موسيقى البوب ​​التجريبية

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى البوب ​​التجريبية
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةخمسينيات وستينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة والمملكة المتحدة
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى

البوب ​​التجريبي هو موسيقى بوب لا يمكن تصنيفها ضمن الحدود الموسيقية التقليدية [1] [2] أو التي تحاول دفع عناصر من الأشكال الشعبية الموجودة إلى مجالات جديدة. [3] قد تدمج تقنيات تجريبية مثل الموسيقى الملموسة أو الموسيقى العشوائية أو الانتقائية في سياقات البوب. [4] غالبًا ما تتضمن عملية التأليف استخدام تأثيرات الإنتاج الإلكترونية للتلاعب بالأصوات والترتيبات، [2] وقد يلفت الملحن انتباه المستمع على وجه التحديد بكل من الجرس والنغمة ، وإن لم يكن دائمًا في نفس الوقت. [5]

تطورت موسيقى البوب ​​التجريبية بالتزامن مع موسيقى الجاز التجريبية كنوع جديد من الطليعة ، حيث تبنى العديد من الموسيقيين الأصغر سنًا ممارسة إجراء تسجيلات الاستوديو على هامش الموسيقى الشعبية . في أوائل الستينيات، كان من الشائع أن يجرب المنتجون ومؤلفو الأغاني والمهندسون بحرية الشكل الموسيقي والتوزيع الموسيقي والصدى غير الطبيعي والمؤثرات الصوتية الأخرى، وبحلول أواخر الستينيات، تم استقبال موسيقى البوب ​​التجريبية للغاية، أو الأصوات التي وسعت فكرة الأغنية الشعبية النموذجية، بشكل إيجابي من قبل الجماهير الشابة.

صفات

يذكر المؤلف بيل مارتن أنه في حين أن مصطلح "البوب ​​التجريبي" قد يبدو " متناقضًا إلى حد ما "، فمن الممكن تحديد ثلاثة معايير لوصف موسيقاه:

  • إنها متجذرة في الأشكال الشعبية الموجودة
  • إنه يجرب أو يوسع استخدام هذه الأشكال الشعبية
  • تحاول جذب جمهور تلك الأشكال نحو هذه التطورات الجديدة، على غرار أسلوب الطليعة [3]

تتضمن بعض الاتجاهات بين الفنانين دمج التقنيات التجريبية مثل الموسيقى الملموسة أو الموسيقى العشوائية أو الانتقائية في سياقات البوب. [4] غالبًا ما تتضمن عملية التكوين استخدام تأثيرات الإنتاج الإلكترونية للتلاعب بالأصوات والترتيبات. [2] وفقًا لعالم الموسيقى لي لاندى ، تجمع إعدادات البوب ​​التجريبية بين العمل القائم على الصوت والعمل القائم على النوتة، وإن لم يكن ذلك دائمًا في وقت واحد. [5] وصف الملحن نيكو مولي عالم البوب ​​التجريبي بأنه "احتفالات بالتقابلات الصوتية". [6]

تاريخ

الأصول (خمسينيات وستينيات القرن العشرين)

جو ميك - "دخول الروبوتات"
يصف المنشور الإلكتروني Fact ألبوم Joe Meek EP I Hear a New World الصادر عام 1960 بأنه "موسيقى بوب كلاسيكية تجريبية" تدمج "موسيقى البوب ​​المرحة والعبث الإلكتروني". [7]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

يكتب مارتن أن موسيقى البوب ​​التجريبية تطورت في نفس الوقت تقريبًا مع موسيقى الجاز التجريبية ، [nb 1] وأنها ظهرت باعتبارها "نوعًا جديدًا من الطليعة" أصبح ممكنًا بفضل الظروف التاريخية والمادية في عصرها. [3] في موسيقى البوب ​​والروك في أوائل الستينيات، كان من الشائع أن يجرب المنتجون وكتاب الأغاني والمهندسون بحرية الشكل الموسيقي والتوزيع الموسيقي والصدى غير الطبيعي والمؤثرات الصوتية الأخرى. بعض من أفضل الأمثلة المعروفة هي Wall of Sound لفيل سبيكتور واستخدام جو ميك للمؤثرات الصوتية الإلكترونية محلية الصنع لأعمال مثل تورنادو . [9] وفقًا للمؤلف مارك بريند، فإن ألبوم Meek I Hear a New World (1960) يسبق موسيقى البوب ​​التجريبية المعروفة بعدة سنوات، [10] [nb 2] بينما يسمي عالم الموسيقى لي لاندى الملحن الأمريكي فرانك زابا كواحد من أوائل موسيقيي البوب ​​التجريبي. [1]

يكتب الموسيقي ديفيد جروبس أن العديد من الموسيقيين الأصغر سنًا "خرجوا من ظل [جون] كيج من خلال اتخاذ موقف متطرف مختلف واحتضان ممارسة إجراء تسجيلات استوديو لأعمال على هامش الموسيقى الشعبية". [13] ويوضح جروبس أيضًا أن بعض أبرز الموسيقيين الطليعيين الذين شكلوا فرق روك في منتصف الستينيات كانوا الويلزي جون كال (لاحقًا من Velvet Underground ) والأمريكي جوزيف بيرد (لاحقًا من الولايات المتحدة الأمريكية )، وكلاهما استمر في إنشاء ألبومات من موسيقى البوب ​​التجريبية. [13] ومع ذلك، لا يزال هناك "فجوة" بين الملحنين التجريبيين وموسيقيي البوب ​​"الخارجيين"، ويرجع ذلك جزئيًا إلى دور استوديو التسجيل. فيما يتعلق بهذا، تم الاستشهاد بالملحن روبرت آشلي في عام 1966؛

لا يمكننا أن نكون موسيقيين مشهورين، حيث تحدث أشياء مثيرة إلى حد ما. [...] الشيء الوحيد الذي يعجبني في الموسيقى الشعبية هو أنهم يسجلونها. إنهم يسجلونها، ويسجلونها، ويسجلونها، ويسجلونها! يقوم المنتج الذكي بقص السحر من الأشرطة المختلفة ( ضحك ) ووضعها في ترتيب معين ويحصل على قطعة كاملة. إنه جميل جدًا، لأنه سحر سمعي حقًا. [...] يتعين علينا اختراع مواقف اجتماعية للسماح بحدوث هذا السحر. [14]

بريان ويلسون في الاستوديو، 1966

وصف مؤرخ الموسيقى لورينزو كاندالاريا فرقة الروك الأمريكية بيتش بويز بأنها "واحدة من أكثر الفرق التجريبية والإبداعية في الستينيات". [15] كتب المؤسس المشارك والقائد برايان ويلسون وأنتج أغاني للمجموعة تتراوح من الأغاني الناجحة إلى المؤلفات الموسيقية التجريبية الغامضة. [16] [nb 3] تصدرت أغنيتهم ​​المنفردة " Good Vibrations " لعام 1966، والتي أنتجها ويلسون وشارك في كتابتها، قوائم التسجيلات دوليًا، مما أدى لاحقًا إلى انتشار موجة من تجارب البوب ​​مع اندفاعها من تغييرات الريف وتأثيرات غرفة الصدى والتناغمات المعقدة. [19] [nb 4] تبعها ألبوم Smiley Smile (1967)، وهو ألبوم من التسجيلات المبسطة. في عام 2003، كتبت مجلة Stylus أن الألبوم "يحتضن المستمع بإخلاص مخدر؛ وهو إنجاز لم تحققه أبدًا موسيقى الهلوسة الأكثر تكلفًا وثقلًا في تلك الحقبة. ولهذا السبب يتدفق Smiley Smile بشكل جيد مع موسيقى البوب ​​​​الأكثر تجريبية اليوم". [20]

في نظر الفنان دوجي فيلدز ، فإن تجسيد سيد باريت لفرقة بينك فلويد كان مثالاً للبوب التجريبي. [21] حققت المجموعة نجاحها الأولي في العزف في نادي يو إف أو في لندن، وهو مكان تحت الأرض كان هدفه توفير منفذ لمجموعات البوب ​​التجريبية. [22] وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، أصبح باريت وألبوماته المنفردة اللاحقة "حجر أساس لموسيقيي البوب ​​التجريبي". [23]

بحلول أواخر الستينيات، تم استقبال موسيقى البوب ​​التجريبية للغاية، أو الأصوات التي وسعت فكرة الأغنية الشعبية النموذجية، بشكل إيجابي من قبل الجماهير الشابة، والتي ينسبها الكاتب الثقافي جيرالد لين إيرلي إلى فرق مثل كريم ، وترافك ، وبلود، سويت آند تيرز ، و"بالطبع"، البيتلز . [24] اعتقد عازف الطبول جون دينسمور أن فرقة ذا دورز كانت في طليعة موسيقى البوب ​​التجريبية حتى استمع إلى ألبوم البيتلز Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)، والذي وصفه بأنه "[يبدو] أنه فعل كل شيء". [25] كتب مارتن أنه إلى جانب ألبوم The Rolling Stones ' Their Satanic Majesties Request (1967)، فإن ألبوم البيتلز Sgt. Pepper "فتح مساحة" لموسيقى البوب ​​التجريبية والتي سيملأها لاحقًا جيمي هندريكس وجيثرو تول وتومي ( 1968 ) . [26] قبل ألبوم Sgt. كان بيبر وجاري آشر وكيرت بوتشر مؤلفي أغاني ومنتجين مقيمين في لوس أنجلوس وكانوا مهتمين بالموسيقى الكلاسيكية والطليعية. وقد تم الاستشهاد بهم لاحقًا باعتبارهم من ركائز موسيقى البوب ​​المشمسة ، وعملوا معًا لإنشاء ألبومهم الاستوديو الأول، Present Tense (1968). وقد تم نسبه إلى Sagittarius ، وهي مجموعة استوديو يشار إليها باسم "فرقة بوب تجريبية" من قبل نويل موراي من The AV Club . [ 27] [nb 5]

سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين

عرض كرافتويرك في زيوريخ عام 1976

كتب المؤلف باسكال بوسي أن فرق الكراوت روك الألمانية مثل كان وكرافتويرك نجحت في سد الفجوة بين الموسيقى التجريبية والبوب ​​في السبعينيات، [ 29] بينما وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، صقل كرافتويرك "حساسية البوب ​​التجريبية" في ألبومات مثل راديو أكتيفيتي (1976) وترانس يوروب إكسبريس (1977). [30] حدد الكاتب أوين هاثرلي "تقليد البوب ​​التجريبي الأدبي" الذي انتشر في جميع أنحاء المملكة المتحدة خلال السبعينيات والثمانينيات. [31] يجسد هذا التقليد، الذي تجسده فنانون مثل روكسي ميوزيك ، وسميثس ، وذا أسوشييتس ، وبيت شوب بويز ، "الجنس والمحو الأمية والأداء المتكلف والاستقامة الصارمة والطموح الهائج واستياء الطبقة ، وترجمته إلى سجلات توازن بين التجريب والتماسك الشعبوي". [31]

بريان إينو في ريمكس مباشر في عام 2012

يستشهد لي لاندى بعمل عضو سابق في روكسي ميوزيك الموسيقي بريان إينو في السبعينيات كمثال نموذجي لموسيقي بوب "طبق التطورات من القطاع التجريبي أثناء إنشاء قطاع البوب ​​التجريبي الخاص به". [32] بعد رحيله عن روكسي ميوزيك في عام 1973، بدأ إينو في إصدار سلسلة من الألبومات المنفردة حيث طور في نفس الوقت أنماطه المحيطة والبوب ​​والإلكترونية. [33] في اعتقاد موسيقي البوب ​​سكوت ميلر ، كانوا "أنجح" فناني البوب ​​التجريبي في ذلك العصر، موضحًا أن مفتاح نجاح إينو "يبدو أنه كان تحويل نقاط القرار إلى علم (انظر " الاستراتيجيات غير المباشرة ") بدلاً من أن يكونوا غريبين أو مختلفين عمدًا في نقاط القرار غير المدروسة المعتادة" [34] [nb 6]

كان ألبوم إينو Before and After Science (1977)، وفقًا لجوشوا بيكارد من دار النشر Nooga ، "وضوحًا تجريبيًا للبوب [...] تتويجًا للصوت الذي كان إينو يعمل عليه منذ إصدار Here Come the Warm Jets في عام 1973." [33] ظهر أعضاء Roxy Music و Free و Fairport Convention وCan و Cluster في الألبوم كموسيقيين جلسة بالإضافة إلى Phil Collins ، الذي يعزف على الطبول في مسار واحد. [33] وصف غاري ميلز من The Quietus أول أغنية فردية لكولينز " In the Air Tonight " (1981) بأنها "في طليعة البوب ​​التجريبي" عندما تم إصدارها. كما أطلق عليها "كلاسيكية غريبة من موسيقى الروك" والتي تأثرت "بميل الاستوديو غير التقليدي لبريان إينو وبيتر جابرييل ". [37] لاحظ لاندى ميل فناني البوب ​​التجريبيين مثل إينو وديفيد بيرن إلى بناء مسارات حول التسجيلات الموجودة ، ودمج أنماط مختلفة بشكل فعال، وهي تقنية استخدمت في ألبوم الثنائي لعام 1981 My Life in the Bush of Ghosts . [38]

لوري أندرسون ، ثمانينيات القرن العشرين

وصف ويل هيرميس من صحيفة نيويورك تايمز لوري أندرسون بأنها رائدة البوب ​​التجريبي التي كانت أغنيتها المميزة " O Superman " (1981) "ضربة موجة جديدة غير تقليدية" "دمجت بين المساعدة الأمومية وعلم نفس الدولة المؤسسية الحديثة باستخدام الآية المعالجة إلكترونيًا". [39] وفي مقال كتبه لصحيفة الجارديان ، وصف جيسون كاولي المغنية وكاتبة الأغاني البريطانية كيت بوش بأنها "فنانة تتقن لغة موسيقى البوب ​​التجريبية بشكل رائع". [40] أشادت مجلة Paste بألبوم My Bloody Valentine لعام 1988 Isn't Anything لعرض جماليات البوب ​​التجريبية، والتي استمدت من "نغمات الجيتار القاسية الدوامة والتشويه المتنافر بشكل جميل"، والتي تطورت في النهاية إلى النوع المعروف باسم shoegazing . [41] اقترح مارتن أن موسيقى الهيب هوب ، التي أصدرها فنانون مثل Public Enemy و KRS-One بشكل خاص ، ظهرت كشكل جديد من البوب ​​التجريبي، حيث شهدت اندماجًا متجددًا بين الإبداع الفني والسياسي. [42]

تسعينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

تم تسمية المغنية الأيسلندية بيورك ، التي بدأت مسيرتها الفردية في تسعينيات القرن العشرين، بـ "ملكة موسيقى البوب ​​التجريبية" من قبل مايكل كراج من صحيفة الغارديان . [43]

ارتبطت شركة التسجيلات Hippos in Tanks ، التي أسسها Barron Machat في عام 2010، بموسيقى البوب ​​التجريبية في عصر الإنترنت والتي استعانت بمصادر متباينة مثل الموجة الجديدة ، والضوضاء الطليعية ، و R&B ، والتكنو . [44] أصدرت الشركة مشاريع لفنانين مثل James Ferraro و Autre Ne Veut و Laurel Halo و Hype Williams و Arca . [44]

ملحوظات

  1. ^ في الفصل "موسيقى الجاز الحرة وموسيقى الجاز التجريبية" من كتاب Music USA: The Rough Guide ، يعود مصطلح " موسيقى الجاز الحرة " إلى تجارب عدد قليل من الموسيقيين من لوس أنجلوس في أواخر الخمسينيات. واستمرت موسيقى الجاز التجريبية في التحول إلى "أكثر غرابة" على مدار العقد التالي. [8]
  2. ^ في عام 2014، تم تصنيف ميك كأعظم منتج على الإطلاق من قبل NME ، موضحًا؛ "كان ميك رائدًا كاملاً، حيث حاول أفكارًا جديدة لا حصر لها في بحثه عن الصوت المثالي. [...] إن إرث تجاربه التي لا نهاية لها مكتوب بشكل كبير على معظم الموسيقى المفضلة لديك اليوم." [11] وقد اعترفت نقابة منتجي الموسيقى بسمعته في التجارب في تسجيل الموسيقى ، التي وجدت "جائزة جو ميك للابتكار في الإنتاج" في عام 2009 باعتبارها "تكريمًا لروح الريادة للمنتج المتميز". كان أول فنان تم تنصيبه هو براين إينو . [12]
  3. ^ أشارت مجلة نيويورك إلى الألبومين Pet Sounds (1966) و Smiley Smile (1967) باعتبارهما "مرحلة البوب ​​التجريبية" للمجموعة، [17] بينما أطلق شون أوهاجان من فرقة High Llamas على ويلسون لقب "رائد البوب ​​التجريبي الأكثر في عصرنا [...] بنفس الطريقة التي استخدم بها صن را تلك الأفكار في الستينيات، كان هؤلاء الرجال [ويلسون وزميله فان دايك باركس ] يلعبون بالفعل بالموسيقى التجريبية الشعبية". [18] صنفت مجلة NME ويلسون في المرتبة الثامنة في قائمة "أعظم 50 منتجًا على الإطلاق"، ووصفت إنتاجاته في منتصف الستينيات بأنها "رائدة" وغير محترمة. [11]
  4. ^ قارن جون بوش من AllMusic أسلوب الأغنية المجزأ بأساليب القص واللصق التجريبية لويليام إس. بوروز ، بالتبديل المستمر بين الأقسام ذات الصلة جزئيًا، وتحدي معايير المقطع-الجوقة-البيت التقليدية. [19]
  5. ^ وصلت أغنيتهم ​​المنفردة " My World Fell Down " التي صدرت عام 1967 إلى المرتبة 70 على المخططات الوطنية، على الرغم من أن الناقد ريتشي أونتربرجر يعتبرها "واحدة من أعظم جواهر موسيقى البوب ​​النفسية التجريبية في ذلك العصر [...] تبدو وكأنها كلاسيكية مفقودة لفرقة Beach Boys من عصر "Good Vibrations" / Smile ." [28]
  6. ^ كتب الصحفي أندرو مارانتز أن "ألبوماته التجريبية الأربعة من موسيقى البوب ​​من منتصف السبعينيات كانت تحظى باحترام عالمي وأثرت على أجيال من موسيقيي الروك المستقلين ". [35] يعزو المؤلف بيل مارتن الفضل إلى إينو باعتباره المحفز الأكثر أهمية لموسيقى الروك " ما بعد التقدمية "، موضحًا أن الألبومات دمجت "جوانب مشوهة من موسيقى الروك التقدمية " مع "حدس غريب للبانك " و"التقريبات الأولى للموجة الجديدة ". [36]

مراجع

  1. ^ ab Landy 1994، ص 100.
  2. ^ abc Johnson 2009، ص 200.
  3. ^ abc Martin 2015، ص 4-5.
  4. ^ ab Johnson 2009، ص 199.
  5. ^ ab Landy 2012، ص 14.
  6. ^ Muhly, Nico (5 October 2007). "Walls come rupturing down". The Guardian . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2016 .
  7. ^ حقيقة (28 فبراير 2013). "إعادة إصدار موسعة لأغنية جو ميك الكلاسيكية التجريبية I Hear A New World". حقيقة .
  8. ^ أونتربيرجر، هيكس وديمسي 1999، ص 14-15.
  9. ^ بليك 2009، ص 45.
  10. ^ بريند 2005، ص 55.
  11. ^ "أعظم 50 منتجًا على الإطلاق". NME . 23 يوليو 2014.
  12. ^ "براين إينو يفوز بجائزة جو ميك الأولى". Audioprointernational.com. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2009. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2009 .
  13. ^ ab Grubbs 2014، ص 61.
  14. ^ جروبس 2014، ص 62.
  15. ^ كانديلاريا 2014، ص 130.
  16. ^ Interrante, Scott (20 مايو 2015). "أفضل 12 أغنية لبريان ويلسون". Popmatters .
  17. ^ نيويورك. شركة مجلة نيويورك. 1998.
  18. ^ بيدرسون، إريك (1997). "ما يحتاجه العالم الآن: الاستماع السهل الجديد". الخيار (77).[ رابط ميت دائم ‍ ]
  19. ^ ab John, Bush. "Review". AllMusic . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2014 .
  20. ^ فاوست، إدوين (1 سبتمبر 2003). "The Beach Boys - Smiley Smile/Wild Honey". مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2016 .
  21. ^ تشابمان 2012، ص 113.
  22. ^ بالاسيوس 2010، ص 159.
  23. ^ باريليس، جون (12 يوليو 2006). "سيد باريت، مؤسس بينك فلويد، يموت عن عمر يناهز 60 عامًا". نيويورك تايمز .
  24. ^ أوائل عام 2001، ص 4.
  25. ^ دينسمور 2009، ص 184.
  26. ^ مارتن 2015، ص 4.
  27. ^ موراي، نويل (7 أبريل 2011). "بوابات إلى عالم العبقرية: موسيقى البوب ​​المشمسة". نادي AV . أونيون إنك . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2015 .
  28. ^ بوجدانوف، وودسترا وإرليوين 2002، ص. 971.
  29. ^ بوسي 2004، ص 39.
  30. ^ روبين، مايك (4 ديسمبر 2009). "من كان يعلم أن الروبوتات غريبة؟". نيويورك تايمز .
  31. ^ ab Hatherley, Owen (14 يونيو 2011). "المادة الأساسية أكثر من أي وقت مضى في المشهد الثقافي الشعبي المذعور اليوم". The Guardian . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2016 .
  32. ^ لاندى 2013، ص 167.
  33. ^ abc Pickard, Joshua (10 أكتوبر 2015). "Record Bin: The experimental pop lucidity of Brian Eno's "Before and After Science"". Nooga. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2016 .
  34. ^ ميلر 2010، ص 69.
  35. ^ مارانتز، أندرو (31 ديسمبر 2012). "العثور على إينو". مجلة ماذر جونز .
  36. ^ مارتن 1998، ص 251.
  37. ^ ميلز، جاري (26 مايو 2010). "لا حاجة لارتداء سترة واقية: دفاعًا عن فيل كولينز". The Quietus . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .
  38. ^ لاندى 1994، ص 44.
  39. ^ هيرميس، ويل (25 يونيو 2010). "التعبيرات الإلكترونية في خدمة الروح". نيويورك تايمز .
  40. ^ كاولي، جيسون (15 أكتوبر 2005). "كيت بوش، جوي". الغارديان . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2016 .
  41. ^ جاكسون، جوش (1 فبراير 2012). "أفضل 80 ألبومًا في الثمانينيات". لصق . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع 2 أغسطس 2016 .
  42. ^ مارتن 1998، ص 6.
  43. ^ The Guardian [ بحاجة لمصدر كامل ]
  44. ^ ab Pajot, S. (2 أغسطس 2014). "بارون ماتشات، مؤسس علامة Hippos in Tanks، توفي في حادث سيارة في ميامي". صحيفة ميامي تايمز . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2017 .

فهرس

  • بليك، أندرو (2009). "ممارسات التسجيل ودور المنتج". في كوك، نيكولاس؛ كلارك، إريك؛ ليتش-ويلكينسون، دانيال (المحررون). كتاب رفيق كامبريدج للموسيقى المسجلة . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-139-82796-6.
  • بوغدانوف، فلاديمير ؛ وودسترا، كريس؛ إيرلوين، ستيفن توماس (2002). دليل كل موسيقى الروك: الدليل النهائي لموسيقى الروك والبوب ​​والسول. باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-653-3.
  • بريند، مارك (2005). أصوات غريبة: آلات موسيقية غير تقليدية وتجارب صوتية في موسيقى البوب. باكبيت. رقم ISBN 978-0-87930-855-1.
  • بوسي، باسكال (2004). كرافتويرك: الإنسان والآلة والموسيقى. دار نشر إس إيه إف المحدودة. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-946719-70-9.
  • كانديلاريا، لورينزو (2014). الموسيقى الأمريكية: بانوراما موجزة. Cengage Learning. ISBN 978-1-305-16289-1.
  • شابمان، روب (2012). رأس غير منتظم للغاية: حياة سيد باريت. دار نشر دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-82143-1.[ رابط ميت دائم ‍ ]
  • دينسمور، جون (2009). راكبو العاصفة: حياتي مع جيم موريسون وفرقة ذا دورز. مجموعة راندوم هاوس للنشر. رقم ISBN 978-0-307-42902-5.
  • إيرلي، جيرالد لين (2001). مايلز ديفيس والثقافة الأمريكية. متحف تاريخ ميسوري. رقم ISBN 978-1-883982-38-6.
  • جرابس، ديفيد (2014). التسجيلات تدمر المشهد: جون كيج، والستينيات، والتسجيل الصوتي. دار نشر جامعة ديوك. رقم ISBN 978-0-8223-7710-8.
  • جونسون، مايكل (2009). نظرية موسيقى البوب. Lulu.com. ISBN 978-0-578-03539-0.[ المصدر منشور ذاتيًا ]
  • لاندى، لي (1994). دفاتر الموسيقى التجريبية. تايلور وفرانسيس. ISBN 978-3-7186-5554-0.
  • لاندى، لي (2012). صنع الموسيقى بالأصوات. روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-80678-7.
  • لاندى، لي (2013). ما المشكلة في الموسيقى التجريبية اليوم. روتليدج. رقم ISBN 978-3-7186-5168-9.
  • مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن الروك التقدمي، 1968-1978 . المحكمة المفتوحة . رقم ISBN 0-8126-9368-X.
  • مارتن، بيل (2015). موسيقى نعم: البنية والرؤية في موسيقى الروك التقدمية. المحكمة المفتوحة. رقم ISBN 978-0-8126-9333-1.
  • ميلر، سكوت (2010). الموسيقى: ماذا حدث؟. 125 تسجيلًا. رقم ISBN 978-0-615-38196-1.
  • بالاسيوس، جوليان (2010). سيد باريت وبينك فلويد: دارك جلوب. بليكسوس. رقم ISBN 978-0-85965-431-9.
  • Unterberger, Richie ; Hicks, Samb; Dempsey, Jennifer (1999). Music USA: The Rough Guide . Rough Guides. ص. 15. ISBN 978-1-85828-421-7.

قراءة إضافية

  • بيرجمان، بيلي؛ هورن، ريتشارد (1985). حدود البوب ​​التجريبية في عصر الروك . بول: بلاندفورد. رقم ISBN 978-0-7137-1550-7.
  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية. مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-28737-9.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=البوب_التجريبي&oldid=1220596043"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate