موسيقى الكنيسة الأنجليكانية

الموسيقى الكنسية الأنجليكانية هي موسيقى تُكتب للعبادة المسيحية في الشعائر الدينية الأنجليكانية ، وتشكل جزءًا من الليتورجيا . وتتألف في الغالب من مقطوعات موسيقية كُتبت لتُغنى بواسطة جوقة الكنيسة ، والتي قد تُغني بدون مصاحبة موسيقية أو مصحوبة بآلة الأرغن .

تُشكّل الموسيقى الأنجليكانية جزءًا هامًا من العبادة التقليدية، ليس فقط في كنيسة إنجلترا ، بل أيضًا في الكنيسة الأسقفية الاسكتلندية ، وكنيسة ويلز ، وكنيسة أيرلندا ، والكنيسة الأسقفية في الولايات المتحدة الأمريكية ، والكنيسة الأنجليكانية في كندا ، والكنيسة الأنجليكانية في نيوزيلندا وبولينيزيا ، والكنيسة الأنجليكانية في أستراليا ، وغيرها من الطوائف المسيحية التي تُعرّف نفسها بأنها أنجليكانية. كما يُمكن استخدامها في الأبرشيات الشخصية للكنيسة الكاثوليكية الرومانية .

تتمحور الأشكال الموسيقية الرئيسية في موسيقى الكنيسة الأنجليكانية حول أشكال العبادة المحددة في الليتورجيا. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

تُكتب معظم موسيقى الكنيسة الأنجليكانية للجوقة ، سواءً بمصاحبة الأرغن أو بدونها . يُشار عادةً إلى المغنين البالغين في جوقة الكاتدرائية باسم "الكتاب العلمانيين" ، بينما يُشار إلى الأطفال باسم "المنشدين" أو "المغنين ذوي الأصوات العالية". ^{[ 8 ]} في بعض دور العبادة، مثل كلية وينشستر في إنجلترا، يُستخدم التهجئة القديمة " quirister" . ^{[ 9 ]}

تستخدم جوقة الكنيسة الأنجليكانية عادةً أصوات " SATB " ( سوبرانو أو تريبل ، ألتو أو كونترتينور ، تينور ، وباس )، مع أن بعض هذه الأصوات أو جميعها تُقسّم في كثير من الأعمال إلى قسمين لجزء من المقطوعة أو كلها؛ في هذه الحالة، يُطلق على نصفي الجوقة (واحد على كل جانب من الممر) تقليديًا اسمي "ديكاني" و "كانتوريس" ، وهما يُغنيان، على التوالي، الجوقة 1 والجوقة 2 في موسيقى الجوقتين. قد يكون هناك أيضًا مُغنون منفردون، عادةً لجزء من المقطوعة فقط. كما توجد أعمال لعدد أقل من الأصوات، مثل تلك المكتوبة لأصوات الرجال فقط أو أصوات الصبيان/النساء.

في الترانيم الكنسية الأنجليكانية التقليدية، يرتدي أعضاء الجوقة أزياءً خاصة، أي ملابس احتفالية مميزة . تتكون هذه الأزياء عادةً من الجبة ، وهي رداء طويل يغطي كامل الجسم، وقد يكون لونه أرجوانيًا أو أحمر أو أسود، وفوقه رداء أبيض قطني يصل إلى الركبة . يُرتدى الرداء الأبيض عادةً أثناء القداس فقط، لذا غالبًا ما تتدرب الجوقة مرتديةً الجبة فقط. يبدأ أعضاء الجوقة الأصغر سنًا، الذين انضموا حديثًا، بارتداء الرداء الأبيض بعد فترة تجريبية أولية. تعود أصول الجبة إلى العصور الوسطى كزيّ يومي لرجال الدين، ثم أصبحت لاحقًا جزءًا من الزي الليتورجي. بالإضافة إلى ذلك، قد يرتدي أعضاء الجوقة الصغار طوقًا ، وهو شكل قديم من أطواق الملابس، على الرغم من أن هذا التقليد أصبح أقل شيوعًا. في بعض المؤسسات، بما في ذلك جوقة كلية الملك في كامبريدج ، تُرتدى أطواق إيتون. أثناء أداء الترانيم الدينية ، يجوز لأعضاء الجوقة البالغين ارتداء غطاء أكاديمي فوق أرديتهم. وفي إنجلترا، يجوز لأعضاء الجوقة الشباب الذين بلغوا مستوىً معيناً من الكفاءة في المدرسة الملكية لموسيقى الكنيسة ، وهي منظمة تعليمية دولية تُعنى بتعزيز الموسيقى الليتورجية، ارتداء ميدالية المدرسة. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

قبل الإصلاح البروتستانتي ، كانت الموسيقى في الكنائس والكاتدرائيات البريطانية تتألف بشكل رئيسي من الترانيم الغريغورية والتوزيعات الموسيقية متعددة الأصوات للقداس اللاتيني . لم تكن الكنيسة الأنجليكانية موجودة آنذاك، ولكن أُرسيت أسس الموسيقى الأنجليكانية بموسيقى من الطقوس الكاثوليكية. تُوجد أقدم الأمثلة الباقية على التعدد الصوتي الأوروبي في مخطوطة " وينشستر تروبرز" ، وهي مجموعة من المخطوطات الموسيقية الكورالية الليتورجية التي كانت تُستخدم في كاتدرائية وينشستر ، ويعود تاريخها إلى الفترة ما بين أوائل القرن الحادي عشر ومنتصف القرن الثاني عشر. ^{[ 12 ]} وبحلول عهد الملك هنري الخامس في القرن الخامس عشر، كانت الموسيقى في الكاتدرائيات والأديرة والكنائس الجماعية الإنجليزية قد طورت أسلوبًا مميزًا ومؤثرًا يُعرف في أوروبا الغربية باسم " كونتينانس أنجلويز" ، وكان الملحن جون دنستابل أبرز رواد هذا الأسلوب . ^{[ 13 ]}

أدى التقليد المريمي العميق إلى ظهور أسلوب التعدد الصوتي النذري في عصر تيودور في نهاية القرن الخامس عشر، والذي تميز بخطوط صوتية عالية ومقاطع منفردة طويلة مع زخارف لحنية . وكانت الترانيم تُؤدى عادةً في نهاية اليوم الليتورجي بعد صلاة النوم. ^{[ 14 ]} وتُعد مجموعة إيتون كوربوك، التي تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر، أكبر مجموعة من هذا الأسلوب . ^{[ 15 ]} وبحلول عام 1500، أصبحت الترانيم والأناشيد وقداسات السيدة العذراء تُؤلف بما يصل إلى تسعة أجزاء في النسيج الموسيقي، كما ازدادت النطاقات الصوتية والتعقيد اللحني.

بدأت خصائص أسلوب الترانيم النذرية، كالألحان الصوتية المتقنة والتطويل اللحني، بالتلاشي تدريجيًا لصالح تقاليد قارية أكثر إيجازًا بحلول ثلاثينيات القرن السادس عشر الميلادي. ^{[ 16 ]} وباستثناء انتعاش قصير ولكنه قوي في خمسينيات القرن السادس عشر الميلادي مع عهد الملكة ماري ، اندثر أسلوب الترانيم النذرية بسبب تعقيده وحجمه وموضوعه التعبدي الذي تعارض مع مُثُل الإصلاحات الإدواردية والإليزابيثية . ومع ذلك، كان لأسلوب الترانيم النذرية في عهد تيودور تأثير دائم في الكنيسة الأنجليكانية : فكثيرًا ما كان المنشدون والكتبة العلمانيون يتقابلون وجهًا لوجه في وضعية التناوب، في قسمي "ديكاني" و " كانتوريس" في جوقة الكنيسة ، تمامًا كما كان الحال في أواخر عهد أسرة بلانتاجنت وأوائل عهد أسرة تيودور . ^{[ 17 ]}

في أوائل ثلاثينيات القرن السادس عشر، أدى الانفصال عن روما في عهد الملك هنري الثامن إلى انفصال كنيسة إنجلترا عن الكنيسة الكاثوليكية الرومانية وبدء حركة الإصلاح الديني في إنجلترا . استُبدلت طقوس كنيسة إنجلترا اللاتينية بنصوص الكتاب المقدس والصلوات باللغة الإنجليزية ؛ وتم اعتماد الكتاب المقدس الكبير باللغة الإنجليزية عام ١٥٣٩، وقدم توماس كرانمر كتاب الصلاة العامة عام ١٥٤٩. ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]} انعكست هذه التغييرات على موسيقى الكنيسة، وبدأت الأعمال النذرية التي كانت تُغنى سابقًا باللاتينية تُستبدل بأناشيد مسيحية جديدة باللغة الإنجليزية. أدى ذلك إلى ظهور عصر إبداعي عظيم خلال عهد أسرة تيودور ، حيث ازدهر تأليف الموسيقى للعبادة الأنجليكانية. بدأ رواد أسلوب النذور المتأخر ، مثل جون شيبارد وروبرت وايت وتوماس تاليس، في التأليف بأسلوب أكثر حداثة وتقليدًا للتعدد الصوتي، أقرب إلى أسلوب الفترة المتأخرة، كما هو الحال في المدرسة الرومانية . ^{[ 20 ] [ 21 ]} كانت السمة المميزة للموسيقى في كنيسة إنجلترا المُصلحة هي المقطع الواحد والنغمة الواحدة، وفقًا لتوجيهات عام 1559. ومع ذلك، سُمح بتأليف مقطوعة موسيقية أكثر تعقيدًا في أوقات معينة من اليوم، مما سمح لملحني الكنيسة الملكية بمواصلة كتابة وعزف الموتيتات اللاتينية متعددة الأصوات، مثل ترنيمة " يا نورًا مولودًا" لتاليس ، إلى جانب الأناشيد الإنجليزية البسيطة. ^{[ 22 ]}

في أعقاب أحداث الحرب الأهلية الإنجليزية وإعدام الملك تشارلز الأول ، ترسخت التأثيرات البيوريتانية في كنيسة إنجلترا. وأصبحت موسيقى الكنيسة الأنجليكانية أبسط في أسلوبها، وركزت الصلوات عادةً على صلاة الصباح والمساء. وخلال فترة عودة الملكية ، شقت الممارسات الموسيقية لعصر الباروك طريقها إلى العبادة الأنجليكانية، وكانت الآلات الوترية أو النحاسية ترافق الجوقات أحيانًا. وفي أواخر القرن السابع عشر، ألف الملحن هنري بورسيل ، الذي شغل منصب عازف الأرغن في كل من الكنيسة الملكية ودير وستمنستر ، العديد من الأناشيد الكورالية وألحان الصلوات. وخلال العصر الجورجي ، كانت موسيقى جورج فريدريك هاندل ذات أهمية بالغة، بفضل رصيده من الأناشيد والتراتيل والأناشيد الدينية، على الرغم من أنه لم يشغل أي منصب كنسي. ^{[ 19 ]}

حتى أوائل القرن التاسع عشر، كانت معظم موسيقى الكنيسة الأنجليكانية في إنجلترا تتمحور حول الكاتدرائيات، حيث كانت الجوقات المدربة تُؤدي الترانيم في العبادة. وقد كتب الملحنون موسيقى للاستفادة الكاملة من التصميم التقليدي للكاتدرائية، والذي يتضمن منطقة مذبح منفصلة وترتيب مقاعد الجوقة في صفوف من المنشدين والمنشدين ، فكتبوا أناشيد متناوبة . ^{[ 19 ]}

في كنائس الرعية ، اقتصرت العبادة الموسيقية على ترنيم جماعي للمزامير الموزونة ، وغالبًا ما كان يقودها جوقة غير مدربة. وقد نُشرت كمية كبيرة من الألحان البسيطة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لاستخدامها في هذه الترانيم. [23] ومنذ منتصف القرن الثامن عشر، بدأت فرقة موسيقية تُعرف باسم "فرقة الرعية" تضم آلات مثل الكمان والتشيلو والكلارينيت والفلوت والفاجوت ^{، بتقديم المصاحبة} الموسيقية . [ 24 ] وكان هؤلاء الموسيقيون يجلسون غالبًا ^{في شرفة في} الطرف الغربي من الكنيسة، مما أدى إلى ظهور مصطلح " موسيقى الشرفة الغربية ". ^{[ 25 ]}

كان تقليد جوقة الرجال والفتيان المرتدين للأردية شبه مجهول في كنائس الرعية الأنجليكانية حتى أوائل القرن التاسع عشر. حوالي عام ١٨٣٩، شهدت إنجلترا نهضة في الترانيم، غذتها جزئيًا حركة أكسفورد التي سعت إلى إحياء الممارسات الليتورجية الكاثوليكية في الكنائس الأنجليكانية. ورغم معارضة الأنجليكان ذوي الميول البيوريتانية، فقد أُدخلت ممارسات قديمة مثل ترتيل الآيات والردود وترتيل المزامير. ^{[ ٢٦ ] [ ٢٧ ]} أُعيد إحياء لحن جون ميربيك الذي يعود للقرن السادس عشر لخدمة التناول في أربعينيات القرن التاسع عشر، واعتُمد بشكل شبه كامل في كنائس الرعية. ^{[ ٢٨ ]} ومن بين الملحنين النشطين في تلك الفترة صموئيل سيباستيان ويسلي وتشارلز فيلييرز ستانفورد . تم تأليف عدد من التوزيعات الموسيقية الرائعة للأناشيد الصباحية والمسائية الأنجليكانية للجوقة والأرغن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بما في ذلك التوزيعات الموسيقية لتوماس أتوود والمسلي ، وتشارلز وود ، وتوماس تيرتيوس نوبل ، وباسيل هاروود، وجورج دايسون ، وهي أعمال لا تزال جزءًا من ذخيرة الجوقة الأنجليكانية حتى اليوم.

انتشر ترنيم الترانيم داخل الكنيسة الأنجليكانية بفضل الحركة الميثودية الإنجيلية في منتصف القرن الثامن عشر، إلا أن الترانيم، على عكس المزامير الموزونة، لم تُعتمد رسميًا كجزء لا يتجزأ من طقوس الكنيسة الأنجليكانية إلا في أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 29 ] [ 30 ]} ومنذ حوالي عام 1800، بدأت كنائس الرعية باستخدام مجموعات ترانيم مختلفة في خدماتها غير الرسمية، مثل مجموعة ترانيم مستشفى لوك ^{[ 31 ]} (1769) لمارتن مادان ، وترانيم أولني ^{[ 32 ]} (1779) لجون نيوتن وويليام كوبر ، ومجموعة ترانيم لاستخدام أتباع الميثودية ( ويسلي 1779 ) (1779) لجون ويسلي وتشارلز ويسلي . ^{[ 29 ] [ 33 ]} في عام 1820، رفع رعية كنيسة في شيفيلد دعوى قضائية ضد كاهن رعيتهم لمحاولته إدخال الترانيم في صلاة يوم الأحد؛ وكان الحكم غامضًا، لكن في العام نفسه حُسم الأمر من قبل فيرنون هاركورت ، رئيس أساقفة يورك ، الذي أجاز استخدامها في الصلوات. ^{[ 34 ]} أُعيد إحياء الترانيم الأنجليكانية بفضل حركة أكسفورد، مما أدى إلى نشر كتب ترانيم مثل "ترانيم قديمة وحديثة " (1861). نُشر كتاب " الترانيم الإنجليزية" ، الذي حرره بيرسي ديرمر ورالف فوغان ويليامز ، عام 1906، وأصبح من أكثر كتب الترانيم تأثيرًا على الإطلاق. وقد حل محله عام 1986 كتاب " الترانيم الإنجليزية الجديدة" . ^{[ 35 ]}

أدى قبول الترانيم في الطقوس الأنجليكانية إلى تبني تقليد غناء ترانيم عيد الميلاد الشعبي خلال القرن التاسع عشر، والذي تعززت شعبيته بتعليم الأمير ألبرت، قرين الملكة، الترانيم الألمانية للعائلة المالكة. ^{[ 36 ]} نشأ مهرجان الترانيم والدروس التسعة في كاتدرائية ترورو عام 1888 كوسيلة لجذب الناس بعيدًا عن الحانات ليلة عيد الميلاد؛ وتم اعتماد نسخة منقحة منه في كلية كينجز، كامبريدج ، وبُث لأول مرة على إذاعة بي بي سي عام 1928، وأصبح الآن تقليدًا سنويًا يُبث في جميع أنحاء العالم. ^{[ 37 ]} وقد ساهم هذا بشكل كبير في نشر موسيقى الكنيسة، بالإضافة إلى مجموعات منشورة مثل كتاب أكسفورد للترانيم (1928) وترانيم للجوقات . وبعد إحياء الموسيقى القديمة في منتصف القرن العشرين، شجع نشر مجموعات مثل كتاب أكسفورد لأناشيد تيودور على تجدد الاهتمام بملحني القرن السابع عشر مثل بيرد وتاليس.

في معظم الكنائس، باستثناء أصغرها، كان دور المصلين يقتصر حتى وقت قريب على ترنيم الترانيم. وعلى مدى نصف القرن الماضي تقريبًا، بُذلت جهود لتعزيز دور المصلين، وكذلك لإدخال أنماط موسيقية أكثر شيوعًا في الكنائس ذات الميول الإنجيلية والكاريزمية. ولا تملك جميع الكنائس جوقة رباعية الأصوات (SATB)، كما أن مجموعة من المقطوعات الموسيقية أحادية وثنائية وثلاثية الأصوات تُعدّ أنسب لجوقات كنائس الرعية، وهو أمرٌ يُقرّ به العمل الحالي للمدرسة الملكية لموسيقى الكنيسة .

تستلهم الكنائس الأنجليكانية أيضاً في كثير من الأحيان من التقاليد الموسيقية للطوائف المسيحية الأخرى. وتُستخدم أعمال ملحنين كاثوليك مثل موزارت ، ولوثريين مثل باخ ، وكالفينيين مثل مندلسون ، وملحنين من فروع مسيحية أخرى. ويتجلى هذا بوضوح في موسيقى القداس في الكنائس الأنجليكانية الكاثوليكية ، حيث يُستقى الكثير منها من أعمال الملحنين الكاثوليك .

تقليديًا، كانت جوقات الكنيسة الأنجليكانية حكرًا على الذكور، لاعتقاد سائد بأن أصوات الفتيات تُصدر صوتًا مختلفًا. إلا أن الأبحاث الحديثة أظهرت أنه مع التدريب نفسه، لا يمكن التمييز بين أصوات الفتيات والفتيان، باستثناء فاصل موسيقي بين نغمة دو فوق دو الوسطى ونغمة فا فوقها. وقد أنشأت كاتدرائية سالزبوري جوقة للفتيات عام ١٩٩١، وحذت حذوها جوقات أخرى منذ ذلك الحين. وقد أُثيرت بعض المخاوف من أن وجود جوقات مختلطة في كنائس الرعية يُقلل من رغبة الفتيان في المشاركة. ^{[ ٣٨ ]}

• جمعية الترانيم البسيطة وموسيقى العصور الوسطى
• تغيير الرنين
• قائمة ملحني الكنيسة الأنجليكانية
• موسيقى المعرض الغربي
• الكنيسة الملكية
• المدرسة الملكية لموسيقى الكنيسة
• الموسيقى الكنسية في اسكتلندا
• التصنيف: موسيقى كاثوليكية
• الترانيم في العالم الناطق بالإنجليزية (مقال باللغة الألمانية)

• مصادر موسيقية من موقع أنجليكانز أونلاين
• معلومات من إذاعة بي بي سي 3 حول بثها المنتظم لترانيم صلاة الغروب.