كومبيا (كولومبيا)

إن حيادية هذه المقالة محل نزاع . يمكن العثور على المناقشة ذات الصلة على صفحة المناقشة . يرجى عدم إزالة هذه الرسالة حتى يتم استيفاء الشروط اللازمة للقيام بذلك . ( مايو 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كومبيا
الأصول الأسلوبية	الموسيقى الأمريكية الهندية الموسيقى الأوروبية الموسيقى الافريقية
الأصول الثقافية	منطقة البحر الكاريبي في كولومبيا
الأدوات النموذجية	قانا دي ميلو كويسي تامبور اليجري الطبلة الاتصال تامبورا صندوق فاليناتا جواش ماراكاس جويرو جويرا كاباسا أكورديون زر دياتوني غواشاراكا الكلارينيت
الفئات الفرعية
كومبيا سونيدرا كومبيا فيليرا كومبيا بيجاسيرا الكومبيا التشيلية الجديدة
الأنواع المندمجة
ميريكومبي تكنوكومبيا راب كومبيا دانزون كومبيا رقصة الكومبيا
مشاهد إقليمية
الكومبيا الأرجنتينية الكومبيا البوليفية الكومبيا الكولومبية الكومبيا الكوستاريكية الكومبيا التشيلية كومبيا الإكوادورية الكومبيا الغواتيمالية الكومبيا الهندوراسية الكومبيا المكسيكية الكومبيا النيكاراغوية الكومبيا البنمية الكومبيا الباراغوايانية الكومبيا البيروفيه الكومبيا السلفادورية الكومبيا الفنزويلية

جزء من سلسلة عن
ثقافة كولومبيا
مجتمع
الكولومبيون الفولكلور تاريخ الهجرة اللغات الأعياد دِين
المواضيع
فن بنيان سينما مطبخ رقص المهرجانات الحرف اليدوية الأدب وسائط سينما الصحف راديو تلفزيون آثار موسيقى تلوين الرياضة مسرح العاب الفيديو
الرموز
علَم شعار النبالة النشيد الوطني ملكة جمال كولومبيا مواقع التراث العالمي
بوابة كولومبيا
ف ت هـ

الكومبيا ( النطق الإسباني: [ˈkumbja] ) هونوع من الرقص الشعبي من كولومبيا . ^{[1] [2] [3]}

رقصة الكومبيا هي الرقصة الأكثر تمثيلاً للمنطقة الساحلية في كولومبيا، وتُرقص في أزواج مع عدم لمس الزوجين لبعضهما البعض حيث يُظهران غزو الرجل الرومانسي لامرأة. ^[4] يؤدي الزوجان رقصة الكومبيا في دائرة حول مجموعة من الموسيقيين، وتتضمن المرأة تمسك شمعة (شموع) مضاءة في يدها اليمنى تستخدمها لدفع الرجل بعيدًا بينما تمسك تنورتها في يدها اليسرى. ^{[5] [4]} أثناء الرقصة، لا يلمس الشريكان بعضهما البعض، ويرقص الرجل وهو يحمل قبعة سومبريرو فويلتياو يحاول وضعها على رأس المرأة كتمثيل للغزو الرومانسي. ^[5] صُنعت هذه الرقصة في الأصل لتصوير المعركة التي "كان على الرجل الأسود أن يخوضها لغزو امرأة أصلية". تستمر القصة وتُظهر الرقصة أن هذا يؤدي إلى جيل جديد ويصور تاريخ ساحل كولومبيا. ^[6]

ومع ذلك، فإن الكومبيا أكثر من مجرد رقص؛ فهي "ممارسة ثقافية". والكومبيا مصطلح شامل، ومثله كمثل الفاليناتو، هناك العديد من الفئات الفرعية. والفئات الفرعية عديدة مثل الموسيقى والرقص والإيقاع والنوع. ويمكن تقسيم جانب النوع إلى شيئين؛ الكومبيا هي "مزيج معقد من الأنواع ذات الأجواء الكاريبية الكولومبية في قسم ثنائي" و"فئة من الموسيقى للموسيقى الكولومبية بنكهة كاريبية". ^[7]

منذ أربعينيات القرن العشرين ، انتشر الكومبيا الكولومبي التجاري أو الحديث إلى بقية أنحاء أمريكا اللاتينية ، وكان لدى العديد من البلدان أنواعها الخاصة من الكومبيا وبعد ذلك أصبحت شعبية في جميع أنحاء مناطق أمريكا اللاتينية ، بما في ذلك الأرجنتين وبوليفيا وتشيلي وكوستاريكا والإكوادور والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس والمكسيك ونيكاراغوا وبنما وباراغواي وبيرو والولايات المتحدة وأوروغواي وفنزويلا .

لقد صنعت معظم بلدان أمريكا اللاتينية نسختها الإقليمية الخاصة من الكومبيا، وبعضها يتمتع بخصوصية خاصة.

يفترض معظم علماء الفولكلور والموسيقى، مثل نارسيسو جاراي، ودليا زاباتا أوليفيلا ، وغويرمو أباديا موراليس ، أن كلمة كومبيا مشتقة من الجذر البانتوي kumbe "الرقص"، أو أي من الكلمات البانتوية العديدة التي تحتوي على "مشط" أو "كومب". ^[8] قارن السامبا ، ماكومبا .

هناك احتمال آخر وهو الكلمة التوبي-الغوارانية cumbi والتي تعني "الهمهمة، الضوضاء". ^[9]

كان الكومبيا أيضًا نوعًا من الملابس الصوفية الفاخرة التي تم إنتاجها للإنكا. ^[10]

في عام 2006، قال الموسيقي وعالم الموسيقى الكولومبي جييرمو كاربو رونديروس أن أصل كلمة كومبيا "لا يزال مثيرًا للجدل" وأنه "يبدو أنه مشتق من الكلمة البانتوية كومبي ". ^[11]

في كتابه "موسيقى الكاريبي الكولومبية خلال حرب الاستقلال وبداية الجمهورية" (La música del Caribe colombiano durante la guerra de independencia y comienzos de la República)، ^[12] يضم عالم الاجتماع أدولفو جونزاليس هنريكيز نصًا للأدميرال خوسيه برودينسيو باديا يسجل موسيقى الكومبيامبا والجايتا الأصلية خلال مهرجان يوحنا المعمدان في مدينة أرجونا المجاورة، قبل أيام قليلة من المعركة البحرية التي دارت في باهيا دي لاس أنيماس في قرطاجنة بين المقاومة الإسبانية الأخيرة والجيش الجمهوري، وهي المواجهة العسكرية التي حسمت استقلال كولومبيا:

لم يكن هناك عصر ليلة القمر في 18 يونيو 1821؛ لكن سكان أرجونا يظهرون الهدوء الأكثر نقاءً في سماء حركات النجوم، ويواصلون المشي والتحرك مع السكان الأصليين، على مقربة من أسلحة الجمهوريين، قرب احتفال سان خوان ...

–  ألميرانتي خوسيه برودينسيو باديلا، ص. 96 ^[12]

ترجمت على النحو التالي:

كانت ليلة بلا قمر، تلك ليلة الثامن عشر من يونيو/حزيران 1821؛ ولكن مدينة أرجونا الخلابة أظهرت أروع صفاء في السماء المرصعة بالنجوم، والصخب البهيج للجيتاس والكومبيامباس التي احتفل بها السكان الأصليون، محميين من الأسلحة الجمهورية، باقتراب مهرجان القديس يوحنا...

في الفصل المعنون "مزيج الهندي والسود" من كتابه "موسيقى في قرطاجنة دي إندياس"، يتناول الموسيقي والمعلم لويس أنطونيو إسكوبار وصف الرقص الهندي الذي شهده الملازم البحري السويدي كارل أوغست جوسلمان في سانتا مارتا، وسجله في عمله "رحلة عبر كولومبيا: 1825 و1826" كدليل على أنه في العقد الثاني من القرن التاسع عشر على الأقل كانت فرقة الغيتا موجودة بالفعل في سانتا مارتا، وهي نفس الفرقة التي ظهرت في قرطاجنة وغيرها من المدن الساحلية مع عناصر موسيقية سوداء أدت إلى ظهور الكومبيا: ^[13]

في وقت لاحق من اليوم الثاني، تم إعداد دفعة كبيرة من السكان الأصليين في بويبلو. كان المسار عبارة عن شارع، وكان محدودًا لدورة واسعة من المتفرجين الذين يركبون الأوركسترا والبيلارين.

الأوركيستا أصلية حقًا وتتكون من نوع يعزف كلارينيت من الخيزران على أربعة أقدام طويلة، تتألف من خطوة واحدة، بخمسة ألوان، حتى تتمكن من الهروب من الصوت؛ Otro que toca un Instrumentation apparecido, provisto dequatro huecos, to the que soly use the right right, may in la quierda has been a calabaza pequeña llena de piedrecillas, o sea una maraca, con la que marca el ritmo. تم تنفيذه مؤخرًا بشكل أكبر باستخدام طبلة كبيرة في tronco ahuecado con fuego، بما في ذلك كل ما لديك من جلد متحرك، حيث كان الثالث الموهوب يضرب بسطح أسنانه.

الأصوات الثابتة والرتيبة التي وصفها هي واحدة من الملاحظين، الذين يعزفون أغانيهم وأشجارهم يشكلون واحدًا من أكثر الأشياء فظاعة التي يمكن الاستماع إليها. En seguida todos se emparejan y comienzan elbaile.

لقد كان هذا تقليدًا للفاندانغو الأسبانية، لكنه كان بمثابة محاكاة ساخرة أكثر. Tenía todo lo sensual de él pero sans nada of los hermosos pasos y movimientos de la danza española، الذي أصبح مشهورًا وشعبيًا.

—  كارل أوغست جوسيلمان (1801–1843)، رحلة في كولومبيا: 1825 و1826 ^[14]

ترجمت على النحو التالي:

في فترة ما بعد الظهر من اليوم الثاني، كانوا يستعدون لرقصة شعبية كبيرة في القرية. كانت ساحة الرقص عبارة عن الشارع، محاطة بدائرة ضيقة من المتفرجين المحيطين بالأوركسترا والراقصين.

الأوركسترا أصلية حقًا وتتكون من رجل يعزف على كلارينيت الخيزران بطول أربعة أقدام تقريبًا، مثل الجايتا، بخمسة ثقوب، والتي يتسرب الصوت من خلالها؛ وآخر يعزف على آلة مماثلة، بأربعة ثقوب، ويستخدم يده اليمنى فقط لأن اليسرى بها قرع صغير مليء بالحصى، وهو ما يحدد الإيقاع. يتميز الإيقاع بشكل أكبر بطبلة كبيرة مصنوعة من جذع مجوف بالنار، يوجد فوقها جلد ممدود، حيث يضرب العازف الثالث الموهوب الجانب المسطح من أصابعه.

إلى الأصوات المتواصلة والرتيبة التي وصفتها، ينضم المراقبون بالفعل، الذين يشكلون بغنائهم وتصفيقهم واحدة من أكثر الجوقات رعبًا التي يمكن سماعها. ثم يتجمع الجميع في أزواج ويبدأون في الرقص.

كان هذا تقليدًا للرقصة الإسبانية "فاندانجو" ، على الرغم من أنه بدا وكأنه محاكاة ساخرة. كان يحتوي على كل التفاصيل الحسية للرقصة الإسبانية ولكن دون أي من خطواتها وحركاتها الجميلة التي تجعلها مشهورة وشعبية.

في وصف الكاتب خوسيه ماريا سامبر أثناء رحلته على طول نهر ماجدالينا في عام 1879، تم تحديد العناصر المكونة للرقص والموسيقى على نهر ماجدالينا، والأدوات وعناصر رقص الكومبيا: ^[15]

"يحتوي على مساحة كبيرة، ومساحة مثالية، وقوارب ثكنات، وشوايات صيد آمنة، وأشجار كثيرة وشجيرات مختلفة. يوجد في المركز طعام كبير بأشجار النخيل، بالإضافة إلى تهييج الجعة على رقصات الرقص، وغيرها من الأشياء متفرجون، يرقصون في دورهم، عدد أكبر بكثير، يقتربون من مسافة بعيدة في الدائرة الكبرى، جميعهم يتجمعون بين الرجال والنساء، الكبار والمشاغبين، وفي نقطة من هذه الجولة الثانية يصطدمون بالأوركيستا الهائلة... أوتشو باريسس. قم بإخراجه من البوصلة الحمراء، الرتيبة، المتواصلة، من لا gaita (صوت صغير قوي للغاية وبموقع واحد فقط) والدفوف، أداة مخروطية، تشبه وعاء من الماء، قوية جدًا، تنتج نفخة عميقة مثل الصدأ البيئي وتضغط على اليد بقوة دي redobles المستمر. Carraca (cana de chonta، canalada traversalmente، و cuyo ruido يتم إنتاج frotándola á compás مع لون صغير من اللون)؛ المثلث الناري، الذي هو conocido، و chucho ó alfandoque (cana cilíndrica y hueca، dentro de la cual se agitan multid de pepas que، a تنتج أكوام الفنانين روحًا خافتة ونابضة بالحياة مثل عشبة الشلال)، وهي تختلط بشكل نادر في الحفل. هذه الأدوات هي الأكثر روعة، لأن اللفافة النقية لا تكتشف المشية أو الدرب أو اللف. الرجال والنساء، الذين يشكلون مثل المعاطف في العمود، يبنون رحلة إلى المنزل، رجال ونساء، بدون قبعة، يخلفون كل شيئ على حدة في يد أخرى، ويتبعون جميع البوصلات مع الفطائر، البراز وكل الجسم، بحركات ثورية... ^[16]

ترجمت على النحو التالي:

كانت هناك مساحة واسعة، نظيفة تمامًا، محاطة بثكنات، وشوايات تستخدم لتجفيف الأسماك، وأشجار جوز الهند الطويلة وشجيرات متنوعة. في الوسط كانت هناك نار كبيرة تغذيها أشجار النخيل الجافة، وحولها دائرة من الراقصين يقفزون، ودائرة أخرى من المتفرجين، راقصون بدورهم، أكبر بكثير، على بعد ثمانية أمتار تقريبًا من إغلاق الدائرة الأكبر. هناك، كان الرجال والنساء، كبارًا وصغارًا في حيرة، وفي نقطة ما من تلك الدائرة الثانية كانت الأوركسترا الهائلة ... رقص ثمانية أزواج على إيقاع ذلك الابن الصاخب والرتيب والمتواصل لـ gaita (ناي صغير ذو درجة عالية جدًا وله سبعة ثقوب فقط) و tamboril، وهي آلة مخروطية الشكل تشبه رغيف السكر، ضيقة جدًا، تنتج صوتًا عميقًا مثل صدى التل ويتم العزف عليها بأيدي عارية من خلال دقات طبول مستمرة. carraca (قصبة chonta، مموجة بشكل عرضي ويتم إنتاج ضجيجها عن طريق فرك عظمة رقيقة صغيرة)؛ المثلث الحديدي المعروف، والتشوتشو أو الألفاندوك (قصبة أسطوانية مجوفة، مليئة بالخرز التي تهتز بفعل اهتزازات الفنان، وتصدر صوتًا باهتًا وخشنًا يشبه صوت الشلال)، تم خلطها بشكل غريب في الحفل. كانت هذه الآلات متقنة إلى حد ما، لأن كورولاو النقي لا يعرف شيئًا أكثر من الغيتا والتامبوريل والكورسبا. كان الأزواج الثمانية، الذين شكلوا سربًا في طابور، يدورون حول النار، يدا بيد، رجل وامرأة، بلا قبعات، يحمل كل منهما شمعتين مشتعلتين في اليد الأخرى، ويتبعون كل الإيقاع بأقدامهم وأذرعهم وجسمهم بالكامل، بحركات شهوانية...

في عمله Lecturas locales (قراءات محلية) (1953)، يصف مؤرخ بارانكويليرو ميغيل جويناجا بارانكويليرو كومبيا ودوائر كومبيامبا الخاصة بها في بارانكويلا حوالي عام 1888:

"الشاعر والكاتب خوليو ن. جالوفري يقطع مقطوعة كومبيامبا؛ ويعيد هذين الرباعيين، اللذين ينشرانه مرة واحدة، في الذاكرة المسجلة لمدرسة النينيز، عندما تنادي المرأة البارانكويليرا الشهيرة، بصوتها لا كانيون، بونيا سوس عربات كومبيامبا الكبرى، في عام 1888، في 4 ساحات في شارع بوليفار، طريق كاليفورنيا (20 يوليو)، حيث تزامن الكثير من الجمهور مع رؤية ثورة الكفالة والريتمو الهندوسي والقوة في الطبول، Flautas y guarachas... هذا هو كوزا دي لا فيجا بارانكويلا، كما تم إعادة صياغتها أيضًا في بدايتها لأغنية شعبية، بينما كان السيد كاراسكيلا يتمتع بكفاءات أخرى في الشريط القادم، كما يصرخ أيضًا على الجزء من المدينة:
Corre، corre، que te tumba la Cañón.

–  ميغيل جويناجا، Lecturas locales (1953)، ص. 396 ^[17]

ترجمت على النحو التالي:

"كان الشاعر والكاتب خوليو ن. جالوفري يغني لفرقة كومبيامبا؛ وعند مراجعة تلك الرباعيات، التي ستُنشر في وقت ما، تعود إلى ذهني ذكريات طفولتي، عندما أنشأت امرأة شعبية من بارانكويلا، تدعى لا كانيون، حلقات كومبيامبا الضخمة الخاصة بها في عام 1888، في الزوايا الأربع لشارع بوليفار، في زقاق كاليفورنيا (اليوم 20 دي خوليو). حضر جمهور كبير ليشاهدوا روعة الرقص والإيقاع العميق والقوي للطبول والناي والغواراشا... هذا حقًا شيء من بارانكويلا القديمة، مثل كيف يتردد صدى بداية أغنية شعبية في أذني، عندما كان السيد كاراسكويلا يتنافس مع كومبيامبا أخرى في حي أريبا، كما كانوا يطلقون على ذلك الجزء من المدينة آنذاك:
اركض، اركض، اسقط على يد لا كانيون.

كانت الآلات الموسيقية الأصلية المستخدمة في موسيقى الكومبيا عبارة عن مجموعات من "الجيتاس وآلات الفلوتا دي ميلو". كما يوجد العديد من الطبول وغيرها من الآلات الموسيقية الشبيهة بالنفخ والتي كانت تستخدم في تأليف هذه الموسيقى في الأيام القديمة. ولملء خلفية الموسيقى في الوقت الحاضر، يستخدم الموسيقيون "الجيتار الكهربائي والأبواق والكونغاس والأكورديون" بالإضافة إلى الآلات الموسيقية الأخرى الأصلية في المنطقة. وهذا جانب مهم من جوانب موسيقى الكومبيا لأنه يساعد في فهم سبب كون السكان الأصليين والأفارقة الكولومبيين هم مخترعو موسيقى الكومبيا. كما تشكل هذه الآلات جزءًا كبيرًا من موسيقى الكومبيا لأنها كانت في الأصل هي التي بنت نمط الإيقاع والتصميم للموسيقى التقليدية. ^{[7] [6]}

كان أصل الكومبيا موضوع جدال بين أولئك الذين يعزون أصلًا موسيقيًا إثنيًا محليًا، يقع جغرافيًا في مقاطعة ديبريسيون مومبوسينا وأولئك الذين يجادلون في أطروحة الأصل الأفريقي الأسود في قرطاجنة أو حتى في أفريقيا نفسها. الأول، يمثله شخصيات مثل الملحن خوسيه باروس، وكتاب مثل خوسيه ج. دانييلز، وعلماء اجتماع مثل أورلاندو فالس بوردا ومؤرخون مثل جنيكو رانخيل بافا، والأخير من قبل عالمة الفولكلور ديليا زاباتا أوليفيلا. ^{[18] [19]}

في عام 1998، في مقالته "La cumbia, emperadora del Pocabuy" (La cumbia, Empress of Pocabuy) افترض الكاتب Jocé G. Daniels أن الكومبيا كانت "el aliciente espiritual de los indios" (الجاذبية الروحية للهنود) ربط المزامير المستخدمة في احتفالات تشيميلا وبوسيجويكاس وبوكابييس في أراضي السكان الحاليين في غوامال وسييناجا وإل بانكو، مع كومبيا جايتا البدائية، بناءً على التقرير الذي أرسله الحاكم الدائم لوبي دي أوروزكو إلى الملك في عام 1580، عن مقاطعة سانتا مارتا، والتي تروي أن "los yndios i yndias veben y asen fiestas con una cana a way de flauta التي تقع في la boca لتصطاد وتنتج una "موسيقى مثل موسيقى الجحيم" (يشرب الهنود ويحتفلون بعصا تستخدم كمزمار، يضعونها في أفواههم ليتم العزف عليها، مما ينتج موسيقى تبدو وكأنها تأتي من الجحيم نفسه) (كذا). ^[19]

قدم مؤلف الأغاني البنكي أنطونيو جارسيا في عام 1997 النظرية التالية حول ولادة كومبيا: "Las tribus dedicadas a la pesca y la agricultura، في طقوسها الخاصة، خاصة عندما يكون هناك بعض الأعضاء من la alta jerarquía de la tribu، كل الأعضاء هم أنفسهم يجتمعون على رأس ليلة رأسية من ضباب، في وسط الدائرة يتجمعون مع امرأة محرجة كانت رمزًا للحياة الجديدة، والتي تبدأ رقصة على إيقاع رقيق وكئيب من طفرة الألفية، يطول هذا الحفل من أجل ساعات مختلفة وتنتهي لتلخيص أكبر توسع أ "كان الجميع يتحدون، وكانوا أمة واحدة" (كانت القبائل تعمل في صيد الأسماك والزراعة، وفي طقوس جنازتهم، وخاصة عندما يموت شخص في التسلسل الهرمي للقبيلة، كانوا يجمعون جميع الأعضاء عند حلول الليل حول نار المخيم في وسط كانت الدائرة تقف فيها امرأة حامل كانت رمزًا للحياة الجديدة، بدأت بالرقص على إيقاع ناي ميلو الناعم والحزين، واستمرت هذه المراسم لعدة ساعات وانتهت بالانغماس في أعظم نشوة لكل من تجمعوا هناك. ولدت كومبيا). وفي نفس الاجتماع، قال خوسيه باروس، نتاج التقليد الشفهي الذي تم تلقيه من الهنود: "لقد وُلدت الكومبيا في مراسم الجنازة التي احتفل بها هنود تشيميلاس في بلد بوكابي عندما توفي أحد قادتها" (La cumbia nació en las ceremonias) من الجميل أن يحتفل سكان الهند Chimillas في بلد Pocabuy عندما يموتون واحدًا من أطفالهم). ويرى باروس أيضًا فيما يتصل بالرقص: "إن فكرة الرقص في حركة دائرية لها علاقة بعادة الهنود في تشيميلاس الذين رقصوا حول نعش أحد زعمائهم، وما فعلوه عكس اتجاه عقارب الساعة، وما يعنيه الرقص في اتجاه واحد ^[20] يضيف دانييلز أن الألحان الموسيقية المتعلقة بأصل الكومبيا "بلغت ذروتها بين شيميلاس وبوسيغويكاس (بونكيكاس) وبوكابويس، أي في السكان الفعليين في غوامال وسييناغا وإل بانكو. وصلت الكومبيا إلى ذروتها التطور مع العناصر التي يوفرها Bemba colorá الأسود والأبيض، الماكرة والحاذقة. ". ^{[11] [19]}

بالنسبة للباحثين في الثقافات الأصلية، فإن الخليط العرقي الموسيقي الذي أدى إلى ظهور الكومبيا يحدث أثناء المستعمرة في موطن بوكابي الأصلي (السكان الحاليون لـ إل بانكو وجوامال ومنشيكيجو وسان سيباستيان في ماجدالينا ، وتشيريجوانا وتامالاميك في سيزار ومومبوكس ، وتشيلوا، وشيمي وغواتاكا في قسم بوليفار ) الواقعة في منطقة البحر الكاريبي الحالية في كولومبيا ، في وادي ماجدالينا العلوي منخفض مومبوكس (بما في ذلك ثقافات لا سابانا (سوكري)، ولا سابانا ونهر سينو ، شمال بينكويا)، نتاج الاندماج الموسيقي والثقافي للعبيد الأصليين والأفارقة الكولومبيين ^[19] ، وبدرجة أقل، من الإسبان، ^{[19] [21] [22] [23]} كما أشار إليه المؤرخون أورلاندو فالس بوردا في كتابه مومبوكس ولوبا ، ^[24] وجنيكو رانخيل بافا في كتابيه El País de Pocabuy ^[25] و Aires Guamalenses . ^{[22] [26]} تم ذكر البوكابوي في العديد من التسجيلات، على الرغم من أن الذكر الأكثر شهرة يتوافق مع جوقة أغنية "Cumbia de la paz" (Cumbia of peace) التي سجلها "تشيكو" سيرفانتس:

طقوس سامية لـ Pocabuy،
في طريق الكومبيا
يتم تنفيذها من قبل المقاتلين الشجعان
الذين يأتون إلى موريان،
الذين يموتون
في هدوء كومبيا...

ترجمت على النحو التالي:

طقوس سامية لشعب بوكابوي،
في دائرة كومبيا،
وداعوا المحاربين الشجعان
الذين ماتوا هناك،
الذين ماتوا هناك
في سلام كومبيا...

ملاحظات فالس بوردا:

تتطابق عضوية الأمة في بلد بوكابوي مع El Banco وChiriguana و Mompox وTamalameque وGuamal وChimí. كان Pocabuy دولة من السكان الأصليين تمتد إلى طول نهر توكورينكا (ماجدالينا الفعلية). ^[22]

ترجمت على النحو التالي:

نشأت الكومبيا في بلد بوكابوي الذي يتكون من إيل بانكو ، تشيريجوانا، مومبوكس ، تامالاميك، غوامال وتشيمي. كانت بوكابوي بلدًا أصليًا يمتد عبر نهر توكورينكا (ماجدالينا الحالية).

بالنسبة للكاتب جوسيه ج. دانييلز، من "المفارقات" أن الناس "حاولوا فرض أصل كومبي بانتو على الكومبيا". ^[19] يتساءل الباحثون عما إذا كانت الكومبيا جاءت من إيقاعات أفريقية، في أجزاء أخرى من أمريكا حيث جاء السود من جميع أنحاء إفريقيا كعبيد، مثل الولايات المتحدة، يجب أن يكون هناك كومبيا، أو على الأقل شيء مماثل. يقول ج. باروس: "لا يوجد في الكومبيا أي إشارة إلى أفريقيا. ومن السهل التحقق من ذلك: فالولايات المتحدة، التي استقبلت آلافًا عديدة من الأفارقة السود، لا يوجد بها أي شيء يشبه الكومبيا في مظاهره الفولكلورية. ويحدث نفس الشيء مع دول الأنتيل. أتساءل لماذا إذا كانت الكومبيا أفريقية ودخلت من خلال لا بوكويلا، مثل مانويل وديلايا زاباتا أوليفيلا دساي، في بويرتو تيخادا، على سبيل المثال، حيث يوجد أيضًا سود، وفي جميع أنحاء المحيط الهادئ، لا تكون الكومبيا إيقاعًا أو تظهر في المؤلفات الموسيقية ... أنا، الذي كنت على اتصال بهنود بوكابويانوس منذ أن كنت في الثامنة من عمري، والذي أتيحت لي الفرصة منذ أن كنت طفلاً للتفاعل مع نساء أصليات تتراوح أعمارهن بين 80 و90 عامًا لسرد طقوسهن، طقوس الكومبيا، أستطيع أن أشهد بما سبق، أن الكومبيا ظهرت في كل مرة يموت فيها الزعيم ويرقصن حول الموتى". ^[27]

في المقابل، يرى الأفارقة أن ظهور الكومبيا يرجع إلى اتصال العبيد السود بالهنود في موانئ مثل قرطاجنة وسييناغا وسانتا مارتا وريوهاتشا، وخاصة في البداية، أثناء احتفالات العذراء كانديلاريا. ويجادل الأفارقة الكولومبيون في أصل الكومبيا ومكانها في قرطاجنة . [ ^{بحاجة لتوضيح ] [18] [28] [11]}

يفترض بعض المؤلفين أن العنصر الأسود في الكومبيا يأتي من الكومبي، وهو إيقاع ورقصة بانتو من جزيرة بيوكو بيوكو ، غينيا الاستوائية . ^{[11] [29]} استخدم الأفارقة الذين وصلوا كعبيد إلى تلك المناطق، لسرد قصة مجموعاتهم العرقية وتلك الأعمال الشهيرة التي تستحق التخزين في الذاكرة، بعض الأغاني التي أطلقوا عليها اسم أريتوس ، والتي تعني "غناء الرقص": وضعوا الشموع، وغنوا كوريو الذي كان بمثابة الدرس التاريخي الذي، بعد سماعه وتكراره مرات عديدة، بقي في ذاكرة جميع المستمعين. احتل مركز الدائرة أولئك الذين قدموا الدرس وهم يغنون وأولئك الأكثر مهارة في التعامل مع الغواشاراكاس والميلو والطبول والماراكاس ، ليغنوا بدقة موسيقى تلك الأغاني التي تعاني من التحول، مع مرور الوقت، من كونها رثائية إلى مثيرة وشجاعة ومتذمرة ومسلية. ^[22]

يشير الباحث الثقافي أ. ستيفنسون سامبر إلى عمل الجنرال خواكين بوسادا جوتيريز، "احتفالات كانديلاريا في لا بوبا" (1865)، حيث الموسيقى والرقص في احتفالات فيرجن دي لا كانديلاريا الموصوفة في قرطاجنة ويربط الوصف التالي بدائرة كومبيا. ^[15] تستخدم عالمة الأنثروبولوجيا نينا إس. دي فريدمان نفس النص لشرح تكوين كومبيا ضمن نطاق العبودية في قرطاجنة دي إندياس : ^[30]

بالنسبة لشعب الشعر، والليبراليين، والعبيد، والباردو، والزنوج، واللابرادور، والكربون، والسائقين، والصيادين، وما إلى ذلك، من خلال إزالة السكاكين، لا يوجد صالون دي بايلي... إنهم يفضلون الحرية الطبيعية لفئتهم، وينقذون الهواء من الاستكشاف. Al son del atronador tambor africano، que se toca، esto es، que se golpea، con las manos sobre el parche، hombres y mujeres، en gran rueda، parreados، pero sueltos، sin darse las manos، dando vueltas alrededor de los tamborileros؛ النساء، مزدهرات الرأس بغزارة، يتألق الشعر بقوة من الجلد، وينتشرن في ماء الأزهر، يرافقن غالاهن على الطريق، يتوازنن في إيقاع قوي للغاية، مع الرجل، يزرعن البيرويتات، أو داندو برينكس، لقد فهمت ما تريده في كابريولا، كل ما في الأمر، شراء الطعام بفضل ميليندروسا نيجريتا أو زامبيتا، باريجا... عصر السعادة والكسب في البيلارين من خلال زوجتك من ثلاث قطع من سيبو، ولوحة رابو de Gallo o de muselina de Guardilla para cogerlas،... Los indios también tomaban Parte en la العيد Bailando Al Son de Sus Gaitas، خاصة من Flauta بطريقة زامبونيا. في خطوة الهنود، هناك اختلاف في حركات الزنوج، والرجال والنساء من دوس إن دوز سي دابان لاس مانوس إن رويدا، ويعيشون في الجايتيروس في المركز، ويواجهون الأزواج، ويجدون أنفسهم سلطانًا، يا تتجه بقوة نحو الإيقاع مع الأقدام، وتوازن الإيقاع والصمت دون جنون أو كابريولاس، وبدون غناء الأغنية الأفريقية، وتسرع في الفرق بين الشفرتين... هذه الكفالة ستحافظ على كل شيء حتى مع بعض التباينات. El currulao de los Negros، الذي الآن يصرخ، الأخوة مع لا جايتا دي لوس إنديوس؛ تجتمع القلاع، مع عدد أقل من الخصوم، بشكل متكرر لإنقاذ المتجمعين، يرافقون الجيران إلى الطبول... قبل ذلك، لم يتم استخدام هذه الكفالة الصين في مهرجانات بعض المدافعين عن العذراء، وفي سانت راعي de cada pueblo, sólo en su pueblo; في الكرنفال وهناك شيء آخر بارز. الآن لا يوجد أي مكان في مقاطعات الساحل، أو سكن المدينة، أو الفيلات، أو البلدة، أو المنزل، حيث لا يوجد زامبرا من غرب ليلة السبت، ويجب أن يكون لديك قمر القمر... ^[31]

ويمكن ترجمة ذلك على النحو التالي

بالنسبة للفقراء، الأحرار والعبيد، السمر، السود، المزارعين، عمال المناجم، سائقي العربات، الصيادين، إلخ، الذين يقفون حفاة، لم تكن هناك قاعة رقص... لقد فضلوا الحرية الطبيعية لنوعهم، رقصوا تحت السماء المفتوحة على صوت الطبول الأفريقية المدوية، لعبوا على ضرب الرقعة بأيديهم، رجال ونساء، شكلوا عجلة كبيرة ورقصوا في أزواج، ولكن بحرية، دون مصافحة، يدورون حول الطبالين؛ النساء، مع الزهور في رؤوسهن، وشعر لامع ملطخ بالدهون، ومبلل بماء زهر البرتقال، رافقن حبيبهن في الدائرة، يتمايلن بإيقاع منتصب للغاية، بينما الرجل، يدور أو يرقص، ويظهر مهاراته، طوال الوقت، محاولًا استرضاء زامبيتا، شريكته... كان من الشجاعة في الراقص أن يعطي شريكه شمعتين أو ثلاث شمعات من الشحم، ووشاحًا للاستيلاء عليها ... شارك الهنود أيضًا في الحفلة بالرقص على الغيتا، وهو نوع من الناي. في رقصات الغيتا الهندية، على عكس رقصة كورولاو التي يرقصها السود، يمسك الرجال والنساء أيدي بعضهم البعض في دائرة، ويقف عازفو الغيتا في المنتصف، ويواجه كل زوج الآخر، ثم ينطلقون، ويعودون إلى مسك أيديهم ويضربون الأرض بأقدامهم، ويتمايلون بإيقاع وصمت دون قفزات أو غناء أفريقي، مع ملاحظة الاختلاف بين العرقين حتى في الرقص... هذه الرقصات محفوظة اليوم مع بعض الاختلافات. رقصة كورولاو التي يرقصها السود، والتي يطلق عليها الآن اسم ماباليه، تتآخي مع رقصات الغيتا الهندية؛ تلتقي الطبقتان، اللتان أصبحتا أقل عدائية الآن، بشكل متكرر للرقص، برفقة عازفي الطبول وعازفي الغيتا... في السابق، كانت هذه الرقصات تُستخدم فقط في حفلات السلام عليك يا مريم، وشفيع كل مدينة، في تلك المدينة فقط؛ في الكرنفال وبعض الحفلات الرائعة الأخرى. الآن هناك في المقاطعات الساحلية، ضاحية المدينة أو البلدة أو القرية أو البلدة حيث لا يبدأ الحفل في السابعة من يوم السبت ويستمر حتى فجر يوم الاثنين...

حتى عشرينيات القرن العشرين على الأقل، كانت المصطلحان cumbia وmapalé يشيران إلى نفس الإيقاع في منطقة كارتاخينا دي إندياس:

في عام 1921، أصدر رئيس المجلس البلدي سيمون بوسا الوثيقة رقم 12 في "المدينة المحظورة في المدينة وفي مناطق فطيرة بوبا ومانجا وإسبينال وكابريرو وبيكين وكوينتا وأمادور، والجزيرة المعروفة باسم الاسم المسمى كومبيا أو مابالي… ^[32]

تمت ترجمته كـ

في عام 1921، أصدر رئيس مجلس المدينة سيمون بوسا الاتفاقية رقم 12 التي "يُحظر فيها في المدينة وفي مناطق بي دي لا بوبا، ومانجا، وإسبينال، وكابريرو، وبكين، وكينتا، وأمادور، الرقص المعروف باسم كومبيا أو ماباليه ... "

فيما يتعلق بأغاني رعاة البقر باعتبارها أحد أصول موسيقى فاليناتو ، يقول الباحث الثقافي والموسيقي سيرو كويروز عن الكومبيا:

...حقبة أخرى من الأشكال الموسيقية الناشئة عن العمل الجماعي، مثل هذه المخلفات التي في نشاط التنقل تنطلق من الكومبيا أو تلك الأخرى من "الأصدقاء"، وتتصل بـ "زافرا" في أماكن أخرى، ويريدون أن يستحوذوا على مصدر الإلهام،... ^[33]

وهذا ما يُترجم بشكل فضفاض إلى

... كان شكلاً موسيقياً آخر من تلك الأشكال الموسيقية التي ولدت من العمل الجماعي، مثل شكل المجدفين الذي كان في نشاط الملاحة هو جذر الكومبيا أو حرف الراء الخاص بـ "السوكولادوريس" (الأشخاص الذين ينظفون منطقة من الأشجار)، ويطلق عليهم "زافرا" في بعض الأماكن، والذي يموت بعد استنفاد المصادر، ...

في إشارة إلى موقع أصل الفاليناتو، يلاحظ كيروز عن موقع أصل الكومبيا:

Mompox ومنطقة نفوذها، مثل جزء من Magdalena Grande، ستشمل أيضًا داخل الإقليم بالقرب من دولة Vallenato، مع كونات قابلة للنقاش مثل Plato وValledupar وRiohacha وEl Paso وZona Bananera. علاوة على ذلك، مما لا شك فيه، هي المنطقة الأصلية لكومبيا، الواقعة في منطقة سيناجا دي زاباتوزا ضمن نطاق الولاية القضائية القديمة. ^[21]

تمت ترجمته كـ

يجب أيضًا تضمين منطقة مومبوكس ومنطقة نفوذها، كجزء من منطقة ماجدالينا جراندي، ضمن المنطقة التي ولد فيها شعب فاليناتو، مع مهد مثير للجدل مثل أفلاطون، وفالدوبار، وريوهاتشا، وإل باسو، ومنطقة بانانيرا. علاوة على ذلك، لا شك أنها منطقة أصل شعب الكومبيا، الذي ولد في منطقة سييناغا دي زاباتوسا تحت ولايتها القضائية السابقة.

وعن انتقال الصفارات والناي إلى آلات الفاليناتو الحالية يقول المؤلف:

...هذا النقل الآلي الأول هو أمر صعب الدقة في الوقت المناسب، ولكن يتم إدراكه بشكل واضح حتى النهاية النهائية للسيجلو التاسع عشر، عندما تسمع الأصوات والأصوات والتمبورات على حواف الأنهار في الفلوتات وفي الحفريات الصليبية بالاسم العام. كومبيا. ^[34]

تمت ترجمته كـ

... من الصعب تحديد هذا التحول الآلي الأول في الوقت المناسب، ولكن لا يزال من الممكن إدراكه بوضوح في أواخر القرن التاسع عشر، عندما سمعنا السونات والبوياس والطبول على ضفاف الأنهار تتقاطع مع المزامير والصافرات مع الاسم العام كومبيا.

في 16 أبريل 1877، تأسست فرقة لا كومبيا سوليدينا، وهي واحدة من أكثر فرق الكومبيا تميزًا وتقليدية. ^{[15] [35] [36]}

بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، بدأت موسيقى الكومبيا في الانتشار من الساحل إلى أجزاء أخرى من كولومبيا جنبًا إلى جنب مع أشكال أخرى من موسيقى كوستينا ، مثل بورو وفالناتو . وكان ذلك لأن هذه الأنواع أعادت فرق الأوركسترا العالمية تصميمها وتحويلها إلى موسيقى استوائية. ^{[37] ساعد عازف الكلارينيت لوتشو بيرموديز في جلب موسيقى الكومبيا إلى المناطق الداخلية من البلاد من خلال إضافة ترتيبات} أوركسترالية منمقة إلى إيقاعات هذا النوع. ^{[38] [37]} في أجزاء أخرى من أمريكا اللاتينية، أصبحت موسيقى الكومبيا المنظمة شائعة باسم موسيقى استوائية. ^[37] ساعد الانتشار المبكر لموسيقى الكومبيا دوليًا على عدد شركات التسجيل على الساحل. كانت موسيقى الكومبيا في الأصل موسيقى شعبية للطبقة العاملة، وكانت غير مرغوب فيها من قبل النخب. جعل تنفيذ الفرق الموسيقية المنمقة الأمر أكثر قبولًا وجاذبية للنخب ومع انتشارها، خفت رابطة الطبقة وأصبحت موسيقى الكومبيا شائعة في كل قطاع من قطاعات المجتمع. ^{[37] [39]} يذكر الباحث جييرمو أباديا موراليس في كتابه "مختصر الفولكلور الكولومبي"، المجلد 3، العدد 7، الذي نُشر عام 1962، أن "هذا يفسر أصل اقتران الزامبو بالهواء الموسيقي من خلال اندماج فلوت الغيتا الحزين الأصلي أو كانا دي ميلو، أي تولو أو كويسي، من مجموعات عرقية كونا أو كوجي على التوالي، والرنين البهيج والمتهور من الطبول الأفريقية. وقد تم تمثيل المجلس الإثنوغرافي في الأدوار الراقصة المختلفة التي تتوافق مع كل جنس". ^[20] يمكن تقدير وجود هذه العناصر الثقافية على النحو التالي:

• في الآلات الموسيقية هناك الطبول والماراكاس والغواش والصافرات ( كانا دي ميلو وغايتاس ) من أصل محلي؛ في حين أن الأغاني والكوبلاس هي مساهمة من الشعر الإسباني، على الرغم من تعديلها في وقت لاحق .
• حضور الحركات الحسية، الساحرة والمغرية بشكل واضح، والتي تميز الرقصات ذات الأصول الأفريقية.
• الملابس لها سمات اسبانية واضحة: اكمام طويلة ، دانتيل، ترتر، اقراط دائرية، أغطية رأس زهرية ومكياج مكثف للنساء؛ قميص وبنطلون ابيض، شال احمر معقود حول الرقبة وقبعة متهورة

المهرجانات الأكثر أهمية في الكومبيا هي:

• مهرجان كومبيا الوطني " خوسيه باروس "، الذي يتم الاحتفال به سنويًا في إل بانكو ، ماجدالينا . ^{[40] وقد أعلنه} كونغرس كولومبيا تراثًا ثقافيًا للأمة في عام 2013. ^{[41] [42] [43]}
• المهرجان الوطني دي لا كومبيامبا: الذي يتم الاحتفال به سنويًا في سيريتي ، قرطبة . ^[44]
• Sirenato de la Cumbia: يتم الاحتفال به سنويًا في بورتو كولومبيا ، أتلانتيكو . ^[45]
• مهرجان كومبيا أوتوكتونا ديل كاريبي الكولومبي: يُحتفل به سنويًا في بارانكويلا. ^[46]
• مهرجان بيلادوريس دي كومبيا: يتم الاحتفال به سنويًا في بارانكويلا. ^[46]

كرنفال بارانكويلا هو سيناريو لعروض ومسابقات الكومبيا المتعددة؛ يُطلق على المسرح الرئيسي للعروض، شارع فيا 40، اسم "كومبيودرومو" خلال أيام الكرنفال، على غرار سامبادروم في ريو دي جانيرو ومدن برازيلية أخرى . ^[47] في عام 2006، رشحت مجلة سيمانا ووزارة الثقافة الكومبيا كرمز ثقافي لكولومبيا، حيث احتلت المركز الثاني عشر من بين خمسين مرشحًا. ^[11]

في عام 2013 أعلن كونغرس كولومبيا المهرجان الوطني لكومبيا خوسيه باروس في إل بانكو، التراث الثقافي للأمة. ^[43]

منذ عام 2013، يروج رئيس بلدية غوامال ، ماجدالينا (بلدية تقع في أراضي دولة بوكابويا السابقة)، أليكس ريكاردو رانجيل أريسمندي، لمشروع إعلان الكومبيا كتراث ثقافي غير مادي للأمة الكولومبية. ^{[48] [49]} تم إعلان الكومبيا كتراث وطني لكولومبيا في أكتوبر 2022. ^[50]

تقع كومبيا على ساحل البحر الكاريبي ، في المنطقة الفرعية حول دلتا نهر ماجدالينا ، وتستثمر مونتيس دي ماريا والسكان النهريين، مع مركزها في مقعد ديبريسيون مومبوسينا في بلد بوكابيوي الأصلي القديم.

يتم الحفاظ على موسيقى الكومبيا التقليدية واعتبارها ممثلة للهوية الكولومبية، وخاصة على ساحل شمال البحر الكاريبي. ^[51] يتم عرض أفضل تمثيل لموسيقى الكومبيا التقليدية كل عام في مهرجان الكومبيا في إل بانكو، ماجدالينا. ^[40] تم إنشاء المهرجان من قبل أحد أهم ملحني الكومبيا الكولومبيين، خوسيه باروس، من أجل الحفاظ على الإيقاعات الأصلية لموسيقى الكومبيا التقليدية. يتم أيضًا دمج الأشكال الحديثة من الكومبيا مع أنواع أخرى مثل فاليناتو أو إلكترونيكا أو روك. يوجد هذا المزيج من الأنواع في موسيقى الفنانين المعاصرين ، مثل كارلوس فيفيس وبومبا إستيريو وأندريس كاباس . ^[52]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، نشأ في مدينة ميديلين اهتمام متزايد بين الشباب وكبار السن بـ"إنقاذ" روائع الخمسينيات.

ومع ذلك، فإن الطريقة التي يُنظر بها إلى موسيقى الكومبيا وأدائها قد تغيرت بالفعل عن الطريقة التي كان يُنظر بها إليها ويتم أداؤها بها تقليديًا. ونتيجة لـ "الارتباطات"، رأت بوغوتا أن موسيقى الكومبيا هي وسيلة لإدخال الثقافة الكاريبية ووضعها في "صورة البلاد". وقد غيّر هذا منظور كيفية رؤية النخبة لموسيقى الكومبيا حيث أصبحت جزءًا من التراث والثقافة. وهناك عامل آخر تغير بشأن موسيقى الكومبيا التقليدية وهو أن موسيقى الكومبيا كانت في السابق "نوعًا موسيقيًا حصريًا". ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأوا في إضافة الغناء إلى هذه الموسيقى. ^{[53] [7]}

كانت فترة الستينيات فترة مثمرة للغاية في صناعة الموسيقى الكولومبية، بدءًا من تأسيس Discos Fuentes في عام 1934، وDiscos Sonolux في عام 1949 وبعد ذلك بوقت قصير Discos Victoria. منذ الأربعينيات من القرن العشرين، نقلت فرق أوركسترا مثل Lucho Bermudez و Los Corraleros de Majagual و Los Hispanos وLos Graduados الكومبيا إلى بيرو ، حيث أصبحت أكثر شهرة مع مجموعات مثل Los Mirlos و Los Destellos و Juaneco y Su Combo الذين كانوا من أوائل من أعطوا إيقاعًا مناسبًا للكومبيا البيروفي باستخدام الجيتار الكهربائي كأداة رئيسية . وبفضل هذا أصبحت معروفة بشكل أفضل في الأرجنتين والسلفادور والمكسيك والإكوادور وتشيلي وفنزويلا وغيرها. أدى هذا إلى دفع الموسيقيين المحليين إلى ظهور أشكال مختلفة من الكومبيا نتيجة اندماجها مع إيقاعات كل دولة مثل الكومبيا الأرجنتينية والكومبيا المكسيكية والكومبيا السلفادورية وما إلى ذلك. ومع ذلك، فإن كيفية رؤية الكومبيا وأدائها قد تغيرت بالفعل عن الطريقة التي كان يُنظر إليها ويتم بها تقليديًا. نتيجة لـ "correlajes"، رأت بوغوتا الكومبيا كوسيلة لإدخال الثقافة الكاريبية ووضعها في "صورة البلاد". وقد غيّر هذا منظور كيفية رؤية النخبة للكومبيا حيث أصبحت جزءًا من التراث والثقافة. عامل آخر تغير في الكومبيا التقليدية هو أن الكومبيا كانت في السابق "نوعًا موسيقيًا حصريًا" ولكن مع مرور الوقت بدأوا في إضافة الغناء إلى هذه الموسيقى. ^{[54] [53]}

تم تقديم إيقاعات الكومبيا والبورو بواسطة لوتشو بيرموديز ، الذي سجل في عام 1946 لشركة RCA Víctor في الأرجنتين 60 من مؤلفاته مع موسيقيين قدمهم إدواردو أرماني ويوجين نوبيل. في أوائل الستينيات، انتقلت فرقة Bovea y sus vallenatos إلى الأرجنتين ونشرت الكومبيا في البلاد؛ وقد فعلت الشيء نفسه فرقة Cuarteto Imperial، وهي فرقة كولومبية مؤممة أرجنتينية. ساهمت البلاد بتأليفات موسيقية وتنوعات خاصة بها من الكومبيا فيليرا ، والتي تتردد صداها بشكل خاص مع السكان الفقراء والمهمشين في فيلاس ميزيريا (مدن الصفيح والأحياء الفقيرة)؛ وعادة ما تمجد الكلمات السرقة وتعاطي المخدرات. مما لا شك فيه أن النسخة الأكثر تطوراً من الكومبيا الأرجنتينية تسمى سانتا في كومبيا أو كومبيا مع الجيتار. في هذا النمط، تكون الآلة الرئيسية هي الجيتار وتأليفاتها أكثر تعقيدًا. في موسيقى الكومبيا في سانتا في، يتم التخلي عن مخططات الوترين أو الثلاثة البسيطة وكلمات الرقص، ويتم استكشاف كلمات حزينة وأوتار غير نمطية. يعتبر مبتكرها، خوان كارلوس دينيس، بطلاً للموسيقى المحلية. أصبح إبداعه مشهورًا في عام 1978 مع ألبومه "A mi gente" وفرقة "Los del bohío".

يُعرف بابلو ليسكانو، العضو السابق في فرقة Amar Azul ومؤسس فرقتي Flor Piedra وDamas Gratis، بأنه مبتكر "صوت" الكومبيا فيليرا. ومع ذلك، حظي شكل أخف من الكومبيا بشعبية واسعة النطاق في الأرجنتين خلال تسعينيات القرن العشرين. يُعد أنطونيو ريوس (عضو فرقة Grupo Sombras السابق وفرقة Malagata السابق) ممثلاً جيدًا للكومبيا الأرجنتينية في تسعينيات القرن العشرين.

عادةً ما يشتمل صوت الكومبيا من بوليفيا على إيقاعات سايا الأفريقية البوليفية والتكنوكومبيا ذات التأثير المكسيكي . ^[55]

في جنوب وجنوب شرق المكسيك (ولايتي تشياباس وأواكساكا ) يعد استخدام الماريمبا الحديثة (آلة إيقاع مصنوعة من الخشب الأصلي من غواتيمالا) تقليديًا حيث تم تطوير هذه الآلة في المنطقة، مما أدى إلى توسيع استخدامها إلى معظم أنحاء أمريكا الوسطى، وخاصة في غواتيمالا والسلفادور وهندوراس ونيكاراغوا . منذ أوائل الأربعينيات من القرن العشرين ، ابتكر العديد من الملحنين في أمريكا الوسطى مقطوعات موسيقية باستخدام إيقاع الكومبيا مما أعطى لمسة أصلية.

من بين السائقين الرئيسيين لكومبيا النيكاراغويون فيكتور إم ليفا مع "كومبيا بيكيتونا"، وخورخي إسحاق كاربالو مع "بايلا مي كومبيا"، وخورخي بالادينو مع "كومبيا شينانديجا" ومجموعات مثل لوس هيرمانوس كورتيس مع "بايلار كون روزيتا". "Entre ritmos y palmeras" و"Suenan los tambores" وLos Alegres de Ticuantepe مع "كاتالينا". في السلفادور، لوس هيرمانوس فلوريس مع "La cumbia folclórica" ​​و"Salvadoreñas" و"La bala". الأوركسترا الغواتيمالية "Marimba Orquesta Gallito" هي الأكثر شهرة بين فرق / أوركسترا كومبيا ماريمبيرا. ومن المكسيك هناك فرق أوركسترا مثل "ماريمبا تشياباس" و"ماريمبا سوكونوسكو".

في تشيلي، تم تقديم الكومبيا أيضًا من خلال التسجيلات التي أجريت في كولومبيا. وُلدت الكومبيا التشيلية عندما حقق لويسين لاندايز ، وهو مغني فنزويلي، نجاحًا بأغاني مثل "ماكوندو" أو "لا بيراجوا" وعندما سجل الكولومبي أمباريتو خيمينيز في تشيلي "لا بوليرا كولورا"، من بين أغاني أخرى. الكومبيا هي واحدة من أكثر أشكال الرقص شعبية في تشيلي. لديهم أسلوب خاص بهم، الكومبيا التشيلية ، وبعض أنجح الفرق الموسيقية من هذا النوع تشمل سونورا بالاسيوس ، فايكنج 5 ، جوليتو إي سو كومبو، ولا سونورا دي تومي ري. ومع ذلك، فإن شعبية الكومبيا آخذة في الانحدار منذ نجاح الريجايتون في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث فقدت جزءًا من تفضيلات القطاعات الشعبية في المجتمع.

في الوقت الحاضر، تكتسب موسيقى الكومبيا اهتمامًا جديدًا نتيجة لظهور أعمال موسيقية قام بها موسيقيون أصغر سنًا يطلق عليهم عادةً اسم "لا نويفا كومبيا تشيلينا" (كومبيا التشيلية الجديدة)، بما في ذلك فرق مثل تشيكو تروخيو ، وباندا كونموسيون ، وجوانا في ، وسونورا بارون، وسونورا دي ليغار، وكوريزو سالفاجي، وسونورا تومو كومو ري، وفيلا كارينيو، وغيرها. تقدم هذه الفرق الموسيقية الجديدة بعض النغمات والأصوات الكلاسيكية لموسيقى الكومبيا التشيلية الممزوجة بموسيقى الروك أو غيرها من أنماط أمريكا اللاتينية الشعبية. ^{[56] كما تعد} فرقتا لا نوتشي وأميركو من الفرق الموسيقية المشهورة للغاية، على الرغم من أنهما تؤديان أسلوبًا أكثر تقليدية لموسيقى الكومبيا التشيلية، والذي يرتبط إلى حد ما بالأسلوب الذي ساد خلال التسعينيات.

في السلفادور، قامت فرق موسيقية مثل أوركسترا سان فيسينتي ولوس هيرمانوس فلوريس وجروبو برافو بأداء كومبيا. ^[57]

في الأربعينيات من القرن العشرين، هاجر المغني الكولومبي لويس كارلوس ماير كاستانديت إلى المكسيك، حيث عمل مع مدير الأوركسترا المكسيكي رافائيل دي باز. ويعتبر ألبومهم La Cumbia Cienaguera أول كومبيا يتم تسجيله خارج كولومبيا. كما سجل ماير كاستانديت أيضًا أغاني ناجحة أخرى، بما في ذلك Mi gallo tuerto و Caprichito و Nochebuena . بدأت الموسيقى الاستوائية، وخاصة الكومبيا الكولومبية والبورو، تصبح شائعة في المكسيك جنبًا إلى جنب مع الأصوات المحلية، حيث ابتكر توني كامارغو بدايات الكومبيا المكسيكية . ^[58] تشمل الأساليب اللاحقة تكنوكومبيا وكومبيا الاستوائية وكومبيا غروبيرا وكومبيا الأنديزية المكسيكية وكومبيا سونيديرا، والتي تستخدم أجهزة التوليف والبطاريات الكهربائية.

في السبعينيات، هاجر أنيسيتو مولينا إلى المكسيك، حيث انضم إلى مجموعة غيريرو La Luz Roja de San Marcos وسجل العديد من الكومبيا الاستوائية الشهيرة، مثل La Cumbia Sampuesana ، El Campanero ، El Gallo Mojado ، El Peluquero ، و La Mariscada .

من بين الملحنين وفناني الأداء المكسيكيين المشهورين الآخرين فيتو أوليفاريس ولوس أنجلوس أزولز ولوس كامينانتيس وجروبو برونكو (برونكو). ^[59]

أصبحت نيكاراجوا معقلاً لموسيقى الكومبيا خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين. تمتلك البلاد تنوعها الخاص في موسيقى الكومبيا والرقص. ^[60] تشتهر نيكاراجوا في الغالب بموسيقى الكومبيا شينانديجانا في الجزء الشمالي الغربي من البلاد، كما شهدت أيضًا صعودًا لفنانين موسيقى الكومبيا على ساحل البحر الكاريبي مثل جوستافو لايتون.

لقد غزت بيرو، مثل غيرها من الدول الأمريكية، أولى تسجيلات الكومبيا التي تم إجراؤها في كولومبيا من الشمال ومن العاصمة. وخلال منتصف الستينيات، بدأت تظهر على الديسكغرافيا الوطنية من مختلف العلامات الموسيقية مثل Virrey وMAG وIempsa، وفرق الأوركسترا مثل Lucho Macedo وPedro Miguel y sus Maracaibos. ومنذ أوائل الستينيات، كان لموسيقى الكومبيا البيروفية رواد كبار. وفي حين كانت في البداية متأثرة بقوة بالكومبيا الكولومبية، إلا أنها حققت بمرور الوقت أسلوبًا فريدًا ومميزًا بظلال أو إيقاعات متأثرة بالروك، والواينو، ورقصات الغابة الأصلية، والفالس، والبوليرو، والميرينجي، والسالسا، وما إلى ذلك، ويمكننا القول إنها تتغير أو تتطور باستمرار. وسرعان ما تم فهم الإيقاع في جميع مناطق البلاد، مما دفع بعض المجموعات إلى إدخال بعض العناصر الموسيقية البيروفية، مما جعل الجيتار الكهربائي بطل الرواية. تتمثل مساهمات بيرو في الكومبيا في التفسير والتراكيب والتغييرات مثل الكومبيا الأنديزية الاستوائية؛ وبفضل مساهمة الكومبيا البيروفي، أصبح هذا النوع معروفًا في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية.

تُعرف كومبيا البيروفية، خاصة من الستينيات إلى منتصف التسعينيات، بشكل عام باسم "تشيتشا"، على الرغم من أن هذا التعريف يمثل مشكلة كبيرة حيث أن كلا من كومبيا البيروفية وتشيشا يتعايشان حاليًا ويؤثران على بعضهما البعض (تشمل الأمثلة الجيدة غلاف أغوا مارينا الشهير لوس Eco "Paloma Ajena" وغلاف Grupo Nectar لأغنية Guinda "Cerveza، Ron y Guinda"). بدأت كومبيا البيروفية في الستينيات بمجموعات مثل Los Destellos ، ولاحقًا مع Juaneco y Su Combo ، Los Mirlos ، Los Shapis ، Cuarteto Continental، Los Diablos Rojos، Pintura Roja، Chacalon y la Nueva Crema و Grupo Néctar . بعض المجموعات الموسيقية التي تعزف الكومبيا البيروفي اليوم هي: Agua Marina وArmonia 10 و Agua Bella وGrupo 5. يمكن تصنيف هذه المجموعات على أنها كومبيا ولكنها غالبًا ما تأخذ الأغاني والتقنيات من Chicha و Huayno في أنماطها أو كأغاني. كانت Grupo Fantasma مجموعة كومبيا بيروفية مكسيكية. كومبيا الأنديزية هي أسلوب يجمع بين الموسيقى الأنديزية والكومبيا. أصبح هذا الأسلوب شائعًا حتى في المكسيك، حيث تدعي بعض المجموعات مثل مجموعة سايا أنها كومبيا أندينا مكسيكية ، كومبيا الأنديز المكسيكية.

منذ الخمسينيات من القرن العشرين، حققت موسيقى الكومبيا نجاحًا وتأثيرًا كبيرين في فنزويلا بسبب قربها من كولومبيا وهجرة الكولومبيين. كانت اثنتان من أقدم فرق الأوركسترا الاستوائية الفنزويلية التي بدأت في تقديم وتسجيل موسيقى الكومبيا في البلاد هما لوس ميلوديكوس وبيللو كاراكاس بويز . كانت المساهمات الأكثر أهمية هي إنشاء أنماط الكومبيا الفنزويلية باستخدام الأرغن والقيثارات اللحنية.

• أنيسيتو مولينا
• أرماندو هيرنانديز
• مارغريتا فارغاس
• رودولفو وسو تيبيكا
• رودولفو ايكاردي
• سونورا ديناميتا

• موسيقى بايلا
• كومبيا
• كومبيا فيليرا
• موسيقى أمريكا اللاتينية
• الكومبيا التشيلية الجديدة
• سكا
• تشا تشا تشا
• جائزة جرامي اللاتينية لأفضل ألبوم كومبيا/فاليناتو
• تامبوريتو
• توتو لا مومبوسينا
• موسيقى استوائية
• لا بوليرا كولورا

• أباديا، غييرمو. خلاصة عامة للفولكلور الكولومبي. 1983 الطبعة 4أ، المراجعة. y acotada. 547 ص: مريض؛ 22 سم. بوغوتا: مؤسسة تعزيز الثقافة المصرفية الشعبية. (3. إد أون 1977).
• ديفيدسون، هاري. Diccionario foclórico de كولومبيا. تومو الثالث. بانكو دي لا ريبوبليكا، بوغوتا، 1970.
• أوكامبو، خافيير. الموسيقى والفولكلور دي كولومبيا. الموسوعة الشعبية Ilustrada، رقم 5. بوغوتا، بلازا إي جانيس. 2000. ISBN 958-14-0009-5 . 
• ريفيستا كولومبيانا دي فولكلور. رقم 7، المجلد. ثالثا. بوغوتا، 1962.
• بالانوف، بول أ. أوريجن دي لا كومبيا بريف ستوديو للتأثير بين الثقافات في كولومبيا. أمريكا إنديجينا 31، رقم 1: 45-49. 1971.
• زاباتا أوليفيلا، ديليا. La cumbia، síntesis music de la Nación colombiana. البحث التاريخي والجوهري. ريفيستا كولومبيانا دي فولكلور 3، لا. 7: 187-204. 1962
• رانجيل بافا، جينيكو. آيريس جومالينسيز. كيلي، 1948.
• بومبو هيرنانديز، جيراردو. كومبيا، إرث ثقافي لسكان منطقة البحر الكاريبي الأصليين الكولومبيين. افتتاحية الأنطلس، 1995.

• رحلة موسيقية عبر كومبيا
• باختصار: دليل الكومبيا إلى الكومبيا (الإنجليزية)
• تقرير عن فلوتا دي ميلو، بقلم بلينيو بارا
• تقرير عن كارفال، من تأليف Musico independiente de Artista cumbia colombiana