الموسيقى الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

الموسيقى الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين هي موسيقى فنية في التقاليد الكلاسيكية المعاصرة التي تم إنتاجها منذ عام 2000. وهي فترة فضفاضة ومستمرة، يتم تعريف الموسيقى الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين بالكامل من خلال التقويم ولا تشير إلى أسلوب موسيقي بمعنى موسيقى الباروك أو الموسيقى الرومانسية .

تم الحفاظ على العديد من عناصر القرن الماضي ، بما في ذلك ما بعد الحداثة ، والتعددية الأسلوبية ، والانتقائية ، التي تسعى إلى دمج عناصر من جميع أنماط الموسيقى بغض النظر عما إذا كانت "كلاسيكية" أم لا - وتمثل هذه الجهود تراجعًا في التمييز بين مختلف الأنواع الموسيقية . ومن بين التأثيرات المهمة موسيقى الروك ، والبوب ، والجاز ، وتقاليد الرقص المرتبطة بها. ويُعد الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية والوسائط المتعددة ممارسة بارزة أخرى في القرن الحادي والعشرين؛ حيث تُشكل الإنترنت والتقنيات المرتبطة بها موارد مهمة في هذا الصدد. كما تتغير المواقف تجاه الملحنات . ويُستخدم الذكاء الاصطناعي أيضًا في إنتاج الموسيقى.

ملخص

خلال القرن العشرين، بدأ الملحنون يستلهمون من مصادر أوسع نطاقًا، وطوروا تقنيات متنوعة. انبهر ديبوسي بموسيقى فرقة مسرحية فيتنامية وفرقة غاميلان جاوية ، وتأثر الملحنون بشكل متزايد بموسيقى ثقافات أخرى . طور شونبيرغ ومدرسة فيينا الثانية النظام الاثني عشري والتسلسلية . ساهم فاريس وستوكهاوزن وزيناكيس في ريادة الموسيقى الإلكترونية . اكتسبت موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية الغربية أهمية متزايدة، سواءً كمؤثرين على الموسيقى الكلاسيكية أو كأنواع موسيقية مستقلة. جرب لامونت يونغ فن الأداء ؛ وطبق جون كيج كتاب التغييرات (الإي تشينغ) على موسيقاه؛ وطور رايخ وغلاس المدرسة التبسيطية . وبشكل عام ، أصبحت الموسيقى أكثر تنوعًا في الأسلوب مع تقدم القرن. [ 1 ]

استمر هذا التوجه في القرن الحادي والعشرين: ففي عام ٢٠٠٩، طلبت مجلة بي بي سي للموسيقى من عشرة ملحنين، معظمهم بريطانيون ( جون آدامز ، جوليان أندرسون ، هنري دوتيو ، برايان فيرنيهو ، جوناثان هارفي ، جيمس ماكميلان ، مايكل نيمان ، روكسانا بانوفنيك ، إينوجوهاني راوتافارا ، وجون تافينر )، مناقشة أحدث التوجهات في الموسيقى الكلاسيكية الغربية. [ ٢ ] وكان الإجماع هو عدم تفضيل أي أسلوب موسيقي معين، وضرورة تشجيع التفرد. تمثل أعمال كل ملحن من هؤلاء جوانب مختلفة من موسيقى هذا القرن، لكنهم جميعًا توصلوا إلى نفس الاستنتاج الأساسي: الموسيقى شديدة التنوع بحيث لا يمكن تصنيفها أو حصرها. في مقابلته مع المجلة، جادل دوتيو بأنه "لا يوجد سوى موسيقى جيدة أو سيئة، سواء كانت جادة أو شعبية". موسيقى القرن الحادي والعشرين هي في معظمها ما بعد حداثية ، تستمد من العديد من الأساليب المختلفة ، وتتأثر بالعديد من العوامل . [ ٢ ] ومع ذلك، لا يزال تشجيع الجمهور على الاستماع إلى الموسيقى المعاصرة يمثل تحديًا. [ ٣ ] وقد توفي كل من دوتيلو، وهارفي، وراوتافارا، وتافينر منذ ذلك الحين.

الأساليب والتأثير

لا تزال ما بعد الحداثة تمارس تأثيرها على الملحنين في القرن الحادي والعشرين. [ 4 ] الأساليب التي تطورت في القرن العشرين، مثل الأسلوب التبسيطي (فيليب غلاس، مايكل نيمان، ستيف رايش)، وما بعد التبسيطي ( لويس أندريسن (توفي عام 2021)، غافين برايرز ، جون ماكغواير ، بولين أوليفروس (توفيت عام 2016)، جوليا وولف )، والتعقيد الجديد ( جيمس ديلون ، برايان فيرنيهو)، والبساطة الجديدة ( وولفغانغ ريم ) لا تزال قيد التطوير.

يُعدّ التعدد الأسلوبي والانتقائية الموسيقية من الاتجاهات المتنامية في القرن الحادي والعشرين. [ 2 ] فهما يجمعان عناصر من أنواع موسيقية وتقنيات تأليف متنوعة، غالباً ما تكون غريبة عن ثقافة المؤلفين أنفسهم، في مجموعة أعمال موحدة ومتماسكة. غالباً ما يبدأ المؤلفون مسيرتهم الموسيقية في مجال معين، ثم ينتقلون لاحقاً إلى مجالات أخرى أو يتبنونها، مع الاحتفاظ بعناصر مهمة من المجال السابق. في بعض الحالات، قد يكون مؤلف يُصنّف الآن على أنه "كلاسيكي" قد بدأ في مجال آخر. على سبيل المثال، يصعب تحديد تصنيف دقيق لموسيقى جون زورن : فقد بدأ كفنان أداء ، وتنقل بين أنواع موسيقية مختلفة، بما في ذلك موسيقى الجاز، والهاردكور بانك ، وموسيقى الأفلام ، والموسيقى الكلاسيكية، وغالباً ما يتبنى عناصر موسيقية يهودية. تظهر كل هذه الأساليب المتنوعة في أعماله. [ 5 ] يجمع جوليان أندرسون عناصر من العديد من الأنواع والممارسات الموسيقية المختلفة في أعماله. تتداخل عناصر الحداثة والموسيقى الطيفية والموسيقى الإلكترونية مع عناصر الموسيقى الشعبية لأوروبا الشرقية، وغالبًا ما تتأثر الأعمال الناتجة بنمط الراغا الهندية. [ 6 ] عُرضت مقطوعته الموسيقية الضخمة " كتاب الساعات" لعشرين عازفًا ومؤثرات إلكترونية حية لأول مرة عام 2005. كما تمزج موسيقى تانسي ديفيز عناصر من موسيقى البوب ​​والموسيقى الكلاسيكية، ويُعد كل من برينس ويانيس زينكيس من أبرز المؤثرين عليها. [ 7 ] أما عمل كاتي أغوتش " آلام ديبريسين " (2015) للكورال والأوركسترا، فيُحيط ألحانًا شعرية لسيلارد بوربيلي [ 8 ] بنصوص صوفية من أصول لاتينية ومجرية وجورجية من العصور الوسطى، بالإضافة إلى صلاة قبالية . [ 9 ]

يتأثر الملحنون من جميع أنحاء العالم. على سبيل المثال، في عام 2002، أسس لا مونت يونغ ، بالتعاون مع ماريان زازيلا وتلميذه المخضرم جونغ هي تشوي ، فرقة جاست ألاب راغا التي تقدم موسيقى كلاسيكية هندية من مدرسة كيرانا غارانا ، وتدمج تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية والهندوستانية، حيث يطبق يونغ أسلوبه التأليفي الخاص على أداء الراغا التقليدي وشكله وتقنيته. [ 10 ]

Other composers have also drawn upon diverse cultural and religious influences. For example, John Tavener (died 2013) drew his inspiration from eastern mysticism and the music of the Eastern Orthodox Church,[11] and James MacMillan is influenced by both traditional Scottish music and his own Roman Catholic faith.[12] In a more abstract manner, religious and mystical associations are also found in the works of Sofia Gubaidulina, a devout member of the Russian Orthodox church. The influence of electronic music, numerology, unusual instrumentation, and improvisational techniques are also apparent.[13] Marxist songs serve as basic material for Konrad Boehmer in many works.[14]Roman Turovsky-Savchuk is influenced by his Ukrainian heritage and Baroque music. He composes for the lute, orpharion, and torban, and is an advocate of musical historicism and has collaborated with Hans Kockelmans and the New York Bandura Ensemble led by Julian Kytasty.[15]Tan Dun, best known for his scores for the movies Crouching Tiger, Hidden Dragon, and Hero, attempts to connect Buddhist, Christian and other cultures in his works. His works often incorporate audiovisual elements[16]

Composers find inspiration from other sources, too. The music of John Luther Adams (an Alaskan environmentalist and no relation to the other John Adams discussed in this article) is informed by nature, especially that of his native Alaska. His Pulitzer Prize-winning symphony Become Ocean was inspired by climate change.[17]Frank's House by Andrew Norman tries to evoke the architecture of Frank Gehry's house in Santa Monica.[18]

Péter Eötvös employed a variety of timbres and sound-worlds within his music. Extended techniques such as over-pressure bowings coexist with lyrical folk songs and synthesized sounds.[19] He died in 2024.

ابتكر الملحنون أعمالاً مركبة ، شائعة في موسيقى البوب . تُعدّ أوبرا " الجزيرة المسحورة " لجيريمي سامز مثالاً على ذلك، إذ يستلهم فيها من هاندل ، وفيفالدي ، ورامو ، وغيرهم من ملحني الباروك، ليُقدّم مزيجاً من الباسيتشيو والكولاج الموسيقي، الذي يجمع أيضاً بين الباروك والحداثة في تصميمه المسرحي وأزيائه. ووفقاً لكتاب " تاريخ الموسيقى الغربية "، فإنّ هذه الأوبرا "تُشكّك في مفاهيم التأليف والأصالة، ما يجعلها عملاً ما بعد حداثي بامتياز ". [ 20 ]

غالباً ما تجمع موسيقى أوزفالدو غوليجوف بين التقاليد الكلاسيكية والحديثة والشعبية في عمل واحد، حيث تجمع بين الأساليب المتناقضة - وهو اتجاه مهم في موسيقى الستينيات وما بعدها. [ 20 ]

تطورات النوع

أوبرا

قدم كل من جون آدامز ، وجورج بنجامين ، وأوزفالدو غوليجوف ، وكريستوبال هالفتر (توفي عام 2021)، وجيمس ماكميلان ، وإينوجوهاني راوتافارا (توفي عام 2016)، وكايجا سارياهو (توفيت عام 2023)، وكارلهاينز شتوكهاوزن (توفي عام 2007)، وجوديث وير مساهمات مهمة في هذا المجال:

تُعدّ أوبرا الحجرة نوعًا مهمًا من الأوبرا، وقد تطورت في منتصف القرن العشرين. وتتميز باستخدامها لفرق موسيقية أصغر حجمًا من الأوبرا التقليدية. ومن الأمثلة عليها في القرن الحادي والعشرين: "بولين" لتوبين ستوكس (كلمات مارغريت أتوود )، و"الممر" لهاريسون بيرتويستل ، و "فارس الشخصية الحزينة" لتوماس ماركو، و "صوت صوت" لفيليب غلاس.

الباليه

"إمبرايس" هو باليه من تأليف الملحنة الأمريكية سارة كيركلاند سنايدر عام ٢٠١٨ ، وتصميم رقصاته ​​من إبداع مصمم الرقصات البريطاني جورج ويليامسون.كتبت ديبرا كرين من صحيفة التايمز : " إمبرايس " قصة صادقة ومؤثرة عن تجربة الإفصاح عن الميول الجنسية المثلية، مصحوبة بموسيقى درامية (من تأليف سارة كيركلاند سنايدر، تُعزف مباشرة) ورحلة رقص واضحة المعالم من الحيرة والمواجهة إلى القبول والمصالحة. [ ٢٦ ]

"كروما" هو باليه معاصر من فصل واحد، من تأليف واين ماكجريجور لفرقة الباليه الملكية . عُرض العمل لأول مرة في دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن ، في 17 نوفمبر 2006. يُؤدى الباليه على مزيج من الموسيقى الأصلية لجوبي تالبوت وتوزيعات موسيقية لجاك وايت من فرقة وايت سترايبس ، مع توزيع موسيقي لكريستوفر أوستن .

الأغاني والموسيقى الكورالية

تُعدّ مقطوعة آدامز " حول تناسخ الأرواح " (2002) عملاً كورالياً يُخلّد ذكرى ضحايا هجمات 11 سبتمبر 2001 [ 20 ] (والتي فاز عنها بجائزة بوليتزر للموسيقى عام 2003). [ 27 ] تشمل أعمال روكسانا بانوفنيك الحديثة "أغنية الأسماء" و" كل شيء سيكون على ما يرام ".

أُلِّفت أعمال غوليجوف " لا باسيون سيغون سان ماركوس"، وغوبايدولينا " يوهانس-باسيون"، وتان دون " واتر باشون" ، وولفغانغ ريم " ديوس باسوس" جميعها لمشروع "باشن 2000"، الذي أحيت من خلاله أكاديمية باخ الدولية في شتوتغارت الذكرى الـ250 لوفاة يوهان سيباستيان باخ . وقدّم غوليجوف، كونه يهوديًا من أمريكا اللاتينية، منظورًا مختلفًا لقصة الآلام: إذ استلهم من التقاليد المتأثرة بالثقافة الأفريقية من كوبا والبرازيل، ومن موسيقى الفلامنكو والباروك، ليُبدع عملًا يُجسّد القصة كطقس من خلال الأصوات والرقص والحركة. [ 20 ]

تتضمن آخر أعمال هنري دوتيلو (توفي عام 2013) المراسلات و Le temps l'horloge ، وكلاهما عبارة عن دورات غنائية .

الأعمال الأوركسترالية

تُعد سيمفونية أرفو بارت رقم 4، لوس أنجلوس، أولى سيمفونياته التي كُتبت بعد عام 1976، وهي أولى مقطوعاته التي تركز على نطاق أوسع، وعزف آلي متواصل . [ 28 ]

تُعدّ " الكاتدرائية الزرقاء" لجينيفر هيغدون ، التي عُرضت لأول مرة عام 2000، قصيدةً موسيقيةً أوركستراليةً من حركةٍ واحدة ، وتُصنّف ضمن أكثر الأعمال الموسيقية أداءً في أوائل القرن الحادي والعشرين. كُتبت هذه المقطوعة تخليدًا لذكرى شقيقها، وتتميز بحوارٍ موسيقيٍّ بين الفلوت (آلتها) والكلارينيت (آلته) في طبقاتهما الصوتية العليا. يستحضر العمل أسلوب ديبوسي الأكثر سهولةً في الحداثة : ثلاثيات متوازية في الآلات الوترية والنحاسية؛ تغييرات في النغمات تُحدّد الوحدات الموسيقية، مثل الجمل الموسيقية ، وتُضفي إحساسًا بالتطور التوافقي؛ بالإضافة إلى لون ديبوسي الأوركسترالي المميز. [ 20 ]

تشمل مؤلفات صموئيل أدلر للأوركسترا من هذا القرن: جسر إلى التفاهم (2008)، وكل الطبيعة تلعب (2009)، والانجراف على الرياح والتيارات (2010)، وعلى روح باخ (2014). [ 29 ]

تُعد أعمال جوناثان هارفي مثل Body Mandala (2006) و Speakings (2008)، [ 30 ] و Night Ferry لآنا كلاين ، و Three Illusions for Orchestra لإليوت كارتر ، و Rainbow Body لكريستوفر ثيوفانيديس ، والسيمفونيات الثامنة (2001) والتاسعة (2012) والعاشرة ( 2013 ) لبيتر ماكسويل ديفيز ، والسيمفونيات السابعة (2006) والثامنة (2011) لبير نورغارد، وسيمفونية أيرات إيشموراتوف في مقام لا الصغير ، ومقدمة "أسطورة الصقر" ، ومقدمة "ماسليتسا" ليست سوى بعض الأعمال الأوركسترالية المهمة الأخرى التي تم إنتاجها منذ عام 2000.

كتب مؤلفون موسيقيون أيضاً كونشرتات في القرن الحادي والعشرين. عُرضت كونشرتو الكمان، العمل رقم 30، لأوليفر نوسن ، والمُؤلَّفة خصيصاً لبينحاس زوكرمان ، لأول مرة عام 2003. [ 31 ] أما كونشرتو "درب التبانة" فهو كونشرتو للكور ​​أنجلي والأوركسترا ، ألّفته الملحنة الفنلندية أوتي تاركيانين عام 2022. وقد أضافت الملحنة لحظةً من التموضع ، حيث ينهض العازف المنفرد، ويسير خلف الأوركسترا، ويخرج من باب المسرح، بينما يتبعه ضوء كاشف، في حين تعزف فرقة ثلاثية وترية من خارج المسرح. [ 32 ] كما شهد عام 2021 أربعة كونشرتات للكمان من تأليف: ميسي مازولي ، وجيمس ماكميلان ، وأونسوك تشين ، وجون ويليامز . كما تم تأليف كونشرتات للأوركسترا : عُرضت كونشرتو "ووك أباوت" للأوركسترا من تأليف غابرييلا لينا فرانك، وكونشرتو آخر من تأليف أندريه بريفين، لأول مرة في عام 2016. وعُرضت كونشرتو كريستوفر راوس للأوركسترا لأول مرة في عام 2008. ويواصل كل من جينيفر هيغدون ( كونشرتو الأوبوا ، وكونشرتو الإيقاع، وكلاهما في عام 2005)، وديتر لينوف ، وإليوت كارتر، وفيليب غلاس ، وإيلين تافي زويليش ، وأيرات إشموراتوف ، وتوماس أديس ، وماغنوس ليندبرغ ، وهانز أبراهامسن ، وهيلين غرايم ، وغيرهم الكثير، إضافة كونشرتات إلى ذخيرة الموسيقى في القرن الحادي والعشرين.

موسيقى الحجرة

ألف إليوت كارتر (توفي عام ٢٠١٢) مجموعة كبيرة من الأعمال الموسيقية لفرق موسيقى الحجرة والعازفين المنفردين منذ عام ٢٠٠٠. تشمل هذه الأعمال "تينتينابيوليشن" لسداسي آلات الإيقاع، و "دبل تريو" للبوق والترومبون وآلات الإيقاع والبيانو والكمان والتشيلو، و"تريو" للوتريات، و "هيوكو" لآلتي كلارينيت، بالإضافة إلى العديد من المقطوعات الجديدة ضمن سلسلتي "ريتراسينغ " و "فيجمنت" للعازفين المنفردين، و" تو ثوتس أباوت ذا بيانو". أما مقطوعته "كاتينير" للبيانو المنفرد (٢٠٠٦) فتستحضر نسيج خاتمة سوناتا شوبان في سلم سي بيمول الصغير، بالإضافة إلى أسلوب التتابع الموسيقي في القرن العشرين. [ ٢٠ ]

يتألف آخر أعمال ستوكهاوزن الرئيسية، وهي الدورة غير المكتملة المكونة من 24 مقطوعة موسيقية بعنوان "كلانغ" ، في الغالب من مقطوعات موسيقى الحجرة.

من أبرز الرباعيات الوترية التي تم تأليفها منذ عام 2000 ما يلي:

عند وفاته في عام 2016، ترك ديفيز أيضًا رباعية وترية نهائية غير مكتملة، Op. 338، والتي لم يكتمل منها سوى الحركة الأولى.

قام الملحن الألماني فولفغانغ ريم بتوسيع قائمة الرباعيات الوترية الخاصة به، أولاً بالرباعية الثانية عشرة (2001)، و Fetzen 2 القصيرة (2002)، و Quartettstudie (2003-2004)، ثم بنسخة منقحة من الرباعية الوترية رقم 11 (2010) والرباعية الثالثة عشرة (2011)، بالإضافة إلى عمل قصير آخر بعنوان In Verbundenheit (2014). كتب النمساوي جورج فريدريش هاس الرباعية الوترية الثالثة ("In iij. Noct."، 2003) والرابعة (2003)، كما قام الملحن المجري جيورجي كورتاج بتوسيع سلسلة أعماله (غير المرقمة) لهذا الوسيط، مع Six Moments Musicaux (1999-2005)، و Hommage à Jacob Obrecht (2004-2005)، و - بالتعاون مع جيورجي كورتاج الابن - Zwiegespräch للرباعية الوترية والإلكترونيات (1999-2006).

Concentricities هو ثلاثي بيانو من تأليف غراهام ووترهاوس تم تأليفه في عام 2019 للكلارينيت والتشيلو والبيانو.

الموسيقى الإلكترونية

تستمر الموسيقى الإلكترونية والكهروصوتية والحاسوبية ، التي تم تطويرها في القرن العشرين، في التطور في القرن الحادي والعشرين. قام كارلهاينز شتوكهاوزن، أحد الشخصيات الرئيسية في التطور المبكر للموسيقى الإلكترونية، بتأليف آخر أعماله الإلكترونية - نبضات كونية وثماني مقطوعات أخرى مشتقة منها - كساعات من 13 إلى 21 من دورة كلانج (2005-2007).

قام ماريو دافيدوفسكي بتوسيع سلسلة أعماله "التزامن" (Synchronisms )، التي تتضمن في عروضها الحية استخدام الآلات الصوتية والأصوات الإلكترونية المسجلة من شريط. وينشط في هذا المجال أيضاً ملحنون آخرون، من بينهم ماسون بيتس ، وجان كلود إيلوي ، ورولف جيلهار ، وجون هاسل ، ويورك هولر ، وهانزبيتر كيبورز ، وميسياس مايغواشكا ، وفيليب مانوري ، وجيرار باب . وتُعدّ "الأغاني الجانبية" (The B-Sides) لبيتس سيمفونية من خمس حركات للموسيقى الإلكترونية والأوركسترا ، بينما تستغل موسيقى هاسل معالجة إلكترونية غير تقليدية لصوت البوق.

الوسائط المتعددة والموسيقى

يستمر الملحنون الكلاسيكيون في كتابة موسيقى الأفلام : فيليب غلاس ( الساعات ، ناكويكاتسي ، وملاحظات على فضيحة )، ومايكل نيمان ( كل يوم )، وجون ويليامز ( هاري بوتر ، وإنديانا جونز ، وجوراسيك بارك ، وقائمة شندلر ، وحرب النجوم ) هم من أبرزهم.

وبصرف النظر عن مؤلفي موسيقى الأفلام وجوديث وير، المذكورين أعلاه ، فقد تبنى مؤلفون موسيقيون آخرون التطورات التكنولوجية المتزايدة في القرن الحادي والعشرين.

أُلِّفَ عمل " في سبعة أيام " (2008) للمؤلف الموسيقي توماس أديس ، وهو مُؤلَّفٌ للبيانو والأوركسترا وست شاشات فيديو. وقد صمّم مقاطع الفيديو تال روزنر ، شريك أديس في الحياة المدنية. [ 33 ] أُصدرَ عمل "بولاريس" للأوركسترا وخمس شاشات فيديو في عام 2011. [ 34 ]

في عام ٢٠٠٨، كلّفت جوجل تان دون (المعروف بتأليفه موسيقى فيلم النمر الرابض والتنين الخفي ) بتأليف سيمفونية الإنترنت رقم ١ - "إيرويكا" - ليتم عزفها بشكل تعاوني من قبل أوركسترا يوتيوب السيمفونية. استخدم هذا العمل الإنترنت لاختيار أعضاء الأوركسترا، وتم تجميع النتيجة النهائية في فيديو مُركّب، عُرض لأول مرة عالميًا على يوتيوب. [ ١٦ ]

يُعدّ لودوفيكو إيناودي أحد أبرز الملحنين الذين ما زالوا يعملون في القرن الحادي والعشرين، حيث يمزج بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والبوب ​​والروك والموسيقى العالمية . ولذلك ، يُعتبر التعدد الأسلوبي والانتقائية الموسيقية من أهم سمات موسيقاه. برز إيناودي عام 1996 مع ألبومه للبيانو " Le Onde" ، ولا يزال يحظى بشعبية واسعة في بريطانيا وإيطاليا. [ 35 ] أحدث أعماله هو " Elements " للبيانو والإلكترونيات والأوركسترا (2014)، وقد ألّف موسيقى فيلم " This Is England " (2006) وأجزائه اللاحقة (2010، 2011، و2015)، وموسيقى الإعلان الترويجي لفيلم "Black Swan" (2010)، [ 36 ] وألبومه الكلاسيكي "Una Mattina" (2004). صدر ألبومه " In a Time Lapse " في 21 يناير 2013، ورافقه جولات ترويجية في الولايات المتحدة وكندا. [ 37 ]

يُعتبر كريستوفر تين من بين أفضل الملحنين الأمريكيين في القرن الحادي والعشرين. وقد ساهم نجاحه، الذي أعقب تأليفه الموسيقى التصويرية للعبتي الفيديو Civilization IV و Civilization VI ، في ترسيخ مكانة موسيقى ألعاب الفيديو كفنٍّ قائم بذاته . فازت مقطوعته الموسيقية " بابا ييتو " من لعبة الفيديو Civilization IV بجائزة غرامي السنوية الثالثة والخمسين عام 2011، لتصبح أول مقطوعة موسيقية لألعاب الفيديو تفوز بجائزة غرامي. [ 38 ] وقد أدى هذا النجاح في نهاية المطاف إلى استحداث جائزة غرامي خاصة لأفضل موسيقى تصويرية لألعاب الفيديو والوسائط التفاعلية الأخرى عام 2022. [ 39 ]

الذكاء الاصطناعي والموسيقى

بدأ الملحنون باستخدام الذكاء الاصطناعي في تأليف موسيقاهم، كلياً أو جزئياً. يُعدّ مشروع "سيليكون " لروبرت لايدلو مشروعاً للأوركسترا السيمفونية والذكاء الاصطناعي. وبالمثل، يستخدم مشروعه "أغاني ما بعد التفرد" تقنية ChatGPT . [ 40 ]

يقول تود ماتشوفر ، الملحن الأمريكي الذي يستخدم الذكاء الاصطناعي في أعماله وتدريسه، إن هذه التقنية بحاجة إلى اللمسة البشرية: "إنها تُنتج موسيقى لا حصر لها لم يؤلفها أحد في الواقع، وهذه طريقة مروعة ومخيفة للتفكير في مستقبل الموسيقى. أعني، حقًا، إنها أسوأ أنواع موسيقى المصاعد". يرأس ماتشوفر مجموعة "أوبرا المستقبل" في مختبر الإعلام بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، والتي تركز على استكشاف "المفاهيم والتقنيات التي تُسهم في تطوير مستقبل التأليف الموسيقي والأداء والتعلم والتعبير". يستخدم مشروع " سيمفونيات المدينة" لماتشوفر الذكاء الاصطناعي لتنظيم أصوات المدن؛ وقد جُمعت هذه الأصوات من مصادر جماعية . [ 41 ]

AIVA هو برنامج تأليف موسيقي خوارزمي يستخدم الذكاء الاصطناعي. [ 42 ] وهو معترف به من قبل SACEM ، وهي الجمعية المهنية الفرنسية التي تجمع مدفوعات حقوق الفنانين وتوزع الحقوق على مؤلفي الأغاني والملحنين وناشري الموسيقى الأصليين. [ 43 ]

الملحنون

أجرى استطلاع رأي أجرته مجلة بي بي سي للموسيقى عام 2019 ، وأصدر قائمة بأعظم الملحنين، استناداً إلى آراء 174 ملحناً على قيد الحياة؛ [ 44 ] وكان من بين الملحنين الأحياء المدرجين في القائمة سارياهو، ورايخ، وجلاس، وبيرتويستل، وسوندهايم. [ 45 ]

ومن بين الملحنين المهمين الآخرين إريك ويتاكر ، وكايجا سارياهو ، وجينيفر هيغدون ، وماغنوس ليندبرغ ، ومايكل فينيسي ، وميشيل فان دير آ ، وأيرات إيشموراتوف ، ونيكو موهلي .

الملحنات

تقول روكسانا بانوفنيك ، في المقابلة المذكورة مع بي بي سي:

تغيرت النظرة إلى الملحنات خلال العقود القليلة الماضية. حتى بعد أن بدأت النساء في بناء مسيرتهن المهنية، استغرق الأمر بعض الوقت قبل أن يجدن عملاً في مجال التلحين، لكننا وصلنا إلى ذلك في النهاية، بفضل نماذج يحتذى بها مثل جوديث وير ، ونيكولا ليفانو ، وثيا موسغريف . وستؤثر فنانات شابات مبدعات مثل تانسي ديفيز وإيميلي هول تأثيراً كبيراً على المشهد الموسيقي الجديد في السنوات العشر القادمة. [ 46 ]

ومن بين الملحنات الإناث المهمات العاملات في القرن الحادي والعشرين (اللاتي لم يتم ذكرهن بالفعل في هذه المقالة) إليزابيتا بروسا ، وشايا تشيرنوفين ، وغابرييلا لينا فرانك ، وسيفان هوروكس-هوبايان ، وصوفي لاكاز ، وليزا ليم ، وميريديث مونك ، وأونوتي ناربوتايت ، وأولغا نويورث ، ودوينا روتارو ، وريبيكا سوندرز ، وليندا كاتلين سميث ، وجوان تاور ، وأغاتا زوبيل .

ملحنون بارزون رحلوا عن عالمنا

توفي العديد من الملحنين المهمين الذين نشطوا في القرن العشرين في أوائل القرن الحادي والعشرين. ومن بينهم: كونراد بومر، وبيير بوليز، وإليوت كارتر، وإيوتفوس، ودوتيو، وماكسويل ديفيز، وراوتافارا، وستوكهاوزن، وتافينر (المذكور سابقًا)؛ وماريان أماشر ، وهي فنانة تركيبية وملحنة تجريبية؛ وميلتون بابيت الذي تضمنت أعماله الأخيرة أغاني وموسيقى حجرة وكونشرتو للأوركسترا (2004)؛ وهانز فيرنر هينز الذي عُرضت أوبراه L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe لأول مرة في عام 2003، تلتها Sebastian im Traum (2004) لأوركسترا كبيرة وأوبرا Phaedr (2007)؛ وبيتر ليبرسون الذي أكمل أوليفر نوسن وديجان بادنجار عمله Shing Kham للآلات الإيقاعية والأوركسترا (2010-2011) بعد وفاته؛ جون مكابي الذي تشمل أعماله الأخيرة السيمفونية السابعة ( المتاهة ) وموسيقى الحجرة؛ إيمانويل نونيس الذي استندت مقطوعته La Main noire لثلاث آلات فيولا (2006-2007) إلى أوبراه Das Märchen ؛ وبيتر سكولثورب الذي كان من المفترض أن تشكل مقطوعته Thoughts from Home للبيانو جزءًا من سيمفونية غاليبولي ليوم أنزاك (2015).

أداء موسيقى القرن الحادي والعشرين

خلال النصف الأول من القرن العشرين، كانت الموسيقى الجديدة تُكتب أحيانًا وتُؤدى من قِبل دوائر مغلقة من الموسيقيين: ففي عام 1918، أسس شونبيرج جمعية العروض الموسيقية الخاصة في فيينا، وهي منظمة حصرية للأعضاء فقط، استبعدت عمدًا أفراد الجمهور "الباحثين عن الإثارة". وعلى الرغم من أن جمعيات مماثلة ظهرت في نيويورك في الوقت نفسه حاولت أن تكون أكثر جاذبية للجمهور العام، إلا أن نقابة الملحنين الدولية التي أسسها فاريس ودعمها كارل راجلز ، كانت تُعتبر نخبوية. [ 47 ] في النصف الثاني من القرن، بدأ هذا الوضع يتغير مع عودة الملحنين إلى استقطاب جمهور أوسع.

في القرن الحادي والعشرين، يوجد عدد من الموسيقيين والفرق الموسيقية التي يتمثل هدفها الأساسي في الترويج للموسيقى الجديدة :

مراجع

  1. ↑ روس، أليكس (2008). الباقي ضجيج . لندن: فورث إستيت. ص.  متفرقة. ISBN 978-1-84115-475-6.
  2. 1 2 3 شيف، نيك (أكتوبر 2009). "شكل الأصوات القادمة". مجلة بي بي سي للموسيقى . 18 (1). أندرو ديفيز: 26-32 .
  3. ↑ كوجلان، ألكسندرا (1 أكتوبر 2012). "هل يُعجب أحدٌ بالموسيقى الكلاسيكية الحديثة؟" . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2016 .
  4. ↑ Gagné 2012 ، ص. 1.
  5. ↑ سيرفيس، توم (7 مارس 2003). "خلط وقص" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2009 .
  6. ↑ "جوليان أندرسون" . فابر ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2016 .
  7. ↑ سيرفيس، توم (18 يونيو 2001). "لديها روح الفانك" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2009 .
  8. ↑ كيلبيرغ، صموئيل (21 يناير 2015). "تكريم لبوربيلي، شاعر عصرنا" . مجلة بوسطن الموسيقية . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2016 .
  9. ↑ «أغوتش يستلهم من الشعر المجري في العرض الأول لمسرحية BMOP - صحيفة بوسطن غلوب» . BostonGlobe.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 نوفمبر 2016 .
  10. ↑ يونغ، ل.، وزازيلا، م. (2015). "فرقة جاست ألاب راغا، تكريمًا لذكرى ميلاد بانديت بران ناث الـ97، ثلاث حفلات مسائية من راغا دارباري". مؤسسة ميلا، نيويورك.
  11. ↑ مجهول (27 ديسمبر 1999). "موسيقى للألفية الجديدة" . بي بي سي نيوز . الخدمة العالمية: التعليم. مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2009 .
  12. ↑ "جيمس ماكميلان: سيرة ذاتية" . boosey.com . مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2016 .
  13. ↑ جيفريز، ستيوارت (31 أكتوبر 2013). "صوفيا غوبايدولينا: ألحان متحررة" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2016 . 
  14. ↑ سابي، هيرمان (2001). "بومر، كونراد". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين، المجلد 2 ( الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر. 
  15. ↑ "رومان توروفسكي سافتشوك" . deliansociety.org . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 20 نوفمبر 2016 .
  16. 1 2 "سيمفونية الإنترنت على يوتيوب لتان دون" . gbtimes.com . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2016 .
  17. ↑ «دعوة: هوس ناشط في مجال حماية البرية بـ'المكان' أدى إلى سيمفونية حول تغير المناخ» . eenews.net . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 نوفمبر 2016 .
  18. ↑ بوهم، مايك. "يحاول الملحن أندرو نورمان استحضار منزل غيري في 'منزل فرانك'"" . latimes.com . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2016 .
  19. ↑ "بيتر إيوتفوس (ملحن، قائد أوركسترا) - سيرة ذاتية مختصرة" . bach-cantatas.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2016 .
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 بوركهولدر، ج. بيتر؛ جروت، دونالد جاي؛ باليسكا، كلود ف. (2014). "القرن الحادي والعشرون". تاريخ الموسيقى الغربية . نيويورك؛ لندن: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 993-1009 . ISBN  978-0-393-93711-4.
  21. ↑ جيفريز، ستيوارت (1 ديسمبر 2005). "زهرة الصحراء" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2009 .
  22. ↑ ثورب، فانيسا (19 أكتوبر 2008). "أنا مدرج على القائمة السوداء، يقول مايسترو الأوبرا" . صحيفة الأوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2009 .
  23. ↑ أنجيه، تشارلز (25 أبريل 2023). "مهرجان كلاسيكا: الرجل الذي يضحك، أوبرا من تأليف أيرات إشموراتوف وبرتراند لافيردور" . myscena.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2023 .
  24. ^ ديبيلتو ، ماريان (27 مايو 2023). "L'Homme qui rit est un opéra" . Exilecvm.ca (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  25. ^ هاس ، كريستوف (23 أبريل 2023). "الأوبرا الجديدة هي مارك باوتشر" . ledevoir.com (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2023 .
  26. ↑ كراين، ديبرا (19 يونيو 2018). "مراجعة رقص: فرقة باليه برمنغهام الملكية في مسرح سادلرز ويلز" . صحيفة التايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2023 .
  27. ↑ "مساحة الذاكرة لجون آدامز: 'حول تناسخ الأرواح'"" . NPR.org . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2016 .
  28. ↑ مراجعة، قرص مضغوط (8 أكتوبر 2010). "السيمفونية الرابعة لأرفو بارت" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2016 . 
  29. ↑ " سامويل أدلر - أعمال للأوركسترا على samuelhadler.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 سبتمبر 2018 .
  30. ↑ شركة فابر ميوزيك المحدودة. "جوناثان هارفي - ملحن" . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2001. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2009 .
  31. ↑ "كونشيرتو الكمان، مصنف رقم 30" . www.kennedy-center.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 نوفمبر 2016 .
  32. ↑ وايز ميوزيك كلاسيكال (أكتوبر 2023). " نيكولاس دانيال يقدم العرض الأول في المملكة المتحدة لعمل تاركيانين درب التبانة" . nicholasdaniel.co.uk
  33. ↑ "أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية - أديس: في سبعة أيام" . sfsymphony.org . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2016 .
  34. ↑ فليشلر، ديفيد. "أوركسترا العالم الجديد تفتتح مقرها الجديد متعدد الوسائط" . theclassicalreview.com . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 نوفمبر 2016 .
  35. ↑ "نهر الموسيقى من بي تي: مقابلة مع لودوفيكو إيناودي لأولمبياد لندن 2012" . Telegraph.co.uk . مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2017 .
  36. ↑ "لودوفيكو إينودي - الترويج للتطور" . الترويج للتطور . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2017 .
  37. ↑ "في فاصل زمني - لودوفيكو إيناودي | معلومات الإصدار | أول ميوزيك" . أول ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2017 .
  38. ↑ نُشر بواسطة توم سينيور (14 فبراير 2011). "لعبة Civilization 4 تفوز بجائزة غرامي عن أغنية Baba Yetu بعد ست سنوات من إصدارها" . مجلة PC Gamer . تاريخ الاسترجاع: 6 مايو 2026 .
  39. ↑ برونو، أنتوني (12 أبريل 2011). "قواعد غرامي الجديدة (أخيرًا) تعترف بموسيقى ألعاب الفيديو" . بيلبورد . تم الاسترجاع في 6 مايو 2026 .
  40. ↑ ميلودي، تشان (21 يونيو 2023). "هل الذكاء الاصطناعي هو مستقبل الموسيقى الكلاسيكية؟" . تعدد الأصوات: الصوت الجديد للموسيقى الكلاسيكية .
  41. ↑ برودور، مايكل أندور (16 فبراير 2023). "الذكاء الاصطناعي يتلقى دروسًا في الموسيقى. إنها لا تسير على ما يرام" . صحيفة واشنطن بوست .
  42. ↑ "آيفا: الذكاء الاصطناعي الذي يؤلف الموسيقى الكلاسيكية" . 21 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أكتوبر 2016 .
  43. ↑ "مؤلف موسيقى كلاسيكية من جمعية AIVA" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2016 .
  44. ↑ «يُعتبر يوهان سيباستيان باخ أعظم مُلحّن موسيقي على مرّ العصور، بحسب كبار مُلحّني اليوم في مجلة بي بي سي للموسيقى» . مجلة بي بي سي للموسيقى . 31 أكتوبر 2019. أُرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2022 .
  45. ↑ بار، فريا (10 نوفمبر 2021). "أفضل الملحنين الأحياء" . مجلة بي بي سي للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2022 .
  46. ↑ بانوفنيك مقتبس في شيف 2009، ص 32.
  47. ↑ توماسيني، أنتوني (4 نوفمبر 2016). "لماذا تحتاج الموسيقى الجديدة إلى مناصرين؟" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2016 .

مصادر

للمزيد من القراءة