونغ كونغ . المجلد 2. دار سكيركرو للنشر. الصفحات 523–524 . ISBN   978-0-8108-6458-0.
  34. ↑ "南北和 (1961)" . أرشيف هونغ كونغ السينمائي (باللغة الصينية). مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  35. ↑南北和 (1961).國際電影懋業有限公司(بالصينية). مؤرشفة من الأصلي في 29 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 5 مارس 2019 – عبر موقع يوتيوب .{{cite AV media}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  36. ↑ "南北一家親 (1962)" . أرشيف هونغ كونغ السينمائي (باللغة الصينية). مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  37. ↑南北一家親 (1962).國際電影懋業有限公司(بالصينية). أرشفة من الأصلي في 25 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع في 5 مارس 2019 – عبر موقع يوتيوب .{{cite AV media}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  38. ↑ "南北喜相逢 (1964)" . أرشيف هونغ كونغ السينمائي (باللغة الصينية). مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  39. ↑ تشوت وليم 2003 ، ص 8.
  40. ↑ بيرتون، بيير؛ لي، بروس (9 ديسمبر 1971). بروس لي: المقابلة المفقودة . برنامج بيير بيرتون .
  41. ↑ تومسون ، كريستين (2003). تاريخ السينما: مقدمة . نيويورك، نيويورك: ماكجرو هيل. ص 654. ISBN  0-07-038429-0.
  42. ^ "1976 香港票房 | 中国电影票房排行榜" . boxofficecn (باللغة الصينية (الصين)). أرشفة من الأصلي في 6 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع في 7 مارس 2019 .
  43. ↑ "الحرق العمد - المجرمون، الجزء الثالث (1977)" . HKMDB .
  44. ↑ "الاعتداء - المجرمون، الجزء الرابع (1977)" . HKMDB .
  45. ↑ "كابوس المراهق (1977)" . HKMDB .
  46. ↑ لي، إيمي (2010). "السرد كأدوات للتفسير: حياة هونغ كونغ من خلال عدسة سينما هونغ كونغ في سبعينيات القرن العشرين". السرد كأدوات للتفسير . 11 (3): 474. doi : 10.1080/14649373.2010.484209 . S2CID 143777438 . 
  47. ^ تشان ويانغ 1998 ، ص. 164-165.
  48. ↑ تومسون، كريستين (2003). تاريخ السينما: مقدمة . نيويورك، نيويورك: ماكجرو هيل. ص 654-655 . ISBN  0-07-038429-0.
  49. ↑ كوك واه لاو، جيني (1998). "إلى جانب اللكمات والدماء: الكوميديا ​​في هونغ كونغ وسيدها في الثمانينيات". مجلة السينما . 37 (2): 18-34 . doi : 10.2307/1225640 . JSTOR 1225640 . 
  50. ^ تان، انظر كام (2016). تسوي هارك أوبرا بكين البلوز . مطبعة جامعة أكسفورد . دوى : 10.5790/هونج كونج/9789888208852.001.0001 . رقم ISBN 978-988-8208-85-2.
  51. ↑ ليم، روي يان (2 أبريل 2021). "إحياء ذكرى المغني والممثل من هونغ كونغ، ليزلي تشيونغ، في الذكرى الثامنة عشرة لوفاته" . صحيفة ستريتس تايمز .
  52. ↑ يانغ وآخرون 1997 ، ص 75.
  53. ↑ غاو، سالي (31 ديسمبر 2016). "تاريخ سينما الموجة الجديدة في هونغ كونغ" . رحلة ثقافية .
  54. ↑ بوز، سوابنيل دروف (28 نوفمبر 2020). "أهم 10 أفلام من الموجة الجديدة في هونغ كونغ" . مجلة فار آوت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2021 .
  55. ↑ دانين ولونغ 1997 .
  56. ↑ هانكي، روبرت (1999). "سينما جون وو للعنف المفرط: من "غد أفضل" إلى المواجهة/المقابلة"". نقد الأفلام . 24 (1): 39– 59. JSTOR 44018960 . 
  57. ↑ لوغان، باي (2003). قصة جريمة (DVD). أساطير هونغ كونغ .
  58. ↑ هوبرمان، ج. (29 أبريل 2008). "مع مرور الدموع: أول فيلم عاطفي لوونغ كار واي" . فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2018.
  59. ↑ تشيوك-تو 2004 .
  60. ↑ "الانتخابات 2" . موقع Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل بتاريخ 17 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2012 .
  61. ↑ كارتر، ماثيو إي. (19 سبتمبر 2017). "الموجة الثانية في هونغ كونغ وافتتانها بفترة الستينيات [ مهرجان دي سي سي إف إف 2017 ] " . في سينما . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2017.
  62. ↑ تشاو، فيفيان (6 أبريل 2017). "هل يُبشّر المرشحون لجوائز الجيل الشاب بموجة جديدة في هونغ كونغ؟" . مجلة فارايتي .
  63. ↑ بانغ، جيسي (11 يونيو 2021). "هونغ كونغ ستفرض رقابة على الأفلام بموجب قانون الأمن القومي" . رويترز .
  64. ↑ هو، كيلي (27 أكتوبر 2021). "هونغ كونغ تُقرّ قانونًا لفرض رقابة على الأفلام التي تُعتبر "مُخالفة" للأمن القومي الصيني - غرامة مليون دولار هونغ كونغي، وسجن لمدة 3 سنوات للمُخالفين" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تاريخ الاطلاع: 12 ديسمبر 2021 .
  65. ↑ «هونغ كونغ تُقرّ قانوناً جديداً للرقابة على الأفلام» . بي بي سي نيوز . ٢٧ أكتوبر ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ٢٨ يونيو ٢٠٢٣.
  66. ↑ بانغ، جيسي (27 أكتوبر 2021). "هونغ كونغ تُقر قانون الرقابة على الأفلام "لحماية الأمن القومي"" . رويترز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2021. "
  67. 1 2 ليونغ، هيلاري (21 أكتوبر 2022). "إلغاء عرض فيلم باتمان بعد أن صرحت هيئة الرقابة في هونغ كونغ بأنه "غير مناسب" للعرض في الهواء الطلق" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أكتوبر 2022 .
  68. ↑ موك، ليا (25 أكتوبر 2022). "إلغاء عرض فيلم وثائقي تايواني في مهرجان هونغ كونغ السينمائي بعد طلب الرقابة حذف مشاهد احتجاجية" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تاريخ الاسترجاع: 25 أكتوبر 2022 .
  69. ↑ موك، ليا (25 أبريل 2023). "إلغاء عرض فيلم قصير بعد فشله في الحصول على موافقة الرقابة على الرغم من إضافة ملصق الأمن الوطني إلى مشهد "تحريضي"" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تاريخ الاسترجاع: 25 أبريل 2023 .
  70. ↑ لي، جيمس (12 يونيو 2023). "ثلاثة أفلام في مهرجان سينمائي تعرض 'صورًا سوداء وصوتًا مكتومًا'، بعد أن طالبت هيئة الرقابة الحكومية في هونغ كونغ بحذف بعض المشاهد" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تاريخ الاسترجاع: 12 يونيو 2023 .
  71. ↑ تشاو، كانديس (26 يونيو 2023). "قانون الرقابة على الأفلام لا ينطبق على الحكومة، حسبما صرحت به هيئة الرقابة في هونغ كونغ بعد عرض فيلم دعائي للشرطة دون تدقيق" . صحيفة هونغ كونغ الحرة . تاريخ الاطلاع: 26 يونيو 2023 .

مصادر عامة وموثقة

  • بوردويل، ديفيد (2000). كوكب هونغ كونغ: السينما الشعبية وفن الترفيه . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد . ISBN 9780674002142.
  • تشان، جاكي؛ يانغ، جيف (1998). أنا جاكي تشان: حياتي في العمل . نيويورك: بالانتين بوكس . ISBN 9780345415035.
  • تشيوك، باك تونغ؛ تشو، بوتانغ (2008). سينما الموجة الجديدة في هونغ كونغ (1978-2000) (  الطبعة الأولى). بريستول: إنتلكت. ISBN 9781841501482.
  • تشوت، ديفيد؛ ليم، تشنغ-سيم، محرران (2003)، النعمة البطولية: فيلم فنون الدفاع عن النفس الصيني ، لوس أنجلوس: أرشيف أفلام وتلفزيون جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس(كتالوج سلسلة الأفلام؛ بدون رقم ISBN.)
  • دانين، فريدريك ؛ لونغ، باري (1997). بابل هونغ كونغ: دليل المطلعين على هوليوود الشرق . نيويورك: كتب ميراماكس . ISBN 978-0-7868-6267-2.سير ذاتية لصناع الأفلام، بالإضافة إلى مراجعات.
  • فونوروف، بول (1997). الضوء الفضي: تاريخ مصور لسينما هونغ كونغ، 1920-1970 . هونغ كونغ: دار النشر المشتركة . ISBN 978-962-04-1304-9.
  • ليدا، جاي (1972). ديانينغ/الظلال الكهربائية: سرد للأفلام وجمهور السينما في الصين . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا .
  • تشيوك-تو، لي (سبتمبر-أكتوبر 2004). "السينما الحديثة للمستعمرة السابقة لا تزال تعكس علاقتها المتوترة مع البر الرئيسي للصين ومستقبلها الغامض". تعليق الفيلم . 40 (5): 10، 12. JSTOR 43456776 . 
  • لوغان، باي (1995). سينما الحركة في هونغ كونغ . وودستوك، نيويورك: دار أوفرلوك للنشر . رقم ISBN 9780879516635.
  • ماكدونالد، بول (2000). "نظام النجومية: إنتاج نجومية هوليوود في عصر ما بعد الاستوديوهات". في: ماكدونالد، بول؛ واسكو، جانيت (محرران). صناعة السينما المعاصرة في هوليوود . هوبوكين، نيو جيرسي: بلاكويل للنشر . ص 167-181 . ISBN  978-1-4051-3388-3.
  • أودهام ستوكس، ليزا؛ هوفر، مايكل (1999). مدينة تحترق: سينما هونغ كونغ . لندن: فيرسو. ISBN 9781859847169.تحليل سينما هونغ كونغ من منظور ماركسي.
  • تيو، ستيفن (1997). سينما هونغ كونغ: الأبعاد الإضافية . لندن: معهد الفيلم البريطاني . ISBN 9780851705149.
  • يانغ، جيف؛ غان، دينا؛ هونغ، تيري؛ فريق عمل مجلة A. (1997). التوقيت الشرقي القياسي: دليل للتأثير الآسيوي على الثقافة الأمريكية من أسترو بوي إلى البوذية الزن . بوسطن: مارينر بوكس؛ هوتون ميفلين. ISBN 0-395-76341-X. OCLC 37022942 . 
  • يانغ، جيف (2003). ذات مرة في الصين: دليل إلى سينما هونغ كونغ وتايوان والصين القارية . نيويورك: أتريا. ISBN 9780743448178.

للمزيد من القراءة

سينما هونغ كونغ

  • بيكر، ريك، وتوبي راسل؛ ليزا بيكر (محررة). الدليل الأساسي لدمى الخزف القاتلة . لندن: منشورات إيسترن هيروز، 1996. ISBN 1-899252-02-9سير ذاتية لممثلات أفلام الحركة في هونغ كونغ.
  • بيكر، ريك، وتوبي راسل؛ ليزا تيلستون (محررة). الدليل الأساسي لأفلام هونغ كونغ . لندن: منشورات إيسترن هيروز، 1994. ISBN 1-899252-00-2يحتوي على مراجعات، ولكنه الأفضل لدليل شخصيات السينما في هونغ كونغ.
  • بيكر، ريك، وتوبي راسل؛ ليزا تيلستون (محررة). الدليل الأساسي لأفضل أعمال أبطال الشرق . لندن: منشورات أبطال الشرق، 1995. ISBN 1-899252-01-0.
  • برادي، تيرينس ج. ألكسندر فو شنغ: سيرة طفل الحي الصيني . تشارلستون، كارولاينا الجنوبية: كريت سبيس، 2018. ISBN 978-1-7173-6367-1.
  • تشارلز، جون. قائمة أفلام هونغ كونغ 1977-1997: مرجع شامل لـ 1100 فيلم من إنتاج استوديوهات هونغ كونغ البريطانية . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه، 2000. ISBN 0-7864-0842-1شامل للغاية.
  • تشيونغ، إستر إم كيه، وياوي تشو (محررون). بين الوطن والعالم: مختارات في سينما هونغ كونغ . شيانغ قانغ دو بن شي لي. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004. ISBN 0-19-592969-1.
  • تشو، يينغتشي. سينما هونغ كونغ: المستعمر، الوطن الأم، والذات . لندن: روتليدج كرزون، 2003. ISBN 0-7007-1746-3.
  • إيبرهارد، وولفرام. الشاشة الفضية الصينية: أفلام هونغ كونغ وتايوان في الستينيات ، تايبيه: خدمة أورينت الثقافية، 1972.
  • فيتزجيرالد، مارتن. إراقة الدماء البطولية في هونغ كونغ . نورث بومفريت، فيرمونت: ميدان ترافالغار، 2000. ISBN 1-903047-07-2.
  • فونوروف، بول . في سينمات هونغ كونغ: 600 مراجعة من عام 1988 حتى التسليم . هونغ كونغ: دار نشر فيلم بيويكلي، 1998؛ منشورات أوديسي، 1999. ISBN 962-217-641-0، ISBN 962-8114-47-6.
  • فو، بوشيك، وديفيد ديسر (محررون). سينما هونغ كونغ: التاريخ، الفنون، الهوية . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج، يوليو 2000. ISBN 0-521-77235-4.
  • جلايسنر، فيرينا. الكونغ فو: سينما الانتقام . لندن: لوريمر. نيويورك: كتب باونتي، 1974. ISBN 0-85647-045-7، ISBN 0-517-51831-7.
  • هاموند، ستيفان. هوليوود الشرقية: أفلام هونغ كونغ وصانعوها . دار النشر المعاصرة، 2000. رقم ISBN 0-8092-2581-6.
  • هاموند، ستيفان، ومايك ويلكنز. الجنس والزن ورصاصة في الرأس: الدليل الأساسي لأفلام هونغ كونغ المذهلة . نيويورك: فايرسايد بوكس، 1996. ISBN 0-684-80341-0، ISBN 1-85286-775-2.
  • جارفي، إيان سي. نافذة على هونغ كونغ: دراسة اجتماعية لصناعة السينما في هونغ كونغ وجمهورها ، هونغ كونغ: مركز الدراسات الآسيوية، 1977.
  • جارفي، إيان سي. "الأهمية الاجتماعية والثقافية لتراجع الفيلم الكانتوني"، مجلة الشؤون الآسيوية (جامعة ولاية نيويورك في بوفالو)، المجلد الثالث، العدد 2، خريف 1979، ص  40-50.
  • جارفي، إيان سي. "أفلام فنون الدفاع عن النفس"، في إريك بارنو، محرر، الموسوعة الدولية للاتصالات ، 1989، المجلد 2، الصفحات  472-475.
  • كار، لو، وفرانك برين. سينما هونغ كونغ: رؤية متعددة الثقافات . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2004. ISBN 0-8108-4986-0.
  • لي، إتش سي. السينما الصينية: خمسة مراجع . هونغ كونغ: ستوديو 8، 2003.
  • لو تشي-ينغ (محرر). مجموعة مختارة من ملصقات أفلام هونغ كونغ: الخمسينيات - التسعينيات . سلسلة هونغ كونغ بالصور. هونغ كونغ: شركة النشر المشترك (هونغ كونغ) المحدودة، 1992. ISBN 962-04-1013-0ثنائي اللغة: (باللغة الصينية)
  • أوبراين، دانيال. مواجهات مرعبة: دليل غوايلو لرعب هونغ كونغ . مانشستر: هيدبريس، 2003. ISBN 1-900486-31-8.
  • بانغ، لايكوان، وداي وونغ (محررون). الذكورة وسينما هونج كونج . هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج، 2005. ISBN 962-209-737-5، ISBN 962-209-738-3.
  • ستوكس، ليزا أودهام، وجين لوكيتش، ومايكل هوفر، وتايلر ستوكس. القاموس التاريخي لسينما هونغ كونغ . القواميس التاريخية للأدب والفنون، رقم 2. لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2007. ISBN 0-8108-5520-8.
  • سترينجر، جوليان. "مشاكل التعامل مع سينما هونغ كونغ باعتبارها سينما استعراضية". السينما الآسيوية ، المجلد 8، العدد 2 (شتاء 1996-1997): 44-65. doi : 10.1386/AC.8.2.44_1 .
  • سترينجر، جوليان. عواطف متأججة: سينما هونغ كونغ المعاصرة . لندن: وولفلاور، 2008. ISBN 1-905674-30-9، ISBN 1-905674-29-5.
  • توبياس، ميل سي. ذكريات الماضي: سينما هونغ كونغ بعد بروس لي . هونغ كونغ: دار غوليفر للنشر، 1979. رقم ISBN 962-7019-03-8.
  • وونغ، آين لينغ. صلة هونغ كونغ-غوانغدونغ السينمائية . هونغ كونغ: أرشيف هونغ كونغ السينمائي، 2005. ISBN 962-8050-33-8.
  • وونغ، آين لينغ. شاشة شو: دراسة تمهيدية . هونغ كونغ: أرشيف أفلام هونغ كونغ، 2003. ISBN 962-8050-21-4.
  • وود، مايلز. سينما الشرق: سينما هونغ كونغ من خلال المرآة . غيلدفورد، سري: دار نشر فاب، 1998. رقم ISBN 0-9529260-2-4مقابلات مع صناع الأفلام في هونغ كونغ.
  • ياو، إستر سي إم، محررة. بأقصى سرعة: سينما هونغ كونغ في عالم بلا حدود . مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا، 2001. ISBN 0-8166-3234-0، ISBN 0-8166-3235-9.
  • تشونغ، باوكسيان. "هوليوود الشرق" قيد التكوين: منظمة كاثاي في مواجهة منظمة شو في هونغ كونغ ما بعد الحرب . [هونغ كونغ]: مركز الدراسات الحضرية والإقليمية الصينية، جامعة هونغ كونغ المعمدانية، 2004. ISBN 962-8804-44-8.
  • تشونغ، باوكسيان. أباطرة السينما الصينية: قصة الأخوين شو في شنغهاي وهونغ كونغ وسنغافورة، 1924-2002 . سلسلة أوراق عمل (معهد ديفيد سي لام للدراسات الشرقية والغربية)؛ رقم 44. هونغ كونغ: معهد ديفيد سي لام للدراسات الشرقية والغربية، جامعة هونغ كونغ المعمدانية، 2005.

تجدر الإشارة إلى أنه "منذ عام 1978، دأب مهرجان هونغ كونغ السينمائي الدولي على نشر كتالوج للأفلام التي عُرضت في ذلك العام، وكتاب استعادي، وأحيانًا منشورات متخصصة أو اثنتين على شكل كتب وكتيبات. وفي عام 1996، صدر عدد خاص بمناسبة الذكرى العاشرة، ومنذ عام 1997، تُصدر كتب "بانوراما" المتخصصة سنويًا، بالإضافة إلى الكتالوجات السنوية والكتب الاستعادية والكتيبات. وفي عام 2003، بدأ المهرجان أيضًا بنشر مطبوعات أرشيف هونغ كونغ السينمائي." - قائمة مراجع كتب مهرجان هونغ كونغ السينمائي الدولي الاستعادية المتعلقة بسينما الحركة في هونغ كونغ، مؤرشفة في 12 يوليو 2015 على موقع Wayback Machine

أعمال تشمل سينما هونغ كونغ

  • شركة أكسس آسيا المحدودة. دور السينما وإنتاج وتوزيع الأفلام في الصين وهونغ كونغ: تحليل السوق . شنغهاي: شركة أكسس آسيا المحدودة، 2004. ISBN 1-902815-62-9.
  • باسكت، مايكل (2008). الإمبراطورية الجذابة: ثقافة السينما العابرة للحدود في اليابان الإمبراطورية . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي . ISBN 978-0-8248-3223-0.
  • بيري، كريس (محرر). وجهات نظر حول السينما الصينية . لندن: معهد الفيلم البريطاني، 1991. ISBN 0-85170-271-6، ISBN 0-85170-272-4.
  • بيري، مايكل. التحدث بالصور: مقابلات مع مخرجين سينمائيين صينيين معاصرين . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 2004. ISBN 0-231-13330-8، ISBN 0-231-13331-6.
  • براون، نيك، وآخرون (محررون). السينمات الصينية الجديدة: الأشكال، والهويات، والسياسة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996. ISBN 0-521-44877-8.
  • إيبرهارد، وولفرام. الشاشة الفضية الصينية؛ أفلام هونغ كونغ وتايوان في الستينيات . دراسات عن الفولكلور الآسيوي والحياة الاجتماعية، المجلد 23. [تايبيه: خدمة أورينت الثقافية]، 1972.
  • فو، بوشيك. بين شنغهاي وهونغ كونغ: سياسات السينما الصينية . ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 2003. ISBN 0-8047-4517-X، ISBN 0-8047-4518-8.
  • هانت، ليون. أساتذة الكونغ فو: من بروس لي إلى النمر الرابض . مطبعة جامعة كولومبيا، 2003. ISBN 1-903364-63-9.
  • جوليوس، مارشال. أكشن!: دليل أفلام الأكشن من الألف إلى الياء . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا؛ لندن: باتسفورد، 1996. ISBN 0-253-33244-3، ISBN 0-253-21091-7، ISBN 0-7134-7851-9.
  • ليونغ، هيلين هوك-سزي. التيارات الخفية: الثقافة المثلية وهونغ كونغ ما بعد الاستعمار . سلسلة دراسات الجنسانية. فانكوفر: مطبعة جامعة كولومبيا البريطانية، 2008. ISBN 0-7748-1469-1.
  • لو، شيلدون هسياو-بينغ، محرر. السينمات الصينية العابرة للحدود: الهوية، والقومية، والجندر . هونولولو، هاواي: مطبعة جامعة هاواي ، 1997. ISBN 0-8248-1845-8.
  • ماركيتي، جينا، وتان سي كام (محرران). فيلم هونغ كونغ، هوليوود، والسينما العالمية الجديدة: لا يوجد فيلم بمعزل عن غيره . لندن: روتليدج، 2007. ISBN 0-415-38068-5، ISBN 0-203-96736-4.
  • مارتن، سيلفيا ج. مسكون: دراسة إثنوغرافية لصناعات الإعلام في هوليوود وهونغ كونغ . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2016. ISBN 978-0-19-046446-2
  • مايرز، ريك. أفلام فنون الدفاع عن النفس العظيمة: من بروس لي إلى جاكي شان وغيرهم . نيويورك، نيويورك: دار سيتاديل للنشر، 2001. ISBN 0-8065-2026-4.
  • مايرز، ريتشارد، وآمي هارليب، وبيل وكارين بالمر. من بروس لي إلى النينجا: أفلام فنون الدفاع عن النفس . سيكاوكوس، نيوجيرسي: دار سيتاديل للنشر، 1985 (أعيد طبعه عام 1991). ISBN 0-8065-0950-3، ISBN 0-8065-1009-9.
  • مينتز، مارلين د. فيلم فنون الدفاع عن النفس . ساوث برونزويك، نيوجيرسي: إيه إس بارنز، 1978. ISBN 0-498-01775-3.
  • مينتز، مارلين د. أفلام فنون الدفاع عن النفس . روتلاند، فيرمونت: سي إي تاتل، 1983. ISBN 0-8048-1408-2.
  • بالمر، بيل، وكارين بالمر، وريك مايرز. موسوعة أفلام فنون الدفاع عن النفس . ميتوشين، نيوجيرسي: دار سكيركرو للنشر، 1995. ISBN 0-8108-3027-2.
  • ريد، بيت. سوق الأفلام والتلفزيون في هونغ كونغ . [أوتاوا]: دار التراث الكندي، 2005. ISBN 0-662-43767-5.
  • سيرفر، لي. سينما البوب ​​الآسيوية: من بومباي إلى طوكيو . كرونيكل بوكس، 1999. ISBN 0-8118-2119-6.
  • سيلبرجلد، جيروم؛ وي يانغ (10 أغسطس 2004). "ببليوغرافيا مختارة للسينما الصينية". CiteSeerX 10.1.1.483.3768 . 
  • تاسكر، إيفون . أجساد مذهلة: النوع الاجتماعي، والنوع السينمائي، وسينما الحركة . لندن: روتليدج، نوفمبر 2003. ISBN 0-415-09223-X، ISBN 0-415-09224-8.
  • توماس، برايان. تنين صائد الفيديو: أفلام الحركة الآسيوية وأفلام الكالت . دار فيزيبل إنك للنشر، 2003. رقم ISBN 1-57859-141-4.
  • توبياس، ميل سي. مذكرات أحد رواد السينما الآسيويين . كواري باي، هونغ كونغ: ساوث تشاينا مورنينغ بوست المحدودة، 1982. "الكتاب في الواقع هو نسخة محدثة وموسعة ومنقحة من كتاب "ذكريات الماضي" الذي نُشر لأول مرة عام 1979. لقد قررت تغيير عنوان الكتاب لأنه الآن قد توسع نطاقه في عالم السينما." - من مقدمة الكتاب.
  • تومبس، بيت. موندو ماكابرو: سينما غريبة ورائعة حول العالم . لندن: تايتان بوكس، 1997؛ نيويورك، نيويورك: غريفين بوكس، 1998. ISBN 1-85286-865-1، ISBN 0-312-18748-3.
  • فايسر، توماس. سينما العبادة الآسيوية . نيويورك: بوليفارد بوكس، 1997. ISBN 1-57297-228-9. نسخة محدثة وموسعة من كلا مجلدي كتاب " السينما الآسيوية الرخيصة: الكتاب" ؛ المراجعات وقوائم الأفلام.
  • فايسر، توماس. سينما الهامش الآسيوية: الكتاب . هيوستن: منشورات سينما الهامش الآسيوية/سينما الهامش الأوروبية، 1994.
  • فايسر، توماس. سينما الأفلام الآسيوية الرخيصة: الكتاب (الجزء 2) . ميامي، فلوريدا: شركة فيتال ساوندز/منشورات سينما الأفلام الآسيوية الرخيصة، 1995.
  • وين، سوزان، وإيلين ستايبر. من تشاك نوريس إلى فتى الكاراتيه: فنون الدفاع عن النفس في الأفلام . نيويورك: دار باراشوت للنشر، 1986. ISBN 0-938753-00-2جمهور من الأطفال واليافعين.

بلغات أخرى

فرنسي
  • أرمانيت، فرانسوا، وماكس أرمانيت. سينما كونغ فو . فرنسا: رامزي، 1988. ISBN 2-85956-699-6( بالفرنسية)
  • فونفريد، جوليان. سينما هونج كونج . Les élémentaires – سلسلة موسوعة حيوية. مونتريال: ليل دو لا تورتو، 1999. ISBN 2-922369-03-X( بالفرنسية)
  • جلايسنر، فيرينا. الكونغ فو: العنف في السينما . مونتريال: اختيار المطابع، 1976. ترجمة الكونغ فو: سينما الانتقام . (باللغة الفرنسية)
  • جلايسنر، فيرينا. الكونغ فو: العنف في السينما . باريس: تحرير. مينوتستشيني، 1975. ISBN 2-85694-006-4ترجمة فيلم "كونغ فو: سينما الانتقام " (بالفرنسية)
  • رينو، بيرينيس. الصين الجديدة، السينما الجديدة . باريس، فرنسا: إصدارات دفاتر السينما، 1999. ISBN 2-86642-226-0( بالفرنسية)
  • سيفون، جوليان. الفئة الثالثة، الجنس والغناء والسياسة في هونغ كونغ . باريس: بازار وكومباني، 2009. ISBN 978-2-917339-03-9( بالفرنسية)
الألمانية
  • كون، أوتو. دير الفيلم الشرقي . إبيرسبيرج / أوب: الطبعة 8½، 1983. ISBN 3-923979-02-9، ISBN 3-923979-02-9( بالألمانية)
  • Morgan, Jasper P. Die Knochenbrecher mit der Todeskralle: Bruce Lee و"Drunken Master" - أسطورة الأفلام الشرقية . ("كسارة العظام بمخلب الموت: بروس لي والمعلم المخمور – أساطير الفيلم الشرقي".) Der Eastern-Film, Bd. 1. هيله: وزارة الأشغال العامة، 2003. ISBN 3-931608-56-5، ISBN 978-3-931608-56-9( بالألمانية)
  • عمر، رالف. فيلم Ohne Grenzen: Das Neue Hongkong Kino . لابرزدورف، ألمانيا: كيرشنستاينر، 1996. ISBN 3-931954-02-1( بالألمانية)
إيطالي
  • بيديتي وسيمون وماسيمو مازوني. La Hollywood di Hong Kong Dalle Origini a John Woo ("هوليوود الشرق: سينما هونج كونج من البداية إلى جون وو"). بولونيا: بونتوزيرو، 1996. ISBN 88-86945-01-9كتاب + قرص كمبيوتر (3.5  بوصة) يحتوي على قائمة أفلام. (باللغة الإيطالية)
  • إسبوزيتو، ريكاردو إف. سينما الكونغ فو: 1970-1975 . روما، إيطاليا: Fanucci Editore، مارس 1989. ISBN 88-347-0120-8( باللغة الإيطالية)
  • إسبوزيتو، ريكاردو ف. التنين الشرس يسبح عبر المياه. فلورنسا: دار طراب للنشر، ١٩٩٨. كتيب صغير عن أفلام الكونغ فو (المختارة) التي عُرضت في إيطاليا. (باللغة الإيطالية)
  • إسبوزيتو وريكاردو وماكس ديلامورا وماسيمو مونتيليوني. Fant'Asia: Il Cinema Fantastico dell'estremo Oriente ("السينما الرائعة في الشرق الأقصى"). إيطاليا: قنبلة يدوية، 1994. ISBN 88-7248-100-7( باللغة الإيطالية)
  • نازارو، جيونا أ، وأندريا تاجلياكوزو. Il Cinema di Hong Kong: Spade، Kung Fu، Pistole، Fantasmi ("سينما هونج كونج: السيوف، الكونغ فو، البنادق، الأشباح"). ريكو (جينوفا): لو ماني، 1997. ISBN 88-8012-053-0( باللغة الإيطالية)
  • باريزي، روبرتا. هونج كونج: إيل فوتورو ديل سينما أبيتا كوي . بارما: س. سوربيني، 1996. ISBN 88-86883-05-6. ملاحظات: في رأس العنوان: Comune di Parma, Assessorato Alla Cultura, Ufficio Cinema؛ نادي السينما بلاك ماريا. (باللغة الإيطالية)
  • بيزوتا، ألبرتو. Tutto il Cinema di Hong Kong: Stili, Caratteri, autori ("كل السينما في هونغ كونغ: الأنماط والشخصيات والمؤلفون"). ميلانو: بالديني وكاستولدي، 1999. ISBN 88-8089-620-2( باللغة الإيطالية)
الأسبانية
  • إسكاجيدو، خافيير، كارليس فيلا، وخوليو أنخيل إسكاجيدو. الشرف والكلمة والقلب: فيلم العمل في هونغ كونغ . [سل]: كاماليون، 1997. (بالإسبانية)
  • (طرطوشة،) دومينغو لوبيز. Made in Hong Kong: Las 1000 Películas que Desataron la Fiebre Amarilla . فالنسيا: افتتاحية ميدون، إس إل: 1997. ISBN 84-89240-34-5( بالإسبانية)