مسرحيات شكسبير

تُشكّل مسرحيات شكسبير مجموعةً تضمّ حوالي 39 عملاً درامياً من تأليف الكاتب المسرحي والشاعر الإنجليزي ويليام شكسبير . ويُعدّ العدد الدقيق لهذه المسرحيات، فضلاً عن تصنيفها إلى تراجيديا ، وتاريخية ، وكوميدية ، أو غير ذلك، موضع نقاش بين الباحثين. وتُعتبر مسرحيات شكسبير على نطاق واسع من أعظم الأعمال الأدبية في اللغة الإنجليزية، وتُعرض باستمرار في جميع أنحاء العالم. وقد تُرجمت هذه المسرحيات إلى جميع اللغات الحية الرئيسية .

ظهرت العديد من مسرحياته مطبوعةً في سلسلة من المجلدات الرباعية ، لكن ما يقارب نصفها ظلّ غير منشور حتى عام ١٦٢٣، حين نُشرت الطبعة الأولى بعد وفاته . ويتبع التقسيم التقليدي لمسرحياته إلى مآسي وكوميديات ومسرحيات تاريخية التصنيفات المستخدمة في الطبعة الأولى. مع ذلك، وصفت الدراسات النقدية الحديثة بعض هذه المسرحيات بأنها " مسرحيات إشكالية " يصعب تصنيفها بسهولة، أو ربما تتعمد كسر الأعراف الأدبية، كما استحدثت مصطلح " الرومانسيات" لما يعتقد الباحثون أنها كوميدياته المتأخرة.

عندما وصل شكسبير إلى لندن لأول مرة في أواخر ثمانينيات أو أوائل تسعينيات القرن السادس عشر، كان كتّاب المسرحيات الذين يكتبون للمسارح التجارية الجديدة في لندن (مثل مسرح ذا كيرتن ) يدمجون تيارين من التقاليد المسرحية في توليفة جديدة ومميزة تعكس العصر الإليزابيثي. سابقًا، كانت أكثر أشكال المسرح الإنجليزي الشعبي شيوعًا هي مسرحيات الأخلاق التي تعود إلى عهد تيودور . هذه المسرحيات، التي تحتفي عمومًا بالتقوى ، تستخدم صفات أخلاقية مجسدة لحثّ البطل أو توجيهه لاختيار حياة الفضيلة على الشر. الشخصيات وأحداث الحبكة رمزية إلى حد كبير وليست واقعية. من المرجح أن شكسبير، في طفولته، قد شاهد هذا النوع من المسرحيات (إلى جانب، ربما، مسرحيات الأسرار ومسرحيات المعجزات ). ^{[ 1 ]}

كان الفرع الآخر من التقاليد الدرامية هو النظرية الجمالية الكلاسيكية . استُمدت هذه النظرية في الأصل من أرسطو ؛ إلا أنها في عصر النهضة في إنجلترا كانت أكثر شهرةً بفضل المفسرين والممارسين الرومان. في الجامعات، كانت تُعرض المسرحيات في شكل أكاديمي أكثر ، على غرار المسرحيات الرومانية القصيرة. التزمت هذه المسرحيات، التي كانت تُؤدى عادةً باللاتينية ، بالأفكار الكلاسيكية للوحدة والوقار ، لكنها كانت أيضًا أكثر جمودًا، إذ فضّلت الخطابات المطولة على الحركة الجسدية. من المرجح أن شكسبير قد تعلّم هذه النظرية في المدرسة الثانوية، حيث كان بلاوتوس ، ولا سيما تيرينس، جزءًا أساسيًا من المنهج الدراسي ^{[ 2 ]،} وكانا يُدرّسان في طبعات تتضمن مقدمات نظرية مطولة. ^{[ 3 ]}

أشارت الحفريات الأثرية التي أُجريت على أساسات مسرحي " روز" و" غلوب" في أواخر القرن العشرين ^{[ 4 ]} إلى أن جميع مسارح عصر النهضة الإنجليزية في لندن بُنيت وفق مخططات عامة متشابهة. وعلى الرغم من الاختلافات الفردية، كانت المسارح العامة تتألف من ثلاثة طوابق، وتُبنى حول مساحة مفتوحة في المنتصف. وعادةً ما يكون تصميمها متعدد الأضلاع لإضفاء مظهر دائري عام، حيث تُطل ثلاثة مستويات من الشرفات الداخلية على المساحة المفتوحة التي يبرز فيها المسرح - وهو في الأساس منصة محاطة بالجمهور من ثلاث جهات، بينما يُخصص الجزء الخلفي فقط لدخول وخروج الممثلين ومقاعد الموسيقيين. ويمكن استخدام المستوى العلوي خلف المسرح كشرفة ، كما في مسرحية "روميو وجولييت" ، أو كموقع لشخصية ما لإلقاء خطبة أمام حشد من الناس، كما في مسرحية "يوليوس قيصر" .

كانت المسارح الأولى، التي بُنيت عادةً من الخشب والألواح الخشبية والجص، ذات أسقف من القش، عرضةً للحريق، ولذا استُبدلت تدريجياً (عند الضرورة) بهياكل أكثر متانة. وعندما احترق مسرح غلوب في يونيو 1613، أُعيد بناؤه بسقف من القرميد.

تم تطوير نموذج مختلف مع مسرح بلاكفرايرز ، الذي دخل حيز الاستخدام المنتظم على المدى الطويل في عام 1599. كان مسرح بلاكفرايرز صغيرًا مقارنة بالمسارح السابقة، وكان مسقوفًا بدلاً من أن يكون مفتوحًا للسماء؛ لقد كان يشبه المسرح الحديث بطرق لم تكن موجودة في سابقيه.

بالنسبة لشكسبير، عندما بدأ الكتابة، كان كلا التراثين الأدبيين حاضرين بقوة؛ بل وتأثرا بنجاح مسرحيات جامعة لندن. وبحلول أواخر القرن السادس عشر، تراجعت شعبية المسرحيات الأخلاقية والأكاديمية مع ازدهار عصر النهضة الإنجليزية ، حيث أحدث كتّاب مسرحيون مثل توماس كيد وكريستوفر مارلو ثورة في المسرح. مزجت مسرحياتهم بين الدراما الأخلاقية القديمة والنظرية الكلاسيكية لإنتاج شكل علماني جديد. ^{[ 5 ]} جمعت الدراما الجديدة بين التعقيد البلاغي للمسرحية الأكاديمية والحيوية الفكاهية للمسرحيات الأخلاقية. ومع ذلك، كانت أكثر غموضًا وتعقيدًا في معانيها، وأقل اهتمامًا بالرمزية البسيطة. مستلهمًا من هذا الأسلوب الجديد، واصل شكسبير هذه الاستراتيجيات الفنية، ^{[ 6 ]} فابتكر مسرحيات لم تقتصر على ملامسة مشاعر الجمهور فحسب، بل استكشفت أيضًا وناقشت العناصر الأساسية لما يعنيه أن تكون إنسانًا. ما فعله مارلو وكيد للمأساة، فعله جون ليلي وجورج بيل ، من بين آخرين، للكوميديا: فقد قدموا نماذج للحوار الذكي، والحركة الرومانسية، والمواقع الغريبة، وغالبًا الريفية، والتي شكلت أساس أسلوب شكسبير الكوميدي طوال مسيرته المهنية. ^{[ 7 ]}

تُظهر مآسي شكسبير الإليزابيثية (بما فيها المسرحيات التاريخية ذات الطابع المأساوي، مثل ريتشارد الثاني ) استقلاليته النسبية عن النماذج الكلاسيكية. فهو يستقي من أرسطو وهوراس مفهوم اللياقة؛ ويركز، باستثناءات قليلة، على الشخصيات النبيلة والشؤون الوطنية كموضوع للمأساة. مع ذلك، في معظم الجوانب الأخرى، تُعد مآسيه المبكرة أقرب إلى روح وأسلوب المسرحيات الأخلاقية. فهي ذات طابع سردي متقطع، زاخرة بالشخصيات والأحداث؛ وتربطها فكرة أو شخصية واحدة بشكل غير مترابط. ^{[ 8 ]} في هذا الصدد، تعكس بوضوح تأثير مارلو، ولا سيما تيمورلنك . مع ذلك، حتى في أعماله المبكرة، يُظهر شكسبير عمومًا ضبطًا أكبر من مارلو؛ فهو يلجأ إلى الخطابة الفخمة بشكل أقل، وموقفه من أبطاله أكثر دقة، وأحيانًا أكثر تشككًا، من موقف مارلو. ^{[ 9 ]} بحلول مطلع القرن، اختفت المبالغة في مسرحية تيتوس أندرونيكوس ، وحل محلها دقة هاملت .

في الكوميديا، ابتعد شكسبير أكثر عن النماذج الكلاسيكية. فمسرحية "كوميديا ​​الأخطاء" ، المقتبسة عن مسرحية " مينايخمي" لبلاوتوس ، تتبع نموذج الكوميديا ​​الجديدة بدقة. أما كوميديات شكسبير الأخرى في العصر الإليزابيثي فهي أكثر رومانسية. ومثل ليلي، غالبًا ما يجعل المؤامرات الرومانسية (وهي سمة ثانوية في الكوميديا ​​اللاتينية الجديدة) العنصر الرئيسي للحبكة؛ ^{[ 10 ]} حتى أن هذه الحبكة الرومانسية تُعطى أحيانًا اهتمامًا أقل من الحوارات الذكية والخداع والمزاح. أما "إصلاح الأخلاق"، الذي اعتبره هوراس الوظيفة الرئيسية للكوميديا، ^{[ 11 ]} فيبقى حاضرًا في مشاهد مثل خداع مالفوليو .

بلغ شكسبير ذروة نضجه ككاتب مسرحي في نهاية عهد إليزابيث الأولى، وفي السنوات الأولى من عهد جيمس الأول . خلال هذه السنوات، استجاب لتغير جذري في الأذواق الشعبية، سواءً في المواضيع أو الأساليب. ومع مطلع العقد، استجاب لشعبية السخرية الدرامية التي بدأها الممثلون الصبية في بلاكفرايرز وسانت بول . وفي نهاية العقد، يبدو أنه سعى إلى استغلال رواج التراجيكوميديا ​​الجديدة ، ^{[ 12 ]} حتى أنه تعاون مع جون فليتشر ، الكاتب الذي روّج لهذا النوع الأدبي في إنجلترا.

لا يقتصر تأثير كتّاب المسرح الشباب، مثل جون مارستون وبن جونسون، على المسرحيات التي تتناول المشكلات الإنسانية المستعصية كالجشع والشهوة، بل يمتدّ ليشمل النبرة القاتمة لمآسي العصر اليعقوبي. ^{[ 13 ]} لقد ولّى زمن الميلو، واختفى النمط البطولي لمآسي العصر الإليزابيثي، ليحلّ محله رؤية أكثر قتامة للشخصيات البطولية العالقة في بيئاتٍ يسودها الفساد. وبصفته أحد أعضاء فرقة غلوب وفرقة رجال الملك، لم يكتب شكسبير قطّ لفرق الفتيان؛ ومع ذلك، فإنّ أعماله اليعقوبية المبكرة تتأثر بشكل ملحوظ بتقنيات كتّاب المسرح الساخرين الجدد. بل إنّ إحدى مسرحياته، ترويلوس وكريسيدا ، ربما استُلهمت من حرب المسارح . ^{[ 14 ]}

تُذكّر مسرحيات شكسبير الأخيرة بمسرحياته الكوميدية الإليزابيثية في استخدامها للمواقف والأحداث الرومانسية. ^{[ 15 ]} إلا أن هذه المسرحيات تُبرز العناصر الكئيبة التي تم التغاضي عنها إلى حد كبير في مسرحياته السابقة، وغالبًا ما تُصوَّر بشكلٍ دراميٍّ حيوي. يرتبط هذا التغيير بنجاح التراجيكوميديا ​​مثل "فيلاستر" ، على الرغم من أن عدم اليقين بشأن التواريخ يجعل طبيعة التأثير واتجاهه غير واضحين. من خلال الأدلة الموجودة على صفحة عنوان " النبيلان القريبان" ومن التحليل النصي، يعتقد بعض المحررين أن شكسبير أنهى مسيرته المهنية بالتعاون مع فليتشر، الذي خلفه ككاتب مسرحي لفرقة "رجال الملك". ^{[ 16 ]} تُشبه هذه المسرحيات الأخيرة تراجيكوميديات فليتشر في محاولتها إيجاد أسلوب كوميدي قادر على تجسيد أحداث أكثر جدية من تلك التي تناولتها مسرحياته الكوميدية السابقة.

خلال عهد الملكة إليزابيث، أصبح المسرح الوسيلة الأمثل لتجسيد ونقل اهتمامات العصر المتنوعة. عُرضت قصص من مختلف الأنواع لجمهور ضمّ الأثرياء والمتعلمين والفقراء والأميين على حد سواء. لاحقًا، اعتزل في أوج العصر اليعقوبي، قبيل اندلاع حرب الثلاثين عامًا . يحمل أسلوبه الشعري، واختياره للمواضيع، وإخراجه المسرحي، بصمات كلا العصرين. ^{[ 17 ]} لم يتغير أسلوبه وفقًا لأذواقه الشخصية وتطور مهاراته فحسب، بل أيضًا وفقًا لأذواق الجمهور الذي كتب له. ^{[ 18 ]}

على الرغم من أن العديد من مقاطع مسرحيات شكسبير كُتبت نثرًا ، إلا أنه كان يكتب في أغلب الأحيان نسبة كبيرة من مسرحياته وقصائده على وزن الخماسي التفعيلة . وفي بعض أعماله المبكرة (مثل روميو وجولييت )، أضاف علامات ترقيم في نهاية أبيات الخماسي التفعيلة لتعزيز الإيقاع. ^{[ 19 ]} وقد استخدم هو والعديد من كتّاب المسرحيات في تلك الفترة الشعر المرسل بكثرة في حوارات الشخصيات، مما زاد من التأثير الشعري.

في نهاية العديد من مشاهد مسرحياته، كان يستخدم بيتًا شعريًا متناغمًا لإضفاء إحساس بالخاتمة أو الاكتمال. ^{[ 20 ]} ومثال نموذجي على ذلك نجده في مسرحية ماكبث : فبينما يغادر ماكبث المسرح ليقتل دنكان (على صوت دقات الساعة)، يقول: ^{[ 21 ]}

تتميز كتابات شكسبير (وخاصة مسرحياته) بتلاعب لفظي واسع النطاق، حيث يُستخدم التورية والعبارات البلاغية بشكل متكرر. ^{[ 22 ] [ 23 ]} يُعدّ الفكاهة عنصرًا أساسيًا في جميع مسرحيات شكسبير. ورغم أن جزءًا كبيرًا من موهبته الكوميدية يظهر جليًا في مسرحياته الكوميدية، إلا أن بعضًا من أكثر المشاهد والشخصيات إمتاعًا نجدها في المآسي مثل هاملت ، وفي المسرحيات التاريخية مثل هنري الرابع، الجزء الأول . وقد تأثرت فكاهة شكسبير بشكل كبير ببلاوتوس . ^{[ 24 ]}

وكما كان شائعاً في تلك الفترة، استند شكسبير في العديد من مسرحياته إلى أعمال كتّاب مسرحيين آخرين، وأعاد استخدام قصص قديمة ومواد تاريخية. وكان اعتماده على المصادر السابقة نتيجة طبيعية لسرعة الكتابة لدى كتّاب المسرح في عصره؛ إضافةً إلى ذلك، يبدو أن المسرحيات المبنية على قصص شائعة كانت تُعتبر أكثر قدرة على جذب جماهير غفيرة.

كانت هناك أيضًا أسباب جمالية: فقد أخذت نظرية الجمال في عصر النهضة على محمل الجدّ مبدأ أن الحبكات التراجيدية يجب أن تستند إلى التاريخ. على سبيل المثال، من المحتمل أن تكون مسرحية الملك لير مقتبسة من مسرحية أقدم تحمل نفس الاسم ، ومن المحتمل أن تكون ملحمة هنرياد مستوحاة من كتاب انتصارات هنري الخامس الشهيرة . ^{[ 27 ]}

هناك تكهنات بأن مسرحية هاملت (حوالي 1601) قد تكون إعادة صياغة لمسرحية أقدم مفقودة (ما يُعرف باسم هاملت الأصلية )، ^{[ 28 ]} إلا أن كثرة المسرحيات المفقودة من تلك الفترة تجعل من المستحيل تحديد هذه العلاقة على وجه اليقين. ( قد تكون هاملت الأصلية في الواقع من تأليف شكسبير، وكانت مجرد نسخة سابقة تم التخلي عنها لاحقًا). ^{[ 27 ]}

بالنسبة للمسرحيات التي تتناول مواضيع تاريخية، اعتمد شكسبير بشكل كبير على نصين رئيسيين. تستند معظم المسرحيات الرومانية واليونانية إلى كتاب بلوتارخ " الحياة المتوازية" (من الترجمة الإنجليزية لعام 1579 للسير توماس نورث )، ^{[ 29 ]} وتدين المسرحيات التاريخية الإنجليزية لكتاب رافائيل هولينشيد " الوقائع" لعام 1587 .

لم ينطبق هذا الهيكل على الكوميديا، فمسرحيات شكسبير التي لم يُحدد لها مصدر واضح، مثل " جهود الحب الضائعة" و "العاصفة" ، تُصنف ضمن الكوميديا. ومع ذلك، حتى هذه المسرحيات تعتمد بشكل كبير على الأفكار الشائعة في هذا النوع الأدبي.

على الرغم من وجود خلاف كبير حول التسلسل الزمني الدقيق لمسرحيات شكسبير ، إلا أن هناك إجماعاً عاماً على أن المجموعات الأسلوبية تعكس إلى حد كبير تسلسلاً زمنياً من ثلاث مراحل:

1. المسرحيات التاريخية والكوميدية - كانت مسرحيات شكسبير الأولى في الغالب اقتباسات من أعمال كتّاب مسرحيين آخرين، واستخدمت الشعر المرسل مع تنوع طفيف في الإيقاع. إلا أنه بعد أن أجبر الطاعون شكسبير وفرقته المسرحية على مغادرة لندن لفترات بين عامي 1592 و1594، بدأ شكسبير باستخدام الأبيات المقفاة في مسرحياته، إلى جانب حوار أكثر درامية. وقد ظهرت هذه العناصر في مسرحيتي "ترويض الشرسة" و "حلم ليلة صيف" . معظم المسرحيات التي كُتبت بعد الطاعون في لندن هي مسرحيات كوميدية، ربما تعكس رغبة الجمهور آنذاك في أعمال خفيفة الظل. ومن بين المسرحيات الكوميدية الأخرى التي كتبها شكسبير خلال هذه الفترة: " جعجعة بلا طحن" ، و "زوجات وندسور المرحات" ، و "كما تشاء" .
2. المآسي – بدءًا من عام 1599 مع مسرحية يوليوس قيصر ، وعلى مدى السنوات القليلة التالية، أنتج شكسبير أشهر مسرحياته، بما في ذلك ماكبث وهاملت والملك لير . تتناول مسرحيات هذه الفترة قضايا مثل الخيانة والقتل والشهوة والسلطة والأنانية .
3. الروايات الرومانسية المتأخرة – تُعرف هذه المسرحيات، بما فيها بيركليس أمير صور ، وسيمبلين ، وحكاية الشتاء، والعاصفة ،بهذا الاسم لتشابهها مع أدب الروايات الرومانسية في العصور الوسطى . ومن سمات هذه المسرحيات حبكةٌ تحمل في طياتها رسالة فداء ونهاية سعيدة، بالإضافة إلى السحر وعناصر خيالية أخرى.

باستثناء ما هو مذكور، فإن المسرحيات المدرجة أدناه هي المسرحيات الست والثلاثون المدرجة في المجلد الأول لعام 1623، وفقًا للترتيب الذي تظهر به هناك، مع إضافة مسرحيتين لم يتم تضمينهما ( بيريكليس، أمير صور والنبيلان القريبان ) في نهاية قائمة المسرحيات الكوميدية ومسرحية أخرى ( إدوارد الثالث ) في نهاية قائمة المسرحيات التاريخية.

ملاحظة : تُعرف المسرحيات التي تحمل علامة ^{LR الآن باسم "} الروايات الرومانسية المتأخرة ". أما المسرحيات التي تحمل علامة ^PP فتُعرف باسم " المسرحيات الإشكالية ". ولم تُدرج المسرحيات الثلاث التي تحمل علامة ^{FF في الطبعة الأولى.}

كحال معظم كتّاب المسرحيات في عصره، لم يكتب شكسبير دائمًا بمفرده، بل كان عدد من مسرحياته ثمرة تعاون، وإن كان العدد الدقيق محل نقاش. بعض الأعمال المنسوبة إليه، مثل مسرحية " النبيلان القريبان" ، موثقة توثيقًا جيدًا من قبل معاصريه؛ بينما أعمال أخرى، مثل مسرحية "تيتوس أندرونيكوس "، لا تزال مثيرة للجدل وتعتمد على التحليل اللغوي من قبل الباحثين المعاصرين.

• كاردينيو (مسرحية مفقودة أو مسرحية لم تنج منها إلا نسخة لاحقة، الكذب المزدوج ) - تشير التقارير المعاصرة إلى أن شكسبير تعاون مع جون فليتشر .
• تشير دراسة شكسبير في جامعة ييل إلى أن أحد المتعاونين ربما كان مسؤولاً عن أجزاء أو كل الفصل الثالث، المشهد السابع، والفصل الخامس، المشهد الثاني.
• إدوارد الثالث – خلص برايان فيكرز إلى أن المسرحية كانت 40% من أعمال شكسبير و60% من أعمال توماس كايد .
• هنري السادس، الجزء الأول - يجادل بعض العلماء بأن شكسبير كتب أقل من 20٪ من النص.
• هنري الثامن – يُعتبر عموماً عملاً مشتركاً بين شكسبير وفليتشر.
• ماكبث - ربما يكون توماس ميدلتون قد قام بتنقيح هذه المأساة في عام 1615 لإضافة مقاطع موسيقية إضافية.
• قد يكون نص "العين بالعين" قد خضع لمراجعة طفيفة من قبل ميدلتون.
• بريكليس، أمير صور - قد يشمل ذلك أعمال جورج ويلكنز ، سواء كمتعاون أو مراجع أو منقح.
• تيمون الأثيني - ربما يكون قد نتج عن تعاون بين شكسبير وميدلتون.
• تيتوس أندرونيكوس - ربما تمت كتابته بالتعاون مع جورج بيل أو مراجعته من قبله .
• النبيلان القريبان – نُسبت في عام 1634 إلى فليتشر وشكسبير.

• "جهود الحب قد أُثمرت" – أدرج الكاتب فرانسيس ميريس ، الذي عاش في أواخر القرن السادس عشر، وقائمة أحد بائعي الكتب، هذا العنوان ضمن أعمال شكسبير الحديثة، لكن لم يبقَ أي مسرحية بهذا العنوان. ربما فُقدت، أو ربما يُمثل عنوانًا بديلًا لإحدى المسرحيات المذكورة أعلاه، مثل " جعجعة بلا طحن" أو "كل شيء على ما يرام" .
• كاردينيو – نُسبت إلى ويليام شكسبير وجون فليتشر في سجلّات الناشرين عام ١٦٥٣ (إلى جانب عدد من الإسنادات الخاطئة)، ويُعتقد غالبًا أنها مُقتبسة من حبكة فرعية في رواية دون كيخوته لسيرفانتس. في عام ١٧٢٧، قدّم لويس ثيوبالد مسرحيةً سماها " الخداع المزدوج" ، زعم فيها أنه اقتبسها من ثلاث مخطوطات لمسرحية مفقودة لشكسبير لم يُفصح عن اسمها. تُعيد "الخداع المزدوج" صياغة قصة كاردينيو، لكنّ الدراسات الحديثة لم تُثبت على وجه اليقين ما إذاكانت تتضمن أجزاءً من مسرحية شكسبير المفقودة .

ملاحظة: للحصول على سرد شامل للمسرحيات التي ربما تكون من تأليف شكسبير أو جزء منها، انظر المدخل المنفصل الخاص بمسرحيات شكسبير المنحولة .

• آردن من فافرشام – ربما يكون شكسبير قد كتب الجزء الأوسط من المسرحية (المشاهد 4-9).
• إدموند أيرونسايد – يحتوي على العديد من الكلمات التي استخدمها شكسبير لأول مرة، وإذا كان هو من استخدمها، فربما تكون مسرحيته الأولى.
• مسرحيتا "الابن الضال اللندني" و "مأساة يوركشاير " - نُشرتا في طبعة رباعية كأعمال لشكسبير، عامي 1605 و1608، وأُدرجتا في الطبعة الثالثة من أعماله الكاملة. ومع ذلك، يُرجّح التحليل الأسلوبي عدم صحة هذه النسب.
• السير توماس مور – عملٌ تعاونيٌّ لعددٍ من كُتّاب المسرحيات، بمن فيهم شكسبير. وهناك "إجماعٌ أكاديميٌّ متزايد" ^{[ 30 ]} على أنَّ شكسبير قد استُدعي لإعادة كتابة مشهدٍ مثيرٍ للجدل في المسرحية، وأنَّ "اليد د" في المخطوطة الباقية هي يد شكسبير نفسه. ^{[ 31 ]}
• المأساة الإسبانية – من المرجح أن تكون المقاطع الإضافية المضمنة في الطبعة الرابعة، بما في ذلك "مشهد الرسام"، قد كتبها هو. ^{[ 32 ]}

خلال حياة شكسبير، عُرضت العديد من أعظم مسرحياته على مسرح غلوب ومسرح بلاكفرايرز . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} وقد شارك زملاء شكسبير في فرقة اللورد تشامبرلين في مسرحياته. من بين هؤلاء الممثلين ريتشارد بورباج (الذي لعب دور البطولة في العروض الأولى للعديد من مسرحيات شكسبير، بما في ذلك هاملت ، وعطيل ، وريتشارد الثالث ، والملك لير )، ^{[ 37 ]} وريتشارد كولي (الذي لعب دور فيرجيس في مسرحية ضجة كبيرة بلا طائل )، وويليام كيمب (الذي لعب دور بيتر في روميو وجولييت ، وربما دور بوتوم في حلم ليلة صيف )، وهنري كونديل وجون هيمينجز ، اللذان اشتهرا الآن بجمع وتحرير مسرحيات الطبعة الأولى من أعمال شكسبير الكاملة (1623).

استمر عرض مسرحيات شكسبير بعد وفاته حتى فترة ما بين العهدين (1649-1660)، حين حظر الحكام البيوريتانيون جميع العروض المسرحية العامة . بعد عودة الملكية الإنجليزية ، عُرضت مسرحيات شكسبير في مسارح ذات ديكورات متقنة، مصحوبة بالموسيقى والرقص والمؤثرات الصوتية كالرعد والبرق وآلات توليد الأمواج والألعاب النارية . خلال هذه الفترة، جرى "تعديل" و"تحسين" النصوص لتناسب المسرح، وهو ما بدا في نظر الأجيال اللاحقة استخفافًا صادمًا بالتاريخ.

سعت عروض شكسبير في العصر الفيكتوري غالبًا إلى تحقيق تأثيرات بصرية من خلال الأزياء والديكورات التاريخية "الأصيلة". وكان تصوير مشاهد المعارك البحرية ومشهد السفينة في مسرحية أنطونيو وكليوباترا مثالًا رائعًا على ذلك. ^{[ 38 ]} ولكن في كثير من الأحيان، كانت النتيجة بطءًا في الأداء. ومع اقتراب نهاية القرن التاسع عشر، قاد ويليام بويل ردة فعل ضد هذا الأسلوب الثقيل. ففي سلسلة من العروض "الإليزابيثية" على مسرح ذي منصة بارزة ، أولى اهتمامًا متجددًا لبنية الدراما. وفي أوائل القرن العشرين، أخرج هارلي جرانفيل باركر نصوصًا بحجمي الكوارتو والفوليو مع حذف بعض المشاهد، ^{[ 39 ] [ 38 ]} بينما دعا إدوارد جوردون كريج وآخرون إلى إخراج تجريدي. وقد أثر كلا النهجين على تنوع أساليب إنتاج مسرحيات شكسبير التي نراها اليوم. ^{[ 40 ]}

في عام 1642، حظر البرلمان الإنجليزي المسرحيات، بما في ذلك مسرحيات شكسبير، متهمًا المسرح بالترويج لـ"المرح الفاحش والعبث". وفي عام 1660، بعد انتهاء الكومنولث الإنجليزي بوفاة أوليفر كرومويل ، استؤنف المسرح بشكل محدود. ^{[ 41 ]}

• مورفي، أندرو (2003). شكسبير في الطباعة: تاريخ وتسلسل زمني لنشر أعمال شكسبير . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-1139439466.
• أوتول، فينتان ، "لا عزاء"، مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس، المجلد 71، العدد 10 (6 يونيو 2024)، الصفحات  28-30، 32. "إذن، ماذا يعلمنا شكسبير؟ لا شيء. مسرحه التراجيدي ليس فصلاً دراسياً. إنه جدار موت في مدينة ملاهي، حيث تُدفع الشخصيات إلى الخارج بفعل قوة الطرد المركزي للأحداث، لكنها تبقى في مكانها بفعل احتكاك اللغة." (ص  ٢٩) «لقد غيّر مرور الزمن معاني العديد من الكلمات. وهذا يُبالغ فيما يفعله شكسبير في الأصل: تقديم المعنى وحجبه في آنٍ واحد... ومن السمات المميزة لكتاباته ولعه بالتعبير عن مفهوم واحد بكلمتين، تربطهما حرف العطف "و"... غالبًا ما يُقدّم لنا شكسبير حروف عطف ليست متطابقة تمامًا ولا مختلفة تمامًا... يُقدّم لنا شكسبير دروسًا مكثفة في كل أنواع انعدام الأمان: الجسدي، والعاطفي، والنفسي، والمعرفي، وحتى الوجودي.» (ص  ٣٠)

• نص كامل لمسرحيات شكسبير ، مصنفة حسب النوع، مع خيارات أخرى تشمل قائمة بجميع خطابات كل شخصية
• ملخصات مسرحيات شكسبير: قائمة بجميع مسرحيات شكسبير الـ 27 مع ملخصات وصور للمسرحيات أثناء عرضها.
• قائمة كاملة بمسرحيات شكسبير مع ملخصاتها
• المصادر السردية والدرامية لجميع أعمال شكسبير، بالإضافة إلى سنوات النشر والتسلسل الزمني لمسرحياته.
• جميع أعمال شكسبير ، مكتبة فولجر شكسبير
• ترجمات حديثة، أدلة دراسية، سياق وسيرة حياة ويليام شكسبير، ومسرحياته، وسونيتاته.
• مركز موارد شكسبير: دليل لموارد الويب لدراسة أعمال شكسبير عبر الإنترنت. يتضمن ملخصات المسرحيات، وجدولًا زمنيًا للأعمال، وموارد لغوية.
• ملخص وتحليل جميع المسرحيات، بما في ذلك تلك التي يشك في تأليفها، مثل إدوارد الثالث ، والنبيلان القريبان ، وكاردينيو .
• تمت أرشفة أعمال شكسبير في 10 نوفمبر 2022 في Wayback Machine في المكتبة البريطانية - مورد يتضمن صورًا للمخطوطات الأصلية ومقالات جديدة وموارد تعليمية.