العمارة القوطية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 193 صور
الموسوعة الحرة

العمارة القوطية هي نمط معماري ساد في أوروبا من أواخر القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر، خلال العصور الوسطى العليا والمتأخرة ، واستمر حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر في بعض المناطق. [ 1 ] وقد تطورت من العمارة الرومانسكية ، وخلفها عمارة عصر النهضة . نشأت في منطقتي إيل دو فرانس وبيكاردي شمال فرنسا . [ 2 ] كان هذا النمط يُعرف آنذاك أحيانًا باسم "أوبوس فرانسيجينوم" ( أي " العمل الفرنسي " )؛ [ 3 ] وقد استُخدم مصطلح "القوطية" لأول مرة بازدراء خلال أواخر عصر النهضة ، من قِبل أولئك الذين كانوا يطمحون إلى إحياء عمارة العصور الكلاسيكية القديمة . العنصر التصميمي المميز للعمارة القوطية هو القوس المدبب . وقد أدى استخدام القوس المدبب بدوره إلى تطوير القبو المضلع المدبب والدعامات الطائرة ، بالإضافة إلى الزخارف المعقدة والنوافذ الزجاجية الملونة . [ 4 ]

في دير سان دوني ، بالقرب من باريس، أُعيد بناء جوقة الكنيسة بين عامي 1140 و1144، حيث جُمعت لأول مرة السمات المعمارية القوطية المتطورة. وبذلك، ظهر أسلوب معماري جديد يُركز على الطابع الرأسي والتأثير الناتج عن انتقال الضوء عبر النوافذ الزجاجية الملونة . [ 5 ]

توجد أمثلة شائعة في العمارة الكنسية المسيحية ، والكاتدرائيات والكنائس القوطية ، بالإضافة إلى الأديرة وكنائس الرعية . كما أنها تُميز العديد من القلاع والقصور وقاعات المدن وقاعات النقابات والجامعات، وبشكل أقل بروزًا اليوم، المساكن الخاصة. وقد أدرجت اليونسكو العديد من أروع الأمثلة على العمارة القوطية في العصور الوسطى ضمن مواقع التراث العالمي .

مع تطور فن العمارة في عصر النهضة في إيطاليا خلال منتصف القرن الخامس عشر، حلّ الطراز القوطي محل الطراز الجديد، إلا أنه في بعض المناطق، ولا سيما إنجلترا وما يُعرف اليوم ببلجيكا، استمر الطراز القوطي في الازدهار والتطور حتى القرن السادس عشر. بدأت سلسلة من إحياء الطراز القوطي في منتصف القرن الثامن عشر في إنجلترا ، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا خلال القرن التاسع عشر، واستمرت، لا سيما في الكنائس والمباني الجامعية، حتى القرن العشرين.

اسم

وصف معاصرو العصور الوسطى هذا الأسلوب باللاتينية باسم opus Francigenum ("العمل الفرنسي" أو " العمل الفرنجي ")، أو opus modernum ("العمل الحديث")، أو novum opus ("العمل الجديد"). أما الناطقون بالإيطالية فكانوا يسمونه maniera tedesca ("الأسلوب الألماني"). [ 6 ] [ 7 ]

نشأ مصطلح "العمارة القوطية" كوصفٍ ازدرائي . استخدم جورجيو فاساري مصطلح "الطراز الألماني البربري" في كتابه " حياة الفنانين " (1550) لوصف ما يُعرف اليوم بالطراز القوطي، [ 8 ] وفي مقدمة الكتاب ، نسب العديد من السمات المعمارية إلى القوط ، الذين حمّلهم مسؤولية تدمير المباني القديمة بعد غزوهم لروما، وبناء مبانٍ جديدة على هذا الطراز. [ 9 ] عندما كتب فاساري، كانت إيطاليا قد شهدت قرنًا من البناء وفقًا للمفردات المعمارية الفيتروفية للأنماط الكلاسيكية التي أُعيد إحياؤها في عصر النهضة ، والتي اعتُبرت دليلًا على عصر ذهبي جديد من العلم والرقي. وهكذا، ارتبط الطراز القوطي، لكونه مناقضًا للعمارة الكلاسيكية، من هذا المنظور، بتدمير التقدم والرقي. [ 10 ] كان الافتراض بأن العمارة الكلاسيكية أفضل من العمارة القوطية شائعًا، وثبت صعوبة دحضه. [ 11 ] وقد ردد فرانسوا رابليه صدى أفكار فاساري في القرن السادس عشر ، حيث أشار إلى "غوتز" و"أوستروغوتز". [ 12 ] [ 13 ]

لم يوافق المهندس المعماري الموسوعي كريستوفر رين (1632-1723) على تسمية العمارة المدببة بـ"القوطية". وقارنها بالعمارة الإسلامية ، التي أطلق عليها اسم " الطراز الإسلامي "، مشيرًا إلى أن براعة القوس المدبب لم تكن وليدة القوط بل للإسلام، الذي استقاه بدوره من اليونانيين. وكتب: [ 14 ]

هذا ما نسميه الآن الطراز القوطي في العمارة (هكذا أطلق الإيطاليون على ما لم يكن على الطراز الروماني) على الرغم من أن القوط كانوا مدمرين أكثر من كونهم بناة؛ أعتقد أنه من الأنسب تسميته بالطراز الساراسيني، لأن هؤلاء الناس لم يرغبوا في الفنون ولا في المعرفة: وبعد أن فقدنا نحن في الغرب كليهما، استعرنا منهم مرة أخرى، من كتبهم العربية، ما ترجموه باجتهاد كبير من اليونانيين.

— كريستوفر رين، تقرير عن كاتدرائية القديس بولس

كان رين من القلائل الذين روّجوا للاعتقاد بأنّ " السراسنة " هم من ابتكروا الطراز القوطي ، وليس الأوروبيون . (كان مصطلح "السراسنة"، الذي ظلّ مستخدمًا في القرن الثامن عشر، يُشير عادةً إلى جميع المسلمين، بمن فيهم العرب والبربر). وقد ذكر رين في كتاباته ما لا يقلّ عن اثنتي عشرة مرة فضلًا عن إسهام السراسنة في العمارة الأوروبية. [ 15 ] كما أنه خالف التقاليد بشكلٍ قاطع في افتراضه أن العمارة القوطية لم تكن مجرّد خطأ فادح ومزعج (كما اقترح فاساري). بل رأى رين أن الطراز القوطي قد تطوّر عبر الزمن بما يتماشى مع تغيّر المجتمع، وأنه بالتالي يُعدّ طرازًا معماريًا مشروعًا بحدّ ذاته. [ 16 ]

لم يكن سراً أن رين كان يكره بشدة أساليب البناء في الطراز القوطي. فعندما عُيّن مساحاً لأعمال البناء في دير وستمنستر عام 1698، عبّر عن استيائه من الطراز القوطي في رسالة إلى أسقف روتشستر: [ 17 ]

لم يُعتبر شيءٌ عظيمًا إلا إذا كان شاهقًا بشكلٍ استثنائي، مع رفرفة دعامات الأقواس، كما نسمي الأقواس المائلة التي تُثبّت القباب العالية للصحن. كان الرومان يُخفون دعاماتهم دائمًا، بينما اعتبرها النورمان زينة. هذه هي أولى الأمور التي لاحظتها والتي تُسبب خراب الكاتدرائيات، نظرًا لتعرضها الشديد للهواء والطقس؛ فالغطاء، الذي لا يستطيع حمايتها، ينهار أولًا، وإذا انهار، لا بد أن يتسع القبو. أما القمم الصغيرة فلا فائدة منها، وهي زينة ضئيلة.

- كريستوفر رين، بارنتاليا

لم يُعجب رين كثيراً بفوضى الطراز القوطي. كان نفوره من هذا الطراز شديداً لدرجة أنه رفض وضع سقف قوطي على كاتدرائية القديس بولس الجديدة ، رغم الضغوط التي مورست عليه للقيام بذلك. [ 18 ] كان رين يُفضّل التناظر والخطوط المستقيمة في العمارة، ولهذا السبب كان يُشيد باستمرار بالعمارة الكلاسيكية لـ"القدماء" في كتاباته.

على الرغم من أنه عبّر صراحةً عن استيائه من الطراز القوطي، إلا أن رين لم يُلقِ باللوم على المسلمين في أي نقصٍ واضحٍ في الإبداع. بل على العكس تمامًا، فقد أشاد بالمسلمين لتقنياتهم "المتفوقة" في بناء القباب واستخدامهم الواسع للقوس المدبب. [ 19 ] زعم رين أن مخترعي الطراز القوطي قد شاهدوا العمارة الإسلامية خلال الحروب الصليبية ، والتي تُعرف أيضًا بالحرب الدينية أو "الحرب المقدسة"، والتي نشأت في مملكة فرنسا عام 1095.

أعطت الحرب المقدسة المسيحيين الذين كانوا هناك فكرة عن أعمال السراسنة، والتي قاموا بتقليدها فيما بعد في الغرب؛ وقاموا بتطويرها كل يوم، بينما كانوا يواصلون بناء الكنائس.

- كريستوفر رين، بارنتاليا

تُثير هذه المقولة عدة إشكاليات زمنية، وهو أحد أسباب رفض الكثيرين لنظرية رين. تعود أقدم الأمثلة على القوس المدبب في أوروبا إلى ما قبل الحملة الصليبية الأولى (1096-1099)، ويُعتبر هذا على نطاق واسع دليلاً على استحالة نشأة الطراز القوطي من العمارة الإسلامية. [ 20 ] ومع ذلك، ادعى العديد من المؤلفين أن الطراز القوطي قد تسرب إلى أوروبا على الأرجح بطرق أخرى، مثل إسبانيا أو صقلية. ربما ساهمت العمارة الإسبانية المتأثرة بالمسلمين في ظهور الطراز القوطي قبل الحروب الصليبية بفترة طويلة. وقد يكون هذا قد حدث تدريجيًا من خلال تأثير الفتح الإسلامي لشبه الجزيرة الأيبيرية في أوائل القرن الثامن، وعبر التجار والحجاج والمسافرين الآخرين. [ 21 ]

وفقًا لمراسل من القرن التاسع عشر في مجلة لندن Notes and Queries ، فإن مصطلح "القوطي" كان تسمية خاطئة ساخرة؛ فقد اختلفت الأقواس المدببة والهندسة المعمارية للعصور الوسطى المتأخرة اختلافًا جذريًا عن الأقواس المستديرة السائدة في أواخر العصور القديمة وفي فترة مملكة القوط الشرقيين (493-553) في إيطاليا: [ 22 ]

لا شك أن مصطلح "القوطي"، عند استخدامه لوصف الأنماط المدببة في العمارة الكنسية، استُخدم في البداية بازدراء وسخرية من قِبل أولئك الذين كانوا يطمحون إلى محاكاة وإحياء الأنماط المعمارية اليونانية، بعد إحياء الأدب الكلاسيكي. ولكن، دون الاستشهاد بالعديد من المراجع، مثل كريستوفر رين وغيره، ممن ساهموا في التقليل من شأن الطراز المعماري القديم الذي يعود للعصور الوسطى، والذي أطلقوا عليه اسم "القوطي"، باعتباره مرادفًا لكل ما هو همجي وفظ، قد يكفي الإشارة إلى كتاب السير هنري ووتون الشهير ، بعنوان "عناصر العمارة "، والذي طُبع في لندن في وقت مبكر من عام 1624. ... ولكن كان من سوء استخدام المصطلح للإشارة إلى الطراز المدبب، تمييزًا له عن الطراز الدائري، الذي كان يُسمى سابقًا "ساكسونيًا"، ويُعرف الآن باسم "نورماندي"، و"رومانسكي"، وما إلى ذلك. هذه الأنماط الأخيرة، مثل النمط اللومباردي والإيطالي والبيزنطي ، تنتمي بالطبع إلى العصر القوطي أكثر من الهياكل الخفيفة والأنيقة للنظام المدبب الذي خلفها.

الأقواس المدببة في برج كنيسة سان سلفادور في تيرويل في أراغون، الذي يعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر

التأثيرات

تأثر الطراز المعماري القوطي بشدة بالطراز الرومانسكي الذي سبقه، وبالنمو السكاني والثروي للمدن الأوروبية، وبالرغبة في إبراز عظمة المنطقة. [ 23 ] كما تأثر بالمذاهب اللاهوتية التي دعت إلى مزيد من الإضاءة [ 24 ] وبالتحسينات التقنية في الأقبية والدعامات التي سمحت بارتفاعات أكبر ونوافذ أوسع. وتأثر أيضًا بضرورة استيعاب العديد من الكنائس، مثل كاتدرائية شارتر وكاتدرائية كانتربري ، للأعداد المتزايدة من الحجاج. [ 25 ] وقد استعار سمات من أنماط سابقة. ووفقًا لتشارلز تيكسييه وجوزيف ستريزغوفسكي، بعد بحث ودراسة مستفيضة للكنائس في مدينة آني التي تعود للعصور الوسطى ، عاصمة مملكة أرمينيا ، فقد اعتقدا أنهما اكتشفا أقدم قوس قوطي. بحسب هؤلاء المؤرخين، شُيِّدت كنيسة القديسة هريبسيم بالقرب من مركز إتشميادزين الديني الأرمني في القرن الرابع الميلادي، وجُدِّدت عام 618. أما كاتدرائية آني، فقد بُنيت بين عامي 980 و1012. مع ذلك، ظهرت العديد من عناصر العمارة الإسلامية والأرمنية، التي ذُكرت كمؤثرات على العمارة القوطية، في العمارة الرومانية المتأخرة والبيزنطية، وأبرز مثال على ذلك القوس المدبب والدعامة الطائرة. [ 26 ] ويُعدّ تيجان الأعمدة أبرز مثال على ذلك ، إذ تُعتبر من أوائل عناصر الطراز القوطي، وقد انحرفت بخطوطها المتعرجة وأشكالها الطبيعية عن المعايير الكلاسيكية لليونان وروما القديمتين.

الفترات

أصبحت العمارة "شكلاً رائداً من أشكال التعبير الفني خلال أواخر العصور الوسطى". [ 27 ] بدأت العمارة القوطية في أوائل القرن الثاني عشر في شمال غرب فرنسا وإنجلترا، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا اللاتينية في القرن الثالث عشر. وبحلول عام 1300، ظهر أول " نمط دولي " من العمارة القوطية، بخصائص تصميمية ولغة رسمية مشتركة. وظهر "نمط دولي" ثانٍ بحلول عام 1400، إلى جانب ابتكارات في إنجلترا وأوروبا الوسطى أنتجت كلا النوعين: العمودي والمُزخرف. وعادةً ما تُعرف هذه الأنماط على النحو التالي: [ 27 ]

تاريخ

كاتدرائية سينس ذات الطراز القوطي المبكر بثلاثة واجهات (1135-1164)

العصر القوطي المبكر

تطورت العمارة النورماندية على جانبي القناة الإنجليزية بالتوازي مع العمارة القوطية المبكرة . [ 27 ] ظهرت السمات القوطية، مثل القبو المضلع ، في إنجلترا وصقلية ونورماندي في القرن الحادي عشر. [ 27 ] استُخدمت الأقبية المضلعة في بعض أجزاء كاتدرائية دورهام (1093-1133) [ 27 ] وفي دير ليسيه في نورماندي (1098). [ 28 ] مع ذلك، فإن أول المباني التي تُعتبر قوطية بالكامل هي دير الدفن الملكي لملوك فرنسا، دير سان دوني (1135-1144)، وكاتدرائية رئيس الأساقفة في سينس (1135-1164). كانت هذه المباني الأولى التي جمعت بشكل منهجي بين القبو المضلع والدعامات والأقواس المدببة. [ 27 ] كانت معظم خصائص اللغة الإنجليزية المبكرة المتأخرة موجودة بالفعل في الجزء السفلي من كنيسة سان دوني. [ 1 ]

طوّرت دوقية نورماندي ، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الأنجوية حتى القرن الثالث عشر، نسختها الخاصة من الطراز القوطي. ومن بين هذه النسخ، المحراب النورماني ، وهو عبارة عن محراب صغير أو مصلى ملحق بجوقة الكنيسة في الطرف الشرقي، وكان يتميز عادةً بقبة نصف دائرية. كما كان برج الفانوس سمة شائعة أخرى في الطراز القوطي النورماني. [ 28 ] ومن الأمثلة على الطراز القوطي النورماني المبكر كاتدرائية بايو (1060-1070)، حيث أُعيد بناء صحن الكاتدرائية وجوقة الكنيسة على الطراز الرومانسكي إلى الطراز القوطي. وبدأ بناء كاتدرائية ليزيو ​​عام 1170. [ 29 ] أما كاتدرائية روان (التي بدأ بناؤها عام 1185) فقد أُعيد بناؤها من الطراز الرومانسكي إلى الطراز القوطي مع سمات نورمانية مميزة، بما في ذلك برج الفانوس، والزخارف المنحوتة بعمق، والأروقة المدببة العالية. [ 30 ] أعيد بناء كاتدرائية كوتانس على الطراز القوطي ابتداءً من حوالي عام 1220. وأبرز ما يميزها هو الفانوس المثمن الموجود عند تقاطع الجناح العرضي، والمزين بأضلاع زخرفية، والمحاط بستة عشر خليجًا وستة عشر نافذة مدببة . [ 29 ]

كانت كنيسة سان دوني من تصميم رئيس الدير سوجر ، المستشار المقرب للملكين لويس السادس ولويس السابع . أعاد سوجر بناء أجزاء من الكنيسة الرومانية القديمة ذات القبو المضلع لإزالة الجدران وتوفير مساحة أكبر للنوافذ. وصف الممر الدائري الجديد بأنه "حلقة دائرية من المصليات، بفضلها ستتألق الكنيسة بأكملها بضوء رائع ومتواصل من نوافذ فائقة الإضاءة، يغمر جمالها الداخلي". [ 31 ] ولتدعيم القبو، أضاف أعمدة ذات تيجان منحوتة بزخارف نباتية، مستوحاة من الأعمدة الكلاسيكية التي رآها في روما. بالإضافة إلى ذلك، ركّب نافذة دائرية وردية فوق المدخل على الواجهة. [ 31 ] وقد أصبحت هذه النوافذ سمة شائعة في الكاتدرائيات القوطية. [ 31 ] [ 32 ]

ظهرت بعض عناصر الطراز القوطي في إنجلترا في وقت مبكر جدًا. وكانت كاتدرائية دورهام أول كاتدرائية تستخدم القبو المضلع، وقد بُنيت بين عامي 1093 و1104. [ 33 ] أما كاتدرائية سينس ، فكانت أول كاتدرائية تُبنى بالكامل على الطراز الجديد ، حيث بدأ بناؤها بين عامي 1135 و1140 ودُشّنت عام 1160. [ 34 ] [ 35 ] تتميز كاتدرائية سينس بجوقة قوطية، وقبو مضلع سداسي الأجزاء فوق الصحن والممرات الجانبية، وأعمدة متناوبة وأعمدة مزدوجة لدعم القبو، ودعامات لموازنة الدفع الخارجي الناتج عن القبو. يُعتقد أن ويليام أوف سينس ، أحد البنائين الذين عملوا في كاتدرائية سينس ، سافر لاحقًا إلى إنجلترا وأصبح المهندس المعماري الذي أعاد بناء جوقة كاتدرائية كانتربري على الطراز القوطي الجديد بين عامي 1175 و1180. [ 34 ]

كان لكاتدرائية سينس تأثيرٌ كبيرٌ بفضل مظهرها العمودي البارز وتصميمها ثلاثي الأجزاء، وهو تصميمٌ نموذجيٌّ للمباني القوطية اللاحقة، حيثُ يعلوها رواقٌ علويٌّ مدعومٌ برواقٍ ثلاثيّ ، وكلُّها محمولةٌ على أروقةٍ عاليةٍ ذات أقواسٍ مدببة. [ 27 ] في العقود اللاحقة، بدأ استخدام الدعامات الطائرة، مما أتاح بناء جدرانٍ أخفّ وزنًا وأعلى. [ 27 ] تأثرت الكنائس القوطية الفرنسية بشدةٍ بكلٍّ من الممرّ الجانبيّ والمصليات الجانبية المحيطة بجوقة كنيسة سان دوني، وبالأبراج المزدوجة والأبواب الثلاثية على الواجهة الغربية. [ 27 ]

وسرعان ما تبعت كاتدرائية سينليس (بدأ بناؤها عام 1160) وكاتدرائية نوتردام دو باريس (بدأ بناؤها عام 1160) كاتدرائية سينليس. تخلى بناة هاتين الكاتدرائيتين عن التصاميم التقليدية وأدخلوا العناصر القوطية الجديدة من كاتدرائية سان دوني. وذهب بناة نوتردام إلى أبعد من ذلك بإدخال الدعامات الطائرة، وهي أعمدة ضخمة داعمة خارج الجدران متصلة بأقواس بالجدران العلوية. وقد وازنت هذه الدعامات الدفع الخارجي الناتج عن الأقبية المضلعة. سمح هذا للبناة ببناء جدران أعلى وأقل سمكًا ونوافذ أكبر. [ 36 ]

الإنجليزية المبكرة ؛ جوقة كاتدرائية كانتربري (1174-1180)
دعامات طائرة عالية الطراز القوطي ، كاتدرائية ميتز (1220-1550)
الواجهة الغربية ذات الطراز القوطي العالي ، كاتدرائية ريمس (1211-1345)

الإنجليزية المبكرة والقوطية العليا

بعد احتراق جوقة كاتدرائية كانتربري عام ١١٧٤، دُعيت مجموعة من كبار البنائين لتقديم مقترحات لإعادة بنائها. فاز بالمسابقة كبير البنائين ويليام أوف سينس ، الذي سبق له العمل في كاتدرائية سينس. [ ٢٧ ] بدأ العمل في العام نفسه، ولكن في عام ١١٧٨، أُصيب ويليام بجروح بالغة إثر سقوطه من السقالات، فعاد إلى فرنسا حيث وافته المنية. [ ٣٧ ] [ ٣٨ ] استكمل ويليام الإنجليزي عمله خلفًا لنظيره الفرنسي الذي يحمل الاسم نفسه عام ١١٧٨. يُعتبر هيكل جوقة كاتدرائية كانتربري الناتج أول عمل من أعمال الطراز القوطي الإنجليزي المبكر . [ ٢٧ ] وتُعد كاتدرائيات ووستر (١١٧٥–)، وويلز ( حوالي ١١٨٠–)، ولينكولن (١١٩٢–)، وسالزبوري (١٢٢٠–)، إلى جانب كانتربري، أمثلةً بارزةً على ذلك. [ 27 ] يبدو أن الأضلاع المزخرفة للقبو (Tiercerons ) قد استُخدمت لأول مرة في قبو كاتدرائية لينكولن، التي تم تركيبها حوالي عام 1200. [ 27 ] وبدلاً من الرواق الثلاثي (Triforium)، احتفظت الكنائس الإنجليزية القديمة عادةً برواق. [ 27 ]

كانت فترة العمارة القوطية العليا ( حوالي 1194-1250 ) فترةً قصيرةً لكنها مثمرة للغاية، أنتجت بعضًا من أبرز معالم الفن القوطي. أول مبنى شُيّد على الطراز القوطي العالي ( بالفرنسية: Classique ) كانت كاتدرائية شارتر ، وهي كنيسة حج مهمة تقع جنوب باريس. دُمرت الكاتدرائية الرومانية بنيران حريق عام 1194، ولكن أُعيد بناؤها سريعًا على الطراز الجديد، بمساهمات من الملك فيليب الثاني ملك فرنسا ، والبابا سلستين الثالث ، والنبلاء المحليين، والتجار، والحرفيين، وريتشارد قلب الأسد ، ملك إنجلترا. بسّط البناؤون الواجهة المستخدمة في كاتدرائية نوتردام، وألغوا شرفات المدرج، واستخدموا دعامات طائرة لدعم الجدران العلوية. زُيّنت الجدران بالزجاج الملون، الذي يصور في الغالب قصة مريم العذراء ، ولكنه يُظهر أيضًا، في زاوية صغيرة من كل نافذة، حرف النقابات التي تبرعت بتلك النوافذ. [ 25 ]

بعد كاتدرائية شارتر، شُيِّدت سلسلة من الكاتدرائيات الجديدة ذات الارتفاع والحجم غير المسبوقين. من بينها كاتدرائية ريمس (بدأ بناؤها عام ١٢١١)، حيث تُوِّج ملوك فرنسا ؛ وكاتدرائية أميان (١٢٢٠-١٢٢٦)؛ وكاتدرائية بورج (١١٩٥-١٢٣٠) (التي، على عكس الكاتدرائيات الأخرى، استمرت في استخدام الأقبية المضلعة ذات الأجزاء الستة)؛ وكاتدرائية بوفيه (١٢٢٥-). [ ٢٧ ] [ ٣٩ ]

في أوروبا الوسطى، ظهر الطراز القوطي العالي في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، أولاً في تول (1220–)، حيث أعيد بناء كاتدرائيتها الرومانية على طراز كاتدرائية ريمس؛ ثم كنيسة أبرشية ليبفراونكيرشه في ترير (1228–)، ثم في جميع أنحاء الرايخ ، بدءًا من كنيسة إليزابيثكيرشه في ماربورغ (1235–) وكاتدرائية ميتز ( حوالي 1235–). [ 27 ]

في العمارة القوطية العليا، خُصصت كامل مساحة الرواق العلوي للنوافذ. في كاتدرائية شارتر، استُخدمت الزخارف الصفائحية للنافذة الوردية، بينما في ريمس، كانت الزخارف الشريطية قائمة بذاتها. [ 27 ] استُبدلت النوافذ المدببة بنوافذ متعددة الفتحات تفصل بينها زخارف شريطية هندسية . [ 1 ] هذا النوع من الزخارف يميز الطراز القوطي الأوسط عن الطراز القوطي الأول الأبسط . [ 1 ] من الداخل، قُسّم الصحن إلى خلجان منتظمة، كل منها مغطى بقبو رباعي الأضلاع. [ 27 ]

من السمات الأخرى للطراز القوطي العالي تطوير النوافذ الوردية الأكبر حجماً، باستخدام الزخارف الشبكية، والدعامات الطائرة الأعلى والأطول التي يمكن أن تصل إلى أعلى النوافذ، وجدران منحوتة تصور قصصاً توراتية تملأ الواجهة وأمام الجناح العرضي. احتوت كاتدرائية ريمس على ألفين وثلاثمائة تمثال على الجانبين الأمامي والخلفي للواجهة. [ 39 ]

تنافست الكنائس القوطية العليا الجديدة على لقب الأطول، حيث رفعت هياكلها الطموحة القبو إلى مستويات أعلى. تجاوز ارتفاع كاتدرائية بوفيه، البالغ 48 مترًا (157 قدمًا) ، ارتفاع كاتدرائية شارتر البالغ 38 مترًا (125 قدمًا) ، ولكن نظرًا لانهيار الأخيرة عام 1248، لم تُبذل أي محاولة أخرى لبناء أبراج أعلى. [ 27 ] تحوّل الاهتمام من تحقيق ارتفاع أكبر إلى ابتكار زخارف أكثر إبهارًا. [ 39 ]    

واجهة غربية قوطية مشعة لكاتدرائية ستراسبورغ (1276–)

الطراز القوطي المشع والطراز المزخرف

استغلّ الطراز القوطي المُشعّ أقصى مساحة ممكنة من النوافذ الزجاجية الملونة، حتى أصبحت الجدران مُغطاة بالزجاج بالكامل تقريبًا؛ ومن الأمثلة على ذلك صحن كنيسة سان دوني (1231–) والكنيسة الملكية للويس التاسع ملك فرنسا في جزيرة لا سيتي على نهر السين - كنيسة سانت شابيل ( حوالي 1241–1248). [ 27 ] سمحت الجدران العالية والرفيعة للطراز القوطي المُشعّ الفرنسي ، بفضل الدعامات الطائرة، بتوسيع مساحات الزجاج والزخارف الشبكية بشكل متزايد، مع تعزيزها بالأعمال الحديدية. [ 27 ] بعد فترة وجيزة من بناء كنيسة سان دوني، في خمسينيات القرن الثالث عشر، أمر لويس التاسع بإعادة بناء الأجنحة الجانبية والنوافذ الوردية الضخمة لكنيسة نوتردام دو باريس (خمسينيات القرن الثالث عشر للجناح الشمالي، و1258 لبداية الجناح الجنوبي). [ 40 ] استُخدم هذا النمط الدولي الأول أيضًا في الجزء العلوي من كاتدرائية ميتز ( حوالي 1245-)، ثم في جوقةكاتدرائية كولونيا ( حوالي 1250- )، ومرة ​​أخرى في صحن كاتدرائية ستراسبورغ ( حوالي 1250-). [ 27 ] ابتكر البناؤون سلسلة من أنماط الزخارف للنوافذ - من الأشكال الهندسية الأساسية إلى الشبكية والمنحنية - والتي حلت محل النافذة المدببة. [ 1 ] تتميزالزخارف الشبكية ذات القضبان المنحنية والمتدفقة والمتشابكة بالنمط المدبب الثاني . [ 1 ]

سعى الطراز القوطي المزخرف بالمثل إلى إبراز النوافذ، لكنه برع في زخرفة زخارفها الشبكية. ومن الكنائس التي تحمل سمات هذا الطراز دير وستمنستر (1245–)، وكاتدرائيات ليتشفيلد (بعد 1257–) وإكستر (1275–)، ودير باث (1298–)، وجوقة الكنيسة الخلفية في كاتدرائية ويلز ( حوالي 1320–). [ 27 ]

طوّر أسلوب "الرايونانت " أسلوبه الدولي الثاني، والذي تميّز بزخارف شبكية حادة الحواف واستقلالية متزايدة، كما يتضح في كاتدرائية كليرمون فيران (1248–)، والكنيسة البابوية الجماعية في تروا ، سانت أوربان (1262–)، والواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ (1276–1439). [ 27 ] وبحلول عام 1300، ظهرت أمثلة متأثرة بأسلوب ستراسبورغ في كاتدرائيات ليموج (1273–)، وريغنسبورغ ( حوالي 1275–)، وفي صحن كاتدرائية يورك (1292–). [ 27 ]

الطرف الشرقي القوطي المبهر ، كاتدرائية براغ (1344–)
الطرف الشرقي ذو الطراز القوطي العمودي ، كنيسة هنري السابع ( حوالي 1503 - 1512)

العصر القوطي المتأخر: مبهر وعمودي

بدأت أوروبا الوسطى في قيادة ظهور أسلوب فلامبويانت عالمي جديد مع بناء كاتدرائية جديدة في براغ (1344–) تحت إشراف بيتر بارلر . [ 27 ] كان هذا النموذج، بزخارفه الغنية والمتنوعة وقبابه الشبكية المعقدة، نموذجًا مميزًا للعمارة القوطية المتأخرة في أوروبا القارية، حيث لم تقتصر محاكاته على الكنائس الجماعية والكاتدرائيات فحسب، بل امتد ليشمل كنائس الرعايا الحضرية التي نافستها في الحجم والفخامة. [ 27 ] وتُعد كاتدرائية أولم وكنائس رعية أخرى، مثل كنيسة الصليب المقدس في شفابيش غموند ( حوالي 1320–)، وكنيسة القديسة باربرا في كوتنا هورا (1389–)، وكنيسة الروح القدس (1407–) وكنيسة القديس مارتن ( حوالي 1385–) في لاندشوت، أمثلة نموذجية على هذا الأسلوب. [ 27 ] كان استخدام الأقواس المدببة شائعًا بشكل خاص. [ 1 ]

سانت شابيل دي فينسين (سبعينيات القرن الثالث عشر)

تميز الطراز الفلامبوياني بتعدد أضلاع القباب، مع إضافة أضلاع زخرفية جديدة تُسمى "تيركون" و"ليرن"، بالإضافة إلى أضلاع قطرية إضافية. ومن الزخارف الشائعة في هذا الطراز في فرنسا قوس "آرك-أون-أكوليد" ، وهو قوس فوق نافذة يعلوه قمة، تعلوها بدورها زخارف "فلورون" ، ويحيط بها قمم أخرى. ومن أمثلة المباني الفرنسية ذات الطراز الفلامبوياني الواجهة الغربية لكاتدرائية روان ، وخاصة واجهات كنيسة سانت شابيل دو فانسان (سبعينيات القرن الرابع عشر) وكنيسة دير مون سان ميشيل (1448). [ 36 ]

في إنجلترا، تعايشت الزخارف المضلعة والقباب المزخرفة للطراز القوطي المزخرف مع الطراز القوطي العمودي ، ثم حلّت محله في عشرينيات القرن الرابع عشر، والذي يتميز بزخارف مستقيمة ومتعامدة تعلوها قباب مروحية الشكل . [ 1 ] [ 27 ] كان الطراز القوطي العمودي غير معروف في أوروبا القارية، وعلى عكس الأنماط السابقة، لم يكن له مثيل في اسكتلندا أو أيرلندا. [ 1 ] [ 41 ] ظهر هذا الطراز لأول مرة في أروقة وقاعة اجتماعات كاتدرائية القديس بولس القديمة في لندن ( حوالي عام 1332 ) على يد ويليام دي رامزي . [ 41 ] وتُعدّ جوقة كاتدرائية غلوستر ( حوالي 1337-1357 ) وأروقتها التي تعود إلى أواخر القرن الرابع عشر أمثلة مبكرة على هذا الطراز . [ 41 ] شاع استخدام الأقواس رباعية المراكز ، وتطورت الأقبية المائلة التي شوهدت في المباني القديمة إلى أقبية مروحية، أولًا في قاعة اجتماعات كاتدرائية هيريفورد (التي هُدمت عام 1769) في أواخر القرن الرابع عشر، وفي أروقة غلوستر، ثم في كنيسة كلية الملك التي بناها ريجينالد إيلي في كامبريدج (1446-1461 ) ، وكنيسة هنري السابع التي بناها الأخوان ويليام وروبرت فيرتو ( حوالي 1503-1512 ) في دير وستمنستر . [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] يُطلق على الطراز العمودي أحيانًا اسم الطراز الثالث المدبب ، وقد استُخدم لأكثر من ثلاثة قرون؛ بُني الدرج ذو القبو المروحي في كنيسة المسيح بأكسفورد حوالي عام 1640. [ 1 ] [ 41 ]

استمرت أنماط الزخارف الدقيقة في تمييز المباني القوطية في القارة الأوروبية، مع قباب متقنة ومفصلة للغاية، كما هو الحال في كنيسة القديسة باربرا، كوتنا هورا (1512). [ 1 ] في بعض المناطق، استمر استخدام العمارة القوطية حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر، لا سيما في السياقات الإقليمية والدينية، وخاصة في أكسفورد . [ 1 ]

الانحدار والتحول

باريس، سانت أوستاش (1532–1633)

ابتداءً من منتصف القرن الخامس عشر، فقد الطراز القوطي هيمنته تدريجيًا في أوروبا. لم يكن هذا الطراز شائعًا في إيطاليا قط، وفي منتصف القرن نفسه، عاد الإيطاليون، مستلهمين من الآثار الرومانية القديمة، إلى النماذج الكلاسيكية. تُعد قبة كاتدرائية فلورنسا (1420-1436) التي صممها فيليبو برونليسكي ، والمستوحاة من البانثيون في روما ، من أوائل معالم عصر النهضة، ولكنها وظفت أيضًا تقنيات قوطية؛ إذ دُعم الغلاف الخارجي للقبة بهيكل من أربعة وعشرين ضلعًا. [ 44 ] في القرن السادس عشر، مع بدء ظهور عمارة عصر النهضة الإيطالية في فرنسا ودول أوروبية أخرى، بدأ يُوصف الطراز القوطي بأنه قديم الطراز، وقبيح، بل وحتى همجي. استُخدم مصطلح "قوطي" لأول مرة كوصف ازدرائي . استخدم جورجيو فاساري مصطلح "الطراز الألماني الهمجي" في كتابه " حياة الفنانين " عام 1550 لوصف ما يُعتبر الآن الطراز القوطي. [ 45 ] في مقدمة كتابه " حياة الشخصيات" ، نسب موليير العديد من السمات المعمارية إلى القوط ، محملاً إياهم مسؤولية تدمير المباني القديمة بعد غزوهم لروما ، وبناء مبانٍ جديدة على هذا الطراز. [ 46 ] وفي القرن السابع عشر، سخر موليير أيضاً من الطراز القوطي في قصيدته "المجد" عام 1669 : "...الذوق الباهت للزخرفة القوطية، هذه المسوخ البغيضة لعصر جاهل، نتاج سيول البربرية..." [ 47 ] وأصبحت الأساليب السائدة في أوروبا تباعاً هي عمارة عصر النهضة الإيطالية ، وعمارة الباروك ، والكلاسيكية العظيمة لطراز لويس الرابع عشر .

كان لملوك فرنسا معرفة مباشرة بالطراز الإيطالي الجديد، بفضل الحملة العسكرية التي شنها شارل الثامن على نابولي وميلانو (1494)، ولا سيما حملات لويس الثاني عشر وفرانسوا الأول (1500-1505) لاستعادة السيطرة الفرنسية على ميلانو وجنوة. [ 48 ] جلبوا معهم لوحات ومنحوتات ومخططات بناء إيطالية، والأهم من ذلك، حرفيين وفنانين إيطاليين. بنى الكاردينال جورج دامبواز ، كبير وزراء لويس الثاني عشر، قصر غايون بالقرب من روان (1502-1510) بمساعدة حرفيين إيطاليين. أدخل قصر بلوا (1515-1524) رواق عصر النهضة والدرج المفتوح. عيّن فرانسوا الأول ليوناردو دافنشي في قصر شامبور عام 1516، وأدخل رواقًا طويلًا على طراز عصر النهضة في قصر فونتينبلو بين عامي 1528 و1540. في عام 1546 بدأ فرانسوا الأول في بناء أول مثال على الكلاسيكية الفرنسية، وهو الفناء المربع لقصر اللوفر الذي صممه بيير ليسكوت . [ 49 ]

ومع ذلك، استمر تشييد المباني القوطية الجديدة، ولا سيما الكنائس. ومن بين الكنائس القوطية الجديدة التي بُنيت في باريس خلال هذه الفترة كنيسة سان ميري (1520-1552) وكنيسة سان جيرمان لوكسيروا . ولم تظهر أولى بوادر الطراز الكلاسيكي في كنائس باريس إلا في عام 1540، في كنيسة سان جيرفيه سان بروتيه . أما أكبر كنيسة جديدة، وهي كنيسة سان أوستاش (1532-1560)، فقد نافست كاتدرائية نوتردام في الحجم، إذ بلغ طولها 105 أمتار (344 قدمًا) ، وعرضها 44 مترًا (144 قدمًا) ، وارتفاعها 35 مترًا (115 قدمًا) . ومع استمرار بناء هذه الكنيسة، أُضيفت عناصر من زخارف عصر النهضة، بما في ذلك نظام الأعمدة الكلاسيكية ، إلى تصميمها، مما جعلها مزيجًا بين الطراز القوطي وعصر النهضة. [ 50 ]      

في ألمانيا، أُدخلت بعض العناصر الإيطالية في كنيسة فوغر التابعة لكنيسة القديسة آن في أوغسبورغ (1510-1512)، مُدمجةً مع الأقبية القوطية؛ وظهرت عناصر أخرى في كنيسة القديس ميخائيل في ميونيخ، ولكن في ألمانيا، استُخدمت عناصر عصر النهضة بشكل أساسي للزخرفة. [ 49 ] كما ظهرت بعض عناصر عصر النهضة في إسبانيا، في القصر الجديد الذي بدأه الإمبراطور شارل الخامس في غرناطة، داخل قصر الحمراء (1485-1550)، المستوحى من برامانتي ورافائيل ، ولكنه لم يُكتمل. [ 51 ] وكان أول عمل رئيسي لعصر النهضة في إسبانيا هو الإسكوريال ، وهو قصر دير بناه فيليب الثاني ملك إسبانيا . [ 52 ]

في عهد هنري الثامن وإليزابيث الأولى ، كانت إنجلترا معزولة إلى حد كبير عن التطورات المعمارية في القارة الأوروبية. كان أول مبنى كلاسيكي في إنجلترا هو منزل أولد سومرست في لندن (1547-1552) (الذي هُدم لاحقًا)، والذي بناه إدوارد سيمور، دوق سومرست الأول ، الذي كان وصيًا على العرش بصفته اللورد الحامي لإدوارد السادس حتى بلوغ الملك الشاب سن الرشد عام 1547. أرسل خليفة سومرست، جون دادلي، دوق نورثمبرلاند الأول ، الباحث المعماري جون شوت إلى إيطاليا لدراسة هذا الطراز. نشر شوت أول كتاب باللغة الإنجليزية عن العمارة الكلاسيكية عام 1570. كان أول منزلين إنجليزيين على الطراز الجديد هما منزل بيرغلي (خمسينيات وثمانينيات القرن السادس عشر) ومنزل لونغليت ، اللذان بناهما شركاء سومرست. [ 53 ] مع هذين المبنيين، بدأ عصر جديد من العمارة في إنجلترا. [ 54 ]

استمر بناء العمارة القوطية، وخاصة الكنائس والمباني الجامعية. وشهدت أيرلندا انتشارًا واسعًا للعمارة القوطية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، ومن الأمثلة الأخرى على ذلك كاتدرائية ديري (التي اكتمل بناؤها عام 1633)، وكاتدرائية سليغو ( حوالي 1730 )، وكاتدرائية داون (1790-1818). [ 55 ] وفي القرنين السابع عشر والثامن عشر، شُيِّدت العديد من المباني القوطية الهامة في جامعتي أكسفورد وكامبريدج ، بما في ذلك برج توم (1681-1682) في كنيسة المسيح بأكسفورد ، من تصميم كريستوفر رين . كما ظهرت العمارة القوطية، بشكل مميز، في فيلا هوراس والبول في تويكنهام ، ستروبيري هيل (1749-1776). وشُيِّد البرجان الغربيان لدير وستمنستر بين عامي 1722 و1745 على يد نيكولاس هوكسمور ، مما بشّر بفترة جديدة من إحياء العمارة القوطية .

نجت العمارة القوطية من العصر الحديث المبكر وازدهرت مجدداً في نهضة بدأت في أواخر القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر. [ 1 ] وكان الطراز القوطي العمودي أول طراز قوطي تم إحياؤه في القرن الثامن عشر. [ 41 ]

البقاء، وإعادة الاكتشاف، والإحياء

كنيسة ثيستل في هاي كيرك بإدنبرة (اكتمل بناؤها عام 1910)

في إنجلترا، واستجابةً جزئيةً للفلسفة التي طرحتها حركة أكسفورد وغيرها من الحركات المرتبطة بإحياء أفكار "الكنيسة العليا" أو الأنجلو-كاثوليكية خلال الربع الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ الترويج للطراز القوطي الجديد من قِبل شخصيات نافذة في المؤسسة الدينية باعتباره النمط المفضل للعمارة الكنسية والمدنية والمؤسسية. واتسع نطاق جاذبية هذا الإحياء القوطي (الذي يُطلق عليه أحيانًا في بريطانيا، بعد عام ١٨٣٧، اسم القوطية الفيكتورية ) تدريجيًا ليشمل عملاء "الكنيسة الدنيا" بالإضافة إلى عملاء "الكنيسة العليا". وتُعرف هذه الفترة من الجاذبية الأوسع، التي امتدت من عام ١٨٥٥ إلى عام ١٨٨٥، في بريطانيا باسم القوطية الفيكتورية العليا . [ ٥٦ ]

يُعد قصر وستمنستر في لندن، الذي صممه السير تشارلز باري، بتصميماته الداخلية التي أبدعها أوغسطس ويلبي بوجين ، أحد أبرز رواد إحياء الطراز القوطي المبكر، مثالًا على هذا الطراز في بداياته خلال الربع الثاني من القرن التاسع عشر. ومن الأمثلة الأخرى على الطراز القوطي الفيكتوري المتأخر تصميم جورج جيلبرت سكوت لنصب ألبرت التذكاري في لندن، وكنيسة ويليام باترفيلد في كلية كيبل، أكسفورد . وابتداءً من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، شاع استخدام الطراز القوطي الجديد في بريطانيا في تصميم المباني غير الدينية وغير الحكومية. حتى أن التفاصيل القوطية بدأت تظهر في مشاريع الإسكان للطبقة العاملة المدعومة من التبرعات، وإن كان ذلك أقل شيوعًا نظرًا لتكلفتها مقارنةً بتصميم مساكن الطبقتين العليا والمتوسطة.

شهد منتصف القرن التاسع عشر فترةً تميزت بترميم، وفي بعض الحالات تعديل، المعالم الأثرية القديمة، وبناء مبانٍ على الطراز القوطي الجديد، مثل صحن كاتدرائية كولونيا وكنيسة سانت كلوتيلد في باريس ، حيث تحول التركيز من العمارة القروسطية إلى الاعتبارات التقنية. ويُعد قصر وستمنستر في لندن، ومحطة سانت بانكراس للسكك الحديدية ، وكنيسة الثالوث في نيويورك، وكاتدرائية القديس باتريك، أمثلةً شهيرةً على مباني إحياء الطراز القوطي. [ 57 ] كما وصل هذا الطراز إلى الشرق الأقصى في تلك الفترة، كما في كاتدرائية القديس يوحنا الأنجليكانية الواقعة في قلب مدينة فيكتوريا في منطقة سنترال بهونغ كونغ .

العناصر الهيكلية

البرج الجنوبي الغربي في كاتدرائية إيلي، إنجلترا
قبو الصحن ذو الأقواس المستعرضة المدببة في كاتدرائية دورهام
القبو المضلع ذو الأجزاء الستة في سانت إتيان، كاين
داخل كاتدرائية تشيفالو

أقواس مدببة

السمة المميزة للطراز القوطي هي القوس المدبب ، الذي شاع استخدامه في كلٍ من البناء والزخرفة. لم ينشأ القوس المدبب في العمارة القوطية؛ بل استُخدم لقرون في الشرق الأدنى في العمارة ما قبل الإسلامية والإسلامية على حدٍ سواء ، في الأقواس والأروقة والقباب المضلعة. [ 58 ] في العمارة القوطية، ولا سيما في الطراز القوطي المتأخر، أصبح القوس المدبب العنصر الأكثر وضوحًا وتميزًا، مانحًا إحساسًا بالعمودية والتوجه نحو الأعلى، كالأبراج. غطت القباب المضلعة القوطية صحن الكنيسة، وشاع استخدام الأقواس المدببة في الأروقة والنوافذ والمداخل، وفي الزخارف الشبكية ، وخاصة في الطراز القوطي المتأخر الذي زيّن الواجهات. [ 59 ] كما استُخدمت أحيانًا لأغراض عملية، مثل جعل القباب العرضية على نفس ارتفاع القباب المائلة، كما هو الحال في صحن وممرات كاتدرائية دورهام ، التي بُنيت عام 1093. [ 60 ]

كانت أقدم الأقواس المدببة في العمارة القوطية عبارة عن نوافذ ضيقة تنتهي بقوس مدبب. يتميز القوس المدبب بنصف قطر أكبر من عرضه، ويشبه نصل المِقْطَة . [ 61 ] [ 62 ] في القرن الثاني عشر، خلال المرحلة الأولى من العمارة القوطية المعروفة باسم "النمط المدبب" (أو نمط المِقْطَة )، وقبل إدخال الزخارف الشبكية في النوافذ في الأنماط اللاحقة، سادت النوافذ المدببة في المباني القوطية. [ 63 ]

يُعرف الطراز القوطي المتألق بتفاصيله المدببة الفخمة، مثل قوس التتويج ، حيث كان القوس المدبب فوق المدخل يعلوه زخرفة نحتية مدببة تُسمى الزهرة ، بالإضافة إلى قمم مدببة على جانبيه. وكانت أقواس المدخل تُزين أيضاً بمنحوتات صغيرة على شكل كرنب تُسمى زخارف الكرنب . [ 64 ]

أضلاع القبو

هيكل قبو قوطي مبكر مكون من ستة أجزاء. (رسم من إعداد يوجين فيوليه لو دوك )

كان القبو المضلع القوطي أحد العناصر الأساسية التي أتاحت الارتفاع الشاهق والنوافذ الكبيرة في العمارة القوطية. [ 65 ] على عكس القبو الأسطواني نصف الدائري في المباني الرومانية والرومانسكية ، حيث كان الوزن يضغط مباشرةً إلى الأسفل، مما استلزم جدرانًا سميكة ونوافذ صغيرة، كان القبو المضلع القوطي مصنوعًا من أضلاع مقوسة متقاطعة قطريًا. وجهت هذه الأضلاع الدفع إلى الخارج نحو زوايا القبو، وإلى الأسفل عبر أعمدة رفيعة وأعمدة مجمعة، إلى الأعمدة والركائز الموجودة أسفلها. مُلئت المساحة بين الأضلاع بألواح رقيقة من قطع صغيرة من الحجر، كانت أخف وزنًا بكثير من الأقبية المتقاطعة السابقة . تمت موازنة الدفع الخارجي على الجدران بوزن الدعامات ، والدعامات الطائرة اللاحقة . ونتيجة لذلك، لم تعد هناك حاجة إلى الجدران الضخمة والسميكة للمباني الرومانسكية، حيث أنه بما أن الأقبية كانت مدعومة بالأعمدة والركائز ، فقد أمكن جعل الجدران أرق وأعلى، وملؤها بالنوافذ. [ 66 ] [ 34 ] [ 67 ]

كانت الأقبية المضلعة القوطية القديمة، المستخدمة في كاتدرائية سينس (التي بدأ بناؤها بين عامي 1135 و1140) وكاتدرائية نوتردام في باريس (التي بدأ بناؤها عام 1163)، مقسمة بواسطة الأضلاع إلى ستة أقسام. كان بناؤها بالغ الصعوبة، ولم يكن بالإمكان استخدامها إلا في مساحة محدودة. ولأن كل قبو كان يغطي فتحتين، فقد احتاج إلى دعامات في الطابق الأرضي من أعمدة وأعمدة متناوبة . في الإنشاءات اللاحقة، تم تبسيط التصميم، وقُسمت الأقبية المضلعة إلى أربعة أقسام فقط. استُبدلت الصفوف المتناوبة من الأعمدة والأعمدة التي تحمل وزن الأقبية بأعمدة بسيطة، يتحمل كل منها نفس الوزن. أصبح بإمكان قبو واحد أن يعبر صحن الكنيسة. استُخدمت هذه الطريقة في كاتدرائية شارتر (1194-1220)، وكاتدرائية أميان (التي بدأ بناؤها عام 1220)، وكاتدرائية ريمس . [ 68 ] وقد أتاحت الأقبية المكونة من أربعة أجزاء إمكانية بناء مبانٍ أطول. كاتدرائية نوتردام، التي بدأت بقبوات سداسية الأجزاء، وصلت إلى ارتفاع 35 مترًا (115 قدمًا) . أما كاتدرائية أميان، التي بدأت بأضلاع أحدث رباعية الأجزاء، فقد وصلت إلى ارتفاع 42.3 مترًا (139 قدمًا) عند الجناح العرضي. [ 66 ] [ 69 ]    

قبو عبور في كاتدرائية إشبيلية

الأقبية اللاحقة (القرن الثالث عشر - الخامس عشر)

في فرنسا، كان القبو ذو الأضلاع الأربعة، مع تقاطع قطرين في منتصفه، هو النمط المستخدم بشكل شبه حصري حتى نهاية العصر القوطي. أما في إنجلترا، فقد تم ابتكار العديد من الأقبية الجديدة المبتكرة ذات الزخارف الأكثر تفصيلاً، والتي أصبحت سمة مميزة للطراز القوطي الإنجليزي المتأخر. [ 70 ]

كان أول هذه الأقبية الجديدة يحتوي على ضلع إضافي، يُسمى تيرسيرون ، يمتد على طول منتصف القبو. [ 71 ] وقد ظهر لأول مرة في أقبية جوقة كاتدرائية لينكولن في نهاية القرن الثاني عشر، ثم في كاتدرائية ووستر عام 1224، ثم في الجناح الجنوبي لكاتدرائية ليتشفيلد . [ 70 ]

شهد القرن الرابع عشر ابتكار أنواع جديدة من الأقبية، تميزت بزخارفها المتزايدة. [ 72 ] غالبًا ما استوحت هذه الأقبية أشكالها من الزخارف المعقدة للطراز القوطي المتأخر. [ 71 ] ومن بينها القبو النجمي ، حيث تشكل مجموعة من الأضلاع الإضافية بين الأضلاع الرئيسية تصميمًا نجميًا. عُثر على أقدم الأقبية من هذا النوع في سرداب كنيسة القديس ستيفن في قصر وستمنستر ، الذي بُني حوالي عام 1320. أما النوع الثاني، فكان يُسمى القبو الشبكي، والذي يتميز بشبكة من الأضلاع الزخرفية الإضافية، على شكل مثلثات وأشكال هندسية أخرى، موضوعة بين الأضلاع العرضية أو فوقها. وقد استُخدم هذا النوع لأول مرة في جوقة كاتدرائية بريستول حوالي عام 1311. وظهر شكل آخر من أشكال الطراز القوطي المتأخر، وهو القبو المروحي ، بأضلاعه الممتدة إلى الأعلى والخارج، في وقت لاحق من القرن الرابع عشر. ومن الأمثلة على ذلك رواق كاتدرائية غلوستر ( حوالي عام 1370 ). [ 70 ]

كان القبو الهيكلي شكلاً جديداً آخر، وقد ظهر في الطراز الإنجليزي المزخرف . يتميز هذا القبو بشبكة إضافية من الأضلاع، تشبه أضلاع المظلة، تتقاطع في القبو ولكنها لا تتصل به مباشرة إلا في نقاط محددة. ظهر هذا القبو في كنيسة كاتدرائية لينكولن عام 1300 [ 70 ] ، ثم في العديد من الكنائس الإنجليزية الأخرى. وقد اعتُمد هذا الطراز من القبو في القرن الرابع عشر، لا سيما من قبل المهندسين المعماريين الألمان، وخاصة بيتر بارلر ، وفي أجزاء أخرى من أوروبا الوسطى. ويوجد مثال آخر عليه في الرواق الجنوبي لكاتدرائية براغ [ 70 ].

ظهرت الأقبية المزخرفة أيضاً في العمارة المدنية. ومن الأمثلة على ذلك سقف قاعة فلاديسلاف في قلعة براغ في بوهيميا ، الذي صممه بينيديكت ريد عام 1493. تتشابك الأضلاع وتتداخل في أنماط خيالية، أطلق عليها النقاد لاحقاً اسم "الروكوكو القوطي". [ 73 ]

الأعمدة والركائز

في العمارة القوطية الفرنسية المبكرة، صُممت تيجان الأعمدة على غرار الأعمدة الرومانية من الطراز الكورنثي ، بزخارف نباتية منحوتة بدقة. وقد استُخدمت هذه التيجان في ممر كنيسة دير سان دوني. ووفقًا لبانيها، رئيس الدير سوجر، فقد استوحاها من الأعمدة التي رآها في الحمامات القديمة في روما. [ 31 ] واستُخدمت لاحقًا في سينس، وكاتدرائية نوتردام في باريس، ومدينة كانتربري في إنجلترا.

في الكنائس القوطية المبكرة ذات الأقبية المضلعة السداسية الأجزاء، كانت الأعمدة في الصحن تتناوب مع دعامات أضخم لدعم الأقبية. ومع ظهور القبو المضلع الرباعي الأجزاء، أصبح تصميم جميع الدعامات أو الأعمدة في الصحن موحدًا. وفي العصر القوطي المتأخر، ظهر شكل جديد يتألف من نواة مركزية محاطة بعدة أعمدة نحيلة متصلة بها، أو ما يُعرف بالأعمدة الصغيرة، تمتد حتى الأقبية. [ 74 ] استُخدمت هذه الأعمدة المتجمعة في كنائس شارتر، وأميان، وريمس، وبورج، ودير وستمنستر، وكاتدرائية سالزبوري. [ 75 ] ومن الأشكال الأخرى عمود رباعي الفصوص، على شكل نبتة البرسيم، يتكون من أربعة أعمدة متصلة. [ 75 ] في إنجلترا، كانت الأعمدة المتجمعة تُزين غالبًا بحلقات حجرية، بالإضافة إلى أعمدة مزينة بنقوش أوراق الشجر. [ 74 ]

أضافت الأنماط اللاحقة مزيدًا من التنوع. ففي بعض الأحيان، كانت الدعامات مستطيلة ومخددة، كما هو الحال في كاتدرائية إشبيلية. وفي إنجلترا، كانت أجزاء من الأعمدة تتميز أحيانًا بألوان متباينة، حيث تم استخدام مزيج من الحجر الأبيض ورخام بوربيك الداكن . وبدلًا من التاج الكورنثي، استخدمت بعض الأعمدة تصميمًا على شكل ورقة شجر صلبة. وفي العصر القوطي المتأخر، أصبحت الدعامات أطول بكثير، حيث وصلت إلى أكثر من نصف صحن الكنيسة. وكان هناك تنوع آخر، شائع بشكل خاص في شرق فرنسا، وهو عمود بدون تاج، يمتد إلى الأعلى دون تيجان أو أي انقطاع آخر، وصولًا إلى الأقبية، مما يُضفي مظهرًا رأسيًا رائعًا. [ 75 ]

الدعامات الطائرة

من السمات المهمة للعمارة القوطية الدعامات الطائرة ، وهي عبارة عن نصف قوس خارج المبنى يحمل وزن السقف أو الأقبية الداخلية فوق السقف أو الممر إلى عمود حجري ضخم. كانت الدعامات توضع في صفوف على جانبي المبنى، وغالبًا ما كانت تعلوها قمم حجرية ضخمة، وذلك لإضفاء وزن إضافي ولزيادة الزخرفة. [ 76 ]

كانت الدعامات موجودة منذ العصر الروماني، وعادةً ما تُثبّت مباشرةً على المبنى، لكن الأقبية القوطية كانت أكثر تطوراً. في المباني اللاحقة، كانت الدعامات غالباً ما تحتوي على عدة أقواس، يصل كل منها إلى مستوى مختلف من المبنى. سمحت الدعامات للمباني بأن تكون أطول، وأن تكون جدرانها أرق، مع مساحة أكبر للنوافذ. [ 76 ]

بمرور الوقت، أصبحت الدعامات والأبراج أكثر تفصيلاً، حيث دعمت تماثيل وزخارف أخرى، كما هو الحال في كاتدرائية بوفيه وكاتدرائية ريمس . وكان للأقواس غرض عملي إضافي؛ إذ احتوت على قنوات من الرصاص لتصريف مياه الأمطار من السطح، والتي كانت تُطرد من أفواه التماثيل الحجرية الغرغولية الموضوعة في صفوف على الدعامات. [ 77 ]

استُخدمت الدعامات الطائرة بشكل أقل شيوعًا في إنجلترا، حيث كان التركيز مُنصبًا على الطول أكثر من الارتفاع. ومن الأمثلة على الدعامات الإنجليزية كاتدرائية كانتربري ، التي أُعيد بناء جوقتها ودعاماتها على الطراز القوطي على يد ويليام أوف سينس وويليام الإنجليزي. [ 38 ] مع ذلك، كانت هذه الدعامات شائعة جدًا في ألمانيا: ففي كاتدرائية كولونيا، زُيّنت الدعامات ببذخ بالتماثيل والزخارف الأخرى، وشكّلت سمة بارزة في واجهتها الخارجية.

كاتدرائية روان من الجنوب الغربي – أبراج الواجهة تعود إلى القرنين الثاني عشر والخامس عشر، والبرج المزخرف يعود إلى القرن الخامس عشر، والقمة أعيد بناؤها في القرن السادس عشر

الأبراج والمآذن

تمثال ثيران في الأبراج القوطية العالية لكاتدرائية لاون (القرن الثالث عشر)

كانت الأبراج والقباب والأعمدة سمةً بارزةً في الكنائس القوطية. فقد أضفت مشهدًا مهيبًا بارتفاعها الشاهق، وجعلت كنائسها أطول المباني وأكثرها وضوحًا في المدينة، ورمزت إلى تطلعات بناة هذه الكنائس نحو السماء. [ 78 ] كما كان لها غرض عملي؛ إذ غالبًا ما كانت تُستخدم كأبراج أجراس تدعم أبراجًا أخرى ، حيث كانت أجراسها تُعلن عن الوقت من خلال الإعلان عن الشعائر الدينية، وتُنذر بالحرائق أو هجمات الأعداء، وتُستخدم للاحتفال بالمناسبات الخاصة كالانتصارات العسكرية والتتويجات. وفي بعض الأحيان، يُبنى برج الأجراس منفصلًا عن الكنيسة؛ وأشهر مثال على ذلك هو برج بيزا المائل . [ 78 ]

كانت أبراج الكاتدرائيات عادةً آخر جزء يُبنى من هيكلها. ولأن بناء الكاتدرائيات كان يستغرق سنوات عديدة، وكان مكلفًا للغاية، فقد خفت حماس العامة وتغيرت الأذواق بحلول وقت بناء الأبراج. لم تُبنَ العديد من الأبراج المُخطط لها، أو بُنيت بأنماط مختلفة عن أجزاء الكاتدرائية الأخرى، أو بأنماط مختلفة في كل مستوى من مستويات البرج. [ 79 ] في كاتدرائية شارتر، بُني البرج الجنوبي في القرن الثاني عشر، على الطراز القوطي المبكر الأبسط، بينما بُني البرج الشمالي على الطراز المزخرف بشكلٍ مُبهرج . لكانت كاتدرائية شارتر أكثر فخامةً لو تم اتباع الخطة الثانية؛ التي نصت على بناء سبعة أبراج حول الجناح العرضي والمذبح. [ 80 ]

في منطقة إيل دو فرانس، اتبعت أبراج الكاتدرائيات التقاليد الرومانسكية المتمثلة في برجين متطابقين، أحدهما على كل جانب من البوابات. وأصبحت الواجهة الغربية لكاتدرائية سان دوني نموذجًا للكاتدرائيات القوطية المبكرة والكاتدرائيات القوطية العليا في شمال فرنسا، بما في ذلك كاتدرائية نوتردام دو باريس، وكاتدرائية ريمس، وكاتدرائية أميان. [ 81 ]

تتميز كاتدرائية لاون، التي تعود إلى العصر القوطي المبكر والعصر القوطي المتأخر، ببرج فانوس مربع الشكل فوق تقاطع الجناحين؛ وبرجين على الواجهة الغربية؛ وبرجين على طرفي الجناحين. بُنيت أبراج لاون، باستثناء البرج المركزي، بغرفتين مقببتين متراكبتين تخترقهما فتحات مدببة. يحتوي البرجان الغربيان على تماثيل حجرية بالحجم الطبيعي لستة عشر ثورًا في أروقتهما العلوية، ويُقال إنها تُكرم الحيوانات التي جرّت الحجارة أثناء بناء الكاتدرائية. [ 82 ]

في نورماندي، كانت الكاتدرائيات والكنائس الكبرى تضمّ في كثير من الأحيان أبراجًا متعددة، بُنيت على مرّ القرون؛ فمثلاً ، تضمّ كاتدرائية دير الرجال (التي بدأ بناؤها عام 1066) في مدينة كاين تسعة أبراج ومآذن، موزعة على الواجهة، والجناحين، والمركز. وكثيرًا ما كان يُقام برجٌ للإضاءة في وسط الصحن، عند نقطة التقائه بالجناح، لإضاءة الكنيسة في الأسفل.

في المراحل اللاحقة من العمارة القوطية، أُضيفت أبراج مدببة تشبه الإبر إلى الأبراج، مما زاد من ارتفاعها بشكل ملحوظ. ومن بين أنواع الأبراج، كان هناك برج "الفليش"، وهو برج نحيل يشبه الرمح، وكان يُوضع عادةً على الجناح العرضي عند تقاطعه مع صحن الكنيسة. وكانت هذه الأبراج تُصنع غالبًا من الخشب المغطى بالرصاص أو معادن أخرى. وفي بعض الأحيان، كانت ذات هياكل مفتوحة، ومزينة بالمنحوتات. وتضم كاتدرائية أميان برج "فليش". أما أشهر مثال على ذلك فهو برج نوتردام في باريس. بُني برج نوتردام الأصلي عند تقاطع الجناح العرضي في منتصف القرن الثالث عشر، وكان يضم خمسة أجراس. أُزيل عام ١٧٨٦ خلال برنامج لتحديث الكاتدرائية، ولكن أُعيد بناؤه بشكل جديد صممه يوجين فيوليه لو دوك. زُيّن برج "الفليش" الجديد، المصنوع من الخشب المغطى بالرصاص، بتماثيل للرسل؛ وكان تمثال القديس توما يشبه تمثال فيوليه لو دوك. [ 83 ] تم تدمير الزنبرك في حريق عام 2019 ، ولكن تم ترميمه الآن بنفس التصميم.

في العمارة القوطية الإنجليزية، كان البرج الرئيسي يُبنى غالبًا عند تقاطع الجناح العرضي والصحن، وكان أعلى بكثير من البرج الآخر. وأشهر مثال على ذلك برج كاتدرائية سالزبوري ، الذي اكتمل بناؤه عام 1320 على يد ويليام أوف فارلي. وقد كان إنجازًا معماريًا رائعًا، إذ بُني على أعمدة الكنيسة الأقدم بكثير. [ 84 ] وفي كاتدرائية كانتربري، شُيّد برج تقاطع بين عامي 1493 و1501 على يد جون واستيل ، الذي سبق له العمل في كلية الملك بجامعة كامبريدج. وأتمّه هنري ييفيل ، الذي بنى أيضًا الصحن الحالي لكاتدرائية كانتربري. [ 85 ] أما البرج المركزي الجديد في كاتدرائية ويلز فقد تسبب في مشكلة؛ إذ كان ثقيلًا جدًا على الهيكل الأصلي. ولذلك، كان لا بد من بناء قوس مزدوج غير مألوف في وسط التقاطع لتوفير الدعم الإضافي اللازم للبرج. [ 84 ]

تتميز كنائس الرعية والكنائس الجماعية القوطية في إنجلترا عمومًا ببرج غربي واحد. وتضمّ بعض أروع الكنائس أبراجًا حجرية، مثل كنيسة القديس جيمس في لاوث ، وكنيسة القديس وولفرام في جرانثام ، وكنيسة القديسة ماري ريدكليف في بريستول ، وكاتدرائية كوفنتري . ويتجاوز ارتفاع هذه الأبراج جميعها 85 مترًا (280 قدمًا) . [ 86 ]  

ظل برج عبور دير وستمنستر غير مبني لقرون، واقترح العديد من المهندسين المعماريين طرقًا مختلفة لإكماله منذ خمسينيات القرن الثالث عشر، عندما بدأ العمل على البرج في عهد هنري الثالث . [ 87 ] بعد قرن ونصف، تم تركيب فانوس سقف مثمن الأضلاع يشبه فانوس كاتدرائية إيلي، والذي هُدم لاحقًا في القرن السادس عشر. [ 87 ] استؤنف البناء في عام 1724 وفقًا لتصميم نيكولاس هوكسمور ، بعد أن اقترح كريستوفر رين تصميمًا في عام 1710، لكنه توقف مرة أخرى في عام 1727. ولا يزال المعبر مغطى ببقايا الفانوس وسقف مؤقت. [ 87 ]

غالباً ما اتبعت الأبراج القوطية اللاحقة في أوروبا الوسطى النموذج الفرنسي، لكنها أضافت زخارف أكثر كثافة. بدأ بناء كاتدرائية كولونيا في القرن الثالث عشر، وفقاً لتصميم كاتدرائية أميان ، لكن لم يُنجز في العصر القوطي سوى المحراب وقاعدة أحد البرجين. حُفظت المخططات الأصلية وأُعيد اكتشافها عام ١٨١٧، واكتمل بناء الكاتدرائية في القرن التاسع عشر وفقاً للتصميم الأصلي. تضم الكاتدرائية برجين مزخرفين بشكلٍ مذهل، مُغطّيين بأقواس وجملونات وأبراج صغيرة وأبراج مُخرّمة مُتجهة للأعلى. لبرج كاتدرائية أولم تاريخ مشابه، إذ بدأ بناؤه عام ١٣٧٧، وتوقف عام ١٥٤٣، ولم يكتمل إلا في القرن التاسع عشر. [ ٨٨ ]

ظهرت أنماط إقليمية مختلفة من الأبراج القوطية في إسبانيا وإيطاليا. استُلهمت كاتدرائية بورغوس من شمال أوروبا، وتتميز بمجموعة استثنائية من الأبراج والقباب المخرّمة المزخرفة بزخارف دقيقة. بدأ بناؤها عام 1444 على يد المهندس المعماري الألماني خوان دي كولونيا (جون الكولوني)، واكتملت في نهاية المطاف بإضافة برج مركزي عام 1540 بناه حفيده. [ 89 ]

في إيطاليا، كانت الأبراج أحيانًا منفصلة عن الكاتدرائية؛ وكان المعماريون عادةً ما يتجنبون الطراز المعماري لشمال أوروبا. ويُعد برج بيزا المائل ، الذي بُني بين عامي 1173 و1372، أشهر مثال على ذلك. أما برج جرس كاتدرائية فلورنسا، فقد بناه جوتو على الطراز القوطي الفلورنسي، وزُيّن بتطعيمات من الرخام متعدد الألوان. وكان من المُخطط له في الأصل أن يكون له قمة مدببة. [ 85 ]

الزخرفة

كاتدرائية بوفيه ، الجناح الجنوبي (تم تكريسها عام 1272)

الزخرفة الشبكية هي حل معماري يتم فيه تقسيم النوافذ (أو الشاشات والألواح والأقبية) إلى أقسام ذات نسب مختلفة بواسطة قضبان حجرية أو أضلاع من القوالب. [ 90 ] كانت نوافذ الأقواس المدببة في المباني القوطية في البداية (أواخر القرن الثاني عشر - أواخر القرن الثالث عشر) نوافذ رمحية ، وهو حل نموذجي للطراز القوطي المبكر أو الطراز المدبب الأول وللطراز القوطي الإنجليزي المبكر . [ 90 ] [ 1 ] كانت الزخرفة الشبكية الصفائحية أول نوع من الزخرفة الشبكية يتم تطويره، وقد ظهرت في المرحلة الأخيرة من الطراز القوطي المبكر أو الطراز المدبب الأول . [ 90 ] يتميز الطراز المدبب الثاني عن الطراز الأول بظهور الزخرفة الشبكية القضيبية ، مما يسمح ببناء فتحات نوافذ أكبر بكثير، وتطوير الزخرفة الشبكية المنحنية والمتدفقة والمتشابكة ، مما ساهم في النهاية في الطراز المتألق . [ 1 ] شهدت أواخر العصر القوطي في معظم أنحاء أوروبا تطور أنماط زخرفية تشبه الدانتيل ، بينما فضّل الطراز القوطي العمودي أو القوطي الثالث في إنجلترا استخدام أعمدة وعوارض رأسية أبسط. [ 1 ] تُعدّ الزخارف عملية وجمالية في آنٍ واحد، إذ كانت النوافذ المتزايدة الحجم في المباني القوطية بحاجة إلى أقصى قدر من الدعم لمقاومة الرياح. [ 91 ]

سمحت تقنية الزخرفة الصفائحية، التي تُثقب فيها فتحات الإضاءة في جدار رقيق من الحجر المنحوت، بوجود أكثر من فتحة إضاءة في قوس النافذة - عادةً فتحتان متجاورتان تفصل بينهما أقواس حجرية مسطحة . [ 90 ] ثم نُحتت هذه الأقواس على شكل أشكال مثل الدائرة أو الشكل الرباعي . [ 90 ] بلغت الزخرفة الصفائحية ذروة روعتها في نوافذ كاتدرائية شارتر في القرن الثاني عشر، وفي نافذة "عين العميد" الوردية في كاتدرائية لينكولن. [ 91 ]

في مطلع القرن الثالث عشر، حلت الزخارف الشبكية القائمة على القضبان محل الزخارف الشبكية التقليدية. [ 90 ] تفصل الزخارف الشبكية القائمة على القضبان النوافذ الكبيرة عن بعضها البعض بواسطة أعمدة مزخرفة . [ 90 ] استُخدمت الزخارف الشبكية القائمة على القضبان الحجرية، وهي عنصر زخرفي هام في الطراز القوطي، لأول مرة في كاتدرائية ريمس بعد عام 1211 بقليل، في الجزء العلوي الذي بناه جان دورباي. [ 92 ] وانتشر استخدامها في إنجلترا حوالي عام 1240. [ 90 ] بعد عام 1220، بدأ كبار البنائين في إنجلترا في تصميم فتحات النوافذ كسلسلة من الفتحات المفصولة بقضبان حجرية رفيعة، بينما زُينت مصليات محراب كاتدرائية ريمس قبل عام 1230 بزخارف شبكية قائمة على القضبان ذات دوائر مدببة (مع قضبان تشع من المركز). [ 91 ] أصبحت الزخارف الشبكية القائمة على القضبان شائعة بعد عام 1240 تقريبًا ، مع ازدياد تعقيدها وانخفاض وزنها. [ 91 ] امتدت خطوط العوارض الخشبية إلى ما بعد قمم نوافذ الإضاءة، وقسمت المساحات المفتوحة فوقها إلى أشكال زخرفية متنوعة. [ 90 ] وقد أتاح تطور الزخارف الشبكية في أوروبا القارية ظهور أسلوب "رايونانت" ( حوالي 1230 - حوالي 1350 ) ، وسُمي بهذا الاسم نسبةً إلى إشعاع الضوء حول نقطة مركزية في النوافذ الدائرية الوردية. [ 90 ] كما استخدم أسلوب "رايونانت" نوعين مختلفين من القوالب في الزخارف الشبكية، بينما كانت الأساليب السابقة تستخدم قوالب ذات حجم واحد، مع عوارض خشبية بأحجام مختلفة. [ 91 ] وتُعد النوافذ الوردية في كاتدرائية نوتردام دو باريس (حوالي 1270) مثالًا نموذجيًا على ذلك. [ 91 ] 

زخارف صفائحية ، نافذة وردية "عين العميد" في كاتدرائية لينكولن (حوالي 1225)

تتميز المرحلة المبكرة من أسلوب "ميدل بوينتيد " (أواخر القرن الثالث عشر) بالزخارف الهندسية - وهي عبارة عن زخارف بسيطة من قضبان تشكل أنماطًا من الأقواس والدوائر المزخرفة ، تتخللها فتحات مثلثة. [ 90 ] عادةً ما كانت أعمدة هذا الأسلوب ذات تيجان تخرج منها قضبان منحنية. أما الزخارف المتقاطعة (حوالي عام 1300)، فقد استخدمت فيها أعمدة بدون تيجان تتفرع على مسافات متساوية من رأس النافذة. [ 90 ] كانت رؤوس النوافذ نفسها تتكون من منحنيات متساوية تشكل قوسًا مدببًا، وكانت قضبان الزخارف منحنية برسم منحنيات بنصف قطر مختلف من نفس مراكز رؤوس النوافذ. [ 90 ] ونتيجة لذلك، تفرعت الأعمدة إلى تصاميم على شكل حرف Y، وزُينت بشكل إضافي بزخارف مدببة. أنتجت الفروع المتقاطعة مجموعة من الفتحات المعينية الشكل بين العديد من الفتحات المقوسة. غالبًا ما استُخدمت الزخارف على شكل حرف Y في النوافذ ذات الفتحتين حوالي عام 1300. [ 90 ]

شهد العصر المدبب الثاني (القرن الرابع عشر) زخارف متقاطعة متقنة بأقواس مدببة ، مما أدى إلى تصميم شبكي معقد يُعرف بالزخارف الشبكية . [ 90 ] واستخدمت العمارة المدببة الثانية الزخارف بطريقة مزخرفة للغاية تُعرف بالزخارف المنحنية والمتدفقة ( المتموجة ). [ 90 ] وتطورت هذه الأنواع من الزخارف الشريطية في جميع أنحاء أوروبا في القرن الخامس عشر إلى أسلوب فلامبويان ، الذي سُمي بهذا الاسم نسبةً إلى الفراغات المميزة على شكل لهب بين قضبان الزخارف. [ 90 ] وتُعرف هذه الأشكال بالخناجر ، أو أكياس السمك ، أو الموشيت . [ 90 ]

تطور الطراز القوطي الثالث المدبب أو العمودي في إنجلترا منذ أواخر القرن الرابع عشر، ويتميز بالزخارف المستقيمة ( الزخارف اللوحية ). [ 90 ] غالبًا ما تتصل العوارض الرأسية بعوارض أفقية ، وتستمر بخطوطها الرأسية المستقيمة حتى أعلى القوس الرئيسي للنافذة، ويتفرع بعضها إلى أقواس أصغر، مكونًا سلسلة من الفتحات الشبيهة بالألواح. [ 90 ] سعى الطراز العمودي إلى تحقيق الطابع الرأسي ، واستغنى عن الخطوط المتعرجة للطراز المنحني لصالح عوارض رأسية مستقيمة متصلة من الأعلى إلى الأسفل، تقطعها عوارض أفقية وقضبان. [ 91 ] استُخدمت الأقواس رباعية المراكز في القرنين الخامس عشر والسادس عشر لإنشاء نوافذ متزايدة الحجم ذات رؤوس مسطحة، وغالبًا ما تملأ جدار الفتحة بالكامل بين كل دعامة. [ 90 ] كانت النوافذ نفسها مقسمة إلى ألواح من الفتحات تعلوها أقواس مدببة تنطلق من أربعة مراكز. [ 90 ] غالبًا ما كانت العوارض تُغطى بشرفات صغيرة . [ 90 ] تمثل نوافذ كنيسة كينغز كوليدج في كامبريدج (1446-1515) ذروة الزخارف العمودية . [ 91 ]

استُخدمت الزخارف الشبكية في كلٍّ من التصميم الداخلي والخارجي للمباني. وكثيراً ما غطّت الواجهات، كما غُطّيت الجدران الداخلية للصحن وجوقة المرنمين بأروقة عمياء. وكثيراً ما استُنسخت وتكررت فيها التصاميم الموجودة في النوافذ الزجاجية الملونة. تتميز كاتدرائية ستراسبورغ بواجهة غربية مزخرفة بسخاء بزخارف شبكية متناسقة مع النوافذ. [ 91 ]

مقارنة بين عناصر العمارة الرومانسكية والقوطية

8عنصر هيكليالطراز الرومانسكيالقوطيةالتطورات
1أقواسدائريمدببتنوع شكل القوس القوطي المدبب من شكل حاد للغاية إلى شكل عريض ومسطح.
2الخزائنبرميل أو فخذمضلعظهرت الأقبية المضلعة في العصر الرومانسكي وتم تطويرها في العصر القوطي.
3الجدرانسميكة، ذات فتحات صغيرةأرق، بفتحات كبيرةتضاءل هيكل الجدار خلال العصر القوطي ليصبح مجرد إطار من الأعمدة الداعمة للنوافذ.
4الدعاماتدعامات جدارية منخفضة البروز.دعامات جدارية ذات بروز عالٍ، ودعامات طائرةدعمت دعامات قوطية معقدة الأقبية العالية والجدران المثقوبة بالنوافذ
5ويندوزأقواس مستديرة، وأحيانًا تكون مزدوجةأقواس مدببة، غالباً ما تكون مزينة بزخارف شبكيةتنوعت النوافذ القوطية من شكل القبة البسيطة إلى الأنماط المزخرفة المبهرجة
6الأعمدة والركائزأعمدة أسطوانية، دعامات مستطيلةأعمدة أسطوانية ومتجمعة، ودعامات معقدةشهدت الأعمدة والركائز تطوراً متزايداً في التعقيد خلال العصر القوطي
7أروقة المعرضفتحتان تحت قوس، متجاورتان.فتحتان مدببتان تحت قوس مدببأصبحت قاعة العرض القوطية أكثر تعقيدًا وتوحدت مع الجزء العلوي من الجدار

 

الخطط

مخطط كاتدرائية قوطية

كان تصميم الكاتدرائيات والكنائس القوطية يعتمد عادةً على شكل الصليب اللاتيني (أو "الصليبي")، المستوحى من البازيليكا الرومانية القديمة ، [ 93 ] ومن الكنائس الرومانسكية اللاحقة . تتألف هذه الكنائس من صحن طويل يشكل جسم الكنيسة، حيث كان المصلون يؤدون شعائرهم الدينية؛ وجناح عرضي يُسمى الجناح المتقاطع ، وخلفه شرقًا، جوقة المرنمين ، المعروفة أيضًا باسم المذبح أو بيت القسيس، والتي كانت مخصصة عادةً لرجال الدين. كان الطرف الشرقي للكنيسة مستديرًا في الكنائس الفرنسية، ويضم عدة مصليات متشععة، مما يسمح بإقامة العديد من الشعائر في وقت واحد. أما في الكنائس الإنجليزية، فكان الطرف الشرقي يضم أيضًا مصليات، ولكنه كان عادةً مستطيل الشكل. وكان ممر يُسمى الممر الدائري يحيط بجوقة المرنمين. وقد سمح هذا للمصلين، وخاصة الحجاج، بالمرور أمام المصليات لرؤية الآثار المعروضة هناك دون إزعاج الشعائر الأخرى الجارية. [ 94 ]

شكلت كل قبو من صحن الكنيسة خلية منفصلة، ​​مع دعاماتها أو أعمدتها الخاصة. كانت الكاتدرائيات المبكرة، مثل نوتردام، ذات قبو مضلع سداسي الأجزاء، مع أعمدة ودعامات متناوبة، بينما كانت الكاتدرائيات اللاحقة ذات قبو رباعي الأجزاء أبسط وأقوى، مع أعمدة متطابقة.

على غرار العمارة الرومانسكية وكاتدرائية سان دوني ، كانت الكاتدرائيات عادةً ما تحتوي على برجين على جانبي الواجهة الغربية. وكانت الأبراج فوق التقاطع شائعة في إنجلترا ( كاتدرائية سالزبوري ، كنيسة يورك مينستر ) ولكنها أقل شيوعًا في فرنسا. [ 94 ]

كانت الأجنحة الجانبية قصيرة عادةً في العمارة القوطية الفرنسية المبكرة، لكنها أصبحت أطول وزُودت بنوافذ وردية كبيرة في فترة الإشراق . [ 95 ] وازدادت أهمية الجوقات، حيث كانت تُحاط غالبًا بممر مزدوج، يعلوه حلقة من المصليات الصغيرة. [ 95 ] في إنجلترا، كانت الأجنحة الجانبية أكثر أهمية، وكانت مخططات الطوابق عادةً أكثر تعقيدًا بكثير من الكاتدرائيات الفرنسية، مع إضافة مصليات السيدة العذراء الملحقة ، وقاعة اجتماعات مثمنة الأضلاع ، ومبانٍ أخرى (انظر مخططات كاتدرائية سالزبوري وكاتدرائية يورك أدناه). وقد عكس هذا ميلًا في فرنسا إلى أداء وظائف متعددة في نفس المساحة، بينما قسمت الكاتدرائيات الإنجليزية هذه الوظائف. ويتضح هذا التباين في الفرق بين كاتدرائية أميان ، بأجنحتها الجانبية البسيطة وحنية نصف دائرية مليئة بالمصليات في الطرف الشرقي، مقارنةً بالأجنحة الجانبية المزدوجة، والرواق الشمالي البارز، والطرف الشرقي المستطيل لكاتدرائية سالزبوري وكاتدرائية يورك. [ 96 ]

نوتردام دي باريس ، فرنسا، الطول 128 م.
كاتدرائية أميان ، فرنسا، طولها 145 متراً.
كاتدرائية كولونيا ، ألمانيا، طولها 144 مترًا، وقد صُممت على غرار كاتدرائية أميان، ولكنها أصبحت أوسع
كاتدرائية سالزبوري ، إنجلترا، طولها 135 متراً، مع برج مركزي فوق التقاطع
كاتدرائية يورك مينستر ، إنجلترا، طولها 159 مترًا، مع قاعة الفصل المثمنة الملحقة بها

الارتفاعات والبحث عن العلو

كاتدرائية لاون القوطية المبكرة (1150-1230)
ألعاب الأركيد
ألعاب الأركيد
منبر
منبر
تريفوريوم
تريفوريوم
النوافذ العلوية
النوافذ العلوية
كاتدرائية لاون القوطية المبكرة (1150-1230)

كانت العمارة القوطية سعياً دؤوباً نحو ارتفاعات أكبر، وجدران أرق، وإضاءة أكثر. وقد تجلى ذلك بوضوح في تطور واجهات الكاتدرائيات. [ 95 ]

في العمارة القوطية المبكرة ، وباتباع نموذج الكنائس الرومانية، تميزت المباني بجدران سميكة ومتينة ذات نوافذ قليلة لتوفير الدعم الكافي للأسقف المقببة. وكانت الواجهة تتألف عادةً من أربعة مستويات. في الطابق الأرضي، كان هناك رواق ذو دعامات ضخمة تتناوب مع أعمدة أرق، تدعم القباب المضلعة ذات الأجزاء الستة. وفوق ذلك، كانت هناك شرفة تُسمى "التريبيون"، تُضفي ثباتًا على الجدران، وكانت تُستخدم أحيانًا لتوفير مقاعد للراهبات. وفوق ذلك، كانت هناك شرفة أضيق تُسمى "التريفوريوم" ، تُساهم أيضًا في توفير سماكة ودعم إضافيين. وفي الأعلى، أسفل القباب مباشرةً، كانت هناك " الكليرستوري" ، حيث وُضعت النوافذ العالية. وكان المستوى العلوي مدعومًا من الخارج بواسطة دعامات طائرة. وقد استُخدم هذا النظام في كاتدرائية نويون ، وكاتدرائية سينس ، وغيرها من المباني المبكرة. [ 95 ]

في العصر القوطي المتأخر ، وبفضل إدخال القبو المضلع ذي الأجزاء الأربعة، ظهر تصميم معماري مبسط في كاتدرائية شارتر وغيرها. استُبدلت الدعامات والأعمدة المتناوبة في الطابق الأرضي بصفوف من الدعامات الدائرية المتطابقة المُحاطة بأربعة أعمدة ملتصقة. اختفى المدرج، مما أتاح إمكانية رفع مستوى الأروقة. وقد وفر ذلك مساحة أكبر في الأعلى للنوافذ العلوية، التي وُسعت لتشمل نافذة دائرية أصغر فوق مجموعة من النوافذ المدببة. منحت الجدران الجديدة إحساسًا أقوى بالارتفاع الرأسي ودخلت المزيد من الضوء. تم اعتماد تصميم مماثل في إنجلترا، في كاتدرائية سالزبوري ، وكاتدرائية لينكولن ، وكاتدرائية إيلي . [ 95 ]

من السمات البارزة للعمارة القوطية للكنائس ارتفاعها، سواءً المطلق أو النسبي إلى عرضها، إذ يوحي هذا الارتفاع العمودي بالتطلع إلى السماء. وقد صاحب ازدياد ارتفاع الكاتدرائيات خلال العصر القوطي ازديادٌ في نسبة مساحة الجدران المخصصة للنوافذ، حتى باتت المساحات الداخلية في أواخر العصر القوطي أشبه بأقفاص زجاجية. وقد أتاح ذلك تطوير الدعامات الطائرة، التي نقلت ثقل السقف إلى الدعامات الخارجية للجدران. ونتيجةً لذلك، أصبحت الجدران تدريجيًا أرق وأعلى، واستُبدل البناء الحجري بالزجاج. وتحوّل التصميم الرباعي لأروقة الكاتدرائيات المبكرة، مثل كاتدرائية نوتردام (الأروقة، والمنصة، والرواق العلوي، والرواق العلوي العلوي)، في جوقة كاتدرائية بوفيه إلى أروقة شاهقة الارتفاع، ورواق علوي رفيع، ونوافذ شاهقة تصل إلى السقف. [ 97 ]

بلغت كاتدرائية بوفيه أقصى إمكانيات التكنولوجيا القوطية. انهار جزء من جوقة الكاتدرائية عام ١٢٨٤، مما أثار قلقًا في جميع المدن التي تضم كاتدرائيات شاهقة الارتفاع. شُكّلت لجان من الخبراء في سيينا وشارتر لدراسة متانة هذه المباني. [ ٩٨ ] لم يُستكمل من كاتدرائية بوفيه سوى الجناح العرضي وجوقة الكاتدرائية، وفي القرن الحادي والعشرين، دُعمت جدران الجناح العرضي بعوارض متقاطعة. لم تتجاوز أي كاتدرائية بُنيت منذ ذلك الحين ارتفاع جوقة كاتدرائية بوفيه. [ ٩٧ ]

الواجهة الغربية

كاتدرائية نوتردام في باريس – بوابات عميقة، نافذة وردية، توازن بين العناصر الأفقية والرأسية. الطراز القوطي المبكر

تتجه الكنائس تقليديًا نحو الشرق، مع وجود المذبح في الشرق، وتُعتبر الواجهة الغربية المدخل الأهم. استُلهمت الواجهات القوطية من نموذج الواجهات الرومانية. [ 68 ] عادةً ما كانت الواجهات تحتوي على ثلاثة مداخل تؤدي إلى صحن الكنيسة. وفوق كل مدخل كان يوجد تيمبانوم ، وهو عمل نحتي حافل بالتماثيل. خُصص تمثال التيمبانوم المركزي ليوم القيامة، والذي على اليسار للسيدة مريم العذراء، والذي على اليمين للقديسين المُكرَّمين في تلك الكاتدرائية. [ 68 ] في أوائل العصر القوطي، اتخذت أعمدة المداخل شكل تماثيل القديسين، مما جعلها حرفيًا "أعمدة الكنيسة". [ 68 ]

In the early Gothic, the façades were characterized by height, elegance, harmony, unity, and a balance of proportions.[99] They followed the doctrine expressed by Saint Thomas Aquinas that beauty was a "harmony of contrasts".[99] Following the model of Saint-Denis and later Notre-Dame de Paris, the façade was flanked by two towers proportional to the rest of the façade, which balanced the horizontal and vertical elements. Early Gothic façades often had a small rose window placed above the central portal. In England the rose window was often replaced by several lancet windows.[68]

In the High Gothic period, the façades grew higher, and had more dramatic architecture and sculpture. At Amiens Cathedral (c.1220), the porches were deeper, the niches and pinnacles were more prominent. The portals were crowned with high arched gables, composed of concentric arches filled with sculpture. The rose windows became enormous, filling an entirely wall above the central portal, and they were themselves covered with a large pointed arch. The rose windows were pushed upwards by the growing profusion of decoration below. The towers were adorned with their own arches, often crowned with pinnacles. The towers themselves were crowned with spires, often of open-work sculpture. One of the finest examples of a Flamboyant façade is Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).[100]

While French cathedrals emphasized the height of the façade, English cathedrals, particularly in earlier Gothic, often emphasized the width. The west front of Wells Cathedral is 146 feet across, compared with 116 feet wide at the nearly contemporary Amiens Cathedral, though Amiens is twice as high. The west front of Wells was almost entirely covered with statuary, like Amiens, and was given even further emphasis by its colors; traces of blue, scarlet, and gold are found on the sculpture, as well as painted stars against the dark background on other sections.[101]

Italian Gothic façades have the three traditional portals and rose windows, or sometimes simply a large circular window without tracery plus an abundance of flamboyant elements, including sculpture, pinnacles and spires. However, they added distinctive Italian elements. as seen in the façades of Siena Cathedral ) and of Orvieto Cathedral, The Orvieto façade was largely the work of a master mason, Lorenzo Maitani, who worked on the façade from 1308 until his death in 1330. He broke away from the French emphasis on height, and eliminated the column statutes and statuary in the arched entries, and covered the façade with colourful mosaics of biblical scenes (The current mosaics are of a later date). He also added sculpture in relief on the supporting contreforts.[102]

Another important feature of the Italian Gothic portal was the sculpted bronze door. The sculptor Andrea Pisano made the celebrated bronze doors for Florence Baptistry (1330–1336). They were not the first; Abbot Suger had commissioned bronze doors for Saint-Denis in 1140, but they were replaced with wooden doors when the Abbey was enlarged. Pisano's work, with its realism and emotion, pointed toward the coming Renaissance.[103]

East end

Cathedrals and churches were traditionally constructed with the altar at the east end, so that the priest and congregation faced the rising sun during the morning liturgy. The sun was considered the symbol of Christ and the Second Coming, a major theme in Cathedral sculpture.[104] The portion of the church east of altar is the choir, reserved for members of the clergy. There is usually a single or double ambulatory, or aisle, around the choir and east end, so parishioners and pilgrims could walk freely easily around east end.[105]

In Romanesque churches, the east end was very dark, due to the thick walls and small windows. In the ambulatory of the Basilica of Saint Denis, Abbot Suger first used the novel combination rib vaults and buttresses to replace the thick walls and replace them with stained glass, opening up that portion of the church to what he considered "divine light".[31]

In French Gothic churches, the east end, or chevet, often had an apse, a semi-circular projection with a vaulted or domed roof.[106] The chevet of large cathedrals frequently had a ring of radiating chapels, placed between the buttresses to get maximum light. There are three such chapels at Chartres Cathedral, seven at Notre Dame de Paris, Amiens Cathedral, Prague Cathedral and Cologne Cathedral, and nine at Basilica of Saint Anthony of Padua in Italy. In England, the east end is more often rectangular, and gives access to a separate and large Lady Chapel, dedicated to the Virgin Mary. Lady Chapels were also common in Italy.[105]

Sculpture

Portals and tympanum

Sculpture was an important element of Gothic architecture. Its intent was present the stories of the Bible in vivid and understandable fashion to the great majority of the faithful who could not read.[107] The iconography of the sculptural decoration on the façade was not left to the sculptors. An edict of the Second Council of Nicaea in 787 had declared: "The composition of religious images is not to be left to the inspiration of artists; it is derived from the principles put in place by the Catholic Church and religious tradition. Only the art belongs to the artist; the composition belongs to the Fathers."[107]

In Early Gothic churches, following the Romanesque tradition, sculpture appeared on the façade or west front in the triangular tympanum over the central portal. Gradually, as the style evolved, the sculpture became more and more prominent, taking over the columns of the portal, and gradually climbing above the portals, until statues in niches covered the entire façade, as in Wells Cathedral, to the transepts, and, as at Amiens Cathedral, even on the interior of the façade.[107]

Some of the earliest examples are found at Chartres Cathedral, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Life of Christ.[108] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Last Judgement, the right portal showed the Coronation of the Virgin, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.[68]

The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church".[109] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognize them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke. Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Garden of Eden; grapes represented the wines of Eucharist.[109]

The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Virgin Mary, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[68]

To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called gold, symbolized intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolized purity, wisdom, and correctness; black, or sable, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (see gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[110]

In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[111] The late Gothic sculpture at Siena Cathedral, by Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.

Grotesques and Labyrinths

Grotesque of Selby Abbey (14th century, modern copy)

Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[112] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[113]

The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[114]

Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.[114] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.

Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[115]

Windows and stained glass

Windows of Sainte-Chapelle (13th century)

Increasing the amount of light in the interior was a primary objective of the founders of the Gothic movement. Abbot Suger described the new kind of architecture he had created in the east end of the Saint-Denis: "a circular ring of chapels, by virtue of which the whole church would shine with the wonderful and uninterrupted light of most luminous windows, pervading the interior beauty."[116]

Religious teachings in the Middle Ages, particularly the writings of Pseudo-Dionysius the Areopagite, a 6th-century mystic whose book, De Coelesti Hierarchia, was popular among monks in France, taught that all light was divine.[117] When the Abbot Suger ordered the reconstruction of choir of the abbey church at Saint-Denis, he had the builders create seventy windows, admitting as much light as possible, as the means by which the faithful could be elevated from the material world to the immaterial world.[117]

The placement of the windows was also determined by religious doctrine. The windows on the north side, frequently in the shade, had windows depicting the Old Testament. The windows of the east, corresponding to the direction of the sunrise, had images of Christ and scenes from the New Testament.[118]

In the Early Gothic period, the glass was particularly thick and was deeply coloured with metal oxides; cobalt for blue, copper for a ruby red, iron for green, and antimony for yellow. The process of making the windows was described in detail by the 12th-century monk known as Theophilus Presbyter. The glass of each colour was melted with the oxide, blown, shaped into small sheets, cracked with a hot iron into small pieces, and assembled on a large table. The details were painted onto the glass in vitreous enamel, then baked in a kiln to fuse the enamel on the glass. The pieces were fit into a framework of thin lead strips, and then put into a more solid frame or iron armatures between the panels.[119] The finished window was set into the stone opening. Thin vertical and horizontal bars of iron, called vergettes or barlotierres, were placed inside the window to reinforce the glass against the wind.[120]

The use of iron rods between the panels of glass and a framework of stone mullions, or ribs, made it possible to create much larger windows. The three rose windows at Chartres (1203–1240) each were more than 12 m (40 ft) in diameter.[119] Larger windows also appeared at York Minster (1140–1160) and Canterbury Cathedral (1178–1200)

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[121] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.[122]

The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.[119]

The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.[119] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.[119]

One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.[64]King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[121] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.[122]

In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.

Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows[122]

Rose windows

Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,[123] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.[124] Amiens Cathedral,[125] Strasbourg Cathedral[126] and Westminster Abbey also have them in transepts.[127] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.

High Gothic architectural elements, 1180–1230

  • Flying buttresses developed
  • Higher vaults were possible because of the flying buttresses
  • Larger clerestory windows because of the flying buttresses.
  • Clerestory windows had geometric tracery
  • Rose windows became larger, with geometric tracery
  • The west front of Notre-Dame set a formula adopted by other cathedrals.
  • Transept ends had ornate portals like the west front

Rayonnant Gothic architectural elements, 1230–1350

  • Cathedrals increasingly tall in relation to width, facilitated by the development of complex systems of buttressing
  • Quadripartite vaults over a single bay
  • Vaults in France maintained simple forms but elsewhere the patterns of ribs became more elaborate.
  • Emphasis on the appearance of high internally.
  • Abandonment of fourth stage, either the deep triforium gallery or the shallow tribune gallery, in the internal elevation.
  • Columns of classical proportion disappear in favour of increasingly tall columns surrounded by clusters of shafts.
  • Complex shafted piers
  • Large windows divided by mullions into several lights (vertical panels) with geometric tracery in the arch
  • Large rose windows in geometric or radiating designs

Flamboyant Gothic architectural elements, 1350–1550

  • The design of tracery no longer dependent on circular shapes, developed S curves and flame-like shapes.
  • Complex vaults with Flamboyant shapes in the ribs, particularly in Spain and Central Europe, but rare in France
  • Many rose windows built with Flamboyant tracery, many in France.
  • Large windows of several lights with Flamboyant tracery in the arch
  • The Flamboyant arch, drafted from four centres, used for smaller openings, e.g. doorways and niches.
  • Mouldings of Flamboyant shape often used as non structural decoration over openings, topped by a floral finial (poupée)

Palaces

Medieval Louvre in early 15th century

The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.[128]

The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie); and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.[129]

The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.[130] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.[131]

Civic architecture

In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.[132]

Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.[133]

University Gothic

Plateresque façade, University of Salamanca (late 15th century)

The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.[134][135] The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.[136]

The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.[134] A similar kind of academic cloister was created at Queens' College, Cambridge in the 1440s, likely designed by Reginald Ely.[134]

The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenelated walls.[134]

King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."[137] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.[137]

Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in the Czech Republic (c.1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.

Military architecture

Donjon of the Château de Vincennes, (1337–)

In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.

Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crenellatedparapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.[138]

Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.[139]

After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.[139]

Synagogues

Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.

Influences

Romanesque and Norman influence

Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).[140]

Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.[140]

Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland, Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.[141] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.[142] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.[143]

Islamic influence

The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,[144] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.[145][146][147] The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.[148] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.[149]

A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.

The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.[150][151] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.[148][152] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.[150][33]

In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.[153]

Armenian influence

A number of scholars have cited the ArmenianCathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.[154][155][156][157] However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.[158]Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)[159] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.[160]

Subvarieties

Styles

Mediterranean styles

Northern styles

Chronological subsets

Type

See also

References

  1. 12345678910111213141516Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Gothic", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 12 January 2021, retrieved 9 April 2020
  2. ↑"Gothique ou Opus Francigenum: une architecture sans frontières venue de France". Ehne.fr. Retrieved 4 February 2025.
  3. ↑Binding, Günther (1989). "Opus Francigenum. Ein Beitrag zur Begriffsbestimmung"(PDF). Archiv für Kulturgeschichte (in German) (71): 45–54. doi:10.7788/akg.1989.71.1.45. S2CID 201722797. Archived(PDF) from the original on 25 September 2020. Retrieved 29 November 2020.
  4. ↑Fraser, Murray, ed. (2018). "Gothic". Sir Banister Fletcher Glossary (21st ed.). Royal Institute of British Architects (RIBA) and the University of London. doi:10.5040/9781350122741.1001019. ISBN 978-1-350-12274-1. Archived from the original on 22 May 2020. Retrieved 18 May 2020.
  5. ↑Mignon 2015, pp. 8–9.
  6. ↑Bogdanović, Jelena (2010), "opus Francigenum", in Bjork, Robert E. (ed.), The Oxford Dictionary of the Middle Ages, Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, archived from the original on 10 April 2020, retrieved 9 April 2020
  7. ↑Bannister Fletcher, p. 524.
  8. ↑Vasari, Giorgio. The Lives of the Artists. Translated with an introduction and notes by J. C. and Peter Bondanella. Oxford: Oxford University Press (Oxford World's Classics), 1991, pp. 117 & 527, ISBN 9780199537198.
  9. ↑Vasari, Giorgio; Gerard Baldwin Brown, ed. (1907). Vasari on technique: being the introduction to the three arts of design, architecture, sculpture and painting, prefixed to the Lives of the most excellent painters, sculptors and architects. Translated by Louisa S. Maclehose. London: Dent, pp. b & 83.
  10. ↑Lepine, Ayla & Laura Cleaver. Gothic Legacies: Four Centuries of Tradition and Innovation in Art and Architecture. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, p. 162.
  11. ↑Gombrich, Ernst H. "The Renaissance Conception of Artistic Progress and Its Consequences", in Gombrich on the Renaissance, Volume 1: Norm and Form. London: Phaidon, 1985, p. 1.
  12. ↑"Gotz" is rendered as "Huns" in Thomas Urquhart's English translation.
  13. ↑"Gothic Architecture". Loyola's Historic Architecture. Loyola University Maryland. Archived from the original on 9 August 2020. Retrieved 24 May 2020.
  14. ↑Bolton, A. T., ed. (1925). "St Paul's Cathedral". The Wren Society. II. Oxford University Press: 15–20.
  15. ↑Darke, Diana. Stealing from the Saracens: How Islamic Architecture Shaped Europe. London: C. Hurst & Co, 2020. p. 7.
  16. ↑Lepine, Ayla & Laura Cleaver. Gothic Legacies: Four Centuries of Tradition and Innovation in Art and Architecture. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars, p. 164.
  17. ↑<non stated>. "Sir Christopher Wren". Westminsterabbey.org. Dean and Chapter of Westminster. Retrieved 30 July 2023.
  18. ↑Darke, Diana. Stealing from the Saracens: How Islamic Architecture Shaped Europe. London: C. Hurst & Co, 2020, p. 36.
  19. ↑Darke, Diana. Stealing from the Saracens: How Islamic Architecture Shaped Europe.London: C. Hurst & Co, 2020, p. 4.
  20. ↑Raquejo, Tonia. "The 'Arab Cathedrals': Moorish Architecture as Seen by British Travellers". The Burlington Magazine, 128, no. 1001 (August 1986), p. 556.
  21. ↑Darke, Diana (2020). Stealing from the Saracens: How Islamic Architecture Shaped Europe. London: C. Hurst & Co. p. 207.
  22. ↑Notes and Queries, No. 9. 29 December 1849
  23. ↑Watkin 1986, p. 126.
  24. ↑Watkin 1986, pp. 127–128.
  25. 12Watkin 1986, p. 131.
  26. ↑Stewart, Charles Anthony. "Flying Buttress and Pointed Arch in Byzantine Cyprus"(PDF). University of Pennsylvania – School of Arts & Sciences.
  27. 1234567891011121314151617181920212223242526272829Schurr, Marc Carel (2010). "Art and architecture: Gothic". In Bjork, Robert E. (ed.). The Oxford Dictionary of the Middle Ages. Oxford University Press. doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001. ISBN 978-0-19-866262-4. Archived from the original on 10 April 2020. Retrieved 9 April 2020.
  28. 12"Gothique". Encyclopédie Larousse (in French) (online ed.). Archived from the original on 7 May 2021. Retrieved 15 May 2020.
  29. 12Mignon 2015, p. 30.
  30. ↑Mignon 2015, pp. 30–31.
  31. 12345Watkin 1986, p. 127.
  32. ↑Gothic architecture at the Encyclopædia Britannica
  33. 12Mignon 2015, p. 10.
  34. 123Mignon 2015, pp. 10–11.
  35. ↑Le Guide du Patrimoine de France (2002), p. 53
  36. 12Renault & Lazé 2006, p. 36.
  37. ↑Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Sens, William of", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 11 April 2020, retrieved 10 April 2020
  38. 12William of Sens at the Encyclopædia Britannica
  39. 123Watkin 1986, pp. 129–132.
  40. ↑Martindale 1993, p. 89.
  41. 123456Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Perpendicular", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 22 May 2020, retrieved 16 May 2020
  42. ↑Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Ely, Reginald", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 22 May 2020, retrieved 16 May 2020
  43. ↑Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (21 May 2015), "Vertue, Robert", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 22 May 2020, retrieved 16 May 2020
  44. ↑Watkin 1986, p. 179.
  45. ↑Vasari 1991, pp. 117, 527.
  46. ↑Vasari 1907, p. 83.
  47. ↑Grodecki 1977, p. 9.
  48. ↑Watkin 1986, p. 210.
  49. 12Watkin 1986, p. 211.
  50. ↑Texier 2012, pp. 24–26.
  51. ↑Watkin 1986, p. 225.
  52. ↑Watkin 1986, p. 227.
  53. ↑Watkin 1986, p. 238.
  54. ↑Watkin 1986, p. 236.
  55. ↑Hunter, Bob (18 September 2014). "Londonderry Cathedral". Wars & Conflict: The Plantation of Ulster. BBC. Archived from the original on 25 September 2015. Retrieved 24 August 2015.
  56. ↑Hersey, George L. (1972). High Victorian Gothic; a study in associationism. Internet Archive. Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-8018-1285-9.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  57. ↑"Amazing Gothic and Gothic Revival Architecture". Architectural Digest. Archived from the original on 25 October 2020. Retrieved 15 August 2020.
  58. ↑Warren, John (1991). "Creswell's Use of the Theory of Dating by the Acuteness of the Pointed Arches in Early Muslim Architecture". Muqarnas. 8. BRILL: 59–65. doi:10.2307/1523154. JSTOR 1523154.
  59. ↑Encylopédie Larousse, L'Architecture Gothique (retrieved May 24, 2020)
  60. ↑"Architectural Importance". Durham World Heritage Site. Archived from the original on 24 October 2020. Retrieved 26 March 2013.
  61. ↑"lancet". Oxford English Dictionary Online. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 25 May 2020.
  62. ↑"Lancet". Sir Banister Fletcher Glossary. Royal Institute of British Architects (RIBA) and the University of London. 2018. doi:10.5040/9781350122741.1001308. ISBN 978-1-350-12274-1. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 25 May 2020. Gothic arch or window rising to a point at its apex.
  63. ↑Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Lancet style", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780198606789.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 26 January 2021, retrieved 9 April 2020, First Pointed Gothic of the late C12 before the introduction of tracery.
  64. 12Renault & Lazé 2006, p. 37.
  65. ↑McNamara 2017, p. 122.
  66. 12Ducher 1988, p. 46.
  67. ↑Bechmann 2017, pp. 183–185.
  68. 1234567Renault & Lazé 2006, p. 35.
  69. ↑Mignon 2015, pp. 18–28.
  70. 12345Harvey 1974, p. 156.
  71. 12McNamara 2017, p. 126.
  72. ↑Harvey 1974, p. 157.
  73. ↑Harvey 1974, p. 170.
  74. 12McNamara 2017, p. 97.
  75. 123Ducher 2014, p. 40.
  76. 12Western architecture at the Encyclopædia Britannica
  77. ↑Ducher 1988, pp. 50–51.
  78. 12Spire at the Encyclopædia Britannica
  79. ↑Wenzler 2018, p. 16.
  80. ↑Mignon 2015, p. 21.
  81. ↑Wenzler 2018, pp. 95–98.
  82. ↑abelard (22 January 2006). "Cathedral 5: Laon". Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 11 November 2018.
  83. ↑Trintignac and Coloni, Decouvrir Notre-Dame de Paris (1984), (in French), les Editions du Cerf, ISBN 2-204-02087-7, pp. 259-260
  84. 12Harvey 1974, p. 145.
  85. 12Harvey 1974, p. 171.
  86. ↑Julian Flannery, Fifty English Steeples: The Finest Medieval Parish Church Towers and Spires in England, T&H, 2016, 10-0500343144
  87. 123Rodwell, Warwick (2010). The Lantern Tower of Westminster Abbey, 1060-2010: Reconstructing its History and Architecture. Havertown: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-761-7. OCLC 841909231.
  88. ↑Harvey 1974, p. 127.
  89. ↑Harvey 1974, p. 126.
  90. 1234567891011121314151617181920212223Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "tracery", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, archived from the original on 7 April 2022, retrieved 26 May 2020
  91. 123456789Tracery at the Encyclopædia Britannica
  92. ↑Harvey 1974, p. 132.
  93. ↑Renault & Lazé 2006, p. 24.
  94. 12Renault & Lazé 2006, p. 31.
  95. 12345Ducher 2014, p. 42.
  96. ↑Watkin 1986, p. 147.
  97. 12Wenzler 2018, p. 108.
  98. ↑Martindale 1993, p. 86.
  99. 12Harvey 1974, p. 146.
  100. ↑Ducher 2014, p. 52.
  101. ↑Dearmer, Percy, Bell's Cathedrals - the Cathedral Church of Wells: A Description (1898). Section "The West Front", loc. 55, from full text on Project Gutenberg
  102. ↑Martindale 1993, p. 173.
  103. ↑Martindale 1993, pp. 170–175.
  104. ↑However, due to awkward sites in city centres, the traditional "east end" often faces in a different direction."Facing East". Catholic Culture. October 1999. Archived from the original on 28 July 2020. Retrieved 28 July 2020.
  105. 12Wenzler 2018, p. 21.
  106. ↑Merriam-Webster dictionary, definition of apse
  107. 123Wenzler 2018, p. 79.
  108. ↑"Chartres Cathedral Royal Portal Sculpture". Chartres Cathedral. 2020. Archived from the original on 17 April 2019. Retrieved 31 May 2020.
  109. 12McNamara 2017, pp. 158–59.
  110. ↑Wenzler 2018, p. 54.
  111. ↑Wenzler 2018, pp. 84–88.
  112. ↑Frazer, James George (1933) ed., Ovid, FastiArchived 16 November 2022 at the Wayback Machine VI. 131–,Riley 1851, p. 216, tr.
  113. ↑Wenzler 2018, pp. 97–99.
  114. 12Viollet-le-Duc, volume 6, page 24-26
  115. ↑Wenzler 2018, pp. 99–100.
  116. ↑Watkin 1986, p. 128.
  117. 12Mignon 2015, p. 9.
  118. ↑McNamara 2017, p. 229.
  119. 12345stained glass at the Encyclopædia Britannica
  120. ↑Mignon 2015, p. 22.
  121. 12McNamara 2017, p. 228.
  122. 123Wenzler 2018, p. 28.
  123. ↑Jantzen, Hans (1984). High Gothic: The Classic Cathedrals of Chartres, Reims, Amiens. Princeton University Press. p. 64. ISBN 978-0-691-00372-6.
  124. ↑Marten, Bettina (2022). "Tradition in the Age of Progress: Notions on Gothic Church Archicture in the United States". In Borngässer, Barbara; Klein, Bruno (eds.). Global Gothic: Gothic Church Buildings in the 20th and 21st Centuries. Leuven University Press. p. 56. ISBN 978-94-6270-304-9.
  125. ↑Lillich, Meredith Parsons (2011). The Gothic Stained Glass of Reims Cathedral. Penn State Press. p. 107. ISBN 978-0-271-03777-6.
  126. ↑Stanford, Charlotte A. (2016). Commemorating the Dead in Late Medieval Strasbourg: The Cathedral's Book of Donors and Its Use (1320-1521). Routledge. p. 103. ISBN 978-1-317-16398-5.
  127. ↑Jenkyns, Richard (2011). Westminster Abbey. Harvard University Press. p. 29. ISBN 978-0-674-06197-2.
  128. ↑Chastel 2000, pp. 186–187.
  129. ↑Texier 2012, p. 12.
  130. ↑"Le Louvre de Philippe Auguste" (in French). Archived from the original on 13 April 2021. Retrieved 18 July 2020.
  131. ↑Chastel 2000, pp. 188–89.
  132. ↑Ducher 1988, p. 64.
  133. ↑Centre, UNESCO World Heritage. "La Lonja de la Seda de Valencia". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 22 January 2024.
  134. 1234Watkin 1986, p. 157.
  135. ↑Martin & Highfield 1997.
  136. ↑Martin & Highfield 1997, p. 101.
  137. 12Watkin 1986, p. 154.
  138. ↑Ducher 1988, pp. 66–67.
  139. 12Renault & Lazé 2006, p. 38.
  140. 12Weber, Patrick, Histoire de l'Architecture (2018), pp. 35–37
  141. ↑Grodecki 1977, pp. 25–26.
  142. ↑Grodecki 1977, p. 25.
  143. ↑Grodecki 1977, p. 26.
  144. ↑Fletcher, Banister (1961). A History of Architecture on the Comparative Method. LCCN 61065079. OCLC 512353.
  145. ↑Tapper, Richard; McLachlan, Keith (23 November 2004). Technology, Tradition and Survival: Aspects of Material Culture in the Middle East and Central Asia. Routledge. ISBN 9781135777029.
  146. ↑Warren, John (1991). "Creswell's Use of the Theory of Dating by the Acuteness of the Pointed Arches in Early Muslim Architecture". Muqarnas. 8. BRILL: 59–65 (61–63). doi:10.2307/1523154. JSTOR 1523154.
  147. ↑Petersen, Andrew (2002-03-11). Dictionary of Islamic Architecture, pp. 295-296. Routledge. ISBN 978-0-203-20387-3.
  148. 12Bloom, Jonathan M. (15 May 2017). Early Islamic Art and Architecture. Routledge. p. 69. ISBN 9781351942584.
  149. ↑Rice, David T. (1979). Islamic Art. Thames & Hudson. pp. 45. ISBN 9780500201503.
  150. 12Scott 2003, p. 113.
  151. ↑Bony 1983, p. 17.
  152. ↑Giese-Vögeli, Francine (2007). Das islamische Rippengewölbe : Ursprung, Form, Verbreitung[Islamic rib vaults: Origins, form, spread]. Berlin: Gebr. Mann. ISBN 978-3-7861-2550-1.
  153. ↑Harvey, L. P. (1992). "Islamic Spain, 1250 to 1500." Chicago : University of Chicago Press. ISBN 0-226-31960-1; Boswell, John (1978). Royal Treasure: Muslim Communities Under the Crown of Aragon in the Fourteenth Century. Yale University Press. ISBN 0-300-02090-2.
  154. ↑Lang 1980, p. 223: "With this experience behind him, it is not surprising that Trdat's creation of the Cathedral at Ani turned out to be a masterpiece. Even without its dome, the cathedral amazes the onlooker. Technically, it is far ahead of the contemporary Anglo-Saxon and Norman architecture of Europe. Already, pointed arches and clustered piers, whose appearance together is considered one of the hallmarks of mature Gothic architecture, are found in this remote corner of the Christian East."
  155. ↑Kite, Stephen (September 2003). "'South Opposed to East and North': Adrian Stokes and Josef Strzygowski. A study in the aesthetics and historiography of Orientalism". Art History. 26 (4): 505–533. doi:10.1111/j.0141-6790.2003.02604002.x. To Near Eastern scholars the Armeniancathedral atAni (989–1001), designed by Trdat (972–1036), seemed to anticipate Gothic.
  156. ↑Stewart 1959, p. 80: "The most important examples of Armenian architecture are to be found at Ani, the capital, and the most important of these is the cathedral. [...] The most interesting features of this building are its pointed arches and vaults and the clustering or coupling of the columns in the Gothic manner."
  157. ↑Rice 1972, p. 179: "The interior of Ani cathedral, a longitudinal stone building with pointed vaults and a central dome, built about 1001, is astonishingly Gothic in every detail, and numerous other equally close parallels could be cited."
  158. ↑Garsoïan 2015, p. 300.
  159. ↑Grodecki 1977, p. 37.
  160. ↑Der Manuelian 2001, p. 7.

Bibliography

Further reading

  • Buttitta, Antonino, ed. (2006). Les Normands en Sicile. Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2.
  • Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture, Architectural Press, 20th edition, 1996 (first published 1896). ISBN 0-7506-2267-9. Cf. Part Two, Chapter 14.
  • Bumpus, T. Francis (1928). The Cathedrals and Churches of Belgium. T. Werner Laurie. ISBN 978-1-313-40185-2.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  • Ceccarini, Patrizio (2013). La structure fondatrice gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis (tomeI). Vol. I. L'Harmattan Editions Distribution. ISBN 978-2-336-30184-6.
  • Ceccarini, Patrizio (2013). Le système architectural gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis. Vol. II. L'Harmattan Editions Distribution. ISBN 978-2-336-30185-3.
  • Clifton-Taylor, Alec (1967). The Cathedrals of England. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-18070-9.
  • Cram, Ralph Adams (1909). "Gothic Architecture." The Catholic Encyclopedia. Vol. 6. New York: Robert Appleton Company, 1909.
  • Gardner, Helen; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardner's Art Through the Ages. Thomson Wadsworth. ISBN 978-0-15-505090-7.
  • Harvey, John (1961). English Cathedrals. Batsford. ASIN B0000CL4S8.
  • Huyghe, René, ed. (1963). Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art. Hamlyn. ISBN 978-0-600-02357-9.{{cite encyclopedia}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  • Icher, Francois (1998). Building the Great Cathedrals. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-4017-8.
  • Simson, Otto Georg (1988). The Gothic cathedral: origins of Gothic architecture and the medieval concept of order. Princeton Univ. P. ISBN 978-0-691-09959-0.
  • Glaser, Stephanie, "The Gothic Cathedral and Medievalism", in: Falling into Medievalism, ed. Anne Lair and Richard Utz. Special Issue of UNIversitas: The University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship, and Creative Activity, 2.1 (2006). (on the Gothic revival of the 19th century and the depictions of Gothic cathedrals in the Arts)
  • Moore, Charles (1890). Development & Character of Gothic Architecture. Macmillan and Co. ISBN 978-1-4102-0763-0.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  • Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8
  • Rudolph, Conrad ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)
  • Sitwell, Sacheverell (1969), Gothic Europe. London: Weidenfeld & Nicolson.
  • Summerson, John (1983). Pelican Books (ed.). Architecture in Britain, 1530–1830. Penguin Books. ISBN 978-0-14-056003-9.
  • Swaan, Wim (1982). Art and Architecture of the Late Middle Ages. Omega Books. ISBN 978-0-907853-35-0.
  • تاتون-براون، تيم؛ كروك، جون (2002). الكاتدرائية الإنجليزية . دار نشر نيو هولاند. رقم ISBN 978-1-84330-120-2.
  • تونازي، باسكال (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (مختارات) ، Editions Arléa ، باريس، ISBN 2-86959-795-9
  • ويلسون، كريستوفر (2005). الكاتدرائية القوطية - عمارة الكنيسة العظيمة . تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-27681-5.