كاروسيل (مسرحية موسيقية)

عُرضت مسرحية " ليليوم" للكاتب فيرينك مولنار ، المكتوبة باللغة المجرية ، لأول مرة في بودابست عام ١٩٠٩. أثارت المسرحية حيرة الجمهور، ولم تستمر سوى ثلاثين عرضًا تقريبًا قبل سحبها، مما شكل أول ضربة موجعة لمسيرة مولنار الناجحة ككاتب مسرحي. لم تُعرض "ليليوم" مرة أخرى إلا بعد الحرب العالمية الأولى . وعندما عادت إلى مسارح بودابست، حققت نجاحًا باهرًا. ^{[ ١ ]}

باستثناء النهاية، تتشابه حبكتا فيلمي "ليليوم " و "كاروسيل" إلى حد كبير. ^{[ 2 ]} أندرياس زافوكي (المُلقب بليليوم، وهي كلمة مجرية تعني "زنبق"، وتُستخدم أيضاً كلفظ عامي للدلالة على "الرجل القوي")، ^{[ 3 ]} وهو مُنادي في كرنفال ، يقع في حب جولي زيلر، وهي خادمة، ويبدآن العيش معاً. بعد أن يُفصل كلاهما من وظيفتيهما، يشعر ليليوم بالاستياء ويفكر في ترك جولي، لكنه يتراجع عن ذلك عندما يعلم أنها حامل. تتضمن حبكة فرعية صديقة جولي، ماري، التي وقعت في حب وولف بيفيلد، وهو عامل فندق - بعد زواجهما، يصبح وولف مالك الفندق. في محاولة يائسة لجمع المال حتى يتمكن هو وجولي وطفلهما من الهرب إلى أمريكا بحثاً عن حياة أفضل، يتآمر ليليوم مع فيكسور، وهو شخص وضيع، لارتكاب عملية سطو، لكن العملية تفشل، ويطعن ليليوم نفسه. يموت، وتُؤخذ روحه إلى محكمة السماء. وكما أشار فيكسور بينما كان الاثنان ينتظران لارتكاب الجريمة، فإنّ اللصوص المحتملين مثلهما لا يمثلون أمام الله نفسه. أخبر القاضي ليليوم أنه يستطيع العودة إلى الأرض ليوم واحد لمحاولة التكفير عن الأخطاء التي ارتكبها بحق عائلته، لكن عليه أولاً أن يقضي ستة عشر عامًا في مطهر ناري. ^{[ 4 ]}

عند عودته إلى الأرض، يلتقي ليليوم بابنته لويز، التي تعمل الآن في مصنع مثل والدتها. يدّعي أنه يعرف والدها، ويحاول أن يعطيها نجمة سرقها من السماء. عندما ترفض لويز أخذها، يضربها. تواجهه جولي، غير مدركة لهويته، لكنها تجد نفسها عاجزة عن الغضب منه. يُقتاد ليليوم إلى مصيره، الذي يُفترض أنه الجحيم، وتسأل لويز والدتها إن كان من الممكن الشعور بصفعة قوية كما لو كانت قبلة. تُجيبها جولي، مستذكرةً الماضي، أن ذلك ممكن جدًا. ^{[ 4 ]}

نُسبت الترجمة الإنجليزية لمسرحية "ليليوم " إلى بنيامين "بارني" جليزر ، مع وجود رواية تقول إن المترجم الحقيقي، دون ذكر اسمه، كان لورنز هارت ، أول شريك رئيسي لرودجرز . ^{[ 5 ]} قدمت فرقة "ثياتر جيلد" المسرحية في مدينة نيويورك عام 1921، من بطولة جوزيف شيلدكراوت في دور ليليوم، ^{[ 5 ]} وحققت المسرحية نجاحًا كبيرًا، حيث عُرضت 300  مرة. ^{[ 6 ]} وشاهد كل من هامرشتاين ورودجرز عرضًا مُعادًا لها عام 1940 من بطولة بورغيس ميريديث وإنغريد بيرغمان . ^{[ 5 ]} وكتب جليزر، في تقديمه للترجمة الإنجليزية لمسرحية "ليليوم" ، عن جاذبية المسرحية:

وأين في الأدب الدرامي الحديث يمكن أن نجد مثل هذه الروائع؟ جولي تعترف لحبيبها الراحل، بكلمات غير مفهومة، بالحب الذي لطالما خجلت من البوح به؛ وليليوم يصرخ في أرجاء الملاهي البعيدة مبشراً بأنه سيصبح أباً؛ واللصان يتراهنان على غنائم سرقتهما المرتقبة؛ وماري وولف يتخذان وضعية للرسم بينما تقف جولي المفجوعة تحدق في ليليوم المتلاشي، وأغنية اللصين تتردد في أذنيها؛ والشرطيان يتذمران من الرواتب والمعاشات بينما يرقد ليليوم ينزف حتى الموت؛ وليليوم يقدم لابنته خلسةً النجمة التي سرقها لها من السماء.  ... يصعب مقاومة إغراء حصر كل هذه الروائع المتلألئة. ^{[ 7 ]}

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، اشتهر كل من رودجرز وهامرشتاين بإنتاج أعمال مسرحية ناجحة على مسارح برودواي بالتعاون مع شركاء آخرين. أنتج رودجرز، بالتعاون مع لورنز هارت، سلسلة من أكثر من عشرين مسرحية موسيقية، من بينها نجاحات جماهيرية مثل " Babes in Arms " (1937)، و "The Boys from Syracuse" (1938)، و "Pal Joey" (1940). ^{[ 8 ]} وقد مثّلت بعض أعمال رودجرز مع هارت نقلة نوعية في المسرح الموسيقي: فكانت مسرحية "On Your Toes" أول عمل يستخدم الباليه لدعم الحبكة (في مشهد " Slaughter on Tenth Avenue ")، بينما خالفت مسرحية "Pal Joey" تقاليد برودواي بتقديمها شخصية شريرة كبطل لها. ^{[ 9 ]} أما هامرشتاين، فقد كتب أو شارك في كتابة كلمات أغاني ناجحة مثل " Rose-Marie" (1924)، و" The Desert Song" (1926)، و" The New Moon" (1927)، و" Show Boat" (1927). على الرغم من انخفاض إنتاجه في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أنه كتب موادًا للمسرحيات الموسيقية والأفلام، وتقاسم جائزة الأوسكار عن أغنيته مع جيروم كيرن ، " آخر مرة رأيت فيها باريس "، والتي تم تضمينها في فيلم " ليدي بي جود " عام 1941. ^{[ 10 ]}

بحلول أوائل الأربعينيات، انغمس هارت في إدمان الكحول والاضطرابات النفسية، فأصبح غير جدير بالثقة، مما دفع رودجرز إلى التواصل مع هامرشتاين ليسأله إن كان يرغب في العمل معه. ^{[ 11 ]} كان هامرشتاين متحمسًا لذلك، وكان أول تعاون بينهما مسرحية "أوكلاهوما!" (1943). ^{[ 12 ]} يذكر توماس هيشاك، في موسوعته "موسوعة رودجرز وهامرشتاين" ، أن " أوكلاهوما!" هي "العمل الأكثر تأثيرًا في المسرح الموسيقي الأمريكي. في الواقع، يمكن تقسيم تاريخ مسرحيات برودواي الموسيقية بدقة إلى ما قبل " أوكلاهوما!" وما بعدها." ^{[ 13 ]} كانت "أوكلاهوما!" ابتكارًا في عصرها في دمج الأغاني والشخصيات والحبكة والرقص، وقد أصبحت، وفقًا لهيشاك، "نموذجًا لعروض برودواي لعقود"، ^{[ 13 ]} وحققت نجاحًا جماهيريًا وتجاريًا هائلًا. بعد انطلاقها، كان اختيار العمل التالي تحديًا كبيرًا للثنائي. شاهد المنتج السينمائي صموئيل غولدوين مسرحية "أوكلاهوما!" ونصح رودجرز بقتل نفسه، وهو ما وصفه رودجرز بأنه "طريقة سام الصريحة والمضحكة لإخباري بأنني لن أقدم عرضًا آخر بجودة " أوكلاهوما! "". ^{[ 14 ]} وبينما كانا يفكران في مشاريع جديدة، كتب هامرشتاين: "يا لنا من حمقى! مهما فعلنا، سيقول الجميع حتمًا: "هذه ليست " أوكلاهوما" أخرى! ". ^{[ 15 ]}

كان تمويل وإنتاج مسرحية " أوكلاهوما!" أمرًا شاقًا. اجتمع هامرشتاين ورودجرز أسبوعيًا عام 1943 مع تيريزا هيلبورن ولورانس لانجنر من نقابة المسرح، منتجي المسرحية الموسيقية الشهيرة، والذين شكلوا معًا ما أطلقوا عليه اسم "نادي التباهي". في إحدى هذه اللقاءات، اقترحت هيلبورن ولانجنر على رودجرز وهامرشتاين تحويل مسرحية "ليليوم" لمولنار إلى مسرحية موسيقية. رفض الرجلان الاقتراح، إذ لم يكن لديهما أي حسٍّ بأجواء بودابست، ورأيا أن النهاية الحزينة غير مناسبة للمسرح الموسيقي. ^{[ 5 ]} إضافةً إلى ذلك، ونظرًا للوضع السياسي غير المستقر في زمن الحرب، فقد يحتاجان إلى تغيير مكان الأحداث من المجر أثناء البروفات. ^{[ 16 ]} في اللقاء التالي، اقترحت هيلبورن ولانجنر مجددًا مسرحية "ليليوم" ، مقترحين نقل الأحداث إلى لويزيانا وجعلها مسرحية كريولية . ناقش رودجرز وهامرشتاين الفكرة خلال الأسابيع القليلة التالية، لكنهما قررا أن اللهجة الكريولية، المليئة بكلمات مثل "zis" و"zose"، ستبدو مبتذلة وستجعل من الصعب كتابة كلمات مؤثرة. ^{[ 16 ]}

حدث انفراجٌ عندما اقترح رودجرز، الذي كان يملك منزلاً في ولاية كونيتيكت ، أن تدور أحداث القصة في نيو إنجلاند . ^{[ 17 ]} كتب هامرشتاين عن هذا الاقتراح في عام 1945،

بدأت أرى مجموعة جذابة من الشخصيات - بحارة، وصائدو حيتان، وفتيات يعملن في المطاحن على طول النهر، وحفلات شواء المحار على الجزر القريبة، ومدينة ملاهي على الساحل، وأشياء يمكن للناس القيام بها في مجموعات، وأناس أقوياء ومفعمين بالحيوية، وأناس لطالما صُوِّروا على خشبة المسرح على أنهم متزمتون ذوو شفاه رقيقة - وهي صورة نمطية كنت حريصًا على دحضها  ... أما بالنسبة للشخصيتين الرئيسيتين، فبدت جولي بشجاعتها وقوتها الداخلية وبساطتها الظاهرية أكثر أصالة في ولاية مين منها في بودابست. أما ليليوم، فهي بالطبع شخصية عالمية، لا تنتمي إلى أي مكان. ^{[ 18 ]}

كان رودجرز وهامرشتاين قلقين أيضًا بشأن ما أسمياه "النفق" في الفصل الثاني من مسرحية مولنار - سلسلة من المشاهد الكئيبة التي تسبق انتحار ليليوم - تليها نهاية قاتمة. كما شعرا بصعوبة تلحين دافع ليليوم للسرقة. ^{[ 16 ]} وكانت معارضة مولنار لاقتباس أعماله مشكلة أيضًا؛ فقد رفض طلب جياكومو بوتشيني الشهير بتحويل ليليوم إلى أوبرا، مصرحًا بأنه يريد أن تُذكر المسرحية باسمه، لا باسم بوتشيني. ^{[ 5 ]} وفي عام 1937، رفض مولنار، الذي هاجر مؤخرًا إلى الولايات المتحدة، عرضًا آخر من كورت ويل لتحويل المسرحية إلى عمل موسيقي. ^{[ 3 ]}

واصل الثنائي العمل على الأفكار الأولية لتكييف مسرحية "ليليوم" بالتزامن مع مشاريع أخرى في أواخر عام 1943 وأوائل عام 1944، حيث كتبا الفيلم الموسيقي " معرض الولاية" ^{[ 19 ]} وأنتجا مسرحية " أتذكر أمي" على مسارح برودواي. ^{[ 20 ]} في هذه الأثناء، اصطحبت نقابة المسرح مولنار لمشاهدة مسرحية "أوكلاهوما!". صرّح مولنار بأنه إذا استطاع رودجرز وهامرشتاين تكييف "ليليوم" بنفس روعة تكييفهما لمسرحية "أخضر ينمو الليلك" في "أوكلاهوما!" ، فسيسعده أن يقوما بذلك. ^{[ 21 ]} حصلت النقابة على حقوق المسرحية من مولنار في أكتوبر 1943. وحصل الكاتب المسرحي على واحد بالمئة من إجمالي الإيرادات و2500 دولار مقابل "خدماته الشخصية". ^{[ 22 ]} أصرّ الثنائي، كجزء من العقد، على أن يسمح لهما مولنار بإجراء تغييرات على الحبكة. في البداية، رفض الكاتب المسرحي، لكنه وافق في النهاية. صرح هامرشتاين لاحقًا أنه لو لم يتم كسب هذه النقطة، "لم نكن لنتمكن أبدًا من صنع مسرحية كاروسيل ". ^{[ 23 ]}

في محاولته لتوضيح دوافع ليليوم للسرقة من خلال أغنية، تذكر رودجرز أنه وهارت واجها مشكلة مماثلة في مسرحية "بال جوي" . تغلب رودجرز وهارت على هذه المشكلة بأغنية يغنيها جوي لنفسه، "أنا أتحدث إلى صديقي". ألهمت هذه الأغنية أغنية " مناجاة ". روى الشريكان لاحقًا قصة مفادها أن "مناجاة" كانت في الأصل أغنية عن أحلام ليليوم بإنجاب ولد، لكن رودجرز، الذي كان لديه ابنتان، أصر على أن يفكر ليليوم في احتمال أن تنجب جولي فتاة. ومع ذلك، تشير الملاحظات المدونة في اجتماعهما بتاريخ 7 ديسمبر 1943 إلى ما يلي: "اقترح السيد رودجرز مقطوعة موسيقية رائعة لنهاية المشهد الذي يكتشف فيه ليليوم أنه سيصبح أبًا، حيث يغني أولًا بفخر عن نمو صبي، ثم يدرك فجأة أنها قد تكون فتاة ويتغير تمامًا." ^{[ 24 ]}

عاد هامرشتاين ورودجرز إلى مشروع ليليوم في منتصف عام 1944. كان هامرشتاين قلقًا أثناء عمله، خشية أن يرفض مولنار النتائج مهما فعلوا. ^{[ 15 ]} كانت مسرحية "Green Grow the Lilacs" عملًا غير معروف نسبيًا، بينما كانت ليليوم عملًا مسرحيًا كلاسيكيًا. احتوى نص مولنار أيضًا على تعليقات كثيرة حول السياسة المجرية عام 1909 وجمود ذلك المجتمع. بدا مُنادي الكرنفال المطرود الذي يضرب زوجته ويحاول السرقة وينتحر شخصيةً غير مناسبة لمسرحية كوميدية موسيقية. ^{[ 3 ]} قرر هامرشتاين استخدام الكلمات والقصة لجعل الجمهور يتعاطف مع العاشقين. كما بنى شخصيتي الزوجين الثانويين، اللذين لا يُمثلان سوى جزء ثانوي من حبكة ليليوم ؛ وهما إينوك سنو وكاري بيبريدج. ^{[ 25 ]} أُعيد استخدام أغنية "This Was a Real Nice Clambake" من أغنية "A Real Nice Hayride" التي كُتبت لمسرحية أوكلاهوما! لكنها غير مستخدمة. ^{[ 26 ]}

كانت نهاية مولنار غير مناسبة، وبعد محاولتين فاشلتين، ابتكر هامرشتاين مشهد التخرج الذي يختتم المسرحية الغنائية. ووفقًا لفريدريك نولان في كتابه عن أعمال الفريق: "انبثقت أغنية " لن تسير وحدك أبدًا " من ذلك المشهد بشكل طبيعي تقريبًا." ^{[ 27 ]} على الرغم من بساطة كلمات هامرشتاين لأغنية "لن تسير وحدك أبدًا"، واجه رودجرز صعوبة بالغة في تلحينها. ^{[ 28 ]} وقد شرح رودجرز أسبابه لتغيير النهاية.

كانت مسرحية "ليليوم" مأساة تدور حول رجلٍ عاجزٍ عن التعايش مع الآخرين. وكما كتبها مولنار، ينتهي المطاف بالرجل بضرب ابنته، ثم يُعاد إلى المطهر، تاركًا إياها عاجزةً ويائسة. لم نستطع قبول ذلك. أما مسرحية " كاروسيل"، فقد تبقى مأساةً، لكنها مأساةٌ تبعث على الأمل، إذ يتضح في المشهد الأخير أن الطفلة قد تعلمت أخيرًا كيف تُعبّر عن نفسها وتتواصل مع الآخرين. ^{[ 29 ]}

عندما قرر الثنائي تحويل أغنية "This Was a Real Nice Clambake" إلى أغنية جماعية، أدرك هامرشتاين أنه لا يعرف شيئًا عن حفلات المحار، فبحث في الأمر. وبناءً على نتائج بحثه الأولية، كتب عبارة "أولًا جاء حساء سمك القد". إلا أن المزيد من البحث أقنعه بأن المصطلح الصحيح هو "حساء رأس سمك القد"، وهو مصطلح غير مألوف لكثير من رواد المسرح. فقرر الإبقاء على "سمك القد". وعندما بدأت الأغنية تتحدث عن جراد البحر الذي تم تناوله في الوليمة، كتب هامرشتاين عبارة "شققناه من الخلف/وتبلناه جيدًا". وقد شعر بالحزن عندما سمع من صديق أن جراد البحر يُشق دائمًا من الأمام. فأرسل كاتب الكلمات باحثًا إلى مطعم للمأكولات البحرية، وسمع منه أن جراد البحر يُشق دائمًا من الخلف. وخلص هامرشتاين إلى وجود اختلاف في الآراء حول أي جانب من جراد البحر هو الظهر. أحد الأخطاء التي لم تُكتشف يتعلق بأغنية "يونيو يزهر في كل مكان"، حيث تُصوَّر الأغنام وهي تسعى للتزاوج في أواخر الربيع، بينما هي في الواقع تتزاوج في الشتاء. وكلما لُفت انتباه هامرشتاين إلى هذا الخطأ، كان يُخبر مُخبره أن عام 1873 كان عامًا استثنائيًا، حيث تزاوجت الأغنام في الربيع. ^{[ 30 ]}

قرر رودجرز منذ البداية الاستغناء عن المقدمة الموسيقية، إذ شعر بصعوبة سماعها وسط ضجيج المقاعد أثناء جلوس المتأخرين. ^{[ 31 ]} في سيرته الذاتية، اشتكى رودجرز من أنه لا يُسمع سوى قسم الآلات النحاسية خلال المقدمة الموسيقية، نظرًا لعدم كفاية عدد الآلات الوترية في الأوركسترا الصغيرة للمسرحيات الغنائية. لذا، عزم على إجبار الجمهور على التركيز منذ البداية من خلال افتتاح العرض بمشهد تمثيلي صامت مصحوب بما عُرف لاحقًا باسم "رقصة الكاروسيل". ^{[ 32 ]} وقد تشابه هذا المشهد التمثيلي الصامت مع مشهد مماثل في مسرحية مولنار، والذي استُخدم أيضًا لتقديم الشخصيات والموقف للجمهور. ^{[ 33 ]} وصف الكاتب إيثان موردن فعالية هذا الافتتاح:

تلفت انتباهنا شخصيات أخرى، كالسيد باسكومب، صاحب الطاحونة المتغطرس، والسيدة مولين، الأرملة التي تدير الملاهي الدوّارة، وبيلي، الدب الراقص، والبهلوان. لكن ما يجذبنا حقًا هو النظرة الحادة التي تُبديها جولي لبيلي، وقفتها الجامدة تحدق به، بينما يتمايل الجميع في المهرجان على أنغام حديثه. وبينما يركب جولي وبيلي معًا على الملاهي الدوّارة، وتضجّ الشاشة بحماس الجمهور، وتتصاعد موسيقى الأوركسترا إلى ذروتها، ويُسدل الستار، نُدرك أن روجرز وهاميلتون لم يتجاوزا المقدمة الموسيقية والأغنية الافتتاحية فحسب، بل تجاوزا أيضًا العرض التمهيدي. لقد انغمسا في القصة، في قلبها، في أكثر المشاهد الافتتاحية إثارةً على الإطلاق في أي عمل موسيقي. ^{[ 34 ]}

بدأ اختيار الممثلين لمسرحية "كاروسيل" عندما كان فريق إنتاج مسرحية "أوكلاهوما!" ، بما في ذلك رودجرز وهامرشتاين، يبحث عن بديل لدور كيرلي (الدور الرئيسي في "أوكلاهوما! "). سمع لورانس لانجنر، من أحد أقاربه، عن مغنٍ من كاليفورنيا يُدعى جون رايت ، والذي قد يكون مناسبًا للدور. ذهب لانجنر للاستماع إلى رايت، ثم حثّ الآخرين على إحضاره إلى نيويورك لإجراء اختبار أداء. طلب ​​رايت غناء " لارغو آل فاكتوتوم "، وهي أغنية فيجارو من أوبرا "حلاق إشبيلية "، كإحماء. كان الإحماء كافيًا لإقناع المنتجين بأنهم لم يجدوا كيرلي فحسب، بل وجدوا ليليوم (أو بيلي بيجلو، كما أُعيد تسمية الدور). ^{[ 35 ]} اكتشفت تيريزا هيلبورن موهبة أخرى من كاليفورنيا، وهي جان كلايتون ، مغنية وممثلة شاركت في بعض الأفلام الثانوية لشركة MGM . تم إحضارها إلى الساحل الشرقي ونجحت في اختبار أداء دور جولي. ^{[ 27 ]}

سعى المنتجون إلى اختيار ممثلين غير معروفين. مع أن العديد منهم قد شاركوا في أعمال سابقة لهامرشتاين أو رودجرز، إلا أن واحدة فقط، وهي جين كاستو (التي لعبت دور السيدة مولين، مالكة الملاهي، والممثلة المخضرمة في مسرحية بال جوي )، سبق لها التمثيل على مسارح برودواي. ^{[ 27 ]} وقد ثبت أن اختيار الممثلين للفرقة أصعب من اختيار الممثلين الرئيسيين، بسبب الحرب - فقد أخبر رودجرز مدير اختيار الممثلين، جون فيرنلي ، أن الشرط الوحيد لراقص صبي هو أن يكون على قيد الحياة. ^{[ 36 ]} أعاد رودجرز وهامرشتاين تجميع معظم الفريق الإبداعي الذي حقق نجاحًا كبيرًا في مسرحية أوكلاهوما!، بما في ذلك المخرج روبن ماموليان ومصممة الرقصات أغنيس دي ميل . وكان مايلز وايت مصمم الأزياء، بينما كانت جو ميلزينر (التي لم تعمل في أوكلاهوما! ) مصممة المناظر والإضاءة. على الرغم من أن أوكلاهوما! أبلغ الموزع الموسيقي راسل بينيت رودجرز بأنه غير متاح للعمل على مسرحية "كاروسيل" بسبب عقد إذاعي، لكن رودجرز أصرّ على أن يقوم بينيت بالعمل في أوقات فراغه. قام بتوزيع مقطوعتي "كاروسيل والتز" و"(عندما أتزوج) مستر سنو" قبل أن يحل محله دون ووكر . ^{[ 37 ]} انضمت ترود ريتمان إلى الفريق الإبداعي كعضو جديد ، وهي من قامت بتوزيع موسيقى الرقص. شعرت ريتمان في البداية أن رودجرز لا يثق بها لكونها امرأة، ووجدت صعوبة في العمل معه، لكنهما عملا معًا في عروض رودجرز حتى سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 33 ]}

بدأت البروفات في يناير 1945؛ ^{[ 3 ]} وكان رودجرز أو هامرشتاين حاضرًا دائمًا. ^{[ 38 ]} عُرضت على رايت كلمات أغنية "مناجاة" على ورقة طولها خمسة أقدام - استغرقت القطعة ما يقرب من ثماني دقائق. وقد شكّل تقديم مثل هذه الأغنية المنفردة الطويلة تحديات، وصرح رايت لاحقًا بأنه شعر بأن هذه التحديات لم تُعالج بشكل كامل. ^{[ 39 ]} في مرحلة ما أثناء البروفات، جاء مولنار ليرى ما فعلوه بمسرحيته. وهناك عدد من الروايات المختلفة حول هذه القصة. ^{[ 35 ] [ 40 ]} كما روى رودجرز، بينما كان يشاهد البروفات مع هامرشتاين، لمح الملحن مولنار في الجزء الخلفي من المسرح وهمس بالخبر لشريكه. أمضى كلاهما فترة ما بعد الظهر في البروفات التي لم يسر فيها شيء على ما يرام. وفي النهاية، سار الاثنان إلى الجزء الخلفي من المسرح، متوقعين ردة فعل غاضبة من مولنار. بدلاً من ذلك، قال الكاتب المسرحي بحماس: "ما فعلته جميل للغاية. وتعرف ما يعجبني أكثر؟ النهاية!" ^{[ 41 ]} وكتب هامرشتاين أن مولنار أصبح من الحاضرين المنتظمين في البروفات بعد ذلك. ^{[ 18 ]}

كغيرها من أعمال الثنائي، تتضمن مسرحية " كاروسيل " رقصة باليه مطولة بعنوان "رحلة بيلي" ^{[ 42 ]} في الفصل الثاني، حيث ينظر بيلي إلى الأرض من "الأعلى" ويراقب ابنته. في العرض الأصلي، صممت دي ميل رقصة الباليه ^{[ 43 ]} . بدأت الرقصة ببيلي وهو ينظر من السماء إلى زوجته أثناء المخاض، بينما تجتمع نساء القرية لحضور "الولادة". شارك في رقصة الباليه جميع شخصيات المسرحية، وتحدث بعضهم بجمل حوارية، وتضمنت عددًا من الحبكات الفرعية. كان التركيز على لويز، التي جسدتها بامبي لين ، والتي بدت في البداية وكأنها تحلق في السماء برقصتها، معبرة عن براءة الطفولة. تتعرض لويز للسخرية والاستهزاء من قبل زميلاتها في المدرسة، وتنجذب إلى شخصيات الكرنفال الخشنة، التي ترمز إلى عالم بيلي. يحاول شاب من الكرنفال إغواء لويز، بينما تكتشف أنوثتها، لكنه يقرر أنها أقرب إلى الفتاة منها إلى المرأة، فيتركها. بعد أن تواسيها جولي، تذهب لويز إلى حفلة أطفال، حيث يتجاهلها الجميع. يعود أهل الكرنفال ويشكلون حلقة حول حفلة الأطفال، فتضيع لويز بين المجموعتين. في النهاية، يشكل المؤدون دوامة ضخمة بأجسادهم. ^{[ 44 ]}

عُرضت المسرحية تجريبياً في مسرح شوبرت بمدينة نيو هيفن، كونيتيكت ، في 22 مارس 1945. لاقى الفصل الأول استحساناً كبيراً، بينما لم يلقَ الفصل الثاني نفس الاستحسان. ^{[ 45 ]} يتذكر كاستو أن الفصل الثاني انتهى حوالي الساعة 1:30  صباحاً. ^{[ 27 ]} جلس فريق العمل على الفور في اجتماع استمر ساعتين. ونتيجة لذلك، تم حذف خمسة مشاهد، ونصف عرض الباليه، وأغنيتين من العرض. علّق جون فيرنلي قائلاً: "الآن أفهم سر نجاح هؤلاء الفنانين. لم أشهد في حياتي عملاً بهذه الحيوية والجرأة." ^{[ 45 ]} قال دي ميل عن هذا الاجتماع: "لم تُهدر ثلاث دقائق في التوسل من أجل شيء عزيز. ولم يكن هناك أي مزاح لا طائل منه  ... لقد حذفنا وحذفنا وحذفنا، ثم ذهبنا إلى النوم." ^{[ 46 ]} وبحلول وقت مغادرة الفرقة لنيو هيفن، كان عرض دي ميل للباليه قد اختُصر إلى أربعين دقيقة. ^{[ 44 ]}

كان أحد الشواغل الرئيسية في الفصل الثاني هو مدى فعالية شخصيتي "هو" و"هي" (اللتان أطلق عليهما رودجرز لاحقًا اسم "السيد والسيدة الله")، ^{[ 47 ]} واللتان ظهر أمامهما بيلي بعد وفاته. صُوِّر السيد والسيدة الله على أنهما قس من نيو إنجلاند وزوجته، في غرفة جلوسهما. ^{[ 39 ] [ 48 ]} كان الزوجان لا يزالان جزءًا من العرض في افتتاح بوسطن. ^{[ 39 ]} قال رودجرز لهامرشتاين: "علينا إخراج الله من غرفة الجلوس هذه". عندما سأل هامرشتاين أين يجب أن يضع الإله، أجاب رودجرز: "لا يهمني أين تضعه. ضعه على سلم إن شئت، المهم أن تخرجه من غرفة الجلوس هذه!" وضع هامرشتاين السيد الله (الذي أعيدت تسميته إلى حارس النجوم) على قمة سلم، ^{[ 49 ]} وتمت إزالة السيدة الله من العرض. ^{[ 39 ]} وصفت ميريل سيكريست، كاتبة سيرة رودجرز ، هذا التغيير بأنه خطأ، إذ أدى إلى حياة أخرى أكثر خيالية، وهو ما انتقدته لاحقًا مجلة "نيو ريبابليك " واصفةً إياه بأنه " جوٌّ روتاريٌّ يُناسب الجماهير التي لا تسعى إلى الواقع بل إلى الهروب منه، ولا إلى الحقيقة بل إلى الهروب منها". ^{[ 39 ]} وكتب هامرشتاين أن نصيحة مولنار بدمج مشهدين في مشهد واحد كانت أساسية في تماسك الفصل الثاني، ومثّلت "خروجًا جذريًا عن العمل الأصلي أكثر من أي تغيير أجريناه". ^{[ 18 ]} أُضيفت إعادة لأغنية "لو كنتُ أحبك" في الفصل الثاني، والتي شعر رودجرز أنها بحاجة إلى المزيد من الموسيقى. ^{[ 50 ]}

عُرضت المسرحية لأول مرة قبل عرضها في برودواي في بوسطن على مسرح كولونيال في 27 مارس 1945، من بطولة جون رايت وجان كلايتون في دوري بيلي وجولي؛ واستمر عرضها حتى 15 أبريل. ^{[ 51 ]} وقُدّمت نسخة أقصر من الباليه خلال الأسبوعين الأخيرين في بوسطن، ولكن في الليلة الأخيرة هناك، قامت دي ميل بتمديدها إلى أربعين دقيقة، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا من الجمهور، ما دفع كلاً من رودجرز وهامرشتاين إلى احتضانها. ^{[ 44 ]}

في عام ١٨٧٣، زارت عاملتان شابتان في مصنع بولاية مين الأمريكية دوّامة الخيل في البلدة بعد انتهاء دوامهما. لفتت إحداهما، جولي جوردان، انتباه منادي الدوّامة، بيلي بيجلو ("رقصة الدوّامة"). عندما سمحت جولي لبيلي بوضع ذراعه حولها أثناء ركوب الدوّامة، طلبت منها السيدة مولين، مالكة الدوّامة الأرملة، ألا تعود. تجادلت جولي وصديقتها، كاري بيبريدج، مع السيدة مولين. وصل بيلي، ولما رأى غيرة السيدة مولين، سخر منها، فتم فصله من عمله. لم يكترث بيلي، ودعا جولي لتناول مشروب معه. وبينما كان يذهب لأخذ أغراضه، ضغطت كاري على جولي بشأن مشاعرها تجاهه، لكن جولي كانت مراوغة ("أنتِ غريبة الأطوار يا جولي جوردان"). لدى كاري أيضًا حبيب، وهو الصياد إينوك سنو ("عندما أتزوج السيد سنو")، الذي خطبت له حديثًا. يعود بيلي لأخذ جولي بينما تحذرها كاري، التي كانت على وشك المغادرة، من أن السهر يعني فقدان جولي لوظيفتها. يمر السيد باسكومب، صاحب المطحنة، مصادفةً برفقة شرطي، ويعرض عليها مرافقتها إلى منزلها، لكنها ترفض فتُفصل من عملها. في هذه الأثناء، تتحدث جولي وبيلي، وهما بمفردهما، عن شكل الحياة لو كانا عاشقين، لكن لا يُفصح أي منهما صراحةً عن انجذابه المتزايد لبعضهما (" لو كنتُ أحبك ").

مرّ أكثر من شهر، وبدأت الاستعدادات لحفلة المحار الصيفية ("يونيو يزهر في كل مكان"). تعيش جولي وبيلي، المتزوجان الآن، في منتجع نيتي الصحي، ابنة عم جولي. تُفضي جولي لكاري بأن بيلي، المُحبط بسبب بطالته، ضربها. لكن كاري تحمل أخبارًا أسعد - فقد خُطبت لإينوك، الذي يدخل بينما تتحدث عنه ("(عندما أتزوج) السيد سنو (إعادة))". يصل بيلي مع صديقه جيجر، صائد الحيتان الفاشل. يتصرف بيلي بوقاحة مع إينوك وجولي، ثم يغادر مع جيجر، وتتبعه جولي وهي في حالة من الحزن الشديد. يُخبر إينوك كاري أنه يتوقع أن يُصبح ثريًا من بيع الرنجة وأن يُكوّن عائلة كبيرة، ربما أكبر مما تُفضّله كاري ("عندما ينام الأطفال").

ثم يغني جيغر ورفاقه على متن السفينة، برفقة بيلي، عن الحياة في البحر ("انفخ عاليًا، انفخ منخفضًا"). يحاول صائد الحيتان تجنيد بيلي للمساعدة في عملية سطو، لكن بيلي يرفض، لأن الضحية - رئيس جولي السابق، السيد باسكومب - قد يُقتل. تدخل السيدة مولين وتحاول إغراء بيلي بالعودة إلى الملاهي (وإليها). سيضطر إلى التخلي عن جولي؛ فالبائع المتزوج لا يستطيع إثارة نفس التوتر الجنسي الذي يثيره البائع الأعزب. يفكر بيلي في الأمر على مضض بينما تصل جولي ويغادر الآخرون. تخبره أنها حامل، فيغمره شعورٌ غامرٌ بالسعادة، وتنتهي كل أفكاره عن العودة إلى الملاهي. بمجرد أن يصبح وحيدًا، يتخيل بيلي المرح الذي سيقضيه مع بيل جونيور، حتى يدرك أن طفله قد يكون فتاة، ويتأمل بجدية قائلاً: "يجب أن تكون أبًا لفتاة" (" مناجاة "). عازماً على توفير الدعم المالي لطفله المستقبلي، مهما كانت الوسيلة، قرر بيلي أن يكون شريكاً لجغر.

يغادر جميع سكان المدينة لحضور حفل شواء المحار. بيلي، الذي كان قد رفض الذهاب في وقت سابق، يوافق على الانضمام، مما يسعد جولي، لأنه يدرك أن الظهور في حفل شواء المحار أمر أساسي لإثبات براءته هو وجيجر ("الفصل الأول - النهاية").

يستذكر الجميع الوجبة الضخمة والمرح الكبير ("كانت وليمة محار رائعة حقًا"). يحاول جيجر إغواء كاري؛ يدخل إينوك في اللحظة غير المناسبة، ويعلن أنه انتهى منها ("أزهار الغرنوقي في الشتاء")، بينما يسخر جيجر ("لا شيء سيئ جدًا بالنسبة للمرأة"). تحاول الفتيات مواساة كاري، لكن بالنسبة لجولي، كل ما يهم هو "إنه حبيبكِ وأنتِ تحبينه" ("ما فائدة التساؤل؟"). ترى جولي بيلي وهو يحاول التسلل مع جيجر، وفي محاولتها لإيقافه، تشعر بالسكين المخفية في قميصه. تتوسل إليه أن يعطيها إياه، لكنه يرفض ويغادر لارتكاب السرقة.

بينما ينتظران، يُقامر جيجر وبيلي بالورق، ويراهنان بحصصهما من غنائم السرقة المتوقعة. يخسر بيلي، فتصبح مشاركته بلا جدوى. دون علم بيلي وجيجر، يكون السيد باسكومب، الضحية المقصودة، قد أودع أموال الطاحونة بالفعل. تفشل السرقة: يُشهر باسكومب مسدسه على بيلي بينما يهرب جيجر. يطعن بيلي نفسه بسكينه، وتصل جولي في الوقت المناسب تمامًا ليقول لها كلماته الأخيرة ويموت. تُداعب جولي شعره، وتتمكن أخيرًا من إخباره أنها أحبته. تحاول كاري وإينوك، اللذان اجتمعا مجددًا بسبب الأزمة، مواساة جولي، وتصل نيتي وتمنح جولي العزيمة على الاستمرار رغم يأسها (" لن تسيري وحدكِ أبدًا ").

تُرفع روح بيلي المتمردة ("القاضي الأعلى على الإطلاق") إلى السماء لمقابلة حارس النجوم، وهو مسؤول سماوي. يخبر حارس النجوم بيلي أن أعماله الصالحة في حياته لم تكن كافية لدخول الجنة، ولكن طالما أن هناك من يتذكره، فبإمكانه العودة ليوم واحد لمحاولة فعل الخير وتكفير ذنوبه. يُخبره الحارس أن خمسة عشر عامًا قد مرت على الأرض منذ انتحاره، ويقترح عليه أن يدخل الجنة إذا ساعد ابنته لويز. يساعده الحارس على النظر من السماء لرؤيتها (مقطوعة باليه موسيقية: "رحلة بيلي"). كبرت لويز وحيدةً ومريرة. ينبذها أطفال الحي لأن والدها كان لصًا ومعتديًا على زوجته. في الرقصة، يغازلها شابٌ وقح، يشبه والدها في مثل سنها، ثم يتخلى عنها لصغر سنها. تنتهي الرقصة، ويتوق بيلي للعودة إلى الأرض ومساعدة ابنته. يسرق نجمًا ليأخذه معه، بينما يتظاهر حارس النجوم بأنه لم يلاحظ.

خارج كوخ جولي، تصف كاري زيارتها لنيويورك مع إينوك الثري. يدخل زوج كاري وأبناؤها لاصطحابها، إذ يتعين على العائلة الاستعداد لحفل تخرجها من المدرسة الثانوية في وقت لاحق من ذلك اليوم. يبقى إينوك الابن، الابن الأكبر، ليتحدث مع لويز، بينما يدخل بيلي برفقة صديقه السماوي، غير مرئيين لبقية الشخصيات. تُفضي لويز لإينوك الابن بأنها تُخطط للهروب من المنزل مع فرقة تمثيل. يقول إنه سيمنعها بالزواج منها، لكن والده سيعتبرها غير مناسبة. تغضب لويز بشدة، فيتبادلان الشتائم، وتأمر لويز إينوك الابن بالانصراف. يكشف بيلي، القادر على الظهور متى شاء، عن نفسه للويز الباكية، متظاهرًا بأنه صديق والدها. يُقدم لها هدية - النجم الذي سرقه من السماء. ترفضها، فيصفع يدها غاضبًا. يُخفي نفسه، وتُخبر لويز جولي بما حدث، مُشيرةً إلى أن الصفعة بدت وكأنها قبلة، وليست ضربة - وجولي تفهمها تمامًا. تنسحب لويز إلى المنزل، بينما تُلاحظ جولي النجمة التي أسقطها بيلي؛ فتلتقطها ويبدو أنها تشعر بوجود بيلي ("لو كنتُ أحبك (إعادة)").

يحضر بيلي حفل تخرج لويز خلسةً، على أمل أن تكون هذه فرصته الأخيرة لمساعدة ابنته وتكفير ذنوبه. ينصح طبيب البلدة المحبوب، الدكتور سيلدون (الذي يشبه حارس النجوم)، الخريجين بعدم الاعتماد على نجاح آبائهم أو السماح لفشلهم بإعاقتهم (كلمات موجهة إلى لويز). يحث سيلدون الجميع على غناء أغنية قديمة، "لن تسيري وحدكِ أبدًا". يهمس بيلي، وهو لا يزال غير مرئي، للويز، ويطلب منها أن تصدق كلمات سيلدون، وعندما تمد يدها بتردد إلى فتاة أخرى، تدرك أنها ليست مضطرة لأن تكون منبوذة. يذهب بيلي إلى جولي، ويخبرها أخيرًا أنه يحبها. وبينما تنضم أرملته وابنته إلى الغناء، يُنقل بيلي إلى مثواه الأخير.

عُرضت النسخة الأصلية من المسرحية على مسرح ماجستيك في برودواي في 19 أبريل 1945. كانت البروفة النهائية التي أُجريت في اليوم السابق سيئة، وخشي الثنائي ألا يلقى العمل الجديد استحسانًا. ^{[ 53 ]} كان أحد التغييرات الناجحة في اللحظات الأخيرة هو تكليف دي ميل بتصميم رقصات البانتوميم. فقد أُسندت حركة حشد الكرنفال في البانتوميم إلى ماموليان، ولم تكن نسخته ناجحة. ^{[ 44 ]} أُصيب رودجرز في ظهره في الأسبوع السابق، وشاهد الافتتاح من على نقالة موضوعة في صندوق خلف الستار. وبسبب تأثير المورفين المهدئ، لم يكن يرى سوى جزء من المسرح. ولأنه لم يسمع تصفيق الجمهور وضحكه، افترض أن العرض فاشل. ولم يدرك أن الستار قد قوبل بتصفيق حار إلا عندما هنأه أصدقاؤه في وقت لاحق من تلك الليلة. ^{[ 53 ]} حظيت بامبي لين ، التي لعبت دور لويز، باستقبال حافل من الجمهور أثناء عرض الباليه، لدرجة أنها اضطرت للخروج من شخصيتها عند ظهورها التالي والانحناء. لمحت ماري ، ابنة رودجرز ، صديقها ستيفن سوندهايم ، وكلاهما كانا مراهقين آنذاك، عبر عدة صفوف؛ وكانت عيون كليهما دامعة. ^{[ 45 ]}

استمر العرض الأصلي 890 مرة، واختُتم في 24 مايو 1947. ضمّ طاقم الممثلين الأصلي جون رايت (بيلي)، وجان كلايتون (جولي)، وجين دارلينج (كاري)، وإريك ماتسون (إينوك سنو)، وكريستين جونسون (نيتي فاولر)، ومورفين فاي (جيجر)، وبامبي لين (لويز)، وراسل كولينز (حارس النجوم). في ديسمبر 1945، غادرت كلايتون لتؤدي دور البطولة في إعادة إحياء مسرحية "شو بوت" على مسارح برودواي ، وحلّت محلها إيفا ويذرز ؛ وحلّ هنري ميشيل محل رايت في يناير 1947؛ وحلّت مارجوت موزر محل دارلينج. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

بعد انتهاء عرضها في برودواي، انطلقت المسرحية في جولة وطنية استمرت عامين. عُرضت لمدة خمسة أشهر في شيكاغو وحدها، وزارَت عشرين ولاية ومدينتين كنديتين، وقطعت مسافة 24,000 كيلومتر (15,000 ميل) ، وشاهدها ما يقارب مليوني شخص. وقدّمت الفرقة المتجولة عروضًا لمدة أربعة أسابيع في مركز مدينة نيويورك في يناير 1949. ^{[ 56 ]} بعد انتهاء عروض مركز المدينة، نُقلت المسرحية إلى مسرح ماجستيك من بطولة ستيفن دوغلاس (بيلي) وإيفا ويذرز (جولي)، على أمل ملء المسرح حتى افتتاح مسرحية "ساوث باسيفيك" في أوائل أبريل. إلا أن مبيعات التذاكر كانت متوسطة، وأُغلقت المسرحية قبل شهر تقريبًا من موعد افتتاحها الرسمي. ^{[ 57 ]} 

عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في ويست إند بلندن، على مسرح رويال دروري لين ، في 7 يونيو 1950. أعاد جيروم وايت تقديم العرض، مع طاقم ضم دوغلاس وويذرز اللذين أعادا تمثيل دوري بيلي وجولي، ومارغوت موزر في دور كاري. استمر عرض "كاروسيل" في لندن 566 مرة، وبقي هناك لأكثر من عام ونصف. ^{[ 54 ]}

أُعيد عرض مسرحية "كاروسيل" في عامي 1954 و1957 في مركز المدينة، من تقديم فرقة أوبرا مركز مدينة نيويورك الخفيفة. وفي كلتا المرتين، شاركت باربرا كوك في الإنتاج ، حيث لعبت دور كاري في عام 1954 ودور جولي في عام 1957 (إلى جانب هوارد كيل في دور بيلي). ثم نُقل العرض إلى بلجيكا ليُقام في معرض بروكسل العالمي عام 1958 ، حيث لعب ديفيد أتكينسون دور بيلي، وروث كوبارت دور نيتي، بينما أعادت كلايتون تجسيد دور جولي الذي أدته سابقًا. ^{[ 58 ]}

في أغسطس 1965، قدّم رودجرز ومسرح لينكولن سنتر الموسيقي مسرحية "كاروسيل" لـ47 عرضًا. أعاد جون رايت تجسيد دور بيلي، وجيري أورباخ بدور جيغر، وريد شيلتون بدور إينوك سنو. أما دور حارس النجوم والدكتور سيلدون، فقد أداه إدوارد إيفريت هورتون في آخر ظهور له على خشبة المسرح. ^{[ 59 ]} في العام التالي، أعادت فرقة أوبرا مركز مدينة نيويورك الخفيفة تقديم "كاروسيل" إلى مركز المدينة لـ22 عرضًا، مع بروس يارنيل بدور بيلي وكونستانس تاورز بدور جولي. ^{[ 58 ]}

أخرج نيكولاس هايتنر عرضًا جديدًا لمسرحية "كاروسيل" عام ١٩٩٢، على خشبة المسرح الوطني الملكي في لندن ، بتصميم رقصات السير كينيث ماكميلان وديكورات بوب كراولي . في هذا العرض، تبدأ القصة في الطاحونة حيث تعمل جولي وكاري، مع إبطاء إيقاع الموسيقى للتأكيد على مشقة العمل. بعد انتهاء العمل، تنتقلان إلى أحواض بناء السفن ثم إلى الكرنفال. ^{[ ٥٨ ]} وبينما تتقدمان على منصة دوارة، تظهر شخصيات الكرنفال، وأخيرًا يتم تجميع دوامة الخيل على خشبة المسرح لتركبها الفتاتان. ^{[ ٦٠ ] [ ٦١ ]} تُغوى لويز من قبل الصبي الوقح خلال رقصة الباليه في الفصل الثاني، والتي تدور أحداثها حول أطلال دوامة الخيل. ^{[ ٦٠ ]} لم يجسد مايكل هايدن شخصية بيلي كرجل ضخم فظ، بل كرجل صغير محبط، قنبلة موقوتة على وشك الانفجار. ^{[ 58 ]} فازت جوانا رايدينغ (جولي) وجيني دي (كاري) بجوائز أوليفييه عن أدائهما، وفاز العمل بجائزة أفضل إحياء موسيقي ، وفاز هايتنر بجائزة الإخراج. ^{[ 62 ]} لعبت باتريشيا روتليدج دور نيتي. ^{[ 63 ]} رُشِّح كلايف رو ، الذي لعب دور إينوك، لجائزة أوليفييه. ^{[ 64 ]} أُسند إلى إينوك وكاري دور زوجين من عرقين مختلفين، وأطفالهما الثمانية، بحسب مراجعة صحيفة نيويورك تايمز ، بدوا وكأنهم "إعلان متحرك لعلامة يونايتد كلرز أوف بينيتون". ^{[ 60 ]} نفدت تذاكر العرض المحدود من ديسمبر 1992 إلى مارس 1993. ^{[ 65 ]} أُعيد افتتاحه في مسرح شافتسبري في لندن في سبتمبر 1993، من تقديم كاميرون ماكينتوش ، حيث استمر عرضه حتى مايو 1994. ^{[ 66 ]}

انتقل عرض هايتنر إلى مسرح فيفيان بومونت في نيويورك ، حيث افتُتح في 24 مارس 1994، واستمر عرضه 322 مرة. ^{[ 58 ] [ 60 ]} حصد هذا العمل خمس جوائز توني ، بما في ذلك جائزة أفضل إحياء موسيقي، بالإضافة إلى جوائز لهايتنر، وماكميلان، وكراولي، وأودرا ماكدونالد (في دور كاري). ^{[ 67 ]} ضمّ فريق التمثيل أيضًا سالي مورفي في دور جولي، وشيرلي فيريت في دور نيتي، وفيشر ستيفنز في دور جيغر، وإيدي كوربيتش في دور إينوك. ^{[ 68 ]} وشملت قائمة البدلاء عن بيلي ماركوس لوفيت وجيمس باربور . ^{[ 69 ]} كان أحد التغييرات التي طرأت على عرض نيويورك مقارنةً بعرض لندن هو أن بيلي ضرب لويز على وجهها بدلًا من يدها. ووفقًا لهايدن، "لقد فعل الشيء الوحيد الذي لا يُغتفر، الشيء الذي لا يمكننا التغاضي عنه. إنه تحدٍّ للجمهور أن يُحبه بعد ذلك." ^{[ 70 ]} عُرضت مسرحية "هايتنر كاروسيل" في اليابان في مايو 1995. ^{[ 71 ]} بدأت جولة وطنية أمريكية بإنتاج مُصغّر في فبراير 1996 في هيوستن ^{[ 72 ]} واختُتمت في مايو 1997 في بروفيدنس، رود آيلاند . ^{[ 73 ]} سعى المنتجون إلى إشراك مواهب شابة في الجولة، ^{[ 72 ]} حيث لعب باتريك ويلسون دور بيلي وسارة أوريارتي بيري ، ^{[ 74 ]} ولاحقًا جينيفر لورا طومسون دور جولي. ^{[ 75 ]}

عُرضت المسرحية مجددًا في مسرح سافوي بلندن في 2 ديسمبر 2008، بعد أسبوع من العروض التجريبية، من بطولة جيريميا جيمس (بيلي)، وألكسندرا سيلبر (جولي)، وليسي غاريت (نيتي). ^{[ 76 ]} لاقى العرض آراءً متباينة. ^{[ 77 ]} أُغلق العرض في يونيو 2009، قبل موعده بشهر. ^{[ 78 ]} أشاد مايكل كوفيني، في مقال له بصحيفة الإندبندنت ، بموسيقى رودجرز، لكنه ذكر أن "إعادة إحياء ليندسي بوسنر المتقنة لا تُضاهي نسخة المسرح الوطني لعام 1992". ^{[ 76 ]} عُرضت المسرحية في مسرح بازل بسويسرا بين عامي 2016 و2017، بحوار ألماني، من إخراج ألكسندر شاريم وتصميم رقصات تيريزا روتنبرغ. وقامت بريوني دوير، وكريستيان ميدل، وشيريل ستودر ، على التوالي، بأداء أدوار جولي جوردان، وبيلي بيغلو، ونيتي فاولر. ^{[ 79 ]} افتُتح عرضٌ شبه مسرحي من قِبل الأوبرا الوطنية الإنجليزية في مسرح لندن كوليسيوم عام 2017. أخرج العرض لوني برايس ، وقاده ديفيد تشارلز أبيل ، وقام ببطولته ألفي بو في دور بيلي، وكاثرين جينكينز في دور جولي، ونيكولاس ليندهيرست في دور حارس النجوم. تلقى العرض آراءً متباينة إلى إيجابية. ^{[ 80 ]}

بدأ العرض التجريبي الثالث لمسرحية برودواي في 28 فبراير 2018 على مسرح إمبريال ، وافتُتح رسميًا في 12 أبريل، واختُتم في 16 سبتمبر 2018. ^{[ 81 ]} قام ببطولة المسرحية جيسي مولر ، وجوشوا هنري ، ورينيه فليمنج ، وليندسي مينديز ، وألكسندر جيمينياني . أخرج المسرحية جاك أوبراين ، وصمم رقصاتها جاستن بيك . ^{[ 82 ]} حُذفت أغنيتا "Geraniums in the Winder" و"There's Nothin' So Bad for a Woman" من هذا العرض. ^{[ 83 ]} كتب بن برانتلي في صحيفة نيويورك تايمز : "نادرًا ما ظهرت الحتمية المأساوية لمسرحية كاروسيل بهذا الدفء أو البرودة كما في هذا العرض المُعاد تصوره بشكلٍ حيوي. ... بفضل الأداء المتقن والقوي للسيد هنري والسيدة مولر، لم تبدُ قصة الحب التي تدور حولها المسرحية بهذا القدر من التعاسة أو، في الوقت نفسه، بهذا القدر من الإثارة. ... يكتسب حارس النجوم ... حضورًا جديدًا طوال العرض، متقمصًا دور المشرف الملائكي لبيلي." أشاد برانتلي بشدة بتصميم الرقصات، وجميع العروض، والمصممين. إلا أنه لم يقتنع بـ"حوار الأم وابنتها الذي يبدو فظًا على آذاننا المعاصرة"، حيث تحاول جولي تبرير حبها لرجلٍ مسيء، ومشاهد أخرى في الفصل الثاني، لا سيما تلك التي تدور أحداثها في السماء، وتفاؤل المشهد الأخير. ^{[ 84 ]} اتفق معظم النقاد على أنه على الرغم من أن تصميم الرقصات والأداء (وخاصة الغناء) كانا ممتازين، ووصفوا الإنتاج بأنه مثير وفخم، إلا أن إخراج أوبراين لم يُسهم كثيرًا في معالجة الحساسيات الحديثة تجاه معاملة الرجال للنساء، بل انغمس في الحنين إلى الماضي. ^{[ 85 ]}

من يوليو إلى سبتمبر 2021، قدم مسرح ريجنتس بارك المفتوح في لندن عرضًا مسرحيًا من إخراج تيموثي شيدر ، وتصميم رقصات درو ماكوني. وضمّ طاقم الممثلين كارلي باودن في دور جولي، وديكلان بينيت في دور بيلي، وجوانا رايدينغ في دور نيتي. ^{[ 86 ]}

أُنتج فيلم مقتبس من المسرحية الموسيقية عام ١٩٥٦، من بطولة جوردون ماكراي وشيرلي جونز . يتبع الفيلم قصة المسرحية الموسيقية بدقة، مع إضافة مقدمة تدور أحداثها في سماء حارس النجوم. عُرض الفيلم بعد أشهر قليلة من عرض فيلم " أوكلاهوما!". حظي الفيلم ببعض المراجعات الجيدة، ^{[ ٨٧ ]} وحقق تسجيل الموسيقى التصويرية مبيعات هائلة. ونظرًا لظهور النجوم أنفسهم في كلا الفيلمين، فقد تمت مقارنتهما كثيرًا، وغالبًا ما كانت المقارنة تصب في غير صالح "كاروسيل" . تساءل توماس هيشاك، في موسوعة رودجرز وهامرشتاين ، لاحقًا: "هل يعود قلة عروض "كاروسيل" المسرحية إلى بطء وتيرة الفيلم الموسيقي؟". ^{[ ٨٨ ]}

كما عُرضت نسخة تلفزيونية مختصرة (100 دقيقة) عام 1967 من بطولة روبرت غوليه ، وتصميم رقصات إدوارد فيليلا . ^{[ 88 ]} وبثّت إذاعة بي بي سي حفلاً موسيقياً لمسرحية "كاروسيل" في يوليو 1995 من بطولة ماندي باتينكين في دور بيلي. ^{[ 89 ]} وفي عام 2002، قدّمت قاعة كارنيجي حفلاً موسيقياً للمسرحية من بطولة هيو جاكمان وأودرا ماكدونالد في دوري بيلي وجولي، وإخراج والتر بوبي . وضمّ فريق التمثيل أيضاً جيسون دانيلي ، وجودي كاي ، ولورين وارد ، ونوربرت ليو بوتز ، وفيليب بوسكو ، وبليث دانر . ^{[ 90 ]}

قدمت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية عرضًا مسرحيًا موسيقيًا من المسرحية الغنائية في الفترة من 28 فبراير إلى 2 مارس 2013، في قاعة أفيري فيشر . لعبت كيلي أوهارا دور جولي، وناثان غان دور بيلي، وستيفاني بليث دور نيتي، وجيسي مولر دور كاري، ودانيلي دور إينوك، وشولر هينسلي دور جيغر، وجون كولوم دور حارس النجوم، وكيت بيرتون دور السيدة مولين. رقصت تايلر بيك دور لويز بتصميم رقصات وارن كارلايل . أخرج العرض جون راندو وقاد الأوركسترا روب فيشر . كتب تشارلز إيشروود من صحيفة نيويورك تايمز : "هذا العرض الغنائي لهذه المسرحية الغنائية الرائعة من برودواي عام 1945 هو من أروع العروض التي ستسمعها على الإطلاق". ^{[ 91 ]} تم بث العرض ضمن سلسلة "بث مباشر من مركز لينكولن" على قناة PBS ، وكان العرض الأول في 26 أبريل 2013. ^{[ 92 ]}

صمّم رودجرز أوبرا "كاروسيل" لتكون أشبه بتيار موسيقي متواصل، لا سيما في الفصل الأول. وفي سنوات لاحقة، سُئل رودجرز عما إذا كان قد فكّر في تأليف أوبرا. فأجاب بأنه شعر برغبة شديدة في ذلك، لكنه نظر إلى " كاروسيل" من منظور أوبرالي. وتذكر قائلاً: "لقد اقتربنا كثيراً من الأوبرا في مسرح ماجستيك  ... هناك الكثير من العناصر الأوبرالية في الموسيقى." ^{[ 93 ]}

يستخدم رودجرز الموسيقى في مسرحية "كاروسيل" بطرقٍ دقيقة لتمييز الشخصيات وإطلاع الجمهور على حالتها العاطفية. ^{[ 94 ]} في أغنية "أنتِ غريبة الأطوار يا جولي جوردان"، تتميز موسيقى كاري الهادئة بإيقاعات منتظمة من النوتات الثمانية ، بينما تتميز موسيقى جولي المضطربة عاطفيًا بنوتات ثمانية منقطة وستة عشرية ؛ وهذا الإيقاع سيُميزها طوال العرض. عندما يُصفر بيلي مقطعًا من الأغنية، فإنه يختار نوتات جولي المنقطة بدلًا من نوتات كاري. ^{[ 95 ]} وانعكاسًا للارتباط الوثيق في الموسيقى بين جولي ولويز التي لم تولد بعد، عندما يُغني بيلي في "مناجاة" عن ابنته التي "تشعر بالجوع كل ليلة"، فإنه يستخدم إيقاعات جولي المنقطة. كما تُميز هذه الإيقاعات أغنية جولي في الفصل الثاني، "ما فائدة التساؤل؟". ^{[ 96 ]} تعززت العلاقة المتينة بين إينوك وكاري بفضل استعدادها للسماح لإينوك ليس فقط بتخطيط حياته بأكملها، بل وحياتها أيضًا. ويتجلى ذلك في أغنية "عندما ينام الأطفال"، حيث يغنيان بتناغمٍ رائع ، لكن إينوك يقاطع دور حبيبته في الكورس بكلمات "أحلام لن تُقاطع". ويشير جيفري بلوك ، كاتب سيرة رودجرز ، في كتابه عن المسرحية الموسيقية في برودواي، إلى أنه على الرغم من أن بيلي قد يضرب زوجته، إلا أنه يسمح لألحانها الموسيقية بأن تصبح جزءًا منه ولا يقاطع موسيقاها أبدًا. ^{[ 97 ]} ويقترح بلوك أنه على الرغم من استنكار أفعال بيلي، فإن مطالبة إينوك لكاري بالتصرف كـ"المرأة الصغيرة"، وإنجابه تسعة أطفال منها (أكثر مما تقبلته في أغنية "عندما ينام الأطفال") يمكن اعتباره إساءةً أكبر. ^{[ 98 ]}

يُعتبر مشهد "المقعد" الذي يمتد لاثنتي عشرة دقيقة، ^{[ 99 ]} والذي يتعرف فيه بيلي وجولي على بعضهما البعض، والذي يبلغ ذروته بأغنية " لو كنت أحبك "، بحسب هيشاك، "أكثر الأعمال الموسيقية الدرامية تكاملاً في المسرح الموسيقي الأمريكي". ^{[ 6 ]} المشهد مقتبس بالكامل تقريبًا من مسرحية مولنار، وهو عبارة عن مقطوعة موسيقية واحدة طويلة؛ وقد وصفه ستيفن سوندهايم بأنه "ربما اللحظة الأهم في ثورة المسرحيات الموسيقية المعاصرة". ^{[ 100 ]} سُجّلت أغنية "لو كنت أحبك" مرات عديدة، من قِبل فنانين متنوعين مثل فرانك سيناترا ، وباربرا سترايساند ، وسامي ديفيس جونيور ، وماريو لانزا ، وتشاد وجيريمي . ^{[ 99 ]} يبدو اللحن الرئيسي في سلم ري بيمول الكبير، الذي يهيمن على موسيقى الفصل الثاني من الباليه، وكأنه لحن جديد بالنسبة للعديد من أفراد الجمهور. إلا أنها تمثل تطوراً موسعاً للغاية لموضوع تم سماعه خلال "المناجاة" في السطر "أظن أنه سيناديني 'الرجل العجوز'  ". ^{[ 101 ]}

عندما ناقش الثنائي الأغنية التي ستصبح لاحقًا "مناجاة"، ارتجل رودجرز على البيانو ليعطي هامرشتاين فكرة عن تصوره للأغنية. بعد أسبوعين من العمل، قدم هامرشتاين كلمات الأغنية إلى رودجرز (كان هامرشتاين يكتب الكلمات أولًا، ثم يلحنها رودجرز)، فقام رودجرز بتلحين الأغنية التي تبلغ مدتها ثماني دقائق في ساعتين. ^{[ 102 ]} أغنية "ما فائدة التساؤل؟  "، إحدى أغاني جولي، لاقت نجاحًا في العرض، لكنها لم تحظَ بشعبية كبيرة على الراديو أو في التسجيلات، ويعتقد هامرشتاين أن سبب عدم شعبيتها هو أنه أنهى السطر الأخير، "وكل ما تبقى مجرد كلام"، بحرف ساكن قوي، مما لا يسمح للمغني بالوصول إلى ذروة صوتية. ^{[ 102 ]}

صرح إيرفينغ برلين لاحقًا أن أغنية "لن تسير وحدك أبدًا" كان لها نفس التأثير عليه الذي أحدثه المزمور الثالث والعشرون . ^{[ 103 ]} عندما أخبر المغني ميل تورمي رودجرز أن أغنية "لن تسير وحدك أبدًا" أبكته، أومأ رودجرز برأسه بفارغ الصبر قائلًا: "هذا طبيعي". ^{[ 104 ]} أصبحت هذه الأغنية، التي سُجلت مرارًا، ترنيمةً معروفةً على نطاق واسع. ^{[ 105 ] [ 106 ]} لاقى تسجيل فريق عمل مسرحية "كاروسيل" رواجًا كبيرًا في ليفربول، مثل العديد من ألبومات برودواي، وفي عام 1963، حققت فرقة "جيري آند ذا بيسميكرز" ، التي كان يديرها برايان إبستين ، نجاحًا باهرًا بوصول الأغنية إلى المرتبة الأولى. في ذلك الوقت، كانت تُعزف الأغاني العشر الأولى قبل مباريات نادي ليفربول لكرة القدم على أرضه؛ وحتى بعد أن خرجت أغنية "لن تسير وحدك أبدًا" من قائمة العشرة الأوائل، استمر المشجعون في غنائها، وأصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفريق كرة القدم ومدينة ليفربول. ^{[ 107 ]} صنّف برنامج "سول ميوزيك" على قناة بي بي سي هذه الأغنية إلى جانب أغنيتي " ليلة صامتة " و" ابق معي " من حيث تأثيرها العاطفي ومكانتها الرمزية. ^{[ 105 ]}

صدر ألبوم طاقم عمل إنتاج برودواي لعام 1945 على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة ، وتم اختصار النوتة الموسيقية بشكل ملحوظ، كما هو الحال مع تسجيل طاقم عمل لندن لعام 1950. ^{[ 108 ]} ويشير مؤرخ المسرح جون كينريك إلى أنه كان لا بد من اختصار عدد من الأغاني لتناسب صيغة 78 دورة في الدقيقة في تسجيل عام 1945، ولكن هناك جزءًا صغيرًا من أغنية "مناجاة" غير موجود في أي تسجيل آخر، حيث قام رودجرز بحذفه من النوتة الموسيقية مباشرة بعد تسجيل الاستوديو. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

تم حذف عدد من الأغاني من فيلم عام 1956، لكن تم تسجيل أغنيتين من الأغاني المحذوفة، وتم الاحتفاظ بهما في النهاية في ألبوم الموسيقى التصويرية. تحتوي النسخة الموسعة من الألبوم، الصادرة عام 2001، على جميع الأغاني المسجلة للفيلم، بما في ذلك المقاطع المحذوفة، ومعظم موسيقى الرقص. شهد تسجيل عرض مركز لينكولن المُعاد تقديمه عام 1965 عودة رايت لأداء دور بيلي. صدرت تسجيلات استوديو لأغاني مسرحية "كاروسيل" في أعوام 1956 (مع روبرت ميريل في دور بيلي، وباتريس مونسيل في دور جولي، وفلورنس هندرسون في دور كاري)، و1962، و1987. ضمت نسخة عام 1987 مزيجًا من نجوم الأوبرا والمسرحيات الغنائية، من بينهم صامويل رامي ، وباربرا كوك ، وسارة برايتمن . ^{[ 108 ] [ 110 ]} يوصي كينريك بتسجيل الاستوديو لعام 1962 لطاقم الممثلين المتميز، بما في ذلك ألفريد دريك ، وروبرتا بيترز ، وكلاراما تيرنر ، ولي فينورا ، ونورمان تريجل . ^{[ 109 ]}

يحتوي كل من ألبومي طاقم عمل إنتاج هايتنر، لندن (1993) ونيويورك (1994)، على مقاطع حوارية، بحسب هيشاك، تُبرز قوة أداء مايكل هايدن لشخصية بيلي. ^{[ 108 ]} ويُعتبر كينريك تسجيل عام 1994 أفضل أداء شامل لمسرحية "كاروسيل" على الإطلاق ، على الرغم من تفاوت مستوى غناء هايدن، وذلك بفضل أداء سالي مورفي لشخصية جولي، وقوة طاقم الممثلين المساعدين (واصفًا أودرا ماكدونالد بأنها أفضل من جسّد شخصية كاري سمعها). ^{[ 109 ] [ 110 ]} وأصدر مهرجان ستراتفورد تسجيلًا للمسرحية عام 2015. ^{[ 111 ]}

ملاحظة: لم يتم تأسيس جوائز توني حتى عام 1947، وبالتالي لم يكن عرض كاروسيل مؤهلاً للفوز بأي جوائز توني عن إنتاج برودواي الأصلي. ^{[ 128 ]}

• بلوك، جيفري . أمسيات ساحرة: المسرحيات الموسيقية في برودواي من شو بوت إلى سوندهايم . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد بالولايات المتحدة، 2004. ISBN 978-0-19-516730-6.
• بلوك، جيفري (محرر). مختارات ريتشارد رودجرز . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد بالولايات المتحدة، 2006. ISBN 978-0-19-531343-7.
• برادلي، إيان. يجب أن يكون لديك حلم: رسالة المسرحية الموسيقية في برودواي . لويزفيل، كنتاكي، مطبعة ويستمنستر جون نوكس، 2005. 978-0-664-22854-5.
• إيستون، كارول. بلا استراحة: حياة أغنيس ديميل. جيفرسون، كارولاينا الشمالية: دار دا كابو للنشر، 2000 (الطبعة الأولى من دار دا كابو للنشر). رقم ISBN 978-0-306-80975-0.
• فوردين، هيو. التعرف عليه: سيرة أوسكار هامرشتاين الثاني . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: دار دا كابو للنشر، طبعة 1995، إعادة طبع طبعة 1986. ISBN 978-0-306-80668-1.
• هامرشتاين، أوسكار أندرو. عائلة هامرشتاين: عائلة مسرحية موسيقية . نيويورك: دار نشر بلاك دوج وليفينثال، 2010. ISBN 978-1-57912-846-3.
• هيشاك، توماس س. موسوعة رودجرز وهامرشتاين . ويستبورت، كونيتيكت: مجموعة غرينوود للنشر، 2007. ISBN 978-0-313-34140-3.
• هايلاند، ويليام ج. ريتشارد رودجرز . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 1998. ISBN 978-0-300-07115-3.
• مولنار، فيرينك. ليليوم: أسطورة في سبعة مشاهد ومقدمة . نيويورك: بوني وليفرايت، 1921.
• موردن، إيثان. "رودجرز وهامرشتاين". نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1992. ISBN 978-0-8109-1567-1.
• نولان، فريدريك . صوت موسيقاهم: قصة رودجرز وهامرشتاين . كامبريدج، ماساتشوستس: كتب مسرح وسينما أبلاوز، 2002. ISBN 978-1-55783-473-7.
• رودجرز، ريتشارد. مراحل موسيقية: سيرة ذاتية . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: دار نشر دا كابو، طبعة 2002، إعادة طبع لطبعة 1975. رقم ISBN 978-0-306-81134-0.
• سيكريست، ميريل . مكان ما لي: سيرة ريتشارد رودجرز . كامبريدج، ماساتشوستس: كتب مسرح وسينما أبلاوز، 2001. ISBN 978-1-55783-581-9.