الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة

في مطلع القرن العشرين، كان مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية يجربون لغةً موسيقيةً ذات تنافر متزايد ، مما أدى أحيانًا إلى ظهور مقطوعات لا نغمية . بعد الحرب العالمية الأولى ، وكرد فعلٍ على ما اعتبروه إيماءاتٍ مبالغًا فيها وانعدامًا للشكل في أواخر العصر الرومانسي ، تبنى بعض المؤلفين أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا ، سعى إلى استعادة الأشكال المتوازنة والعمليات الموضوعية الواضحة للأساليب السابقة ^{[ 1 ]} (انظر أيضًا الموضوعية الجديدة والواقعية الاجتماعية ). في حقبة ما بعد الحرب ، سعى مؤلفو الموسيقى الحداثيون إلى تحقيق مستويات أعلى من التحكم في عملية التأليف (على سبيل المثال، من خلال استخدام تقنية الاثنتي عشرة نغمة ، ولاحقًا التسلسلية الكاملة ). في الوقت نفسه، وعلى النقيض من ذلك، جرب المؤلفون أيضًا وسائل التخلي عن التحكم، مستكشفين عدم اليقين أو العمليات العشوائية بدرجات متفاوتة. ^{[ 2 ]} أدت التطورات التكنولوجية إلى ظهور الموسيقى الإلكترونية. ^{[ 3 ]} ساهمت التجارب مع حلقات الشريط والتركيبات المتكررة في ظهور المدرسة التبسيطية . ^{[ 4 ]} بدأ ملحنون آخرون باستكشاف الإمكانيات المسرحية للأداء الموسيقي ( فن الأداء ، الوسائط المتعددة ، حركة فلوكسوس ). ^{[ 5 ]} ولا تزال تُنتَج أعمال جديدة من الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. ففي كل عام، يُقدِّم معهد بوسطن للموسيقى في بيركلي 700 عرض. وتُشكِّل الأعمال الجديدة لطلاب برنامج الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة حوالي 150 عرضًا من هذه العروض. ^{[ 6 ]}

إلى حد ما، تباينت التقاليد الأوروبية والأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية. كان من بين أكثر الملحنين تأثيرًا في أوروبا بيير بوليه ، ولويجي نونو ، وكارلهاينز شتوكهاوزن . وكان الأول والأخير تلميذين لأوليفييه ميسيان . ومن بين الفلسفات الجمالية المهمة، فضلًا عن مجموعة من تقنيات التأليف الموسيقي في ذلك الوقت، كانت النزعة التسلسلية (وتُسمى أيضًا "الموسيقى ذات الترتيب الكامل"، أو "الموسيقى الشاملة"، أو "الترتيب النغمي الكامل")، والتي انطلقت من مؤلفات أرنولد شوينبيرج وأنطون ويبرن (وبالتالي عارضت موسيقى الاثنتي عشرة نغمة التقليدية)، وارتبطت ارتباطًا وثيقًا بفكرة لو كوربوزييه عن المودولور . ^{[ 7 ]} ومع ذلك، حافظ بعض الملحنين الأكثر تمسكًا بالتقاليد، مثل ديمتري شوستاكوفيتش وبنجامين بريتن، على أسلوبهم النغمي في التأليف الموسيقي على الرغم من بروز الحركة التسلسلية.

في أمريكا، شكّل ملحنون مثل ميلتون بابيت ، وجون كيج ، وجورج كرامب ، وإليوت كارتر ، وهنري كويل ، وفيليب غلاس ، وستيف رايش ، وجورج روشبيرغ ، وروجر سيشنز، أفكارهم الخاصة. مثّل بعض هؤلاء الملحنين (كيج، وكويل، وغلاس، ورايش) منهجية جديدة للموسيقى التجريبية ، بدأت في التشكيك في المفاهيم الأساسية للموسيقى مثل التدوين ، والأداء ، والمدة، والتكرار، بينما صاغ آخرون (بابيت، وروشبيرغ، وسيشنز) امتداداتهم الخاصة للتسلسل ذي الاثنتي عشرة نغمة لشونبيرغ .

لا تزال مفردات التناغم الممتد، التي ازدهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مستخدمة من قبل الملحنين المعاصرين. ولم تُعتبر هذه المفردات صادمة أو مثيرة للجدل في عالم الموسيقى الأوسع، كما يتضح إحصائياً في الولايات المتحدة على الأقل، حيث "استمر معظم الملحنين في العمل ضمن التيار السائد للتأليف الموسيقي الموجه نحو التناغم طوال هذا القرن". ^{[ 8 ]}

تُعدّ التسلسلية إحدى أهمّ الحركات الموسيقية في فترة ما بعد الحرب ضمن مدارس الحداثة العليا. وقد قاد هذه الحركة، التي تُعرف تحديدًا باسم التسلسلية "التكاملية" أو "المركبة"، ملحنون مثل بيير بوليه ، ولوسيانو بيريو ، وبرونو ماديرنا ، ولويجي نونو ، وكارلهاينز شتوكهاوزن في أوروبا، وميلتون بابيت ، ودونالد مارتينو ، وماريو دافيدوفسكي ، وتشارلز وورينين في الولايات المتحدة. تستخدم بعض مؤلفاتهم مجموعة مُرتبة أو عدة مجموعات، قد تُشكّل أساسًا للتأليف الموسيقي بأكمله، بينما تستخدم مؤلفات أخرى مجموعات "غير مُرتبة". ويُستخدم المصطلح أيضًا في كثير من الأحيان للإشارة إلى الدوديكافونية ، أو تقنية الاثنتي عشرة نغمة ، والتي تُعتبر بدورها نموذجًا للتسلسلية التكاملية.

على الرغم من تراجعها في الثلث الأخير من القرن العشرين، إلا أنه في نهاية القرن، بقيت نواة نشطة من الملحنين الذين واصلوا تطوير أفكار وأشكال الحداثة العليا. ومن بين الراحلين منهم: بيير بوليز ، وبولين أوليفروس ، وتورو تاكيميتسو ، وجاكوب دركمان ، وجورج بيرل ، ورالف شايبي ، ^{[ 9 ]} وفرانكو دوناتوني ، وولفغانغ ريم ، وجوناثان هارفي ، ^{[ 10 ]} وإركي سالمنهارا ، وهنريك أوتو دونر، وريتشارد فيرنيك . ^{[ 11 ]} أما الأحياء منهم في أكتوبر 2025 فهم: هيلموت لاخينمان ، وسلفاتوري شيارينو ، وماغنوس ليندبرغ ، ^{[ 10 ]} وجورج بنجامين ، وبريان فيرنيهو ، وريتشارد ويلسون ، وجيمس ماكميلان . ^{[ 12 ]}

من أبرز مؤلفي الأوبرا منذ عام 1975:

ومن بين الملحنين البارزين للموسيقى التصويرية الكلاسيكية للأفلام والتلفزيون بعد عام 1945: ^{[ 29 ] [ 30 ]}

يمكن سماع موسيقى كلاسيكية معاصرة كُتبت في الأصل لقاعات الحفلات الموسيقية في الموسيقى التصويرية لبعض الأفلام، مثل فيلمي ستانلي كوبريك " 2001: ملحمة الفضاء" (1968) و" عيون مغلقة على اتساعها " (1999)، اللذين استخدما موسيقى حفلات موسيقية من تأليف جيورجي ليجيتي ، وكذلك في فيلم كوبريك " البريق " (1980) الذي استخدم موسيقى من تأليف ليجيتي وكريستوف بنديريكي . ^{[ 32 ]} كما استخدم جان لوك غودار في فيلم "الصينية" (1967)، ونيكولاس روغ في فيلم "المشي على الأقدام " (1971)، والأخوان كواي في فيلم "في غياب" (2000) موسيقى من تأليف كارلهاينز شتوكهاوزن .

بعض الأعمال البارزة لأوركسترا الحجرة:

• مقطوعة موسيقية لاثنتي عشرة آلة موسيقية (1948، نُقّحت عام 1954) - ميلتون بابيت
• كونشيرتو لسبع آلات نفخ، وطبلة، وآلات إيقاعية، وأوركسترا وترية (1949) - فرانك مارتن
• دري ليدر (1950) - كارلهاينز ستوكهاوزن
• العدد 2 (1951) - كاريل جويفارتس
• Oiseaux exotiques (1956) – أوليفييه ميسيان
• قداس للأوتار (1957) - تورو تاكيميتسو
• قصيدة لضحايا هيروشيما (1960) – كرزيستوف بينديريكي
• كونشيرتو مزدوج للهاربسيكورد والبيانو مع فرقتين موسيقيتين (1961) - إليوت كارتر
• توقف (1965) - كارلهاينز ستوكهاوزن
• فانتازيا للأوتار (1966) – هانز فيرنر هينزي
• أوجيكاوا (1968) - كلود فيفييه
• كونشرتو الكلارينيت والفيبرافون بستة تشكيلات موسيقية (1968) – جان باراكيه
• التداعيات (1968–69) – جيورجي ليجيتي
• الملائكة السوداء (1970) - جورج كرامب
• Compases para preguntas ensimismadas (1970) – هانز فيرنر

هينز

• الحفل الموسيقي الأول (لكاثي) (1972) - لوتشيانو بيريو
• ثلاث بث لأوبرا خيالية (1982) – كلود فيفييه
• كونشيرتو الجيتار رقم 2 للجيتار والوتريات (1985) - آلان هوفانيس
• الدعاء للمزمار والغيتار (1993) – أبوستولوس باراسكيفاس
• كول أود (1996) - لوتشيانو بيريو
• كونشيرتو أسكو (2000) - إليوت كارتر
• حوارات للبيانو وأوركسترا الحجرة (2003) - إليوت كارتر
• Fünf Sternzeichen (2004) - كارلهاينز ستوكهاوزن
• Fünf weitere Sternzeichen (2007) - كارلهاينز ستوكهاوزن
• Diário das Narrativas Fantásticas (2019) – كايو فاكو

في السنوات الأخيرة، قام العديد من الملحنين بتأليف مقطوعات موسيقية لفرق موسيقية (تُسمى أيضاً فرق النفخ). ومن أبرز هؤلاء الملحنين: