الموسيقى الكلاسيكية في الولايات المتحدة

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "الموسيقى الكلاسيكية في الولايات المتحدة" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يونيو 2014 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية هي موسيقى كتبت في الولايات المتحدة وفقًا لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية ، والتي نشأت في أوروبا. في كثير من الحالات، بدءًا من القرن الثامن عشر، تأثرت بأنماط الموسيقى الشعبية الأمريكية؛ ومن القرن العشرين إلى يومنا هذا غالبًا ما تأثرت بالموسيقى الشعبية الأمريكية وأحيانًا موسيقى الجاز .

تتكون أقدم الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية من الأغاني الجزئية المستخدمة في الخدمات الدينية خلال العصر الاستعماري . كانت أولى الموسيقى من هذا النوع في أمريكا هي كتب المزامير، مثل مزامير أينسورث ، التي جلبها مستوطنو مستعمرة خليج ماساتشوستس من أوروبا . ^[1] كان أول إصدار موسيقي في أمريكا الشمالية الناطقة باللغة الإنجليزية - بل أول إصدار من أي نوع - هو كتاب مزامير الخليج لعام 1640. ^[2]

عمل العديد من الملحنين الأمريكيين ^{[ من؟ ]} في هذه الفترة (مثل بنيامين ويست والشاب صمويل مورس في الرسم) حصريًا مع النماذج الأوروبية، بينما طور آخرون، مثل ويليام بيلينجز ، وسبلاي بيلشر ، ودانييل ريد ، وأوليفر هولدن ، وجاستن مورجان ، وأندرو لو ، وتيموثي سوان ، وجاكوب كيمبال جونيور ، وجيرميا إنجلز ، وجون وايت ، والمعروفين أيضًا باسم مدرسة نيو إنجلاند الأولى أو صناع الألحان اليانكيين ، أسلوبًا أصليًا مستقلًا تمامًا تقريبًا عن النماذج الأوروبية الأكثر شهرة، على الرغم من أنه استعان بممارسة ملحني موسيقى ويست جاليري مثل ويليام تانسور وآرون ويليامز . كان العديد من هؤلاء الملحنين هواة، وكان العديد منهم مغنين: لقد طوروا أشكالًا جديدة من الموسيقى المقدسة، مثل لحن الفوجو ، المناسب للأداء من قبل الهواة، وغالبًا ما يستخدمون أساليب توافقية كانت ستعتبر غريبة وفقًا للمعايير الأوروبية المعاصرة. كان بعض المبدعين الأكثر غرابة من الملحنين مثل أنتوني فيليب هاينريش ، الذي تلقى بعض التدريب الرسمي على الآلات الموسيقية ولكنه تعلم التلحين بنفسه بالكامل. سافر هاينريش على نطاق واسع في جميع أنحاء المناطق الداخلية من الولايات المتحدة الشابة في أوائل القرن التاسع عشر، وسجل تجاربه مع الموسيقى الأوركسترالية والموسيقى الحجرة الملونة التي لم يكن لها أي شيء مشترك تقريبًا مع الموسيقى التي تم تأليفها في أوروبا. كان هاينريش أول ملحن أمريكي يكتب لأوركسترا سيمفونية، وكذلك أول من قاد سيمفونية بيتهوفن في الولايات المتحدة (في ليكسينغتون، كنتاكي عام 1817).

نظرًا لأن الولايات المتحدة تتكون من العديد من الولايات، بعضها كان جزءًا من إمبراطوريات أخرى، فقد استمدت الموسيقى الكلاسيكية للأمة من تلك الإمبراطوريات على التوالي. كانت أقدم موسيقى كلاسيكية في ما يُعرف الآن بكاليفورنيا، وغيرها من المستعمرات الإسبانية السابقة، هي موسيقى عصر النهضة المتعددة الأصوات في إسبانيا. تم تقديم هذه الموسيقى الكلاسيكية المقدسة لدعم طقوس الكنيسة الكاثوليكية.

ملحنين أمريكيين آخرين في وقت مبكر: ^[3] ويليام سيلبي ، فيكتور بيليسييه، جون كريستوفر مولر ، ألكسندر ريناجل ، بنيامين كار ، ويليام براون ، جيمس هيويت ، السيد نيومان (ثلاث سوناتات للبيانو فورتي أو الهاربسكورد، نيويورك 1807).

خلال منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر، تطور تقليد قوي من الموسيقى الكلاسيكية المحلية، وخاصة في نيو إنجلاند . ينظر الأكاديميون إلى هذا التطور باعتباره محوريًا في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية لأنه أسس الخصائص التي تميزها عن أسلافها الأوروبيين. كانت هذه المبادرة مدفوعة بموسيقيين أرادوا إنتاج موسيقى أمريكية أصلية. ^{[4] يُعرف} جون نولز باين بأنه زعيم هذه المجموعة.

كان من بين مؤلفي مدرسة نيو إنجلاند الثانية زملاء باين وطلابه مثل جورج وايتفيلد تشادويك وأيمي بيتش وإدوارد ماكدويل وآرثر فوت وهوراشيو باركر الذي كان مدرس تشارلز آيفز . جنبًا إلى جنب مع باين، عُرفت المجموعة أيضًا باسم بوسطن سيكس. ذهب العديد من هؤلاء المؤلفين إلى أوروبا - وخاصة ألمانيا - للدراسة، لكنهم عادوا إلى الولايات المتحدة للتأليف والأداء واكتساب الطلاب. يشمل بعض أحفادهم الأسلوبيين مؤلفين من القرن العشرين مثل هوارد هانسون ووالتر بيستون وروجر سيشنز . كان آيفز يُعتبر آخر مؤلفي مدرسة نيو إنجلاند الثانية على الرغم من أن البعض ينظر إلى موسيقاه على أنها لا تزال تستمد تأثيرها من التقاليد الأوروبية الممزوجة بالحداثة . ^[5]

في أوائل القرن العشرين، تأثر جورج جيرشوين بشكل كبير بالموسيقى الأمريكية الأفريقية . لقد ابتكر توليفة مقنعة من الموسيقى من عدة تقاليد. كان ليونارد بيرنشتاين ميالًا إلى نفس الاتجاه ، حيث مزج في بعض الأحيان الموسيقى غير النغمية مع موسيقى الجاز في مؤلفاته الكلاسيكية. كما قام لوروي أندرسون وفيردي جروف ومورتون جولد وويليام جرانت ستيل بتأليف مقطوعات على غرار "موسيقى الجاز السيمفونية". غالبًا ما استخدمت فلورنس برايس عناصر من الموسيقى الروحية الأمريكية الأفريقية لتأليف مقطوعات في التقليد الكلاسيكي الأوروبي.

تأثر العديد من كبار الملحنين الكلاسيكيين في القرن العشرين بالتقاليد الشعبية، وربما كان تشارلز إيفز أو آرون كوبلاند أكثر تأثيرًا . تبنى ملحنون آخرون سمات الموسيقى الشعبية ، من جبال الأبالاش والسهول وأماكن أخرى، بما في ذلك روي هاريس وإلمر بيرنشتاين وديفيد دايموند وإيلي سيجمايستر وآخرون . ومع ذلك، استمر ملحنون آخرون من أوائل إلى منتصف القرن العشرين في التقاليد الأكثر تجريبية، بما في ذلك شخصيات مثل تشارلز إيفز وجورج أنثيل وهنري كويل . التقط آخرون، مثل صمويل باربر ، فترة من أمريكا في قطع مثل Knoxville: Summer of 1915 .

كما شهد القرن العشرين أيضًا نشر أعمال مهمة لملحنين مهاجرين بارزين مثل إيغور سترافينسكي وأرنولد شونبيرج ، الذين جاءوا إلى أمريكا لأسباب متنوعة، بما في ذلك الاضطهاد السياسي والحرية الجمالية والفرص الاقتصادية. راجع الحداثة (الموسيقى) لمزيد من المعلومات حول صعود الحداثة في أمريكا وفي جميع أنحاء العالم.

الحد الأدنى هو حركة موسيقية بدأت في أوائل الستينيات في مدينة نيويورك. استخدم ملحنون مثل فيليب جلاس وستيف رايش وجون آدامز (الملحن) تقنيات تأليف تجريبية مثل الطائرات بدون طيار ، والتقسيم المرحلي، والأنماط المتكررة، والتناقضات الحادة بين المقاييس المختلطة، والحركات البسيطة ولكن المفاجئة غالبًا بين الوتريات الثانوية والكبرى بنفس الجذر، والتناقضات بين النغمية وعدم النغمية، وكمية كبيرة من استخدام أجهزة التوليف لعرض التفاعل بين اللبنات الأساسية للموسيقى: إلغاء وتضخيم الأطوال الموجية التي تشكل كل الصوت الصوتي والمركب. وكما هو الحال غالبًا في الفن، فإن صعود الحد الأدنى الأمريكي في الموسيقى كان موازيًا لصعود الحد الأدنى كأسلوب فني، والذي استخدم التباين بين الأسود والأبيض، والحركة التدريجية للتظليل مع التدرجات، والمفاهيم والموضوعات المتكررة غالبًا.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، شهدت حركة الموسيقى ما بعد الحداثة صعود ملحنين مثل الملحنين الأمريكيين مثل جون كيج الذي تبنى هياكل غير نغمية واتبع نهجًا تجريبيًا في تأليف الموسيقى، وأشهرها وأكثرها إثارة للجدل هو قطعة 4'33" التي ألفها عام 1952 ، والتي لا توجد ملاحظات مكتوبة على الصفحة فيها، ووصفت الموسيقى بأنها تتكون من أصوات البيئة المباشرة للجمهور، وبالتالي توسيع تعريف الموسيقى لتتكون من أي صوت وجميع الأصوات حتى لو كانت بدون بنية من صنع الملحن. مثال آخر أكثر حداثة للموسيقى ما بعد الحداثة هو الملحن الأمريكي ميغيل ديل أغويلا ، الذي يمزج بين المصطلحات الأمريكية وتلك الخاصة بجذوره الإسبانية اللاتينية.

في القرن العشرين، شهدت الموسيقى العرضية ارتفاعات جديدة مع تطور الموسيقى التصويرية الكاملة للأفلام . مستمدين من أنماط الأوبرا في التأليف وقواعد ريتشارد فاغنر (على وجه التحديد فكرة Gesamtkunstwerk )، تتضمن العديد من الموسيقى التصويرية المبكرة المقدمة وموسيقى الاستراحة والمزيجات وأجنحة الحفلات الموسيقية وتكرار أو استخدام المقدمة في شارة النهاية، اعتمادًا على ما إذا كان الفيلم يعرض شارة البداية أو النهاية. على مدار تطور السينما، اكتسبت الموسيقى تعقيدًا أكبر وأكبر مع إدراج تقنيات الآلات المتقدمة وتعدد الأنواع الموسيقية في أي عمل معين والهياكل والآلات الموسيقية المتعددة الثقافات حيث أصبحت صناعة الأفلام، وبالتالي صناعة تأليف الموسيقى، أكثر عولمة. انفجرت في التسعينيات في أمريكا مع إصدار العديد من الأفلام الناجحة المختلفة والطلب المرتفع على الموسيقى التصويرية الكاملة، ولكن يتم استبدالها الآن غالبًا بموسيقى تصويرية تم تصنيعها بالكامل أو تستخدم أغلفة أغاني شعبية شهيرة أو حتى تم تأليفها من قبل فنانين شعبيين، كما هو الحال في الموسيقى التصويرية لفيلم تيتانيك عام 1997 ( تيتانيك: موسيقى من الفيلم السينمائي ) واستخدام العديد من الأغاني الشعبية لإشارات تاريخية محددة في الموسيقى التصويرية لفيلم فورست غامب ( فورست غامب (موسيقى تصويرية) ). ونظرًا للممارسة الشائعة المتزايدة لاستخدام الأغاني الشعبية جنبًا إلى جنب مع الموسيقى التصويرية الكلاسيكية، فقد أصبح من المعتاد إصدار مسارين صوتيين، أحدهما يتكون من الأغاني المختارة من النوع الشعبي، والموسيقى التصويرية الأصلية أو موسيقى الفيلم كما ذكرنا سابقًا. من بين الملحنين الأمريكيين البارزين لموسيقى الأفلام داني إلفمان ، ومايكل جياشينو ، وجيري جولدسميث ، وبرنارد هيرمان ، وجيمس هورنر ، وجيمس نيوتن هوارد ، وإريك فولفجانج كورنجولد ، وراندي نيومان ، وآلان سيلفستري ، وجون ويليامز .

كما تطورت في الولايات المتحدة أيضًا مؤلفات موسيقية من نوعين كلاسيكي وشعبي (غير كلاسيكي)، بدءًا من خمسينيات القرن العشرين تقريبًا، حيث قام فنانون مثل ليبيراتشي وملحنين مثل والتر مورفي بدمج الموسيقى الكلاسيكية بأنواع مختلفة من خلال ترتيباتهم، كما هو الحال في مقطوعة والتر مورفي الموسيقية الديسكو الكلاسيكية " خامس بيتهوفن ". تم ترتيب العديد من إصدارات الديسكو للأعمال الكلاسيكية الشهيرة في السبعينيات، مثل أعمال بيتهوفن وموتسارت وشوبرت وفاجنر وموسورجسكي ويوحنا سيباستيان باخ وجورج غيرشوين.

كما تتم الإشارة إلى الأعمال الكلاسيكية الشهيرة وتغطيتها بشكل متكرر في الولايات المتحدة، بدءًا من حوالي أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، في الرسوم المتحركة، كما هو مشهور في Rhapsody Rabbit و The Cat Concerto ، وكلاهما يستخدم قطعة البيانو المنفردة الشهيرة لفرانز ليزت: Hungarian Rhapsody No. 2 .

هذا القسم يحتاج إلى التوسعة ، يمكنك المساعدة بإضافة المزيد إليه. ( فبراير 2019 )

• التسلسل الزمني للموسيقى في الولايات المتحدة