الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية

بدأت الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية بالموسيقى المقدسة للكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، مع وجود سجلات مكتوبة تسبق حكم شارلمان . وهي تشمل جميع الأنواع الرئيسية من الموسيقى المقدسة والدنيوية، والموسيقى الآلية والصوتية. غالبًا ما تتمتع الأساليب الكلاسيكية الفرنسية بطابع وطني يمكن التعرف عليه، بدءًا من وضوح ودقة موسيقى عصر النهضة المتأخر إلى الأساليب الانطباعية الحساسة والعاطفية في أوائل القرن العشرين. من الملحنين الفرنسيين المهمين بيروتان ، ماشو ، دو فاي ، أوكغيم ، جوسكين ، لولي ، شاربنتييه ، كوبرين ، رامو ، ليكلير ، غريتري ، ميهول ، أوبر ، بيرليوز ، ألكان ، جونود ، أوفنباخ ، فرانك ، لالو ، سان ساين ، ديليب ، بيزيه ، شابرييه ، ماسينيت . , ويدور , فوري , ديندي , تشوسون , ديبوسي , دوكاس , فيرن , دوروفلي , ساتي , روسيل , هان , رافيل , هونيجر , ميلود , بولينك , أوريك , ميسيان , فرانسيكس , دوبري , دوتيلوكس , زيناكيس , بوليز , غيلو , جرايسي و مورايل .

تعريف

تشير الموسيقى الكلاسيكية عادةً إلى الموسيقى المنتجة في تقاليد الموسيقى الغربية الليتورجية والعلمانية أو المتجذرة فيها ، والتي تشمل فترة واسعة من القرن التاسع تقريبًا إلى الوقت الحاضر. ^[1] أصبحت المعايير المركزية لهذا التقليد مدونة بين عامي 1600 و1900 تقريبًا، والتي تُعرف بفترة الممارسة الشائعة .

تتميز الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك الموسيقى الفرنسية، إلى حد كبير عن العديد من الموسيقى غير الأوروبية الأخرى [[السم]]

الموسيقى]] الأشكال الموسيقية حسب نظام تدوينها ، والذي بدأ استخدامه منذ القرن السادس عشر تقريبًا. ^[2] يستخدم الملحنون تدوينها الغربي لتحديد درجة الصوت والسرعة والمقياس والإيقاعات الفردية والأداء الدقيق لقطعة موسيقية. وهذا يترك مجالًا أقل للممارسات، مثل الارتجال والزخرفة حسب الرغبة ، والتي تُسمع كثيرًا في موسيقى الفن غير الأوروبية (قارن الموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى التقليدية اليابانية )، والموسيقى الشعبية. ^[3]^[4]^[5]

تاريخ

خلال العصر المسيحي المبكر في العصور الوسطى ، كان الترانيم الأحادية الصوت المقدسة (بصوت واحد فقط) هي الشكل السائد للموسيقى، تلتها الأورغنومات المقدسة متعددة الأصوات (متعددة الأصوات) . وبحلول القرن الثالث عشر، أصبح أسلوب متعدد الأصوات آخر يسمى الموتيت شائعًا. خلال عصر آرس نوفا في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، امتد الاتجاه نحو كتابة الموسيقى متعددة الأصوات إلى الموسيقى غير الكنسية. في القرن الخامس عشر، ظهرت موسيقى أكثر علمانية، مثل الشانسون الفرنسية .

في أواخر القرن السادس عشر، حاول الملحنون إعادة إنشاء الدراما اليونانية باستخدام أسلوب يسمى المونودي . في القرن السابع عشر، كانت أنماط الأوبرا الإيطالية مثل أوبرا سيريا وأوبرا بوفا مهمة جدًا. تم تبني هذه الأوبرا الإيطالية في فرنسا، حيث طور لولي أسلوب الأوبرا الوطني الفرنسي. في القرن السابع عشر، تطورت الموسيقى الآلية كثيرًا، وكانت الموسيقى الصوتية مصحوبة عادةً بخط باس مكتوب يسمى باسو كونتينيو . تضمنت الأعمال الآلية مجموعات لوحة المفاتيح، والتي كانت تستند إلى مجموعات الرقص والسوناتات وموسيقى الأرغن والموسيقى للمجموعات الصغيرة (سوناتات الثلاثي) أو الأوركسترا (على سبيل المثال، السيمفونيات والكونشيرتو جروسو ). تحركت موسيقى الباروك من القرن الثامن عشر نحو أسلوب أبسط وأخف من الموسيقى الآلية. في وقت لاحق من القرن الثامن عشر، سيطر الأسلوب الكلاسيكي ، وكانت الأشكال الرئيسية هي السوناتات والسمفونيات والرباعيات الوترية.

غالبًا ما يُطلق على القرن التاسع عشر اسم العصر الرومانسي . خلال هذا العصر، تطورت السيمفونيات، وتطور نمط موسيقي جديد يُسمى " موسيقى البرنامج " (موسيقى تحكي قصة). كانت الأنواع الأخرى من الموسيقى التي أصبحت مهمة في القرن التاسع عشر هي الأوبرا الكبرى، والقطع الصغيرة للبيانو؛ وسوناتات البيانو، غالبًا مع استكشاف أفكار توافقية أو نغمية جديدة. في أواخر العصر الرومانسي، هيمن التقليد النمساوي الألماني لفاغنر على التأليف الموسيقي. بدأ الملحنون في استكشاف طرق مختلفة وأكثر مرونة للنغمة (مركزية المفتاح في قطعة موسيقية). خلال هذا العصر، طور ملحنون فرنسيون مثل ديبوسي ورافيل أسلوبًا يسمى الانطباعية ، والذي أكد على "ألوان" النغمة، والذي استخدم الأوتار بحتة لصوتها (على عكس دورها التوافقي).

خلال القرن العشرين، سلك الملحنون العديد من المسارات المختلفة. نظر بعض الملحنين إلى الوراء إلى الأعمال الكلاسيكية الخفيفة والأنيقة، مع الكلاسيكية الجديدة للملحن الروسي الفرنسي سترافينسكي . استخدم الملحنون النمساويون الألمان مثل شونبيرج وبيرج أسلوبًا دراميًا معذبًا يسمى التعبيرية . تخلى الملحن الفرنسي بوليز عن التقليد النغمي (المركز على المفتاح) للموسيقى الغربية بأسلوب يسمى التسلسلية . استكشف ملحنون آخرون الموسيقى الإلكترونية ( ستوكهاوزن ) ؛ الموسيقى القائمة على الصدفة أو العشوائية ( الارتجالية ) وعدم التحديد ( كيج ) ؛ والحد الأدنى ( رايش ، جلاس ).

مراجع

^ "Classical"، قاموس أوكسفورد المختصر للموسيقى ، تحرير مايكل كينيدي ، (أكسفورد، 2007)، Oxford Reference Online ، تم الوصول إليه في 23 يوليو 2007
^ Chew, Geffrey & Rastall, Richard (2001). "Notation, §III, 1(vi): Plainchant: Pitch-specific notations, 13th–16th century". في Sadie, Stanley & Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
^ Malm, WP; Hughes, David W. (2001). "Japan, §III, 1: Notation systems: Introduction". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (الطبعة الثانية). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
^ BENT, IAN D.; HUGHES, DAVID W.; PROVINE, ROBERT C.; RASTALL, RICHARD; ANNE KILMER (2001). "Notation, §I: General". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (الطبعة الثانية). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
^ ميدلتون، ريتشارد (2001). "الموسيقى الشعبية، §I، 4: أوروبا وأمريكا الشمالية: النوع، الشكل، الأسلوب". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (المحرران). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: دار نشر ماكميلان . رقم ISBN 978-1-56159-239-5.‎

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[1] "Classical"، قاموس أوكسفورد المختصر للموسيقى ، تحرير مايكل كينيدي ، (أكسفورد، 2007)، Oxford Reference Online ، تم الوصول إليه في 23 يوليو 2007

[2] Chew, Geffrey & Rastall, Richard (2001). "Notation, §III, 1(vi): Plainchant: Pitch-specific notations, 13th–16th century". في Sadie, Stanley & Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[3] Malm, WP; Hughes, David W. (2001). "Japan, §III, 1: Notation systems: Introduction". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (الطبعة الثانية). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[4] BENT, IAN D.; HUGHES, DAVID W.; PROVINE, ROBERT C.; RASTALL, RICHARD; ANNE KILMER (2001). "Notation, §I: General". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (الطبعة الثانية). لندن: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[5] ميدلتون، ريتشارد (2001). "الموسيقى الشعبية، §I، 4: أوروبا وأمريكا الشمالية: النوع، الشكل، الأسلوب". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (المحرران). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: دار نشر ماكميلان . رقم ISBN 978-1-56159-239-5.‎

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗