شكسبير في عرض مسرحي

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

لوحة السير جون جيلبرت عام 1849: مسرحيات ويليام شكسبير في 420 مشهدًا وشخصية من العديد من مسرحيات ويليام شكسبير .

عُرضت مسرحيات ويليام شكسبير على نطاق واسع منذ نهاية القرن السادس عشر. وخلال حياة شكسبير، قدمت فرقتا "رجال اللورد تشامبرلين" و "رجال الملك" العديد من أعظم مسرحياته على مسرحي غلوب وبلاكفرايرز . [ 1 ] [ 2 ] ومن بين ممثلي هذه العروض الأولى ريتشارد بورباج (الذي أدى دور البطولة في العروض الأولى لمسرحيات هاملت ، وعطيل ، وريتشارد الثالث ، والملك لير )، [ 3 ] وريتشارد كولي ، وويليام كيمب . ومن المرجح أن شكسبير نفسه قد أدى بعض الأدوار في مسرحياته.

استمر عرض مسرحيات شكسبير بعد وفاته حتى فترة ما بين العهدين (1642-1660)، حين حظر الحكام البيوريتانيون معظم العروض المسرحية العامة . بعد عودة الملكية في إنجلترا ، عُرضت مسرحيات شكسبير في دور العرض، بديكورات متقنة، مصحوبة بالموسيقى والرقص والمؤثرات الصوتية كالرعد والبرق وآلات توليد الأمواج والألعاب النارية . خلال هذه الفترة، جرى "تعديل" و"تحسين" النصوص لتناسب المسرح.

سعت عروض شكسبير في العصر الفيكتوري غالبًا إلى تحقيق تأثيرات بصرية من خلال الأزياء والديكورات التاريخية "الأصيلة". وكان تصوير مشاهد المعارك البحرية ومشهد السفينة في مسرحية أنطونيو وكليوباترا مثالًا بارزًا على ذلك. [ 4 ] غالبًا ما أدى هذا الكمّ الهائل من الديكورات، نظرًا لتغير مواقع الأحداث في مسرحيات شكسبير باستمرار، إلى إبطاء وتيرة الأحداث. ومع نهاية القرن التاسع عشر، قاد ويليام بويل ردة فعل ضد هذا الأسلوب المُثقل. ففي سلسلة من العروض " الإليزابيثية " على مسرح ذي منصة بارزة ، أولى اهتمامًا متجددًا لبنية الدراما. وفي أوائل القرن العشرين، أخرج هارلي جرانفيل باركر نصوصًا بحجمي الكوارتو والفوليو مع حذف بعض المشاهد، [ 5 ] بينما دعا إدوارد جوردون كريج وآخرون إلى إخراج تجريدي. وقد أثر كلا النهجين على تنوع أساليب إنتاج مسرحيات شكسبير التي نراها اليوم. [ 6 ]

العروض خلال حياة شكسبير

لا يُعرف على وجه اليقين الفرقة التي كتب لها شكسبير مسرحياته الأولى؛ إذ تكشف صفحة عنوان طبعة عام 1594 من مسرحية تيتوس أندرونيكوس أنها عُرضت من قِبل ثلاث فرق مختلفة. [ 7 ] بعد أوبئة 1592-1593، عُرضت مسرحيات شكسبير من قِبل فرقة رجال اللورد تشامبرلين، وهي فرقة جديدة كان شكسبير أحد مؤسسيها، في مسرح ذا ثيتر آند ذا كورتن في شوريديتش ، شمال نهر التايمز. [ 8 ] توافد سكان لندن لمشاهدة الجزء الأول من مسرحية هنري الرابع ، ويتذكر ليونارد ديجز قائلًا: "لو جاء فالستاف، وهال، وبوينس، وبقية الممثلين  ... فلن تجدوا مكانًا تقريبًا". [ 9 ] عندما أعلن مالك المسرح أنه لن يجدد عقد إيجار الفرقة، هدموا المسرح واستخدموا أخشابه لبناء مسرح غلوب ، أول مسرح في لندن بناه ممثلون للممثلين، على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في ساوثوارك . [ 10 ] افتُتح مسرح غلوب في خريف عام 1599، وكانت مسرحية يوليوس قيصر من أوائل المسرحيات التي عُرضت عليه. كُتبت معظم أعظم مسرحيات شكسبير التي كُتبت بعد عام 1599 خصيصًا لمسرح غلوب، بما في ذلك هاملت ، وعطيل ، والملك لير . [ 11 ]

مسرح غلوب لندن المُعاد بناؤه

كان مسرح غلوب، كغيره من المسارح العامة المكشوفة في لندن، يستخدم منصة عرض بارزة مغطاة بمظلة قماشية. أخفت واجهة من طابقين في الجزء الخلفي من المسرح قاعة العرض ، ومن خلال نوافذ قرب أعلى الواجهة، أُتيحت فرص تصوير مشاهد الشرفة، كما في مسرحية روميو وجولييت . ربما استُخدمت الأبواب في أسفل الواجهة لمشاهد الاكتشاف، كما في نهاية مسرحية العاصفة . ويمكن استخدام فتحة سرية في المسرح نفسه لأغراض مسرحية، كبعض المشاهد المتعلقة بالشبح في مسرحية هاملت . كانت هذه المنطقة تُسمى "الجحيم"، كما كانت المظلة العلوية تُسمى "الجنة".

لا يُعرف الكثير عن جوانب أخرى من الإخراج والإنتاج. يبدو أن ديكورات المسرح كانت بسيطة، بينما كانت الأزياء متقنة قدر الإمكان. لم يكن "ازدحام الساعتين" المذكور في مقدمة مسرحية روميو وجولييت ضربًا من الخيال؛ فقد فرضت معارضة حكومة المدينة قيودًا رسمية على مدة العروض. ورغم عدم معرفة مدى جدية تعامل الفرق المسرحية مع هذه الأوامر، فمن المرجح أن المسرحيات كانت تُعرض بسرعة فائقة، أو أن النصوص المسرحية الموجودة حاليًا قد حُذفت منها بعض المشاهد، أو كليهما.

كان مسرح بلاكفرايرز الثاني ، وهو مسرح داخلي بناه جيمس بورباج ، والد ريتشارد بورباج ، ومدير فرقة اللورد تشامبرلين، المسرح الرئيسي الآخر الذي عُرضت فيه مسرحيات شكسبير الأصلية . إلا أن احتجاجات الجيران منعت بورباج من استخدام المسرح لعروض فرقة اللورد تشامبرلين لسنوات عديدة. بعد أن أُعيد تسمية فرقة اللورد تشامبرلين إلى فرقة الملك عام 1603، دخلت في علاقة خاصة مع بلاط الملك جيمس الجديد . سجلات العروض غير مكتملة، لكن من المعروف أن فرقة الملك قدمت سبعًا من مسرحيات شكسبير في البلاط بين 1 نوفمبر 1604 و31 أكتوبر 1605، بما في ذلك عرضان لمسرحية تاجر البندقية . [ 12 ] في عام 1608، استولت فرقة الملك (كما كانت تُعرف آنذاك) على مسرح بلاكفرايرز. بعد عام ١٦٠٨، كانت الفرقة تقدم عروضها في مسرح بلاكفرايرز المغلق خلال فصل الشتاء، وفي مسرح غلوب خلال فصل الصيف. [ ١٣ ] وقد ساهم المسرح المغلق، بالإضافة إلى رواج العروض المسرحية الباذخة في العصر اليعقوبي ، في خلق ظروف جديدة للعرض، مما مكّن شكسبير من إدخال تقنيات مسرحية أكثر تعقيدًا. ففي مسرحية سيمبلين ، على سبيل المثال، ينزل جوبيتر "في رعد وبرق، راكبًا نسرًا: يلقي صاعقة. فتسقط الأشباح على ركبها." [ ١٤ ] ومن المفترض أن المسرحيات التي عُرضت في المسرح المغلق قد استخدمت أيضًا المؤثرات الصوتية والموسيقى بشكل أكبر.

نجت من الأرشيفات قطعة من مذكرات القبطان البحري ويليام كيلينغ ، يروي فيها تفاصيل عروض طاقمه على متن السفينة لمسرحيتي هاملت (قبالة سواحل سيراليون ، 5 سبتمبر 1607، وفي سقطرى ، 31 مارس 1608)، [ 15 ] وريتشارد الثاني (سيراليون، 30 سبتمبر 1607). [ 15 ] بعد اكتشافها، ساد الشك لفترة من الزمن في كونها مزورة، لكنها تُعتبر الآن أصلية بشكل عام. [ 16 ] وتُعد هذه العروض أول عروض هواة مُسجلة لأي من مسرحيات شكسبير. [ 15 ]

في التاسع والعشرين من يونيو عام ١٦١٣، اندلع حريق هائل في مسرح غلوب أثناء عرض مسرحية هنري الثامن . فقد انطلق مدفع مسرحي بالخطأ خلال العرض، مما أدى إلى اشتعال العوارض الخشبية والسقف المصنوع من القش. ووفقًا لإحدى الوثائق القليلة المتبقية عن الحادث، لم يُصب أحد بأذى باستثناء رجل أطفأ سرواله المحترق بزجاجة من الجعة. [ ١٧ ] يُحدد هذا الحادث تاريخ عرض مسرحية شكسبير بدقة نادرة. وقد دوّن السير هنري ووتون أن المسرحية "عُرضت في أجواء احتفالية مهيبة". [ ١٨ ] أُعيد بناء المسرح، ولكن كغيره من مسارح لندن، أغلقه البيوريتانيون عام ١٦٤٢.

ضمّت فرقة شكسبير ممثلين بارزين مثل ريتشارد بورباج ، وويل كيمب ، وهنري كونديل ، وجون هيمينجز . لعب بورباج دور البطولة في العروض الأولى للعديد من مسرحيات شكسبير، بما في ذلك ريتشارد الثالث ، وهاملت ، وعطيل ، والملك لير . [ 19 ] أما الممثل الكوميدي الشهير ويل كيمب، فقد لعب دور بيتر في روميو وجولييت، ودور دوغبيري في جعجعة بلا طحن ، إلى جانب أدوار أخرى. وحلّ محله روبرت أرمين في مطلع القرن السادس عشر ، الذي لعب أدوارًا مثل تاتشستون في كما تشاء، والمهرج في الملك لير . [ 20 ] لا يُعرف الكثير عن أساليب التمثيل. أشاد النقاد بأفضل الممثلين لعفويتهم، بينما وُجّهت انتقادات لاذعة للمُتذمّرين، ولمن "مزّقوا العاطفة إربًا"، كما يقول هاملت. وفي مسرحية هاملت أيضًا، اشتكى كتّاب المسرح من المهرجين الذين يرتجلون على خشبة المسرح (ويُلقي النقاد المعاصرون باللوم غالبًا على كيمب تحديدًا في هذا الصدد). في التقاليد الكوميدية القديمة التي بلغت ذروتها مع ريتشارد تارلتون ، كان المهرجون، الذين غالباً ما كانوا العنصر الجاذب الرئيسي للفرقة، مسؤولين عن خلق المواقف الكوميدية الجانبية. وبحلول العصر اليعقوبي، حلّت الفكاهة اللفظية محل هذا النوع من الفكاهة.

عروض فترة ما بين العهدين وفترة الاستعادة

الصفحة الأولى من كتاب "الأذكياء" (1662)، تُظهر نكاتًا مسرحية ، مع وجود فالستاف في الزاوية اليسرى السفلية.

استمر عرض مسرحيات شكسبير بعد وفاته حتى فترة ما بين العهدين (1642-1660)، حين حظر الحكام البيوريتانيون معظم العروض المسرحية العامة . ورغم حرمانهم من استخدام المسرح والأزياء والديكور، استطاع الممثلون الاستمرار في ممارسة مهنتهم من خلال أداء " المشاهد الفكاهية " أو مقاطع قصيرة من مسرحيات أطول، والتي كانت تنتهي عادةً بنوع من الرقص. وكان شكسبير من بين العديد من كتّاب المسرحيات الذين استُخدمت أعمالهم في هذه المشاهد. ومن بين المشاهد الفكاهية المأخوذة من شكسبير مشهد " بوتوم النساج " ( مشاهد بوتوم من مسرحية "حلم ليلة صيف" ) [ 21 ] ومشهد "صانعو القبور" (مشهد حفار القبور من مسرحية "هاملت "). [ 22 ]

مع عودة الملكية عام 1660، قُسّمت مسرحيات شكسبير بين فرقتين مسرحيتين مرخصتين حديثًا: فرقة الملك بقيادة توماس كيليغرو، وفرقة الدوق بقيادة ويليام دافينانت . استمر نظام الترخيص لقرنين من الزمان؛ فمن عام 1660 إلى عام 1843، لم تُقدّم مسرحيات شكسبير بانتظام في لندن سوى فرقتين رئيسيتين. كان دافينانت، الذي عرف ممثلين من أوائل عهد آل ستيوارت مثل جون لوين وجوزيف تايلور ، الشخصية الرئيسية التي أرست نوعًا من الاستمرارية مع التقاليد السابقة؛ ولذا فإن نصائحه لممثليه تُعدّ ذات أهمية باعتبارها انعكاسًا محتملاً للممارسات الأصلية.

عمومًا، كان الابتكار هو السمة الغالبة لفرق عصر الاستعادة. يذكر جون داونز أن فرقة "رجال الملك" ضمت في البداية بعض الممثلين من عهد كارولين؛ إلا أن الانفصال القسري في فترة ما بين العهدين فصل الفرقتين عن الماضي. كان ممثلو عصر الاستعادة يؤدون عروضهم على خشبات المسرح ، غالبًا في المساء، بين السادسة والتاسعة مساءً. أصبح تصميم الديكورات والدعائم أكثر تفصيلًا وتنوعًا. ولعل أبرز ما في الأمر هو استبدال الممثلين الصبيان بالممثلات. كان جمهور المسارح الداخلية باهظة الثمن نسبيًا أكثر ثراءً وتعليمًا وتجانسًا من الجماهير المتنوعة، والتي غالبًا ما كانت جامحة، في مسرح غلوب. بدأت فرقة دافينانت في مسرح سالزبوري كورت ، ثم انتقلت إلى مسرح لينكولنز إن فيلدز ، واستقرت أخيرًا في مسرح دورست غاردن . بدأت فرقة كيليغرو في ملعب جيبونز للتنس قبل أن تستقر في مسرح كريستوفر رين الجديد في دروري لين . توقع رعاة الفرقتين عروضًا مختلفة تمامًا عما كان يُرضي الإليزابيثيين. بالنسبة للمأساة، كانت أذواقهم تميل إلى الدراما البطولية . من أجل الكوميديا، إلى كوميديا ​​الأخلاق . على الرغم من أنهم كانوا يحبون شكسبير، إلا أنهم يبدو أنهم كانوا يرغبون في أن تتوافق مسرحياته مع هذه التفضيلات.

الممثل توماس بيترتون في دور هاملت ، يواجه شبح والده (مع كل من هاملت وجيرترود بملابس معاصرة) (1709).

استجاب كتّاب عصر النهضة لرغبة الجمهور بتكييف مسرحيات شكسبير بحرية. أعاد كتّاب مثل ويليام دافينانت وناحوم تيت كتابة بعض مسرحيات شكسبير لتناسب أذواق ذلك العصر، الذي كان يميل إلى الكوميديا ​​البلاطية لبيومونت وفليتشر وقواعد الدراما الكلاسيكية الجديدة . [ 23 ] في عام 1681، قدّم تيت مسرحية " تاريخ الملك لير" ، وهي نسخة معدّلة من مأساة شكسبير الأصلية بنهاية سعيدة. ووفقًا لستانلي ويلز، فإن نسخة تيت "حلّت محل مسرحية شكسبير في كل عرض قُدّم من عام 1681 إلى عام 1838"، [ 24 ] عندما أدّى ويليام تشارلز ماكريدي دور لير من نسخة مختصرة ومُعاد ترتيبها من نص شكسبير. [ 25 ] قال تيت: "كان من حسن حظي أن وجدتُ وسيلةً لتصحيح ما كان ينقص من انتظام القصة واحتمالية حدوثها، وهي أن يمتد عبرها حبٌّ بين إدغار وكورديليا لم يتبادلا فيه الكلمات في الأصل". [ 26 ]

لا تزال مسرحية "الملك لير" لتيت مشهورة كمثال على اقتباس سيئ نابع من عدم مراعاة رؤية شكسبير المأساوية. لم تكمن عبقرية تيت في اللغة - فالعديد من سطوره المُقحمة لا تتبع حتى الإيقاع - بل في البنية؛ إذ تبدأ مسرحيته "الملك لير" ببراعة مع أول خطاب لافت لإدموند النغل، وتنتهي بإنقاذ لير البطولي لكورديليا في السجن وعودة العدالة إلى العرش. انبثقت رؤية تيت للعالم، ورؤية عالم المسرح الذي احتضن (بل وطالب) بنسخه ذات "النهايات السعيدة" لأعمال شكسبير المأساوية (مثل " الملك لير" و "روميو وجولييت ") لأكثر من قرن، من إحساس مختلف تمامًا بالأخلاق في المجتمع وبالدور الذي يجب أن يلعبه المسرح والفن فيه. ترى نسخ تيت من أعمال شكسبير أن المسرح مسؤول عن إحداث تغيير إيجابي من خلال تسليط الضوء على غرائزنا الدنيئة. هيمنت نسخ تيت لما نعتبره اليوم من أعظم أعمال شكسبير على المسرح طوال القرن الثامن عشر تحديدًا لأن عصر التنوير والعقلانية اعتبرا "رؤية شكسبير المأساوية" غير أخلاقية، وأعماله المأساوية غير قابلة للعرض على خشبة المسرح. نادرًا ما تُعرض أعمال تيت اليوم، مع أن فرقة ريفرسايد شكسبير قدمت في عام 1985 عرضًا ناجحًا لمسرحية " تاريخ الملك لير" في مركز شكسبير ، وقد وصفها البعض بأنها "لير عصر رونالد ريغان". [ 27 ]

لعلّ مثالًا أكثر نموذجيةً لغرض تنقيحات عصر عودة الملكية هو مسرحية دافينانت " قانون ضد العشاق" ، وهي كوميديا ​​من عام 1662 تجمع بين الحبكة الرئيسية لمسرحية " العين بالعين " وحبكة فرعية من مسرحية " جعجعة بلا طحن" . والنتيجة هي لمحة عن أذواق الكوميديا ​​في عصر عودة الملكية. تم تقديم بياتريس وبينديك ليوازيا كلاوديو وهيرو؛ وينصبّ التركيز طوال المسرحية على الحوارات الذكية، بينما يتم التقليل تدريجيًا من التركيز الموضوعي لشكسبير على الشهوة. تنتهي المسرحية بثلاث زيجات: زواج بينديك من بياتريس، وزواج كلاوديو من هيرو، وزواج إيزابيلا من أنجيلو الذي كانت محاولته لانتهاك عفة إيزابيلا مجرد حيلة. كتب دافينانت العديد من المشاهد الانتقالية وأعاد صياغة الكثير من شعر شكسبير على شكل أبيات شعرية بطولية .

كان لأسلوب المسرح في عصر عودة الملكية أثرٌ بالغٌ على عروض مسرحيات شكسبير. فقد ترك شغف المنفيين بالأوبرا، الذي نما لديهم في فرنسا، بصمته على أعمال شكسبير أيضًا. قام دافينانت وجون درايدن بتحويل مسرحية العاصفة إلى أوبرا بعنوان " العاصفة، أو الجزيرة المسحورة" ؛ وتضمنت عملهما أختًا لميراندا، ورجلًا يُدعى هيبوليتو لم يرَ امرأةً قط، وزواجًا آخر في النهاية. كما احتوت الأوبرا على العديد من الأغاني، ومشهد غرق سفينة مذهل، وقناعًا لكوبيد طائر. ومن بين أعمال شكسبير الأخرى التي قُدّمت في قالب أوبرالي " حلم ليلة صيف" (تحت اسم "ملكة الجنيات " عام 1692) و" العين بالعين" لتشارلز جيلدون ( عن طريق قناع مُتقن).

مهما بدت هذه التعديلات غير موفقة الآن، فقد كانت منطقية بالنسبة لكتاب المسرحيات وجمهور تلك الفترة. لم يتعامل كتاب المسرحيات مع شكسبير كهواة ، بل كمتخصصين في المسرح. على عكس بومونت وفليتشر، اللذين وصفهما درايدن عام 1668 بأنهما "أكثر عروض المسرح متعةً وتكرارًا"، "حيث تُعرض اثنتان من مسرحياتهما على مدار العام مقابل إحدى مسرحيات شكسبير أو جونسون"، [ 28 ] بدا شكسبير لهم وكأنه قد عفا عليه الزمن. ومع ذلك، فقد رأوا جميعًا تقريبًا أنه يستحق التحديث. على الرغم من أن معظم هذه الأعمال المعدلة فشلت على خشبة المسرح، إلا أن العديد منها ظل رائجًا لعقود. على سبيل المثال، يبدو أن اقتباس توماس أوتواي الروماني لمسرحية روميو وجولييت قد أدى إلى إزاحة مسرحية شكسبير الأصلية من المسرح بين عامي 1680 و1744. وقد احتلت مسرحية شكسبير المنقحة مكانة بارزة في ذخيرة المسرحيات في أوائل القرن الثامن عشر، بينما تراجعت حصة مسرحية بومونت وفليتشر بشكل مطرد. [ 29 ]

القرن الثامن عشر

شهد القرن الثامن عشر ثلاثة تحولات رئيسية في إنتاج مسرحيات شكسبير. ففي إنجلترا، أحدث نظام النجومية نقلة نوعية في كلٍ من التمثيل والإنتاج؛ وفي نهاية القرن، طالت الثورة الرومانسية التمثيل كما طالت جميع الفنون. وفي الوقت نفسه، بدأ الممثلون والمنتجون بالعودة إلى نصوص شكسبير، متخلصين تدريجيًا من تنقيحات عصر الاستعادة. وأخيرًا، بحلول نهاية القرن، أصبحت مسرحيات شكسبير جزءًا من ذخيرة المسرح خارج بريطانيا العظمى: ليس فقط في الولايات المتحدة، بل في العديد من الدول الأوروبية.

بريطانيا

ديفيد جاريك في دور ريتشارد الثالث . بريشة ويليام هوجارث ، 1745. معرض ووكر للفنون . مشهد خيمة قبل معركة بوسوورث : ريتشارد تطارده أشباح أولئك الذين قتلهم.

في القرن الثامن عشر، هيمن شكسبير على مسارح لندن، وتحولت عروضه تدريجيًا إلى منصة لإبراز نجومية الممثلين. بعد صدور قانون الترخيص عام ١٧٣٧ ، كان ربع المسرحيات المعروضة من تأليف شكسبير، وفي مناسبتين على الأقل، عرضت مسارح لندن المتنافسة مسرحية شكسبير نفسها في الوقت نفسه ( روميو وجولييت عام ١٧٥٥ والملك لير في العام التالي) وظلت تحظى بإقبال جماهيري كبير. كانت هذه المناسبة مثالًا بارزًا على تزايد شهرة نجوم شكسبير في الثقافة المسرحية، حيث كان عامل الجذب الرئيسي هو التنافس بين الممثلين الرئيسيين في مسرحي كوفنت غاردن ودروي لين، وهما سبرانجر باري وديفيد غاريك . في أربعينيات القرن الثامن عشر، ساهم تشارلز ماكلين ، بأدوار مثل مالفوليو وشايلوك ، وديفيد غاريك ، الذي نال شهرة واسعة بدور ريتشارد الثالث عام ١٧٤١، في جعل شكسبير يحظى بشعبية واسعة. [ 30 ] واصل غاريك إنتاج 26 مسرحية من مسرحيات شكسبير في مسرح دروري لين بين عامي 1747 و1776، وأقام احتفالًا كبيرًا بمسرحيات شكسبير في ستراتفورد عام 1769. [ 31 ] ومع ذلك، فقد اقتبس غاريك أعمال شكسبير بحرية، قائلاً عن هاملت : "لقد أقسمت ألا أغادر المسرح حتى أنقذ هذه المسرحية النبيلة من كل هراء الفصل الخامس. لقد أخرجتها بدون حيلة حفار القبور، وأوسريك، ومباراة المبارزة." [ 32 ] ويبدو أنه لم يُلاحظ أي تناقض في قيام باري وغاريك، في أواخر الثلاثينيات من عمرهما، بأداء دور روميو المراهق في موسم، ودور الملك لير المسن في الموسم التالي. لم تكن مفاهيم المحاكاة الواقعية في القرن الثامن عشر تتطلب عادةً أن يكون الممثل مناسبًا جسديًا للدور، وهي حقيقة تجسدت في إنتاج عام 1744 لمسرحية روميو وجولييت حيث لعب ثيوفيلوس سيبر ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك أربعين عامًا، دور روميو أمام جولييت التي لعبت دورها ابنته المراهقة جيني.

في أماكن أخرى في أوروبا

عُرضت بعض أعمال شكسبير في أوروبا القارية حتى خلال حياته؛ فقد أشار لودفيج تيك إلى وجود نسخ ألمانية من هاملت ومسرحيات أخرى، ذات أصول غير مؤكدة، ولكنها بالتأكيد قديمة جدًا. [ 33 ] ولكن لم يظهر شكسبير بانتظام على المسارح الألمانية إلا بعد منتصف القرن التالي. [ 34 ] في ألمانيا ، قارن ليسينغ شكسبير بالأدب الشعبي الألماني. ونظم غوته احتفالًا بشكسبير في فرانكفورت عام 1771، مصرحًا بأن الكاتب المسرحي قد أظهر أن الوحدات الأرسطية "قمعية كالسجن" و"قيود ثقيلة على مخيلتنا". وبالمثل، أعلن هيردر أن قراءة أعمال شكسبير تفتح "صفحات من كتاب الأحداث، والعناية الإلهية، والعالم، تتطاير في رمال الزمن ". [ 35 ] أصبح هذا الادعاء بأن أعمال شكسبير تتجاوز جميع الحدود الإبداعية لتكشف عن عالم فوضوي، مكتظ، ومتناقض، سمة مميزة للنقد الرومانسي، وقد عبّر عنه لاحقًا فيكتور هوغو في مقدمة مسرحيته كرومويل ، حيث أشاد بشكسبير كفنان للغرابة ، وهو نوع أدبي تتشابك فيه المأساة والعبث والتفاهة والجدية بشكل لا ينفصم. [ 36 ]

القرن التاسع عشر

المسرح الملكي في دروري لين عام 1813. اختفت منصة المسرح ، وحفرة الأوركسترا تفصل الممثلين عن الجمهور.

ازدادت المسارح وديكوراتها تعقيدًا في القرن التاسع عشر، وخضعت نسخ التمثيل المستخدمة لتقليص وإعادة هيكلة تدريجية لإبراز المناجاة الداخلية والنجوم بشكل أكبر، على حساب الإيقاع والحركة. [ 37 ] كما تباطأت العروض بسبب الحاجة إلى فترات توقف متكررة لتغيير الديكور، مما خلق حاجة ملحة إلى مزيد من الحذف للحفاظ على مدة العرض ضمن حدود مقبولة؛ وأصبح من المسلّم به أن مسرحيات شكسبير طويلة جدًا بحيث لا يمكن عرضها دون حذف أجزاء كبيرة. اختفت المنصة، أو ما يُعرف بـ"مئزر المسرح"، التي كان يتقدم عليها ممثلو القرن السابع عشر للتواصل مع الجمهور، وبقي الممثلون بشكل دائم خلف الجدار الرابع أو قوس البروسينيوم ، يفصلهم عن الجمهور الأوركسترا ( انظر الصورة على اليمين).

سعت عروض شكسبير في العصر الفيكتوري غالبًا إلى تحقيق تأثيرات بصرية من خلال الأزياء والديكورات التاريخية "الأصيلة". وكان تصوير مشاهد المعارك البحرية ومشهد السفينة في مسرحية أنطونيو وكليوباترا مثالًا بارزًا على ذلك. [ 4 ] ولكن في كثير من الأحيان، كانت النتيجة بطءًا في الأداء. ومع اقتراب نهاية القرن، قاد ويليام بويل ردة فعل ضد هذا الأسلوب الثقيل. ففي سلسلة من العروض "الإليزابيثية" على مسرح ذي منصة بارزة ، أولى اهتمامًا متجددًا لبنية الدراما.

خلال القرن التاسع عشر، طغت أسماء الممثلين الأسطوريين على المسرحيات التي شاركوا فيها: سارة سيدونز (1755-1831)، جون فيليب كيمبل (1757-1823)، هنري إيرفينغ (1838-1905)، وإيلين تيري (1847-1928). وأصبح لقب نجم الدراما الجادة يعني في المقام الأول أن يكون المرء "ممثلاً بارعاً في مسرحيات شكسبير"، يتمتع بأداءٍ مميز، سواءً للرجال، أو للنساء، في دور ليدي ماكبث، وخاصةً في إلقاء المناجاة الشهيرة. بلغت عروض شكسبير ذروتها من حيث الإبهار والنجومية والمونولوج مع عهد الممثل والمدير هنري إيرفينغ ونجمته إيلين تيري في إنتاجاتهما المتقنة، والتي غالباً ما كانت مصحوبة بموسيقى تصويرية أوركسترالية ، في مسرح ليسيوم بلندن من عام 1878 إلى عام 1902. وفي الوقت نفسه، كانت جمعية المسرح الإليزابيثي بقيادة ويليام بويل تُحدث عودة ثورية إلى جذور نصوص شكسبير الأصلية، وإلى خشبة المسرح المفتوحة، وغياب المناظر، والتغييرات السلسة للمشاهد التي ميزت المسرح الإليزابيثي . [ 38 ]

القرن العشرين

في أوائل القرن العشرين، أخرج هارلي جرانفيل باركر نصوصًا بحجمي الكوارتو والفوليو مع حذف بعض المشاهد، [ 5 ] بينما دعا إدوارد جوردون كريج وآخرون إلى إخراج مسرحي تجريدي. وقد أثر كلا النهجين على تنوع أساليب إنتاج مسرحيات شكسبير التي نراها اليوم. [ 6 ]

شهد القرن العشرون أيضاً تعدداً في التفسيرات البصرية لمسرحيات شكسبير .

كان تصميم غوردون كريغ لمسرحية هاملت عام 1911 رائدًا بتأثيره التكعيبي . فقد حدد كريغ الفضاء باستخدام لوحات بسيطة: لوحات أحادية اللون مشدودة على إطارات خشبية، ومفصلية معًا لتكون قائمة بذاتها. ورغم أن تصميم هذه اللوحات لم يكن مبتكرًا، إلا أن تطبيقه على أعمال شكسبير كان جديدًا تمامًا. إذ أمكن ترتيب هذه اللوحات بأشكال متعددة، ووفرت تقنية لمحاكاة هياكل معمارية أو تجريدية باستخدام مواد وأساليب شائعة في أي مسرح في أوروبا أو الأمريكتين.

كان التحول الرئيسي الثاني في تصميم مناظر مسرحيات شكسبير في القرن العشرين هو إنتاج باري فنسنت جاكسون لمسرحية سيمبلين عام 1923 في مسرح برمنغهام ريب . كان هذا الإنتاج رائدًا لأنه أعاد فكرة الأزياء العصرية إلى مسرحيات شكسبير. لم يكن هذا أول إنتاج يستخدم الأزياء العصرية، إذ كانت هناك بعض الأمثلة البسيطة قبل الحرب العالمية الأولى ، لكن سيمبلين كانت الأولى التي لفتت الانتباه إلى هذه التقنية بشكل واضح. ارتدى إياكيمو بدلة سهرة للمراهنة، وارتدى أعضاء البلاط الزي العسكري، وارتدت إيموجين المتنكرة سروالًا قصيرًا وقبعة. لهذا الإنتاج تحديدًا، ابتكر النقاد عبارة "شكسبير بملابس قصيرة". [ 39 ] حققت التجربة نجاحًا معقولًا، وبعد عامين، أخرج المخرج إتش كيه أيليف مسرحية هاملت بملابس عصرية. مهدت هذه الإنتاجات الطريق لعروض شكسبير العصرية التي نعرفها اليوم.

في عام ١٩٣٦، عُيّن أورسون ويلز من قِبل مشروع المسرح الفيدرالي لإخراج عرضٍ رائدٍ لمسرحية ماكبث في هارلم، بطاقم تمثيلٍ أمريكيٍّ من أصلٍ أفريقيٍّ بالكامل . عُرف هذا العرض باسم " ماكبث الفودو" ، إذ غيّر ويلز أحداثه إلى هايتي في القرن التاسع عشر ، يحكمها ملكٌ شريرٌ مُسيطرٌ عليه تمامًا بالسحر الأفريقي. [ ٤٠ ] ورغم معارضة المجتمع الأسود في البداية، إلا أنه لاقى استحسانًا كبيرًا، ما ضمن حضورًا جماهيريًا كاملًا لعشرة أسابيع في مسرح لافاييت ، وأدى إلى نجاحٍ متواضعٍ في برودواي وجولةٍ وطنية. [ ٤١ ]

ومن بين الإنتاجات البارزة الأخرى في القرن العشرين التي تتبع هذا الاتجاه المتمثل في نقل مسرحيات شكسبير إلى مواقع أخرى، مسرحية ماكبث لهك أيليف عام 1928 التي تدور أحداثها في ساحات معارك الحرب العالمية الأولى ، ومسرحية يوليوس قيصر لويلز عام 1937 المستندة إلى التجمعات النازية في نورمبرغ ، ومسرحية كوريولانوس لثاكر عام 1994 التي تم تصميمها على طراز الثورة الفرنسية . [ 42 ]

في عام ١٩٧٨، عُرضت نسخة تفكيكية من مسرحية "ترويض النمرة" في مسرح رويال شكسبير . [ ٤٣ ] سارت الشخصية الرئيسية بين الجمهور باتجاه المسرح، متظاهرةً بالثمالة، وصرخت بتعليقات جنسية قبل أن تُقدم على تمزيق (أي تفكيك) الديكور. حتى بعد التغطية الإعلامية، فرّ بعض الحضور من العرض ظنًا منهم أنهم يشهدون اعتداءً حقيقيًا. [ ٤٣ ]

القرن الحادي والعشرون

أنتجت فرقة شكسبير الملكية في المملكة المتحدة مهرجانين رئيسيين لأعمال شكسبير في القرن الحادي والعشرين. كان الأول مهرجان الأعمال الكاملة (مهرجان فرقة شكسبير الملكية) في الفترة 2006-2007، والذي قدم عروضًا لجميع مسرحيات شكسبير وقصائده. [ 44 ] أما الثاني فهو مهرجان شكسبير العالمي عام 2012، والذي يُعد جزءًا من أولمبياد لندن الثقافي 2012 ، ويضم ما يقرب من 70 عرضًا بمشاركة آلاف الفنانين من جميع أنحاء العالم. [ 45 ] أكثر من نصف هذه العروض جزء من مهرجان غلوب تو غلوب . وقد خضعت جميع عروض هذا المهرجان للمراجعة من قبل أكاديميين متخصصين في شكسبير، وممارسين مسرحيين، ومدونين، وذلك ضمن مشروع بعنوان " عام شكسبير" .

في مايو 2009، عُرضت مسرحية هاملت لأول مرة من بطولة جود لو في دور البطولة ضمن موسم مسرح ويندهام في مسرح دونمار ويرهاوس في ويست إند . وشاركه في التمثيل كل من رون كوك ، وبيتر آير ، وجويليم لي ، وجون ماكميلان ، وكيفن آر ماكنالي ، وجوجو مباثا-راو ، ومات رايان، وأليكس والدمان، وبينيلوبي ويلتون . بدأ العرض رسميًا في 3 يونيو واستمر حتى 22 أغسطس 2009. [ 46 ] [ 47 ] كما عُرضت المسرحية في قلعة إلسينور في الدنمارك من 25 إلى 30 أغسطس 2009 [ 48 ] ، وعلى مسرح برودواي في مسرح برودهيرست في نيويورك .

قدمت فرقة بروبيلر عروضًا مسرحية من بطولة ممثلين ذكور فقط في جميع أنحاء العالم. [ 49 ] كما قدمت فيليدا لويد باستمرار عروضًا مسرحية لشكسبير من بطولة ممثلات فقط في لندن. [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]

شكسبير على الشاشة

أُنتج أكثر من 420 فيلمًا روائيًا طويلًا مقتبسًا من مسرحيات شكسبير منذ أوائل القرن العشرين، مما يجعله الكاتب الأكثر تصويرًا على الإطلاق. [ 53 ] تستخدم بعض هذه الأفلام، وخاصة أفلام هوليوود الموجهة للمراهقين، حبكاته بدلًا من حواراته، بينما تُعدّ أفلام أخرى مجرد نسخ مصورة من مسرحياته.

الملابس والتصميم

لعدة قرون، ساد أسلوبٌ مُعتمدٌ في أداء مسرحيات شكسبير، أُطلق عليه خطأً اسم "الإليزابيثي"، ولكنه في الواقع كان يعكس توجهاً تصميمياً سائداً بعد وفاة شكسبير بفترة وجيزة. كانت عروض شكسبير تُقدّم في الأصل بملابس معاصرة، حيث كان الممثلون يرتدون ملابس قد يرتدونها خارج المسرح. استمر هذا النهج حتى القرن الثامن عشر، العصر الجورجي، حيث كانت الأزياء هي الزي الرائج آنذاك. لم تبدأ العروض المسرحية بالعودة إلى أسلوب شكسبير الأصلي إلا بعد قرون من وفاته، وتحديداً في القرن التاسع عشر. كان العصر الفيكتوري مفتوناً بالدقة التاريخية، وقد تم تكييف هذا مع المسرح لجذب الطبقة الوسطى المتعلمة. كان تشارلز كين مهتماً بشكل خاص بالسياق التاريخي، وقضى ساعات طويلة في البحث عن الأزياء والديكورات التاريخية لعروضه. استمر هذا الأسلوب الذي يُحاكي أسلوب شكسبير حتى القرن العشرين. في القرن الحادي والعشرين، هناك عدد قليل جداً من إنتاجات شكسبير، سواء على خشبة المسرح أو في الأفلام، والتي لا تزال تُؤدى بملابس تاريخية "أصلية"، بينما حتى عام 1990، كانت كل نسخة سينمائية حقيقية تقريباً من مسرحية شكسبير تُؤدى بملابس تاريخية صحيحة.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ مقدمة المحرر لمسرحية حلم ليلة صيف بقلم ويليام شكسبير، دار نشر سيمون وشوستر، 2004، صفحة 40
  2. ↑ فوكس، 6.• ناجي سيشيرو، ماجستير (1958). مسرح شكسبير . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 7. ISBN 0-300-02689-7• شابيرو، 131-132.
  3. ↑ رينغلر، ويليام الابن. "شكسبير وممثلوه: بعض الملاحظات على الملك لير" من كتاب "لير من الدراسة إلى المسرح: مقالات في النقد" من تحرير جيمس أوغدن وآرثر هاولي سكاوتن، مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 1997، ص 127.كينغ، تي جيه ( توماس جيه كينغ الابن ) (1992). اختيار ممثلي مسرحيات شكسبير؛ ممثلو لندن وأدوارهم 1590-1642 ، مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-32785-7(طبعة غلاف ورقي 2009، رقم ISBN) 0-521-10721-0)
  4. 1 2 هالبرن (1997). شكسبير بين المحدثين . نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل، 64. ISBN 0-8014-8418-9.
  5. 1 2 غريفيث، تريفور ر. (محرر) (1996). حلم ليلة صيف . ويليام شكسبير. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج؛ مقدمة، 2، 38-39. ISBN 0-521-57565-6• هالبرن، 64.
  6. 1 2 بريستول، مايكل، وكاثلين ماكلوسكي (محرران). شكسبير والمسرح الحديث: أداء الحداثة. لندن؛ نيويورك: روتليدج؛ مقدمة، 5-6. ISBN 0-415-21984-1.
  7. ↑ ويلز، أكسفورد شكسبير ، xx.
  8. ↑ ويلز، أكسفورد شكسبير ، الحادي والعشرون.
  9. ↑ شابيرو، 16.
  10. ↑ فوكس، ر. أ. (1990). "المسارح والممثلون". في كتاب "رفيق كامبريدج لدراما عصر النهضة الإنجليزية" . تحرير أ. ر. براونمولر ومايكل هاتاواي. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 6. ISBN 0-521-38662-4• شابيرو، 125-31.
  11. ↑ فوكس، 6.• ناجلر، أ.م. (1958). مسرح شكسبير . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 7. ISBN 0-300-02689-7• شابيرو، 131-132. • كينغ، تي جيه ( توماس جيه كينغ الابن ) (1971). إخراج شكسبير، 1599-1642 . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-80490-2.
  12. ↑ ويلز، أكسفورد شكسبير ، 22.
  13. ↑ فوكس، 33.
  14. ↑ أكرويد، 454.• هولاند، بيتر (محرر) (2000). سيمبلين . لندن: بنغوين؛ مقدمة، 41. ISBN 0-14-071472-3.
  15. 1 2 3 آلان وفيرونيكا بالمر، موسوعة الشخصيات البارزة في إنجلترا شكسبير . تم الاطلاع عليها بتاريخ 29 مايو 2015
  16. ↑ هاليداي، إف إي. رفيق شكسبير 1564-1964. بالتيمور، بنغوين، 1964؛ الصفحات 262، 426-27.
  17. ↑ حريق مسرح غلوب .
  18. ↑ ويلز، أكسفورد شكسبير ، 1247.
  19. ↑ رينغلر، ويليام الابن (1997). "شكسبير وممثلوه: بعض الملاحظات حول الملك لير". في لير من الدراسة إلى المسرح: مقالات في النقد . جيمس أوغدن وآرثر هاولي سكاوتن (محرران). نيو جيرسي: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 127. ISBN 0-8386-3690-X.
  20. ↑ تشامبرز، المجلد 1: 341.• شابيرو، 247-49.
  21. ↑ نيتلتون، 16.
  22. ↑ أروسميث، 72.
  23. ↑ موراي، باربرا أ. (2001). شكسبير في عصر الاستعادة: رؤية الصوت . نيو جيرسي: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون، 50. ISBN 0-8386-3918-6• غريسولد ، ويندي (1986). إحياء عصر النهضة: الكوميديا ​​المدنية ومأساة الانتقام في مسرح لندن، 1576-1980. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 115. ISBN 0-226-30923-1.
  24. ↑ ستانلي ويلز ، "مقدمة" من الملك لير ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 2000، ص 63.
  25. ↑ ويلز، ص 69.
  26. ↑ من إهداء تيت لكتاب " تاريخ الملك لير ". نقلاً عن بيتر ووماك (2002). "علمنة الملك لير : شكسبير، تيت، والمقدس". في دراسة شكسبير 55: الملك لير وإرثه . بيتر هولاند (محرر). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 98. ISBN 0-521-81587-8.
  27. ↑ انظر شركة ريفرسايد شكسبير .
  28. ↑ درايدن، مقال عن الشعر الدرامي ، الأعمال النثرية النقدية والمتنوعة لجون درايدن ، إدموند مالون ، محرر (لندن: بالدوين، 1800): 101.
  29. ↑ سبراغ، 121.
  30. ↑ أوغلو، جيني (1997). هوغارث . لندن: فابر آند فابر، 398. ISBN 0-571-19376-5.
  31. ↑ مارتن، بيتر (1995). إدموند مالون، باحث شكسبيري: سيرة أدبية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 27. ISBN 0-521-46030-1.
  32. ↑ رسالة إلى السير ويليام يونغ، 10 يناير 1773. نقلاً عن أوغلو، 473.
  33. ↑ تيك، 13.
  34. ↑ بفايستر 49.
  35. ↑ دونتزر، 111.
  36. ↑ كابون، 65.
  37. ↑ انظر، على سبيل المثال، مقال الكاتب المسرحي دبليو إس جيلبرت من القرن التاسع عشر ، بعنوان "شكسبير غير المُقدَّر" (مؤرشف في 16 ديسمبر 2008 على موقع Wayback Machine) ، من كتاب "حكايات خرافية وقصص أخرى" لفوغيرتي.
  38. ↑ جليك، 15.
  39. ↑ تروين، جيه سي شكسبير على المسرح الإنجليزي ، 1900-1964. لندن، 1964.
  40. ↑ أيانا طومسون (2011). عابرون غرباء: شكسبير، والعرق، وأمريكا المعاصرة . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 79. ISBN  9780195385854.
  41. ↑ هيل، 106.
  42. ↑ جاكسون 345.
  43. 1 2 نظرة على شكسبير: تاريخ مرئي لأداء القرن العشرين بقلم دينيس كينيدي، مطبعة جامعة كامبريدج، 2001، ص 1-3.
  44. ↑ مجلة Cahiers Elisabéthains: مجلة نصف سنوية لدراسات عصر النهضة الإنجليزية، عدد خاص 2007: مهرجان الأعمال الكاملة لشركة شكسبير الملكية، 2006-2007، ستراتفورد أبون آفون، حرره بيتر ج. سميث وجانيس فالس-راسل مع كاثرين برادلي
  45. ↑ "نبذة عن مهرجان شكسبير العالمي | مهرجان شكسبير العالمي 2012" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أكتوبر 2012 .
  46. ↑ مارك شينتون، "جود لو سيؤدي دور البطولة في مسرحية هاملت لدونمار". ذا ستيج . 10 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2007.
  47. ↑ "كوك، آير، لي، وآخرون ينضمون إلى جود لو في مسرحية هاملت لغرانديج." broadwayworld.com. 4 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2009.
  48. ↑ "جود لو سيؤدي دور هاملت في قلعة كرونبورغ، موطنه الأصلي." صحيفة ديلي ميرور . 10 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2009.
  49. ↑ برنامج مسرحي، مسرح إيفريمان تشيلتنهام، يونيو 2009.
  50. ↑ مايكل بيلينغتون (10 يناير 2012). "يوليوس قيصر - مراجعة" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2016 .
  51. ↑ "هنري الرابع" . مستودع سانت آن . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2016 .
  52. ↑ كاتي فان سايكل (24 مايو 2016). "فيليدا لويد تكشف عن تحديات تقديم مسرحية "ترويض الشرسة" بطاقم نسائي بالكامل في سنترال بارك" . مجلة فارايتي . تاريخ الاسترجاع: 5 يوليو 2016 .
  53. ↑ يونغ، مارك (محرر). كتاب غينيس للأرقام القياسية 1999 ، كتب بانتام، 358؛ فويتس-فيرشو، إيكارت (2004)، جينسبوتينغ وما بعدها: رؤى التراث البريطاني منذ منتصف التسعينيات ، غونتر نار فيرلاغ، 92.

فهرس

  • أروسميث، ويليام روبسون. محررو ومعلقو شكسبير . لندن: جيه راسل سميث، 1865.
  • كابون، إدوارد. فيكتور هوغو: مذكرات ودراسة . إدنبرة: بلاكوود، 1885.
  • درايدن، جون. الأعمال النثرية النقدية والمتنوعة لجون درايدن . إدموند مالون، محرر. لندن: بالدوين، 1800.
  • دونتزر، جيه إتش جيه ، حياة غوته . ترجمة توماس ليستر. نيويورك: ماكميلان، 1884.
  • جليك، كلاريس. "ويليام بويل: نظرياته وتأثيره." مجلة شكسبير الفصلية 15 (1964).
  • هيل، إيرول. شكسبير في سابل . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس ، 1984.
  • هاوسمان، جون . بروثرو: مذكرات . نيويورك: سيمون وشوستر، 1972.
  • جاكسون، راسل. "شكسبير في ستراتفورد أبون آفون، 1994-1995." مجلة شكسبير الفصلية 46 (1995).
  • نيتلتون، جورج هنري. الدراما الإنجليزية في عصر الاستعادة والقرن الثامن عشر (1642-1780) . لندن: ماكميلان، 1914.
  • بفايستر، مانفريد. "شكسبير والمدونة الأوروبية". تغيير المشهد: شكسبير في الثقافة الأوروبية . بالز إنجلر وليدينا لامبرت، محرران. نيوارك، ديلاوير: مطبعة جامعة ديلاوير، 2004.
  • سبراغ، إيه سي بومونت وفليتشر على مسرح عصر الترميم . نيويورك: بنجامين بلوم، 1954.
  • تيك، لودفيج . مسرح اللغة الإنجليزية البديلة أو ملحق شكسبير . برلين، 1811.