فن البوب

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

صورة لامرأة مثيرة تبتسم بينما يُطلق مسدس موجه إلى رأسها صوت "فرقعة!"
إدواردو باولوزي ، كنت لعبة رجل ثري (1947). جزء من سلسلة Bunk! الخاصة به ، يعتبر هذا العمل أول حامل لـ "فن البوب" وأول من أظهر كلمة "بوب".

فن البوب ​​هو حركة فنية ظهرت في المملكة المتحدة والولايات المتحدة خلال منتصف إلى أواخر خمسينيات القرن العشرين . [ 1 ] [ 2 ] شكّلت هذه الحركة تحديًا لتقاليد الفنون الجميلة من خلال دمج صور من الثقافة الشعبية والجماهيرية - بما في ذلك الإعلانات ، والقصص المصورة ، وتغليف المنتجات، والمشاهير ، والسلع الاستهلاكية اليومية - في الرسم والنحت والطباعة. وبرفعها مستوى المبتذل، والرخيص ، والإنتاج الضخم إلى مرتبة الفن الراقي، طمست فن البوب ​​الحدود بين الثقافة الراقية والشعبية . [ 3 ] كما يرتبط هذا الفن باستخدام الفنانين للوسائل الميكانيكية في الاستنساخ أو تقنيات الرسم. في فن البوب، تُزال المادة أحيانًا بصريًا من سياقها المعروف، أو تُعزل، أو تُدمج مع مواد أخرى غير ذات صلة. [ 2 ] [ 3 ]

بدأت الحركة الفنية في بريطانيا على يد فنانين مثل إدواردو باولوزي وريتشارد هاميلتون ، الذين استكشفوا صور الاستهلاك الأمريكي وثقافة الإعلام في فترة ما بعد الحرب من خلال فن الكولاج والرسم. وفي الولايات المتحدة، وضع فنانون مثل لاري ريفرز وراي جونسون وروبرت راوشنبرغ وجاسبر جونز أسسًا مهمة من خلال دمج الأشياء اليومية والرموز التجارية في أعمالهم. وبحلول أوائل الستينيات، ساهمت شخصيات مثل آندي وارهول وروي ليختنشتاين وتوم ويسلمان في إبراز الحركة على الصعيد الدولي.

يرتبط فن البوب ​​بالسخرية والغموض والوعي النقدي بثقافة الاستهلاك. فبينما تحتفي بعض الأعمال بالأسطح البراقة ووفرة الرأسمالية ما بعد الحرب، تتساءل أعمال أخرى عن آثار التنميط التي تُحدثها عمليات الإنتاج الضخمة وتشبع وسائل الإعلام. يُنظر إلى فن البوب ​​على نطاق واسع باعتباره رد فعل على التعبيرية التجريدية وامتدادًا لها في آنٍ واحد ، إذ أعاد توجيه الانتباه إلى الصور اليومية والتصميم التجاري. [ 4 ] ومن خلال تبنيه للصور الجاهزة والجماليات التجارية، استند فن البوب ​​إلى سوابق في حركة دادا، بينما استشرف في الوقت نفسه التطورات اللاحقة في فن ما بعد الحداثة . وبإزالة الحدود بين ثقافة النخبة والثقافة الشعبية، والأصالة والتقليد، والفن والسلعة، أعاد فن البوب ​​تشكيل اللغة البصرية للفن المعاصر. [ 5 ]

الأصول

تشارلز ديموث ، رأيت الرقم 5 بالذهب، 1928، مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

تطورت أصول فن البوب ​​في أمريكا الشمالية بشكل مختلف عن تلك التي نشأت في بريطانيا العظمى. [ 3 ] في الولايات المتحدة، ظهر فن البوب ​​كرد فعل من الفنانين؛ إذ مثّل عودة إلى التكوين الحاد والفن التمثيلي . استخدم الفنانون الواقعية اليومية غير الشخصية، والسخرية ، والمحاكاة الساخرة "لتخفيف" الرمزية الشخصية و" الارتجالية الفنية " للتعبيرية التجريدية . [ 4 ] [ 6 ] في الولايات المتحدة، استبقت بعض أعمال لاري ريفرز ، وأليكس كاتز ، ومان راي فن البوب. [ 7 ]

على النقيض من ذلك، كانت أصول فن البوب ​​في بريطانيا ما بعد الحرب ، رغم توظيفها للسخرية والمحاكاة الساخرة، ذات طابع أكاديمي أكثر. ركز الفنانون البريطانيون على الصور الديناميكية والمتناقضة للثقافة الشعبية الأمريكية باعتبارها أدوات رمزية قوية ومؤثرة، تُغير أنماط الحياة بأكملها، بينما تُسهم في الوقت نفسه في ازدهار المجتمع. [ 6 ] كان فن البوب ​​المبكر في بريطانيا نتاج أفكار غذتها الثقافة الشعبية الأمريكية عند النظر إليها من منظور خارجي . [ 4 ] وبالمثل، كان فن البوب ​​امتدادًا للدادائية ورفضًا لها في آن واحد . [ 4 ] فبينما استكشف كل من فن البوب ​​والدادائية بعض المواضيع نفسها، استبدل فن البوب ​​الدوافع التدميرية والساخرة والفوضوية لحركة الدادائية بتأكيد موضوعي على منتجات الثقافة الجماهيرية. [ 4 ] ومن بين الفنانين الأوروبيين الذين يُنظر إليهم على أنهم أنتجوا أعمالًا مهدت لظهور فن البوب: بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وكورت شويترز .

موسيقى البوب ​​البدائية

على الرغم من أن فن البوب ​​البريطاني والأمريكي بدأ خلال خمسينيات القرن العشرين، إلا أن مارسيل دوشامب وفنانين أوروبيين آخرين مثل فرانسيس بيكابيا ومان راي سبقوا هذه الحركة؛ بالإضافة إلى وجود بعض الأصول الأمريكية الأولية لفن البوب ​​التي استخدمت عناصر ثقافية "كما هي". [ 4 ] خلال عشرينيات القرن العشرين، ابتكر الفنانون الأمريكيون باتريك هنري بروس ، وجيرالد مورفي ، وتشارلز ديموث ، وستيوارت ديفيس لوحاتٍ تضمنت صورًا من ثقافة البوب ​​(أشياء عادية مُستقاة من المنتجات التجارية الأمريكية وتصاميم الإعلانات)، مما مهّد الطريق لظهور حركة فن البوب. [ 8 ] [ 9 ]

المملكة المتحدة: المجموعة المستقلة

تُظهر لوحة مركبة من أنماط مختلفة رجلاً وامرأة عاريين في الغالب داخل منزل.
يعتبر عمل ريتشارد هاميلتون الفني " ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟" (1956) أحد أقدم الأعمال التي تعتبر "فن البوب".

تُعتبر المجموعة المستقلة (IG)، التي تأسست في لندن عام 1952، بمثابة النواة الأولى لحركة فن البوب. [ 2 ] [ 10 ] كانت المجموعة تجمعًا لرسامين ونحاتين ومهندسين معماريين وكتاب ونقاد شباب، سعوا إلى تحدي المناهج الحداثية السائدة في الثقافة، فضلًا عن النظرة التقليدية للفنون الجميلة. وتركزت نقاشاتهم على دلالات ثقافة البوب، من خلال عناصر مثل الإعلانات التجارية، والأفلام، وتصميم المنتجات، والقصص المصورة، والخيال العلمي، والتكنولوجيا. في الاجتماع الأول للمجموعة المستقلة عام 1952، قدم الفنان والنحات إدواردو باولوزي ، أحد الأعضاء المؤسسين، محاضرةً استخدم فيها سلسلة من الكولاجات بعنوان "هراء!" ، كان قد جمعها خلال فترة إقامته في باريس بين عامي 1947 و1949. [ 2 ] [ 10 ] وقد مثلت هذه المواد، التي تضم "أشياءً جاهزة" كالإعلانات وشخصيات القصص المصورة وأغلفة المجلات ورسومات متنوعة منتجة بكميات كبيرة، الثقافة الشعبية الأمريكية في معظمها. كانت إحدى اللوحات المجمعة في ذلك العرض لوحة باولو تسي " كنتُ لعبة رجل ثري " (1947)، والتي تضمنت أول استخدام لكلمة "بوب"، حيث ظهرت في سحابة دخان متصاعدة من مسدس. [ 2 ] [ 11 ] بعد عرض باولو تسي الرائد عام 1952، ركزت مجموعة التصوير بشكل أساسي على صور الثقافة الشعبية الأمريكية، ولا سيما الإعلانات التجارية. [ 6 ]

بحسب ابن جون ماكهيل ، فإن مصطلح "فن البوب" صاغه والده لأول مرة عام 1954 في محادثة مع فرانك كورديل ، [ 12 ] بينما تُنسب مصادر أخرى أصله إلى الناقد البريطاني لورانس ألوواي . [ 13 ] [ 14 ] (يتفق كلا الرأيين على أن المصطلح استُخدم في مناقشات المجموعة المستقلة بحلول منتصف عام 1955).

ثم تم استخدام مصطلح "فن البوب" كاسم عام في مناقشات أعضاء المجموعة الدولية في الدورة الثانية للمجموعة الدولية في عام 1955، وظهر مصطلح "فن البوب" تحديدًا لأول مرة في منشور مطبوع في مقال "لكننا اليوم نجمع الإعلانات" بقلم عضوي المجموعة الدولية أليسون وبيتر سميثسون في مجلة آرك في عام 1956. [ 15 ] ومع ذلك، غالبًا ما يُنسب المصطلح إلى الناقد الفني / القيّم البريطاني لورانس ألوواي لمقالته عام 1958 بعنوان " الفنون ووسائل الإعلام الجماهيرية "، على الرغم من أن اللغة الدقيقة التي استخدمها هي "الثقافة الجماهيرية الشعبية". [ 16 ] «علاوة على ذلك، فإن ما قصدته حينها ليس ما يعنيه الآن. لقد استخدمتُ المصطلح، وكذلك مصطلح "الثقافة الشعبية"، للإشارة إلى منتجات وسائل الإعلام الجماهيرية، وليس إلى الأعمال الفنية التي تستلهم من الثقافة الشعبية. على أي حال، في وقت ما بين شتاء 1954-1955 وعام 1957، شاع استخدام هذا المصطلح في المحادثات...» [ 17 ] ومع ذلك، كان ألوواي من أبرز النقاد الذين دافعوا عن إدراج صور الثقافة الجماهيرية في الفنون الجميلة. وقد أوضح ألوواي هذه المصطلحات في عام 1966، حين كان فن البوب ​​قد انتقل بالفعل من كليات الفنون والمعارض الصغيرة إلى قوة رئيسية في عالم الفن. لكن نجاحه لم يكن في إنجلترا. ففي الوقت نفسه تقريبًا، وبشكل مستقل، أصبحت مدينة نيويورك مركزًا لفن البوب. [ 17 ]

في لندن، أظهر المعرض السنوي للمواهب الشابة الذي أقامته الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين عام 1960 لأول مرة تأثيرات فن البوب ​​الأمريكي. وفي يناير 1961، حقق معرض " المعاصرون الشباب " التابع للجمعية الملكية للفنانين البريطانيين شهرة واسعة، حيث وضع ديفيد هوكني ، والفنان الأمريكي آر بي كيتاج ، والفنان النيوزيلندي بيلي آبل ، وآلان جونز ، وديريك بوشير ، وجو تيلسون ، وباتريك كولفيلد ، وبيتر فيليبس ، وبولين بوتي، وبيتر بليك على خريطة الفن العالمي. صمم آبل ملصقات ودعوات معرضي "المعاصرون الشباب" لعامي 1961 و1962. [ 18 ] وفاز هوكني وكيتاج وبليك بجوائز في معرض جون مورز في ليفربول في العام نفسه. سافر آبل وهوكني معًا إلى نيويورك خلال العطلة الصيفية للكلية الملكية عام 1961، وهناك التقى آبل لأول مرة بأندي وارهول، وانتقل كلاهما لاحقًا إلى الولايات المتحدة، وانخرط آبل في مشهد فن البوب ​​في نيويورك. [ 18 ]

الولايات المتحدة

أندي وارهول ، علب حساء كامبل ، 1962

على الرغم من أن فن البوب ​​بدأ في أوائل الخمسينيات، إلا أنه في أمريكا تلقى زخمه الأكبر خلال الستينيات. في مراجعة نُشرت في أغسطس 1962 لمعرض في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد، أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى ظهور ما كان يُعرف آنذاك بفن "البوب" أو "الفن البيئي" ضمن استعراض لأعمال أمريكية معاصرة من مجموعات فنية رئيسية في ولاية كونيتيكت. [ 19 ] [ 20 ] سلطت المراجعة الضوء على صور روي ليختنشتاين المستوحاة من القصص المصورة، ولوحة جيمس روزنكويست المستوحاة من اللوحات الإعلانية، وعلب حساء كامبل المتكررة في أعمال آندي وارهول . [ 19 ] وصفت المراجعة هذه التطورات لا بأنها استفزازات عابرة، بل بأنها "خطوات كبيرة نحو فن ذي بُعد اجتماعي"، مما يشير إلى إدراك نقدي مبكر لتحدي فن البوب ​​للتعبيرية التجريدية واحتضانه للثقافة الجماهيرية. [ 19 ]

ظهر مصطلح "فن البوب" رسميًا في ديسمبر 1962، وذلك خلال "ندوة حول فن البوب" نظمها متحف الفن الحديث . [ 21 ] في ذلك الوقت، تبنت الإعلانات الأمريكية العديد من عناصر الفن الحديث، ووصلت إلى مستوى عالٍ من التطور. ونتيجة لذلك، اضطر الفنانون الأمريكيون إلى البحث بعمق عن أساليب درامية تُبعد الفن عن المواد التجارية المصممة ببراعة. [ 6 ] ولأن البريطانيين نظروا إلى صور الثقافة الشعبية الأمريكية من منظورٍ مُحايد نوعًا ما، فقد كانت آراؤهم غالبًا ما تحمل طابعًا رومانسيًا وعاطفيًا وفكاهيًا. في المقابل، أنتج الفنانون الأمريكيون، الذين يتعرضون يوميًا لوابلٍ من الصور المُنتجة بكميات كبيرة، أعمالًا أكثر جرأةً وقوةً بشكل عام. [ 10 ]

بحسب المؤرخ والقيّم الفني والناقد هنري غيلدزاهلر ، فإنّ " لوحات الكولاج التي رسمها راي جونسون ، مثل "إلفيس بريسلي رقم 1" و "جيمس دين" ، تُعتبر بمثابة "صخرة بليموث" لحركة البوب." [ 22 ] وكتبت الكاتبة لوسي ليبارد أن "لوحات الكولاج التي رسمها إلفيس... ومارلين مونرو... بشّرت بظهور فن البوب ​​على طريقة وارهول." [ 23 ] عمل جونسون مصممًا جرافيكيًا، واشتهر لاحقًا بلقب "أبو فن البريد " لتأسيسه "مدرسة نيويورك للمراسلة"، حيث كان يعمل على نطاق صغير من خلال حشو قصاصات ورسومات في مظاريف بدلًا من العمل على نطاق أوسع كما فعل معاصروه. [ 24 ] أشارت ملاحظة حول صورة الغلاف في عدد يناير 1958 من مجلة "آرت نيوز" إلى أن "أول معرض فردي لجاسبر جونز... يضعه في مصاف زملاء أكثر شهرة مثل راوشنبرغ، وتومبلي، وكابرو، وراي جونسون." [ 25 ]

في الواقع، كان الرسامان جاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ من الفنانين البارزين الآخرين في تأسيس لغة فن البوب ​​الأمريكي . [ 10 ] تأثر راوشنبرغ بأعمال كورت شويترز وفناني دادا الآخرين ، وشكّل اعتقاده بأن "الرسم يرتبط بالفن والحياة معًا" تحديًا للمنظور الحداثي السائد في عصره. [ 26 ] ربط استخدامه للأشياء الجاهزة المهملة في أعماله المركبة وصور الثقافة الشعبية في لوحاته أعماله بأحداث الساعة في الحياة اليومية في أمريكا. [ 10 ] [ 27 ] [ 28 ] جمعت لوحات الفترة 1962-1964 بين ضربات الفرشاة التعبيرية وقصاصات المجلات المطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية من مجلات لايف ونيوزويك وناشونال جيوغرافيك . أما لوحات جونز التي تصوّر الأعلام والأهداف والأرقام وخرائط الولايات المتحدة، بالإضافة إلى مجسمات ثلاثية الأبعاد لعلب البيرة، فقد لفتت الانتباه إلى قضايا التمثيل في الفن . [ 29 ] يُشار غالبًا إلى أعمال جونز وراوشينبيرغ في الخمسينيات باسم "النيو دادا" ، وهي تختلف بصريًا عن فن البوب ​​الأمريكي النموذجي الذي انتشر في أوائل الستينيات. [ 30 ] [ 31 ]

يُعدّ روي ليختنشتاين شخصيةً بارزةً في فن البوب ​​الأمريكي. ولعلّ أعماله، واستخدامه للمحاكاة الساخرة ، تُجسّد جوهر فن البوب ​​أفضل من أي عمل آخر. [ 10 ] باختياره القصص المصورة القديمة كموضوع لأعماله، يُقدّم ليختنشتاين تكوينًا دقيقًا وحادًّا، يُوثّق الواقع ويُحاكيه في الوقت نفسه بأسلوبٍ سلس. استخدم ليختنشتاين الألوان الزيتية وألوان ماجنا في أشهر أعماله، مثل لوحة "الفتاة الغارقة " (1963)، المُقتبسة من القصة الرئيسية في العدد 83 من سلسلة " القلوب السرية " الصادرة عن دي سي كوميكس . [ 32 ] تتميّز أعماله بخطوطٍ عريضةٍ وألوانٍ جريئةٍ ونقاط بن-داي لتمثيل ألوانٍ مُحدّدة، كما لو كانت مُستوحاةً من عملية إعادة إنتاجٍ فوتوغرافي. قال ليختنشتاين: "[التعبيريون التجريديون] كانوا يضعون الأشياء على اللوحة ويتفاعلون مع ما أنجزوه، مع مواقع الألوان وأحجامها. أسلوبي يبدو مختلفًا تمامًا، لكن طبيعة رسم الخطوط متشابهة إلى حد كبير؛ ببساطة، لا تبدو خطوطي وكأنها خطوط فنية، مثل خطوط بولوك أو كلاين." [ 33 ]

آندي وارهول، علبة عصير طماطم كامبل ، 1964

وصفته صحيفة " ذا أوبزرفر " عام 1964 بأنه "مبتكر فن البوب" ، ويُعتبر آندي وارهول على نطاق واسع الشخصية المحورية في هذه الحركة. [ 34 ] وقد وصفه الناقد الفني آرثر دانتو ذات مرة بأنه "أقرب ما يكون إلى عبقري فلسفي أنتجه تاريخ الفن". [ 21 ] دفع وارهول فن البوب ​​من مجرد أسلوب بصري إلى ظاهرة ثقافية، جامعًا بين الفن والشهرة والتجارة من خلال استوديو "ذا فاكتوري" وشخصيته العامة. [ 35 ] كان وارهول رسامًا تجاريًا ناجحًا ، حيث عمل في مجال الإعلانات وأغلفة الكتب والألبومات الموسيقية قبل أن يبدأ بإنتاج لوحات فن البوب ​​والأفلام المستقلة في ستينيات القرن العشرين. [ 36 ] [ 37 ] حوّلت لوحاته الحريرية لشخصيات أيقونية مثل مارلين مونرو وإلفيس بريسلي صور وسائل الإعلام إلى أعمال جريئة ومتسلسلة تناولت الشهرة وثقافة الاستهلاك. [ 38 ] حتى الملصقات الموجودة على الجزء الخارجي من صناديق الشحن أصبحت موضوعًا لأعماله، كما يتضح في لوحته " صندوق عصير طماطم كامبل" ، مما يؤكد على تبني فن البوب ​​للصور التجارية اليومية. وقد أثر وارهول لاحقًا على جيل جديد من فناني البوب ​​في ثمانينيات القرن العشرين، وقام بتوجيههم، بمن فيهم كيث هارينغ وكيني شارف . [ 39 ] [ 40 ]

المعارض الأمريكية المبكرة

ظهر فن البوب ​​في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين من خلال سلسلة من المعارض والعروض الفنية الرئيسية التي مثّلت تحولًا حاسمًا عن التعبيرية التجريدية. في عامي 1959 و1960، أقام كلايس أولدنبورغ وجيم داين وتوم ويسلمان معارضهم الأولى في معرض جودسون بنيويورك. [ 41 ] [ 42 ] وفي نفس الفترة تقريبًا، قدّم معرض مارثا جاكسون أعمالًا تجريبية في التجميع والتركيب الفني بعنوان "وسائط جديدة - أشكال جديدة " (1960)، ضمّت فنانين مثل هانز آرب وكورت شويترز وجاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ وأولدنبورغ وداين. [ 43 ] وفي عام 1961، نظّمت جاكسون معرض " بيئات، مواقف، فضاءات" ، الذي ساهم في تطوير ممارسات الفن الغامر والقائمة على الأشياء، مما مهّد الطريق أمام فن البوب ​​لتبنّي المواد اليومية والصور الاستهلاكية. [ 41 ]

في ديسمبر 1961، افتتح أولدنبورغ "المتجر" في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن ، وهو معرضٌ استمر شهرًا كاملًا ضمّ منحوتاتٍ يدوية الصنع تُحاكي السلع الاستهلاكية. [ 44 ] وقد تحدّت فعالياته الفنية المرتبطة بـ"مسرح مسدس الأشعة" ، والتي شارك فيها فنانون مثل لوكاس ساماراس ، وتوم ويسلمان، وكارولي شنييمان ، وأويفيند فالستروم، وريتشارد أرتشواغر ، الفواصل التقليدية بين الفن والحياة اليومية. [ 44 ] أشارت هذه التطورات إلى تحوّلٍ من روح التأمل الذاتي في الرسم التعبيري نحو تفاعلٍ أكثر انفتاحًا مع الثقافة الجماهيرية.

في يوليو/تموز 1962، أقام آندي وارهول أول معرض فردي له في معرض فيروس التابع لإيرفينغ بلوم في لوس أنجلوس، حيث عرض 32 علبة حساء كامبل . [ 45 ] وفي الشهر نفسه، ضم معرض "الرسم والنحت الأمريكي من مجموعات كونيتيكت" في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد أعمالاً لفنانين من فن البوب ​​مثل وارهول وأولدنبورغ. [ 46 ] [ 20 ] وبعد بضعة أشهر، أشرف والتر هوبس على معرض "الرسم الجديد للأشياء الشائعة" في متحف باسادينا للفنون ، والذي يُعتبر على نطاق واسع أول معرض متحفي مخصص لفن البوب ​​الأمريكي، حيث ضم أعمالاً لروي ليختنشتاين ، ووارهول، وجيم داين، وواين ثيبود ، وإد روشا ، وغيرهم. [ 47 ] وفي عام 1962 أيضاً، نظم معرض سيدني جانيس في نيويورك المعرض الدولي التاريخي للواقعيين الجدد ، جامعاً فناني البوب ​​الأمريكيين مع فناني الواقعية الجديدة الأوروبيين . [ 48 ] ​​أكد المعرض صعود فن البوب، حتى أنه دفع العديد من فناني التعبيرية التجريدية، بمن فيهم مارك روثكو وروبرت موذرويل ، إلى مغادرة المعرض. [ 49 ]

معرض السوبر ماركت الأمريكي في معرض بيانكيني في مدينة نيويورك، 1964

بحلول عام ١٩٦٣، تبنت مؤسسات نيويورك الكبرى هذه الحركة. فقد عرض متحف غوغنهايم معرض "ستة رسامين والشيء" ، الذي أشرف عليه لورانس ألوواي ، وضم أعمالاً لكل من داين، وجونز، وليختنشتاين، وراوشينبيرغ، وروزنكويست، ووارهول. [ ٥٠ ] كما ازداد تمثيل فناني البوب ​​في المعارض التجارية: فقد عرض معرض غرين أعمال روزنكويست، وجورج سيغال ، وأولدنبورغ، وويسلمان؛ ومثّل ليو كاستيلي أعمال راوشينبيرغ، وجونز، وليختنشتاين؛ وواصل معرض فيروس الترويج لأعمال وارهول وروشا على الساحل الغربي. [ ٥١ ] [ ٥٢ ] [ ٥٣ ]

في عام ١٩٦٤، أقام معرض بيانكيني معرض "السوبر ماركت الأمريكي" ، محولًا مساحة العرض إلى متجر بقالة حقيقي مليء بالسلع الاستهلاكية التي صنعها فنانون مثل وارهول وليختنشتاين وأولدنبورغ وويسلمان وغيرهم، في عرضٍ غامرٍ لاندماج الفن والتجارة في فن البوب. [ ٥٤ ] وبحلول منتصف الستينيات، حظي فنانو البوب ​​بدعم تجاري ومؤسسي مستدام، وفي عام ١٩٦٨، قدم معرض ساو باولو " بيئة الولايات المتحدة الأمريكية: ١٩٥٧-١٩٦٧" دراسة شاملة لأبرز شخصيات الحركة، مما يشير إلى ترسيخها كقوة مهيمنة في الفن المعاصر. [ ٥٥ ]

فرنسا

يشير مصطلح الواقعية الجديدة إلى حركة فنية أسسها الناقد الفني بيير ريستاني [ 56 ] والفنان إيف كلاين في عام 1960 خلال أول معرض جماعي في معرض أبولينير في ميلانو. كتب بيير ريستاني البيان الأصلي للمجموعة، بعنوان "الإعلان التأسيسي للواقعية الجديدة"، في أبريل 1960، معلنًا: "الواقعية الجديدة - طرق جديدة لإدراك الواقع". [ 57 ] تم توقيع هذا الإعلان المشترك في 27 أكتوبر 1960، في ورشة عمل إيف كلاين، من قبل تسعة أشخاص: إيف كلاين، أرمان ، مارتيال رايس ، بيير ريستاني، دانيال سبويري ، جان تينجلي وجماعة الحروف المتطرفة ، فرانسوا دوفرين ، ريمون هاينز ، جاك دي لا فيليجلي ؛ في عام 1961، انضم إليهم سيزار ، وميمو روتيلا ، ثم نيكي دي سان فال وجيرار ديشان . وعرض الفنان كريستو أعماله مع المجموعة. وتم حل المجموعة في عام 1970. [ 57 ]

كانت الواقعية الجديدة، المعاصرة لفن البوب ​​الأمريكي - والتي يُنظر إليها غالبًا على أنها تجسيد له في فرنسا - إلى جانب حركة فلوكسوس وغيرها من الجماعات، إحدى الاتجاهات العديدة للحركة الطليعية في ستينيات القرن العشرين. اختارت المجموعة في البداية مدينة نيس ، على الريفييرا الفرنسية، لتكون مقرًا لها، نظرًا لأن كلاين وأرمان نشآ هناك؛ ولذلك غالبًا ما يعتبرها المؤرخون، عند النظر إليها بأثر رجعي، ممثلة مبكرة لحركة مدرسة نيس . [ 58 ] وعلى الرغم من تنوع لغتهم الفنية، فقد وجدوا أساسًا مشتركًا لأعمالهم؛ وهو أسلوب الاستيلاء المباشر على الواقع، والذي يُعادل، بتعبير ريستاني، "إعادة تدوير شعرية للواقع الحضري والصناعي والإعلاني". [ 59 ]

إسبانيا

في إسبانيا، يرتبط فن البوب ​​بـ"التصويرية الجديدة"، التي نشأت من جذور أزمة الفن غير الرسمي . ويمكن القول إن إدواردو أرويو يندرج ضمن تيار فن البوب، نظرًا لاهتمامه بالبيئة، ونقده لثقافة الإعلام التي تتضمن رموزًا من وسائل الإعلام الجماهيرية وتاريخ الرسم، وازدرائه لجميع الأساليب الفنية الراسخة تقريبًا. مع ذلك، يُعتبر ألفريدو ألكاين الفنان الإسباني الأكثر أصالةً في فن البوب، وذلك لاستخدامه الصور الشائعة والفراغات في أعماله.

يُصنّف فريق "كرونيكل" ( El Equipo Crónica ) ضمن فن البوب ​​الإسباني ، وقد تأسس في فالنسيا بين عامي 1964 و1981 على يد الفنانين مانولو فالديس ورافائيل سولبيس. ويمكن وصف حركتهم بأنها "بوب" نظرًا لاستخدامها للقصص المصورة والصور الدعائية، وتبسيطها للصور والتركيبات الفوتوغرافية. برز المخرج بيدرو ألمودوفار من ثقافة "لا موفيدا" الفرعية في مدريد خلال سبعينيات القرن الماضي، حيث كان يُنتج أفلامًا منخفضة الميزانية بتقنية سوبر 8 ، وقد أطلق عليه الإعلام آنذاك لقب "آندي وارهول إسبانيا". في كتاب "ألمودوفار عن ألمودوفار "، نُقل عنه قوله إن فيلم "وجه مضحك" (Funny Face) من خمسينيات القرن الماضي كان مصدر إلهام رئيسي لأعماله. ومن السمات المميزة لفن البوب ​​في أفلام ألمودوفار أنه يُنتج دائمًا إعلانًا تجاريًا وهميًا لإدراجه في المشهد.

نيوزيلندا

ميشيل توفيري'س Pisupo lua afe (لحم بقري محفوظ 2000) (1994)

في نيوزيلندا، ازدهر فن البوب ​​بشكل ملحوظ منذ تسعينيات القرن الماضي، ويرتبط غالبًا بثقافة الكيويانا . تُعدّ الكيويانا تمثيلًا مثاليًا لرموز الكيويانا الكلاسيكية ، مثل فطائر اللحم ، وفاكهة الكيوي ، والجرارات ، والصنادل ، ومتاجر فور سكوير ؛ وغالبًا ما يُستغل الطابع الكوميدي الكامن في هذه الرموز للدلالة على رسائل ثقافية. [ 60 ] يُعدّ ديك فريزيل فنانًا نيوزيلنديًا شهيرًا في فن البوب، معروفًا باستخدامه لرموز الكيويانا القديمة بطرق تُحاكي الثقافة الحديثة. على سبيل المثال، يستمتع فريزيل بتقليد أعمال الفنانين الأجانب، مانحًا أعمالهم رؤية أو تأثيرًا نيوزيلنديًا فريدًا. يُقصد بذلك إظهار تأثير نيوزيلندا التاريخي المحدود على العالم؛ ويرتبط الفن الساذج بفن البوب ​​النيوزيلندي بهذه الطريقة. [ 61 ]

يمكن أيضًا القيام بذلك بطريقة فظة وجافة، كما هو الحال في عمل ميشيل توفيري الشهير "بيسوبو لوا أفي" (لحم بقري معلب، 2000) . ينحدر توفيري من أصول ساموية ، وقد صنع هذا العمل، الذي يمثل ثورًا، من علب طعام معلبة تُعرف باسم "بيسوبو" . يُعد هذا العمل غير مألوف في فن البوب ​​الغربي، إذ يتضمن مواضيع الاستعمار الجديد والعنصرية ضد الثقافات غير الغربية (والتي ترمز إليها علب الطعام التي صُنع منها العمل، والتي تُمثل التبعية الاقتصادية التي فرضها الغرب على السامويين ). إن وجهة النظر الأصلية الواضحة تجعله متميزًا عن أعمال فن البوب ​​غير الأصلية الأكثر شيوعًا. [ 62 ] [ 63 ] ومن فناني البوب ​​النيوزيلنديين الآخرين الذين تناولوا مواضيع مماثلة، الفنانان الماوري مايكل باريكوهواي وروبن باترسون .

يُعدّ بيلي آبل أحد أوائل فناني البوب ​​النيوزيلنديين وأكثرهم شهرة ، وهو من الأعضاء غير البريطانيين القلائل في الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين . وقد عُرضت أعماله إلى جانب أعمال فنانين بارزين مثل ديفيد هوكني ، والفنان الأمريكي آر بي كيتاج، وبيتر بليك في معرض " الفنانون الشباب المعاصرون " الذي أقامته الجمعية في يناير 1961 ، وسرعان ما أصبح آبل فنانًا عالميًا أيقونيًا في ستينيات القرن العشرين. كان ذلك قبل أن يختار لنفسه اسم "بيلي آبل"، حيث عُرضت أعماله باسمه الحقيقي باري بيتس. سعى آبل إلى تمييز نفسه بمظهره كما باسمه، فقام بتبييض شعره وحاجبيه باستخدام كريم التبييض الفوري "ليدي كليرول". لاحقًا، ارتبط اسم آبل بحركة الفن المفاهيمي في سبعينيات القرن العشرين . [ 64 ]

اليابان

في اليابان، تطور فن البوب ​​من المشهد الطليعي البارز في البلاد . وقد بشّر استخدام صور العالم الحديث، المنسوخة من المجلات في لوحات هاروي كوغا ذات أسلوب المونتاج الضوئي التي أنتجتها في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، بعناصر فن البوب. [ 65 ] أدت حركة غوتاي اليابانية إلى معرض غوتاي عام 1958 في معرض مارثا جاكسون في نيويورك، والذي سبق بعامين معرضها الشهير "أشكال جديدة، وسائط جديدة" الذي رسّخ فن البوب ​​على الساحة العالمية. [ 66 ] ساهمت أعمال يايوي كوساما في تطوير فن البوب ​​وأثرت في العديد من الفنانين الآخرين، بمن فيهم آندي وارهول. [ 67 ] [ 68 ] في منتصف ستينيات القرن العشرين، أصبح مصمم الغرافيك تادانوري يوكو أحد أنجح فناني البوب ​​ورمزًا عالميًا لفن البوب ​​الياباني. اشتهر بإعلاناته وأعماله الفنية التي تُجسد رموز الثقافة الشعبية، مثل أعمالٍ بتكليف من فرقة البيتلز ، ومارلين مونرو ، وإليزابيث تايلور ، وغيرهم. [ 69 ] وكان كييتشي تانامي فنانًا بارزًا آخر في فن البوب ​​آنذاك . كما أصبحت شخصيات أيقونية من المانغا والأنمي الياباني رموزًا لفن البوب، مثل سبيد ريسر وأسترو بوي . وقد أثرت المانغا والأنمي اليابانيان أيضًا على فنانين لاحقين في فن البوب، مثل تاكاشي موراكامي وحركته الفنية "سوبرفلات " .

إيطاليا

ساعة أوليفيتي فالنتاين من تصميم إيتوري سوتساس بالتعاون مع بيري أ. كينغ وألبرت لوكلير

في إيطاليا، بحلول عام 1964، أصبح فن البوب ​​معروفًا واتخذ أشكالًا مختلفة، مثل "Scuola di Piazza del Popolo" في روما، مع فناني البوب ​​مثل ماريو شيفانو ، فرانكو أنجيلي ، جيوسيتا فيوروني ، تانو فيستا ، كلاوديو سينتولي ، وبعض الأعمال الفنية لبييرو مانزوني ولوسيو ديل بيزو وميمو روتيلا وفاليريو أدامي .

نشأت فنون البوب ​​الإيطالية في ثقافة الخمسينيات، وتحديدًا من أعمال الفنانين إنريكو باج وميمو روتيلا، اللذين يُعتبران بحقٍّ رائدَي هذا التيار. في الواقع، في الفترة ما بين عامي 1958 و1959، تخلى باج وروتيلا عن مسيرتهما الفنية السابقة (التي يمكن تعريفها عمومًا بأنها تنتمي إلى نوعٍ غير تمثيلي ، رغم كونها ما بعد دادائية بامتياز)، لينطلقا إلى عالمٍ جديد من الصور، وما انبثق عنها من تأملاتٍ، كان يزدهر من حولهما. أظهرت ملصقات روتيلا الممزقة ميلًا متزايدًا نحو التعبير التصويري، وغالبًا ما كانت تشير صراحةً وقصدًا إلى رموز تلك الحقبة. أما أعمال باج، فكانت غارقةً في الفن المبتذل المعاصر ، الذي شكّل منجمًا ذهبيًا للصور ومصدر إلهامٍ لجيلٍ كاملٍ من الفنانين.

استمدت الجدة من المشهد البصري الجديد، سواء داخل "الجدران المنزلية" أو في الهواء الطلق. السيارات، إشارات المرور، التلفزيون، كل "العالم الجديد"، كل شيء يمكن أن ينتمي إلى عالم الفن، الذي هو نفسه جديد. في هذا الصدد، يسلك فن البوب ​​الإيطالي نفس المسار الأيديولوجي الذي يسلكه المشهد الدولي. الشيء الوحيد الذي يتغير هو الرموز، وفي بعض الحالات، وجود موقف أكثر نقدًا تجاهها. حتى في هذه الحالة، يمكن تتبع النماذج الأولية إلى أعمال روتيلا وباج، وكلاهما بعيد كل البعد عن الحياد في علاقتهما بالمجتمع. ومع ذلك، فهذا ليس عنصرًا حصريًا؛ هناك سلسلة طويلة من الفنانين، من بينهم جياني روفي ، وروبرتو بارني ، وسيلفيو باسوتي ، وأومبرتو بيناردي ، وكلاوديو سينتولي ، الذين ينظرون إلى الواقع كلعبة، كمصدر غني بالصور يستقون منه مادتهم الفنية بروح من السخرية والعبث، متسائلين عن النماذج اللغوية التقليدية بروح متجددة من "دعني أستمتع" على طريقة ألدو بالاتسيسكي . [ 70 ] لم يختفِ فن البوب ​​تمامًا من الساحة الفنية الإيطالية، إذ شهد العديد من التغيرات عبر الزمن، وتغيرًا مستمرًا في الشكل والمضمون. [ 71 ] في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، على سبيل المثال، ابتكر الفنان الصقلي أريغو موستي فنًا غير شعبي. ومؤخرًا، بدأ تيار فني خفي يُسمى الرمزية الشعبية ، والذي يتألف أساسًا من الفن الرقمي ، بالانتشار، لا سيما في الشمال .

بلجيكا

رائد الفضاء الساقط لبول فان هويدونك

في بلجيكا ، تم تمثيل فن البوب ​​إلى حد ما من قبل بول فان هويدونك، الذي تم ترك منحوتته "رائد الفضاء الساقط" على سطح القمر خلال إحدى مهمات أبولو ، بالإضافة إلى فنانين بارزين آخرين في فن البوب. يدين فنانون ذوو شهرة عالمية، مثل مارسيل برودثيرز ( صاحب لوحة "هل أنتِ دمية؟" )، وإيفلين أكسيل، وبانامارينكو ، بتأثير حركة فن البوب؛ وكان جورج سيغال مصدر إلهام كبير لبرودثيرز . كما قام الفنان المعروف روجر رافيل بتركيب قفص طيور بداخله حمامة حقيقية في إحدى لوحاته. وبحلول أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، اختفت إشارات فن البوب ​​من أعمال بعض هؤلاء الفنانين عندما بدأوا يتبنون موقفًا نقديًا تجاه أمريكا بسبب الطابع الوحشي المتزايد لحرب فيتنام . ومع ذلك، احتفظ بانامارينكو بالسخرية المتأصلة في حركة فن البوب ​​حتى يومنا هذا. كانت إيفلين أكسيل من نامور فنانة بوب غزيرة الإنتاج في الفترة من 1964 إلى 1972. وكانت أكسيل من أوائل فنانات البوب، وقد تتلمذت على يد ماغريت ، وتُعد لوحتها "آيس كريم" أشهر أعمالها . [ 72 ]

هولندا

على الرغم من عدم وجود حركة فنية رسمية لفن البوب ​​في هولندا ، إلا أن مجموعة من الفنانين قضوا فترة في نيويورك خلال السنوات الأولى لظهور هذا الفن، واستلهموا من الحركة العالمية. ومن أبرز ممثلي فن البوب ​​الهولندي: دان فان غولدن ، وغوستاف أسيلبيرغز ، وجاك فرينكن ، ويان كريمر ، وفيم تي. شيبرز ، ووودي فان أمين . وقد عارضوا عقلية الطبقة البرجوازية الصغيرة الهولندية من خلال ابتكار أعمال فنية فكاهية ذات طابع جاد. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "ساعة الجنس" لوودي فان أمين، ولوحة "الصليب/الهدف " لجاك فرينكن. [ 73 ]

روسيا

لوحة ديمتري فروبل " يا إلهي، ساعدني على النجاة من هذا الحب القاتل " (1990)

انضمت روسيا إلى الحركة لاحقًا، حيث ظهرت أعمال فنية ذات طابع بوب في سبعينيات القرن العشرين. يُعزى ذلك على الأرجح إلى المناخ السياسي الروسي في فترة ما بعد الحرب، والذي فرض رقابة مشددة على التعبير الفني. اتسمت النسخة الروسية من فن البوب ​​بطابع سوفيتي ، وعُرفت باسم " فن السوتس" . وبالمقارنة مع فن البوب ​​الغربي، مثّلت هذه النسخة رد فعل ثقافي مضاد على الحركات الفنية التي أقرتها الدولة. بعد سقوط جدار برلين، اتخذ فن البوب ​​الروسي شكلًا آخر، تجسّد في أعمال ديمتري فروبل ولوحته " يا إلهي، ساعدني على النجاة من هذا الحب القاتل" . [ 74 ]

فنانون بارزون

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ فن البوب: تاريخ موجز ، قسم التعلم في متحف الفن الحديث
  2. 1 2 3 4 5 ليفينغستون، م.، فن البوب: تاريخ مستمر ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1990
  3. 1 2 3 دي لا كروا، هـ.؛ تانسي، ر.، فن غاردنر عبر العصور ، نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش، إنك، 1980.
  4. 1 2 3 4 5 6 بايبر، ديفيد. التاريخ المصور للفن ، ISBN 0-7537-0179-0، ص 486-487.
  5. ↑ هاريسون، سيلفيا (27 أغسطس 2001). فن البوب ​​وأصول ما بعد الحداثة . مطبعة جامعة كامبريدج.
  6. 1 2 3 4 غوبنيك، أ .؛ فارنيدو، ك. ، رفيع ومنخفض: الفن الحديث والثقافة الشعبية ، نيويورك: متحف الفن الحديث، 1990
  7. ↑ "التاريخ، السفر، الفنون، العلوم، الناس، الأماكن | سميثسونيان" . Smithsonianmag.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 ديسمبر 2015 .
  8. ↑ "الحب الحديث" . مجلة نيويوركر . 6 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 ديسمبر 2015 .
  9. ↑ واين كرافن، الفن الأمريكي: التاريخ و. ص 464.
  10. 1 2 3 4 5 6 أرناسون، هـ.، تاريخ الفن الحديث: الرسم والنحت والعمارة ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. 1968.
  11. ↑ "«كنتُ لعبةً في يد رجلٍ ثريّ»، السير إدواردو باولوزي . تيت. ١٠ ديسمبر ٢٠١٥. تاريخ الاطلاع: ٣٠ ديسمبر ٢٠١٥ .
  12. ↑ "جون ماكهيل" . Warholstars.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 ديسمبر 2015 .
  13. ↑ "فن البوب"، قاموس فنون القرن العشرين ، إيان تشيلفرز. مطبعة جامعة أكسفورد، 1998.
  14. ↑ "فن البوب"، قاموس أكسفورد الموجز لمصطلحات الفن ، مايكل كلارك، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001.
  15. ↑ أليسون وبيتر سميثسون، "لكننا اليوم نجمع الإعلانات"، أعيد طبعه في الصفحة 54 من كتاب " أحلام حديثة: صعود وسقوط موسيقى البوب" ، الصادر عن معهد الفنون المعاصرة ومعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 0-262-73081-2
  16. ↑ لورانس ألوواي، "الفنون ووسائل الإعلام الجماهيرية"، التصميم المعماري والبناء، فبراير 1958.
  17. 1 2 كلاوس هونيف، فن البوب ، تاشين ، 2004، ص. 6، ردمك 3822822183
  18. 1 2 بارتون، كريستينا (2010). بيلي آبل: أعمال بريطانية وأمريكية 1960-1969 . لندن: معرض مايور. ص 11-21 . ISBN  978-0-9558367-3-2.
  19. 1 2 3 بريستون، ستيوارت (19 أغسطس 1962). "مجرة هارتفورد؛ عروض استثنائية للفن القديم والحديث في متحف وادزورث أثينيوم" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  20. 1 2 "إعطاء الفن التجريدي فرصته في متحف أثينيوم" . هارتفورد كورانت . 7 أغسطس 1962. ص 11. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 فبراير 2026 . 
  21. 1 2 شيرمان، توني. "عندما قلب فن البوب ​​عالم الفن رأسًا على عقب". التراث الأمريكي 52.1 (فبراير 2001)، 68.
  22. ↑ كتالوج جيلدزاهلر، هنري في فن البوب: 1955-1970 ، معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، سيدني، 1985
  23. ↑ ليبارد، لوسي في كتالوج مراسلات راي جونسون، مركز ويكسنر/متحف ويتني، 2000
  24. ↑ بلوخ، مارك. "مقدمة مصورة عن راي جونسون 1927-1995" ، 1995
  25. ↑ مؤلف مجهول. "(جدول المحتويات، ملاحظة بدون عنوان حول الغلاف.)"، أخبار الفن، المجلد 56، العدد 9، يناير 1958
  26. ↑ راوشنبرغ، روبرت؛ ميلر، دوروثي سي. (1959). ستة عشر أمريكيًا [معرض] . نيويورك: متحف الفن الحديث. ص 58. ISBN 978-0029156704OCLC 748990996. " الرسم يرتبط بالفن والحياة على حد سواء. لا يمكن صنع أي منهما. (أحاول أن أتصرف في تلك الفجوة بينهما.)"
  27. ↑ "الفن: فن البوب ​​- عبادة المألوف" . مجلة تايم . 3 مايو 1963. ISSN 0040-781X . تاريخ الاطلاع: 7 يوليو 2020. يتذكر روبرت راوشنبرغ، 37 عامًا، معلمًا فنيًا "علمني أن أفكر: لم لا؟" . وبما أن راوشنبرغ يُعتبر رائدًا في فن البوب، فمن المحتمل أن يكون هذا هو المكان الذي انطلقت منه الحركة في مسارها الخاص. لم لا نصنع فنًا من الصحف القديمة، وقطع الملابس، وزجاجات الكوكاكولا، والكتب، وأحذية التزلج، والساعات؟ 
  28. ↑ ساندلر، إيرفينغ هـ. مدرسة نيويورك: الرسامون والنحاتون في الخمسينيات، نيويورك: هاربر آند رو، 1978. ISBN 0-06-438505-1الصفحات 174-195، راوشنبرغ وجونز ؛ الصفحات 103-111، ريفرز والواقعيون الإيمائيون .
  29. ↑ روزنتال، نان (أكتوبر 2004). "جاسبر جونز (مواليد 1930) في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن " . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
  30. ↑ روبرت روزنبلوم، "جاسبر جونز" آرت إنترناشونال (سبتمبر 1960): 75.
  31. ↑ هابجود، سوزان، النيو-دادا: إعادة تعريف الفن، 1958-1962 . نيويورك: كتب الكون، 1994.
  32. ^ هندريكسون، جانيس (1988). روي ليختنشتاين . كولونيا، ألمانيا: بينيديكت تاشين. ص. 31. ردمك  3-8228-0281-6.
  33. ↑ كيملمان، مايكل (30 سبتمبر 1997). "روي ليختنشتاين، أستاذ موسيقى البوب، يرحل عن عمر يناهز 73 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2007 .
  34. ↑ إيغينتون، جويس (11 أكتوبر 1964). "تفاح السيد أبلز يكلف 180 جنيهًا إسترلينيًا" . صحيفة الأوبزرفر . ص 2. تاريخ الاسترجاع 20 فبراير 2026 . 
  35. ↑ أندرسون، جيمس (19 مارس 2020). "سبعة أشياء رائدة قدمها آندي وارهول تتجاوز فن البوب" . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2026 .
  36. ↑ هوبرت، كريغ (7 نوفمبر 2018). "أنتج آندي وارهول مئات الأفلام خلال مسيرته المهنية. إليكم تسعة منها غيّرت تاريخ السينما" . أخبار آرت نت . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2026 .
  37. ↑ "كيف شكّلت أعمال وارهول الفنية اليدوية مصنعه الشهير لفن البوب" . أخبار آرت نت . 7 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2026 .
  38. ↑ كومينغ، لورا (15 مارس 2020). "مراجعة أعمال آندي وارهول - استعراض سريع للروائع" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  39. ↑ بايتل، شاي (18 فبراير 2025). "كيني شارف يتحدث عن القمامة والذكاء الاصطناعي والعصر الذهبي لنيويورك" . مجلة إنترفيو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2026 .
  40. ↑ هارينغ، كيث (1996). يوميات كيث هارينغ . نيويورك: فايكنغ. ص 97. ISBN  978-0-670-84774-7كان آندي مصدر إلهام كبير لي ، فهو مثال يُحتذى به في كل ما يجب أن أكون عليه وما لا يجب أن أكون عليه. لقد تعلمت منه الكثير عن كيفية التعامل مع الناس، وكيفية التعامل مع الجمهور، وكيفية تكوين صورة إيجابية عني في نظرهم.
  41. 1 2 بيرلمان، إيلين (14 فبراير 2012). "عندما كانت نيويورك تنبض بالحياة حقًا" . هايبرألرجي . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2026 .
  42. ^ أوسترولد، تيلمان (2003). فن البوب ​​. تاشين. ص. 100. ردمك  978-3-8228-2070-4.
  43. ↑ كانادي، جون (7 يونيو 1960). "الفن: متعة جامحة، ولكنها غريبة، في نهاية الموسم؛ يقدم جاكسون "وسائط جديدة، أشكال جديدة" السريالية الدادائية التي تميز عرضًا يضم 72 قطعة" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  44. 1 2 ماكينا، كريستين (2 يوليو 1995). "الفن : عندما يكون الأكبر أفضل : أمضى كلايس أولدنبورغ السنوات الخمس والثلاثين الماضية في تضخيم وإعادة تعريف الأشياء اليومية، كل ذلك باسم إخراج الفن من عرشه" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2026 .  
  45. ↑ روزو، مارك (5 نوفمبر 2018). "كيف أصبحت لوحات حساء كامبل مصدر رزق آندي وارهول" . فانيتي فير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2016 .
  46. ↑ «متحف يعرض فنون خمس عائلات من الولايات» . صحيفة بريدجبورت تلغراف . 23 يوليو 1962. ص 8. 
  47. ↑ كوبلانس، جون (1 نوفمبر 1962). "اللوحات الجديدة للأشياء الشائعة" . آرتفورم . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2026 .
  48. ↑ أودوهيرتي، برايان (31 أكتوبر 1962). "الفن: ثورة الطليعة؛ 'الواقعيون الجدد' يسخرون من الثقافة الجماهيرية الأمريكية في معرض بمعرض سيدني جانيس" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 20 فبراير 2026 . 
  49. ↑ سالزبوري، ستيفان (23 فبراير 2016). "باو! متحف الفنون يتحول إلى فن البوب!" . صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2016 .
  50. ↑ صحيفة التايمز، مقال خاص لستيوارت بريستون لصحيفة نيويورك تايمز (21 مارس 1963). "معروض: سلسلة شاملة من فن البوب؛ معرض "ستة رسامين والشيء" في متحف غوغنهايم" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 20 فبراير 2026 . 
  51. ↑ شيري، ديفيد ل. (27 فبراير 1972). "الفن: إحياء ذكرى معرض طليعي سابق في معرض هوفسترا" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  52. ↑ موشنيك، سوزان (1 فبراير 1996). "ليو كاستيلي، الذي يُحتفى بمسيرته الأسطورية كتاجر أعمال فنية في معرض غاغوسيان، يبدو أنه قد شهد كل شيء. لكن في سن 88، لا يزال لديه... شغف لا يشيخ" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تاريخ الاطلاع: 20 فبراير 2026 . 
  53. ↑ السيد فيليب ديلفز بروتون (19 فبراير 2015). "عارضو معرض فيروس" . السيد بورتر .
  54. ↑ "تخفيضات: خس على المعدن وديك رومي على القماش؛ معرض ماركت هوكس للفنون على شارع راي؛ تجهيز عرض المتجر لإبداعات الطعام الشعبي" . صحيفة نيويورك تايمز . 8 أكتوبر 1964. ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  55. ↑ كريمر، هيلتون (20 سبتمبر 1967). "الفن: معرض الولايات المتحدة يهيمن على بينالي ساو باولو التاسع؛ 45 قطعة فنية بوب كبيرة في معرض "بيئة الولايات المتحدة الأمريكية"صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 20 فبراير 2026 . 
  56. ↑ كارل روهربرغ، إنغو ف. والتر، فن القرن العشرين ، تاشن، 2000، ص 518. ISBN 3-8228-5907-9
  57. 1 2 كريستين ستريمل، الواقعية ، تاشين، 2004، ص. 13. رقم ISBN 3-8228-2942-0
  58. ↑ روزماري م. أونيل، الفن والثقافة البصرية على الريفييرا الفرنسية، 1956-1971: مدرسة نيس ، أشجيت، 2012، ص 93.
  59. ↑ 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme، الاختلاف ، 1990، ص. 76
  60. ↑ "Op + Pop" . christchurchartgallery.org.nz . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2021 .
  61. ↑ "ديك فريزيل - نظرة عامة" . ذا سنترال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2021 .
  62. ^ "المجموعات على الإنترنت – متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا" . Collections.tepapa.govt.nz . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  63. ^ "المجموعات على الإنترنت – متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا" . Collections.tepapa.govt.nz . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  64. ↑ "آرت سبيس - بيلي آبل" . 9 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
  65. ↑ إسكولا، جاك (2015). هاروي كوجا: ديفيد باوي في طليعة الفن الياباني في أوائل القرن العشرين . كتاب إلكتروني (كيندل).
  66. ↑ بلوخ، مارك. سكة حديد بروكلين. "غوتاي: 1953-1959" ، يونيو 2018.
  67. ↑ "مقابلة مع يايوي كوساما - معرض يايوي كوساما" . تايم آوت . 30 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2015 .
  68. ↑أُرشف في 1 نوفمبر 2012 على موقع Wayback Machine
  69. ↑ "Tadanori Yokoo : ADC • Global Awards & Club" . Adcglobal.org . 27 يونيو 1936. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 ديسمبر 2015 . 
  70. ^ “فن البوب ​​​​إيطاليا 1958-1968 – جاليريا سيفيكا” . Comune.modena.it . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  71. ^ ItaliaPress: A Romamostra sulla Pop Art Italiana، 2024
  72. ↑ «متحف فيلادلفيا للفنون يربح معركة مع فيسبوك بشأن لوحة فنية جريئة من فن البوب» . artnet.com . ١١ فبراير ٢٠١٦. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٧ يناير ٢٠٢٠ .
  73. ↑ "فن البوب ​​الهولندي والستينات – Weg met de vertrutting!" . 8weekly.nl . 28 يوليو 2005 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  74. ↑أُرشف بتاريخ 7 يونيو 2013 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).

للمزيد من القراءة

  • بلوخ، مارك. سكة حديد بروكلين. "غوتاي: 1953-1959" ، يونيو 2018.
  • ديجوري، تيرينس (2013) موسوعة شعراء مدرسة نيويورك (مكتبة حقائق على ملف الأدب الأمريكي). ISBN 978-1-4381-4066-7
  • فرانسيس، مارك وفوستر، هال (2010) بوب . لندن ونيويورك: فايدون.
  • هاسكل، باربرا (1984) بلام! انفجار فن البوب، والتبسيط، والأداء 1958-1964 . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، بالتعاون مع متحف ويتني للفن الأمريكي.
  • ليفشيتز، ميخائيل، أزمة القبح: من التكعيبية إلى فن البوب . ترجمة وتقديم ديفيد ريف. ليدن: بريل، 2018 (نُشرت أصلاً باللغة الروسية بواسطة إيسكوستفو، 1968).
  • ليبارد، لوسي ر. (1966) فن البوب، بمساهمات من لورانس ألوواي، نانسي مارمر، نيكولاس كالاس ، فريدريك أ. براغر، نيويورك.
  • سيلز، بيتر (مدير الجلسة)؛ أشتون، دوري ؛ جيلدزاهلر، هنري ؛ كرامر، هيلتون ؛ كونيتز، ستانلي وستاينبرغ ، ليو (أبريل 1963) "ندوة حول فن البوب" مجلة الفنون ، الصفحات  36-45. نص الندوة التي عُقدت في متحف الفن الحديث في 13 ديسمبر 1962.