الأسلوب (الفنون البصرية)


في الفنون البصرية ، يُعرَّف الأسلوب بأنه "طريقة مميزة تسمح بتصنيف الأعمال الفنية ضمن فئات مترابطة" [ 1 ] أو "أي طريقة مميزة، وبالتالي قابلة للتمييز، تُؤدَّى بها عملية فنية أو تُصنع بها قطعة أثرية، أو ينبغي أن تُؤدَّى وتُصنع بها". [ 2 ] ويشير إلى المظهر البصري للعمل الفني الذي يربطه بأعمال أخرى لنفس الفنان أو من نفس الفترة أو التدريب أو الموقع أو "المدرسة" أو الحركة الفنية أو الثقافة الأثرية : "لطالما كان مفهوم الأسلوب هو الوسيلة الرئيسية لمؤرخ الفن لتصنيف الأعمال الفنية. فمن خلال الأسلوب، ينتقي مؤرخ الفن تاريخ الفن ويصوغه". [ 3 ]
غالبًا ما يُقسّم الأسلوب إلى أسلوب عام لفترة زمنية أو بلد أو جماعة ثقافية أو مجموعة فنانين أو حركة فنية ، وأسلوب الفنان الفردي ضمن ذلك الأسلوب الجماعي. وتُجرى عادةً تقسيمات داخل كلا النوعين من الأساليب، مثل "المبكر" و"المتوسط" و"المتأخر". [ 4 ] لدى بعض الفنانين، مثل بيكاسو على سبيل المثال، قد تكون هذه التقسيمات واضحة وجلية؛ بينما تكون أكثر دقة لدى آخرين. يُنظر إلى الأسلوب عادةً على أنه ديناميكي، إذ يتغير في معظم العصور تدريجيًا، على الرغم من اختلاف سرعة هذا التغير اختلافًا كبيرًا، من التطور البطيء جدًا في الأسلوب الذي يميز فن ما قبل التاريخ أو الفن المصري القديم إلى التغيرات السريعة في أساليب الفن الحديث . غالبًا ما يتطور الأسلوب على شكل سلسلة من القفزات، مع تغيرات مفاجئة نسبيًا تليها فترات من التطور الأبطأ.
بعد أن هيمنت على النقاش الأكاديمي في تاريخ الفن في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، تعرضت ما يسمى بـ "تاريخ الفن الأسلوبي" لهجوم متزايد في العقود الأخيرة، ويفضل العديد من مؤرخي الفن الآن تجنب التصنيفات الأسلوبية كلما أمكنهم ذلك. [ 5 ]
ملخص
من الناحية النظرية، يمكن تحليل أي عمل فني من حيث الأسلوب؛ فلا يمكن لأي حقبة أو فنان تجنب امتلاك أسلوب خاص به، إلا في حالة العجز التام، [ 6 ] وعلى العكس، لا يمكن القول إن للأشياء أو المناظر الطبيعية أسلوبًا، لأن الأسلوب لا ينتج إلا عن خيارات يقوم بها الفنان. [ 7 ] وسواء أكان الفنان يختار أسلوبه بوعي، أو كان قادرًا على تحديد أسلوبه الخاص، فإن ذلك لا يُحدث فرقًا كبيرًا. يميل الفنانون في المجتمعات الحديثة إلى أن يكونوا على دراية تامة بأسلوبهم، بل ربما مفرطين في الوعي، بينما كانت الخيارات الأسلوبية للفنانين الأوائل على الأرجح "عفوية إلى حد كبير". [ 8 ]
يُحدد مؤرخو الفن معظم الفترات الأسلوبية ويُعرّفونها لاحقًا، لكن للفنانين الحق في تعريف أسلوبهم وتسميته بأنفسهم. أسماء معظم الأساليب القديمة هي من ابتكار مؤرخي الفن، ولم يكن ممارسو تلك الأساليب ليفهموها. بعضها نشأ كمصطلحات ساخرة، مثل القوطي والباروكي والروكوكو . [ 9 ] أما التكعيبية ، فكانت تعريفًا واعيًا من قِبل عدد قليل من الفنانين؛ ويبدو أن الكلمة نفسها نشأت بين النقاد لا الرسامين، لكنها سرعان ما لاقت قبولًا واسعًا بين الفنانين.
يُظهر الفن الغربي، شأنه شأن بعض الثقافات الأخرى، ولا سيما الفن الصيني ، ميلاً واضحاً لإحياء الأساليب "الكلاسيكية" من الماضي بين الحين والآخر. [ 10 ] في التحليل النقدي للفنون البصرية، يُعامل أسلوب العمل الفني عادةً على أنه منفصل عن أيقونته ، التي تشمل موضوع العمل ومضمونه ، مع أن جاس إلسنر يرى أن هذا التمييز "ليس صحيحاً، بالطبع، في أي مثال واقعي؛ ولكنه أثبت جدواه البلاغية الكبيرة". [ 11 ]
تاريخ المفهوم

لم يطور النقد الفني الكلاسيكي والكتابات القليلة نسبياً في العصور الوسطى حول علم الجمال مفهوم الأسلوب في الفن، أو تحليله، [ 12 ] وعلى الرغم من أن كتاب عصر النهضة والباروك في الفن كانوا مهتمين للغاية بما يسميه العلماء المعاصرون "الأسلوب"، إلا أنهم لم يطوروا نظرية متماسكة عنه، على الأقل خارج مجال العمارة:
تتغير الأساليب الفنية بتغير الظروف الثقافية؛ وهي حقيقة بديهية لأي مؤرخ فني حديث، لكنها فكرة غير مألوفة في تلك الفترة [عصر النهضة المبكر وما قبله]. كما أنه ليس من الواضح ما إذا كانت هذه الفكرة قد طُرحت في العصور القديمة ... كان بليني مُنتبهًا للتغيرات في أساليب صناعة الفن، لكنه قدّم هذه التغيرات على أنها مدفوعة بالتكنولوجيا والثروة. ويعزو فاساري أيضًا غرابة الفن السابق، وما يراه من قصور، إلى نقص المعرفة التقنية والرقي الثقافي. [ 13 ]
قدّم جورجيو فاساري (1511-1574) سردًا بالغ التأثير، وإن كان محلّ جدل واسع، لتطور الأسلوب في الرسم الإيطالي (بشكل رئيسي) من جوتو إلى عصره المانيري . وشدّد على تطور أسلوب فلورنسي قائم على الرسم الخطي، بدلًا من الألوان الفينيسية . وواصل، مع منظّرين آخرين من عصر النهضة، مثل ليون باتيستا ألبيرتي، النقاشات الكلاسيكية حول التوازن الأمثل في الفن بين التصوير الواقعي للطبيعة وتصويرها المثالي؛ واستمر هذا النقاش حتى القرن التاسع عشر وظهور الحداثة . [ 14 ]
قام يوهان يواكيم فينكلمان ، مُنظِّر الكلاسيكية الجديدة ، بتحليل التغيرات الأسلوبية في الفن الكلاسيكي اليوناني عام ١٧٦٤، مُقارنًا إياها بدقة بالتغيرات في فن عصر النهضة ، وقد " رسّخ جورج هيغل فكرة أن لكل حقبة تاريخية أسلوبًا مميزًا"، مُلقيًا بظلاله على دراسة الأسلوب. [ ١٥ ] يُنسب إلى هيغل غالبًا ابتكار الكلمة الألمانية "Zeitgeist" ، لكنه لم يستخدمها قط، مع أنه في كتابه "محاضرات في فلسفة التاريخ " استخدم عبارة "der Geist seiner Zeit " (روح عصره)، وكتب أن "لا أحد يستطيع أن يتجاوز عصره، لأن روح عصره هي روحه أيضًا". [ ١٦ ]
أصبح وضع مخططات لأنماط الفن والعمارة التاريخية في تلك الحقبة شاغلًا رئيسيًا لعلماء القرن التاسع عشر في مجال تاريخ الفن الجديد، الذي كان في بداياته ناطقًا بالألمانية في الغالب . ومن أبرز الكتّاب في نظرية الأسلوب كارل فريدريش فون رومور ، وغوتفريد سيمبر ، وألويس ريغل في كتابه "Stilfragen" الصادر عام ١٨٩٣، بينما واصل هاينريش وولفلين وبول فرانكل النقاش في القرن العشرين. [ ١٧ ] ويُعدّ بول جاكوبستال وجوزيف ستريغوفسكي من بين مؤرخي الفن الذين ساروا على نهج ريغل في اقتراح مخططات شاملة لتتبع انتقال عناصر الأساليب عبر فترات زمنية ومكانية واسعة. يُعرف هذا النوع من تاريخ الفن أيضًا باسم الشكلانية ، أو دراسة الأشكال في الفن. [ ١٨ ]
كان لدى سيمبر وولفلين وفرانكل، ولاحقًا أكرمان، خلفيات في تاريخ العمارة، ومثل العديد من المصطلحات الأخرى لوصف الأنماط المعمارية، صِيغ مصطلحا "الرومانسكي" و"القوطي" في البداية لوصف الأنماط المعمارية ، حيث تكون التغييرات الرئيسية بين الأنماط أكثر وضوحًا وأسهل تحديدًا، لا سيما وأن النمط في العمارة أسهل في التكرار باتباع مجموعة من القواعد مقارنةً بالنمط في الفنون التصويرية مثل الرسم. وكثيرًا ما طُبقت المصطلحات التي نشأت لوصف الفترات المعمارية لاحقًا على مجالات أخرى من الفنون البصرية، ثم على نطاق أوسع ليشمل الموسيقى والأدب والثقافة العامة. [ 19 ]
في الهندسة المعمارية، غالبًا ما يتبع التغيير الأسلوبي اكتشاف أو تبني تقنيات أو مواد جديدة، مثل القبو المضلع القوطي أو البناء الحديث باستخدام المعدن والخرسانة المسلحة ، بل ويصبح ممكنًا بفضل ذلك. وقد كان أحد أبرز مجالات النقاش في تاريخ الفن وعلم الآثار هو مدى كون التغيير الأسلوبي في مجالات أخرى كالرسم أو صناعة الفخار استجابةً لإمكانيات تقنية جديدة، أو ما إذا كانت التطورات الجديدة لها دافعها الخاص للنمو (كما وصفها ريغل بـ" Kunstwollen ")، أو أنها تتغير استجابةً لعوامل اجتماعية واقتصادية تؤثر على الرعاية الفنية وظروف الفنان، كما يميل الفكر المعاصر إلى التأكيد عليه، مستخدمًا نسخًا أقل جمودًا من تاريخ الفن الماركسي . [ 20 ]
على الرغم من أن الأسلوب كان راسخًا كعنصر أساسي في التحليل التاريخي للفن، إلا أن اعتباره العامل المهيمن في تاريخ الفن قد تراجع بحلول الحرب العالمية الثانية، مع ظهور طرق أخرى للنظر إلى الفن، [ 21 ] ونشأ رد فعل ضد التركيز على الأسلوب؛ فبالنسبة لسفيتلانا ألبرز ، "إن الاستشهاد المعتاد بالأسلوب في تاريخ الفن أمر محبط حقًا". [ 22 ] ووفقًا لجيمس إلكينز ، "في أواخر القرن العشرين، استهدفت الانتقادات الموجهة للأسلوب تقليص العناصر الهيغلية للمفهوم مع الحفاظ عليه في شكل يسهل التحكم فيه". [ 23 ] وقد قدم كل من ماير شابيرو ، وجيمس أكرمان ، وإرنست غومبريتش ، وجورج كوبلر ( كتاب " شكل الزمن: ملاحظات حول تاريخ الأشياء" ، 1962) إسهامات بارزة في هذا النقاش، الذي استند أيضًا إلى تطورات أوسع في النظرية النقدية . [ 24 ] في عام 2010، عبّر جاس إلسنر عن ذلك بقوة أكبر: "على مدار القرن العشرين تقريبًا، كان تاريخ فن الأسلوب هو الملك الذي لا جدال فيه لهذا التخصص، ولكن منذ ثورات السبعينيات والثمانينيات، مات الملك"، [ 25 ] على الرغم من أن مقالته تستكشف الطرق التي لا يزال بها "تاريخ فن الأسلوب" على قيد الحياة، ومن الصعب تطبيق تعليقه على علم الآثار.
يبدو أن استخدام مصطلحات مثل " الأسلوب المضاد " آخذ في التراجع، إذ يتزايد نفور مؤرخي الفن من هذه "التسميات الأسلوبية". في عام 2000، تعرضت مارسيا ب. هول ، وهي مؤرخة فنية بارزة متخصصة في الرسم الإيطالي في القرن السادس عشر، وتلميذة سيدني جوزيف فريدبيرغ (1914-1997)، مبتكر المصطلح، لانتقادات من أحد المراجعين لكتابها " ما بعد رافائيل: الرسم في وسط إيطاليا في القرن السادس عشر " بسبب "عيبها الجوهري" في الاستمرار باستخدام هذا المصطلح وغيره، على الرغم من "ملاحظة اعتذارية حول التسميات الأسلوبية" في بداية الكتاب، ووعدها بالحد من استخدامها قدر الإمكان. [ 26 ]

في محاولة نادرة حديثة لوضع نظرية تشرح العملية التي تقود التغيرات في الأسلوب الفني، بدلاً من مجرد نظريات حول كيفية وصفها وتصنيفها، جاء ذلك من عالم النفس السلوكي كولين مارتينديل ، الذي اقترح نظرية تطورية قائمة على مبادئ داروين . [ 27 ] ومع ذلك، لا يمكن القول إن هذه النظرية حظيت بتأييد كبير بين مؤرخي الفن.
أسلوب فردي
لقد أولى تاريخ الفن التقليدي اهتمامًا كبيرًا بالأسلوب الفردي، الذي يُطلق عليه أحيانًا أسلوب التوقيع ، [ 28 ] للفنان: "إن مفهوم الأسلوب الشخصي - أي أن الفردية يمكن التعبير عنها بشكل فريد ليس فقط في طريقة رسم الفنان، ولكن أيضًا في الخصائص الأسلوبية لكتابة المؤلف (على سبيل المثال) - ربما يكون من بديهيات المفاهيم الغربية للهوية". [ 29 ] يُعد تحديد الأساليب الفردية ذا أهمية خاصة في نسبة الأعمال إلى الفنانين، وهو عامل مهيمن في تقييمها في سوق الفن ، وخاصة بالنسبة للأعمال التي تنتمي إلى التقاليد الغربية منذ عصر النهضة. يُعهد بتحديد الأسلوب الفردي في الأعمال "بشكل أساسي إلى مجموعة من المتخصصين في هذا المجال يُعرفون بالخبراء "، [ 30 ] وهي مجموعة تتركز في تجارة الفن والمتاحف، وغالبًا ما تنشأ توترات بينها وبين مجتمع مؤرخي الفن الأكاديميين. [ 31 ]
إن ممارسة التذوق الفني تعتمد إلى حد كبير على الانطباعات الذاتية التي يصعب تحليلها، ولكنها تتطلب أيضًا معرفة تفاصيل التقنية و"بصمة" الفنانين المختلفين. وقد كان جيوفاني موريللي (1816-1891) رائدًا في الدراسة المنهجية للتدقيق في التفاصيل التشخيصية الدقيقة التي كشفت عن اختزالات الفنانين غير الواعية وأساليبهم في تصوير، على سبيل المثال، الآذان أو الأيدي، في لوحات الفنانين الغربيين القدامى . وقد تبنى برنارد بيرنسون وغيره تقنياته ، وطُبقت على النحت وأنواع فنية أخرى كثيرة، كما فعل السير جون بيزلي في رسم المزهريات الأتيكية . [ 32 ] ويمكن أن تكون التقنيات الشخصية مهمة في تحليل الأسلوب الفردي. فعلى الرغم من أن تدريب الفنانين قبل الحداثة كان قائمًا على التقليد في جوهره، معتمدًا على الأساليب التقنية المُدرَّسة، سواءً أكان ذلك من خلال التلمذة في ورشة عمل أو لاحقًا كطالب في أكاديمية، إلا أنه كان هناك دائمًا مجال للتنوع الشخصي. إن فكرة "الأسرار" التقنية التي يحرسها المعلم الذي طورها، هي موضوع قديم في تاريخ الفن، بدءًا من رواية فاساري الأسطورية على الأرجح عن يان فان إيك، وصولًا إلى عادات جورج سورا السرية . [ 33 ]

مع ذلك، فإن فكرة الأسلوب الشخصي لا تقتصر على التقاليد الغربية. ففي الفن الصيني، تحظى هذه الفكرة بالرسوخ نفسه، ولكنها تُعتبر تقليديًا عاملًا في تقدير بعض أنواع الفنون، ولا سيما الخط العربي ورسم الأدباء ، دون غيرها، كالخزف الصيني؛ [ 34 ] وهو تمييز يُلاحظ غالبًا في ما يُسمى بالفنون الزخرفية في الغرب. كما أتاح الرسم الصيني للفنان التعبير عن آرائه السياسية والاجتماعية في وقت أبكر بكثير مما هو شائع في الغرب. [ 35 ] ويُضيف الخط العربي، الذي يُعتبر فنًا راقيًا في العالم الإسلامي وشرق آسيا ، بُعدًا جديدًا إلى مفهوم الأسلوب الشخصي؛ إذ يميل الخط العربي الغربي إلى قمع الأسلوب الفردي، بينما يعتبر علم الخط ، الذي يعتمد عليه، نفسه علمًا قائمًا بذاته.
قال الرسام إدوارد إدواردز في كتابه "حكايات الرسامين " (1808): " كانت طريقة السيد غينزبورو في الرسم بالقلم الرصاص فريدة من نوعها لدرجة أن أعماله لم تكن بحاجة إلى توقيع". [ 36 ] ومن الأمثلة على الأساليب الفردية المميزة: الفن التكعيبي لبابلو بيكاسو ، وأسلوب فن البوب [ 37 ] لأندي وارهول ، ورسم التنقيط لجاكسون بولوك .
طريقة
"الأسلوب" مصطلح ذو صلة، يُستخدم غالبًا للإشارة إلى ما يُعتبر في الواقع تقسيمًا فرعيًا للأسلوب، وربما يركز على نقاط محددة في الأسلوب أو التقنية. [ 38 ] في حين يمكن اختزال العديد من عناصر أسلوب الفترة إلى أشكال مميزة، يمكن تمثيلها بشكل كافٍ في مخططات خطية بسيطة، فإن "الأسلوب" يُستخدم في الغالب للدلالة على الأسلوب العام والجو العام للعمل الفني، لا سيما الأعمال المعقدة مثل اللوحات، التي يصعب إخضاعها لتحليل دقيق. وهو مصطلح قديم نوعًا ما في تاريخ الفن الأكاديمي، يُتجنب استخدامه لعدم دقته. وعند استخدامه، غالبًا ما يكون ذلك في سياق تقليد الأسلوب الفردي لفنان ما، وهو أحد المصطلحات الدبلوماسيّة أو المُبهمة المستخدمة في تجارة الفن للإشارة إلى العلاقة بين عمل فني معروض للبيع وعمل فنان مشهور، حيث يوحي مصطلح "أسلوب رامبرانت " بعلاقة غير مباشرة بين أسلوب العمل الفني وأسلوب رامبرانت نفسه. يشرح قسم "شرح ممارسات الفهرسة" لدى دار مزادات كريستيز أن عبارة " أسلوب ... " في كتالوجات مزاداتهم تعني "في رأينا، عملاً فنياً نُفِّذ بأسلوب الفنان ولكن في تاريخ لاحق". [ 39 ] والأسلوب التكلفي ، المشتق من الكلمة الإيطالية " maniera " (أي "أسلوب")، هو مرحلة محددة من أسلوب عصر النهضة بشكل عام، ولكن يمكن استخدام مصطلح "أسلوب" على نطاق واسع جداً.
الأسلوب في علم الآثار

في علم الآثار ، ورغم التقنيات الحديثة كالتأريخ بالكربون المشع ، يبقى تحديد الفترة أو الأسلوب الثقافي أداةً أساسيةً في تحديد وتأريخ ليس فقط الأعمال الفنية، بل جميع أنواع القطع الأثرية ، بما فيها القطع الوظيفية البحتة (بغض النظر عن وجود قطع وظيفية بحتة من عدمه). [ 40 ] وقد اقتُرح أيضاً تحديد الأساليب الفردية للفنانين أو الحرفيين في بعض الحالات، حتى بالنسبة لفترات زمنية بعيدة، مثل فن العصر الجليدي في العصر الحجري القديم الأعلى الأوروبي . [ 41 ]
كما هو الحال في تاريخ الفن، يُعد التحليل الشكلي لبنية (شكل) القطع الأثرية الفردية نقطة انطلاق. يُستخدم هذا التحليل لبناء تصنيفات لأنواع مختلفة من القطع الأثرية، ومن خلال تقنية التسلسل، يُمكن تحديد تاريخ نسبي لموقع أو مجموعة مواقع بناءً على أسلوبها، وذلك في الحالات التي لا يُمكن فيها استخدام تقنيات التأريخ المطلق العلمي ، لا سيما عندما لا تتوفر سوى القطع الأثرية أو البقايا الحجرية أو الخزفية أو المعدنية، وهو ما يحدث غالبًا. [42] غالبًا ما تكون شظايا الفخار وفيرة جدًا في مواقع من ثقافات وفترات زمنية متعددة، وحتى القطع الصغيرة يُمكن تأريخها بدقة من خلال أسلوبها. على عكس الاتجاهات الحديثة في تاريخ الفن الأكاديمي، فإن تعاقب مدارس النظرية الأثرية في القرن الماضي، من علم الآثار الثقافي التاريخي إلى علم الآثار الإجرائي ، وأخيرًا ظهور علم الآثار ما بعد الإجرائي في العقود الأخيرة، لم يُقلل بشكل كبير من أهمية دراسة الأسلوب في علم الآثار، كأساس لتصنيف القطع الأثرية قبل إجراء المزيد من التفسيرات. [ 43 ]
أسلوب

للمصطلحين "الأسلوبية" و "المُنمّق" (أو "الأسلوبية" و "المُنمّق" في اللغة الإنجليزية البريطانية غير الأكسفوردية ، على التوالي) معنى أكثر تحديدًا، إذ يشيران إلى التصويرات البصرية التي تستخدم أساليب مبسطة لتمثيل الأشياء أو المشاهد دون محاولة تقديم تمثيل كامل ودقيق لمظهرها البصري ( المحاكاة أو " الواقعية ")، مفضلةً تصويرًا جذابًا أو معبرًا بشكل عام. وبشكل أكثر دقة، عُرّفت الأسلوبية بأنها "التعميم الزخرفي للأشكال والأشياء باستخدام تقنيات تقليدية متنوعة، بما في ذلك تبسيط الخط والشكل وعلاقات الفراغ واللون" [ 44 ] ، ولوحظ أن "الفن المُنمّق يُختزل الإدراك البصري إلى أنماط في الخط، وتفاصيل سطحية، وفراغ مُسطّح" [ 45 ] .
تستخدم الفنون القديمة والتقليدية والحديثة ، بالإضافة إلى الأشكال الشعبية كالرسوم المتحركة ، أساليبَ تصويريةً مُنمّقةً في كثير من الأحيان. فعلى سبيل المثال، يستخدم مسلسل "عائلة سيمبسون" رسوماتٍ مُنمّقةً للغاية، وكذلك الفن الأفريقي التقليدي . تُظهر لوحتا بيكاسو الموضحتان في أعلى هذه الصفحة تحولًا نحو تمثيلٍ أكثر تنميقًا للشكل البشري ضمن أسلوب الرسام، [ 46 ] ويُعدّ حصان أوفينغتون الأبيض مثالًا على تصويرٍ مُنمّقٍ للغاية لحصانٍ من عصور ما قبل التاريخ. أما الزخارف في الفنون الزخرفية ، كالنخيل أو الأرابيسك ، فهي غالبًا ما تكون نسخًا مُنمّقةً للغاية لأجزاء النباتات.
حتى في الفن الذي يسعى عمومًا إلى المحاكاة أو "الواقعية"، غالبًا ما نجد قدرًا من التنميط في التفاصيل، وخاصةً في الشخصيات أو العناصر الأخرى صغيرة الحجم، كالأشخاص أو الأشجار، في الخلفية البعيدة حتى في الأعمال الفنية الكبيرة. لكن هذا التنميط ليس مقصودًا أن يلاحظه المشاهد إلا عند التدقيق. [ 47 ] كما أن الرسومات والنماذج الأولية والتخطيطات الأخرى غير المعدة كأعمال فنية نهائية للبيع غالبًا ما تتضمن تنميطًا.
اسم منمق
قد تعني كلمة "مُنمّق" اعتماد أي نمط في أي سياق، وفي اللغة الإنجليزية الأمريكية تُستخدم غالبًا للإشارة إلى الأسلوب الإملائي للأسماء (أو النصوص الأخرى)، كما في " AT&T تُكتب أيضًا ATT وat&t". (يجب عدم الخلط بينها وبين "الأسلوب "، وهو شكل المخاطبة المتعلق بالاسم والمنصب). هذا استخدام محدد يبدو أنه لم يُدرج في القواميس، على الرغم من أنه امتداد بسيط للمعاني الأخرى الموجودة للكلمة. من أمثلة هذا النوع من التنميط استخدام الأحرف الكبيرة فقط والكتابات السيريلية المُقلّدة .
قد يشير النص "المُنمّق" أيضًا إلى النص المعروض بأسلوب طباعي معين ، مثل الخط القوطي أو الخط المائل .
التعرف على الحاسوب وإعادة تأهيله
في تجربة أُجريت عام 2012 في جامعة لورانس للتكنولوجيا في ميشيغان، قام حاسوب بتحليل ما يقارب 1000 لوحة فنية لـ 34 فنانًا معروفًا باستخدام خوارزمية مُطوَّرة خصيصًا، وصنّفها ضمن فئات أسلوبية مشابهة لتلك التي يصنفها مؤرخو الفن. [ 48 ] وشمل التحليل أخذ عينات من أكثر من 4000 سمة بصرية لكل عمل فني. [ 48 ] [ 49 ]
تستطيع تطبيقات مثل Deep Art Effects تحويل الصور إلى صور فنية يُزعم أنها على غرار أسلوب رسامين مثل فان جوخ . [ 50 ] [ 51 ] ومع تطور برامج الذكاء الاصطناعي المتطورة لتحويل النصوص إلى صور ، أصبح استخدام أنماط فنية محددة أداة شائعة في العقد الحالي. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
انظر أيضاً
الحواشي
ملحوظات
- ↑ فيرني، إريك . تاريخ الفن ومنهجه: مختارات نقدية . لندن: فايدون، 1995، ص 361. ISBN 978-0-7148-2991-3
- ↑ غومبريتش، 150
- ↑ جورج كوبلر يلخص وجهة نظر ماير شابيرو (الذي يختلف معه)، نقلاً عن ألبرز في لانغ، 138
- ↑ إلكينز، ص 1
- ↑ إلكينز، ص 2؛ كوبلر في لانغ، 163-164؛ ألبرز في لانغ، 137-138؛ 161
- ↑ يذهب جورج كوبلر إلى أبعد من ذلك، "لا يفلت أي فعل بشري من الأسلوب"، كوبلر في لانغ، 167؛ الجزء الثاني، 3 في قائمته؛ إلكينز، ص 2
- ↑ لانغ، 177-178
- ↑ إلسنر، 106-107، 107 (مقتبس)
- ↑ غومبريتش، 131؛ هونور وفليمنج، 13-14؛ إلكينز، ص 2
- ↑ هونور وفليمنج، 13
- ↑ إلسنر، 107-108، 108 (مقتبس)
- ↑ لقد ترك المؤلفون الكلاسيكيون مجموعة كبيرة ودقيقة من التحليلات للأسلوب في الأدب، وخاصة البلاغة ؛ انظر غومبريتش، 130-131
- ↑ ناجل وود، 92
- ↑ انظر إلى بلانت في جميع أنحاء الكتاب، وخاصة الصفحات من 14 إلى 22 عن ألبرتي، ومن 28 إلى 34 عن ليوناردو، ومن 61 إلى 64 عن مايكل أنجلو، ومن 89 إلى 95 ومن 98 إلى 100 عن فاساري
- ↑ إلكينز، س. 2؛ بريزيوسي، 115-117؛ جومبريتش، 136
- ↑ غلين ألكسندر ماغي (2011)، "روح العصر" ، قاموس هيغل ، مجموعة كونتينوم الدولية للنشر، ص 262، ISBN 9781847065919
- ↑ إلكينز، ص 2، 3؛ راوسون، 24
- ↑ راوسون، 24
- ^ جومبريتش، 129؛ إلسنر، 104
- ↑ غومبريتش، 131-136؛ إلكينز، ص 2؛ راوسون، 24-25
- ↑ كوبلر في لانغ، 163
- ↑ ألبرز إن لانغ، 137
- ↑ إلكينز، ص 2 (مقتبس)؛ انظر أيضًا غومبريتش، 135-136
- ↑ إلكينز، ص 2؛ حللها كوبلر في لانغ، 164-165
- ↑ إلسنر، 98
- ↑ مورفي، 324
- ↑ مُلخَّص في مقالته "تطور الفن القديم: اتجاهات في أسلوب المزهريات اليونانية والرسم المصري"، مجلة أبحاث الفنون البصرية ، المجلد 16، العدد 1 (31) (ربيع 1990)، الصفحات 31-47، مطبعة جامعة إلينوي، JSTOR . مؤرشف في 20 سبتمبر 2016 على موقع Wayback Machine.
- ↑ سافيرن، إريكا (2013). "مراجعة لكتاب أسلوب فرانس هالز المميز: الرسم، والذاتية، والسوق في أوائل العصر الحديث" . مجلة عصر النهضة الفصلية . 66 (1): 212-214 . doi : 10.1086/670435 . ISSN 0034-4338 . JSTOR 10.1086/670435 . S2CID 163333589 .
- ↑ إلسنر، 103
- ↑ ألبرز في لانغ، 139، وهو وضع تعتبره إشكاليًا
- ↑ مثال على ذلك التذمر من قبل غروسفينور؛ كرين، 214-216
- ↑ إلسنر، 103؛ قاموس مؤرخي الفن : "جيوفاني موريللي" مؤرشف بتاريخ 2018-11-06 في أرشيف الإنترنت
- ↑ غوتليب، في جميع أنحاء الصفحة؛ 469-475 عن فاساري وفان إيك؛ 469 عن سورات.
- ↑ راوسون، 92-102؛ 111-119
- ↑ راوسون، 27
- ↑ "أسلوب غينزبورو المميز" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 27-10-2021.
- ↑ "فن البوب | الخصائص، التعريف، الأسلوب، الحركة، الأنواع، الفنانون، اللوحات، المطبوعات، الأمثلة، ليختنشتاين، والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2021 .
- ↑ "ما هو الشعر؟"، "بيترونيوس أربيتر"، عالم الفن ، المجلد 3، العدد 6 (مارس 1918)، الصفحات 506-511، JSTOR ، مؤرشف في 15 ديسمبر 2018 على Wayback Machine
- ↑ شرح كريستيز لممارسات الفهرسة (بعد قوائم القطع) مؤرشف بتاريخ 5 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت . لا يُستخدم مصطلح "الأسلوب" لوصف اللوحات وما شابه، ولكن بالنسبة للخزف الأوروبي، يُعطى المثال التالي: "طبق على طراز ووستر" يعني "في رأينا، نسخة أو تقليد لقطع مصنوعة في المصنع أو المكان أو المنطقة المذكورة". على سبيل المثال، هذه اللوحة، التي بيعت في مزاد بونهامز عام 2011 (مؤرشف بتاريخ 22 مايو 2013 في أرشيف الإنترنت) تحت اسم "على طريقة رامبرانت هارمنز فان راين"، تُنسب الآن في ملاحظاتهم إلى "أحد أتباع رامبرانت المجهولين من القرن الثامن عشر". هذا المثال الذي بيع في مزاد كريستيز ( مؤرشف بتاريخ 25 مايو 2013 في أرشيف الإنترنت) لم يُباع إلا بمبلغ 750 جنيهًا إسترلينيًا عام 2010.
- ↑ كوبلر، جورج (1962). شكل الزمن : ملاحظات حول تاريخ الأشياء . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. كوبلر، ص 14: "تتضمن المنتجات البشرية دائمًا المنفعة والفن بنسب متفاوتة، ولا يمكن تصور أي شيء دون مزيج من كليهما"؛ انظر أيضًا ألبرز في لانغ، 140
- ↑ Bahn & Vertut, 89
- ↑ يمكن استخدام التأريخ بالتألق الحراري للعديد من المواد الخزفية، وقد تصبح طريقة التأريخ بإعادة الهيدروكسيل قيد التطوير شائعة الاستخدام.
- ↑ مراجعة بقلم ماري آن ليفين لكتاب " استخدامات الأسلوب في علم الآثار" ، من تحرير مارغريت كونكي وكريستين هاستورف (انظر قائمة القراءات الإضافية)، الصفحات 779-780، مجلة "أميركان أنتيكويتي "، المجلد 58، العدد 4 (أكتوبر 1993)، جمعية علم الآثار الأمريكية، JSTOR. مؤرشف في 20 سبتمبر 2016 على موقع Wayback Machine.
- ↑ "الأسلوبية" في الموسوعة السوفيتية الكبرى ، 1979، متاحة على الإنترنت في القاموس الحر . مؤرشفة بتاريخ 7 يونيو 2013 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
- ↑ كلارك، ويلين ب.، كتاب الوحوش في العصور الوسطى: كتاب الوحوش للعائلة الثانية، التعليق، الفن، النص والترجمة ، ص 54، 2006، دار بويديل للنشر، رقم ISBN 08511568279780851156828، كتب جوجل
- ↑ انظر إلسنر، 107 عن بيكاسو باعتباره نموذجًا لـ "المتظاهر الواعي بذاته للغاية بأي أسلوب تريده".
- ↑ هولواي، جون، سبات أبولو: تأملات في الفن والأدب واللغة والوعي الفردي المعاصر ، ص 30، 1983، مطبعة جامعة كامبريدج، رقم ISBN 05212480439780521248044، كتب جوجل
- 1 2 سوزان تريسي، محررة (أكتوبر 2012)، "أجهزة الكمبيوتر تضاهي البشر في فهم الفن" ، الحوسبة العلمية ، تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2012ملخص لـ: ليئور شامير، جين أ. تاراخوفسكي (2012)، "التحليل الحاسوبي للفن" ، مجلة الحوسبة والتراث الثقافي (JOCCH) 5.2 (2012) ، المجلد 5، العدد 2، الصفحات 1-11 ، doi : 10.1145/2307723.2307726
- ↑ انظر أيضًا غومبريتش، 140، معلقًا في عام 1968 بأنه لم يكن من الممكن إجراء مثل هذا التحليل في ذلك الوقت.
- ↑ "تستخدم فلاتر الصور المدعومة بالذكاء الاصطناعي الشبكات العصبية لجعل الصور تبدو كلوحات بيكاسو" . ديجيتال تريندز . ١٨ نوفمبر ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٩ نوفمبر ٢٠٢٢ .
- ↑ بيرسدورفر، جيه دي (4 ديسمبر 2019). "من ألبوم الكاميرا إلى اللوحة: اصنع فنًا من صورك" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2022 .
- ↑ غال، رينون؛ ألالوف، يوفال؛ أتزمون، يوفال؛ باتاشنيك، أور؛ بيرمانو، أميت هـ.؛ تشيك، غال؛ كوهين-أور، دانيال (2 أغسطس 2022). "صورة تساوي كلمة واحدة: تخصيص توليد الصور من النصوص باستخدام الانعكاس النصي". arXiv : 2208.01618 [ cs.CV ].
- ↑ فينسنت، جيمس (5 سبتمبر 2022). "يُمكن لـ DALL-E الآن مساعدتك على تخيّل ما هو خارج إطار اللوحات الشهيرة" . ذا فيرج . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2022 .
- ↑ إدواردز، بنج (6 سبتمبر 2022). "مع الانتشار المستقر، قد لا تصدق ما تراه على الإنترنت مرة أخرى" . آرس تكنيكا . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2022 .
- ↑ جيمس، ديف (27 أكتوبر 2022). "لقد أرهقتُ بطاقة RTX 4090 لمدة 8 ساعات متواصلة في تدريب مهارة Stable Diffusion لأرسم مثل عمي هيرمان" . مجلة PC Gamer . تاريخ الاسترجاع: 9 نوفمبر 2022 .
- ↑ فورد، بول (3 نوفمبر 2022). "إلى الفنانين الأعزاء: لا تخشوا مولدات الصور بالذكاء الاصطناعي" . وايرد . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2022 .
- ↑ ميتز، راشيل (21 أكتوبر 2022). "هؤلاء الفنانون اكتشفوا أن أعمالهم استُخدمت لتدريب الذكاء الاصطناعي. والآن هم غاضبون للغاية" . سي إن إن بيزنس . تاريخ الاطلاع: 9 نوفمبر 2022 .
مراجع
- "Alpers in Lang": Alpers, Svetlana , "Style is What You Make It", in The Concept of Style , ed. Berel Lang , (Ithaca: Cornell University Press, 1987), 137–162, google books .
- بان، بول ج. وفيرتوت، جان، رحلة عبر العصر الجليدي ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1997، رقم ISBN 05202130689780520213067، كتب جوجل
- بلانت أنتوني ، النظرية الفنية في إيطاليا، 1450-1600 ، 1940 (مع إشارات إلى طبعة 1985)، مطبعة جامعة أكسفورد ، رقم ISBN 0198810504
- كرين، سوزان أ. (محررة)، المتاحف والذاكرة، المواقع الثقافية ، 2000، مطبعة جامعة ستانفورد، رقم ISBN 08047356469780804735643، كتب جوجل
- إلكينز، جيمس ، "الأسلوب" في غروف آرت أونلاين ، أكسفورد آرت أونلاين، مطبعة جامعة أكسفورد، تاريخ الوصول 6 مارس 2013، رابط المشتركين
- إلسنر، جاس ، "الأسلوب" من منظور نقدي لتاريخ الفن ، نيلسون، روبرت س. وشيف، ريتشارد، الطبعة الثانية، 2010، مطبعة جامعة شيكاغو، رقم ISBN 02265716969780226571690، كتب جوجل
- غومبريتش، إي . "الأسلوب" (1968)، الأصل في الموسوعة الدولية للعلوم الاجتماعية ، تحرير دي إل سيلز، xv (نيويورك، 1968)، أعيد طبعه في بريزيوسي، دي. (محرر) فن تاريخ الفن: مختارات نقدية (انظر أدناه)، والتي تم استخدام أرقام صفحاتها.
- غوتليب، مارك، "سر الرسام: الابتكار والتنافس من فاساري إلى بلزاك"، نشرة الفن ، المجلد 84، العدد 3 (سبتمبر 2002)، الصفحات 469-490، JSTOR
- غروسفينور، بيندور ، "حول التذوق الفني"، مقال في مجلة "فاين آرت كونيسور "، 2011؟، منشور الآن على موقع "أخبار تاريخ الفن".
- هونور، هيو وجون فليمنج. تاريخ عالمي للفن . الطبعة السابعة. لندن: دار لورانس كينج للنشر، 2009، رقم ISBN 9781856695848
- "كوبلر في لانغ": كوبلر، جورج ، نحو نظرية اختزالية للأسلوب ، في لانغ
- لانغ، بيريل (محرر)، مفهوم الأسلوب ، 1987، إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل، رقم ISBN 08014943979780801494390، كتب جوجل ؛ يتضمن مقالات لألبرز وكوبلر
- ميرفي، كارولين ب.، مراجعة لكتاب: ما بعد رافائيل: الرسم في وسط إيطاليا في القرن السادس عشر، بقلم مارسيا ب. هول، المجلة التاريخية الكاثوليكية ، المجلد 86، العدد 2 (أبريل 2000)، الصفحات 323-324، مطبعة الجامعة الكاثوليكية الأمريكية، JSTOR
- ناجل، ألكسندر، وود، كريستوفر س. ، عصر النهضة غير المتزامن ، 2020، دار نشر زون بوكس، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 9781942130345كتب جوجل
- بريزيوسي، د. (محرر). فن تاريخ الفن: مختارات نقدية ، أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1998، رقم ISBN 9780714829913
- راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0714114316
للمزيد من القراءة
- كونكي، مارغريت دبليو ، وهاستورف، كريستين آن (محرران)، استخدامات الأسلوب في علم الآثار ، 1990، كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، مراجعة بقلم كليمينسي تشيس كوجينز في مجلة علم الآثار الميداني ، 1992)، من JSTOR
- ديفيس، دبليو. الاستنساخ: علم الآثار، تاريخ الفن، التحليل النفسي . بنسلفانيا: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا، 1996. (الفصل الخاص بـ "الأسلوب والتاريخ في تاريخ الفن"، الصفحات 171-198). ISBN 0-271-01524-1
- بانوفسكي، إروين . ثلاث مقالات في الأسلوب . كامبريدج، ماساتشوستس. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1995. ISBN 0-262-16151-6
- شابيرو، ماير ، "الأسلوب"، في نظرية وفلسفة الفن: الأسلوب والفنان والمجتمع ، نيويورك: جورج برازيلر، 1995، 51-102
- شير، ياكوف أ.؛ "حول مصادر أسلوب الحيوانات السكيثية"، الأنثروبولوجيا القطبية الشمالية ، المجلد 25، العدد 2 (1988)، ص 47-60؛ مطبعة جامعة ويسكونسن، JSTOR ؛ تناقش الصفحات 50-51 صعوبة التقاط الأسلوب بالكلمات.
- سيفكس، مارتن، أريلي، إيمانويل، جماليات وتعدد أنماط الأسلوب ، 2018، نيويورك، بيتر لانغ، ISBN 9783631739426
- واتسون، ويليام ، الأسلوب في فنون الصين ، 1974، دار بنغوين للنشر، رقم ISBN 0140218637
- وولفلين، هاينريش ، مبادئ تاريخ الفن: مشكلة تطور الأسلوب في الفن المتأخر ، ترجمة من الطبعة الألمانية السابعة (1929) إلى الإنجليزية بواسطة إم دي هوتينجر ، منشورات دوفر، نيويورك، 1950، والعديد من الطبعات المعاد طباعتها.
- انظر أيضًا القوائم في إلسنر، 108-109 وإلكينز
- تلوين
- مفاهيم في علم الجمال
- تاريخ الفن
- أسلوب
- نظرية الفنون البصرية
