الموسيقى القديمة

تُعدّ موسيقى أولد تايم، ولا سيما الأغاني الشعبية وغيرها من الأشكال الصوتية، على الأرجح أقدم أشكال الموسيقى التقليدية في أمريكا الشمالية بعد موسيقى السكان الأصليين ، ولذا فإن مصطلح "أولد تايم" مناسبٌ لها. وفي الاستخدام الشائع في مؤتمرات عازفي الكمان ومخيمات الموسيقى الصيفية في القرن الحادي والعشرين، يُستخدم هذا المصطلح غالبًا لوصف أنماط موسيقى الكمان والبانجو التي سبقت موسيقى البلوغراس ، والتي كانت تُعزف في جنوب الولايات المتحدة، بحيث يمكن تقييم "بانجو البلوغراس" و"كمان البلوغراس" بشكل منفصل. مع ذلك، تختلف تعريفات هذا المصطلح تاريخيًا وجغرافيًا، بما في ذلك العناوين التي تحمل دلالات عنصرية في كتالوجات التسجيلات في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، ^{[ 7 ]} والاستخدام الحرفي لوصف مجموعات الأغاني والألحان الحنينية على مر السنين، واستخدام منظمي الحفلات الموسيقية وشركات التسجيلات لهذا المصطلح في ستينيات القرن العشرين لتحديد الموسيقى الآلية والغنائية التقليدية التي يؤديها موسيقيون ريفيون بيض وسود، والتي تميزها عن موسيقى "إحياء الفولك" التجارية آنذاك والتي شملت "مؤديين" ومغنين وكتاب أغاني من المدن (انظر "إحياء" أدناه). ^{[ 8 ]}

غالباً ما تستخدم مؤتمرات عازفي الكمان المعاصرين ومعسكرات الموسيقى والمهرجانات مصطلحي "الموسيقى القديمة" و"فرقة الآلات الوترية القديمة" بشكل متبادل، مع التركيز بشكل كبير على الأداء الآلي وغالباً ما يتم وضع الموسيقى الصوتية في فئة منفصلة من الأغاني الشعبية .

عندما حققت بعض تسجيلات موسيقى الريف المبكرة نجاحًا كبيرًا، بدأت شركة Okeh ، التي كانت قد صاغت سابقًا مصطلحي "موسيقى هيلبيلي" لوصف موسيقى الأبلاش والجنوب القائمة على الكمان والموسيقى الدينية و" تسجيلات السود " لوصف موسيقى الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي ، في استخدام مصطلح "موسيقى الزمن القديم" لوصف موسيقى الفنانين البيض بمن فيهم فيدلين جون كارسون ، الذي بدأ التسجيل في عام 1923. ^{[ 9 ]}

نشأ هذا المصطلح ككناية ، لكنه أثبت ملاءمته كبديل لمصطلحات أخرى اعتبرها كثير من سكان هذه المناطق مهينة. ولا يزال المصطلح المفضل لدى مؤدي ومستمعي هذه الموسيقى. ويُشار إليها أحيانًا بـ"الموسيقى القديمة" ^{[ 10 ]} أو "موسيقى الجبال" ^{[ 11 ]} من قِبل الممارسين المخضرمين.

في أوائل القرن التاسع عشر، كانت فرق المينسترل شو تتألف من البانجو والكمان وآلات الإيقاع والدف، وكانت في البداية تعزف ألحانًا تعلمتها من عازفين سود، ثم سرعان ما أضافت ألحانًا مقتبسة من ذخيرة موسيقية أوروبية سابقة لعازفين بيض، وأغانٍ أُلفت خصيصًا لهذه الفرق، مثل أغانٍ ستيفن فوستر ، والتي لا يزال بعضها ضمن ذخيرة فرق الآلات الوترية التقليدية. ^{[ 12 ]} خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أصبح الجيتار والماندولين متوفرين على نطاق واسع، بالإضافة إلى آلات البانجو المصنعة في المصانع، وتم تكييف ألحان نشأت في تين بان آلي ، وموسيقى الغوسبل ، والراغتايم ، والبلوز ، وغيرها من أنواع الموسيقى مع النمط التقليدي. كان الناس يعزفون موسيقى مماثلة في جميع مناطق الولايات المتحدة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ولكن بحلول منتصف القرن العشرين، ارتبطت هذه الموسيقى بشكل أساسي بالمناطق الريفية، وخاصة منطقة الأبلاش .

ساهم رواد إحياء الموسيقى الكلاسيكية، بمن فيهم مايك سيجر وبيت سيجر، في إدخال موسيقى البانجو وفرق الآلات الوترية إلى مدينة نيويورك منذ أربعينيات القرن العشرين. وقد قامت فرقة " نيو لوست سيتي رامبلرز" تحديدًا بنشر هذا الإحياء في جميع أنحاء البلاد، وكثيرًا ما ضمت في عروضها موسيقيين مخضرمين. تألفت الفرقة في الأصل من مايك سيجر ، وجون كوهين ، وتوم بالي . وعندما غادر توم الفرقة، حلت محله تريسي شوارتز . أثارت فرقة "نيو لوست سيتي رامبلرز" اهتمامًا متجددًا بموسيقى "أولد تايم" أو "أولد تايم"، وكتبوا عنها في ملاحظات التسجيلات، ومقالات المجلات، وكتاب أغاني "نيو لوست سيتي رامبلرز"، الذي أعيد إصداره لاحقًا بعنوان " كتاب أغاني فرق الآلات الوترية الكلاسيكية" . ^{[ 13 ]}

بدأت شركة تسجيلات فولكويز ، التي تأسست عام ١٩٤٨، باستخدام عبارة "موسيقى الزمن القديم" بشكل بارز بالتزامن مع مايك سيجر، وفرقة نيو لوست سيتي رامبلرز، وفنانين آخرين (مثل عازف الكمان الكندي جان كاريجنان )، وفعاليات مثل "المؤتمر السابع والثلاثين لعازفي الكمان في يونيون غروف، كارولاينا الشمالية"، بما في ذلك منظمة في مدينة نيويورك في ستينيات القرن الماضي تُدعى "أصدقاء موسيقى الزمن القديم" (FOTM اختصارًا)، وكان مقرها في مركز إيزي يونغ للفولكلور في قرية غرينتش. وكانت مهمة المجموعة، كما ورد في كتيب ريتشارد رينزلر المصاحب لمجموعة حفلات موسيقية، هي "الوصول إلى أعماق القاعدة الشعبية وتقديم موسيقى الفولك التقليدية، التي يؤديها فنانون تقليديون، إلى منطقة مدينة نيويورك". تحت مظلة "موسيقى الزمن القديم"، بدلاً من عبارة "الموسيقى الشعبية" التي كانت شائعة الاستخدام آنذاك من قبل شركات التسجيلات التجارية والمغنين وكتاب الأغاني الشباب، قدمت المجموعة مجموعة واسعة من الموسيقيين السود والبيض القدامى في مجال الموسيقى التقليدية و"الجذور"، بما في ذلك مغنين جنوبيين وعازفي كمان وعازفي بانجو وعازفي جيتار وفرق موسيقية وترية في أنماط تتراوح من غناء الأغاني الشعبية بدون مصاحبة موسيقية أو بمصاحبة البانجو إلى فناني موسيقى البلوغراس والبلوز، والذين سجل بعضهم أعمالاً في وقت مبكر من عشرينيات القرن الماضي. (من بين فناني الحفل كلارنس آشلي ، ودوك بوغز ، وجاس كانون ، وجيسي فولر ، وروسكو هولكومب ، وميسيسيبي جون هيرت ، وفوري لويس ، وبيل مونرو ، والأخوة ستانلي ، ودوك واتسون .) ^{[ 14 ]}

أعادت شركة Folkways إصدار مجموعة من ثلاثة أقراص مدمجة عام 2006، تضمّ المزيد من الحفلات الموسيقية الأصلية الأربعة عشر، تحت عنوان "أصدقاء موسيقى الزمن القديم: وصول موسيقى الفولك 1961-1965"، مصحوبة بكتاب من ستين صفحة من تأليف بيتر ك. سيجل، يتضمن مقالات لجون كوهين وجودي ستيتشر. ومن بين ملاحظات الكتاب: "عندما قرر رالف رينزلر وكوهين ويونغ تسمية منظمتهم الجديدة "أصدقاء موسيقى الزمن القديم"، كانوا يشيرون إلى لغة استخدمتها صناعة التسجيلات التجارية قبل ما يقرب من أربعة عقود". وفي مقال منفصل، يلاحظ كوهين: "بحثنا أنا ورالف عن اسم لمنظمتنا المقترحة، اسم يتجنب مآزق كلمة "فولك"، لأننا كنا بحاجة إلى ترسيخ هويتنا المميزة ككيان منفصل عن حركة إحياء موسيقى الفولك"، بما فيها من "تسويق لموسيقى الفولك من قبل صناعة الموسيقى" و"فنانين حضريين كانوا يفسرون ويبتكرون موسيقى الفولك". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

استخدمت شركة فانغارد ريكوردز عنوان "موسيقى الزمن القديم في نيوبورت" لأحد ألبوماتها العديدة من مهرجان نيوبورت للموسيقى الشعبية عام 1963، والذي ضمّ العديد من موسيقيي الجنوب الذين شاركوا في حفلات المهرجان وتسجيلات فولكويز، بالإضافة إلى آخرين: كلارنس "توم" آشلي ، ودوك بوغز، ومايبيل كارتر ، وجينيس كوتريل، ودورسي ديكسون، وكلينت هوارد ، وفريد ​​برايس ، ودوك واتسون. كما شاركت فرقة نيو لوست سيتي رامبلرز في ألبوم "موسيقى الريف والبلوز في نيوبورت"، وكان ميسيسيبي جون هيرت من بين الفنانين المشاركين في ألبوم "بلوز في نيوبورت". وظهر آشلي، الذي ضمّت فرقته دوك واتسون، في كلٍّ من مجموعتي "موسيقى الزمن القديم" و"موسيقى الريف والبلوز".

بدأت شركة Arhoolie Records في عام 1962 علامة تجارية تسمى "Old Timey"، وأعادت إصدار عشرات الألبومات الطويلة المستندة إلى أسطوانات 78 القديمة لفرق موسيقية قديمة وأكثر من ذلك - ليس فقط مجلدات من "موسيقى الرقص الجنوبية القديمة: الأغاني والقصائد"، ولكن "رواد الأكورديون الكاجون 1926-1936"، و"أمادي أردوين* - أول فنان تسجيلات زايديكو أسود (تسجيلاته الأصلية 1928-1938)، و"ثنائيات الريف الكلاسيكية"، ومجموعات من "الويسترن سوينغ، والبلوز، والبوغي، والهونكي تونك". ^{[ 17 ]}

استُمدت موسيقى الفولك الأبلاشية من الموسيقى التي جلبها المستوطنون الإنجليز والاسكتلنديون والعبيد والمستوطنون الأمريكيون من أصل أفريقي. وقد أثرت بدورها على موسيقى الريف والموسيقى القديمة. ^{[ 22 ]}

نتيجةً لطبيعة المنطقة الجغرافية، كانت المجتمعات والثقافات معزولة إلى حد كبير عن التدخل الخارجي. في عام ١٩١٦، وصل سيسيل شارب إلى جبال الأبلاش وبدأ بتسجيل الأغاني الشعبية فيها. تمكّن شارب، الخبير في الأغاني الشعبية البريطانية، من تحديد ١٦٠٠ نسخة من ٥٠٠ أغنية لـ ٢٨١ مغنيًا، تعود أصول معظمها إلى أغاني الأطفال الإنجليزية/الاسكتلندية . بعد دراسته الأولى في جبال الأبلاش، نشر كتابًا بعنوان " الأغاني الشعبية الإنجليزية من جبال الأبلاش الجنوبية" . ^{[ ٢٣ ]} من أمثلة الأغاني المحفوظة في جبال الأبلاش والتي سجلها شارب: "أغنية الجلاد"، و"باربرا ألين"، وغيرها. ^{[ ٢٣ ]} استُمدت معظم تسجيلات شارب من عائلات مترابطة في منطقة شيلتون لوريل بولاية كارولاينا الشمالية. والجدير بالذكر أن هذه العائلات حافظت على تقاليد غنائية مميزة وفريدة، وعلى نطق إنجليزي تقليدي للكلمات عبر أجيال عديدة، إلى أن نالت شهرة واسعة في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين من خلال تسجيلات ميدانية مماثلة أنجزها جون كوهين. وقد شارك في هذه التسجيلات كل من ديلارد تشاندلر، وبيرزيلا والين (التي سجلها شارب)، وديلي نورتون. ولا يزال أقارب هؤلاء الفنانين يحافظون على هذا الأسلوب الغنائي الفريد حتى يومنا هذا.

يُنسب الفضل عادةً إلى عازف الكمان الاسكتلندي نيل غاو في تطوير تقنية العزف بالقوس القصير (خلال أربعينيات القرن الثامن عشر) التي تُعرف بها موسيقى الكمان في جبال الأبلاش. وقد طرأ تغيير على هذه التقنية خلال القرن التالي، حيث كان للرقصات الأوروبية مثل الفالس والبولكا التأثير الأكبر.

أثر الأمريكيون الأفارقة، الذين لم يكونوا عبيدًا فحسب بل كانوا أيضًا سودًا أحرارًا يعملون في صناعة الأخشاب وتعدين الفحم وغيرها من الصناعات، على موسيقى الأبلاش حيث تم تبني آلة البانجو من الأمريكيين الأفارقة من قبل موسيقيين بيض (مثل جويل ووكر سويني ) في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية . ^{[ 24 ]}

أصبحت موسيقى الفولك الأبلاشية مؤثرة بشكل كبير على أنماط موسيقية مثل موسيقى الريف والبلوزغراس . وهي من الأنماط الإقليمية القليلة للموسيقى الشعبية القديمة التي تم تعلمها وممارستها على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا (وكذلك في أوروبا وأستراليا وغيرها) منذ الحرب العالمية الثانية. في بعض الحالات (كما هو الحال في الغرب الأوسط والشمال الشرقي)، طغت شعبيتها على التقاليد الموسيقية الشعبية القديمة الأصلية لهذه المناطق. يوجد تركيز عالٍ بشكل خاص لعازفي موسيقى الفولك الأبلاشية على الساحلين الشرقي والغربي (خاصة في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس وسان فرانسيسكو وشمال غرب المحيط الهادئ). وقد ألف عدد من الملحنين الكلاسيكيين الأمريكيين، ولا سيما هنري كويل وآرون كوبلاند ، أعمالاً تمزج بين أساليب موسيقى الفولك الأبلاشية والتقاليد الكلاسيكية المستوحاة من العالم القديم.

تتألف موسيقى الأبالاش القديمة من تقاليد إقليمية. ومن أبرز هذه التقاليد تلك الموجودة في شمال جورجيا ( فرقة سكيلت ليكرز )، وماونت إيري في ولاية كارولينا الشمالية (وتحديدًا أسلوب راوند بيك لتومي جاريل )، ومقاطعة غرايسون / غالاكس في ولاية فرجينيا ( ويد وارد وألبرت هاش)، وغرب فرجينيا (عائلة هامونز)، وشرق كنتاكي (جيه بي فرالي ولي سيكستون)، ووسط تينيسي ( العم ديف ماكون ، والأخوة ماكجي ، وتوماس موبين، وفيدلين آرثر سميث )، وشرق تينيسي (تشارلي أكوف، وفرقة روان ماونتن هيلتوبرز، وجي بي غرايسون).

جمع عازف البانجو والكمان باسكوم لامار لانسفورد ، ابن جبال كارولاينا الشمالية، الكثير من الموسيقى التقليدية خلال حياته، كما أسس مهرجان موسيقى أولد تايم في آشفيل، كارولاينا الشمالية . ومن أبرز عازفي وصانعي البانجو التقليديين في كارولاينا الشمالية فرانك بروفيت، وفرانك بروفيت الابن، وستانلي هيكس ، الذين تعلموا جميعًا صناعة وعزف بانجو الجبال بدون دساتين من تراث عائلي. وقد تعلم هؤلاء العازفون، وغيرهم، فنهم بشكل أساسي من عائلاتهم، ويظهرون تأثرًا أقل بتسجيلات موسيقى الهيلبيلي التجارية. كان آل بروفيت وآل هيكس ورثة لتقاليد شعبية عريقة، وخلال منتصف القرن العشرين وحتى أواخره، قدموا عروضًا بأسلوب أقدم من فرق الآلات الوترية التي غالبًا ما ترتبط بموسيقى أولد تايم. وقد قلد الموسيقي المعاصر تيم إريكسن أسلوبهم مؤخرًا .

تتمتع الولايات الجنوبية (وخاصة الولايات الساحلية مثل فرجينيا وكارولاينا الشمالية ) أيضاً بواحدة من أقدم تقاليد الموسيقى القديمة في الولايات المتحدة.

تتمتع ولايات الجنوب العميق ، مثل ألاباما وميسيسيبي وجورجيا ولويزيانا ، بتقاليدها الموسيقية الإقليمية الخاصة، وكذلك منطقة جبال أوزارك في أركنساس وميسوري ، ومنطقة جبال أواشيتا في أركنساس (مع أن التمييز بين هذه المنطقة وجبال أوزارك غالبًا ما كان يُغفل أو يُتجاهل من قِبل علماء الفولكلور وأمناء المحفوظات). وبينما تتشابه موسيقى الكاجون في لويزيانا إلى حد كبير مع تقاليد الموسيقى الشعبية القديمة الأخرى في أمريكا الشمالية، إلا أنها تُعامل عمومًا كتقليد قائم بذاته، ولا يُشار إليها كنوع من أنواع الموسيقى الشعبية القديمة.

توجد العديد من التقاليد القديمة المميزة للسكان الأصليين الأمريكيين والأمم الأولى ، بما في ذلك كمان الميتيس وكمان الأثاباسكان .

وقد تبنى موسيقيون أمريكيون أصليون، من بينهم ووكر كالهون (1918-2012) من بيغ كوف في منطقة كوالا باوندري (موطن قبيلة شيروكي الشرقية )، وماثيو كينمان من قبيلة أباتشي، ووفوكا هيريرا من قبيلة بايوت الشمالية ، موسيقى أولد تايم . كان كالهون يعزف على البانجو بثلاثة أصابع ويغني بلغة شيروكي . ^{[ 25 ]}

تتمتع ولايات نيو إنجلاند ، التي كانت من أوائل المناطق التي استوطنها الأوروبيون، بواحدة من أقدم تقاليد الموسيقى الشعبية. ورغم أن البيوريتانيين (أول الأوروبيين الذين استوطنوا المنطقة) لم يرحبوا بالموسيقى الآلية، إلا أن موسيقى الرقص ازدهرت في المناطق الحضرية والريفية على حد سواء بدءًا من القرن السابع عشر. وتشمل الآلات الرئيسية اليوم الكمان والبيانو والغيتار، مع استخدام الناي الخشبي أحيانًا. وكما هو الحال مع موسيقى الفولك الأبلاشية، استلهم عدد من الملحنين الكلاسيكيين أفكارًا لحنية وتوافقية من موسيقى الفولك في نيو إنجلاند، ومن أشهرهم تشارلز آيفز ، بالإضافة إلى آرون كوبلاند وويليام شومان وجون كيج ، وغيرهم. ومن الناحية الإيقاعية، يتميز هذا النمط بتنوعه أكثر من معظم أنماط موسيقى الفولك الجنوبية، إذ يضم رقصات الشوتيتش والهونبايب والوالتز ، بالإضافة إلى رقصات الريل .

ابتداءً من أوائل القرن التاسع عشر، عندما استوطن المهاجرون من شرق الولايات المتحدة وأوروبا ولايات الغرب الأوسط، طوّر الغرب الأوسط أنماطه الإقليمية الخاصة من الموسيقى الشعبية القديمة. ومن بين هذه الأنماط، يبرز أسلوب ميسوري بشكل خاص لأسلوبه النشط في العزف بالقوس، ^{[ 26 ]} بينما تُعدّ ميشيغان واحدة من المناطق القليلة في أمريكا الشمالية التي حافظت على تقاليد آلة السنطور المطرقة بشكل مستمر حتى القرن العشرين. ^{[ 27 ]}

تتميز منطقة وسط وجنوب ولاية إلينوي أيضاً بأسلوبها الخاص ومجموعة متنوعة من موسيقى الزمن القديم. ^{[ 28 ]}

في منطقة الغرب الأوسط العلوي، وخاصة مينيسوتا ، تشير موسيقى أولد تايم في الغالب إلى مزيج من الأنماط الاسكندنافية، وخاصة النرويجية والسويدية . ^{[ 29 ]}

طوّرت ولاية تكساس تقليدًا مميزًا للعزف المزدوج على الكمان، والذي اشتهر لاحقًا بفضل بوب ويلز تحت مسمى موسيقى الويسترن سوينغ . ^{[ 30 ]} كما حظيت موسيقى الكمان بشعبية واسعة منذ القرن التاسع عشر في ولايات غربية أخرى مثل أوكلاهوما وكولورادو . وتُقام المسابقة الوطنية لعازفي الكمان الشعبيين سنويًا في مدينة وايزر بولاية أيداهو منذ عام 1953.

أنتجت ولاية أوكلاهوما، ذات الكثافة العالية من السكان الأمريكيين الأصليين ، بعض فرق الآلات الوترية القديمة الأمريكية الأصلية، وأبرزها فرقة Big Chief Henry's Indian String Band (التي تتكون من هنري هول، عازف الكمان؛ كلارنس هول، عازف الجيتار؛ وهارولد هول، عازف البانجو والغناء)، والتي سجلها إتش سي سبير لشركة فيكتور في عام 1929.

نشأت حركة موسيقى أولد تايم في كاليفورنيا من مشاهد موسيقى الفولك في المدن الجامعية خلال الستينيات والسبعينيات، من فريسنو إلى بيركلي، بما في ذلك معسكرات سويتس ميل الموسيقية والتداخل بين رقصات السكوير والفولك والموسيقى الآلية، وهو ما تم توثيقه في مقابلات التاريخ الشفوي التي جمعها الموسيقي والمعلم والمؤلف إيفو بلوستين، بما في ذلك مساهمات عازفي الآلات المتعددة كيني هول وهانك برادلي وغيرهم. ^{[ 31 ]} تم توثيق مشهد موسيقى أولد تايم في بيركلي في أواخر الستينيات في ملاحظات ريتا ويل عام 1971 لألبوم فولكويز بيركلي فارمز . قالت إن مؤتمر بيركلي لعازفي الكمان التقليديين "تأسس في الجزء الخلفي من حافلة فولكس فاجن، في طريقهم إلى حفلة في مقاطعة مارين، عام 1968، على يد مجموعة من الأشخاص الذين أرادوا الحفاظ على الموسيقى الجيدة والتفاعل الذي شاهدوه في مسابقات الكمان والبانجو الجنوبية، دون المنافسة والفساد السائدين هناك. لقد رغبوا في تجنب آثار النزعة الإقليمية التي كانت تُملي وجود طريقة صحيحة وأخرى خاطئة لعزف اللحن. ففي النهاية، شعروا أنه من يستطيع تحديد تقليد واحد لبيركلي؟ وهكذا تم الأمر بقاعدة واحدة فقط، وهي: "ممنوع استخدام الآلات الكهربائية " . ^{[ 32 ]}

تتمتع منطقة شمال غرب المحيط الهادئ بمجتمع موسيقي نابض بالحياة. يمتد هذا المجتمع من الشمال إلى الجنوب من سياتل إلى بورتلاند وشرقاً إلى وايزر، أيداهو وبويز، وقد ساهمت التجمعات والمهرجانات مثل تجمع بورتلاند للموسيقى القديمة، ومهرجان ألحان الكمان الأمريكية في بورت تاونسند، واشنطن، ومخيم سنوي في سنتراليا، واشنطن، والمسابقة الوطنية لعازفي الكمان في الموسيقى القديمة، في بناء مجتمع موسيقي قديم متنامٍ ومتعدد الأجيال.

من بين أبرز أنماط الموسيقى الشعبية القديمة في كندا، نجد التراث الاسكتلندي في نوفا سكوتيا (وخاصة جزيرة كيب بريتون )، والموسيقى الكندية الفرنسية في كيبيك وأكاديا ، والموسيقى الشعبية القديمة في أونتاريو ، وتقاليد عزف الكمان في مقاطعات وسط غرب كندا . وهنا (وخاصة في مانيتوبا وساسكاتشوان ) تتجلى تقاليد عزف الكمان لدى شعب الميتي . أما الموسيقى الشعبية التقليدية في نيوفاوندلاند ولابرادور ، فرغم تشابهها في بعض الجوانب مع موسيقى بقية كندا الأطلسية ، إلا أنها تتميز بأسلوبها الخاص، ولذلك تُصنف عمومًا كنوع موسيقي مستقل.

توفر المكتبة الرقمية لمنطقة الأبلاش ^{[ 41 ]} إمكانية الوصول عبر الإنترنت إلى المواد الأرشيفية والتاريخية المتعلقة بثقافة منطقة الأبلاش الجنوبية والوسطى، بما في ذلك عينات من التسجيلات الصوتية. وتُستقى محتوياتها من مجموعات خاصة تابعة لمكتبات أعضاء رابطة كليات الأبلاش.

تقع جامعة ولاية شرق تينيسي في مدينة جونسون بولاية تينيسي ، وتقدم برنامجًا شاملًا في دراسات موسيقى البلوغراس والموسيقى الريفية القديمة. يتضمن البرنامج مجموعة متنوعة من دورات موسيقى البلوغراس والكانتري، ذات توجه عملي وأكاديمي. كما تُقدم الجامعة تخصصات فرعية في كل من موسيقى البلوغراس ودراسات جبال الأبلاش.

تتوفر برامج متنوعة، معظمها في فصل الصيف، مثل مهرجان أوغوستا للتراث في إلكينز، فيرجينيا الغربية، وتجمع سوانانوا في كلية وارن ويلسون ، ^{[ 42 ]} وأسبوع موسيقى بلو ريدج القديمة في جامعة مارس هيل ، ^{[ 43 ]} ومدرسة كوان كريك لموسيقى الجبال، أو مهرجان موسيقى فرق الأبالاش الوترية في كليفتوب، فيرجينيا الغربية، والتي تقدم دورات مكثفة لمدة أسبوع في الموسيقى والرقص الشعبي القديم. هذه المخيمات مناسبة للعائلات، وتتيح للمبتدئين فرصة التعرف على هذا التراث، وللعازفين الأكثر خبرة فرصة صقل مهاراتهم تحت إشراف نخبة من أبرز الموسيقيين.

في فلويد، بولاية فيرجينيا ، تقدم مدرسة الموسيقى المصنوعة يدوياً، وهي مؤسسة غير ربحية منبثقة عن مكان الموسيقى المحلي "متجر فلويد الريفي"، دروساً موسيقية وورش عمل ومعسكرات "لقاءات الموسيقى القديمة" الغامرة التي تستمر لعطلة نهاية الأسبوع الطويلة. ^{[ 44 ]}

تزايد عدد مدارس الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة، والتي عادةً ما تكون غير ربحية ومجتمعية، والتي تضطلع بدور تعليم الموسيقى التراثية القديمة: فقد تأسست مدرسة أولد تاون للموسيقى الشعبية في شيكاغو، إلينوي، عام ١٩٥٧. كما دأب مخيم باينوودز في ماساتشوستس، الذي تأسس عام ١٩٣٥، على إدراج موسيقى ورقص جبال الأبلاش في برامجه الصيفية لسنوات عديدة، بالإضافة إلى موسيقى ورقص الجزر البريطانية. وتشمل العديد من مخيمات الموسيقى والرقص الشعبية الأخرى، التي تقدم أسابيع ذات طابع خاص، مثل مركز أشوكان في نيويورك، أسابيع مخصصة للموسيقى الجنوبية أو التراثية القديمة. ^{[ ٤٥ ]}

تُشكل هذه المدارس، وما ينبثق عنها من مجتمعات موسيقية، اتجاهًا إيجابيًا في الحفاظ على موسيقى التراث الشعبي. كما أن جامعات مثل كلية بيركلي للموسيقى ، وجامعة نورث كارولينا في غرينسبورو ، وجامعة براون ، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وجامعة ولاية فلوريدا ، لديها فرق موسيقية متخصصة في موسيقى التراث الشعبي لتعليمها والحفاظ عليها. وتُعد جلسات العزف المنتظمة لموسيقى التراث الشعبي مهمة أيضًا لنشر هذا النوع من الموسيقى وتعليمه. ولا تقتصر هذه الجلسات على الولايات المتحدة فحسب، بل تمتد إلى أماكن بعيدة مثل بكين في الصين، حيث انبثقت من جلسة عزف "بكين بيكرز" فرقة " راندي أبيل ستيبل" لموسيقى البلوغراس/الأمريكانا ، وفرقة "هوتونغ يلو ويزلز" لموسيقى التراث الشعبي . وفي المملكة المتحدة، تأسست جمعية "أصدقاء موسيقى ورقص التراث الشعبي الأمريكي" عام ١٩٩٥، وبعدها بعام، انطلقت مدرسة "سور فينغرز" الصيفية.