الفكاهة الأمريكية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

يشير مصطلح الفكاهة الأمريكية إلى مجموعة من الأعراف والقواسم المشتركة التي تربط بين الفكاهة في الولايات المتحدة. وغالبًا ما تُعرَّف بالمقارنة مع فكاهة بلد آخر، على سبيل المثال، كيف تختلف عن الفكاهة البريطانية والكندية . ومع ذلك، يصعب تحديد ما يجعل نوعًا أو موضوعًا معينًا من الفكاهة أمريكيًا بامتياز. عادةً ما تتعلق الفكاهة بجوانب الثقافة الأمريكية ، وتعتمد على التطور التاريخي والمعاصر لثقافة البلاد. من الواضح أن مدى استمتاع الفرد بشيء ما يعتمد على مجموعة من المتغيرات المطلقة والنسبية، بما في ذلك، على سبيل المثال لا الحصر، الموقع الجغرافي ، والثقافة ، والنضج ، ومستوى التعليم ، والسياق. لذلك، سيجد الناس في مختلف البلدان مواقف مختلفة مضحكة. وكما أن للثقافة الأمريكية جوانب عديدة تختلف عن ثقافات الدول الأخرى، [ 1 ] فقد تشكل هذه الاختلافات الثقافية عائقًا أمام كيفية ترجمة الفكاهة إلى بلدان أخرى.

الميزات العامة

المواضيع

أحد أبرز التحليلات للفكاهة الأمريكية، كتاب " الفكاهة الأمريكية: دراسة للشخصية الوطنية" لكونستانس رورك ، الصادر عام ١٩٣١ ، حدد شخصية " اليانكي " باعتبارها أول شخصية كوميدية أمريكية ، وأول شخصية أمريكية مقبولة على نطاق واسع، يمكن للأمة أن تجدها مضحكة، وتسخر منها، بل وتصدرها للتسلية في العالم - مسافر طويل القامة يروي القصص، ويمارس المقالب العملية المتقنة ، ويتسم بالبراءة والدهاء، وربما قلة التعليم. وتشير رورك إلى أن الكوميديا ​​الأمريكية انبثقت بعد الثورة الأمريكية ، عندما "تحررت البلاد من هاجس الحفاظ على الذات"، وبدأ مواطنوها ينظرون إلى أنفسهم على أنهم "أعمال فنية". [ ٢ ]

أنواع الفكاهة

يتميز الفكاهة الأمريكية بأساليبها القائمة على الملاحظة . ومع ذلك، فإن أسلوب الفكاهة القائمة على الملاحظة (وإن لم يكن حكرًا على الأمريكيين) يُعدّ عنصرًا أساسيًا في الفكاهة الأمريكية، إذ يسعى إلى تسليط الضوء على جوانب الثقافة والخطاب الاجتماعي الأمريكي الواضحة، مع إبراز سخافتها في الوقت نفسه.

مصادر

تزخر الولايات المتحدة بالعديد من المجموعات المتنوعة التي تُشكّل مصدراً غنياً للمواد الفكاهية. ولعلّ أبرز هذه التأثيرات، خلال القرن العشرين على الأقل، هو تدفق الكوميديين اليهود وما رافقهم من فكاهة يهودية ، ومن بينهم بعضٌ من أكثرهم تأثيراً: فرقة "ذا ثري ستوجز" ، وفرقة "ذا ماركس براذرز " ، وليني بروس ، ورودني دانجرفيلد ، وجاكي ماسون ، ووودي آلن ، وميل بروكس ، ولاري ديفيد ، وجيري ساينفيلد ، وجون ستيوارت ، ولويس بلاك ، على سبيل المثال لا الحصر. وفي النصف الثاني من القرن العشرين، شهدت الكوميديا ​​الأمريكية بروز الكوميديين الأمريكيين من أصول أفريقية. وبفضل الشهرة التي اكتسبوها من خلال برامج تلفزيونية مثل " ذا جيفرسونز" ، و "ساترداي نايت لايف" ، و "ذا كوسبي شو" ، أصبح الكوميديون السود أسماءً مألوفة لدى الجميع. وخلال الثمانينيات والتسعينيات، كان إيدي ميرفي وبيل كوسبي من أشهر الكوميديين الأمريكيين الذين ذاع صيتهم في جميع أنحاء العالم.

الأدب

يُعدّ كتاب "كنعان الإنجليزية الجديدة" لتوماس مورتون من ميريماونت، الصادر عام 1637، أقدم مثال على الكوميديا ​​الساخرة المتقنة والمستمرة في الأدب الأمريكي، حيث خصّص فصولًا وقصائد لملاحظاته اللاذعة عن السكان الأصليين والمستوطنين الإنجليز البيوريتانيين على حد سواء، بما في ذلك مقارنة ذكية لقيمهم الثقافية أسفرت عن إجابات مفاجئة ومثيرة للقلق. وثمة مثال آخر هو كتاب "مقاطع مسلية من حرب الملك فيليب" لبنيامين تشيرش (طبعات ثمانينيات القرن السابع عشر، تحرير ريتشارد سلوتكين)، حيث يرصد فيه رجل حدودي مخضرم وصديق لسكان نيو إنجلاند الأصليين التكتيكات الحمقاء والمآسي التي لا داعي لها في هذا الصراع.

بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر، انتشرت الفكاهة الإقليمية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، ومن الأمثلة على ذلك لوحات أوغسطس بالدوين لونغستريت " مشاهد من جورجيا " (1835) من الجنوب [ 3 ] وسلسلة لوحات سيبا سميث " الرائد جاك داونينغ " (1830-1850) من نيو إنجلاند. [ 4 ] وقد تأثرت سميث بأعمال جون نيل السابقة التي أظهرت لكنات مين ونيو إنجلاند وإشارات ثقافية. [ 5 ]

في وقت لاحق من القرن التاسع عشر، نسب إرنست همنغواي الفضل إلى مارك توين باعتباره "الأب المؤسس" للفكاهة الأمريكية. ظل توين مدركًا لعلاقة فكاهته بنظيراتها الأوروبية، معلقًا في عام 1897 قائلًا: "القصة الفكاهية أمريكية، والقصة الهزلية إنجليزية، والقصة الذكية فرنسية. تعتمد القصة الفكاهية في تأثيرها على أسلوب سردها؛ أما القصة الهزلية والقصة الذكية فتعتمدان على مضمونها." [ 6 ]

يؤكد هذا التعريف المبكر على الطابع الأدائي للفكاهة الأمريكية، وبالتالي على المؤدي نفسه بالضرورة. في الواقع، خلال جولاته المحاضراتية، كان مارك توين يؤدي العديد من أعماله بشكل مباشر، وأبرزها محاضرته "المخرب الأمريكي في الخارج" [ 7 ] التي ألقاها عبر حركة الليسيوم قبل نشر كتابه الرائد "الأبرياء في الخارج" . وهكذا، يكمن جوهر الفكاهة الأمريكية في مفهوم الكوميديا ​​الارتجالية نفسه، والتحول من الوسائل النصية لنقل الفكاهة إلى الأداء والمؤدي.

على الرغم من قيمته، لا يُمثل مارك توين سوى نمط واحد من أنماط الفكاهة في الولايات المتحدة. ومن بين أشهر كُتّاب الفكاهة الأمريكيين في القرن التاسع عشر أمبروز بيرس ، الذي يُعدّ كتابه " قاموس الشيطان" الساخر أشهر أعماله . ومن بين كُتّاب الفكاهة البارزين الذين برزوا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، صموئيل مينتورن بيك (1854-1938)، مؤلف رواية "حبيبتي" ، وهايدن كاروث (1862-1932)، مؤلف رواية "العم بنتلي والديكة" . وضمّت قائمة كُتّاب الفكاهة الأمريكيين في أوائل القرن العشرين أعضاءً من "مائدة ألكونكوين المستديرة " (نسبةً إلى فندق ألكونكوين )، مثل دوروثي باركر ، وإس جيه بيرلمان، وروبرت بنشلي . وفي العصر الحديث، برز من بين كُتّاب الفكاهة الأمريكيين البارزين بي جيه أورورك ، ولويس (إل) هاردينغ، وإيرما بومبيك ، وديف باري .

كما أن هناك تاريخاً من الفكاهة في كتب الأطفال، وأحياناً بنصوص مقفاة. ومن بين الخيارات الشائعة أعمال دكتور سوس وأوغدن ناش .

الرسوم المتحركة والمجلات والرسوم المتحركة

علّقت الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة الأمريكية ، بأسلوب فكاهي أو لاذع، على الحياة الأمريكية منذ عهد توماس ناست أو قبله. ومن أبرز رسامي الكاريكاتير الفكاهيين في المطبوعات: تشارلز شولز ، وبيركلي بريثيد ، وغاري لارسون ، ووالت كيلي ، وجوني هارت ، وبيل واترسون ، وغيرهم.

ومن بين المجلات الفكاهية الأمريكية البارزة: ماد ، وهامباغ ، وترامب ، وهيلب !، بالإضافة إلى مجلة ناشيونال لامبون ومجلة سباي .

بدأت مجلة "ناشونال لامبون" عام 1970 كفرعٍ من مجلة "هارفارد لامبون" . دأبت المجلة على انتقاد الثقافة الشعبية ، والثقافة المضادة ، والسياسة . بلغت المجلة ذروتها في سبعينيات القرن الماضي، وامتد تأثيرها ليشمل الأفلام والبرامج الكوميدية. في منتصف السبعينيات، غادر بعض كتّاب المجلة للانضمام إلى برنامج " ساترداي نايت لايف " الكوميدي على قناة NBC. توقفت المجلة عن الصدور عام 1998، لكن الأفلام والبرامج الأخرى المنسوبة إلى "ناشونال لامبون" لا تزال تُعرض.

في القرن العشرين، أتاح السينما إنتاج أفلام رسوم متحركة ذات طابع فكاهي، ولعل أبرزها لوني تونز وتوم وجيري . وكان لتشاك جونز ، وتكس أفيري ، وفريز فريلينغ ، وميل بلانك (الذين أدوا أصوات العديد من الشخصيات الشهيرة) دورٌ محوري في استمرار شعبية هذه الأفلام القصيرة المتحركة وغيرها الكثير. وقد حظيت أفلام مثل " ما هي الأوبرا يا دكتور؟" ، و "بطة في ورطة" ، و "أمسية ضفدعية" بإشادة نقدية واسعة أهّلتها للانضمام إلى السجل الوطني للأفلام . وغالباً ما تناولت أفلام وارنر براذرز المتحركة مواضيع تتجاوز الثقافة والمجتمع الأمريكيين، إلا أنها تضمنت قدراً كبيراً من التعليقات على الحياة الأمريكية. وعلى الرغم من أن العديد من الأفلام الأمريكية الفائزة بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير لا تُعدّ أمثلة على الفكاهة الأمريكية، إلا أن نسبة كبيرة منها تُصنّف ضمن هذا النوع. أما على شاشة التلفزيون، فتشمل المسلسلات الكرتونية الأمريكية البارزة: عائلة فلينستون ، عائلة سيمبسون ، فاميلي غاي ، فيوتوراما ، بيفيس وبات-هيد ، كينغ أوف ذا هيل ، روبوت تشيكن ، رين وستيمبي ، سبونج بوب سكوير بانتس ، ساوث بارك ، أميريكان داد!، ريك ومورتي ، وبوجاك هورسمان .

المسرح والفودفيل

كان عرض المينسترلس شكلاً شائعاً من أشكال المسرح خلال القرن التاسع عشر . وقد تميزت هذه العروض بممثلين بيض يرتدون ملابس سوداء ويجسدون الصور النمطية العنصرية .

أصبح فن البورلسك شكلاً شائعاً من أشكال الترفيه في منتصف القرن التاسع عشر. كان في الأصل نوعاً من الكوميديا ​​الساخرة حيث تسخر النساء، اللواتي يؤدين أدواراً ذكورية، من سياسات وثقافة ذلك العصر ، إلا أن فن البورلسك لاقى استنكاراً من قبل صناع الرأي العام بسبب جرأته الجنسية وصراحته. تم تهميش هذا الفن وإبعاده عن "المسرح الرسمي"، ليقتصر عرضه على الحانات والنوادي الليلية، واقتصر محتواه في الغالب على النكات الفاحشة.

الفودفيل هو نمط من الترفيه المتنوع الذي ساد في أمريكا أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وقد تطور من مصادر عديدة، منها عروض الحانات ، وعروض المينسترل ، وعروض البانتوميم البريطانية ، وغيرها من أشكال الترفيه الشعبية، ليصبح الفودفيل أحد أكثر أنواع الترفيه شعبية في أمريكا. وكان من بين عناصر هذا الترفيه عادةً ممثل أو أكثر من الكوميديين. وقد خرّج الفودفيل أجيالاً من الفنانين الأمريكيين، من بينهم جورج إم. كوهان ، وجورج بيرنز وغرايسي ألين ، وماي ويست ، وفاني برايس ، ودبليو سي فيلدز ، وغيرهم. تراجعت شعبية الفودفيل مع حلول الأفلام محل العروض الحية، لكن فناني الفودفيل تمكنوا من الانتقال إلى تلك المجالات الأخرى. ومن بين فناني الفودفيل السابقين الذين حققوا نجاحًا في السينما والإذاعة والتلفزيون: باستر كيتون ، والأخوة ماركس ، وإدغار بيرغن ، وفرقة ثري ستوجز ، وأبوت وكوستيلو .

الراديو والتسجيل

من بين البرامج الإذاعية المبكرة، برنامج "سام وهنري" ، الذي يُعدّ أول مسلسل كوميدي، والذي انطلق على إذاعة WGN عام 1926. وقد استُلهم جزئيًا من سلسلة القصص المصورة الشهيرة " ذا غامبس" لسيدني سميث . أما برنامج "آموس وآندي" ، فقد بدأ كواحد من أوائل المسلسلات الكوميدية الإذاعية، حيث انطلق على شبكة CBS عام 1928. كان هذا البرنامج من تأليف وتمثيل ممثلين بيض، ويتناول قصة عمال مزارع سود ينتقلون إلى المدينة الكبيرة. حقق البرنامج نجاحًا كبيرًا، ما دفع إلى إنتاج فيلم عام 1930، ثم تحوّل إلى مسلسل كوميدي تلفزيوني عام 1951. قام ببطولة الفيلم ممثلون بيض بوجوه سوداء، بينما قام ببطولة المسلسل التلفزيوني ممثلون أمريكيون من أصل أفريقي.

كان الراديو في بداياته منصةً لعرض نجوم الكوميديا ​​من مسارح الفودفيل . وكان جاك بيني من أوائل نجوم الكوميديا ​​في هذا الوسط. وعندما انتقل بيني إلى التلفزيون في خمسينيات القرن الماضي، حلّ محله ستان فريبيرغ ، ممثل الصوت والكوميدي . بدأ فريبيرغ في عام 1950 بتسجيل عروضه الكوميدية، التي تضمنت محاكاة ساخرة للألحان الشعبية وتقليد شخصيات الترفيه المعاصرة والمواضيع السياسية. كما عمل في الإذاعة من عام 1954 إلى عام 1957.

كان بوب إليوت وراي غولدينغ ثنائيًا كوميديًا أمريكيًا بدأ مسيرتهما في الإذاعة عام 1946 ببرنامج يومي مدته 15 دقيقة بعنوان " ماتينيه مع بوب وراي" . وكان أسلوبهما المعتاد هو السخرية من الوسيلة الإعلامية التي يقدمان من خلالها عروضهما، كإجراء المقابلات مثلاً، بحوارات غير تقليدية تُقدم بأسلوب جادٍّ ظاهريًا كما لو كانت مقابلة رسمية. واستمر برنامجهما لأكثر من أربعة عقود على الإذاعة والتلفزيون، حتى عام 1987.

في الآونة الأخيرة، فقدت هذه الوسيلة شعبيتها كمصدر للفكاهة، ولعل غاريسون كيلور هو مثال حديث نادر.

مع ازدياد شعبية البودكاست في مطلع القرن الحادي والعشرين، حقق برنامجٌ يجمع بين الكوميديا ​​والاعتراف نجاحًا ملحوظًا. فقد حظي الكوميدي مارك مارون بمتابعة واسعة في عامي 2009 و2010 بفضل بودكاسته المجاني "WTF with Marc Maron" ، الذي يُجري فيه مقابلاتٍ فكاهية مع شخصياتٍ بارزة وأخرى أقل شهرة في عالم الكوميديا، بدءًا من نجومٍ مغمورين مثل الراحل باتريس أونيل ، وصولًا إلى نجومٍ أكثر شهرة، من بينهم روبن ويليامز ، وبن ستيلر ، وإيمي بولر ، وجود أباتاو . ويُقدّم مارون نفسه كل حلقةٍ بملخصٍ عن حياته ومحاولاته للتغلب على مخاوفه، وعلى الرغم من إمكانية تناولها بجدية، إلا أن هذه التحديات تُعرض عادةً بأسلوبٍ كوميدي، إن لم يكن ساخرًا.

فيلم

كان أول فيلم تم إنتاجه هو فيلم " تسجيل عطسة" الذي صوره توماس إديسون باستخدام جهاز الكينتوسكوب ، والذي صوّر فيه مساعده فريد أوت . ويمكن اعتبار هذا الفيلم أيضاً أول فيلم يُظهر عنصراً كوميدياً.

خلال عصر الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين، بدأت الأفلام الكوميدية بالظهور بأعداد كبيرة. ركزت هذه الأفلام بشكل أساسي على الفكاهة البصرية، بما في ذلك الكوميديا ​​التهريجية والكوميديا ​​الساخرة . في أمريكا، من أبرز ممثلي الكوميديا ​​الصامتة الذين اشتهروا بأسلوب المهرجين: تشارلي شابلن (على الرغم من أنه ولد في إنجلترا)، وباستر كيتون ، وهارولد لويد . كما كان لأوليفر هاردي (من ثنائي لوريل وهاردي ) ( ستان لوريل بريطاني)، وفاتي أرباكل ، والأخوة ماركس ، وغيرهم، دور بارز في العقود الأولى من تاريخ الكوميديا ​​في السينما الأمريكية.

وُلد العديد من رواد السينما الأمريكية في بلدان أخرى، وينطبق هذا على بيلي وايلدر ، أحد أبرز مخرجي الكوميديا ​​في هوليوود . مع ذلك، برز مخرجون أمريكيون مثل هوارد هوكس ، وبريستون ستورجس ، وجورج كوكور كأحد أبرز مخرجي الكوميديا ​​في أربعينيات القرن العشرين. وفي ستينيات وسبعينيات القرن نفسه، اكتسب وودي آلن وميل بروكس شهرة واسعة، ليصبحا من أكثر مخرجي الكوميديا ​​الأمريكية تقديرًا. وفي ثمانينيات القرن العشرين، برز كريستوفر غيست ، وكارل راينر ، والأخوان كوين كمخرجين وكتاب سيناريو بارزين في الكوميديا ​​الأمريكية. إضافة إلى ذلك، كان للعديد من الثنائيات الأخوية دورٌ هام في السينما الأمريكية، مثل الأخوين زوكر ، والأخوين كوين ، والأخوين فارلي . في السنوات العشر الماضية، برز كيفن سميث ، وجاي روتش ، وتوم شادياك ، وألكسندر باين كمخرجين سينمائيين يتميز عملهم بالفكاهة، وإن كان أحيانًا ذا طابع سوداوي كما في حالة باين. بعض هؤلاء المخرجين، ولا سيما وودي آلن والأخوين كوين ، يقدمون أيضًا أفلامًا من أنواع أخرى إلى جانب الكوميديا. وفي العصر الحديث، برز آدم ساندلر ، وبن ستيلر ، وسيث روجن ، وويل فيريل كأحد أبرز رواد الكوميديا ​​السينمائية الأمريكية.

تلفزيون

المسلسلات الكوميدية

المسلسل الكوميدي (السيتكوم) هو نمط موسيقي نشأ أولاً في الإذاعة، ثم أصبح فيما بعد الشكل الرئيسي للكوميديا ​​على التلفزيون. كان مسلسل " أحب لوسي" أول مسلسل كوميدي يتصدر قائمة المشاهدات في الولايات المتحدة . تدور أحداث حلقة نموذجية من "أحب لوسي" حول إحدى خطط لوسي الطموحة، وإن كانت طائشة، سواء أكانت التسلل إلى عرض ريكي في الملهى الليلي، أو محاولة التقرب من المشاهير، أو إحراج زميلاتها في النادي النسائي، أو ببساطة محاولة تحسين حياتها. عادةً ما ينتهي بها الأمر في موقف كوميدي محرج، وهو نوع من الكوميديا ​​التهريجية. نشأ مسلسل "أحب لوسي" من برنامج إذاعي شاركت فيه لوسيل بول. ومن المسلسلات الكوميدية الشهيرة الأخرى في خمسينيات القرن الماضي التي انتقلت من الإذاعة إلى التلفزيون مسلسل " آموس وآندي" .

في العقود اللاحقة، تصدّرت العديد من المسلسلات الكوميدية قوائم المشاهدة. ففي ستينيات القرن الماضي، حظي مسلسلا "ذا بيفرلي هيلبيليز" و "ذا آندي غريفيث شو" بهذا التميّز. استند كلا المسلسلين إلى شخصية ريفية بسيطة - عائلة كلامبيت التي جلبت معها عاداتها الريفية إلى بيفرلي هيلز، وغريفيث بدور عمدة بطيء الكلام في بلدة ريفية صغيرة. وفي سبعينيات القرن الماضي، كان مسلسل "أول إن ذا فاميلي" البرنامج الأعلى مشاهدة. وبينما تناول قضايا جادة، تمحور حول شخصية متعصبة صاخبة تنال جزاءها في أغلب الأحيان.

كان مسلسلا "روزآن" و "تشيرز" من أنجح المسلسلات الكوميدية في ثمانينيات القرن الماضي . كان "روزآن" مسلسلاً عائلياً كوميدياً، تدور أحداثه حول والدين ضخمين وصاخبين من الطبقة العاملة. أما "تشيرز"، فكان يدور حول حانة محلية يرتادها مزيج من رواد الحانة من الطبقة العاملة والمهنيين.

في تسعينيات القرن الماضي، أدى ازدياد شعبية قنوات الكابل إلى تغيير أذواق المشاهدين في المسلسلات الكوميدية. فقد وفرت هذه القنوات خيارات مشاهدة أوسع، ما صعّب على أي مسلسل الهيمنة على الساحة كما فعل مسلسلا "ذا كوسبي شو" و" تشيرز" في عصرهما. مع ذلك، تمكن مسلسلا "ساينفيلد" و "فريندز" من أن يكونا من بين أكثر المسلسلات مشاهدةً في ذلك العقد. شهدت الألفية الجديدة تراجعًا إضافيًا في شعبية المسلسلات الكوميدية، حيث كان "فريندز" المسلسل الوحيد الذي تصدر قائمة المسلسلات الأكثر مشاهدةً في أي عام من هذا العقد حتى الآن، بالإضافة إلى إلغاء مسلسل " أريستد ديفيلوبمنت" الحائز على جائزة إيمي . كان "أريستد ديفيلوبمنت" من بين المسلسلات الكوميدية القليلة التي لاقت نجاحًا نقديًا كبيرًا والتي بدأت في الألفية الجديدة، لكن مسلسلات كوميدية حديثة مثل " ذا أوفيس" و " 30 روك" و "ماي نيم إز إيرل" حظيت ببعض الإشادة.

بينما استندت العديد من المسلسلات الكوميدية إلى العائلات أو مواقفها، إلا أن هناك سمة مشتركة أخرى في هذا النوع من المسلسلات، وهي "كوميديا ​​مكان العمل". فقد احتوى كل من مسلسل "عرض آندي غريفيث " ومسلسل "أريستد ديفيلوبمنت " على عناصر من كوميديا ​​مكان العمل والكوميديا ​​العائلية. للمزيد حول هذا الموضوع، انظر: المسلسلات الكوميدية الأمريكية .

على الرغم من أن المسلسلات الكوميدية غالبًا ما تتعرض لانتقادات لاذعة من النقاد، إلا أن بعضها نجح في تحقيق نجاح كبير لدى النقاد والجمهور على حد سواء. ومن بين هذه المسلسلات: فرايزر ، وسينفيلد ، وآل إن ذا فاميلي ، وذا ماري تايلر مور شو .

تُتيح المسلسلات الكوميدية التلفزيونية فرصةً لمقارنة الفكاهة البريطانية والأمريكية. فقد أُعيد إنتاج العديد من المسلسلات الكوميدية البريطانية للجمهور الأمريكي. على سبيل المثال، تحوّل مسلسل " Till Death Us Do Part" إلى "All in the Family" ، و "Man About the House" إلى "Three's Company "، والمسلسل الشهير "Steptoe and Son" إلى "Sanford and Son" . أما مسلسل "The Office" فهو في الأصل مسلسل كوميدي بريطاني، وقد أُعيد إنتاجه بنجاح للجمهور الأمريكي بنفس العنوان (وفي حالة الحلقة التجريبية، بنفس السيناريو). مع ذلك، عادةً ما تحقق معظم المسلسلات الكوميدية البريطانية نجاحًا أكبر في نسخها الأصلية، بينما فشلت محاولات إعادة إنتاج مسلسلات كوميدية بريطانية أخرى.

عروض كوميدية متنوعة

البرنامج المنوع هو برنامج يضم فقرات متنوعة، غالباً ما تشمل الموسيقى والفقرات الكوميدية، وخاصةً على شاشة التلفزيون. ولعل أول برنامج كوميدي منوع ناجح هو برنامج ميلتون بيرل ، تلاه برنامجا إرني كوفاكس وسيد سيزار . انتقل جاك بيني إلى التلفزيون في منتصف الخمسينيات. كما استضافت البرامج المنوعة أيضاً جاكي جليسون وبوب هوب ودين مارتن، الذين مزجوا بين الكوميديا ​​الارتجالية والفقرات التمثيلية والأغاني لتحقيق تنوع حقيقي. ومن بين البرامج الناجحة اللاحقة برنامج كارول بورنيت وبرنامج روان ومارتن لاوف-إن .

عُرض برنامج "ساترداي نايت لايف " (SNL) لأول مرة في 11 أكتوبر 1975، وكان جورج كارلين مقدمه. ابتكره الكندي لورن مايكلز . كانت الفكرة الأصلية برنامجًا كوميديًا متنوعًا يضمّ ممثلين كوميديين شبابًا، وعروضًا موسيقية حية، وأفلامًا قصيرة. وبدلًا من وجود مقدم دائم، كان هناك مقدم ضيف مختلف كل أسبوع. ضمّ فريق التمثيل الأولخريجي فرقة "ذا سكند سيتي" دان أيكرويد ، وجون بيلوشي ، وجيلدا رادنر، وخريجيبرنامج "ناشيونال لامبون ليمينغز" تشيفي تشيس (الذي اشتهر بسقوطه المعتاد وخطابه الافتتاحي الذي كان يُعلن بداية البرنامج)، وجين كورتين ، ولورين نيومان ، وغاريت موريس . كان الكاتب الرئيسي الأصلي مايكل أودونوغ ، وهو كاتب في "ناشيونال لامبون" عمل جنبًا إلى جنب مع العديد من أعضاء فريق التمثيل أثناء إخراجه لبرنامج "ناشيونال لامبون راديو آور" . شهد فريق التمثيل تغييرات دورية على مر السنين، مما شكّل نقطة انطلاق للعديد من فنانيه نحو النجاح في برامج تلفزيونية أو أفلام أخرى. يستمر عرض برنامج SNL أسبوعياً.

في أوائل التسعينيات، بدأت تظهر برامج كوميدية ساخرة تتناول قضايا عرقية أو تضم طاقمًا متنوعًا عمدًا. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك برنامج " إن ليفينغ كلر" (In Living Color )، الذي أنتجه كينان آيفوري واينز في البداية . ورغم أن أغلبية طاقم البرنامج الأصلي كانت من الأمريكيين الأفارقة، إلا أن البرنامج اشتهر بتقديمه الممثل الأبيض جيم كاري والممثلة البورتوريكية جينيفر لوبيز لجمهور أوسع. وفي العقد الأول من الألفية الجديدة، انطلق برنامج "تشابيل شو" (Chappelle's Show) ليصبح برنامجًا منوعًا شهيرًا، وإن كان مثيرًا للجدل. واشتهر البرنامج بتناوله قضايا مثل العنصرية، والانحراف الجنسي، وتعاطي المخدرات.

حالياً، يعتبر برنامجا "ذا ديلي شو" و "ساترداي نايت لايف" من أبرز البرامج الكوميدية المتنوعة.

الوقوف

يتناول الكوميديون الأمريكيون في عروض الستاند أب مجموعة متنوعة من الأشكال والقضايا. ومن بين الأشكال الشائعة أو التي انتشرت في الولايات المتحدة الكوميديا ​​القائمة على الملاحظة ، والتي تتناول الحياة اليومية، والكوميديا ​​الارتجالية . وترتبط الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة عمومًا بمدينة شيكاغو ، وخاصة فرقة "ذا سكند سيتي" . وشهدت خمسينيات القرن الماضي بروز هذه الفرقة وتأثيرها في الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة.

شهد ذلك العقد أيضًا ازدهارًا في عروض الكوميديا ​​الارتجالية التي تناولت مواضيع أكثر إثارة للجدل أو ذات طابع سياسي. ومن بين أشهر الكوميديين الذين عملوا بهذا الأسلوب خلال الفترة من الخمسينيات إلى الثمانينيات: ليني بروس ، وريتشارد بريور ، وجورج كارلين ، وبيل هيكس ، وسام كينيسون . تناولوا مواضيع مثل العرق والدين والجنس بطريقة لم تكن مقبولة عمومًا في التلفزيون أو السينما. انتهى برنامج ريتشارد بريور بعد أربع حلقات، ويعود ذلك جزئيًا إلى الجدل الدائر حوله، على الرغم من أن انخفاض نسب المشاهدة كان عاملًا رئيسيًا. وفي حالات أخرى، كانت ردود الفعل أشدّ، حيث أُلقي القبض على كل من ليني بروس وجورج كارلين بتهمة الفحش.

مع ذلك، يختار بعض الكوميديين في الولايات المتحدة نهجًا معاكسًا، يتمثل في تجنب إثارة غضب أو إهانة بعض أفراد الجمهور. وقد يسعون أيضًا إلى تقديم عروض "نظيفة" إما لأنهم يفضلون ذلك أو لأنهم يرغبون في الوصول إلى جماهير تنفر من المحتوى الفاحش. ومن بين هؤلاء الذين يفضلون ذلك برايان ريغان ، وبوب نيوهارت ، وبيل كوسبي . أما راي رومانو، فهو قادر على تقديم عروض "جريئة"، بل وربما راغب في ذلك، كما يتضح من التعليقات الصوتية على قرص DVD الخاص ببرنامج "دكتور كاتز، المعالج النفسي المحترف" ، ولكنه يميل إلى تجنب ذلك احترامًا لجمهوره الحالي.

أسماء بارزة

ملاحظة: بُذلت محاولة لتجنب تكرار الأسماء المذكورة سابقًا، ولكن قد يوجد بعض التكرار. هذه القائمة جزئية وتتناول في معظمها الكوميديين أو الفكاهيين الأمريكيين الذين فازوا بجوائز الإنجاز مدى الحياة في مجالاتهم أو وُضعوا في قوائم أعظم الكوميديين في التاريخ.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كوهوت، أندرو (2006) أمريكا ضد العالم ، تايمز بوكس، رقم ISBN 0-8050-7721-9(288 صفحة).
  2. ↑ رورك، كونستانس، (طبعة 1959) الفكاهة الأمريكية: دراسة للشخصية الوطنية على موقع الدراسات الأمريكية بجامعة فيرجينيا ، (324 صفحة)، الفصل 1؛ تم استرجاعه في 20-06-2007.
  3. ↑ رايتشل، ديفيد (1998). "مقدمة". في رايتشل، ديفيد (محرر). مشاهد جورجيا لأوغسطس بالدوين لونغستريت مكتملة . أثينا، جورجيا: مطبعة جامعة جورجيا. ص. i. ISBN  9780820320199.
  4. ↑ بينيت، تروي ر. (26 ديسمبر 2018). "كيف أثرت رواية القصص في منطقة داون إيست على روح الدعابة في ولاية مين" . بانجور ديلي نيوز . بانجور، مين: شركة بانجور للنشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2020 .
  5. ↑ كايوري، جيمس ستيفن ميريت (2019). "جون نيل (1793-1876)". في بومغارتنر، جودي سي. (محرر). الفكاهة السياسية الأمريكية: رواد السخرية وتأثيرهم على السياسة والثقافة الأمريكية . سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO. ص 86. ISBN  9781440854866.
  6. ↑ توين، مارك (1897). كيف تروي قصة ومقالات أخرى . نيويورك، نيويورك: هاربر وإخوانه. ص 3. ISBN  9781533530158.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  7. ↑ "مارك توين يُطلق على جولته المحاضراتية حول رحلته إلى الأراضي المقدسة اسم "المخرب الأمريكي في الخارج""" . وثائق المصادر الأولية لمؤسسة شابيل للمخطوطات.
  • انظر إلى توماس مورتون من ميريماونت وكتابه "كنعان الإنجليزية الجديدة" الصادر عام 1637 للاطلاع على أقدم الهجاءات الاجتماعية الأمريكية، والرسومات البارعة التي رصدت شخصيات حقيقية من السكان الأصليين والإنجليز، والشعر الذي ينتقد "أفيال الذكاء" الذين اعتقدوا أن الله أرسلهم ليحكموا أمريكا لأنفسهم.
  • AmericanHumor.org الصفحة الرئيسية لجمعية دراسات الفكاهة الأمريكية
  • الفكاهة في أمريكا - منشور إلكتروني حول الدراسة الأكاديمية للفكاهة الأمريكية.