العمارة الإيطالية

تتميز إيطاليا بتنوع معماري واسع النطاق ، يصعب تصنيفه ببساطة حسب الفترة أو المنطقة، وذلك بسبب انقسامها إلى دويلات صغيرة متعددة حتى عام 1861. وقد أدى هذا إلى ظهور مجموعة متنوعة وانتقائية للغاية في التصاميم المعمارية. تشتهر إيطاليا بإنجازاتها المعمارية البارزة، ^{[ 3 ]} مثل بناء القنوات المائية والمعابد وغيرها من المنشآت خلال العصر الروماني القديم ، وتأسيس حركة عصر النهضة المعمارية في أواخر القرن الرابع عشر وحتى القرن السادس عشر، وكونها موطنًا للأسلوب البالادياني ، وهو أسلوب بناء ألهم حركات معمارية أخرى مثل العمارة الكلاسيكية الجديدة ، وأثر على تصاميم منازل النبلاء الريفية في جميع أنحاء العالم، ولا سيما في المملكة المتحدة وأستراليا والولايات المتحدة الأمريكية خلال أواخر القرن السابع عشر وحتى أوائل القرن العشرين.

تضم إيطاليا العديد من أروع روائع العمارة الغربية، مثل الكولوسيوم ، وكاتدرائية ميلانو ، ومول أنتونيلليانا في تورينو ، وكاتدرائية فلورنسا ، وتصاميم مباني البندقية . ويُقدّر عدد المعالم الأثرية في إيطاليا بنحو 100 ألف معلم من مختلف الأنواع (متاحف، قصور، مبانٍ، تماثيل، كنائس، معارض فنية، فلل، نوافير، منازل تاريخية، وآثار). ^{[ 4 ]} وتتبوأ إيطاليا اليوم مكانة رائدة في مجال التصميم الحديث والمستدام، بفضل معماريين بارزين مثل رينزو بيانو وكارلو مولينو .

كما أثرت العمارة الإيطالية بشكل كبير على العمارة العالمية. ^{[ 5 ]} علاوة على ذلك، استُخدم مصطلح العمارة الإيطالية ، الذي شاع استخدامه في الخارج منذ القرن التاسع عشر، لوصف العمارة الأجنبية التي بُنيت على الطراز الإيطالي، وخاصة تلك التي استُلهمت من عمارة عصر النهضة .

إلى جانب العمارة التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، كان الإغريق والأتروسكان أول من بدأ سلسلة من التصاميم المعمارية في إيطاليا. في شمال ووسط إيطاليا، كان الأتروسكان روادًا في مجال العمارة آنذاك. بُنيت مبانيهم من الطوب والخشب، ولذا لم يتبقَّ سوى عدد قليل من المواقع المعمارية الأتروسكانية في إيطاليا اليوم، ^{[ 6 ]} باستثناء بعض المواقع في فولتيرا ، توسكانا، وبيروجيا ، أومبريا. شيّد الأتروسكان معابد، وساحات عامة، وشوارع عامة، وقنوات مائية، وبوابات مدن، كان لها تأثير كبير على العمارة الرومانية. ^{[ 6 ]}

في جنوب إيطاليا، منذ القرن الثامن قبل الميلاد، اعتاد المستوطنون اليونانيون الذين أسسوا ما عُرف باسم ماجنا غراسيا بناء مبانيهم على طرازهم الخاص. فقد شيدوا منازل أكبر وأفضل وأكثر تطورًا من الناحية التكنولوجية، مما أثر على العمارة الرومانية أيضًا. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، بحلول القرن الرابع قبل الميلاد، أي العصر الهلنستي، قلّ التركيز على بناء المعابد، وازداد الاهتمام ببناء المسارح. ^{[ 6 ]} كانت المسارح نصف دائرية، وتضم قاعة ومسرحًا. وكانت تُبنى على التلال فقط، على عكس الرومان الذين كانوا يبنون مقاعد الجمهور بشكل اصطناعي.

اشتهرت المعابد اليونانية بأعمدتها الضخمة المصنوعة من الحجر أو الرخام. واليوم، توجد العديد من آثار العمارة اليونانية في إيطاليا، ولا سيما في كالابريا وأبوليا وصقلية. وتُعد معابد وادي المعابد ، المدرجة حاليًا ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو ، مثالًا رائعًا على ذلك.

تأثرت العمارة الرومانية بالعمارة اليونانية (التي تركت علامات مهمة في ماجنا غراسيا، في معابد أغريجنتو وسيلينونتي وبيستوم ) وبالعمارة الأترورية (التي أثارت انتباه فيتروفيوس ) ، واتخذت خصائصها الخاصة.

استوعب الرومان التأثير اليوناني، الذي تجلى في جوانب عديدة وثيقة الصلة بالعمارة؛ فعلى سبيل المثال، يمكن ملاحظة ذلك في إدخال واستخدام غرفة الطعام (التريكينيوم) في الفيلات الرومانية كمكان وأسلوب لتناول الطعام. وبالمثل، كان الرومان مدينين لجيرانهم الأتروسكان الذين زودوهم بثروة من المعرفة الضرورية للحلول المعمارية المستقبلية، مثل أنظمة الري وبناء الأقواس.

أجبرت عوامل اجتماعية كالثروة والكثافة السكانية العالية في المدن الرومان القدماء على ابتكار حلول معمارية جديدة خاصة بهم. وقد مكّنهم استخدام الأقبية والأقواس ، إلى جانب معرفتهم الواسعة بمواد البناء، من تحقيق نجاحات غير مسبوقة في تشييد هياكل ضخمة للاستخدام العام. ومن الأمثلة البارزة على ذلك قنوات المياه في روما ، وحمامات دقلديانوس ، والكولوسيوم . وقد أُعيد بناء هذه الهياكل على نطاق أصغر في المدن والبلدات الرئيسية في جميع أنحاء الإمبراطورية، حيث بقيت بعضها سليمة تقريبًا، مثل أسوار مدينة لوغو في هسبانيا تاراكونينسيس .

تأثرت إيطاليا بشكل كبير بالعصر المسيحي المبكر، حيث أصبحت روما المقر الجديد للبابا . بعد استعادة جستنيان لإيطاليا ، شُيِّدت العديد من المباني والقصور والكنائس على الطراز الروماني البيزنطي. ونشأ مفهوم البازيليكا المسيحي في روما، واشتهرت بكونها مباني مستطيلة طويلة، بُنيت على طراز روماني قديم تقريبًا، وغالبًا ما كانت غنية بالفسيفساء والزخارف. كما استلهم المسيحيون الأوائل فنهم وعمارتهم بشكل كبير من فن الرومان الوثنيين؛ فقد زُينت كنائسهم بالتماثيل والفسيفساء واللوحات. ويمكن رؤية اللوحات الجدارية المسيحية المتأخرة بسهولة في بعض سراديب الموتى العديدة في روما. ^{[ 7 ]}

تُعدّ الكنائس المسيحية الأولى في ميلانو أولى الكنائس التي بُنيت مباشرةً بعد صدور مرسوم ميلانو (Edictum Mediolanense) في فبراير 313، الصادر عن قسطنطين الكبير وليكينيوس ، والذي منح التسامح والحرية الدينية للمسيحية داخل الإمبراطورية الرومانية . ويمكن تقسيم الكنائس المسيحية الأولى في ميديولانوم (ميلانو حاليًا) إلى عدة فئات، وفقًا لفتراتها الزمنية. وتنقسم أولى الكنائس المعروفة إلى كنيستين منفصلتين، إحداهما للمعمَّدين ، إذ كان سرّ المعمودية آنذاك يُمنح فقط بعد إتمام عملية التوبة والتطهير الروحي، والأخرى للموعوظين . وربما استُمدّ هذا الترتيب من "هوريا" ، وهو نوع من المستودعات العامة التي كانت تُستخدم خلال العصر الروماني القديم، مثل المباني القديمة في أكويليا . تقع بازيليكا سانتا تيكلا ( 45°27′50″ شمالاً 45°27′50″ شرقاً / 45.46389° شمالاً 45.46389° شرقاً / 45.46389؛ 45.46389 )، التي يمكن زيارة آثارها أسفل كاتدرائية ميلانو ، وتتميز بحنية تقليدية تُذكّر بحوافر الكنائس الملحقة بالمباني المدنية الكبرى. كان المركز الديني للمدينة، ساحة الدومو حالياً ، يضم كاتدرائيتين: البازيليكا القديمة أو البازيليكا الصغرى، التي كانت تُستخدم خلال فصل الشتاء، والبازيليكا الجديدة أو البازيليكا الكبرى، التي كانت تُستخدم خلال فصل الصيف. بدأ الحاكم الروماني والأسقف أمبروز برنامجًا لبناء الكنائس المخصصة لفئات مختلفة: كنيسة للأنبياء ، وكنيسة للرسل ( سان نازارو في برولو )، وكنيسة للشهداء ( مارتيريوم، الذي ضم رفاته فيما بعد وأصبح كنيسة سانت أمبروجيو )، وكنيسة للعذارى ( كنيسة سان سيمبليسيانو ).

انتشرت العمارة البيزنطية على نطاق واسع في إيطاليا. فعندما سقطت الإمبراطورية الرومانية الغربية عام 476 ميلادي، كان البيزنطيون رواد العالم في مجالات الثقافة والفنون والموسيقى والأدب والأزياء والعلوم والتكنولوجيا والتجارة والعمارة. ^{[ 7 ]} حافظ البيزنطيون، الذين كانوا يُعتبرون من الناحية الفنية امتدادًا للإمبراطورية الرومانية الشرقية، على المبادئ الرومانية في العمارة والفن، لكنهم أضفوا عليها لمسة شرقية، واشتهروا بقبابهم المسطحة نوعًا ما، واستخدامهم الغني للفسيفساء المذهبة والأيقونات بدلًا من التماثيل. ^{[ 7 ]} ولأن البيزنطيين أقاموا في صقلية لفترة من الزمن، فلا يزال تأثيرهم المعماري واضحًا حتى اليوم، كما في كاتدرائية تشيفالو ، وباليرمو ، ومونريالي ، بكنائسها المزخرفة بزخارف غنية.

يُستخدم مصطلح " الإيطالي البيزنطي " في وصف النحت بشكل أقل شيوعًا، نظرًا لعدم توفير البيزنطيين نماذج كبيرة يُحتذى بها في هذا المجال. وقد يُستخدم لوصف أعمال العاج، ^{[ 9 ]} والفسيفساء وما شابه. أما في مجال العمارة، فهو المصطلح شبه الحتمي المستخدم لوصف ساحة سان ماركو في البندقية ، وبعض المباني القديمة الأخرى في البندقية ( مثل فندق فونداكو دي توركي )، وفي جزيرتي تورشيلو ( كاتدرائية تورشيلو ) ومورانو في البحيرة، ولكنه نادرًا ما يُستخدم لوصف المباني الأخرى (حتى إحياءات القرن التاسع عشر مثل كاتدرائية وستمنستر وبريستول البيزنطية ). ^{[ 10 ]} حتى بقية العمارة القوطية البندقية لا تدين بالكثير لبيزنطة . ^{[ 11 ]} وتُعد كاتدرائية سان ماركو في البندقية مثالًا آخر على العمارة البيزنطية في إيطاليا، وهي من أشهر الأمثلة على العمارة الإيطالية البيزنطية . ^{[ 8 ]}

بين العصرين البيزنطي والقوطي، امتدت الحركة الرومانسكية من حوالي عام 800 إلى 1100 ميلادي. كانت هذه الفترة من أكثر الفترات ثراءً وإبداعًا في العمارة الإيطالية، حيث شُيِّدت خلالها العديد من الروائع المعمارية، مثل برج بيزا المائل في ساحة المعجزات ، وكنيسة سانت أمبروجيو في ميلانو . سُمِّي هذا الطراز "بالطراز الروماني" نظرًا لاستخدامه الأقواس الرومانية، والنوافذ الزجاجية الملونة، والأعمدة المنحنية التي كانت شائعة في الأديرة. ^{[ 12 ]}

تنوعت العمارة الرومانسكية في إيطاليا بشكل كبير من حيث الأسلوب والبناء. ولعلّ أكثرها فنيةً كانت العمارة الرومانسكية التوسكانية، وخاصةً الفلورنسية والبيزية، إلا أن العمارة الرومانسكية الصقلية، المتأثرة بالمستوطنين النورمانديين ، كانت ذات شأن كبير أيضاً. أما العمارة الرومانسكية اللومباردية فكانت بلا شك أكثر تقدماً من الناحية الهيكلية من العمارة التوسكانية، ولكنها أقل فنية.

أدى الطراز المعماري الرومانسكي في إيطاليا إلى توقف بناء الأسقف الخشبية في الكنائس، كما شهد تجارب في استخدام القبو المتقاطع أو الأسطواني. ^{[ 12 ]} كان وزن المباني يميل إلى الانحناء من الخارج، ولذلك كانت تُستخدم الدعامات لدعمها. كانت جدران الكنائس المبنية على الطراز الرومانسكي ضخمة وثقيلة لدعم السقف، إلا أن هذا جعل التصميمات الداخلية للكنائس الرومانسكية في إيطاليا أكثر بساطةً ورتابةً من تلك الموجودة في العصرين المسيحي المبكر والبيزنطي. كانت هذه التصميمات تتكون ببساطة من الرخام أو الحجر، وتفتقر إلى الزخارف، على عكس الفسيفساء الغنية الموجودة في الأعمال المعمارية البيزنطية الإيطالية.

كان الابتكار الرئيسي في العمارة الرومانية الإيطالية هو القبو ، الذي لم يسبق له مثيل في تاريخ العمارة الغربية. ^{[ 12 ]}

ظهر الطراز القوطي في إيطاليا في القرن الثاني عشر. وحافظ الطراز القوطي الإيطالي على سمة مميزة ميزت تطوره عن نظيره في فرنسا، موطنه الأصلي. فعلى وجه الخصوص، لم تظهر الحلول المعمارية الجريئة والابتكارات التقنية التي ميزت الطراز القوطي الفرنسي ، إذ فضل المعماريون الإيطاليون الحفاظ على تقاليد البناء الراسخة في القرون السابقة. ومن الناحية الجمالية، لم يكن للتوسع الرأسي أهمية تُذكر في إيطاليا.

استُوردت العمارة القوطية إلى إيطاليا، كما هو الحال في العديد من الدول الأوروبية الأخرى. وكان الرهبنة السيسترسية البندكتية ، من خلال مبانيها الجديدة، الناقل الرئيسي لهذا الطراز المعماري الجديد. وانتشر هذا الطراز من بورغوندي (في ما يُعرف الآن بشرق فرنسا)، موطنهم الأصلي، إلى بقية أنحاء أوروبا الغربية.

يمكن أن يتضمن التسلسل الزمني المحتمل للعمارة القوطية في إيطاليا ما يلي:

• التطور الأولي للعمارة السيسترسية
• مرحلة "القوطية المبكرة" (حوالي 1228-1290)
• "القوطية الناضجة" 1290-1385
• مرحلة قوطية متأخرة من عام 1385 إلى القرن السادس عشر، مع اكتمال المباني القوطية العظيمة التي بدأت سابقًا، مثل كاتدرائية ميلانو وبازيليكا سان بيترونيو في بولونيا.

كانت إيطاليا في القرن الخامس عشر، ومدينة فلورنسا تحديدًا، مهد عصر النهضة . ففي فلورنسا انطلق هذا النمط المعماري الجديد، الذي لم يتطور تدريجيًا كما حدث مع الطراز القوطي الذي انبثق من الطراز الرومانسكي ، بل أُنشئ بوعي على يد معماريين محددين سعوا إلى إحياء نظام " العصر الذهبي " الماضي . وتزامن النهج العلمي في دراسة عمارة العصور القديمة مع النهضة العامة للمعرفة. وقد ساهمت عدة عوامل في تحقيق ذلك.

لطالما فضل المعماريون الإيطاليون الأشكال المحددة بوضوح والعناصر الهيكلية التي تعبر عن غرضها. ^{[ 16 ]} وتُظهر العديد من المباني الرومانية التوسكانية هذه الخصائص، كما هو الحال في معمودية فلورنسا وكاتدرائية بيزا .

لم تتبنَّ إيطاليا قطّ الطراز القوطي المعماري بشكل كامل. فباستثناء كاتدرائية ميلانو ، التي يعود الفضل في معظمها إلى البنائين الألمان، فإنّ قلةً من الكنائس الإيطالية تُظهر التركيز على الطابع الرأسي، والأعمدة المتجمعة، والزخارف المتقنة، والقباب المضلعة المعقدة التي تميز الطراز القوطي في أجزاء أخرى من أوروبا. ^{[ 16 ]}

إن وجود بقايا معمارية قديمة، خاصة في روما، تُظهر الطراز الكلاسيكي المنظم ، قد شكّل مصدر إلهام للفنانين في وقت كانت فيه الفلسفة تتجه أيضاً نحو الكلاسيكية. ^{[ 16 ]}

قبة كاتدرائية فلورنسا

يتزامن الانتقال من العمارة القوطية إلى عمارة عصر النهضة مع بناء قبة كاتدرائية فلورنسا ، التي نفذها فيليبو برونليسكي بين عامي 1420 و1436. كانت الكاتدرائية، التي بناها أرنولفو دي كامبيو، قد تُركت غير مكتملة بنهاية القرن الرابع عشر؛ إذ كانت بها فجوة ضخمة في وسطها، حيث كان من المفترض أن تكون القبة. فاز برونليسكي بمسابقة بنائها، فبنى أكبر قبة منذ العصر الروماني.

كاتدرائية سان لورينزو

صُممت كنيسة سان لورينزو في فلورنسا على يد برونليسكي مستخدمًا كل ما تعلمه من دراسة فن العمارة الرومانية القديمة. تتميز الكنيسة بأقواسها وأعمدتها ونوافذها ذات القمم المستديرة على الطراز الروماني، ما يجعلها مختلفة تمامًا عن كنائس العصر القوطي ذات الأقواس المدببة . لم يكتمل بناء الكنيسة، بعد إجراء بعض التعديلات، إلا بعد وفاته.

بازيليكا سانت أندريا

عندما كان الأباطرة الرومان يعودون منتصرين من المعارك، كانوا يبنون أقواس النصر تخليدًا لذكراهم. توجد العديد من هذه الأقواس في روما وفي أنحاء أخرى من إيطاليا، ويتمثل تصميمها العام في قوس كبير في المنتصف، وقوس أصغر أو مدخل على كل جانب. قام المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي بتكييف قوس النصر الروماني ليناسب واجهة كنيسة بازيليكا سانت أندريا في مانتوا. استخدم النمط نفسه من الأعمدة الطويلة المقوسة والمنخفضة المربعة، على طول الجدار الداخلي للكنيسة أيضًا. وقد حذا حذوه العديد من المهندسين المعماريين الآخرين. كما كانت هذه الكنيسة أول مبنى يستخدم أعمدة بهذا الحجم الضخم .

قصر ميديشي ريكاردي

عندما تعلق الأمر ببناء القصور، كانت احتياجات أثرياء عصر النهضة مختلفة عن احتياجات الأباطرة الرومان، لذا كان على المعماريين تعديل القواعد لابتكار نمط جديد من المباني الفخمة. تتألف قصور عصر النهضة هذه، ومنها قصر ميديشي ريكاردي الذي يُعد مثالاً رائعاً، عادةً من ثلاثة طوابق وتتميز ببساطتها الخارجية. أما من الداخل، فتضم فناءً محاطاً بأعمدة ونوافذ بديعة. وقد استلهم معماريون مثل ميكيلوزو ، الذي عمل لدى كوزيمو دي ميديشي ، تصاميمهم من الكولوسيوم الروماني .

كاتدرائية القديس بطرس

كانت كاتدرائية القديس بطرس القديمة أشهر كنائس روما ، وقد بُنيت فوق ضريح صغير يُعتقد أنه مدفن القديس بطرس . وبحلول نهاية القرن الخامس عشر، كانت الكاتدرائية القديمة قد تدهورت حالتها. وفي عام ١٥٠٥، قرر البابا يوليوس الثاني هدم الكاتدرائية القديمة وبناء كاتدرائية جديدة مكانها. وتوالى على مدى ١٢٠ عامًا عدد من الباباوات والمهندسين المعماريين، وأثمرت جهودهم المشتركة عن المبنى الحالي . وبحلول وقت اكتماله، كان العديد من الفنانين البارزين قد عملوا على تصميمه، الذي شهد تغييرات جذرية، ليصبح أقرب إلى الطراز الباروكي منه إلى طراز عصر النهضة. ومن بين المهندسين المعماريين الذين عملوا في الموقع: دوناتو برامانتي ، ورافائيل ، وأنطونيو دا سانغالو الأصغر ، ومايكل أنجلو ، وبيرو ليغوريو ، وجياكومو باروتزي دا فينيولا ، وجياكومو ديلا بورتا ، وكارلو ماديرنو . يضم أحد أروع القباب في العالم، والتي تم تقليدها في العديد من البلدان.

يُعد قصر الصيد في ستوبينيجي (Palazzina di caccia di Stupinigi)، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر، أحد أكثر الأعمال أصالة في فن العمارة الباروكية المتأخرة . ^{[ 17 ]} يتميز القصر بتصميم نباتي مفصل للغاية مستوحى من صليب القديس أندرو ، وقد صممه فيليبو جوفارا ، الذي بنى أيضًا كنيسة سوبرجا (Basilica di Superga ) بالقرب من تورينو.

وفي نفس الفترة في فينيتو كان هناك تقارب مع العمارة البالادية ، وهو ما يتضح في فيلا بيزاني في سترا (1721) وكنيسة سان سيميوني بيكولو في البندقية (التي اكتمل بناؤها عام 1738).

في روما، من أبرز الإنجازات السلالم الإسبانية ونافورة تريفي ، بينما تتميز واجهة كنيسة سان جيوفاني في لاتيرانو التي صممها أليساندرو جاليلي بسمات كلاسيكية أكثر تقشفًا.

في مملكة نابولي ، بدأ المهندس المعماري لويجي فانفيتيللي عام ١٧٥٢ بناء القصر الملكي في كاسيرتا . في هذا المجمع الضخم، تتناقض التصاميم الداخلية والحدائق الفخمة على الطراز الباروكي مع غلاف المبنى الأكثر بساطة، والذي يبدو أنه يستبق زخارف الطراز الكلاسيكي الجديد . وينعكس حجم القصر الهائل في مستشفى ألبيرغو ريالي دي بوفيري في نابولي، الذي بناه فرديناندو فوجا في نفس السنوات .

A return to more classical architectural forms as a reaction to the Rococo style can be detected in early 18th century, most vividly represented in the Palladian architecture. In the late 18th and early 19th centuries Italy was affected by the Neoclassical architectural movement. Everything from villas, palaces, gardens, interiors and art began to be based on ancient Roman and Greek themes,^[18] and buildings were widely themed on the Villa Capra "La Rotonda", the masterpiece by Andrea Palladio. Before the discoveries of the lost cities of Pompeii and Herculaneum, buildings were themed on Ancient Rome and Classical Athens, but were later inspired by these archaeological sites.^[19]

Examples of Neoclassical architecture in Italy include Luigi Cagnola's Arco della Pace (Milan),^[19] the San Carlo Theatre (Naples, 1810),^[20]San Francesco di Paola (Naples, 1817), Pedrocchi Café (Padua, 1816), Tempio Canoviano, (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Genoa, 1827), and the Cisternone (Livorno, 1829).^[20]

Italy, in the mid-19th century, was also well known for some relatively avant-garde structures. The Galleria Vittorio Emanuele II in Milan, built in 1865, was the first building in iron, glass and steel in Italy, and the world's oldest purpose-built shopping gallery, which later influenced the Galleria Umberto I in Naples.

ساهم العديد من المهندسين المعماريين النشطين دوليًا بأعمال مهمة في الهندسة المعمارية المعاصرة في إيطاليا. من بينهم المهندس المعماري السويسري ماريو بوتا ( Museo d'arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ؛ تجديد لا سكالا في ميلانو)، ميشيل فالوري ( مجمع كورفيالي السكني)، زها حديد ( MAXXI في روما؛ ناطحة سحاب " لو ستورتو " في ميلانو)، ريتشارد ماير ( كنيسة اليوبيل والمبنى الذي يغطي آرا باسيس في روما)، نورمان فوستر ( محطة سكة حديد فلورنسا بلفيوري )، دانيال ليبسكيند (ناطحة السحاب " إل كورفو " في ميلانو)، وأراتا إيسوزاكي ( بالاسبورت أوليمبيكو في تورينو، مع بيير باولو ماجيورا وماركو بريزيو؛ وناطحة السحاب " إل دريتو " في ميلانو)، وماريو كوتشينيلا (الجناح الإيطالي لمعرض إكسبو 2025 أوساكا ).

• العمارة في روما
• العمارة في شمال غرب إيطاليا
• العمارة الإيطالية
• الميدالية الذهبية للهندسة المعمارية الإيطالية
• التسلسل الزمني للعمارة الإيطالية
• قائمة كليات الهندسة المعمارية في إيطاليا

• جوزيف وودز (1828)، رسائل مهندس معماري، من فرنسا وإيطاليا واليونان .