مسرح أستراليا

يشير مصطلح "مسرح أستراليا" إلى تاريخ فنون الأداء الحي في أستراليا: التي يؤديها أو يكتبها أو ينتجها الأستراليون .

تتسم احتفالات السكان الأصليين الأستراليين، مثل احتفال كوروبري ، بجوانب مسرحية ودرامية ، ويعود تاريخها إلى أكثر من 30 ألف عام. بعد الاستيطان البريطاني عام 1788، ارتبطت الفنون المسرحية الأسترالية بتقاليد الأدب الإنجليزي والمسرح البريطاني والأيرلندي . وقد ساهم الأدباء والفنانون المسرحيون الأستراليون (بمن فيهم السكان الأصليون والمهاجرون الأستراليون من مختلف الثقافات ) مؤخرًا في تعريف العالم بثقافة أستراليا وطابع هذه القارة الجديدة.

كما هو الحال في العديد من المجالات الأخرى، تختلف طريقة تنظيم الفنون الأدائية من ولاية إلى أخرى. ومن أبرز المجمعات المسرحية دار أوبرا سيدني في سيدني ومركز ملبورن للفنون في ملبورن. أما المؤسسات التعليمية الرئيسية للفنون المسرحية فهي المعهد الوطني للفنون المسرحية في سيدني وأكاديمية غرب أستراليا للفنون الأدائية في بيرث.

الأفراد المساهمون

ساهم العديد من الأفراد في المسرح في أستراليا. ومن أبرزهم:

جي سي ويليامسون ، بيتي بورستال ، جون سومنر ، ريتشارد ويريت ، روبن لوفجوي ، جيم شارمان ، جون بيل ، جون ديروم ، كاريلو غانتنر ، آرني نيمي ، أوبراي ميلور ، وسيمون فيليبس لإدارة وإخراج العروض المسرحية الحية
السيدة جوديث أندرسون ، وفرانك ثرينغ ، وجون ماكالوم ، وروث كراكنيل ، وغوردون تشاتر ، ورون هادريك ، وروبين نيفين ، وآرثر ديغنام كممثلين على خشبة المسرح
بيتي رولاند ، ومونا براند ، وراي لولر ، وباتريك وايت ، وديفيد ويليامسون ، ودوروثي هيويت ، وأليكس بوزو ، وجون روميريل ، وجاستن فليمنج ، وجاك هيبرد ، ونيك إنرايت ككتاب مسرحيين للمسرح
روي رينيه ، وجورج والاس ، وباري همفريز ، وريج ليفرمور ، وتيم مينشين يقدمون عروضًا كوميدية حية
السيدة نيلي ميلبا ، والسيدة جوان ساذرلاند ، وجون برونهيل ، والسير روبرت هيلمبان ، وغرايم مورفي للأوبرا والباليه
جلاديس مونكريف ، وجولي أنتوني ، وأنتوني وارلو ، ونانسي هايز ، وروبين آرتشر ، وبيتر ألين ، وكولين هيويت ، ومارينا بريور ، وتينا أرينا في المسرح الموسيقي

ساهمت أستراليا بعدد كبير من ممثلي السينما العالميين. وقد بدأ العديد منهم مسيرتهم الفنية في المسرح الحي، واستمروا في التمثيل على خشبة المسرح طوال حياتهم المهنية.

التمويل

بشكل عام، لا تستطيع شركات الفنون الأدائية الكبيرة أن تستمر دون تمويل حكومي منتظم ومضمون، وقد كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لأستراليا ذات الكثافة السكانية المنخفضة، والبعيدة عن أوروبا وأمريكا. ^{[ 1 ]}

تأسست مؤسسة المسرح الإليزابيثي الأسترالية مع زيارة الملكة إليزابيث الثانية عام 1953 بهدف جلب الثقافة الراقية - الأوبرا والباليه - إلى أستراليا، وتوفير مسرح "من الأستراليين وإلى الأستراليين". وقد تشكلت المؤسسة من خلال الاكتتاب العام مع مساهمة مماثلة من حكومة الكومنولث، ورعت أوبرا أستراليا ومؤسسة الباليه الأسترالية ، بالإضافة إلى فرق أوركسترا تابعة لهما في سيدني وملبورن. ^{[ 2 ]}

أُعلن عن تأسيس مجلس الفنون الأسترالي عام ١٩٦٧، على غرار هيئات مماثلة في الدول الناطقة بالإنجليزية. وُزِّعت منح المجلس الأولى في ستينيات القرن الماضي عبر صندوق المسرح، وذهبت في معظمها إلى أكبر الشركات. وفي عام ١٩٧٣، ضاعفت حكومة غوف ويتلام الإصلاحية تمويل الفنون، وأعادت تشكيل المجلس كهيئة قانونية تتألف من سبعة مجالس مستقلة، تستخدم عملية مراجعة الأقران لاختيار المنظمات أو الأفراد المستحقين للدعم. وكان من أبرز مجالس الفنون الأدائية مجلس فنون المسرح ومجلس الأدب. ^{[ ٣ ]}

في الفترة 2014-2015، تم سحب نسبة كبيرة من تمويل الفنون (بقيمة إجمالية قدرها 101.8 مليون دولار)، مما أدى إلى فوضى عارمة في القطاع وخسارة العديد من الشركات الصغيرة والمتوسطة. وقد أُعيدت الأموال المفقودة في عام 2016 بعد جهود مكثفة من جانب القطاع. ^{[ 4 ]}

كان لجائحة كوفيد-19 في عامي 2020-2021 أثر مدمر للغاية على العروض الحية في أستراليا، كما هو الحال في جميع أنحاء العالم، لكن المسرح الأسترالي كان أداؤه أفضل إلى حد ما من معظم المسارح الأخرى. ^{[ 5 ]}

التاريخ المبكر

تتضمن الرقصات الاحتفالية التقليدية للسكان الأصليين الأستراليين، التي تُؤدى في احتفالات الكوروبري، جوانب مسرحية. ففي هذه الاحتفالات، يتفاعل السكان الأصليون مع زمن الأحلام من خلال الرقص والموسيقى والأزياء، وتُجسد العديد من الاحتفالات أحداثًا من زمن الأحلام. ^{[ 6 ]} وقد تطورت احتفالات الكوروبري في مناطق عديدة وتكيفت، مُدمجةً مواضيع وقصصًا جديدة منذ بدء الاحتلال الأوروبي لأستراليا. وتكتب الأكاديمية ماري روز كيسي أن "ثقافات السكان الأصليين الأستراليين ربما تكون الأكثر اعتمادًا على الأداء في العالم، بمعنى أن العروض المصممة بدقة كانت تُستخدم لأغراض اجتماعية واسعة النطاق، من التعليم إلى الممارسات الروحية، ومن ترتيب تحالفات الزواج إلى الوظائف القضائية والدبلوماسية". ^{[ 7 ]} وتقترح كيسي أن يُطلق على "الكوروبري" أيضًا اسم "مسرح السكان الأصليين". ^{[ 8 ]}

وصلت التقاليد المسرحية الأوروبية إلى أستراليا مع بدء الاستيطان الأوروبي عام 1788 بوصول الأسطول الأول . وقُدِّم أول عرض مسرحي، وهو مسرحية "ضابط التجنيد" التي كتبها جورج فاركوهار عام 1706، عام 1789 من قِبَل مدانين. ^{[ 9 ]} وقد رُويت الظروف الاستثنائية لتأسيس المسرح الأسترالي في رواية توماس كينيلي " صانع المسرحيات "، حيث كان المشاركون سجناء تحت مراقبة حراس ساديين، وكانت البطلة الرئيسية مُهددة بعقوبة الإعدام. ^{[ 10 ]}

كانت مسرحية "المهاجرون إلى الأراضي الأسترالية" (Les Emigres aux Terres Australes) ، وهي مسرحية فرنسية، أول مسرحية أوروبية تتناول أستراليا . أما أول مسرحية بريطانية فكانت مسرحية " رعب أرض فان ديمن" (The Terror of Van Diemen's Land) لمايكل هاو .

استنسخت المسارح الأولى أسلوب البورلسك أو الفودفيل الذي كان سائداً في المسارح الصغيرة في بريطانيا، حيث قدمت عروضاً مستقلة متنوعة شملت الكوميديا والأوبرا والسيرك. ولا يزال أسلوب البورلسك يحظى بشعبية واسعة حتى يومنا هذا في مطاعم المسارح.

افتُتح مسرح في سيدني عام 1796 على يد روبرت سيدواي ، إلى أن أُغلق باعتباره "مصدرًا للفساد" - ويعود ذلك جزئيًا إلى وجود النشالين بين الجمهور. في مسارح المنوعات الكبرى، كان الخمر متوفرًا بكثرة، وكانت المومسات يستقطبن الزبائن علنًا في قاعات هذه المسارح حتى سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 11 ]}

كانت مسرحية "الأب الأيرلندي" أول مسرحية أسترالية يتم إنتاجها بشكل احترافي في سيدني .

منذ عام 1876، شارك الممثل الأمريكي جيه سي ويليامسون في عروض مسرحية في أستراليا. وأصبح رائدًا في مجال الإنتاج المسرحي الأسترالي عندما فاز بحق تقديم مسرحيات جيلبرت وسوليفان الموسيقية في أستراليا. استقدم ويليامسون العديد من فناني المسرح الفيكتوريين المشهورين إلى أستراليا، واشتهر بإنتاجاته الضخمة والمبهرة في مختلف المجالات، حيث عمل في الغالب في مسرح رويال في سيدني وأديلايد، بالإضافة إلى امتلاكه أو استئجاره العديد من المسارح الأخرى. أصبحت إمبراطوريته المسرحية الأكبر في العالم، واستمرت بعد وفاته عام 1913 حتى إغلاق الشركة عام 1976. بعد عام 1945، اشتهرت الشركة بإنتاج مسرحيات موسيقية أمريكية وبريطانية طويلة الأمد في أستراليا. ^{[ 12 ]}

بعد قيام الاتحاد عام ١٩٠١ ، جسّدت العروض المسرحية روح الهوية الوطنية التي كانت حاضرة في الأدب الأسترالي منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. ومن بين كتّاب المسرحيات الأوائل الذين نشطوا في أستراليا: آرثر آدامز، وموزيت موريل ، ومالكولم أفورد ، ووالتر جيه تيرنر، وتشارلز هادون تشامبرز . أسس لويس إيسون ، بالتعاون مع فانس بالمر ، فرقة بايونير بلايرز، التي كرّست جهودها لعرض المسرحيات الأسترالية وتطوير المسرح الوطني. وقد أنتجت الفرقة ١٨ مسرحية أسترالية جديدة خلال أربع سنوات من وجودها. ^{[ ١٣ ]}

كتب ألفريد ويلر، وأرلين ساوير، وإدموند دوغان مسرحيات موسيقية. ومن الأمثلة الأخرى مسرحية "ذا بونيب" ، و "إف إف إف" ، ونسخة البانتوميم من "روبنسون كروزو" عام 1918 على جزيرة قوس قزح، والتي ألف موسيقاها ستة ملحنين أستراليين. أما الأوبرا فقد ألفها موريتز هويزنرودر وآرثر شانتر. ^{[ 14 ]}

مباني المسارح

تُعدّ المسارح عادةً من أبرز مباني المدن، إذ تُشكّل ضرورةً لعرض المسرحيات والغناء والرقصات في الأماكن المغلقة، ولإقامة الفعاليات والاحتفالات الكبرى. ويعكس بناؤها عادةً مظاهر الرخاء السائد والأنماط المعمارية السائدة في ذلك العصر. ^{[ 15 ]} وقد وفّرت حمى الذهب الأسترالية، التي بدأت في خمسينيات القرن التاسع عشر، التمويل اللازم لبناء مسارح فخمة على الطراز الفيكتوري، إلى جانب العديد من المباني المدنية الأخرى. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} كما أدّت حمى الذهب في غرب أستراليا في تسعينيات القرن التاسع عشر إلى طفرة عمرانية مماثلة في بيرث. ^{[ 18 ]}

تتضمن بعض أقدم المباني المسرحية التراثية الكبرى ما يلي:

كان مصطلح "المسرح الملكي" في البداية مرادفًا للمسرح الرئيسي في كل مدينة. افتُتح أول مسرح ملكي في سيدني عام 1833. تعرض المبنى للدمار وخضع للترميم عدة مرات، وشُيّد المسرح الملكي الحالي في الموقع عام 1976. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}
افتُتح مسرح رويال في هوبارت عام 1837، وهو أقدم مسرح لا يزال يعمل في أستراليا. ^{[ 21 ]} وقد أطلق عليه نويل كوارد اسم " مسرح الأحلام" ، ودافع عنه لورانس أوليفييه عندما كان مهددًا بالهدم في أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 21 ]}
افتُتح مسرح الملكة في أديلايد بعرض مسرحيات شكسبير عام 1841، وهو اليوم أقدم مسرح في البر الرئيسي. ^{[ 22 ]}
تأسس مسرح ملبورن أثينيوم في عام 1839 باسم معهد ملبورن للميكانيكا، وتم إنشاء المسرح بشكله الحالي في عام 1924. ^{[ 23 ]}
تم بناء مسرح في الموقع الحالي لمسرح الأميرة في ملبورن عام 1854، وتم بناء المبنى الحالي عام 1886. ^{[ 24 ]}
تم بناء مسرح فيكتوريا في نيوكاسل عام 1876، وهو أقدم مسرح لا يزال قائماً في نيو ساوث ويلز. تم إغلاقه عام 1964، ولكن في عام 2015 تم الاستحواذ عليه، مع وجود خطط جارية لتجديده. ^{[ 25 ]}
افتُتح مسرح جلالة الملك في بيرث عام 1904. ولا يزال المبنى مثالاً نادراً على العمارة المسرحية الباروكية الإدواردية في أستراليا. ^{[ 26 ]}

في الفترة ما بين الحربين العالميتين، شُيّدت دور سينما فخمة، غالباً على طراز آرت ديكو . وعندما تراجعت شعبية دور السينما، أُعيد استخدام هذه المباني أحياناً كمسارح عامة للعروض والفعاليات المجتمعية. كان لمسرح كابيتول في سيدني تاريخ طويل كسوق مغطى، وسيرك، وسينما قبل أن يصبح مسرحاً للعروض الموسيقية الكبرى عام ١٩٧٢. ^{[ ٢٧ ]} افتُتح كل من مسرح ستيت (الذي أُعيد تسميته إلى فوروم عام ١٩٦٣) ومسرح ريجنت في ملبورن عام ١٩٢٩، وكانا في الأصل دور سينما، بينما افتُتح مسرح أستور عام ١٩٣٩. ^{[ ٢٨ ]} ولا يزال مسرح باليه في سانت كيلدا أكبر مسرح بمقاعد في أستراليا. وافتُتحت عدة دور سينما على طراز آرت ديكو، والتي أصبحت الآن مسارح، في بيرث خلال فترة ما بين الحربين العالميتين - منها مسرح ريغال في سوبياكو عام ١٩٣٧ ومسرح أستور في ماونت لولي. ^{[ ٢٩ ]}^{[ ٣٠ ]}

منذ ستينيات القرن الماضي، أنشأت المدن الكبرى في أستراليا مراكز جديدة للفنون الأدائية مملوكة للحكومة، غالباً ما كانت تضم فرقاً مسرحية وأوبرالية وراقصة غير ربحية. ومن الأمثلة على ذلك دار أوبرا سيدني ، ومركز الفنون في ملبورن ، ومركز مهرجان أديلايد ، ومركز كانبرا المسرحي ، ومركز كوينزلاند للفنون الأدائية في بريسبان.

صُمم مركز الفنون في ملبورن، الواقع في منطقة ملبورن للفنون، على يد المهندس المعماري السير روي غراوندز . تمت الموافقة على المخطط الرئيسي للمجمع عام 1960، وبدأ تشييد مركز الفنون عام 1973. افتُتح المجمع على مراحل، حيث افتُتحت قاعة هامر عام 1982، ومبنى المسارح عام 1984. يستضيف المركز حاليًا عروضًا منتظمة لأوبرا أستراليا ، وفرقة الباليه الأسترالية ، وشركة مسرح ملبورن ، وأوركسترا ملبورن السيمفونية ، بالإضافة إلى عدد كبير من العروض وشركات الإنتاج الأسترالية والعالمية. ^{[ 31 ]}

في عام ١٩٧٣، افتُتحت دار أوبرا سيدني في مدينة سيدني، لتصبح من أشهر قاعات العروض في العالم وموقعًا للتراث العالمي . وهي مقر فرقة الباليه الأسترالية ، وأوبرا أستراليا ، وأوركسترا سيدني السيمفونية ، وتضم مسرحًا دراميًا ومرافق أخرى. وبفضل موقعها الخلاب على ميناء سيدني وتصميمها التعبيري، تُعدّ دار الأوبرا الوجهة السياحية الأكثر زيارة في أستراليا. ^{[ ٣٢ ]}

افتُتح مركز مهرجان أديلايد أيضاً عام 1973، وكان أول مركز فني متعدد الأغراض في أستراليا، ويضم ثلاثة مسارح. ويستضيف المركز مهرجان أديلايد وعدة مهرجانات أخرى، كما أنه مقر لفرق الفنون الأدائية الرئيسية في الولاية. ^{[ 33 ]}

تضم معظم المراكز الإقليمية الرئيسية والعديد من المناطق الحضرية الخارجية مركزًا للفنون الأدائية بمستوى احترافي تديره عادةً المجالس المحلية، إما مبني حديثًا مثل مسارح ريفرسايد باراماتا ، أو مسرح واجا واجا المدني ، أو مركز فرانكستون للفنون ، أو تجديد المسارح أو دور السينما التراثية مثل مسرح نيوكاسل المدني ، أو المسرح الملكي في هوبارت، أو مسرح إمباير في توومبا.

استقطبت مسارح مستقلة، مثل مسرح نيو في نيوتاون بسيدني، جمهورًا أكثر راديكالية. تأسس مسرح نيو في الأصل عام ١٩٣٢ كجزء من حركة المسرح الجديد العالمية المرتبطة بالأحزاب الشيوعية، وهو أقدم فرقة مسرحية مستمرة في الإنتاج. كان أشهر إنتاجاته مسرحية " نهر ريدي" عام ١٩٥٣، المستوحاة من إضراب جزّازي الصوف الأستراليين عام ١٨٩١ ، والتي ساهمت في انطلاق حركة إحياء الموسيقى الشعبية في خمسينيات القرن العشرين . ^{[ ٣٤ ]} كما كان لمدينة ملبورن مسرح نيو ، أسسته الكاتبة المسرحية الراديكالية بيتي رولاند عام ١٩٣٦. وقدّم أول مسرحية تدعم السكان الأصليين الأستراليين، وهي " العدالة البيضاء"، التي تتناول إضراب بيلبارا، وكان أول مسرح يعرض أعمال بريخت . ^{[ ٣٥ ]}

لفترة طويلة، اقتصر تقديم العروض المسرحية المبتكرة على فرق طلابية في مسارح تابعة للجامعات. ^{[ 36 ]} ومن أشهر مسارح الفنون الأدائية الجامعية:

مسرح يونيون هاوس في جامعة ملبورن ^{[ 37 ]}
مركز سيمور في جامعة سيدني ^{[ 38 ]}
مركز إيان بوتر، ومسرح جورج جينكينز، وقاعة روبرت بلاكوود في جامعة موناش
مسارح دولفين وأوكتاجون ونيو فورتشن في جامعة غرب أستراليا ، ^{[ 39 ]}

توجد العديد من المسارح الصغيرة التابعة لفرق مسرحية محددة. فيما يلي قائمة كاملة بالمسارح الرئيسية الموجودة في كل مدينة.

دراما

فرق المسرح

تُنتج فرق المسرح معظم الأعمال الدرامية في أستراليا. وفي حال نجاحها، تعمل وفق نماذج أعمال مستدامة متنوعة. ترتبط معظم الفرق بمسرح واحد، بينما تُقدم فرق أخرى عروضها في أماكن متعددة. تُقدم فرق المسرح المحترفة المقيمة مواسم رئيسية من المسرحيات الأسترالية والعالمية، وأحيانًا عروضًا موسيقية.

لا توجد فرقة مسرحية تعمل انطلاقاً من أكثر من مدينة واحدة. ومن أبرز الفرق المسرحية:

سيدني

تأسست فرقة مسرح أولد توت في الأصل عام 1963 كفرقة مسرحية تابعة للمعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA ). انفصلت عن المعهد عام 1967، وبعد حصولها على منحة من المجلس الأسترالي للفنون ، سعت لتصبح فرقة مسرحية حكومية. وبهذه الصفة، وظفت معظم الممثلين والمخرجين الأكثر شهرة في نيو ساوث ويلز. وفي عام 1978، تجاوزت طاقتها الاستيعابية ودخلت في التصفية. ^{[ 40 ]}
تولت شركة مسرح سيدني، بقيادة ريتشارد ويريت ، هذا الدور ، وهي الآن إحدى أبرز شركات المسرح في أستراليا. وتعمل الشركة من مسرح ذا وارف بالقرب من منطقة ذا روكس ، بالإضافة إلى مسرح سيدني ومسرح الدراما في دار أوبرا سيدني . ^{[ 41 ]}
كان مسرح جين ستريت الصغير مشروعًا مشتركًا بين المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA) ومسرح أولد توت وآخرين عام 1966. وقد مثّل محاولة مبكرة لرعاية الأعمال الأسترالية الأصلية، مع فرقة مقيمة من المهنيين الشباب. وقد عرض المسرح العديد من كتّاب المسرحيات والمخرجين والممثلين الجدد. ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}
تأسس مسرح نمرود في كينغز كروس عام 1970 على يد جون بيل وريتشارد ويريت ليكون منصةً للمسرح الأسترالي الجديد. وحتى إغلاقه عام 1988، قيل إنه عرض من الأعمال الدرامية الأسترالية الجديدة الجيدة أكثر من أي فرقة أخرى، وكان جميع الممثلين الأستراليين البارزين تقريبًا في تلك الفترة من خريجيه. انتقل المسرح إلى مسرح بيلفوار ستريت في سوري هيلز عام 1974، ثم تولت فرقة بيلفوار إدارته عام 1985.
تأسست فرقة بيل شكسبير عام 1990 على يد جون بيل . وتتخصص الفرقة في أعمال ويليام شكسبير . وهي فرقة المسرح الوطنية الوحيدة في أستراليا التي تجوب البلاد، حيث تقدم عروضها في جميع الولايات الأسترالية سنوياً. ^{[ 44 ]}
يُعد مسرح إنسامبل أقدم فرقة مسرحية أسترالية مستمرة في العمل، أسسها المخرج والممثل الأمريكي هايز جوردون عام 1958 في نورث شور بسيدني . وكانت الممثلة الشهيرة لورين بايلي من مؤسسي المسرح، وقدمت عروضها فيه حتى عام 2003. ^{[ 45 ]}
تأسست فرقة مسرح غريفين في سيدني عام 1979، ومقرها مسرح ستيبلز في كينغز كروس . وهي مكرسة حصرياً لتطوير وتقديم الأعمال الأدبية الأسترالية الجديدة. بدأت كيت بلانشيت مسيرتها المهنية هنا. ^{[ 46 ]}
مسرح جينيسيان هو فرقة هواة تأسست عام 1944 على يد أعضاء منظمة شباب سيدني الكاثوليكية، وهو أحد أقدم الفرق المسرحية في أستراليا. وقد تطور منذ ذلك الحين ليصبح مسرحًا مجتمعيًا. ^{[ 47 ]}

ملبورن

تأسست فرقة مسرح ملبورن، التي كانت تُعرف سابقًا باسم فرقة مسرح الاتحاد، عام ١٩٥٣ على يد جون سومنر ، وهي قسم تابع لجامعة ملبورن. تُعدّ أقدم فرقة مسرحية احترافية بالكامل في أستراليا، وواحدة من أكبر الفرق في العالم. وتعتمد في عملها على قاعدة جماهيرية محافظة من الطبقة المتوسطة، وتُنتج في الغالب أعمالًا مسرحية كلاسيكية. ومع ذلك، تُقدم أحيانًا أعمالًا أكثر جرأة، مُعرّفةً الجمهور العام في ملبورن بمؤلفين جدد. ^{[ ٤٨ ]}
أنشأت المخرجة بيتي بورستال مسرح لا ماما بالقرب من جامعة ملبورن عام ١٩٦٧، بهدف استعادة حيوية وتفاعل مسارح نيويورك الصغيرة. في ذلك الوقت، كان إنتاج المسرحيات الأسترالية شبه معدوم، فأصبح لا ماما مسرحًا لعرض المسرحيات الأسترالية التجريبية الجديدة. خلال العامين الأولين، عُرضت فيه خمس وعشرون مسرحية أسترالية جديدة لأول مرة. ثم تطور المسرح ليصبح فرقة الأداء الأسترالية ، التي أسسها غرايم بلونديل . اتخذت هذه الفرقة من مصنع برام ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمسرح ، مقرًا لها ، والذي رعى السياسة اليسارية الجديدة ، والكوميديا، والمسرح الشعبي، والكتابة الأسترالية الجديدة، وفن العرائس ، وفنون السيرك . يُعد نموذج لا ماما غير الربحي، الذي يمنح الفنانين تمويلًا مقدمًا لعرض أعمالهم في مكان مجاني مع عائد ٨٠٪ من إيرادات شباك التذاكر، نموذجًا فريدًا من نوعه. كما يستخدم لا ماما مسرح كارلتون كورتهاوس المجاور. ^[^٤٩^]
تأسست فرقة مسرح بلايبوكس على يد كاريلو غانتنر من عائلة ماير عام ١٩٧٦. وقد كرست الفرقة جهودها لدعم كتّاب المسرح الأستراليين وإنتاج مسرحيات أسترالية جديدة. بعد احتراق مسرحها الأصلي عام ١٩٨٤، انتقلت إلى مسرح مالتهاوس في منطقة ملبورن للفنون. وإلى جانب المسرحيات، تقدم الفرقة عروضًا في المسرح الموسيقي والرقص المعاصر والكوميديا. ^{[ ٥٠ ]}

بريسبان

كانت فرقة مسرح لا بويت في الأصل فرقة مسرحية هاوية. تأسست عام 1925، وهي أقدم فرقة مسرحية في أستراليا. وبحلول عام 1980، حصلت على تمويل من مجلس الفنون الأسترالي ، وأصبحت فرقة " محترفة-هاوية "، تقدم عروضًا كل ليلة من السنة المسرحية. وهي موطن مسرح راوندهاوس ، وهو المسرح الدائري الوحيد في أستراليا المصمم خصيصًا لهذا الغرض. ^{[ 51 ]}
تعتمد شركة مسرح كوينزلاند في جنوب بريسبان بشكل كبير على التبرعات الخيرية. ^{[ 52 ]}

كانبرا

جمعية كانبرا ريبيرتوري هي شركة هواة تأسست عام 1932، ولها أكثر من 460 إنتاجًا في رصيدها.

بيرث

تتخذ فرقة مسرح بلاك سوان الحكومية من مركز مسرح ولاية غرب أستراليا مقرًا لها . تأسست عام ١٩٩١، وتعتمد في تمويلها على الاشتراكات. تدعم الفرقة مجموعة من الكتاب الناشئين والفنانين المقيمين. قبل بناء مركز المسرح، كان المسرح الرئيسي هو مسرح بلاي هاوس ، الذي هُدم لاحقًا، وكان يضم فرقة المسرح الوطني (حتى عام ١٩٨٤)، التي كانت تُدار من قِبل صندوق مسرح بيرث . ^{[ ٥٣ ]} في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، كانت هذه الفرقة تُنتج ما يصل إلى ١٤ مسرحية سنويًا لكتاب من غرب أستراليا. ^{[ ٥٤ ]}
في جامعة غرب أستراليا ، جمعية الدراسات العليا الدرامية هي منظمة غير ربحية تأسست عام 1952، وجمعية الجامعة الدرامية يديرها الطلاب وتأسست عام 1923. ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]} وقد عُرضت مسرحيات الكاتبة المسرحية من بيرث دوروثي هيويت لأول مرة من قبل هذه المجموعات.

أديلايد

شركة مسرح ولاية جنوب أستراليا هي الشركة الاحترافية الرائدة
يُعد مسرح أديلايد أقدم مسرح قائم في نصف الكرة الجنوبي، وقد تأسس عام 1908.

تركز بعض الفرق المسرحية المحترفة على أنواع محددة، مثل المسرح الكلاسيكي ( بيل شكسبير )، ومسرح الشباب ( ويندميل ، باركينج جيكو ، باتش ، أرينا ، مونكي با)، والمسرح الموسيقي ( ذا برودكشن كومباني ، هارفست رين )، أو السيرك والمسرح الجسدي ( سيركا ، سيرك أوز ). وبرزت فرقة مسرح أديلايد في ثمانينيات القرن الماضي كأبرز الفرق في تجربة المسرحيات الجديدة والراسخة في مسرح شيريدان. وتتخصص فرق أخرى في مجالات مثل الفنانين ذوي الإعاقة ( باك تو باك )، والفنانين الأصليين (انظر أدناه)، أو مجتمعات محددة ( أوربان ثياتر بروجكتس ، بيج هارت ).

التدريب المسرحي

يُعد المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA) في جامعة نيو ساوث ويلز ، الذي تأسس عام 1958 ، المركز التدريبي الرئيسي للممثلين الشباب في أستراليا. وتشمل قائمة الخريجين المشهورين كيت بلانشيت ، وتوني كوليت ، وميل جيبسون، وباز لورمان . ^{[ 57 ]}

أما مركز التدريب الجامعي المخصص الآخر فهو أكاديمية غرب أستراليا للفنون الأدائية (WAAPA) في جامعة إديث كوان ، والتي تأسست عام 1980. وباعتبارها دورة نخبوية، فإنها تقبل 18 طالبًا فقط سنويًا. ومن بين خريجيها المشهورين هيو جاكمان وتيم مينشين . ^{[ 58 ]}

كما أن جميع الجامعات الأسترالية تقريباً تقدم برامج للحصول على درجة البكالوريوس والدبلوم في دراسات المسرح والدراما. ^{[ 59 ]}

تضم جميع الولايات مجموعة من المنظمات والكليات المجتمعية للتدريب في مجال المسرح. ومن بين الشركات الشبابية مركز باكت للفنانين الناشئين في سيدني، ومركز سانت مارتينز للفنون الشبابية في ملبورن، وشركة مسرح ويندميل في أديلايد. ^{[ 60 ]} أما مركز إيورا في ريدفيرن ، سيدني، فهو مركز للفنون البصرية والأدائية المعاصرة ودراسات السكان الأصليين منذ تأسيسه في يوليو 1984.

كتاب المسرحيات والمسرحيات

وُصفت بيتي رولاند بأنها أول "كاتبة مسرحية حقيقية" في أستراليا. ^{[ 61 ]} كانت مسرحياتها المبكرة، مثل " لمسة حرير " عام 1928، في معظمها دراما رومانسية أو كوميدية، لكن أعمالها اللاحقة مع مسرح "نيو ثياتر" اتسمت بالدعاية السياسية والخطاب السياسي الحاد. كما كتبت روايات وسيرة ذاتية ونصوصًا سينمائية وإذاعية وتلفزيونية، بما في ذلك كتاب سيناريو أول فيلم ناطق في أستراليا بعنوان "لحظة عابرة" . ومن الكاتبات المسرحيات النسويات اليساريات الأخريات في نفس الفترة تقريبًا، ديمفنا كوساك ، التي حظيت بشهرة عالمية في الأوساط اليسارية في أوروبا. ^{[ 62 ]}

كانت مونا براند مرتبطة أيضًا بالمسرح الجديد، وحملت مسرحياتها الثماني والعشرون في معظمها رسائل سياسية. وبين عامي 1950 و1980، عُرضت مسرحياتها في الخارج أكثر من أي أسترالي آخر، على الرغم من أنها لم تقدم أي عرض احترافي في أستراليا. ^{[ 63 ]}

حتى خمسينيات القرن العشرين وما بعدها، كان الممثلون الأستراليون يتلقون تدريبهم في بريطانيا ويتقنون اللهجات البريطانية الأرستقراطية. وقد واجه الكثيرون صعوبة في استخدام اللهجة الأسترالية واللغة العامية، حتى سبعينيات القرن العشرين. شكلت مسرحية "صيف الدمية السابعة عشرة" لراي لولر نقطة تحول في المسرح الأسترالي، إذ قدمت صورةً واضحةً وأصيلةً للحياة الأسترالية وشخصياتها بلهجات أسترالية مميزة. عُرضت المسرحية لأول مرة في مسرح يونيون في ملبورن عام ١٩٥٥. ثم تبنتها مؤسسة المسرح الإليزابيثي الأسترالي وقدمتها في جميع الولايات الأسترالية، بالإضافة إلى لندن ونيويورك. وقد أصبحت المسرحية من المسرحيات الأسترالية المحبوبة، وتم اقتباسها في أفلام ومسلسلات تلفزيونية وأوبرالية. ^{[ ٦٤ ]}

تناولت بعض المسرحيات أساطير أستراليا بنظرة نقدية. ففي مسرحية "يوم واحد في السنة" ، درس آلان سيمور الطبيعة المتناقضة لإحياء ذكرى يوم أنزاك من قبل الأستراليين لهزيمة معركة غاليبولي . وكان أول إنتاج لها من قبل فرقة مسرح أديلايد عام 1960، وتلقى العديد من المشاركين تهديدات بالقتل. ^{[ 65 ]}

شهدت الساحة المسرحية الأسترالية توسعاً ملحوظاً في سبعينيات القرن العشرين (يُطلق عليها أحياناً اسم "الموجة الجديدة")، وذلك بفضل أعمال كتّاب من بينهم ديفيد ويليامسون ، ودوروثي هيويت ، وجون روميريل ، وأليكس بوزو ، وباري أوكلي ، وجاك هيبرد ، وألما دي غروين . وقدّم العديد من هؤلاء الكتّاب عروضهم الأولى في مسرح لا ماما في ملبورن أو مسرح نمرود في سيدني، ثم انتقلوا لاحقاً لتقديم أعمالهم في مسارح رئيسية. ^{[ 66 ]}

يُعدّ ديفيد ويليامسون أنجح كاتب مسرحي في تاريخ أستراليا. فقد ألّف أكثر من 60 مسرحية، عُرضت منها مسرحية "النادي" أكثر من 130 مرة، بينما عُرضت مسرحيتا "عمال النقل" و "حفلة دون" أكثر من 50 مرة، ما يجعلها أشهر المسرحيات الأسترالية على الإطلاق. ^{[ 67 ]} وقد تم تحويل هذه المسرحيات الثلاث، بالإضافة إلى " قدوم اللقلق" و" السفر شمالًا" و "المثالي" ، إلى أفلام سينمائية. كما شارك ويليامسون في كتابة سيناريوهات أفلام بارزة، منها "إليزا فريزر" و "غاليبولي" و "عام العيش الخطير" و "فار لاب" . وحصل على لقب "أسترالي العام" في عام 2012. ^{[ 68 ]}

على عكس أوروبا، اتسم معظم المسرح الأصلي في أستراليا بالطابع الواقعي، مع أن باتريك وايت وديمفنا كوساك ودوغلاس ستيوارت أدرجوا عناصر غير واقعية وشعرية في مسرحياتهم. منذ عام 1969، قدمت سلسلة من المسرحيات للشاعرة والكاتبة المسرحية والروائية الأسترالية الغربية دوروثي هيويت المسرح التعبيري أو الملحمي المحلي إلى أستراليا، بمزيجه المتنوع من العناصر المسرحية. كتبت هيويت عددًا من المسرحيات خصيصًا لمسرح نيو فورتشن المكشوف في جامعة غرب أستراليا ، بما في ذلك أول مسرحية أسترالية من " الموجة النسوية الثانية " بعنوان " الكنيسة الخطرة " عام 1971. ^{[ 69 ]} وقد برزت الموسيقى بشكل كبير في مسرحيات هيويت: سبع من مسرحياتها الـ 22 كانت مسرحيات موسيقية، واستعانت بملحنين مسرحيين مثل جيم كوتر . ^{[ 70 ]}

بدأ نيك إنرايت مسيرته كممثل ومخرج، لكنه فاز بجائزة AWGIE الكبرى من نقابة الكتاب الأستراليين أربع مرات عن مسرحياته واقتباساته. كان سعيدًا بتقديم مسرحياته في جولات فنية؛ حيث عُرضت مسرحية " التوقيت الصيفي" في 45 مسرحًا خلال جولة فنية في جميع أنحاء أستراليا في الفترة 2000-2001. وحظي اقتباسه لرواية " كلاود ستريت " لتيم وينتون بإشادة جماهيرية ونقدية واسعة، وجال في أستراليا، وشارك في مهرجان دبلن، وفي لندن. كتب إنرايت كلمات وألحان عدد من المسرحيات الموسيقية، بما في ذلك " الفتى من أوز" عن بيتر ألين. توفي إنرايت بمرض سرطان الجلد عن عمر يناهز 52 عامًا. ^{[ 71 ]}

الممثلون

كان العديد من ممثلي الدراما الأستراليين مشهورين في بلادهم أو لعبوا أدواراً رئيسية في الخارج.

لعبت السيدة جوديث أندرسون العديد من الأدوار الرئيسية في برودواي وأولد فيك منذ عشرينيات القرن العشرين، وتعتبر واحدة من أعظم ممثلي المسرح الكلاسيكي في القرن العشرين، حتى أنها لعبت دور هاملت في السبعينيات من عمرها خلال جولة وطنية في الولايات المتحدة الأمريكية. ^{[ 72 ]}
تولى السير روبرت هيلمبان، راقص الباليه، أدواراً رئيسية في المسرح البريطاني في الأربعينيات.
لعب فرانك ثرينغ أدوارًا رئيسية طويلة الأمد في إنتاجات ضخمة في أستراليا وبريطانيا منذ عام 1945، واكتسب شهرة في فيلم بن هور وفي أفلام هوليوود الملحمية في الخمسينيات والستينيات. ^{[ 73 ]}
عمل جون ماكالوم في بريطانيا منذ عام 1939، ومثّل في الأفلام بعد عام 1947، وأصبح مديرًا مشاركًا لشركة جيه سي ويليامسون في أستراليا عام 1958. كان متزوجًا من الفنانة البريطانية ونجمة السينما جوجي ويذرز ، التي لعبت العديد من الأدوار الرئيسية على خشبة المسرح في أستراليا. حصل على جائزة جيه سي ويليامسون لإنجازاته مدى الحياة. ^{[ 74 ]}

منذ خمسينيات القرن الماضي، أصبح بإمكان الممثلين بناء مسيرة مهنية في أستراليا. ومن أشهرهم وأكثرهم احتراماً:

عملت روث كراكنيل ، وهي ممثلة أدوار ثانوية وكوميدية، مع معظم فرق المسرح الكبرى وفي التلفزيون والأفلام. ^{[ 75 ]}
وصل غوردون تشاتر إلى أستراليا بعد الحرب العالمية الثانية، وكان شخصية بارزة في المسرح والإذاعة والتلفزيون. وقد قام بجولة ناجحة مع مسرحية " خطبة بنجامين فرانكلين" في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 76 ]}
لعب رون هادريك خمسة مواسم في ستراتفورد أبون آفون مع أفضل الممثلين البريطانيين، ثم لعب في أكثر من أربعين إنتاجًا في مسرح أولد توت . ^{[ 77 ]}
أخرجت روبين نيفين أكثر من 30 عملاً مسرحياً ومثلت في أكثر من 80 مسرحية. ^{[ 78 ]}
أمضى جون بيل خمس سنوات مع فرقة شكسبير الملكية ، وشارك في تأسيس فرقة مسرح نمرود عام 1970، وأسس شركة بيل شكسبير عام 1990. ^{[ 79 ]} وقد تم اختياره كأحد الكنوز الوطنية الحية من قبل الصندوق الوطني للتراث عن طريق الترشيح العام.

منذ ثمانينيات القرن الماضي، بدأ الممثلون الأستراليون في الحصول على أدوار البطولة وأدوار أبطال أفلام الحركة في هوليوود. ولعلّ أشهرهم عالمياً، والذين يُعتبرون من نجوم الصف الأول وحائزين على جوائز الأوسكار، هم كيت بلانشيت ، ونيكول كيدمان ، وميل جيبسون ، وراسل كرو، وهيث ليدجر .

التلاقح مع السينما والتلفزيون

حظيت صناعة السينما والتلفزيون بتمويل أكبر من المسرح الحي، ووفرت مسارًا مهنيًا للممثلين وكتاب السيناريو الطموحين. في المقابل، تصدّر نجوم السينما المهتمون بالمسرح الحي عناوين عروض مسرحية مهمة كعامل جذب. ومن بين نجوم السينما والتلفزيون الأستراليين الذين قدموا إسهامات كبيرة للمسرح الحي في أستراليا وخارجها: بيتر فينش ، ومايكل كاتون ، وجاكي ويفر ، وهيلين مورس ، وويندي هيوز ، وبرايان براون ، وغاري ماكدونالد ، وجيفري راش ، وجودي ديفيس ، وميل جيبسون ، وسيغريد ثورنتون ، وهيوغو ويفينغ ، وغريتا سكاتشي ، ونيكول كيدمان ، وهيو جاكمان ، وكيت بلانشيت ، وتوني كوليت . ^[⁸⁰^]

كمثال على التلاقح بين الأنواع الفنية، في عام ١٩٧٩، تقاسم ممثلان شابان فقيران من سيدني، ميل جيبسون وجيفري راش ، شقةً وشاركا في بطولة إنتاج محلي لمسرحية " في انتظار غودو" . ^{[ ٨١ ]} كان جيبسون قد درس في المعهد الوطني للفنون المسرحية (NIDA) وقدم أول ظهور له على خشبة المسرح إلى جانب زميلته جودي ديفيس في إنتاج عام ١٩٧٦ لمسرحية "روميو وجولييت" ، قبل أن يشتهر عالميًا من خلال أفلام "ماد ماكس" و "غاليبولي" . ^{[ ٨٢ ]} انضم راش إلى فرقة مسرح لايتهاوس التابعة لجيم شارمان في ثمانينيات القرن الماضي، وبنى سمعةً كواحد من أبرز ممثلي المسرح في أستراليا قبل أن يشتهر عالميًا في السينما. ^{[ ٨٣ ]}

في المقابل، دأبت بعض الفرق المسرحية الكبرى على توظيف ممثلين سينمائيين. ومن بين الممثلين المرتبطين بفرقة مسرح سيدني: ميل جيبسون ، وجودي ديفيس ، وهيوغو ويفينغ ، وجيفري راش، وتوني كوليت . ^{[ 84 ]}^{[ 85 ]}

المهرجانات والمؤتمرات

قد تكون المهرجانات أقدم أشكال الفن، حيث يشجع التجمع الجماهيري الكبير على تقديم عروض مميزة بالأزياء والبروفات. وفي أستراليا، تُعدّ المهرجانات منصات مهمة لعرض الفنون أمام شريحة أوسع من الجمهور. ومن أبرز المهرجانات الثقافية: مهرجان بيرث الدولي للفنون (أقدم مهرجان ثقافي في أستراليا، حيث انطلق عام ١٩٥٣)، ومهرجان أديلايد للفنون (منذ عام ١٩٦٠)، ومهرجان ملبورن الدولي للفنون (منذ عام ١٩٧٣)، ومهرجان سيدني (منذ عام ١٩٧٧)، ومهرجان داروين (منذ عام ١٩٧٨)، ومهرجان بريسبان (منذ عام ١٩٩٦). عادةً ما تضم هذه المهرجانات الكبرى مزيجًا من العروض الفنية العالمية والأسترالية المتنوعة. كما يوجد في أستراليا العديد من المهرجانات المتخصصة والإقليمية الأصغر حجمًا .

لطالما مثّلت المؤتمرات الفنية وسيلةً مهمةً لعرض الأعمال الجديدة والالتقاء بالآخرين وتبادل الأفكار. وقد أصبح المؤتمر الوطني لكتاب المسرحيات، التابع للمركز الوطني الأسترالي لكتاب المسرحيات، والذي استمر من عام ١٩٧٢ إلى عام ٢٠٠٦، ركيزةً أساسيةً في هذا المجال. ^{[ ٨٦ ]} وانطلق مهرجان وطني للمسرحيات من عام ٢٠١٢ إلى عام ٢٠١٩ تحت رعاية منظمة "كتابة المسرحيات في أستراليا" التي لم تدم طويلًا. ^{[ ٨٧ ]}^{[ ٨٨ ]} وبدأ مؤتمر جديد لكتاب المسرحيات في عام ٢٠٢٢، برعاية دار نشر "كرنسي برس" . ^{[ ٨٩ ]}

من ستينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، أتاحت مهرجانات الدراما الجامعية الأسترالية الفرصة لطلاب التعليم العالي لتقديم مسرحياتهم لبعضهم البعض، وتعلم فنون كتابة المسرحيات والإخراج. وكان من أبرز هذه التجمعات مهرجان عام 1963، الذي شاركت فيه جيرمين جرير في مسرحية "الأم شجاعة" لبريخت ، واستُقدم فيه الكاتب المسرحي الراديكالي فرناندو أريبال من باريس. ^{[ 90 ]}

المسرح الموسيقي

لطالما حظي المسرح الموسيقي بشعبية واسعة في أستراليا، وإن كان ذلك غالبًا ما يقتصر على إنتاجات ضخمة لمسرحيات موسيقية بريطانية أو أمريكية من بطولة نجوم عالميين. قدّمت شركة جيه سي ويليامسون عروضًا لأعمال جيلبرت وسوليفان من عام 1879 إلى عام 1963. وبدأت عروض برودواي الموسيقية من تأليف رودجرز وهامرشتاين عروضًا طويلة الأمد منذ عام 1949، ثم تلتها مسرحيات أندرو لويد ويبر الموسيقية في سبعينيات القرن العشرين. أعطت عروض الأوبرا الروك، مثل "هير" و "جودسبيل" و "يسوع المسيح سوبرستار" و"ذا روكي هورور شو" ، دفعة قوية لمواهب الموسيقى الشعبية، وأصبح فنانون مثل مارسيا هاينز وريج ليفرمور وكولين هيويت أسماءً لامعة على المستوى الوطني بفضل مشاركتهم. اجتذبت السير الذاتية الموسيقية لمغنيي الموسيقى الأستراليين، بيتر ألين ( فيلم "ذا بوي فروم أوز " عام 1998) وجوني أوكيف ( فيلم "شوت! ذا ليجند أوف ذا وايلد وان ")، جماهير غفيرة في تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 91 ]}^{[ 14 ]}

أشارت المسرحيات الموسيقية الأسترالية التي مُنحت فيها حقوق التأليف لكاتب السيناريو بدلاً من الملحن أو ثنائي، مثل " أسطورة الملك أومالي" لبوب إليس ، و "رجل من موكينوبين" لدوروثي هيويت ، و "الياقوت" لتوني بريغز ، و "يوم بران نيو" لجيمي تشي، و " مدينة المعجزات" و "مطر الصيف" لنيك إنرايت ، إلى دور سياسي أكثر جذرية للمسرح الموسيقي. ^{[ 92 ]}

المؤدون

كانت غلاديس مونكريف، الملقبة بـ"الطفلة الأسترالية المعجزة"، نجمةً منذ صغرها. وعندما كبرت، قدمت عروضًا في الأوبرا الخفيفة في عشرينيات القرن الماضي، واشتهرت بلقب "ملكة الأغنية الأسترالية". وكانت ناشطةً جدًا في جمع التبرعات للجمعيات الخيرية خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 93 ]}
نانسي هايز ، التي تُلقب أيضاً بـ"ملكة الغناء والرقص في أستراليا"، ^{[ 36 ]} قدمت العديد من الأدوار الرئيسية في المسرحيات الموسيقية، بما في ذلك المسرحيات الموسيقية التي كتبها أستراليون، وفازت بالعديد من الجوائز. كما كانت نشطة للغاية في التلفزيون. ^{[ 94 ]}
قدمت جولي أنتوني عروضاً في المسرحيات الموسيقية والأوبرا الخفيفة، وفازت بجوائز مو 13 مرة كأفضل أداء صوتي أو فنانة العام. ^{[ 95 ]}
لعب أنتوني وارلو أدوارًا رئيسية في العديد من المسرحيات الموسيقية، وحصل على 11 جائزة مو بين عامي 1990 و2008، وتم إعلانه كنزًا وطنيًا حيًا . ^{[ 96 ]}
بدأ ريج ليفرمور مسيرته الفنية بالعمل مع نجوم شارع فيليب ، ثم ظهر في التلفزيون، بما في ذلك برنامج مافيس برامستون . لعب دور البطولة في المسرحية الموسيقية الشهيرة "هير " عام 1970، تلتها مسرحية "روكي هورور شو" التي اكتسبت شهرة واسعة. بعد ذلك، قام بجولة فنية بثلاثة عروض فردية من تأليفه، أبرزها عرض "بيتي بلوكباستر فوليز" المبالغ فيه . وعلى عكس همفريز ، لم يحظَ بشعبية في الولايات المتحدة أو بريطانيا، حيث قوبل بصيحات استهجان من الجمهور. ^{[ 97 ]}^{[ 98 ]}
بدأت روبين آرتشر مسيرتها الفنية كمؤدية للموسيقى الشعبية، لكنها انخرطت عام ١٩٧٤ في المسرح الموسيقي لبريشت وفن الكاباريه الألماني. ومنذ أواخر السبعينيات، جالت العالم بعروض فردية، منها عرض " نجمة ممزقة " (١٩٧٩) الذي عُرض في منطقة ويست إند بلندن . وقد ألّفت آرتشر العديد من الأعمال المسرحية، وقامت بجولة فنية عامي ٢٠٢٢-٢٠٢٣ بعرض "كتاب الأغاني الأسترالي" . كما تولّت إخراج العديد من المهرجانات، بما في ذلك المهرجان الوطني للمسرح الأسترالي من عام ١٩٩٣ إلى ١٩٩٥، ومهرجاني أديلايد وملبورن للفنون بين عامي ١٩٩٨ و٢٠٠٤، ومهرجان ليفربول في إنجلترا خلال فعاليات العاصمة الأوروبية للثقافة عام ٢٠٠٨. ^{[ ٩٩ ]}

الكوميديا والسيرك وفن العرائس

كوميديا

على مدار جزء كبير من تاريخ أستراليا المبكر، قدمت فرق المسرح الجوالة عروضًا مسرحية متنوعة وعروضًا فودفيلية للجماهير الإقليمية. تألفت عروض الفودفيل من سلسلة من الفقرات المنفصلة، بما في ذلك المسرح الخفيف والكوميديا والغناء. حظيت فرق متنقلة مثل برينان-فولرز، التي ضمت سحرة ومشعوذين ومغنين وبهلوانيين، ^{[ 100 ]} أو فرقة تيفولي ، التي كانت تعمل في مسارح تيفولي في أربع ولايات، بشعبية كبيرة.

قدّم مسرح تيفولي، أو مسرح أديلفي في سيدني، عروضًا فودفيلية بين عامي 1912 و1966، إلى أن جعل التلفزيون هذه العروض غير مربحة. كان من بين نجوم تيفولي روي رينيه ، الذي ابتكر شخصية مو مكاكي الكوميدية منذ عام 1916، بمكياج أبيض وأسود. كان مو، بشخصيته الشهوانية ونظراته المريبة ووقاحته، يجسّد "الوكر" الأسترالي، الذي كان دائمًا يسعى "لجني المال" أو "مغازلة فتاة". قدّم عروضه أمام جماهير غفيرة طوال سنوات الحرب، واكتسب جمهورًا واسعًا على مستوى البلاد عبر الإذاعة. ^{[ 101 ]}

بدأ جورج والاس مسيرته الفنية أيضاً كثنائي، حيث ابتكر شخصية عامل الميناء، لكنه اشتهر كفنان منفرد خلال سنوات الكساد الكبير. ورغم أنه لم يتلقَ تعليماً رسمياً، إلا أنه كان يكتب جميع أغانيه بنفسه، وكان يجيد الغناء والرقص. وبعد أن تصدّر قائمة نجوم خمسة أفلام، عُرف بأنه أكبر نجم سينمائي في أستراليا. ^{[ 102 ]}

يُعدّ باري همفريز أشهر فنان كوميدي في أستراليا. وبصفته أحد أتباع حركة دادا الفنية العبثية ، فقد اشتهرت تجاربه العديدة في الفوضى والسخرية البصرية. من بين شخصياته المسرحية العديدة، ابتكر شخصية إدنا إيفريج من مونيه بوندز ، التي أصبحت اسمًا مألوفًا بفضل تعابيرها الأسترالية الصارخة، وسخريتها من الجمهور، وتلويحها بأزهار الغلاديولوس. أما شخصية باري ماكنزي ، فقد بدأت كشريط كوميدي شهير، وسخرت في الواقع من البريطانيين، حيث قدّمت شخصية ساذجة بريئة تجسّد النظرة البريطانية للأستراليين. حظي همفريز بشعبية واسعة في إنجلترا كما في أستراليا، وقد منحت الملكة إدنا إيفريج لقب "ديم" . كما حقق همفريز نجاحًا في الولايات المتحدة من خلال جولاته في برودواي وظهوره على شاشة التلفزيون. كان همفريز ركنًا أساسيًا في المسرح البريطاني والأسترالي ، وقد حظي بالتكريم في كلا البلدين. ^[¹⁰³^]

قدّم مسرح فيليب ستريت في سيدني، الذي عمل من عام 1954 إلى عام 1971، عروضًا كوميدية ساخرة حميمية. وكان همفريز ومعظم الممثلين الكوميديين الأستراليين البارزين الآخرين من خريجيه. كما انبثق برنامج "ذا مافيس برامستون شو" ، أول مسلسل تلفزيوني أسترالي ساخر يتناول الأحداث الجارية، من ممثلي مسرح فيليب ستريت. ^{[ 104 ]}

أصبح نادي "ذا لاست لاف" في كولينجوود، ثم في مسرح أثينيوم، الوجهة الرئيسية في أستراليا للكوميديا البديلة والارتجالية، حيث كان يقدم عروضًا فنية حقيقية على الطراز الأوروبي. وقد انطلقت مسيرة بعضٍ من أفضل الكوميديين الأستراليين من هذا المكان. كما اشتهرت ملبورن بتجربة أماكن كوميدية غير تقليدية، مثل الترام المتنقل والقطارات. أطلق جون بيندر ، مالك "ذا لاست لاف"، مهرجان ملبورن الدولي للكوميديا ، أحد أكبر ثلاثة مهرجانات كوميدية في العالم. ^{[ 105 ]}

سيرك

غالبًا ما كانت عروض الفودفيل تضم فنانين سيركيين، لكن السيركات المتنقلة كانت أيضًا سمة سنوية منتظمة في الضواحي والمنتجعات الساحلية، بخيامها الكبيرة، ومديري حلباتها، وعروضها البهلوانية، وعروض الحيوانات، وعروض المهرجين. وُصف سيرك ويرث لمدة ثمانين عامًا بأنه "أعظم عرض على وجه الأرض" في أستراليا، من عام 1882 إلى عام 1963. واستحوذ على موقع مركز ملبورن للفنون الحالي باسم سيرك أولمبيا منذ عام 1902، واتخذ موقعًا دائمًا في هاي ماركت بسيدني. كما جال السيرك في أنحاء المحيط الهادئ. ومن السيركات المهمة الأخرى سيرك أشتونز، الذي تأسس في تسمانيا عام 1847، وهو أحد أطول السيركات استمرارًا في العالم، وتديره الجيل السادس من عائلة أشتونز. أما سيرك بولين، فقد استمر من عام 1920 إلى عام 1969، وكان يضم قطيعًا كبيرًا من الأفيال. ^{[ 106 ]}

كان للتلفزيون أثرٌ كبيرٌ في اندثار عروض السيرك المتنقلة الأصلية، لكن بدأت السيركات المسرحية بالظهور منذ سبعينيات القرن العشرين، والتي كانت تُستخدم أيضاً كمدارس لتعليم فنون السيرك. تأسس سيرك ذبابة الفاكهة الطائرة من مدرسة الدراما التابعة لكلية فيكتوريا للفنون عام ١٩٧٩. أما سيرك أوز، فقد انبثق من المجموعة الأسترالية للفنون الأدائية عام ١٩٧٨، وقدم عروضاً طويلة في مسرح لاست لاف ؛ وتواجه الفرقة حالياً خطر الإغلاق. ^{[ ١٠٧ ]}

تشمل السيركات المتنقلة التقليدية سيرك ستارداست ، الذي كان حتى عام 2021 آخر سيرك يقدم عروض الحيوانات البرية، ^{[ 108 ]} وعدد من العمليات العائلية الصغيرة الأخرى.

فن تحريك الدمى

كانت فرقة ويب الملكية للدمى أول فرقة أسترالية للدمى المتحركة، وقد تشكلت من فرقة بريطانية زائرة وجالت في أستراليا من عام 1876 إلى عام 1887. تأسست نقابات الدمى في سيدني وملبورن في أربعينيات القرن العشرين. أما أول فرقة أسترالية كبرى فكانت فرقة تينتوكيز، التي أسسها بيتر سكريفن عام 1956 تحت رعاية مؤسسة مسرح إليزابيثان. جالت الفرقة أستراليا وجنوب شرق آسيا بعروض ضخمة ذات طابع أسترالي واضح. ^{[ 109 ]}

قدّم مجلس الفنون الأسترالي تمويلًا لفن العرائس منذ بدايته، وكذلك فعلت شركات أخرى مثل مسرح كوينزلاند للعرائس، ومسرح تسمانيا للعرائس (1976)، وشركة بوليغلوت للعرائس، ومسرح تيرابين للعرائس، ومسرح سبير بارتس للعرائس. أما جمعية ديد بابيت، التي انطلقت من كوينزلاند ولها حضور دولي، فتستخدم عرائس مصممة بالحاسوب ومقطوعة بالليزر، وتقدم عروضًا متعددة الأنواع في مسرح يعتمد على التصميم. ^{[ 110 ]}

عروض الدمى الصغيرة التي يؤديها شخص أو شخصان تعمل بدون دعم مالي وتجوب المدارس. ^{[ 109 ]}

المسرح الأصلي

خلال أربعينيات القرن العشرين، ألّف جون أنتيل موسيقى باليه "كوروبري" المستوحى من رقصة الكوروبري الأسترالية الأصلية . عُرض العمل لأول مرة عام ١٩٤٦، وجال في أستراليا خلال خمسينيات القرن العشرين، وكان ضمن برنامج الجولة الملكية الأولى للملكة إليزابيث الثانية إلى أستراليا عام ١٩٥٤. يُمثل هذا العمل مثالًا مبكرًا على دمج الأشكال المسرحية الغربية والأسترالية الأصلية في أستراليا، وهو ما يُجسده اليوم بانتظام أعمال فرقة بانغارا للرقص وغيرها من الفرق المسرحية الأصلية. ^[^١١١^]^[^١١٢^]

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، استُخدم المسرح الشارعي والمسرح الثوري وعروض أخرى قدمتها مجتمعات السكان الأصليين كشكل من أشكال الاحتجاج السياسي . ^{[ 113 ]} كان برايان سيرون ، الممثل والمخرج والمعلم، رائدًا في مسرح السكان الأصليين منذ الستينيات فصاعدًا. ^{[ 114 ]} كان مسرح نينديثانا في ملبورن أول فرقة مسرحية للسكان الأصليين في أستراليا، وقد شارك في تأسيسه بوب مازا والعم جاك تشارلز عام 1971. ^{[ 113 ]} كما ساهم مازا في تأسيس المسرح الوطني الأسود في ريدفيرن، سيدني ، عام 1972. ^{[ 115 ]} كتب كتّاب مسرحيون مثل كيفن جيلبرت ، وجاك ديفيس ، وبوبي ميريت ، وكاث أودجيرو نونوكال ووكر أعمالًا من تأليف السكان الأصليين، وعنهم، ولهم، وأضاف هاري وبيندي ويليامز، وغاري فولي ، وبول كوي إلى المحتوى والدافع الذي ساعد في إنتاج المسرح الأسود. ^{[ 113 ]} وكانت رودا روبرتس وجاستين سوندرز قوتين دافعتين أخريين، كما في إنشاء صندوق المسرح الوطني للسكان الأصليين ، ^{[ 116 ]} الذي انبثق عن المؤتمر الوطني الأول لكتاب المسرح السود عام 1987. ^{[ 117 ]}

اعتبارًا من عام 2020توجد العديد من فرق المسرح الأصلية، منها فرقة ييرا ياكين في بيرث ، وفرقة إيلبيجيري في ملبورن (بقيادة ابنة مازا، راشيل)، ^{[ 118 ]} وفرقة موغالين للفنون الأدائية ، ^{[ 119 ]} ومقرها في كارياج وركس بسيدني . وتشتهر فرقة بانغارا للرقص عالميًا، وتُعدّ بلاك دانس مسارًا آخر للراقصين الأصليين، بينما تتخذ فرقة ماروجيكو ، "الفرقة الرائدة في أستراليا في مجال الرقص الثقافي الأصلي"، من كارياج وركس بسيدني وبروم في غرب أستراليا مقرًا لها . ^{[ 113 ]}^{[ 120 ]} ويوفر المركز الأسترالي الأصلي للفنون الأدائية في بريسبان مسارًا للفنانين الأصليين الشباب. ويواصل كتّاب ومؤدون مثل ناكيا لوي ، ^{[ 118 ]} وليا بورسيل، ^{[ 121 ]} وغيرهم إنتاج أعمال مسرحية.

يروي عرض "نغابارتجي نغابارتجي" ، من تأليف سكوت رانكين وتريفور جاميسون ، قصة آثار التجارب النووية التي أُجريت على شعب بيتجانتجاتارا في الصحراء الغربية خلال الحرب الباردة . ويُعدّ هذا العرض مثالاً على المزج المعاصر بين تقاليد الدراما في أستراليا، حيث يُشارك فيه ممثلون من بيتجانتجاتارا مدعومين بطاقم تمثيلي متعدد الثقافات من أصول يونانية وأفغانية ويابانية ونيوزيلندية. ^{[ 122 ]}

الأوبرا والباليه والرقص

أوبرا

لم تُعتبر الأوبرا في البداية من "الثقافة الراقية"، بل كانت تُقدّم مع مواد موسيقية وكوميدية أخرى كجزء من عروض ترفيهية متنوعة. في عشرينيات القرن التاسع عشر، قدّم سجناء العديد من عروض الأوبرا في مزرعة سجن إيمو بلينز. وقدّم مسرح رويال ومسرح رويال فيكتوريا عروض الأوبرا ابتداءً من عام ١٨٣٢. ^{[ ١١ ]}

بدأت جولات فرق الأوبرا العالمية بعد حمى الذهب. أُحضرت أول فرقة أوبرا مقيمة إلى أستراليا عام 1861 على يد ويليام سورين ليستر ، وقامت بجولة في أستراليا ونيوزيلندا. في ستينيات القرن التاسع عشر، قدمت الفرقة 42 أوبرا كاملة في ما يقرب من 1500 عرض. تفرقت الفرقة بعد وفاة ليستر عام 1880. ولم تشهد أستراليا فرقة أوبرا دائمة أخرى حتى عام 1966. ^{[ 123 ]}

حتى ذلك الحين، كان معظم مغني الأوبرا يسافرون إلى الخارج للتدريب واكتساب الشهرة. وكانت السيدة نيلي ميلبا ، مغنية السوبرانو الغنائية الكولوراتورا ، من أشهر مغنيات أواخر القرن التاسع عشر. سافرت إلى أوروبا وحققت نجاحًا باهرًا في باريس وبروكسل، ومنذ عام ١٨٨٨، في كوفنت غاردن بلندن. عادت إلى أستراليا مرارًا وجمعت مبالغ طائلة لجمعيات خيرية خاصة بالحرب العالمية الأولى . ^{[ ١٢٤ ]}

كانت السيدة جوان ساذرلاند تُعتبر رائدة مغنية السوبرانو الكولوراتورا في القرن العشرين. بدأت غناء الأدوار الرئيسية في لندن عام 1952. غنت بالإيطالية والألمانية والإنجليزية، لكنها اشتهرت بدورها الرئيسي في أوبرا لوسيا دي لامرمور ، حيث عُرفت باسم لا ستوبيندا . ^{[ 125 ]}

ومن بين مغني الأوبرا الأستراليين المشهورين الآخرين مغنيات السوبرانو جون برونهيل وإيفون كيني ، ومغني الباريتون جون شو ، وجون كاميرون ، وأنتوني وارلو ، ودينيس أولسن .

بفضل دعم هيئات التمويل الوطنية الكبرى، أصبحت فرق الأوبرا الأسترالية قائمة. تأسست فرقة أوبرا إليزابيثان ترست بشكل دائم عام ١٩٦٦، وقدمت، تحت اسم أوبرا أستراليا ، أول عروضها في دار أوبرا سيدني عام ١٩٧٣. وهي ليست فقط فرقة الأوبرا الرئيسية في أستراليا، بل أكبر فرقة فنون أدائية فيها. وتتخذ فرق أخرى، مثل أوبرا غرب أستراليا ، وأوبرا كوينزلاند ، وأوبرا ولاية جنوب أستراليا ، وأوبرا فيكتوريا، من ولايات مختلفة مقراً لها. وتقدم أوبرا بينشغوت في سيدني أعمالاً من العصر الباروكي والكلاسيكي المبكر، بينما تقدم أوبرا سيدني تشامبر أعمالاً من القرن العشرين والمعاصرة. ^{[ ١١ ]}

افتتح معهد سيدني للموسيقى مدرسة للأوبرا عام 1935. ويُدرَّس الغناء كآلة موسيقية في معاهد موسيقية أخرى في جميع أنحاء أستراليا. ^{[ 126 ]}

الباليه والرقص

كما هو الحال في الأوبرا، سافر راقصو الباليه الأستراليون الأوائل إلى إنجلترا لتقديم عروضهم. أصبح السير روبرت هيلمبان الراقص الرئيسي لفرقة فيك-ويلز للباليه بعد عام 1932. ومنذ البداية، كان أيضًا مخرجًا بارزًا للأوبرا والمسرح، وممثلًا يؤدي أدوارًا رئيسية في مسرحيات تُعرض في أماكن مرموقة، كما شارك في 15 فيلمًا. أصبح مديرًا مشاركًا لفرقة الباليه الأسترالية عام 1965، على الرغم من خلافاته المتكررة مع إدارة بخيلة. وبصفته أعظم شخصية مسرحية في أستراليا في عصره، أُقيمت له جنازة رسمية عام 1986. ^{[ 127 ]} تأسست فرقة الباليه الأسترالية على يد راقصة الباليه الإنجليزية دام بيغي فان براغ عام 1962 في ملبورن. وهي فرقة الباليه الكلاسيكية الرائدة في أستراليا ، وتُعرف اليوم كإحدى أهم فرق الباليه العالمية. ^{[ 128 ]} تقدم الفرقة أعمالًا من التراث الكلاسيكي، بالإضافة إلى أعمال معاصرة لكبار مصممي الرقصات الأستراليين والعالميين. اعتبارًا من عام 2010، كانت الفرقة تقدم ما يقارب 200 عرض سنويًا في المدن والمناطق الريفية في جميع أنحاء أستراليا، بالإضافة إلى تنظيم جولات دولية. ومن بين الأماكن التي تُقام فيها عروضها بانتظام: مركز الفنون في ملبورن ، ودار أوبرا سيدني ، ومسرح سيدني ، ومركز مهرجانات أديلايد ، ومركز كوينزلاند للفنون الأدائية . ^{[ 129 ]}

مدرسة الباليه الأسترالية هي الهيئة التدريبية الرئيسية لفرقة الباليه الأسترالية. تأسست عام 1964 وتعمل انطلاقاً من مجمع ملبورن للفنون . ^{[ 130 ]}

معظم أشكال الرقص الأخرى هي عروض تفاعلية وليست عروضاً مسرحية، مع وجود بعض الاستثناءات الهامة. وقد جرت العادة على إقامة رقصات الكوروبري الأصلية كعرض أو شكل من أشكال المسرح، تُظهر علاقة الناس بأرضهم، أو بقبيلتهم، أو بأسلافهم. ^{[ 6 ]}

يُقدّم الرقص المعاصر أيضاً كعرض عام مُدرّب، وكانت فرقة سيدني للرقص في الأصل فرقة رقص معاصر تعليمية، ازدهرت تحت قيادة غرايم مورفي منذ عام 1976. مورفي هو مصمم الرقصات الوحيد الذي حصل على جائزة جيه سي ويليامسون لإنجازاته مدى الحياة في الفنون. ^{[ 131 ]}

المسرح اليوم

يضم المسرح في أستراليا اليوم مجموعة متنوعة من العروض ذات الأحجام والسياقات المختلفة. تُنتج مراكز الفنون الأدائية في جميع أنحاء البلاد، مثل دار أوبرا سيدني، ومركز الفنون في ملبورن، ومركز كوينزلاند للفنون الأدائية، ومركز مهرجان أديلايد، عروضًا مسرحية أسترالية وعالمية متنوعة، أو تُقدمها أو تستضيفها. كما تُقدم أماكن في مدن أصغر، مثل مسرح رويال هوبارت ، ومركز الفنون في جولد كوست ، ومركز داروين الترفيهي ، ومركز جيلونج للفنون الأدائية ، أو خارج المراكز التجارية الرئيسية للمدن الكبرى، مثل مركز فرانكستون للفنون، ومسرح ريفرسايد في باراماتا، ومركز ساني بانك للفنون الأدائية، مواسم من العروض الجوالة. وتركز المساحات غير التقليدية، مثل كاريج وركس في سيدني وآرتس هاوس في ملبورن، على الأعمال المعاصرة والتجريبية. ويتم رعاية المسرح المستقل والهامشي من خلال أماكن مثل لا ماما وثيتر وركس في ملبورن، وأولد فيتز في سيدني. ^{[ 132 ]}

تُعدّ جوائز هيلمبان الوطنية أهم جوائز الأداء الحي في أستراليا. ^{[ 133 ]} كما تُمنح جوائز مسرحية خاصة بالمدن الكبرى، مثل جوائز مسرح سيدني ، وجوائز غرين روم في ملبورن ، وجوائز ماتيلدا في بريسبان . ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]}

تشمل دور نشر النصوص المسرحية الأسترالية مركز النصوص الأسترالي غير الربحي ، ودار نشر Currency Press ، ودار نشر Yackandandah playscripts، ^{[ 136 ]} ودار نشر Playlab Press ^{[ 137 ]} ودار نشر Full Dress Publishing. ^{[ 138 ]}

قائمة شركات المسرح الرئيسية الحالية

المسرحيات والمسرح

المسرح الموسيقي

السيرك والمسرح الجسدي

مهرجانات الفنون الأدائية

مهرجانات الفنون الأدائية الكبرى

نوع واحد

مهرجانات هامشية

تعليم المسرح

الجوائز والمسابقات

جوائز الغرفة الخضراء - للمسرح والأوبرا والرقص في ملبورن
جائزة هيلمبان – جوائز وطنية للمسرحيات، والمسرحيات الموسيقية، والأوبرا، والرقص، والكوميديا، والكاباريه، والموسيقى المعاصرة، والموسيقى الكلاسيكية
جوائز مو – جوائز وطنية في مجال صناعة الترفيه، تُمنح للعروض الحية. آخر مرة مُنحت فيها الجوائز كانت في عام 2016.
جوائز ماتيلدا - لمسرح بريسبان
جوائز فنون الأداء في غرب أستراليا - لمسرح بيرث، والمسرحيات الموسيقية، والأوبرا، والرقص
جوائز مسرح سيدني - لمسرح سيدني

ناشرو الفنون الأدائية

مركز الكتابة الأسترالي
مطبعة العملات
مخطوطات ياكانانداه ^{[ 136 ]}

انظر أيضاً

مراجع

↑ ميريك، جوليان (2017). المسرح الأسترالي بعد الموجة الجديدة: السياسة، والدعم، والفنان البديل . بريل. ISBN 978-90-04-33988-0.
↑ بلو سوب. "تاريخنا" . صندوق المسرح الإليزابيثي الأسترالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
↑ غريشين، ساشا (22 أكتوبر 2014). "إرث غوف ويتلام في عالم الفنون بحاجة إلى الحماية" . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
↑ "من الأبقار إلى المال: تاريخ أستراليا الطويل في تمويل الفنون" . راديو ناشونال. 30 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
↑ كيف، داميان؛ بولسون، مايكل (27 فبراير 2021). "برودواي مظلمة. لندن هادئة. لكن في أستراليا، حان وقت العرض" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 3 يوليو 2023 .
١ ٢ "الطقوس الأسترالية الأصلية - الأغاني والموسيقى والرقص" . Australia.gov.au . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٨ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ أغسطس ٢٠١٧ .
↑ م. كيسي، "الأداء الأصلي كحرب بوسائل أخرى في القرن التاسع عشر"، المجلة الدولية للدراسات الأصلية النقدية ، شبكة أبحاث الدراسات الأصلية، المجلد 8، العدد 2، الصفحات 2-15، جامعة كوينزلاند للتكنولوجيا، بريسبان 2015.
↑ م. كيسي، المسرح أم الكوروبوري، ما أهمية الاسم؟ تأطير ممارسات الأداء التجاري للسكان الأصليين الأستراليين في القرن التاسع عشر، في "خلق أستراليا البيضاء: منظورات جديدة حول العرق والبياض والتاريخ"، ج. كاري و سي. ماكليسكي (محرران)، ص 117-132، مطبعة جامعة سيدني، سيدني 2009.
↑ "ضابط التجنيد وخير بلدنا - فرقة مسرح ستانتونبري كامبوس، 2000" . Olioweb.me.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2017 .
↑ "ضابط التجنيد" . المكتبة البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
1 2 3 "أوبرا" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
↑ «كتبٌ مُكتشفةٌ حديثًا تكشف عظمة العصر الذهبي للمسرح الأسترالي» . أستراليا: أخبار ABC. ٢٣ أغسطس ٢٠١٨. تاريخ الاطلاع: ٢٩ يونيو ٢٠٢٣ .
↑ ويلكنز، جيسي. "فرقة بايونير بلايرز: رسالة ماجستير" . مكتبة جامعة نيو ساوث ويلز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .
1 2 بيني، بيتر؛ جونسون، بيتر ويلي (2019). المسرحية الموسيقية الأسترالية: من البداية . ألين وأونوين. ISBN 9781760529666.
↑ "تصميم المسرح" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ دافيسون، غرايم (2014). صعود وسقوط ملبورن الرائعة ( نسخة إلكترونية). ملبورن: مطبعة جامعة ملبورن. ISBN 9780522866797.
↑ "المسرح في أستراليا - بوابة الثقافة الأسترالية" . 29 أغسطس 2007. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ ماثر، كارين. "كالغورلي، غرب أستراليا" . المدن الأسترالية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ أوسي ثياتر (29 ديسمبر 2009). "التاريخ المبكر للمسرح الملكي في سيدني | تاريخ المكان" . AussieTheatre.com . تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2023 .
↑ «مسرح سيدني الملكي الشهير في أستراليا يفتح أبوابه للجمهور» . ترافالغار إنترتينمنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
١ ٢ "مسرح رويال - أمسية رائعة! - هوبارت، تسمانيا" . مؤرشف من الأصل في ٤ أكتوبر ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه في ٢٩ يناير ٢٠١١ .
↑ "مسرح الملكة" . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2011 .
↑ "مكتبة أثينيوم ملبورن - تاريخ أثينيوم ملبورن" . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2011 .
↑ "مسرح الأميرة - باقات تذاكر جيرسي بويز" . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2010. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2010 .
↑ "الجدول الزمني" . مسرح فيكتوريا، نيوكاسل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "مسرح جلالته" . مؤسسة مسرح بيرث.
↑ "مبنى مسرح الكابيتول" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "مسارح ملبورن" . OnlyMelbourne.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 يوليو 2023 .
↑ "نبذة عنا" . مسرح أستور بيرث . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "مسرح ريجال في سوبياكو" . كنوز السينما . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "قصتنا - المركز الفني - موطن الفنون الأدائية في ملبورن" . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2010 .
↑ "أكثر الوجهات السياحية زيارة في العالم، مرتبة حسب الأفضلية" . farandwide.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .
↑ "مركز مهرجان أديلايد" . شوكيس إس إيه . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "مسرحية - نهر ريدي" . موسوعة تاريخ المسرح الجديد . تم الاطلاع عليها في 1 يوليو 2023 .
↑ "المسرح الجديد" . مركز الفنون في ملبورن . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
1 2 هيويت، دوروثي (2011). "قمصان، عربات أطفال، وصلصة طماطم". في موريسون، فيونا (محررة). مختارات نثرية من دوروثي هيويت . كرولي، غرب أستراليا: دار نشر جامعة غرب أستراليا. ISBN 9781921401626.
↑ دي بارتولوميو، مارسي؛ غو، جوان. "وداعًا لدار الاتحاد - ونظرة على مستقبل مسرح دار الاتحاد" . فاراغو . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2023 .
↑ "تاريخنا" . مركز سيمور . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "مسارح الجامعة" . جامعة غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "مسرح أولد توت | قاموس سيدني" . dictionaryofsydney.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "التاريخ" . شركة مسرح سيدني . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ المعهد الوطني للفنون المسرحية (5 يونيو 2023). "تاريخ شارع جين" . nida.edu.au. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ غوثري، أدريان (2009). "مواسم شارع جين التجريبية: البحث عن المسرحية الأسترالية وإيجاد العروض الأسترالية" . حوارات مزدوجة . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ بيل، جون (2004). جون بيل : أجمل أيام حياتي . سيدني: دار نشر كارنسي . رقم ISBN 1-74114-134-6.
↑ "نبذة" . مسرح إنسامبل . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "شركة مسرح غريفين" . sydney.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ "نبذة عنا" . مسرح جينيسيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "شركة مسرح ملبورن" . إي ملبورن - موسوعة ملبورن على الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "مسرح لا ماما كورتهاوس (كارلتون كورت هاوس)" . أوبن هاوس ملبورن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "مسرح بلايبوكس" . onlymelbourne.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ "حول" . لا بويت . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "نبذة عنا" . مسرح كوينزلاند . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ "الفرقة المسرحية الوطنية" (ملف PDF) . مكتبة ولاية غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ هوف، ديفيد (20 مايو 1988). "الغرب يصبح عاصمة الكُتّاب المسرحيين" . صحيفة "أستراليان فاينانشيال ريفيو ". تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ "جمعية الدراما الجامعية" . اتحاد طلاب جامعة غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
↑ "جمعية الدراما للخريجين" . ستيدج سنترال . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
↑ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 20 يونيو 2017. تم الاطلاع عليها بتاريخ 16 أغسطس 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
↑ "أكاديمية غرب أستراليا للفنون الأدائية (WAAPA)" . دليل موارد الفنون والتعليم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "41 مؤسسة تقدم دورات في دراسات المسرح والدراما في أستراليا" . hotcoursesabroad.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "مركز باكت للفنانين الناشئين" . sydney.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ بينيلوبي هانلي، حياة إبداعية: أوراق شخصية لكتاب وفنانين أستراليين ، المكتبة الوطنية الأسترالية، 2009، ص 8-87
↑ نورث، ماريلا، "كوساك، إيلين ديمفنا (نيل) (1902-1981)" ، قاموس السيرة الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسيرة الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2023
↑ "مونا براند" . موسوعة تاريخ المسرح الجديد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ بيتر فيتزباتريك، "بعد الدمية: الدراما الأسترالية منذ عام 1955"، إدوارد أرنولد أستراليا (1979)، مقدمة، الصفحة 7
↑ "يوم واحد في السنة" . إنتاجات HIT . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "الموجة الجديدة" . الأكاديمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
^ “قاعدة بيانات الأداء المباشر الأسترالية” . أوسستاج .
↑ "ديفيد ويليامسون | سيرة ذاتية، مسرحيات، وحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ "الكنيسة الخطرة | المسرح الجديد" . 28 مارس 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يونيو 2023 .
↑ "دوروثي هيويت - شاعرة وكاتبة مسرحية أسترالية" . إدارة HLA أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .
↑ بيندر، آن؛ ليفر، سوزان (2008). نيك إنرايت: كاتب مسرحي للممثلين . المجلد 12 من سلسلة كتاب المسرح الأستراليين على الإنترنت. أمستردام: رودوبي. ISBN 978-90-420-2460-1.
↑ "جوديث أندرسون - نجمة أسترالية - سيدة المسرح الأمريكي الأولى | همسات المسرح" . stagewhispers.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ فيتزباتريك، بيتر، "ثرينغ، فرانسيس ويليام (فرانك) (1926-1994)" ، قاموس السيرة الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسيرة الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023
↑ باركر، دينيس (7 أبريل 2010). "نعي جون ماكالوم" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 3 يوليو 2023 .
↑ "روث كراكنيل، الحاصلة على وسام أستراليا، 1925-2002" . عروض حية في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ روجرز، ديستني (6 أبريل 2022). "في مثل هذا اليوم، 6 أبريل: غوردون تشاتر" . كيو نيوز . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "رون هادريك 1929 – 2020" . صندوق رعاية الممثلين . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "روبين نيفين إيه إم" . أوبرا أستراليا . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "جون بيل، الحائز على وسام أستراليا ووسام أستراليا ووسام الإمبراطورية البريطانية" . عروض حية في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "دليل شامل لأشهر الممثلات الأستراليات على مر العصور" . هانتر تالنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "جيفري راش: مليء بالمفاجآت" . بي بي سي نيوز. 12 مارس 2001.
↑ "سيرة ميل جيبسون - ياهو! موفيز" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 يناير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يناير 2017 .
↑ "جيفري راش | سيرة ذاتية، أفلام، وحقائق | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . 2 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "نبذة عنا" . شركة مسرح سيدني .
↑ "أعظم الممثلين الأستراليين على الإطلاق، حسب الترتيب" . MovieWeb . 29 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "سجلات المؤتمر الوطني الأسترالي لكتاب المسرحيات" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 – عبر موقع تروف.
↑ "كتابة المسرحيات في أستراليا" . تذاكر لاصقة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .
↑ إيلثام، بن (20 أغسطس 2019). "وراء زوال منظمة كتابة المسرحيات في أستراليا" . كرايكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .
↑ واتس، ريتشارد (15 فبراير 2022). "كتّاب المسرحيات يجتمعون في مهرجان وطني" . آرتس هب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2023 .
↑ ستوت، أ.ك. (1963). "المسرح الأسترالي" . المجلة الأسترالية الفصلية . 35 (4): 115-118 . doi : 10.2307/20633928 . ISSN 0005-0091 . JSTOR 20633928 .
↑ "الفتى من أوز" . guidetomusicaltheatre.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ تونغ، كاسي؛ نيوتز، بن (7 أغسطس 2022). "أعظم 15 مسرحية موسيقية أسترالية، على المسرح والشاشة - مرتبة" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 3 يوليو 2023 .
↑ بورجيس، بيتر، "مونكريف، جلاديس ليليان (1892-1976)" ، قاموس السير الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسير الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023
↑ "الموقع الرسمي لنانسي هايز : نبذة عنها" . nancyehayes.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "جولي أنتوني" . Apple Music . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "أنتوني وارلو" . أوبرا أستراليا . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "افتتاحية". صحيفة سيدني ديلي تلغراف . 25 أغسطس 1980.
↑ "ريج ليفرمور" . queermusicheritage.com . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "روبين آرتشر" . روبين آرتشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .
↑ "دائرة برينان-فولرز للفودفيل" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .
↑ "روي رينيه (مو مكاكي)" . جوائز الترفيه الأسترالية "مو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .
↑ "جورج والاس" . ASO - التراث السمعي والبصري الأسترالي على الإنترنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .
↑ "الرجل الذي يقف وراء شخصية ديم إدنا إيفريج" . بي بي سي نيوز. 15 يونيو 2007.
↑ "الذكرى الخمسون لبرنامج مافيس برامستون" . Television.AU . 11 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .
↑ "مهرجان ملبورن الدولي للكوميديا" . مهرجان ملبورن الدولي للكوميديا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "سيرك بولين في أستراليا - موسوعة وقاعدة بيانات الأفيال" . elephant.se . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .
↑ داوس، نيكولا (10 ديسمبر 2021). "سيرك أوز يُغلق نهائياً بعد أكثر من 40 عاماً من العروض" . تايم آوت ملبورن . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
↑ "خبر سار - أستراليا لم تعد تستخدم الحيوانات البرية في عروض السيرك" . الجمعية الملكية لمنع القسوة على الحيوانات في جنوب أستراليا . ١٩ مايو ٢٠٢١. تاريخ الاطلاع: ٢٧ يونيو ٢٠٢٣ .
1 2 "أستراليا" . الموسوعة العالمية لفنون الدمى . 29 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2023 .
↑ "الإنتاج" . جمعية الدمى الميتة . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2023 .
↑ "الرقص الأسترالي ينضم إلى تروف - المكتبة الوطنية الأسترالية" . Australiadancing.org . مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2017 .
↑ "مسرح بانغارا للرقص | رؤية" . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2010 .
١ ٢ ٣ ٤ "الفنون الأدائية للسكان الأصليين دليل على الحافز الجماعي والرؤية" . IndigenousX: عرض واحتفاء بتنوع السكان الأصليين . ٢٤ أبريل ٢٠١٧. تاريخ الاطلاع: ٢٨ أغسطس ٢٠٢٠ .
↑ فيشر، جيرهارد (15 نوفمبر 2018). "سيرون، برايان غريغوري (1934-1993)" . قاموس السير الأسترالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2022. نُشرت هذه المقالة في نسخة مطبوعة من قاموس السير الأسترالي، المجلد 19، (مطبعة الجامعة الوطنية الأسترالية)، 2021 .
↑ بولوك، زوي. "المسرح الوطني الأسود" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .
↑ "سجلات صندوق المسرح الوطني للسكان الأصليين المحدود، 1902-1991 [ سجل الفهرس ] " . مكتبة ولاية نيو ساوث ويلز . الفهرس القديم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2022 .
↑ "سجلات صندوق المسرح الوطني للسكان الأصليين المحدود" . أرشيف حكومة نيو ساوث ويلز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2023 .
1 2 رايش، هانا (17 يوليو 2020). "قادة المسرح الأصليون يتحدثون عن التمثيل المسرحي، ورواية القصص، والمسرح الأسترالي" . أخبار ABC (راديو ناشونال: ذا ستيج شو) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .
↑ "فنون موغالين الأدائية" . الصفحة الرئيسية . 10 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .
↑ "حول" . ماروجيكو - مسرح الرقص الثقافي الأصلي الرائد في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .
↑ دالي، بول (21 ديسمبر 2019). "ليا بورسيل تتحدث عن إعادة ابتكار رواية زوجة راعي الماشية ثلاث مرات: "لقد استعرت وسرقت من كل مرة"" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 . "
↑ "مراجعة: نغابارتجي نغابارتجي" . صحيفة ديلي تلغراف . سيدني. 15 يناير 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2017 .
↑ "من حمى الذهب إلى الاتحاد" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 – عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
↑ ديفيدسون، جيم، "ميلبا، السيدة نيلي (1861-1931)" ، قاموس السير الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسير الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2023
↑ "جوان ساذرلاند | السيرة الذاتية، الأدوار، والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2023 .
↑ "دراسات الغناء والأوبرا" . جامعة سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يوليو 2023 .
↑ "جنازة رسمية للسير روبرت هيلمبان" . نصوص PM . 29 سبتمبر 1986. تم الاطلاع عليه في 13 يوليو 2023 .
↑ "الباليه الأسترالي: التاريخ" . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2010 .
↑ "فرقة الباليه الأسترالية: نبذة عنا" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2010 .
↑ "نبذة عنا" . مدرسة الباليه الأسترالية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "الحائزون على جائزة الإنجاز مدى الحياة" . جوائز هيلمبان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "AussieTheatre.com – موطن المسرح الأسترالي" . AussieTheatre.com . 28 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
↑ "نبذة عن جوائز هيلمبان" . جوائز هيلمبان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .
↑ "أرشيف جوائز هيلمبان" . AussieTheatre.com . 28 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .
↑ "جوائز مسرح سيدني" . sydneytheatreawards.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .
1 2 راديتش، ليونارد (5 يونيو 1986). "طاقم عمل فيدز يتوسع". صحيفة ذا إيج . ص 140.
↑ "كتّاب المسرحيات" . مسرح بلايلاب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2023 .
↑ "مجموعة الصحافة النقدية" . دراما أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

للمزيد من القراءة

كيربي-سميث، فيرجينيا (1969). تطور المسرح والدراما الأسترالية، 1788-1964 (أطروحة دكتوراه). آن أربور، ميشيغان: جامعة ديوك.

فيتزباتريك، بيتر (1979). ما بعد الدمية: الدراما الأسترالية منذ عام 1955. ملبورن: إدوين أرنولد. ISBN 0726720402.

فيلا، مايف (1989). مسرح المستحيل: مسرح الدمى في أستراليا . دار كرافتسمان هاوس. رقم ISBN 9780947131210.

ميلن، جيفري (2004). المسرح (غير) المحدود: المسرح الأسترالي منذ خمسينيات القرن العشرين . رودوبي. ISBN 9042009306.

ميريك، جوليان (2017). المسرح الأسترالي بعد الموجة الجديدة: السياسة، والدعم، والفنان البديل . بريل. ISBN 978-90-04-33988-0.

ثورو، سوزان (2019). تجسيد الهويات الأصلية على المسرح الأسترالي المعاصر . لندن: روتليدج. ISBN 9780429281488.

بين، بيتر؛ جونسون، بيتر ويلي (2019). المسرحية الموسيقية الأسترالية: من البداية . ألين وأونوين. ISBN 9781760529666.

روابط خارجية

AustralianPlays.org – مصدر النصوص المسرحية الأسترالية
تاريخ المسرح في أستراليا
AussieTheatre.com – موقع إخباري متخصص في أخبار المسرح الأسترالي
أبرز المحطات في تاريخ المسرح الأسترالي على بوابة الثقافة والترفيه الأسترالية
ريل تايم – مجلة أسترالية للفنون المعاصرة تغطي الرقص، والعروض الأدائية، والصوت/الموسيقى، والفنون البصرية، والسينما، والفنون الإعلامية
AusStage، قاعدة بيانات الفنون المسرحية الأسترالية، جامعة فلندرز، SA
أوستيج، إنتاجات مسرحية، الهوية الوطنية الأسترالية 1829-2012 - قاعدة بيانات، جامعة فليندرز، جنوب أستراليا

[1] ميريك، جوليان (2017). المسرح الأسترالي بعد الموجة الجديدة: السياسة، والدعم، والفنان البديل . بريل. ISBN 978-90-04-33988-0.

[2] بلو سوب. "تاريخنا" . صندوق المسرح الإليزابيثي الأسترالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[3] غريشين، ساشا (22 أكتوبر 2014). "إرث غوف ويتلام في عالم الفنون بحاجة إلى الحماية" . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[4] "من الأبقار إلى المال: تاريخ أستراليا الطويل في تمويل الفنون" . راديو ناشونال. 30 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[5] كيف، داميان؛ بولسون، مايكل (27 فبراير 2021). "برودواي مظلمة. لندن هادئة. لكن في أستراليا، حان وقت العرض" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 3 يوليو 2023 .

[:1-6] ١ ٢ "الطقوس الأسترالية الأصلية - الأغاني والموسيقى والرقص" . Australia.gov.au . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٨ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ أغسطس ٢٠١٧ .

[7] م. كيسي، "الأداء الأصلي كحرب بوسائل أخرى في القرن التاسع عشر"، المجلة الدولية للدراسات الأصلية النقدية ، شبكة أبحاث الدراسات الأصلية، المجلد 8، العدد 2، الصفحات 2-15، جامعة كوينزلاند للتكنولوجيا، بريسبان 2015.

[8] م. كيسي، المسرح أم الكوروبوري، ما أهمية الاسم؟ تأطير ممارسات الأداء التجاري للسكان الأصليين الأستراليين في القرن التاسع عشر، في "خلق أستراليا البيضاء: منظورات جديدة حول العرق والبياض والتاريخ"، ج. كاري و سي. ماكليسكي (محرران)، ص 117-132، مطبعة جامعة سيدني، سيدني 2009.

[olioweb.me.uk-9] "ضابط التجنيد وخير بلدنا - فرقة مسرح ستانتونبري كامبوس، 2000" . Olioweb.me.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2017 .

[10] "ضابط التجنيد" . المكتبة البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[:3-11] 1 2 3 "أوبرا" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[12] «كتبٌ مُكتشفةٌ حديثًا تكشف عظمة العصر الذهبي للمسرح الأسترالي» . أستراليا: أخبار ABC. ٢٣ أغسطس ٢٠١٨. تاريخ الاطلاع: ٢٩ يونيو ٢٠٢٣ .

[13] ويلكنز، جيسي. "فرقة بايونير بلايرز: رسالة ماجستير" . مكتبة جامعة نيو ساوث ويلز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 .

[Allen_and_Unwin-14] 1 2 بيني، بيتر؛ جونسون، بيتر ويلي (2019). المسرحية الموسيقية الأسترالية: من البداية . ألين وأونوين. ISBN 9781760529666.

[15] "تصميم المسرح" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[16] دافيسون، غرايم (2014). صعود وسقوط ملبورن الرائعة ( نسخة إلكترونية). ملبورن: مطبعة جامعة ملبورن. ISBN 9780522866797.

[17] "المسرح في أستراليا - بوابة الثقافة الأسترالية" . 29 أغسطس 2007. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[18] ماثر، كارين. "كالغورلي، غرب أستراليا" . المدن الأسترالية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[19] أوسي ثياتر (29 ديسمبر 2009). "التاريخ المبكر للمسرح الملكي في سيدني | تاريخ المكان" . AussieTheatre.com . تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2023 .

[20] «مسرح سيدني الملكي الشهير في أستراليا يفتح أبوابه للجمهور» . ترافالغار إنترتينمنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[theatreroyal.com.au-21] ١ ٢ "مسرح رويال - أمسية رائعة! - هوبارت، تسمانيا" . مؤرشف من الأصل في ٤ أكتوبر ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه في ٢٩ يناير ٢٠١١ .

[22] "مسرح الملكة" . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2011 .

[23] "مكتبة أثينيوم ملبورن - تاريخ أثينيوم ملبورن" . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2011 .

[24] "مسرح الأميرة - باقات تذاكر جيرسي بويز" . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2010. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2010 .

[25] "الجدول الزمني" . مسرح فيكتوريا، نيوكاسل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[26] "مسرح جلالته" . مؤسسة مسرح بيرث.

[27] "مبنى مسرح الكابيتول" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[28] "مسارح ملبورن" . OnlyMelbourne.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 يوليو 2023 .

[29] "نبذة عنا" . مسرح أستور بيرث . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[30] "مسرح ريجال في سوبياكو" . كنوز السينما . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[31] "قصتنا - المركز الفني - موطن الفنون الأدائية في ملبورن" . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2010 .

[32] "أكثر الوجهات السياحية زيارة في العالم، مرتبة حسب الأفضلية" . farandwide.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .

[33] "مركز مهرجان أديلايد" . شوكيس إس إيه . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[34] "مسرحية - نهر ريدي" . موسوعة تاريخ المسرح الجديد . تم الاطلاع عليها في 1 يوليو 2023 .

[35] "المسرح الجديد" . مركز الفنون في ملبورن . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[:4-36] 1 2 هيويت، دوروثي (2011). "قمصان، عربات أطفال، وصلصة طماطم". في موريسون، فيونا (محررة). مختارات نثرية من دوروثي هيويت . كرولي، غرب أستراليا: دار نشر جامعة غرب أستراليا. ISBN 9781921401626.

[37] دي بارتولوميو، مارسي؛ غو، جوان. "وداعًا لدار الاتحاد - ونظرة على مستقبل مسرح دار الاتحاد" . فاراغو . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2023 .

[38] "تاريخنا" . مركز سيمور . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[39] "مسارح الجامعة" . جامعة غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[40] "مسرح أولد توت | قاموس سيدني" . dictionaryofsydney.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[41] "التاريخ" . شركة مسرح سيدني . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[42] المعهد الوطني للفنون المسرحية (5 يونيو 2023). "تاريخ شارع جين" . nida.edu.au. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[43] غوثري، أدريان (2009). "مواسم شارع جين التجريبية: البحث عن المسرحية الأسترالية وإيجاد العروض الأسترالية" . حوارات مزدوجة . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[44] بيل، جون (2004). جون بيل : أجمل أيام حياتي . سيدني: دار نشر كارنسي . رقم ISBN 1-74114-134-6.

[45] "نبذة" . مسرح إنسامبل . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[46] "شركة مسرح غريفين" . sydney.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[47] "نبذة عنا" . مسرح جينيسيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[48] "شركة مسرح ملبورن" . إي ملبورن - موسوعة ملبورن على الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[49] "مسرح لا ماما كورتهاوس (كارلتون كورت هاوس)" . أوبن هاوس ملبورن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[50] "مسرح بلايبوكس" . onlymelbourne.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[51] "حول" . لا بويت . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[52] "نبذة عنا" . مسرح كوينزلاند . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[53] "الفرقة المسرحية الوطنية" (ملف PDF) . مكتبة ولاية غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[54] هوف، ديفيد (20 مايو 1988). "الغرب يصبح عاصمة الكُتّاب المسرحيين" . صحيفة "أستراليان فاينانشيال ريفيو ". تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[55] "جمعية الدراما الجامعية" . اتحاد طلاب جامعة غرب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[56] "جمعية الدراما للخريجين" . ستيدج سنترال . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .

[nida.edu.au-57] "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 20 يونيو 2017. تم الاطلاع عليها بتاريخ 16 أغسطس 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )

[58] "أكاديمية غرب أستراليا للفنون الأدائية (WAAPA)" . دليل موارد الفنون والتعليم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[59] "41 مؤسسة تقدم دورات في دراسات المسرح والدراما في أستراليا" . hotcoursesabroad.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[60] "مركز باكت للفنانين الناشئين" . sydney.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[61] بينيلوبي هانلي، حياة إبداعية: أوراق شخصية لكتاب وفنانين أستراليين ، المكتبة الوطنية الأسترالية، 2009، ص 8-87

[62] نورث، ماريلا، "كوساك، إيلين ديمفنا (نيل) (1902-1981)" ، قاموس السيرة الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسيرة الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2023

[63] "مونا براند" . موسوعة تاريخ المسرح الجديد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[64] بيتر فيتزباتريك، "بعد الدمية: الدراما الأسترالية منذ عام 1955"، إدوارد أرنولد أستراليا (1979)، مقدمة، الصفحة 7

[65] "يوم واحد في السنة" . إنتاجات HIT . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[66] "الموجة الجديدة" . الأكاديمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[67] “قاعدة بيانات الأداء المباشر الأسترالية” . أوسستاج .

[68] "ديفيد ويليامسون | سيرة ذاتية، مسرحيات، وحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[69] "الكنيسة الخطرة | المسرح الجديد" . 28 مارس 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يونيو 2023 .

[70] "دوروثي هيويت - شاعرة وكاتبة مسرحية أسترالية" . إدارة HLA أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2023 .

[71] بيندر، آن؛ ليفر، سوزان (2008). نيك إنرايت: كاتب مسرحي للممثلين . المجلد 12 من سلسلة كتاب المسرح الأستراليين على الإنترنت. أمستردام: رودوبي. ISBN 978-90-420-2460-1.

[72] "جوديث أندرسون - نجمة أسترالية - سيدة المسرح الأمريكي الأولى | همسات المسرح" . stagewhispers.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[73] فيتزباتريك، بيتر، "ثرينغ، فرانسيس ويليام (فرانك) (1926-1994)" ، قاموس السيرة الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسيرة الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023

[74] باركر، دينيس (7 أبريل 2010). "نعي جون ماكالوم" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 3 يوليو 2023 .

[75] "روث كراكنيل، الحاصلة على وسام أستراليا، 1925-2002" . عروض حية في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[76] روجرز، ديستني (6 أبريل 2022). "في مثل هذا اليوم، 6 أبريل: غوردون تشاتر" . كيو نيوز . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[77] "رون هادريك 1929 – 2020" . صندوق رعاية الممثلين . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[78] "روبين نيفين إيه إم" . أوبرا أستراليا . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[79] "جون بيل، الحائز على وسام أستراليا ووسام أستراليا ووسام الإمبراطورية البريطانية" . عروض حية في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[80] "دليل شامل لأشهر الممثلات الأستراليات على مر العصور" . هانتر تالنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[81] "جيفري راش: مليء بالمفاجآت" . بي بي سي نيوز. 12 مارس 2001.

[82] "سيرة ميل جيبسون - ياهو! موفيز" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 يناير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يناير 2017 .

[83] "جيفري راش | سيرة ذاتية، أفلام، وحقائق | بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . 2 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[84] "نبذة عنا" . شركة مسرح سيدني .

[85] "أعظم الممثلين الأستراليين على الإطلاق، حسب الترتيب" . MovieWeb . 29 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[86] "سجلات المؤتمر الوطني الأسترالي لكتاب المسرحيات" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 – عبر موقع تروف.

[87] "كتابة المسرحيات في أستراليا" . تذاكر لاصقة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .

[88] إيلثام، بن (20 أغسطس 2019). "وراء زوال منظمة كتابة المسرحيات في أستراليا" . كرايكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .

[89] واتس، ريتشارد (15 فبراير 2022). "كتّاب المسرحيات يجتمعون في مهرجان وطني" . آرتس هب أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2023 .

[90] ستوت، أ.ك. (1963). "المسرح الأسترالي" . المجلة الأسترالية الفصلية . 35 (4): 115-118 . doi : 10.2307/20633928 . ISSN 0005-0091 . JSTOR 20633928 .

[91] "الفتى من أوز" . guidetomusicaltheatre.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[92] تونغ، كاسي؛ نيوتز، بن (7 أغسطس 2022). "أعظم 15 مسرحية موسيقية أسترالية، على المسرح والشاشة - مرتبة" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 3 يوليو 2023 .

[93] بورجيس، بيتر، "مونكريف، جلاديس ليليان (1892-1976)" ، قاموس السير الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسير الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023

[94] "الموقع الرسمي لنانسي هايز : نبذة عنها" . nancyehayes.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[95] "جولي أنتوني" . Apple Music . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[96] "أنتوني وارلو" . أوبرا أستراليا . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[97] "افتتاحية". صحيفة سيدني ديلي تلغراف . 25 أغسطس 1980.

[98] "ريج ليفرمور" . queermusicheritage.com . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[99] "روبين آرتشر" . روبين آرتشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2023 .

[100] "دائرة برينان-فولرز للفودفيل" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .

[101] "روي رينيه (مو مكاكي)" . جوائز الترفيه الأسترالية "مو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .

[102] "جورج والاس" . ASO - التراث السمعي والبصري الأسترالي على الإنترنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .

[103] "الرجل الذي يقف وراء شخصية ديم إدنا إيفريج" . بي بي سي نيوز. 15 يونيو 2007.

[104] "الذكرى الخمسون لبرنامج مافيس برامستون" . Television.AU . 11 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2023 .

[105] "مهرجان ملبورن الدولي للكوميديا" . مهرجان ملبورن الدولي للكوميديا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[106] "سيرك بولين في أستراليا - موسوعة وقاعدة بيانات الأفيال" . elephant.se . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2023 .

[107] داوس، نيكولا (10 ديسمبر 2021). "سيرك أوز يُغلق نهائياً بعد أكثر من 40 عاماً من العروض" . تايم آوت ملبورن . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .

[108] "خبر سار - أستراليا لم تعد تستخدم الحيوانات البرية في عروض السيرك" . الجمعية الملكية لمنع القسوة على الحيوانات في جنوب أستراليا . ١٩ مايو ٢٠٢١. تاريخ الاطلاع: ٢٧ يونيو ٢٠٢٣ .

[:0-109] 1 2 "أستراليا" . الموسوعة العالمية لفنون الدمى . 29 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2023 .

[110] "الإنتاج" . جمعية الدمى الميتة . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2023 .

[111] "الرقص الأسترالي ينضم إلى تروف - المكتبة الوطنية الأسترالية" . Australiadancing.org . مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2017 .

[112] "مسرح بانغارا للرقص | رؤية" . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2010 .

[indigx-113] ١ ٢ ٣ ٤ "الفنون الأدائية للسكان الأصليين دليل على الحافز الجماعي والرؤية" . IndigenousX: عرض واحتفاء بتنوع السكان الأصليين . ٢٤ أبريل ٢٠١٧. تاريخ الاطلاع: ٢٨ أغسطس ٢٠٢٠ .

[adb-114] فيشر، جيرهارد (15 نوفمبر 2018). "سيرون، برايان غريغوري (1934-1993)" . قاموس السير الأسترالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2022. نُشرت هذه المقالة في نسخة مطبوعة من قاموس السير الأسترالي، المجلد 19، (مطبعة الجامعة الوطنية الأسترالية)، 2021 .

[115] بولوك، زوي. "المسرح الوطني الأسود" . قاموس سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .

[116] "سجلات صندوق المسرح الوطني للسكان الأصليين المحدود، 1902-1991 [ سجل الفهرس ] " . مكتبة ولاية نيو ساوث ويلز . الفهرس القديم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2022 .

[117] "سجلات صندوق المسرح الوطني للسكان الأصليين المحدود" . أرشيف حكومة نيو ساوث ويلز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2023 .

[reich-118] 1 2 رايش، هانا (17 يوليو 2020). "قادة المسرح الأصليون يتحدثون عن التمثيل المسرحي، ورواية القصص، والمسرح الأسترالي" . أخبار ABC (راديو ناشونال: ذا ستيج شو) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .

[119] "فنون موغالين الأدائية" . الصفحة الرئيسية . 10 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .

[120] "حول" . ماروجيكو - مسرح الرقص الثقافي الأصلي الرائد في أستراليا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 .

[121] دالي، بول (21 ديسمبر 2019). "ليا بورسيل تتحدث عن إعادة ابتكار رواية زوجة راعي الماشية ثلاث مرات: "لقد استعرت وسرقت من كل مرة"" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2020 . "

[122] "مراجعة: نغابارتجي نغابارتجي" . صحيفة ديلي تلغراف . سيدني. 15 يناير 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2017 .

[123] "من حمى الذهب إلى الاتحاد" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2023 – عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.

[124] ديفيدسون، جيم، "ميلبا، السيدة نيلي (1861-1931)" ، قاموس السير الذاتية الأسترالي ، كانبرا: المركز الوطني للسير الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2023

[125] "جوان ساذرلاند | السيرة الذاتية، الأدوار، والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2023 .

[126] "دراسات الغناء والأوبرا" . جامعة سيدني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يوليو 2023 .

[127] "جنازة رسمية للسير روبرت هيلمبان" . نصوص PM . 29 سبتمبر 1986. تم الاطلاع عليه في 13 يوليو 2023 .

[128] "الباليه الأسترالي: التاريخ" . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2010 .

[129] "فرقة الباليه الأسترالية: نبذة عنا" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2010 .

[130] "نبذة عنا" . مدرسة الباليه الأسترالية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[131] "الحائزون على جائزة الإنجاز مدى الحياة" . جوائز هيلمبان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[132] "AussieTheatre.com – موطن المسرح الأسترالي" . AussieTheatre.com . 28 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .

[133] "نبذة عن جوائز هيلمبان" . جوائز هيلمبان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يوليو 2023 .

[134] "أرشيف جوائز هيلمبان" . AussieTheatre.com . 28 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2023 .

[135] "جوائز مسرح سيدني" . sydneytheatreawards.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[:2-136] 1 2 راديتش، ليونارد (5 يونيو 1986). "طاقم عمل فيدز يتوسع". صحيفة ذا إيج . ص 140.

[137] "كتّاب المسرحيات" . مسرح بلايلاب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2023 .

[138] "مجموعة الصحافة النقدية" . دراما أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2023 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ ٣ ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 12 ]

[ ١٣ ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ ٢٧ ]

[ ٢٨ ]

[ ٢٩ ]

[ ٣٠ ]

[ 31 ]

[ ٣٢ ]

[ 33 ]

[ ٣٤ ]

[ ٣٥ ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ ٤٨ ]

[

[ ٥٠ ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ ٥٣ ]

[ ٥٤ ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ ٦٤ ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[

[ ٨١ ]

[ ٨٢ ]

[ ٨٣ ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ ٨٦ ]

[ ٨٧ ]

[ ٨٨ ]

[ ٨٩ ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ ٩٩ ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗

الأفراد المساهمون

التمويل

التاريخ المبكر

مباني المسارح

دراما

فرق المسرح

سيدني

ملبورن

بريسبان

كانبرا

بيرث

أديلايد

التدريب المسرحي

كتاب المسرحيات والمسرحيات

الممثلون

التلاقح مع السينما والتلفزيون

المهرجانات والمؤتمرات

المسرح الموسيقي

المؤدون

الكوميديا ​​والسيرك وفن العرائس

كوميديا

سيرك

فن تحريك الدمى

المسرح الأصلي

الأوبرا والباليه والرقص

أوبرا

الباليه والرقص

المسرح اليوم

قائمة شركات المسرح الرئيسية الحالية

المسرحيات والمسرح

المسرح الموسيقي

السيرك والمسرح الجسدي

مهرجانات الفنون الأدائية

مهرجانات الفنون الأدائية الكبرى

نوع واحد

مهرجانات هامشية

تعليم المسرح

الجوائز والمسابقات

ناشرو الفنون الأدائية

انظر أيضاً

مراجع

للمزيد من القراءة

روابط خارجية

الكوميديا والسيرك وفن العرائس