موسيقى السويد

قد تحتاج هذه المقالة إلى التنظيف لتلبية معايير الجودة الخاصة بويكيبيديا . المشكلة المحددة هي: تتكون المقالة بشكل أساسي من ذكر أسماء الفرق الموسيقية، وكثير منها مشكوك في شهرتها. يرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة إذا كان بوسعك ذلك. ( مايو 2015 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تشترك موسيقى السويد في جذورها مع الدول المجاورة لها في الدول الاسكندنافية ، وكذلك أوروبا الشرقية، بما في ذلك البولكا والشوتيش والفالس والبولسكا والمازوركا . تعد الكمان السويدي والنيكلهاربا من بين أكثر الآلات الشعبية السويدية شيوعًا . يعد النوع الموسيقي هو الأكبر في السويد . في الستينيات، أشعل الشباب السويدي إحياءً جذريًا للثقافة الشعبية السويدية . انضم العديد منهم إلى Spelmanslag ( أندية الموسيقيين الشعبيين) وأدوا على الراديو والتلفزيون السائدين . ركزوا على موسيقى البولسكا الآلية ، مع تزايد بروز الغناء والتأثيرات من الأنواع التقليدية الأخرى منذ التسعينيات. بحلول عام 1970، بدأت أيضًا ثقافة " dansband ". تعد الموسيقى في السويد جزءًا حيويًا من الثقافة السويدية ، كما يتضح من النجاح الوطني للعروض الموسيقية مثل Allsång på Skansen و Melodifestivalen . ^[1]

كما تضمنت الموسيقى السويدية المزيد من التأثيرات الحديثة. وعلى أساس نصيب الفرد، تعد السويد أنجح مصدر للموسيقى في العالم. ^[2] وأشهر صادراتها هي فرقة آبا ، وهي واحدة من أكثر الفرق الموسيقية الشعبية مبيعًا على الإطلاق. كما سيطرت السويد تاريخيًا على المشهد الموسيقي الاسكندنافي، حيث يستمع الدنماركيون والنرويجيون إلى الموسيقى باللغة السويدية بدلاً من العكس. ^[3] في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، أصبحت فرق الديث ميتال الاسكندنافية تحظى بشعبية كبيرة لدى مجتمع الهيفي ميتال الدولي .

الموسيقى في السويد لها تاريخ طويل، مع وجود أدلة موسيقية تعود إلى ما قبل التاريخ . طوال تاريخ السويد، كانت الملكية السويدية راعية واسعة النطاق؛ والجدير بالذكر أن غوستاف فاسا وغوستاف الثالث كانا يعتبران مولعين جدًا بالموسيقى. شجع غوستاف فاسا الموسيقيين على حضور بلاطه، ^[4] وأسس غوستاف الثالث الأوبرا الملكية السويدية والأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى ؛ ولا تزال المؤسسات الأخيرة من المروجين الرئيسيين للموسيقى السويدية اليوم. ^[5] كان أشهر شاعر تروبادور كلاسيكي في السويد هو كارل مايكل بيلمان ، الذي عاش من عام 1740 إلى عام 1795؛ وهو مشهور باستخدامه المكثف للطبقة الدنيا في أعماله. تشمل الأمثلة اللاحقة للشاعر التروبادور إيفرت تاوب وكورنيليس فريسفايك وفريد ​​أكيرستروم وبوفل راميل . ومن بين الملحنين السويديين الكلاسيكيين المعروفين الآخرين جوزيف مارتن كراوس وفرانز بيروالد ويوهان هيلميش رومان . ^[6]

تهيمن على الأغاني الشعبية السويدية القصائد الغنائية والكولنينج ؛ وكان هذا الأخير يستخدم في الأصل كنداء لرعي الأبقار وكان يغنيه النساء تقليديًا. تنحدر القصص الغنائية من الأغاني المطبوعة من القرن التاسع عشر. أدرجت فرق حديثة مثل Folk och Rackare و Hedningarna و Garmarna الأغاني الشعبية في ذخيرتها .

ربما يكون الكمان هو الآلة الموسيقية الأكثر تميزًا وأصالة في التقاليد الشعبية السويدية. فقد وصل بحلول القرن السابع عشر، وانتشر على نطاق واسع حتى بشرت الأصولية الدينية في القرن التاسع عشر بأن معظم أشكال الموسيقى خاطئة وغير تقية. وعلى الرغم من القمع، حقق العديد من عازفي الكمان سمعة طيبة بسبب براعتهم في العزف، بما في ذلك لاب نيلز من يمتلاند ، وبيكوس بير من بينجشو، وليجمي بير لارسون من مالونج . لم يتم تسجيل أي من هؤلاء الموسيقيين على الإطلاق؛ وكان أول عازف كمان رئيسي يتم تسجيله هو هجورت أندرس أولسون. ومن بين عازفي الكمان الأوائل الآخرين في القرن العشرين نيلز أجينمارك وباكوس جوستاف. هناك ذخيرة تقليدية واسعة من ألحان الكمان، في أشكال مثل البولسكا 3/4 والغانجلات 4/4 . أحد أنواع الكمان المميزة للسويد هو اللاتفيول ، وهو كمان ذو وترين متعاطفين ، يشبه كمان هاردانجر النرويجي

النيكلهاربا (الكمان ذو المفاتيح) يشبه كل من الكمان والهردي جرد ، وهو معروف من السويد منذ عام 1350 على الأقل، عندما تم نحته على بوابة في كنيسة في جوتلاند . [ ^7] خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر، كان النيكلهاربا معروفًا في جميع أنحاء السويد والدنمارك وخاصة في مقاطعة أوبلاند . كانت الأخيرة لفترة طويلة معقلًا لموسيقى النيكلهاربا، بما في ذلك خلال إحياء الستينيات [ متى ^{؟ ] [ يحتاج إلى توضيح ]} ، والذي استعان بموسيقيين مثل Byss-Calle من Älvkarleby . لم تكن الآلة التي تم العزف عليها في هذا الوقت هي نفسها المستخدمة اليوم؛ أجرى أغسطس بوهلين وإريك سالستروم تغييرات على الآلة جعلتها آلة لونية ومستقيمة تشبه الكمان أكثر . وعلى الرغم من هذه الابتكارات، تراجعت شعبية النيكلهاربا حتى إحياء الجذور في الستينيات. كان nyckelharpa جزءًا بارزًا من العديد من مجموعات النهضة في وقت لاحق من هذا القرن، وخاصة Väsen و Hedningarna .

كانت مزمار القربة السويدي (säckpipa) جزءًا من تقليد شعبي طويل الأمد، وتم تناقله شفهيًا حتى وفاة جودموندز نيلز لارسون في عام 1949. أضاف المحدثون اللاحقون مثل بير جودموندسون شريحة ضبط وأعادوا تنشيط الآلة.

كانت الأكورديونات والهارمونيكا جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية السويدية منذ بداية القرن العشرين، عندما ساهمت في نوع gammeldans . ولا شك أن عازف الأكورديون السويدي الأكثر شهرة هو كالي جولاربو ، الذي اشتهر طوال أوائل القرن العشرين. وفي وقت لاحق، فقدت الأكورديون شعبيتها في إحياء الجذور، ولم تعد حتى نهاية السبعينيات.

في ستينيات القرن العشرين، استخدم موسيقيو الجاز السويديون مثل يان يوهانسون التأثيرات الشعبية في أعمالهم، مما أدى إلى سلسلة من المهرجانات الموسيقية في ستوكهولم في أوائل السبعينيات . عكست حركة الموسيقى السويدية اتجاهًا شائعًا نحو الموسيقى الشعبية الموجهة نحو الجاز والروك، والتي تضمنت العديد من الفنانين الذين جلبوا حيوية جديدة للموسيقى الشعبية السويدية.

غالبًا ما يُزعم أن والد الموسيقى الكلاسيكية السويدية هو يوهان هيلميش رومان (1694-1758)؛ وأشهر أعماله هي موسيقى دروتنينغهولم ، التي كتبها لحفل زفاف ولي العهد أدولف فريدريك . ومن الملحنين المؤثرين الآخرين كارل مايكل بيلمان ، الذي كان راعيه الملك غوستاف الثالث ملك السويد . غالبًا ما تدور أغاني بيلمان حول الشرب والدعارة ومشاكل الحب اليومية. كان مرتجلًا ماهرًا، وتُؤدى أغانيه، في مجموعتي فريدمانز إبيستلار وفريدمانز سانجر ، على نطاق واسع في أوروبا بترجمات مختلفة. يُعرف بيلمان بشكل خاص بتأثيره الواسع على التقاليد الموسيقية السويدية اللاحقة. كان عمر جوزيف مارتن كراوس (1756-1792) مشابهًا جدًا لعمر موزارت ، الذي عاش بين عامي 1756 و1792. كان كراوس ملحنًا مبتكرًا، بموسيقى مليئة بالدقة والتناقضات الجريئة. كانت لغته التوافقية شخصية للغاية، على الرغم من أن قدرته على تطوير الدوافع لم تصل أبدًا إلى مستوى الملحنين الفيينيين مثل موتسارت أو هايدن. في العصر الرومانسي المبكر، كان فرانز بيروالد (1796-1868) أبرز الملحنين السويديين. تم تجاهل موسيقاه تقريبًا أثناء حياته، وكان يكسب رزقه كجراح عظام. اكتسب معظم شهرته بعد وفاته، وعمل ملحنون مثل أتربيرج وويلهلم ستينهامر بجد لإثارة الاهتمام بموسيقى بيروالد.

كان فيلهلم ستينهامر (1871-1927) أحد مؤلفي الموسيقى الرومانسية الوطنية المتأخرين. وقد اكتسب شهرة باعتباره أحد أفضل عازفي البيانو في عصره. درس لعدة سنوات في برلين، حيث التقى بالرومانسية الألمانية العليا، مثل بروكنر وفاجنر، اللذين أثرا عليه كثيرًا عندما كتب سيمفونيتيه. كما كتب ست رباعيات وترية، وكمية محترمة من موسيقى البيانو وأوبرا واحدة، تيرفينج، تتناول موضوعًا أسطوريًا نورسيًا. كان هوجو ألففين (1872-1960) مؤلفًا موسيقيًا رومانسيًا وطنيًا آخر كان أيضًا قائدًا وعازف كمان. كان توزيعه الموسيقي مشرقًا وملونًا، ويذكرنا بتوزيع ريتشارد شتراوس، على الرغم من اختلاف اللغة التوافقية كثيرًا. بعض أعماله، مثل الرابسوديات السويدية، هي موسيقى برنامجية، مما يعني موسيقى ذات برنامج أساسي من المفترض أن يتم استحضاره في ذهن المستمع. يظهر ألففين كشخصية في فيلم آلام ماري .

من الملحنين المهمين في أوائل القرن العشرين هيلدينج روزنبرج وكورت أتربيرج وتوري رانجستروم . وكان أشهر مغني الأوبرا هم السوبرانو جيني ليند في القرن التاسع عشر والتينور جوسي بيورلينج في القرن العشرين ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا في الخارج كمغني تينور. كما اشتهرت السوبرانو كريستينا نيلسون وبيرجيت نيلسون والتينور نيكولاي جيدا والباريتون هاكان هاجيجارد والسوبرانو المعاصرة ميا بيرسون والميزو سوبرانو آن صوفي فون أوتر وكاتارينا كارنيوس في عالم الأوبرا. إيفرت تاوب وبوفل راميل وكورنيليس فريسفايك وفريد ​​أكرستروم جميعهم من المغنيين المشهورين المعاصرين، ويعتبرون من الكلاسيكيات في الموسيقى السويدية. تتمتع السويد أيضًا بتقليد موسيقي كورالي بارز للغاية، وينبع جزئيًا من الأهمية الثقافية للأغاني الشعبية السويدية وشعبية مدارس الجوقة. ^[8]

تتمتع السويد بتقليد طويل من الغناء الجماعي الاحترافي والهواة . تغني نسبة كبيرة من السويديين في جوقات للهواة بأنماط مختلفة. تعد جوقات السويد من بين الأفضل في العالم، حيث تعد جوقة الراديو المملوكة لإذاعة Sveriges (الإذاعة العامة السويدية) واحدة من أفضل الجوقات الكلاسيكية الاحترافية في العالم. تعد Lunds Studentsångförening (LSS) و Orphei Drängar (OD) جوقتان ذكوريتان من الطراز العالمي تغنيان باللغة السويدية ولغات أخرى. بدأ قائد الجوقة إريك إريكسون حياته المهنية كقائد رئيسي لـ OD في الخمسينيات من القرن الماضي. تعتبر مدرسة أدولف فريدريك للموسيقى في ستوكهولم عمومًا مدرسة الموسيقى الأكثر شهرة في السويد. ^[9]

تشمل أسماء موسيقى الجاز المعروفة: أليس بابس ، التي عملت مع ديوك إلينجتون لسنوات عديدة بدءًا من عام 1963، وأرن دومنيروس ، الذي سجل ألبومات مع جيمس مودي وآرت فارمر وكليفورد براون ، وبينجت هالبرج ، وبوبو ستينسون ، وثلاثي إسبيورن سفينسون ، والملحن وعازف الجاز جورج ريدل ، وجورج وادينيوس ، وعازف الجاز الأكثر مبيعًا يان جوهانسون ، وثنائي الجاز كوب ، ولارس جولين ، وعازف الآلات المتعددة والملحن ماجنوس ليندجرين ، والمغنية والممثلة مونيكا زيتيرلوند ، ونيلز لاندجرين ، وبوت ويكمان ، ورولف إريكسون ، وعازف الجيتار الموهوب أولف واكينيوس ، وأكي هاسيلجارد . بالإضافة إلى ذلك، كان عازف البوق الأمريكي للجاز دون شيري مقيمًا في السويد طوال معظم حياته اللاحقة.

السويد هي واحدة من أكبر الدول المصدرة للموسيقى في العالم نسبة لحجم اقتصادها وسكانها. أشهر فرقة سويدية للموسيقى الشعبية على الإطلاق هي فرقة آبا ، والتي تتألف من الأعضاء أجنيثا فالتسكوج وبيورن أولفايوس وبيني أندرسون وآني فريد لينجستاد . بعد الفوز بمسابقة الأغنية الأوروبية عام 1974 ، نمت فرقة آبا لتصبح فرقة البوب ​​المهيمنة في السبعينيات وأوائل الثمانينيات. أرقام مبيعاتهم متنازع عليها ولكن تم الادعاء ببيع 380 مليون سجل حول العالم، مما يجعلهم ثاني أكثر الفرق نجاحًا في التاريخ بعد فرقة البيتلز . ^[10] تواصل فرقة آبا بيع حوالي مليون سجل سنويًا في جميع أنحاء العالم. حقق أعضاء فرقة آبا بيني أندرسون وبيورن أولفايوس نجاحًا كبيرًا في المسرح الموسيقي، مع نجاحهم الدولي Mamma Mia! ، بالإضافة إلى Chess ، و Kristina från Duvemåla ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في السويد. كما واصلت العضوات الإناث مسيرتهن المهنية الفردية بعد الانفصال. فقد سجلت أجنيثا فالتسكوج العديد من النجاحات كفنانة منفردة، وبيع ما يصل إلى 1.5 مليون نسخة من ألبومها A الذي أصدرته عام 2013 في جميع أنحاء العالم.

كانت فرقة آبا بمثابة بداية عصر اكتسبت فيه موسيقى البوب ​​السويدية شهرة دولية، وهي المكانة التي لا تزال تحتفظ بها حتى اليوم. باستثناء المملكة المتحدة، تعد السويد الدولة الأوروبية التي لديها أكبر عدد من الأغاني التي احتلت المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية: اعتبارًا من عام 2019، وصلت سبع أغاني إلى المركز الأول. كانت الأغنية الأولى هي نسخة غلاف عام 1974 من أغنية " Hooked on a Feeling "، التي قدمها Blue Swede ، تليها أغنية " Dancing Queen " لفرقة آبا في عام 1977. كان لدى روكسيت ما لا يقل عن أربع أغاني احتلت المركز الأول بين عامي 1989 و1991: " The Look "، و" Listen to Your Heart "، و" It Must Have Been Love "، و" Joyride "، وفي عام 1994 وصلت فرقة Ace of Base إلى القمة بأغنيتها الناجحة " The Sign ".

منذ تسعينيات القرن العشرين، كان تأثير السويد على مشهد موسيقى البوب ​​العالمية واضحًا للغاية من خلال عدد من مؤلفي الأغاني والمنتجين ذوي الوزن الثقيل. ساعدت استوديوهات تشيرون ، بقيادة دينيز بوب وتلميذه ماكس مارتن ، فرقة Ace of Base على تحقيق نجاح دولي، ثم واصلت إنشاء بعض من أكبر أغاني بريتني سبيرز وباك ستريت بويز وإن سينك وويست لايف ، ولاحقًا كاتي بيري وجاستن بيبر وتايلور سويفت وذا ويكند ، على سبيل المثال لا الحصر. توفي دينيز بوب بالسرطان في عام 1998 وأغلقت استوديوهات تشيرون بعد ذلك بعامين، لكن مارتن لا يزال نجمًا خارقًا في الصناعة - فقط بول مكارتني كتب عددًا أكبر من الأغاني التي احتلت المركز الأول في بيلبورد مقارنة بماكس مارتن. ومن بين المنتجين البارزين الآخرين الذين كانوا جزءًا من تشيرون كارل فالك ورامي يعقوب وكريستيان لوندين وبير ماجنوسون وأندرياس كارلسون . وفي أعقاب Cheiron وMax Martin ظهر أيضًا عدد من المنتجين الناجحين في السنوات اللاحقة، بما في ذلك Shellback و Bloodshy & Avant و RedOne .

كما يتجلى نجاح الموسيقى الشعبية السويدية في مسابقة الأغنية الأوروبية . تجذب المسابقة اهتمامًا كبيرًا ويتم اختيار المتسابق السويدي من خلال Melodifestivalen ، وهي سلسلة من التصفيات المؤهلة والتي تعد البرنامج التلفزيوني الأكثر شعبية في السويد. منذ فوز ABBA في عام 1974، فازت السويد بمسابقة الأغنية الأوروبية ست مرات أخرى: في عام 1984 مع Herreys ، وفي عام 1991 مع Carola Häggkvist ، وفي عام 1999 مع Charlotte Nilsson ، وفي عام 2012 مع Loreen ، وفي عام 2015 مع Måns Zelmerlöw ، ومؤخراً في عام 2023 مرة أخرى مع Loreen. وبهذه الانتصارات السبعة، أصبحت السويد الدولة صاحبة أكبر عدد من انتصارات مسابقة الأغنية الأوروبية، بالتساوي مع أيرلندا .

بعض من أنجح فناني الموسيقى الشعبية بعد آبا من السويد هم Europe و Roxette و Madleen Kane و Agnes و Ace of Base و Kent وCarola Häggkvist و Army of Lovers و Neneh و Eagle-Eye Cherry و Leila K و Robyn و A*Teens و Nanne Grönvall و The Cardigans و BWO و Andreas Johnson و Alcazar و September . وقد خرج عدد من فناني الروك والبوب ​​المشهورين من البلاد في السنوات الأخيرة، بما في ذلك Eskobar و Bob Hund و Clawfinger و The Sounds و The Hives و Hardcore Superstar و Millencolin و Sahara Hotnights و The Hellacopters و The Ark و Infinite Mass و Mando Diao و Looptroop Rockers و José González . حظي كل من The Knife و Jens Lekman بإشادة كبيرة في السنوات الأخيرة. وكان نجاح الموسيقى في الخارج كبيرًا لدرجة أن النوادي المتخصصة في الموسيقى السويدية نشأت في المدن الكبرى مثل برلين وبرشلونة ولندن. غالبًا ما يُنظر إلى فرقة الروك Kent أيضًا على أنها فرقة بوب بناءً على تنوع الأصوات الموجودة في ألبوماتها المختلفة.

بعض المجموعات السويدية سهلة الاستماع/المعاصرة والفنانين غير المعروفين عالميًا ولكن معترف بهم في السويد، تشمل جيلين تايدر ، بيتر يوباك ، ليل بابس سفينسون ، ماري فريدريكسون ، لاله ، بير جيسل ، تيد جارديستاد ، هيلين سجوهولم ، شارلوت. بيريللي، لورين، سانا نيلسن ، لينا فيليبسون وباتريك ايزاكسون . ظهر العديد من فناني الرقص الزاهي من السويد، بما في ذلك Smile.dk ، الذي اشتهر بفضل لعبة الفيديو Dance Dance Revolution .

في حين أن موسيقى الجاز والبلوز والسول موجودة منذ فترة طويلة في السويد، فإن الهيب هوب هو إضافة أحدث. ظهر الهيب هوب السويدي في النصف الأول من ثمانينيات القرن العشرين وانتقل إلى التيار الرئيسي بعد عقد من الزمان. ^[11] ومن بين الفنانين الذين حققوا شعبية سائدة في أوائل التسعينيات Just D و Infinite Mass و The Latin Kings . في أواخر التسعينيات، كان هناك اختراق ثانٍ وأصبح فنانون مثل Petter و Ken Ring و Thomas Rusiak و Timbuktu و Looptroop Rockers مشهورين. الأعمال الأحدث التي تستحق الذكر هي Promoe (من Looptroop Rockers) و Roffe Ruff و Snook و Ison & Fille و Maskinen و Million Stylez و Rebstar و Adam Tensta و Drain Gang . كما ترك جاز الهيب هوب السوينغ بصمة مع فرقة Movits! باعتبارها رائدة.

على الرغم من أن موسيقى الروك ليست منتشرة في السويد مثل موسيقى البوب ​​أو الميتال ، إلا أن هناك بعض الأعمال المثيرة للاهتمام للغاية. شهدت التسعينيات صعود كينت ، التي أصبحت فرقة الروك السويدية الأكثر شعبية في الدول الاسكندنافية حتى انحلت في عام 2016؛ لا تزال كينت واحدة من أكثر الأعمال شعبية في السويد والدول الاسكندنافية. ^[12]

تشمل بعض فرق الروك السويدية ما يلي:

أشهر وأهم فرقة روك بانك سويدية هي فرقة إيبا جرون (1977-1982) التي يرأسها جواكيم ثاستروم . كان لدى ثاستروم أيضًا فرقتان أخريان هما إمبيريت وبيس ، لوف آند بيتبولز، لكنهما تأثرتا كثيرًا بموسيقى البوب ​​ولم تحظيا بشعبية كبيرة مثل فرقة إيبا جرون. ومع ذلك، لا يزال ثاستروم مشهورًا في السويد، الآن كفنان منفرد.

السويد هي أيضًا موطن للعديد من فرق الإيمو والبانك المؤثرة ، مثل Fireside و Last Days Of April و Satanic Surfers وKelly 8 وفرقة بوست هاردكور الشهيرة Refused . تشمل فرق البانك الهاردكور المبكرة الأكثر عدوانية Asta Kask و Charta 77 و Mob 47 و Anti Cimex وTotalitär و Homy Hogs وTST وHeadcleaners وThe Shitlickers. بعض الفرق المؤثرة اللاحقة من النوع العدواني هي على سبيل المثال Disfear و Driller Killer و Wolfbrigade وLoudpipes وWarvictims و Bombshell Rocks و Raised Fist .

تشتهر السويد (إلى جانب الدول الاسكندنافية بشكل عام) بعدد كبير من فرق الهيفي ميتال ، لدرجة أن هذه الظاهرة جذبت التحليل العلمي. ^[13] تأتي السويد في المرتبة الثانية بعد فنلندا المجاورة من حيث عدد فرق الهيفي ميتال للفرد. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان للموسيقيين السويديين دور فعال في إنشاء موسيقى الديث ميتال اللحنية ، والمعروفة أيضًا باسم ميتال جوتنبرج، وخاصة فرق آرك إنيمي وإن فلامز وآت ذا جيتس ودارك ترانكويليتي . طورت هذه الفرق أسلوبها لاحقًا بشكل أكبر، مضيفة تأثيرات جديدة وألهمت أعمالًا أخرى مثل فرق الميتالكور اللحنية الأمريكية . يُنسب إلى باثوري المساعدة في إنشاء موسيقى البلاك ميتال ، وهو أسلوب أصبح شائعًا في النرويج، بالإضافة إلى رائد موسيقى الفايكنج ميتال ، وكان أيقونة البلاك ميتال الراحل بير ينجفي أولين من السويد. تشتهر فرقة ديستشكيشن أيضًا بتأثيرها الكبير على موسيقى البلاك ميتال السويدية، ولا سيما موسيقى البلاك ميتال اللحنية . تشتهر البلاد أيضًا بفرق الديث ميتال والتقدمية والدوم والباور ميتال . فرقة كاندلماس من ستوكهولم هي واحدة من أولى فرق الدوم ميتال وأكثرها تأثيرًا ، بدءًا من عام 1984. ينجوي جيه مالمستين هو أحد آباء الميتال الكلاسيكي الجديد . Meshuggah هي فرقة ميتال طليعية طورت موسيقى الديجنت منذ أواخر الثمانينيات والتسعينيات. تعتبر فرقة Opeth واحدة من أكثر فرق الميتال تأثيرًا وإبداعًا، حيث تجاوزت موسيقى الديث ميتال الميلودية والروك التقدمي بين التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تعتبر Passenger هي أغنية البجعة لمشهد النيو ميتال في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشمل الفرق الشهيرة الأخرى Pain of Salvation و Entombed و Dismember و Hypocrisy و Amon Amarth و Amaranthe و Soilwork و Freak Kitchen و Sabaton والمزيد.

بعض أعمال الميتال البارزة هي:

ومن بين الأعمال الموسيقية التقدمية/المخدرة الناجحة على سبيل المثال Bo Hansson و Dungen و Anekdoten و Morte Macabre و Opeth و Paatos . كما تعد فنلندا والنرويج المجاورة أيضًا من المراكز المهمة لأنواع موسيقى الروك المثيرة للجدل، بما في ذلك موسيقى البلاك ميتال وموسيقى الديث ميتال وموسيقى التكنو روك منذ الثمانينيات والتسعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تشتهر السويد أيضًا في بعض الدوائر بموسيقييها التقدميين وموسيقيي الجاز والروك ، وخاصةً بالأعمال التي يقودها فنانون مبدعون بما في ذلك Andromeda و Anekdoten و Änglagård وArbete och Fritid و Björn J:son Lindh و Bo Kaspers Orkester و Janne Schaffer و Kaipa و Landberk و Samla Mammas Manna و Opeth و The Flower Kings و Beardfish . كان أحد أكثر فناني الموسيقى التقدمية غرابة في السويد هو المغني الطليعي iamamiwhoami .

خلال سبعينيات القرن العشرين، اكتسبت حركة البروج (لا ينبغي الخلط بينها وبين الروك التقدمي) شعبية كبيرة. البروج، وهو في الأصل اختصار لـ "الموسيقى التقدمية" ("الموسيقى التقدمية")، كان مصطلحًا شاملًا لمعظم الموسيقى البديلة في هذا العصر. كان بعض هؤلاء الفنانين تقدميين بالمعنى الموسيقي، مثل بو هانسون وساملا ماماس مانا وتراد ، جراس أوتش ستينار . كان آخرون تقدميين بشكل أساسي بالمعنى السياسي (يساري عادةً) والغنائي، مثل المسرح الوطني وبلا تاغيت وهولا باندولا باند .

الريجي هو أيضًا جزء رئيسي من الموسيقى السويدية الحديثة. كان بيبس بيرسون أحد رواد الريجي السويديين الأوائل ، والذي قال عنه بوب مارلي ذات مرة إنه الرجل الأبيض الوحيد الذي يجري الريجي في دمه. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومنذ ذلك الحين، حدث المزيد. انتشرت مجموعة أوبسالا لابيرنت على نطاق واسع بمزيجها الموسيقي من الراب والريغي المسمى فورورتسريجاي. يقف منتجو الموسيقى السويديون ساوندزم وراء فناني الريجي السويديين كابتن رود وبابا دي ومليون ستايلز وتشيلي آند ليفي (وغيرهم)، كما سجلوا مع فنانين عالميين مثل جونيور كيتلي وليدي سو وبوجو بانتون . ^[14]

تأثرت الموسيقى الإلكترونية في السويد بشكل كبير بالموسيقى الإلكترونية الألمانية . ^[15] وقد تصدرت فرقة EDM Swedish House Mafia ، التي تتكون من ستيف أنجيلو وسيباستيان إنجروسو وأكسويل ، قوائم موسيقى الهاوس وأفضل 10 منسقي أغاني حول العالم. في عام 2011، تم التصويت لأفيتشي (الاسم الحقيقي تيم بيرجلينج ) باعتباره سادس أفضل دي جي في العالم في استطلاع أفضل 100 دي جي. ظلت موسيقاه مشهورة حتى انتحاره في عام 2018. ومن الفنانين البارزين الآخرين جون دالباك ، مانسي ، إريك بريدز ، غثيان ، ألبين مايرز ، الثنائي دادا لايف ، جالانتيس ، أدريان لوكس ، باشونتر ، أوتو نوز ، أليسو ، ريبيكا وفيونا ، كازيت ، جاكوب ليدهولم، سيبجاك، أرون تشوبا ، إيكونا بوب وويل ودان وبروغ وتجيرنبرغ .

كانت المغنية والمنتجة روبين منذ فترة طويلة واحدة من أبرز فناني موسيقى البوب ​​الإلكترونية في السويد. وفي عالم السينثيسايزر ، كانت فرقة SPOCK نشطة منذ أواخر الثمانينيات. كما حظي الثنائي السري The Knife بتقييم عالٍ بين النقاد، وسالي شابيرو ، هو الاسم المستعار للمنتج يوهان أجيبيورن ومغنية سويدية.

في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت موسيقى الرقص الأوروبية والترانس باللغة السويدية شائعة دوليًا. في عام 2006، أصبح Basshunter مشهورًا بأغاني الرقص الأوروبية التي ابتكرها ، والتي تستند إلى موضوعات راسخة تدور أحداثها في ثقافة الكمبيوتر في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كما أن Little Dragon و Alcazar سويديتان أيضًا.

هناك العديد من منتجي موسيقى التكنو من السويد، على الرغم من أنهم غالبًا ما يكونون معروفين دوليًا أكثر من السويد. حتى أن هناك نوعًا فرعيًا سويديًا خاصًا من موسيقى التكنو، وأشهر منتج في هذا النوع هو آدم باير ، رئيس شركة Drumcode مع فنانين بارزين مثل كاري ليكبوش وجويل مول وهنريك بي، إلخ.

بالإضافة إلى ذلك، تعد السويد واحدة من الدول الرائدة في العالم عندما يتعلق الأمر بموسيقى الرقائق أو موسيقى البوب ​​الصغيرة . موسيقى الرقائق هي موسيقى مصنوعة للتشغيل على وحدات تحكم الألعاب القديمة وأجهزة الكمبيوتر المتخصصة، مثل Amiga أو Commodore 64 أو Game Boy ؛ تشمل الأعمال البارزة الأخرى Slagsmålsklubben وCrazy Q و Coma وCovox و Goto80 وMaktone وRandom و Wintergatan وZabutom و The Knife و Zeigeist و Machinae Supremacy . Elektronmusikstudion (EMS)، والمعروف سابقًا باسم Electroacoustic Music في السويد، هو المركز الوطني السويدي للموسيقى الإلكترونية والفن الصوتي . بدأت منظمة البحث في عام 1964 ومقرها في ستوكهولم .

• قائمة السويديين في الموسيقى
• الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى
• أوركسترا جوتنبرج السيمفونية
• الاتحاد السويدي للموسيقيين الشباب
• ثقافة السويد
• السويد في مسابقة الأغنية الأوروبية

• Sweden.se/music — غرفة الموسيقى الرسمية في السويد — مشغل موسيقى يحتوي على موسيقى سويدية معاصرة