حفظ وترميم فنون الأداء

إن الحفاظ على فن الأداء وترميمه هو عملية توثيق وجمع وإطالة عمر فن الأداء . غالبًا ما يتميز فن الأداء بعرض حي موثق في البداية من قبل فنان أو مؤسسة ثقافية أو مكان مضيف. يمكن أن يحدث هذا النوع من الفن في مجموعة واسعة من الوسائط، ويستند عادةً إلى أربعة عناصر أساسية: الوقت والمكان وجسد المؤدي والعلاقة بين المشاهدين والفنان. تحدد هذه المتغيرات كيفية جمعها وحفظها داخل المتاحف أو المؤسسات الثقافية. ^[1]

لا يقتصر نشاط فن الأداء على التقاليد الفنية الأوروبية أو الأمريكية؛ يمكن العثور على ممارسين بارزين في آسيا وأمريكا اللاتينية. يشير فنانو الأداء والمنظرون إلى تقاليد وتواريخ مختلفة، تتراوح من الأحداث القبلية إلى الرياضية والطقوسية أو الدينية. [ ^2] نشأ فن الأداء في القرن العشرين من الأنواع الطليعية المبكرة مثل المستقبلية والدادا والسريالية . جمعت الحركات المصممة بين عناصر العروض المسرحية التقليدية وأساليب التجمعات السياسية. ^[3] يمكن أن يُنسب أصل حركة فن الأداء بعد الحرب إلى الملحن جون كيج والراقصة ميرس كانينجهام في كلية بلاك ماونتن في نورث كارولينا . شكلت تعاليم كيج في نيويورك أعمال فنانين مثل جورج بريشت ويوكو أونو وآلان كابرو ، الذين شكلوا جزءًا من الزخم وراء حركة فلوكسوس وخلق "الأحداث"، والتي سبقتها التعبيرية التجريدية والرسم الحركي. ^[4] منذ ستينيات القرن العشرين، استمرت قائمة فناني الأداء في الزيادة، ولم يتم حصر أنماط هذا النوع أبدًا.

عند تجربة الرسم والأفلام والأدب والمسرح والرقص والموسيقى والفنون الأخرى، هل من المفيد مراعاة نية الفنان، بما في ذلك الأدلة من العمل السابق والتصريحات الخارجية والسياقات التاريخية والشخصية. ^[5] الفن والطبيعة، والقصد غير الجمالي، وشهادة الفنان، والسياق التاريخي، والنهج الظرفية، والقصد للجمهور، والقصد النصي هي عوامل تشارك في ما أو كيف يسمح الفنان لعمله بالتمثيل. بيان الفنان هو شكل آخر في تحديد شروط أدائه. تتضمن هذه التفضيلات كيفية توثيق العمل وجمعه وحفظه.

غالبًا ما يكون فن الأداء غير محدد في حدوده، لذا قد يثير هذا مخاوف بشأن مكان وكيفية عرضه. وتثار مخاوف إضافية في العروض التشاركية. هناك العديد من مدونات الأخلاقيات للمهنيين العاملين في مجالات الحفاظ والمحافظة عليها. في الولايات المتحدة، مدونة الأخلاقيات الرئيسية للمحافظة هي مدونة الأخلاقيات والمبادئ التوجيهية للممارسة الخاصة بالمعهد الأمريكي لحفظ الأعمال التاريخية والفنية (AIC). ومع ذلك، فإن العديد من المنظمات المهنية لديها مدوناتها الخاصة، مثل بيان القيم الأساسية لجمعية الأرشيفيين الأمريكيين ومدونة الأخلاقيات.

يحتوي فن الأداء على تاريخ من تجاهل التعريف أو الوصف القياسي، والذي يطرح سلسلة من الأسئلة والمناقشات لتأهيل الحفاظ عليه. في الأصل، كان الحفاظ على فن الأداء والحفاظ عليه محل تساؤل عما إذا كان ذلك ممكنًا ولأي أسباب يجب جمعه. ^[6] شرعت مشاريع مثل شبكة الوسائط المتغيرة ^[7] وجمع الأداء ^[8] في هذا المجال.

بفضل مساهمة الفنانين ومعلمي الفن والمؤرخين والمحافظين وأمناء المتاحف، يتم إنشاء منظور أوسع للمؤسسات الثقافية لتطوير تقنيات جديدة في الحفاظ على الأعمال الحية واستعادتها من خلال ورش عمل مثل الندوة الدولية "جمع وحفظ فن الأداء"، التي عقدت في فولفسبورج، ألمانيا.

نُشرت العديد من المناقشات حول الحفاظ على فن الأداء. في عام 2018، تضمنت ^[9] المراجع: نص بيب لورينسون وفيفيان فان سازي حول جمع فن الأداء؛ ^[10] العدد الخاص بتوثيق الأداء في الحفاظ على الفن المعاصر ، ^[11] فصول في الأصالة في مرحلة الانتقال: الممارسات المتغيرة في صنع الفن والحفاظ عليه ؛ ^[12] مقالات في العدد الخاص من دراسات الحفاظ المخصص لمؤتمر IIC LA حول الفن الحديث؛ مساهمات في اجتماعات ICOM-CC الثلاثية؛ مقالات في مجلة معهد الحفاظ؛ مجلة VDR "Beiträge zum Erhalt von Kunst- und Kulturgut" (المجلد 2/2017 و1/2018).

كما قدم ديفيد سميث من أرشيف آسيا للفنون وأثينا كريستا هولبروك من متحف الفن الحديث مناقشة واسعة النطاق حول السياق الذي يمكن فيه الحفاظ على الأعمال الحية . ^[13] يناقش هذان المؤلفان شرعية كيفية الحفاظ على الأداء والقيمة الناتجة عن العمل بعد ذلك من قبل الفنان والمجموعة وللجمهور. ^[14] في الآونة الأخيرة، أنتج مشروع توثيق وحفظ الأداء، بقيادة تيت، أدوات وسير عمل ومنظورات نقدية. كما بحث مشروع إعادة تشكيل المقتنيات: عندما تعيش الأعمال الفنية في المتحف، بقيادة تيت أيضًا، في الحفاظ على الأداء.

لقد طورت المؤسسات الثقافية مثل متحف الفن الحديث وتيت مودرن تقنيات الحفظ بناءً على احتياجات الحفظ الخاصة بالوسائط، مثل تأمين المعدات، وتحديث تكنولوجيا وضع العرض، وتطوير طرق لإعادة إنشاء العروض القائمة على المدة. وتضع قوائمها وسياساتها طريقة متسقة لجمع وحفظ فنون الأداء من خلال فحص الترخيص "لإعادة أداء" العمل، والممارسات الحالية المستخدمة لإحضار الأعمال الحية إلى المجموعة، والنظر إلى المشاركين والمنتجين السابقين. ^[15]

تشمل الأدبيات: أطروحة الدكتوراه لجيجوير، ^[16] وأليساندرا باربوتو ( ماكسي ) التي تتناول دور المتحف في الحفاظ على فن الأداء (انظر توثيق الأداء )، ^[11] وتناقش إيرين مولر الحفاظ والعلاقة بالأرشيفات. ^[11] يشير جلين وارتون إلى اقتناء متحف الفن الحديث لفيلم التجريدي رقم 1 لشركة فالي إكسبورت . ^[12]

يتضمن كتاب تاريخ توثيق الأداء (حرره غابرييلا جياناتشي وجونا ويسترمان) مساهمات من العاملين في المتاحف.

الفنانون/مبدعو الأداء هم المصدر الأصلي لنوايا الحفاظ على العمل. يمكن لنية الفنان تحديد كيفية أو إلى أي درجة يمكن الحفاظ على العمل الحي. قضت فنانة الأداء الشهيرة مارينا أبراموفيتش جزءًا كبيرًا من حياتها المهنية في إعادة إنشاء إصدارات جديدة من العروض السابقة إما عن طريق تكرار الإجراءات المادية أو عن طريق اختيار موقع أو موضوع أو وسيط متكرر. ^[17] كما أمضت وقتًا كمعلمة في فن الأداء بحيث تتكرر أساليبها وأساليبها المماثلة. استخدمت مارينا العديد من الموارد في تسجيل حقوق الطبع والنشر لعملها لضمان أصالته ويمكن الحفاظ على العمل في حالته الحالية. ^[18] كما تم استخدام نصوص الأداء للحفاظ على الأداء الحي. من خلال هذه التعليمات أو الخطوات المكتوبة، ^[19] يمكن إعادة أداء العمل الحي الأصلي أو تمثيله بدقة مع الحفاظ على نوايا الفنان صادقة للعمل الأصلي. ^[20] على الرغم من أن القائمين على المتاحف ونقاد الفن تساءلوا عما إذا كانت هذه النصوص مواد كافية للحفاظ على العمل وجمعه؛ يمكن مناقشة هذه الطريقة مع طرق الحفظ المماثلة المستخدمة في المسرح والفنون المسرحية. ^[21]

غالبًا ما يقع فن الأداء الذي يتضمن تقنيات الفيديو أو الفيلم أو الشرائح أو الصوت أو الكمبيوتر ضمن الحفاظ والترميم لفن الوسائط القائم على الوقت لأنه يحتوي على مدة كبعد ويتكشف للمشاهد بمرور الوقت. يثير جمع هذه العروض والحفاظ عليها وعرضها تحديات تقنية وأخلاقية معقدة للمحافظين. يقع فن الأداء ضمن فئتين رئيسيتين إما للأشياء المادية أو الأشياء الرقمية أو الوسائط الجديدة المرتبطة بالعمل. في حين يمكن أن يكون للعروض إما فئة أو مجموعة لتوثيق الأداء وعرضه والحفاظ على وجود أو تحول العمل ؛ أصبح المكون الرقمي هو الطريقة السائدة لإطالة وجود الأداء. ^[22] يتم تناول بعض استراتيجيات التغلب على تحديات جمع الأعمال الحية في تحليل مارتا رودريجيز. ^[23]

يمكن أن يأخذ فن الأداء شكل العديد من الوسائط مع إمكانية الجمع بينها مثل على سبيل المثال لا الحصر:

• الفن الحيوي
• الأداء السيبراني
• الفن الرقمي
• الشعر الرقمي
• الفن الالكتروني
• الفن التطوري
• الفن التوليدي
• فن المعلومات
• الفن التفاعلي
• فن الانترنت
• الفن الحركي
• فن الضوء
• الرسوم المتحركة
• فن الشبكة
• التصوير الفوتوغرافي
• فن الصوت
• فن الفيديو
• الفن الافتراضي

يمكن أن تكون هذه الوسائط نتيجة لتوثيق الأداء أو أن تكون متورطة بشكل مباشر في الفن نفسه. غالبًا ما تحدد الوسائط كيفية جمع العمل وحفظه وترميمها. ^[24]

يمكن أن تكون الدعائم المادية والأدوات والملابس وما إلى ذلك المتبقية أو التي تم إنشاؤها نتيجة للأداء بمثابة تمثيل مشترك لتوثيق الأداء والحفاظ عليه. تدير أدلة وسياسات رعاية المجموعات أفضل الممارسات لإطالة عمر العمل.

العديد من الأعمال حساسة للظروف البيئية مثل درجة الحرارة والرطوبة والتعرض للضوء المرئي والأشعة فوق البنفسجية . يجب حماية هذه الأعمال في بيئات خاضعة للرقابة حيث يتم الحفاظ على مثل هذه المتغيرات ضمن نطاق من مستويات الحد من الضرر. ^[25] تشمل الأسباب الأخرى للتدهور ما يلي:

• تلوث
• تخزين رديء
• سوء التعامل والاستخدام

إن رعاية المجموعات هي عنصر أساسي في سياسة المتاحف. "إنها مسؤولية أعضاء مهنة المتاحف لخلق بيئة وقائية والحفاظ عليها للمجموعات التي تحت رعايتهم، سواء كانت في المخزن أو في العرض أو أثناء النقل. يجب على المؤسسات الثقافية مراقبة حالة المجموعات بعناية لتحديد متى تتطلب قطعة أثرية أعمال ترميم وخدمات أمين ترميم مؤهل." ^[26]

يمكن استخدام الوسائط الرقمية للتوثيق أو أن تكون نتيجة لأداء مثل التصوير الفوتوغرافي الرقمي وملفات الفيديو والصوت. يمكن أن يؤدي الحفاظ على فنون الوسائط الجديدة وترميمها إلى إرساء أفضل الممارسات للأفراد والفنانين والمؤسسات الثقافية لإطالة عمر العمل.

أصبحت أعمال فنون الوسائط الجديدة مثل الأفلام والأشرطة ومتصفحات الويب وأنظمة تشغيل البرامج عتيقة في نهاية المطاف، وتواجه فنون الوسائط الجديدة قضايا خطيرة تتعلق بالتحدي المتمثل في الحفاظ على الأعمال الفنية بعد وقت إنتاجها المعاصر. الأرشفة الرقمية للوسائط (انظر Rhizome ArtBase وInternet Archive) واستخدام المحاكيات لإطالة عمر العمل الذي يعتمد على برامج أو أنظمة تشغيل عتيقة. ^[27]

إن عدم الاستقرار والتغيير متأصلان في هذه الأعمال الفنية، حيث تفشل المعدات والتقنيات التي يختارها الفنان وتصبح قديمة. إن العديد من الأعمال الفنية القائمة على الوسائط الزمنية عابرة بطبيعتها؛ فبدلاً من أن تتكون من أصل فريد، فإنها لا توجد إلا عند تثبيتها، لذلك يمكن اعتبار كل تكرار تمثيلًا مختلفًا للعمل الفني. للحفاظ على الهوية الهشة للأعمال الفنية القائمة على الوسائط الزمنية، يجب على القائمين على الحفظ إدارة درجة التغيير التي قد يتم تقديمها لكل منها بشكل استباقي. ^[28]

لقد تطور استبيان الوسائط المتغيرة (VMS) ليصبح أداة مهمة فيما يتعلق بالحفاظ الرقمي.

• التحديث – النقل الدوري لملف سمعي بصري أو رقمي من شريط أو قرص إلى جهاز آخر بنفس التنسيق.
• الترميم – تنظيف أو إصلاح قطعة أثرية أو ملف موجود، خاصة عندما تحل النسخة الجديدة محل النسخة الأصلية أو تحل محلها.
• التخزين الشبكي – استخدام أجهزة الكمبيوتر المرتبطة بحلقة بيانات مستمرة للحفاظ على الملفات الهامة قيد التداول أو كنسخ متعددة مستنسخة على محركات أقراص صلبة متعددة.
• الهجرة – ترقية تنسيقها من وسيط قديم إلى وسيط أكثر حداثة، مثل الانتقال من VHS إلى DVD، مع قبول إمكانية حدوث بعض التغييرات في الجودة مع الحفاظ على سلامة الأصل. ^[29] تفترض هذه الاستراتيجية أن الحفاظ على محتوى أو معلومات العمل الفني، على الرغم من تغييره في الوسائط، يتفوق على المخاوف بشأن الإخلاص للمظهر والشعور الأصليين.

أثبتت معدات الوسائط المادية، مثل مشغلات أقراص DVD أو أجهزة الكمبيوتر، المستخدمة في الوسائط المتعددة أو الأعمال الفنية الرقمية أنها استراتيجية قصيرة المدى، حيث يمكن أن تصبح الأجهزة قديمة أو قديمة بسرعة. كما أن التخزين سيئ بشكل ملحوظ في التقاط الجوانب السياقية والحية للأعمال مثل فن الإنترنت وفن الأداء والموسيقى الإلكترونية الحية . ^[30]

بالنسبة لبقايا وتوثيق فن الأداء، يعمل خبراء الحفاظ على الوسائط الجديدة على دمج استراتيجيات الحفظ الجديدة مع تقنيات التوثيق الحالية ومعايير البيانات الوصفية . يتم بذل هذا الجهد من أجل البقاء متوافقًا مع الأطر والنماذج السابقة حول كيفية أرشفة وتخزين وصيانة كائنات الوسائط المتغيرة في مستودع موحد باستخدام مفردات منهجية، مثل نموذج نظام المعلومات الأرشيفية المفتوح . ^[28]

إن ممارسة الحفظ الرقمي والأرشفة على شبكة الإنترنت تقدم تحديات وفرصًا خاصة. حيث يمكن بسهولة نقل البيانات العلمية والسجلات القانونية من منصة إلى أخرى دون فقدان وظيفتها الأساسية، وغالبًا ما تكون الأعمال الفنية حساسة لمظهر وشعور الوسائط التي يتم تضمينها فيها. من ناحية أخرى، غالبًا ما يستجيب الفنانون الذين تتم دعوتهم للمساعدة في تصور خطة طويلة الأجل لعملهم بحلول إبداعية. المحاكاة وإعادة التفسير هي طرق إضافية لإطالة عمر الأشياء الرقمية والتوثيق. ^[31]

بالنسبة للأشياء المادية والدعائم المتعلقة بقطعة الأداء، يجب على القائمين على الحفظ اتباع معايير إدارة الآفات المناسبة. يتم إنشاء سياسات إدارة الآفات المتكاملة لتقليل أو الحد من أي مشاكل تتعلق بالآفات التي تلحق الضرر بالأشياء داخل المجموعات. تناقش السياسات وقوائم المراجعة الخاصة بإدارة الآفات المتكاملة في المتاحف ، على سبيل المثال من هيئة المتنزهات الوطنية ^[32] ومؤسسة سميثسونيان ، ^[33] أفضل الممارسات، لتشمل تقييد استهلاك الطعام والمشروبات السكرية في مناطق العرض والتخزين والمناطق المحيطة إلى جانب الحفاظ على النظافة في مناطق العرض والتخزين.

• استبيان الوسائط المتغيرة
• م. رودريجيز، "تحديات الزائل: الحفاظ على فن الأداء"
• قصة الفن: فن الأداء
• مارينا ابراموفيتش - ما هو فن الأداء؟
• أ. باجنيس، "قضايا الجسد في فن الأداء: بين النظرية والتطبيق"
• مجموعة عمل الوسائط الزمنية والفن الرقمي التابعة لمؤسسة سميثسونيان
• هيليا بيريرا مارسال، "الحفظ في عصر المشاركة"
• توثيق وحفظ الأداء
• الشبكة الدولية لحفظ الفن المعاصر