ملهى

The examples and perspective in this article may not represent a worldwide view of the subject. You may improve this article, discuss the issue on the talk page, or create a new article, as appropriate. (December 2021) (Learn how and when to remove this message)

ملهى

معلومات عامة
الأنواع المضمنة	موسيقى الرقص الإلكترونية ، موسيقى الروك ، موسيقى الجاز
موقع	في جميع أنحاء العالم
أنواع رقص الشارع	هاكين بارا بارا إلغاء ملبورن شافل
الأحداث ذات الصلة	مهرجان الموسيقى مهرجان المعادن مهرجان روك مهرجان موسيقى الرقص الإلكترونية المسيرات التقنية حفلة منزلية حمضية دوف مهرجان الترانس تكنيفال ألغوراف مهرجان مجاني حفلة مجانية حفلة دائرية جولة موسيقية
مواضيع ذات صلة	حفلة موسيقية ابتسامة دي جي في جينغ شعاع الضوء مكبر الصوت نظام الصوت مخدرات النادي إكستاسي 2ج-ب
ف ت هـ

الملهى الليلي هو نادٍ مفتوح ليلاً ، وعادةً ما يكون للشرب والرقص وغير ذلك من وسائل الترفيه. غالبًا ما تحتوي الملاهي الليلية على بار وملهى ليلي (يُعرف عادةً باسم الديسكو ) مع حلبة رقص وعروض إضاءة بالليزر ومسرح للموسيقى الحية أو دي جي (DJ) يمزج الموسيقى المسجلة. تميل الملاهي الليلية إلى أن تكون أصغر من أماكن الموسيقى الحية مثل المسارح والملاعب ، مع وجود عدد قليل من المقاعد أو عدم وجودها للعملاء.

تفرض النوادي الليلية عمومًا قيودًا على دخول الأشخاص من حيث العمر والملابس والممتلكات الشخصية والسلوكيات. وعادةً ما تفرض النوادي الليلية قواعد لباس تمنع الأشخاص الذين يرتدون ملابس غير رسمية أو غير لائقة أو مسيئة أو مرتبطة بالعصابات من الدخول. وعلى عكس أماكن الترفيه الأخرى، من المرجح أن تستخدم النوادي الليلية حراسًا لفحص الرواد المحتملين قبل الدخول.

أكثر الليالي ازدحامًا في الملاهي الليلية هي ليالي الجمعة والسبت. تقدم معظم الملاهي الليلية نوعًا معينًا من الموسيقى أو الصوت لتأثيرات العلامة التجارية. قد تقدم بعض الملاهي الليلية الطعام والمشروبات (بما في ذلك المشروبات الكحولية). ^[1]

في بعض البلدان، يشار إلى النوادي الليلية أيضًا باسم "discos" أو "discothèques" ( بالألمانية : Disko أو Diskothek (قديم؛ في الوقت الحاضر: Club )؛ والفرنسية : discothèque ؛ والإيطالية والبرتغالية والإسبانية : discoteca و antro (شائع في المكسيك) و boliche (شائع في الأرجنتين وأوروغواي وباراغواي)، تُستخدم كلمة discos بشكل شائع في جميع الأماكن الأخرى في أمريكا اللاتينية). في اللغة اليابانية ، يشير disuko إلى مكان أقدم وأصغر وأقل أناقة؛ بينما يشير クラブ و kurabu إلى مكان أحدث وأكبر وأكثر شعبية. يُستخدم مصطلح الليل للإشارة إلى أمسية تركز على نوع معين، مثل " ليلة الموسيقى الرجعية " أو "ليلة العزاب". في هونغ كونغ والصين، يُستخدم الملهى الليلي كتعبير ملطف عن نادي المضيفات ، وقد أدى ارتباط المصطلح بتجارة الجنس إلى إقصاء الاستخدام المنتظم للمصطلح. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الولايات المتحدة ، أصبحت نيويورك بشكل متزايد العاصمة الوطنية للسياحة والترفيه. تم بناء الفنادق الكبرى للزوار الأثرياء. ^{[2] انتقلت} منطقة المسارح في نيويورك تدريجيًا نحو الشمال خلال نصف القرن هذا، من The Bowery حتى برودواي عبر Union Square و Madison Square ، واستقرت حول Times Square في نهاية القرن التاسع عشر. كان نجوم مثل Edwin Booth و Lillian Russell من بين فناني برودواي الأوائل. ^{[3] خدمت} العاهرات مجموعة واسعة من العملاء، من البحارة في إجازة إلى المستهترين. ^[4]

ظهرت أولى النوادي الليلية في مدينة نيويورك في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، بما في ذلك ماكجلوري وهايماركت. وقد تمتعوا بسمعة وطنية في مجال الفودفيل والموسيقى الحية والرقص. كما تسامحوا مع الخمور غير المرخصة والجنس التجاري وبطاقات القمار ، وخاصة الفارو . كانت جميع أشكال المقامرة غير قانونية عمليًا في المدينة (باستثناء مضامير سباق الخيل الراقية )، وكان من الضروري دفع رشاوى منتظمة للقيادات السياسية والشرطية. كانت الأسعار مرتفعة وكان يرتادها جمهور راقٍ. أطلق عليها تيموثي جيلفويل اسم "أول النوادي الليلية". ^{[5] [6]} وعلى النقيض من ذلك، أدار أوني جيوغيجان أقوى ملهى ليلي في نيويورك من عام 1880 إلى عام 1883. وقد اهتم بعملاء من الطبقة الدنيا، وبجانب الخمور غير القانونية المعتادة والمقامرة والدعارة، فقد تميز بمعارك بالأيدي ليلاً وإطلاق نار عرضي وطعن ومداهمات للشرطة. ^{[7] [8] يُنسب إلى} Webster Hall باعتباره أول ملهى ليلي حديث، ^[9] حيث تم بناؤه في عام 1886 وبدأ كـ "قاعة اجتماعية"، حيث كان يعمل في الأصل كمقر لأحداث الرقص والنشاط السياسي. يُنسب إلى مقهى Reisenweber تقديم موسيقى الجاز والكباريه لسكان نيويورك. ^[10]

تم اختراع جهاز الجوك بوكس ​​(مشغل أسطوانات يعمل بالعملة المعدنية) بواسطة شركة Pacific Phonograph Company في عام 1889 بواسطة مديريها لويس جلاس وشريكه ويليام إس أرنولد. ^[11] تم تركيب أول جهاز في صالون Palais Royale، سان فرانسيسكو في 23 نوفمبر 1889، وأصبح حدثًا كبيرًا بين عشية وضحاها. ^[12]

أدى ظهور صندوق الموسيقى إلى ازدهار عصر الحظر في الحانات السرية غير القانونية ، والتي كانت بحاجة إلى الموسيقى ولكنها لم تستطع تحمل تكلفة فرقة موسيقية حية وكانت بحاجة إلى مساحة ثمينة للعملاء الدافعين. ^[13] بقي قاعة ويبستر مفتوحة، مع انتشار الشائعات حول تورط آل كابوني ورشوة الشرطة.

من عام 1900 إلى عام 1920 تقريبًا، كان الأمريكيون من الطبقة العاملة يجتمعون في الحانات أو النوادي الليلية للرقص على أنغام الموسيقى التي تُعزف على البيانو أو صندوق الموسيقى. ومع إلغاء الحظر في فبراير 1933، تم إحياء النوادي الليلية، مثل نادي 21 في نيويورك ، وكوباكابانا ، وإل موروكو ، وستورك كلوب . كانت هذه النوادي الليلية تضم فرقًا موسيقية كبيرة .

خلال فترة حظر الكحوليات في أمريكا، ظهرت حانات سرية ونوادي ليلية جديدة أسبوعيًا. افتتحت تكساس غوينان وأدارت العديد منها، وقامت الشرطة بإغلاق العديد منها. كان لدى هارلم نواديها الخاصة بما في ذلك نادي كوتون . كان لدى وسط مدينة نيويورك سلسلة من النوادي الليلية، سميت العديد منها على اسم قادة الفرق الموسيقية مثل بول وايتمان وفينسنت لوبيز وروجر وولف كاهن الذي افتتح لو بيروكيه دي باريس بتكلفة 250 ألف دولار. تم تصنيفه على أنه أجمل ملهى ليلي في أمريكا وأكثرها تطورًا وكان يضم كاهن الشاب وفرقته في معظم الأمسيات. ^[14]

قبل الحرب العالمية الثانية، قدم حي سوهو في لندن مجتمع المقاهي والكباريه وموسيقى الجاز البورليسك والنوادي البوهيمية المشابهة لتلك الموجودة في نيويورك وباريس وبرلين . ^{[16] ارتبطت النوادي الليلية في} لندن كثيرًا بفكرة " المجتمع الراقي "، من خلال منظمات مثل نادي كيت كات ^{[17] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} (الذي أخذ اسمه من نادي كيت كات السياسي في بال مول، لندن ) ومقهى باريس . كان نادي 43 في شارع جيرارد يديره كيت ميريك "ملكة النادي الليلي". أدارت ميريك العديد من النوادي الليلية في لندن في عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، وخلال هذه الفترة قضت أحكامًا بالسجن لانتهاك قوانين الترخيص ورشوة ضابط شرطة. في هذا العصر، كان الذهاب إلى النوادي الليلية حكرًا على أولئك الذين لديهم المال.

في باريس، أدارت جوزفين بيكر العديد من النوادي الليلية خلال عشرينيات القرن العشرين بما في ذلك Chez Josephine، وكذلك صديقتها Bricktop التي كانت تدير Bricktops. افتتحت مغنية الجاز ونجمة برودواي أديلايد هول وزوجها بيرت هيكس ملهى La Grosse Pomme الليلي في Rue Pigalle في مونمارتر في 9 ديسمبر 1937. ^[18] كما امتلكت هول وهيكس أيضًا نادي Florida Club الأنيق في مايفير بلندن. ^[19]

في ألمانيا خلال العشرينيات الذهبية ، كانت هناك حاجة للرقص بعيدًا عن ذكريات الحرب العالمية الأولى . في برلين، حيث اجتاحت " حمى التانغو " بالفعل مؤسسات الرقص في أوائل عشرينيات القرن العشرين، تم تسجيل 899 مكانًا برخصة رقص بحلول عام 1930، بما في ذلك موكا إفتي، وكازانوفا، وسكالا، ودلفي بالاست (دُمرت في الحرب العالمية الثانية، وحل محلها دلفي فيلم بالاست ^[20] )، وكاكادو، وفيمينا بالاست، وقصر حديقة الحيوان ، وجورمينيا بالاست ، وأوهلانديك ، وهاوس فاترلاند . ^{[21] [15] [22]} في عشرينيات القرن العشرين، كانت المخدرات الحفلية مثل الكوكايين تهيمن على الحياة الليلية في المدينة . ^{[23] [24]} كانت مئات الأماكن في المدينة، والتي كانت في ذلك الوقت ذات سمعة سيئة، تقدم بالإضافة إلى الحانات والمسارح وصالات الرقص حياة ليلية مثيرة، مثل الأكشاك الصغيرة حيث يمكن للعشاق الانسحاب لقضاء لحظات حميمة. كانت هذه الأماكن تستهدف الأغنياء والفقراء، والمثليين ، والمثليات ، والعراة ، ورجال العصابات على حد سواء. ^[24]

في ثلاثينيات القرن العشرين في شنغهاي ، كانت النوادي الكبرى هي نادي باراماونت (افتتح عام 1933) وسيروس (افتتح عام 1936). وكانت النوادي الأخرى في ذلك العصر هي متروبول وكانيدروم . وكانت فرق الجاز والفرق الموسيقية الكبيرة والمغنون يؤدون عروضًا لعملاء يرتدون ربطات عنق على شكل فراشة. وكان ناديا باراماونت وسيروس على وجه الخصوص متنافسين بشدة وجذبوا العديد من العملاء من العالم السفلي. وتراجعت نوادي شنغهاي بعد الغزو الياباني عام 1937 وأغلقت في النهاية. وأعيد افتتاح باراماونت بعد انتصار الشيوعيين في عام 1949 باسم سينما الكابيتول الحمراء، المخصصة لأفلام الدعاية الماوية ، قبل أن يتلاشى في طيات النسيان. وأعيد افتتاحه باسم باراماونت في عام 2008. ^[25]

في فرنسا المحتلة ، حظر النازيون موسيقى الجاز والبيبوب ورقصة الجيتربج باعتبارها "تأثيرات أمريكية منحطة" ، لذلك، كعمل من أعمال المقاومة، اجتمع الناس في أقبية مخفية تسمى المراقص ^[26] حيث رقصوا على موسيقى الجاز والسوينغ ، التي تم تشغيلها على قرص دوار واحد عندما لم يكن صندوق الموسيقى متاحًا. كما كانت هذه المراقص ترعاها أيضًا الشباب المناهضون لفيشي الذين يطلق عليهم اسم زازوس . في ألمانيا النازية ، كانت هناك مراقص تحت الأرض يرعاها الشباب المناهضون للنازية الذين يطلق عليهم اسم " أطفال السوينغ ".

شهدت نهاية الحرب العالمية الثانية بداية التحول في الملهى الليلي: لم يعد الملهى الليلي حكراً على النخبة الثرية، بل أصبح على مدى عدة عقود ظاهرة جماهيرية بشكل مطرد. ^{[ لماذا؟ ]}

في ألمانيا، كان أول ملهى ليلي مسجل يضم دي جي هو Scotch-Club ، الذي افتتح في عام 1959. ^[27] وبالتالي كان أول دي جي في العالم هو المراسل المحلي الشاب كلاوس كويريني البالغ من العمر 19 عامًا والذي تم إرساله لكتابة قصة عن الظاهرة الجديدة الغريبة المتمثلة في تشغيل الأسطوانات في الأماكن العامة؛ وبفضل الويسكي ، قفز على المسرح وبدأ في الإعلان عن الأسطوانات أثناء تشغيلها واتخذ اسم المسرح DJ Heinrich. ^[28]

في الولايات المتحدة، كان Connie's Inn و Cotton Club في هارلم ، نيويورك، من الأماكن الشعبية للجمهور الأبيض. قبل عام 1953 وبعده بعدة سنوات، كانت معظم الحانات والنوادي الليلية تستخدم أجهزة تشغيل الموسيقى أو فرق موسيقية حية في الغالب.

في باريس، في نادٍ يُدعى Le Whisky à Gogo، أسسه بول باسين في عام 1947 في شارع السين ، ^{[29] [30] [31] قامت} ريجين زيلبربيرج في عام 1953 بتجهيز حلبة رقص، وعلقت أضواء ملونة، واستبدلت صندوق الموسيقى باثنين من الأقراص الدوارة التي كانت تديرها بنفسها حتى لا تكون هناك فترات راحة بين الموسيقى. كان هذا أول "مرقص" في العالم على الإطلاق. ^[32] وضع Whisky à Gogo العناصر القياسية للنادي الليلي الحديث على طراز المراقص بعد الحرب العالمية الثانية .

في لندن، بحلول نهاية الخمسينيات، بدأت العديد من المقاهي في منطقة سوهو في لندن في تقديم الرقص بعد الظهر. ولم تكن هذه المقاهي النموذجية تشبه الملاهي الليلية الحديثة، حيث كانت أماكن غير مرخصة تفتح نهاراً حيث كان القهوة المشروب المفضل، وكانت تلبي احتياجات جمهور صغير للغاية ــ يتألف في الغالب من الفرنسيين والإيطاليين الذين يعملون بشكل غير قانوني، في الغالب في مجال تقديم الطعام، لتعلم اللغة الإنجليزية، فضلاً عن الفتيات المربيات من معظم بلدان أوروبا الغربية.

كان أحد الأماكن الشهيرة هو Les Enfants Terribles في 93 Dean St.، في سوهو ، لندن. افتتح في البداية كمقهى، وكان يديره بيتي باسيز التي ادعت أنها اخترعت الديسكو بعد أن كانت رائدة فكرة الرقص على الأسطوانات في قبو مقرها في عام 1957. وظل مشهورًا حتى ستينيات القرن العشرين. أصبح فيما بعد ناديًا بطابع الأربعينيات يُدعى Black Gardenia ولكنه أغلق منذ ذلك الحين. ^{[33] [34]}

كان نادي فلامنجو الواقع في شارع واردور في لندن يعمل بين عامي 1952 و1967 وكان معروفًا بدوره في نمو موسيقى الإيقاع والبلوز والجاز في المملكة المتحدة. وقد اكتسب سمعة مثيرة للجدل حيث قيل إن العصابات والعاهرات كانوا يزورونه بشكل متكرر في الستينيات، إلى جانب موسيقيين مثل البيتلز .

بدأت المراقص في الظهور في مدينة نيويورك عام 1964: حيث عرضت Village Vanguard الرقص بين مجموعات الجاز؛ وكان Shepheard's، الواقع في الطابق السفلي من فندق Drake ، صغيرًا ولكنه مشهور؛ وكان L'Interdit وIl Mio (في Delmonico's ) خاصين؛ وكان لدى El Morocco ديسكو في الموقع يسمى Garrison؛ وكان لدى Stork Club ديسكو في جناح Shermaine الخاص به. تم افتتاح مراقص أكبر في عام 1966: Cheetah، مع مساحة لـ 2000 راقص، و Electric Circus ، وDom. ^[35]

في حين اجتاح الديسكو أوروبا طوال الستينيات، إلا أنه لم يصبح شائعًا على نطاق واسع في الولايات المتحدة حتى السبعينيات، ^[27] حيث فضل الجيل الأول من موسيقى الروك آند رول الحانات والمقاهي الصاخبة على النوادي الليلية حتى عصر الديسكو. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في أوائل الستينيات، افتتح مارك بيرلي ملهى ليلي للرقص مخصص للأعضاء فقط، Annabel's ، في بيركلي سكوير ، لندن. في عام 1962، أصبح Peppermint Lounge في مدينة نيويورك مشهورًا وهو المكان الذي نشأ فيه رقص الغوغو . افتتحت سيبيل بيرتون ملهى "آرثر" في عام 1965 في شارع إيست 54 في مانهاتن في موقع ملهى إل موروكو الليلي القديم وأصبح أول وأبرز وأشهر ملهى ليلي في مدينة نيويورك حتى عام 1969. ^[36]

في ألمانيا في الستينيات، عندما تم تقسيم برلين بواسطة الجدار ، أصبحت ميونيخ مركز الحياة الليلية في ألمانيا على مدى العقدين التاليين مع العديد من النوادي الليلية والمراقص مثل Big Apple و PN hit-house و Tiffany و Domicile و Hot Club و Piper Club و Why Not و Crash و Sugar Shack والمرقص تحت الماء Yellow Submarine و Mrs. Henderson، حيث دخل وخرج نجوم مثل Mick Jagger و Keith Richards و Freddie Mercury و David Bowie مما أدى إلى استقرار فنانين مثل Giorgio Moroder و Donna Summer و Mercury في المدينة. ^{[37] [38] [39]} في عام 1967، افتُتح أول ملهى ليلي كبير الحجم في ألمانيا في ميونيخ باسم نادي Blow Up ، والذي اكتسب شهرة دولية بسرعة بسبب إسرافه وتجاوزاته. ^{[37] [38]}

بالتوازي مع ذلك، أنتجت حركة الهيبيز أول نادٍ بريطاني للموسيقى المخدرة ، نادي UFO ^{[40] [41] [42] [43] [44] [45]} (في نادي Blarney، 31 Tottenham Court Road ، لندن من 23 ديسمبر 1966 إلى أكتوبر 1967) والذي أصبح بعد ذلك نادي Middle Earth ^{[46] [47]} (في 43 King Street) وفي النهاية Roundhouse في عام 1968. كان كل من نادي UFO وMiddle Earth قصيري الأمد ولكنهما شهدا عروضًا لفنانين مثل فرقة Pink Floyd و Soft Machine و Procol Harum و Fairport Convention و Arthur Brown و Jimi Hendrix ؛ كان DJ John Peel منتظمًا. أفرزت هذه الأندية ما سيصبح لاحقًا مشهد الحفلات الموسيقية تحت الأرض في السبعينيات والثمانينيات، في أماكن مثل 100 Club و The Clarendon في هامرسميث . خلال ستينيات القرن العشرين، كان كلارندون ناديًا للموسيقى الريفية والغربية ، بعد أن كان في وقت سابق ناديًا راقيًا لموسيقى الجاز وتناول الطعام والرقص في فترة ما قبل الحرب.

في شمال إنجلترا، امتدت حركة الروح الشمالية المميزة إلى نادي تويستد ويل في مانشستر ، ^[48] ومكة في بلاكبول ، ^[49] ورصيف كليثوربس ، ^[50] وكازينو ويجان ، المعروف بالرقص البهلواني لرواد النادي؛ ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان كل من هذه الأندية معروفًا بالسهر طوال الليل.

تعود جذور الديسكو إلى مشهد النوادي السرية. خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك، كانت نوادي الديسكو أماكن حيث يمكن للمجموعات المضطهدة أو المهمشة مثل المثليين والأمريكيين من أصل أفريقي واللاتينيين والأمريكيين من أصل إيطالي واليهود الحفلات دون اتباع بروتوكول الرقص من الذكور إلى الإناث أو سياسات النوادي الحصرية. كان لدى المراقص قانون ينص على أن لكل ثلاثة رجال، هناك امرأة واحدة. ^[51] غالبًا ما سعت النساء إلى هذه التجارب بحثًا عن الأمان في مكان يحتضن المرأة المستقلة - مع مراعاة واحد أو أكثر من نفس الجنس أو الجنس الآخر أو لا شيء. على الرغم من أن الثقافة التي أحاطت بالديسكو كانت تقدمية في أزواج الرقص والموسيقى متعددة الأنواع والدفع لوضع الجسد فوق العقلاني، إلا أن دور المرأة بدا وكأنه يوضع في دور شبكة الأمان. ^[52] لقد جمعت الناس من خلفيات مختلفة. ^[53] عملت هذه النوادي كملاذات آمنة لرواد الحفلات المثليين للرقص في سلام وبعيدًا عن التدقيق العام. ^[54]

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، ازدهرت في العديد من المدن الأمريكية الكبرى مشاهد نوادي الديسكو التي تركزت على المراقص والنوادي الليلية وحفلات العلية الخاصة حيث كان منسقو الأغاني يعزفون أغاني الديسكو من خلال أنظمة صوتية قوية للراقصين. كان منسقو الأغاني يعزفون "مزيجًا سلسًا من الأسطوانات الطويلة الفردية لإبقاء الناس "يرقصون طوال الليل " . ^[55] كانت بعض النوادي الأكثر شهرة تحتوي على أنظمة إضاءة متقنة تنبض على إيقاع الموسيقى.

لقد تغير نوع الديسكو على مر السنين. فهو يصنف على أنه نوع موسيقي ونادٍ ليلي؛ وفي أواخر السبعينيات، بدأ الديسكو يعمل كملاذ آمن للمنبوذين اجتماعيًا. وقد حضر ثقافة النادي هذه التي نشأت في وسط مدينة نيويورك مجموعة متنوعة من الأعراق والخلفيات الاقتصادية المختلفة. وكان نشاطًا غير مكلف، ووحد الديسكو عددًا كبيرًا من الأقليات المختلفة بطريقة لم يسبق لها مثيل؛ بما في ذلك أولئك الذين ينتمون إلى مجتمعات المثليين والمخدرات . كانت الموسيقى في النهاية هي التي جمعت الناس معًا. ^[56]

كان لدى بعض المدن مدربون لرقص الديسكو أو مدارس رقص تعلم الناس كيفية أداء رقصات الديسكو الشهيرة مثل "رقص اللمس" و"الرقص الصاخب " و" التشا تشا تشا ". كانت هناك أيضًا أزياء الديسكو التي كان رواد الديسكو يرتدونها لقضاء الليالي في الديسكو المحلي، مثل فساتين هالستون الشفافة الفضفاضة للنساء وقمصان كايانا المصنوعة من البوليستر اللامع للرجال. كانت نوادي الديسكو و"حفلات العلية الممتعة" تتمتع بثقافة النوادي مع العديد من الأمريكيين من أصل إيطالي والأمريكيين من أصل أفريقي والمثليين واللاتينيين. ^[57]

بالإضافة إلى جوانب الرقص والأزياء في مشهد نادي الديسكو، كانت هناك أيضًا ثقافة فرعية مزدهرة للمخدرات ، وخاصة للمخدرات الترفيهية التي من شأنها أن تعزز تجربة الرقص على الموسيقى الصاخبة والأضواء الوامضة، مثل الكوكايين ^[58] (الملقب بـ "النفخ")، و " بوبرز " نتريت الأميل ، ^{[59] و"مخدر} كوالود" الجوهري الآخر في السبعينيات ، والذي علق التنسيق الحركي وحول ذراعي وساقي المرء إلى جيلي ". ^[60] "أنتج الكميات الهائلة من المخدرات التي تناولها الرجال المثليون المحررون حديثًا في المراقص الظاهرة الثقافية التالية لعصر الديسكو: الفجور المتفشي والجنس العام . بينما كانت حلبة الرقص هي الساحة المركزية للإغواء، كان الجنس الفعلي يحدث عادةً في المناطق السفلية من الديسكو: أكشاك الحمامات، ومخارج السلالم، وما إلى ذلك. في حالات أخرى، أصبح الديسكو نوعًا من "الطبق الرئيسي" في قائمة طعام المتعة لقضاء ليلة في الخارج". ^[60]

كانت المراقص الشهيرة في السبعينيات تشمل أماكن استراحة المشاهير مثل Studio 54 في مانهاتن ، والذي كان يديره ستيف روبيل وإيان شراجر . ^[61] كان Studio 54 سيئ السمعة بسبب المتعة التي كانت تدور في الداخل؛ كانت الشرفات معروفة باللقاءات الجنسية، وكان تعاطي المخدرات منتشرًا. تم تزيين حلبة الرقص الخاصة به بصورة " الرجل في القمر " والتي تضمنت ملعقة كوكايين متحركة . كانت المراقص الأخرى في السبعينيات في مدينة نيويورك هي Starship Discovery One في مانهاتن في 350 West 42nd Street ، و Roseland Ballroom ، وXenon ، و The Loft ، و Paradise Garage ، وهو Copacabana تم تجديده مؤخرًا ، وAux Puces، أحد أول بارات الديسكو للمثليين. ظهر على غلاف ألبوم Come On and Dance, Dance لفرقة Saturday Night Band راقصان في Starship Discovery One. في سان فرانسيسكو، كان هناك Trocadero Transfer ، و I-Beam ، و End Up .

في إسبانيا خلال السبعينيات، افتُتحت أولى النوادي والمراقص في إيبيزا ، وهي جزيرة كانت وجهة شهيرة للمسافرين الهيبيين منذ الستينيات، وكانت تشهد الآن طفرة سياحية. ^[62] كان أول " نادي سوبر " على الإطلاق في إيبيزا هو "نادي المهرجانات" المهجور الآن في سانت جوزيف دي سا تالايا ، والذي تم بناؤه بين عامي 1969 و1972 وخدم السياح الذين تم نقلهم بالحافلات حتى إغلاقه في عام 1974. ^{[63] [64]} واستجابة لهذا التدفق من الزوار، افتتح السكان المحليون أولى النوادي الكبيرة باتشا وأمنيزيا وكو كلوب (التي أعيدت تسميتها إلى بريفيلج في عام 1995). [ 65 ^{] [66] [67] [68]}

بحلول أوائل الثمانينيات من القرن العشرين، أصبح مصطلح "ديسكو" غير مرغوب فيه إلى حد كبير في الولايات المتحدة .

بالتوازي مع مشهد الديسكو وبشكل منفصل عنه تمامًا، أنتجت ثقافات الروك البراقة ( تي ريكس ، ديفيد بوي، روكسي ميوزيك ) والبانك روك في لندن مجموعتها الخاصة من النوادي الليلية، بدءًا من بيلي في 69 شارع دين (المعروف بليالي ديفيد بوي)، ^[69] لويز في شارع بولندا (أول نادي بانك حقيقي ومقر لفرقة سيكس بيستولز ، وسيوكسي سيوكس بالإضافة إلى فرقة بروملي كونتينجنت ، ^[70] ثم بليتز (موطن فرقة بليتز كيدز ). كان كراكرز جزءًا رئيسيًا من مشهد الجاز- فانك ومشهد البانك المبكر أيضًا من خلال ليالي فورتكس. ^[71]

بدأت Toyah Willcox مشهد حفلات المستودعات تحت الأرض مع استوديوهات Mayhem في Patcham Terrace في باترسي . ^{[72] [73] [74]} يمكن أن يُنسب ظهور هذا المشهد الفني التجريبي للغاية في لندن بالكامل تقريبًا إلى Rusty Egan و Steve Strange و Philip Sallon من Bromley Contingent وChris Sullivan. ^[75]

جاءت العشرات من الأندية وذهبت، ولكن أحد الأندية الأصلية، وهو أطول نادي ليلي في لندن، ^[76] Gaz's Rockin 'Blues، لا يزال يعمل حتى عام 2020. ^{[77] [78]} نشأ مشهد موسيقى الموجة الجديدة من Blitz وCha Cha Club في Charing Cross . بينما كان مشهد النوادي صغيرًا إلى حد ما ومخفيًا في الأقبية والأقبية والمستودعات، إلا أن مزيج لندن المعقد من موسيقى البانك والرومانسية الجديدة والموجة الجديدة والنوادي المثلية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات مهد الطريق لازدهار موسيقى الآسيد هاوس في أواخر الثمانينيات، في البداية مع Shoom وليلتين من الآسيد هاوس في Heaven : Spectrum and Rage.

في شمال إنجلترا، كان المشهد "البديل" فيما بعد يتركز حول غرفة روكسي/بووي في بيبس في مانشستر، ^{[79] [80]} والتي افتُتحت في عام 1972؛ وعلى الرغم من صغر حجم هذا المشهد، إلا أن العديد من الشخصيات البارزة حضرت النادي، ولعبت فرقة Joy Division أول حفل لها هناك، تحت اسم "وارسو" قبل تغيير اسمها في تلك الليلة. ^[81]

خلال الثمانينيات، أثناء الحركة الرومانسية الجديدة، كان لدى لندن مشهد ملهى ليلي نابض بالحياة، والذي تضمن نوادي مثل The Blitz و Batcave و Camden Palace وClub for Heroes. نشأت هذه النوادي من Mandrake and Billy's (لاحقًا Gossip's) ^{[82] [83]} في 69 Dean Street، في الطابق السفلي أسفل Gargoyle Club في الطابق الأرضي . تبنى كل من الموسيقى والأزياء جماليات الحركة. وشملت الفرق الموسيقية Depeche Mode و Yazoo و The Human League و Duran Duran و Eurythmics و Ultravox . وشملت الفرق الموسيقية المتأثرة بالريغي Boy George و Culture Club ، وشملت فرق الموسيقى الإلكترونية Visage . في النوادي الليلية في لندن، غالبًا ما كان الشباب يرتدون المكياج وترتدي الشابات بدلات الرجال. ربط Taboo الخاص بـ Leigh Bowery (الذي افتتح في عام 1985) ^[84] بين مشاهد الرومانسية الجديدة وموسيقى الآسيد هاوس.

مع ولادة موسيقى الهاوس في منتصف الثمانينيات ثم موسيقى الأسيد هاوس، التي بدأها كريس سوليفان في نادي واغ ^{[85] [86] [87]} (في موقع نادي فلامنجو السابق )، اجتاحت ثورة ثقافية العالم؛ أولاً في شيكاغو في ويرهاوس ثم لندن ومدينة نيويورك. دمجت نوادي لندن مثل كلينك ستريت ، وريفولوشن إن بروغرس (RiP)، وذا مود كلوب لفيليب سالون، ^[88] وشوم لداني رامبلينج (بدءًا من ديسمبر 1987 في قبو مركز اللياقة البدنية في ساوثوورك)، وسبكترم لبول أوكنفولد ، ونيكي هولواي في ذا تريب الانتقائية وأخلاقيات [ إيبيزا مع الموسيقى الإلكترونية الجديدة من الولايات المتحدة.

كما لعبت أكبر المدن في المملكة المتحدة مثل برمنغهام ، وليدز (أوربيت)، وليفربول ( كوادران بارك و051)، ومانشستر ( هاسيندا )، ونيوكاسل ، وسوانسي ، والعديد من الأماكن الأوروبية الرئيسية مثل باريس ( ليه باينز دوش )، وإيبيزا ( باشا )، وريميني ، دورًا مهمًا أيضًا في تطور النوادي الليلية ، وثقافة الدي جي، والحياة الليلية.

كانت النوادي الليلية المهمة في نيويورك في تلك الفترة هي Area و Danceteria و The Limelight . ^[89]

ولكن التحول الجذري في الحياة الليلية كان ظهور ثقافة الحفلات الصاخبة في المملكة المتحدة. فقد أقيمت مجموعة من الحفلات المجانية والتجارية في الهواء الطلق في الحقول والمستودعات والمباني المهجورة، من قبل مجموعات مختلفة مثل Biology وSunrise وConfusion وHedonism وRage & Energy وغيرها الكثير. وقد مهد هذا الطريق لما حدث في تسعينيات القرن العشرين، في البداية في المملكة المتحدة وألمانيا والولايات المتحدة، ثم في جميع أنحاء العالم منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا.

في أوروبا وأمريكا الشمالية، تلعب النوادي الليلية موسيقى الرقص المتأثرة بالديسكو مثل موسيقى الهاوس والتكنو واليورودانس وأنماط موسيقى الرقص الأخرى مثل الإلكترونيكا والبريك بيت والترانس . تلعب معظم النوادي الليلية في المدن الكبرى في الولايات المتحدة التي لديها عملاء في مرحلة البلوغ المبكر موسيقى الهيب هوب والرقص البوب ​​والهاوس و/أو الترانس. هذه النوادي هي عمومًا الأكبر والأكثر ارتيادًا من بين جميع أنواع النوادي المختلفة.

اكتسبت نوادي التكنو شهرة واسعة في مختلف أنحاء العالم منذ أوائل تسعينيات القرن العشرين. ومن الأمثلة المعروفة في تسعينيات القرن العشرين Tresor و E-Werk و Bunker في برلين ؛ وOmen و Dorian Gray في فرانكفورت ؛ و Ultraschall و KW – Das Heizkraftwerk و Natraj Temple في ميونيخ؛ وStammheim في كاسل . ^[90]

أدى مهرجان Castlemorton Common في عام 1992 إلى إصدار قانون العدالة الجنائية للحكومة البريطانية ، والذي أنهى إلى حد كبير حركة الحفلات الصاخبة من خلال تجريم أي تجمع يضم 20 شخصًا أو أكثر حيث يتم تشغيل الموسيقى ("الأصوات التي تتميز كليًا أو غالبيتها بإصدار سلسلة من الإيقاعات المتكررة"). استفادت الأندية التجارية على الفور من الموقف مما تسبب في طفرة في "النوادي الكبرى" في المملكة المتحدة، مثل Ministry of Sound (لندن)، و Renaissance ، و Cream ( ليفربول ). طورت هذه الأندية موضوع النادي كعرض رائد في السبعينيات والثمانينيات من قبل Pacha (إيبيزا) و Juliana's Tokyo (اليابان)، مما أدى إلى خلق ظاهرة عالمية؛ ومع ذلك، حافظت العديد من الأندية مثل The Cross في لندن على الشعور الأكثر سرية للعصر السابق.

منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تضمنت الأماكن التي حظيت باهتمام إعلامي كبير بيرجهاين في برلين وفابريك في لندن.

لقد تم استخدام فن الفيديو في النوادي الليلية منذ ستينيات القرن العشرين، ولكن بشكل خاص مع ظهور موسيقى الرقص الإلكترونية منذ أواخر الثمانينيات. اكتسب فن الفيديو أهمية متزايدة. يقوم فنيو الفيديو بخلط محتوى الفيديو بطريقة مماثلة لخلط منسقي الأغاني لمحتوى الصوت، مما يخلق تجربة بصرية تهدف إلى استكمال الموسيقى.

بدأت عشرينيات القرن الحادي والعشرين بجائحة كوفيد-19 العالمية ، والتي أغلقت النوادي الليلية في جميع أنحاء العالم - وهو أول إغلاق عالمي متزامن للحياة الليلية على الإطلاق. واستجابة لذلك، تم تطوير "النوادي الليلية الافتراضية" عبر الإنترنت، والتي يتم استضافتها على منصات مؤتمرات الفيديو مثل زووم . ^[91] ومع تخفيف البلدان لقواعد الإغلاق بعد انخفاض أعداد الحالات، أعيد فتح بعض النوادي الليلية في شكل جديد كحانات جلوس. ^{[92] [93]} ومع وصول عمليات طرح اللقاح إلى مراحل متقدمة، تمكنت النوادي الليلية من إعادة فتح أبوابها بقيود أكثر مرونة، مثل إصدار شهادة التطعيم الكامل عند الدخول. ^[94]

تستخدم العديد من النوادي الليلية الحراس لاختيار من يمكنه دخول النادي أو صالات معينة أو مناطق كبار الشخصيات. تحتوي بعض النوادي الليلية على مجموعة واحدة من الحراس لفحص العملاء عند الباب الرئيسي، ثم حراس آخرين لفحص الدخول إلى صالات الرقص الأخرى أو الصالات أو مناطق كبار الشخصيات. لأسباب قانونية، في معظم الولايات القضائية، يتعين على الحراس التحقق من الهوية للتأكد من أن العملاء المحتملين هم في السن القانوني للشرب وأنهم ليسوا في حالة سُكر بالفعل. في هذا الصدد، لا يختلف استخدام النادي الليلي للحراس عن استخدام الحراس من قبل الحانات والحانات الرياضية . ومع ذلك، في بعض النوادي الليلية، قد يقوم الحراس بفحص العملاء باستخدام معايير أخرى غير مجرد العمر وحالة السُكر، مثل قواعد اللباس وإدراج قائمة الضيوف والمظهر الجسدي.

يستخدم هذا النوع من الفحص من قبل الأندية لجعل ناديهم "حصريًا"، من خلال منع دخول الأشخاص الذين لا يرتدون ملابس أنيقة بما فيه الكفاية. في حين أن بعض الأندية لديها قواعد لباس مكتوبة، مثل عدم ارتداء الجينز الممزق، وعدم ارتداء الجينز، وعدم ارتداء ملابس العصابات، وما إلى ذلك، فقد لا تنشر أندية أخرى سياساتها. على هذا النحو، قد يمنع حراس النادي دخول أي شخص حسب تقديرهم. تُستخدم قائمة الضيوف عادةً للحفلات والمناسبات الخاصة التي يقيمها المشاهير . في الحفلات الخاصة، قد يرغب المضيفون في حضور أصدقائهم فقط. في مناسبات المشاهير، قد يرغب المضيفون في حضور النادي أفراد من قائمة A فقط .

في معظم الحالات، يتطلب الدخول إلى ملهى ليلي دفع رسوم ثابتة، تسمى رسوم الدخول . تتنازل بعض الأندية عن رسوم الدخول أو تخفضها للقادمين في وقت مبكر، أو الضيوف المميزين، أو النساء (في المملكة المتحدة، يعد هذا الخيار الأخير غير قانوني بموجب قانون المساواة لعام 2010 ، ^[95] ولكن نادرًا ما يتم تطبيق القانون، والانتهاكات العلنية متكررة). قد يحصل أصدقاء البواب أو مالك النادي على دخول مجاني. في بعض الأحيان، وخاصة في الأندية الأكبر في دول أوروبا القارية، يحصل المرء فقط على بطاقة دفع عند المدخل، والتي يتم وضع علامة عليها على جميع الأموال التي تم إنفاقها في الملهى الليلي (غالبًا بما في ذلك رسوم الدخول). في بعض الأحيان، يتم دفع رسوم الدخول وتكاليف غرفة الملابس نقدًا، ويتم دفع المشروبات في النادي فقط باستخدام بطاقة الدفع. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تقدم بعض الأندية للرعاة فرصة التسجيل في قائمة ضيوفها. تعد قائمة ضيوف النادي عرضًا ترويجيًا خاصًا يقدمه المكان منفصلًا عن الدخول العام. يتمتع كل نادٍ بفوائد مختلفة عند التسجيل في قائمة ضيوفه. بعض فوائد التسجيل في قائمة ضيوف النادي هي: الدخول المجاني، ورسوم الدخول المخفضة، والقدرة على تخطي الطابور، والمشروبات المجانية. تقوم العديد من الأندية بتعيين فريق عروض للعثور على الضيوف وتسجيلهم في قائمة ضيوف النادي.

تفرض العديد من النوادي الليلية قواعد خاصة بالملابس لضمان حضور نوع معين من الزبائن إلى المكان. وتمنع بعض النوادي الليلية الراقية الحضور من ارتداء الأحذية الرياضية أو الجينز، في حين تعلن نوادي ليلية أخرى عن قواعد ملابس غامضة "ارتدي ملابس مثيرة للإعجاب" تسمح للحراس بالتمييز حسب الرغبة ضد أولئك الذين يتنافسون على دخول النادي.

هناك العديد من الاستثناءات لقواعد اللباس في النوادي الليلية، حيث يُمنع الدخول عادةً للمخالفين الصارخين للقواعد أو أولئك الذين يُعتقد أنهم غير مناسبين للحفل.

عادة ما تسمح حفلات الرقص وتشجع على ارتداء ملابس النوادي، وهي ملابس ضيقة وفاضحة مصممة للرقص والاستعراض.

قد تطبق بعض النوادي الليلية مثل النوادي الليلية المخصصة للمهووسين قواعد اللباس ( BDSM ) على قواعد اللباس التي تقتصر على الجلود فقط، أو المطاط فقط، أو الملابس الخيالية.

يمكن أن تكون معايير قواعد اللباس ذريعة لممارسات تمييزية، كما في قضية كاربنتر ضد شركة لايم لايت إنترتينمنت المحدودة. ^[96]

غالبًا ما تحتوي المدن العالمية الكبيرة التي تضم أعدادًا كبيرة من السكان الأثرياء (مثل أتلانتا وشيكاغو وسيدني ولوس أنجلوس وملبورن وميامي ومدينة نيويورك ولندن ) على ما يُعرف بالنوادي الليلية البوتيكية الحصرية . عادةً ما يكون لهذا النوع من النوادي سعة أقل من 200 شخص وسياسة دخول صارمة للغاية، والتي تتطلب عادةً أن يكون المشارك في قائمة ضيوف النادي. ^{[ بحاجة لمصدر ] على الرغم} من أنها ليست نوادي مخصصة للأعضاء فقط، مثل Soho House ، إلا أن النوادي الليلية الحصرية تعمل بمستوى مماثل من الحصرية. نظرًا لأنها محظورة على معظم الجمهور وتضمن خصوصية الضيوف، فإن العديد من المشاهير يفضلون هذه الأنواع من النوادي على النوادي الأخرى الأقل حصرية والتي لا تلبي احتياجاتهم أيضًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

من السمات المميزة الأخرى للنوادي الليلية الحصرية أنها معروفة بوجود نوع معين من الجمهور، على سبيل المثال، جمهور متتبع للموضة، أو جمهور ثري ، أو جمهور به تركيز كبير من عارضات الأزياء . تسوق العديد من النوادي البوتيكية الحصرية نفسها على أنها مكان للتواصل مع العارضات والمشاهير. ^{[ بحاجة لمصدر ]} غالبًا ما يكون العملاء الأثرياء الذين يجدون أن رسالة التسويق جذابة على استعداد لشراء خدمة الزجاجات بهامش ربح يبلغ عدة مرات تكلفة البيع بالتجزئة للخمور. ^[97]

من السمات المميزة للملاهي الليلية أيضًا حقيقة أنها يمكن أن تكون بمثابة مركز لمواد مثل الكحول ، والتي يمكن أن تؤثر على أطراف ثالثة، مما يخلق تأثيرًا خارجيًا سلبيًا للاستهلاك. تخلق ثقافة الملاهي الليلية شعورًا باستهلاك الكحول بكميات أكبر من المعتاد. وجدت دراسة أجريت في ساو باولو بهدف تحديد أسباب الشرب المفرط أن المتغيرات البيئية مثل زيادة عدد حلبات الرقص، ومستوى الضوضاء الأعلى، وخدمات "كل ما يمكنك شربه" مرتبطة بشكل كبير بالشرب المفرط. ^[98] علاوة على ذلك، فإن الثقافة التي نشأت حول الملاهي الليلية للتساهل في "الشرب المسبق" تزيد من كمية الكحول المستهلكة، مما يؤدي إلى المزيد من المشاكل في المناطق السكنية خارج مباني الملاهي الليلية (على سبيل المثال، فرصة أكبر للمشاركة في قتال). ^[99]

علاوة على ذلك، غالبًا ما نجد أن المستهلكين الشباب للنوادي الليلية الذين يميلون إلى الإفراط في الشرب يكونون أقل أمانًا أثناء اللقاءات الجنسية نتيجة للكحول، ^[100] مما قد يؤدي إلى انتشار الأمراض المنقولة جنسياً .

إن إحدى القضايا الكبرى التي تنبع من تعاطي الكحول والمخدرات في النوادي الليلية هي النقل. فالسيارات الخاصة هي وسيلة النقل الأكثر شهرة من وإلى النوادي الليلية، ويُقال إن استخدام المخدرات والكحول في النوادي الليلية يزيد من عدد السلوكيات المحفوفة بالمخاطر، مثل القيادة تحت تأثير الكحول أو أخذ توصيلة من شخص تحت تأثير الكحول. ^[101] ولا يزال يُلاحظ أن نسبة من العملاء من السائقين، على الرغم من شربهم أقل من العملاء غير السائقين، لديهم مستويات كحول أعلى من الحد القانوني بعد قضاء ليلة في ملهى ليلي. ^[102]

في بعض النوادي الليلية، يلتقط المصورون المحترفون صورًا دعائية للرعاة لاستخدامها في الإعلان عن النادي الليلي. تُستخدم عادةً كاميرات SLR الرقمية ووحدات فلاش Speedlight. ^{[104] تُستخدم} صور الحفلات الموسيقية وتصوير الأحداث لتزويد رواد النوادي بتذكار لا يُنسى بالإضافة إلى المواد الترويجية التي تستخدمها النوادي. تتبع بعض النوادي الليلية (وخاصة نوادي التكنو) سياسة صارمة بعدم التصوير من أجل حماية تجربة النوادي، ويتم أحيانًا لصق عدسات كاميرا الهواتف الذكية للزوار بملصقات عند دخول المرء إلى المكان. ^{[105] [106]}

توظف معظم النوادي الليلية فرقًا من الحراس ، الذين لديهم سلطة تقييد الدخول إلى النادي وإزالة الأشخاص. يستخدم بعض الحراس أجهزة الكشف عن المعادن المحمولة لمنع إدخال الأسلحة إلى النوادي. ^{[107] [ الصفحة مطلوبة ]} غالبًا ما يطرد الحراس العملاء لأسباب مثل حيازة المخدرات في المكان، والمناوشات الجسدية مع العملاء الآخرين، والسلوك الذي يُعتبر غير لائق أو مزعجًا. ^{[108] [109]} لا يسمح الحراس إلا لعدد معين من الأشخاص بالدخول إلى النادي في وقت واحد عن طريق عد الرؤوس لمنع التدافع ، وقانون الحرائق ، أو انتهاكات ترخيص الخمور . كما يفرضون قواعد اللباس الخاصة بالنادي عند الدخول. تحتوي العديد من النوادي على مناطق شرفة خاصة لفريق الأمن لمراقبة رواد النادي.

تقدم بعض النوادي الليلية "عرضًا أرضيًا"، وهو عبارة عن سلسلة من العروض التي يقدمها الكوميديون والراقصون والعارضون والمغنون وغيرهم من الفنانين، والتي يمكن أن تكون مشابهة للكباريه . ^{[110] [111]}

• 20 سبتمبر 1929: حريق في نادي الدراسة ، حريق في نادي الرقص المبكر أدى إلى مقتل 22 شخصًا في ديترويت ، ميشيغان، الولايات المتحدة.
• 23 أبريل 1940: حريق في ملهى ريذم ، مقتل 209 أشخاص في حريق ملهى ليلي في ناتشيز ، ميسيسيبي، الولايات المتحدة
• 28 نوفمبر 1942: حريق كوكوانت جروف ، مقتل 492 شخصًا في حريق ملهى ليلي في بوسطن ، ماساتشوستس، الولايات المتحدة
• 1 نوفمبر 1970: حريق في ملهى Cinq-Sept الليلي خارج بلدة Saint-Laurent-du-Pont الصغيرة ، إيزير في جنوب شرق فرنسا ؛ مقتل 146 شخصًا
• 8 مارس 1973: حريق في Whiskey Au Go Go ، مقتل 15 شخصًا بعد إلقاء قنابل حارقة في Fortitude Valley ، بريسبان ، أستراليا
• 2 أغسطس 1973: كارثة سمرلاند ، مقتل 51 شخصًا في حريق بمركز سمرلاند الترفيهي في دوغلاس، جزيرة مان
• 28 مايو 1977: حريق في ملهى ليلي في بيفرلي هيلز ، مقتل 165 شخصًا وإصابة 200 آخرين في حريق في ملهى ليلي في ساوثجيت ، كنتاكي، الولايات المتحدة.
• 14 فبراير 1981: كارثة حريق ستاردست ، مقتل 48 شخصًا وإصابة 214 آخرين في حريق ملهى ليلي في دبلن ، جمهورية أيرلندا
• 17 ديسمبر 1983: حريق في ملهى ألكالا 20 الليلي ، أدى إلى مقتل 82 شخصًا وإصابة 27 آخرين في مدريد ، إسبانيا.
• 25 مارس 1990: حريق ملهى هابي لاند الليلي ، مقتل 87 شخصًا في حريق ملهى هابي لاند الليلي، برونكس ، مدينة نيويورك
• 20 ديسمبر 1993: حريق خيفيس ، مقتل 17 شخصًا في حريق بملهى ليلي في بوينس آيرس ، الأرجنتين
• 27 نوفمبر 1994: حريق في ملهى ليلي في يي يوان، مقتل 233 شخصًا في حريق ملهى ليلي في فوكسين ، الصين
• 18 مارس 1996: حريق ملهى أوزون الليلي ، 162 قتيلاً و95 جريحًا في ملهى ليلي في مدينة كيزون ، الفلبين
• 30 أكتوبر 1998: حريق ملهى ليلي في جوتنبرج ، مقتل 63 شخصًا وإصابة 200 آخرين في حريق ملهى ليلي في جوتنبرج ، السويد
• 1 يونيو 2001: تفجير انتحاري في ملهى دولفيناريوم في تل أبيب ، إسرائيل
• 12 أكتوبر 2002: تفجيرات بالي 2002 ، مقتل 202 شخصًا بقنابل كبيرة
• 7 ديسمبر 2002: حريق كاوجيت ، إدنبرة ، اسكتلندا
• 17 فبراير 2003: تدافع في ملهى إي 2 الليلي عام 2003 ، شيكاغو ، إلينوي ، 21 قتيلاً وأكثر من 50 جريحًا
• 20 فبراير 2003: حريق ملهى ستيشن الليلي ، مقتل 100 شخص في حريق ملهى ليلي في ويست واريك ، رود آيلاند
• 30 ديسمبر 2004: حريق ملهى ليلي في ريبوبليكا كرومانيون ، أسفر عن مقتل 194 شخصًا وإصابة 714 آخرين في حريق ملهى ليلي في بوينس آيرس، الأرجنتين.
• 18 يونيو 2007: Gatecrasher One Fire ، شيفيلد ، إنجلترا
• 1 يناير 2009: حريق في نادي سانتيكا في واتانا ، بانكوك ، تايلاند ، 61 قتيلاً و212 جريحًا على الأقل
• 5 ديسمبر 2009: حريق لام هورس ، حريق في ملهى لام هورس الليلي أدى إلى مقتل 155 شخصًا على الأقل وإصابة 79 آخرين في بيرم، روسيا. ^{[112] [113]}
• 27 يناير 2013: حريق في ملهى ليلي في البرازيل، مقتل 242 شخصا في تدافع
• 30 أكتوبر 2015: حريق في ملهى ليلي في رومانيا يخلف 55 قتيلا و180 جريحا
• 12 يونيو 2016: مقتل 49 شخصًا في هجوم (إطلاق نار) في ملهى Pulse الليلي في أورلاندو بولاية فلوريدا
• 1 يناير 2017: مقتل 35 شخصًا على الأقل في هجوم على ملهى رينا الليلي في إسطنبول ، تركيا

• قاعة الرقص
• موسيقى الرقص
• حفلة رقص
• رقصة جوجو
• عمل ملهى ليلي
• حفلة موسيقية
• مخطط للترفيه

• الوسائط المتعلقة بالنوادي الليلية في ويكيميديا ​​كومنز
• دليل السفر إلى ديسكو من ويكي الرحلات
• دليل السفر إلى الملاهي الليلية من Wikivoyage
• "ملهى ليلي". قاموس ميريام وبستر.كوم . ميريام وبستر.