جيمس ستيوارت

شارك ستيوارت بأدوار صغيرة في عروض فرقة "يونيفرستي بلايرز" في كيب كود خلال صيف عام 1932. ^{[ 27 ]} ضمّ فريق الإخراج جوشوا لوغان ، وبريتين ويندست ، وتشارلز ليذربي، ^{[ 28 ]} وكان من بين الممثلين الآخرين الزوجان هنري فوندا ومارغريت سولافان ، اللذان أصبحا صديقين مقرّبين لستيوارت. ^{[ 29 ]} في نهاية الموسم، انتقل ستيوارت إلى نيويورك مع أصدقائه من الفرقة، لوغان، ومايرون ماكورميك ، وهنري فوندا الذي انفصل حديثًا عن شريكه. ^{[ 30 ] [ 31 ]} إلى جانب ماكورميك، ظهر ستيوارت لأول مرة على مسارح برودواي في العرض القصير لمسرحية "كاري نيشن" ، وبعد بضعة أسابيع - مرة أخرى مع ماكورميك - ظهر بدور سائق في المسرحية الكوميدية " وداعًا مرة أخرى" ، حيث كان له دور ثانوي. ^{[ 32 ]} علّقت مجلة نيويوركر قائلةً: "سائق السيد جيمس ستيوارت... يظهر لمدة ثلاث دقائق ثم ينصرف وسط تصفيق عفوي." ^{[ 33 ]} بعد عرض مسرحية " وداعًا مرة أخرى" لمدة سبعة أشهر ، شغل ستيوارت منصب مدير خشبة المسرح في بوسطن ، لكنه طُرد بسبب كثرة أخطائه في أداء دوره. ^{[ 34 ]} عند عودته إلى نيويورك، حصل على دور صغير في مسرحية "ربيع في الخريف" ودور في مسرحية " كل الأمريكيين الطيبين" ، حيث طُلب منه رمي آلة بانجو من النافذة. ^{[ 35 ]} كتب بروكس أتكينسون من صحيفة نيويورك تايمز : "رمي آلة بانجو قيمتها 250 دولارًا من النافذة على البواب هو إساءة بناءة ويجب الإشادة بها." ^{[ 36 ]} توقفت كلتا المسرحيتين بعد فترات عرض قصيرة، وبدأ ستيوارت يفكر في العودة إلى دراسته. ^{[ 37 ]}

اقتنع ستيوارت بمواصلة التمثيل عندما أُسند إليه دور البطولة في مسرحية " يلو جاك" ، حيث جسّد شخصية جندي يُصبح ضحية لتجربة حمى صفراء . ^{[ 38 ]} عُرضت المسرحية لأول مرة في مسرح مارتن بيك في مارس 1934. نال ستيوارت إشادة بالإجماع من النقاد، لكن المسرحية لم تلقَ رواجًا لدى الجمهور، وتوقف عرضها بحلول يونيو. ^{[ 39 ]} خلال الصيف، ظهر ستيوارت لأول مرة في السينما بدور ثانوي غير مُدرج في فيلم شيمب هوارد الكوميدي القصير " مشكلة فنية " (1934)، الذي صُوّر في بروكلين ، كما شارك في عروض مسرحية صيفية لمسرحيتي " نموت ببراعة" و" كل باريس تعرف" في مسرح ريد بارن في لونغ آيلاند . ^{[ 40 ]} في الخريف، تلقى ستيوارت مجددًا مراجعات ممتازة عن دوره في مسرحية " مقسم على ثلاثة" في مسرح إيثيل باريمور ، والتي أعقبها بفيلم "الصفحة الآنسة غلوري" الذي حقق نجاحًا متواضعًا، وفيلم "رحلة ليلية" الذي مُني بفشل نقدي في ربيع عام 1935. ^{[ 41 ]}

بعد انتهاء فيلم "رحلة في الليل" بفترة وجيزة ، وقّع ستيوارت عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة مترو غولدوين ماير (MGM)، بترتيب من مكتشف المواهب بيل غرادي، الذي كان يتابع مسيرة ستيوارت الفنية منذ أن شاهده يؤدي في برينستون. ^{[ 42 ]} كان أول دور له في هوليوود ظهورًا ثانويًا في فيلم "الرجل القاتل " (1935) من بطولة سبنسر تريسي . ^{[ 43 ]} تجاهل النقاد أداءه إلى حد كبير، على الرغم من أن صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون ، التي تذكرته في فيلم " يلو جاك "، وصفته بأنه "مهدر لموهبته في دور صغير أداه بمهارة آسرة مميزة". ^{[ 44 ]} لم ترَ شركة MGM في ستيوارت ما يؤهله لدور البطولة، ووصفه كاتب سيرته مايكل د. رينيلا بأنه "شاب نحيل ذو أسلوب كلام متردد". خلال هذه الفترة، قرر وكيله ليلاند هايوارد أن أفضل مسار له هو إعارته إلى استوديوهات أخرى. ^{[ 45 ]}

بعد فيلم الرجل النحيف (1936)

ستيوارت وويندي باري في فيلم السرعة (1936)

لم يحظَ ستيوارت إلا بدور صغير في فيلمه الثاني مع شركة MGM، وهو الفيلم الموسيقي الناجح "روز ماري" (1936)، لكن هذا الدور قاده إلى المشاركة في سبعة أفلام أخرى خلال عام واحد، من بينها " المرة القادمة التي نحب فيها" و " بعد الرجل النحيف" . ^{[ 46 ]} كما تلقى مساعدة قيّمة من صديقته في فرقة "يونيفرستي بلايرز"، مارغريت سولافان، التي سعت جاهدةً لإسناد دور البطولة له في فيلمها " المرة القادمة التي نحب فيها " ، وهو فيلم كوميدي رومانسي من إنتاج شركة يونيفرسال ، تم تصويره مباشرةً بعد فيلم "روز ماري" . أجرت سولافان بروفات مكثفة معه، مما عزز ثقته بنفسه وساعده على دمج حركاته وطباعه الصبيانية في شخصيته السينمائية. ^{[ 47 ]} حقق فيلم "المرة القادمة التي نحب فيها" نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وحصل على تقييمات إيجابية في الغالب، ^{[ 48 ]} مما لفت انتباه النقاد والمسؤولين التنفيذيين في شركة MGM إلى ستيوارت. ^{[ 49 ]} ذكرت مجلة تايم أن "الأهمية الرئيسية [للفيلم]  في تقدم صناعة السينما تكمن على الأرجح في وجود جيمس ستيوارت ضمن طاقم الممثلين"، ووصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "إضافة مرحب بها إلى قائمة نجوم هوليوود البارزين". ^{[ 50 ]}

بعد فيلم "Next Time We Love" ، شارك ستيوارت بأدوار ثانوية في فيلمين كوميديين رومانسيين حققا نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وهما " Wive vs. Secretary" (1936) مع كلارك غيبل وميرنا لوي، و "Small Town Girl" (1936). ^{[ 51 ]} في كلا الفيلمين، لعب دور الحبيب المخدوع للبطلة، التي جسدت شخصيتها جين هارلو وجانيت غاينور على التوالي. ^{[ 52 ]} وقد حظي الفيلمان ببعض المراجعات الجيدة. ^{[ 53 ]} بعد ظهوره في الفيلم القصير "Important News" (1936)، حصل ستيوارت على أول دور بطولة له في فيلم " Speed " (1936) منخفض الميزانية، حيث لعب دور ميكانيكي وسائق سباقات  يتنافس في سباق إنديانابوليس 500. [ ^{54 ] وقد} مُني الفيلم بفشل نقدي وتجاري، ^{[ 55 ]} على الرغم من أن فرانك نوجنت من صحيفة نيويورك تايمز ذكر أن "السيد ستيوارت [وبقية الممثلين] قدموا أداءً ممتعًا قدر الإمكان". ^{[ 56 ]}

حققت أفلام ستيوارت الثلاثة الأخيرة التي صدرت عام 1936 نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. ^{[ 57 ]} لم يشارك إلا بدور ثانوي في فيلم "العاهرة الجميلة" ، لكنه لعب دور البطولة في الفيلم الموسيقي " وُلدتُ لأرقص" مع إليانور باول . ^{[ 58 ]} لم يلقَ أداؤه في الفيلم الأخير استحسانًا: فقد ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن "غناءه ورقصه (لحسن الحظ) لن يؤهّلاه أبدًا لتصنيفه كمغنٍ وراقص"، ^{[ 59 ]} ووصفت مجلة فارايتي "غناءه ورقصه [...] مؤلمين نوعًا ما بحد ذاتهما"، على الرغم من أنها رأت أن ستيوارت مناسب تمامًا لدور "يتطلب شابًا خجولًا". ^{[ 60 ]} يتميز فيلم ستيوارت الأخير الذي صدر عام 1936، " بعد الرجل النحيف "، بنهاية عاطفية مؤثرة للغاية من أداء ستيوارت. ^{[ 61 ]} كتبت كيت كاميرون من صحيفة نيويورك ديلي نيوز أنه "لديه مشهد رائع واحد يُظهر فيه بوضوح أنه أكثر من مجرد ممثل كوميدي موسيقي مبتدئ". ^{[ 62 ]}

في فيلمه التالي، الدراما الرومانسية " السماء السابعة " (1937)، أُعير ستيوارت لشركة "توينتيث سينشري فوكس" ليؤدي دور عامل صرف صحي باريسي في نسخة جديدة من فيلم فرانك بورزاج الصامت الكلاسيكي الذي صدر قبل عقد من الزمن. كان اختيار ستيوارت وزميلته في البطولة سيمون سيمون غير موفق، ^{[ 63 ]} وفشل الفيلم نقديًا وتجاريًا. ^{[ 64 ]} وصف ويليام بوهنيل من صحيفة "نيويورك وورلد-تليغرام" أداء ستيوارت بأنه خالٍ من المشاعر، وكتبت إيلين كريلمان من صحيفة "نيويورك صن" أنه لم يبذل جهدًا يُذكر ليبدو أو يتحدث بلكنة فرنسية. ^{[ 63 ]} كان فيلم ستيوارت التالي، " آخر رجل عصابات " (1937) من بطولة إدوارد جي. روبنسون ، فاشلاً أيضًا، ^{[ 52 ]} لكنه أعقبه أداءٌ لاقى استحسان النقاد في فيلم "الأزرق البحري والذهبي " (1937) بدور لاعب كرة قدم في الأكاديمية البحرية الأمريكية . ^{[ 65 ] [ 66 ]} حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وحصل ستيوارت بفضله على أفضل التقييمات في مسيرته الفنية حتى ذلك الحين. ^{[ 67 ]} كتبت صحيفة نيويورك تايمز : "تتركنا النهاية مقتنعين بأن جيمس ستيوارت ممثلٌ صادقٌ ومحبوبٌ يتمتع بمواهب متعددة في شركة إم جي إم"، ووصفت مجلة فارايتي أداءه بأنه "جيد". ^{[ 68 ]}

على الرغم من الإشادات النقدية الجيدة، ظل ستيوارت نجمًا ثانويًا، وظلت شركة MGM مترددة في إسناد أدوار البطولة إليه، مفضلةً إعارته إلى استوديوهات أخرى. ^{[ 69 ]} بعد دوره المساعد الذي لاقى استحسانًا في فيلم "Of Human Hearts " (1938)، ^{[ 70 ]} أُعير إلى شركة RKO ليمثل أمام جينجر روجرز في الفيلم الكوميدي الرومانسي " Vivacious Lady" (1938). ^{[ 71 ]} توقف الإنتاج لعدة أشهر في عام 1937 بينما كان ستيوارت يتعافى من مرض لم يُكشف عنه، أُدخل خلاله إلى المستشفى. أرادت RKO في البداية استبدال ستيوارت، لكن المشروع أُلغي في النهاية. ومع ذلك، تسبب نجاح روجرز في مسرحية موسيقية في إعادة إحياء الفيلم. أُعيد اختيار ستيوارت لدور البطولة في " Vivacious Lady" بإصرار من روجرز وبسبب أدائه في " Of Human Hearts" . ^{[ 72 ]} حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا، وأظهر موهبة ستيوارت في أداء أدوار الكوميديا ​​الرومانسية. ^{[ 73 ]} وصفته صحيفة نيويورك هيرالد بأنه "واحد من أكثر الممثلين الشباب درايةً وجاذبيةً الذين يظهرون على الشاشة في الوقت الحاضر". ^{[ 74 ]}

في فيلمه الثالث الذي صدر عام ١٩٣٨، وهو فيلم "الملاك البالي" (The Shopworn Angel ) الذي يتناول أحداث الحرب العالمية الأولى ، تعاون ستيوارت مجدداً مع مارغريت سولافان. استند ستيوارت في أدائه إلى مشاعره الشخصية تجاه سولافان، التي كانت متزوجة من وكيله ليلاند هايوارد ، حيث عاش قصة حب من طرف واحد . ^{[ ٧٥ ]} ورغم أن الفيلم لاقى استحساناً عاماً، إلا أن آراء النقاد تباينت حول أداء ستيوارت. فقد شبّهه بلاند يوهانسون من صحيفة "نيويورك ديلي ميرور" بستان لوريل في هذا الفيلم الميلودرامي، بينما وصفت مجلة "فارايتي" أداءه بأنه غير متقن. ^{[ ٧٦ ]} 

أصبح ستيوارت نجمًا لامعًا عندما أُعير إلى شركة كولومبيا بيكتشرز ليؤدي دور البطولة في فيلم فرانك كابرا " لن تأخذها معك" (1938) أمام جين آرثر . ^{[ 77 ]} لعب ستيوارت دور ابن مصرفي يقع في حب امرأة من عائلة فقيرة وغريبة الأطوار. كان كابرا قد انتهى مؤخرًا من إخراج عدة أفلام لاقت استحسانًا كبيرًا، وكان يبحث عن نمط جديد من الممثلين الرئيسيين. وقد أعجب بأداء ستيوارت في فيلم " الأزرق البحري والذهبي " (1937). ووفقًا لكابرا، كان ستيوارت من أفضل الممثلين الذين ظهروا على الشاشة على الإطلاق، إذ كان يفهم نماذج الشخصيات بشكلٍ بديهي، ولم يكن يحتاج إلى الكثير من التوجيه. ^{[ 78 ]} أصبح فيلم "لن تأخذها معك" خامس أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . ^{[ 79 ]} حقق الفيلم نجاحًا نقديًا أيضًا، ولكن بينما كتبت مجلة فارايتي أن أداء ستيوارت وآرثر حصد "الكثير من الضحكات"، ذهب معظم الإشادة النقدية إلى ليونيل باريمور وإدوارد أرنولد . ^{[ 80 ]}

على النقيض من نجاح فيلم "لن تأخذها معك" ، مُنيت أفلام ستيوارت الثلاثة الأولى التي صدرت عام 1939 بفشل تجاري ذريع. ففي فيلم الميلودراما " خُلِقَا لبعضهما " (1939)، شارك الشاشة مع كارول لومبارد . وأرجع ستيوارت ضعف إيرادات الفيلم إلى الإخراج وكتابة السيناريو. ^{[ 81 ]} ومع ذلك، تلقى الفيلم مراجعات إيجابية، ^{[ 81 ]} حيث كتبت مجلة نيوزويك أن ستيوارت ولومبارد كانا "مثاليين تمامًا في الأدوار الرئيسية". ^{[ 82 ]} أما الفيلمان الآخران، " مغامرات الجليد لعام 1939 " و "إنه عالم رائع "، فقد فشلا نقديًا. ^{[ 83 ]}

في فيلمه الرابع عام 1939، تعاون ستيوارت مجددًا مع كابرا وآرثر في الفيلم الكوميدي السياسي الدرامي "السيد سميث يذهب إلى واشنطن" . جسّد ستيوارت شخصية مثاليّ يجد نفسه فجأةً في معترك السياسة. ^{[ 84 ]} حظي الفيلم بإشادة النقاد، وأصبح ثالث أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام. ^{[ 85 ]} ذكرت مجلة "ذا نيشن " أن "[ستيوارت] يتبوأ الصدارة بين ممثلي هوليوود... لقد أصبح الآن أكثر نضجًا، ويؤدي دورًا صعبًا مليئًا بالتفاصيل الدقيقة، ولحظات مؤثرة تجمع بين التراجيديا والكوميديا." ^{[ 86 ]} لاحقًا، وصف الناقد أندرو ساريس أداء ستيوارت بأنه "نحيل، طويل القامة، مثاليّ لدرجة العصاب، عميق التفكير لدرجة التلعثم"، واصفًا إياه بأنه "موهوب بشكل خاص في التعبير عن التناقض العاطفي لبطل أفلام الحركة." ^{[ 86 ]} فاز ستيوارت بجائزة دائرة نقاد السينما في نيويورك ، وحصل على أول ترشيح له لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. ^{[ 87 ]}

كان آخر ظهور سينمائي لستيوارت عام 1939 في فيلم " ديستري يمتطي صهوة جواده مجدداً" (Destry Rides Again )، حيث جسّد شخصية رجل قانون مسالم إلى جانب مارلين ديتريش ، التي لعبت دور فتاة تعمل في حانة تقع في حبه. ^{[ 88 ]} حقق الفيلم نجاحاً نقدياً وتجارياً كبيراً. ^{[ 89 ]} كتبت مجلة تايم : "جيمس ستيوارت، الذي قدّم للتو أفضل أداء سينمائي له بدور جيفرسون سميث في فيلم "السيد سميث يذهب إلى واشنطن " (Mr. Smith Goes to Washington )، يُقدّم أداءً لا يقل جودةً، بل ربما يتفوق، على أداء توماس جيفرسون ديستري." ^{[ 90 ]} بين الفيلمين، بدأ ستيوارت مسيرته الإذاعية، وأصبح صوته مميزاً في برنامج "مسرح لوكس الإذاعي" (Lux Radio Theater) و "مسرح نقابة الشاشة" (The Screen Guild Theater ) وبرامج أخرى. وقد اشتهرت لكنته البطيئة لدرجة أن الكوميديين بدأوا بتقليده. ^{[ 91 ]}

اجتمع ستيوارت وسولافان مجددًا في فيلمين عام 1940. في الفيلم الكوميدي الرومانسي " المتجر الموجود في الزاوية" للمخرج إرنست لوبيتش، لعبا دور زميلين في العمل لا يطيقان بعضهما، لكنهما يصبحان صديقين بالمراسلة دون علمهما. حظي الفيلم بتقييمات جيدة ونجاح جماهيري في أوروبا، لكنه لم يلقَ رواجًا في الولايات المتحدة، حيث كانت الكوميديا ​​الساخرة الأكثر شعبية. ^{[ 92 ]} اعتبره المخرج لوبيتش أفضل أفلام مسيرته، وقد نال استحسانًا كبيرًا من النقاد اللاحقين، مثل بولين كايل وريتشارد شيكل . ^{[ 93 ]}

فيلم الدراما "العاصفة المميتة" ، من إخراج فرانك بورزاج ، جمع بين سولافان وستيوارت في دور حبيبين عالقين في دوامة الأحداث مع صعود هتلر إلى السلطة. كان الفيلم من أوائل الأفلام المناهضة للنازية بشكل صريح التي أُنتجت في هوليوود، لكن وفقًا للباحث السينمائي بن أورواند ، "لم يُحدث الفيلم تأثيرًا يُذكر في نهاية المطاف" لأنه لم يُظهر الاضطهاد الذي تعرض له اليهود أو يُسمّي هذه المجموعة العرقية. ^{[ 94 ]} على الرغم من استقبال النقاد الجيد له، إلا أنه فشل تجاريًا. ^{[ 95 ]} بعد عشرة أيام من تصوير "العاصفة المميتة" ، بدأ ستيوارت تصوير فيلم " لا وقت للكوميديا" (1940) مع روزاليند راسل . أشاد النقاد بأداء ستيوارت؛ ووصفه بوسلي كروثر من صحيفة نيويورك تايمز بأنه "أفضل ما في الفيلم"، ومع ذلك لم يحقق الفيلم نجاحًا تجاريًا أيضًا. ^{[ 96 ]}

كان فيلم "قصة فيلادلفيا" الكوميدي الرومانسي للمخرج جورج كوكور آخر أفلام ستيوارت التي عُرضت عام 1940 ، حيث لعب فيه دور مراسل فضولي سريع الكلام، أُرسل لتغطية حفل زفاف سيدة مجتمع ( كاثرين هيبورن ) بمساعدة زوجها السابق ( كاري غرانت ). ^{[ 97 ]} حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في ذلك العام ^{[ 98 ]} ونال استحسانًا نقديًا واسعًا. وذكرت صحيفة "نيويورك هيرالد تريبيون" أن "ستيوارت... يُضفي معظم الطابع الكوميدي على الفيلم... بالإضافة إلى ذلك، يُقدم بعضًا من أكثر اللحظات الرومانسية جاذبية". ^{[ 99 ]} وقد حاز أداؤه على جائزة الأوسكار الوحيدة له في فئة أفضل ممثل، متفوقًا على هنري فوندا، الذي كان قد صوّت له، والذي شاركه السكن في وقت من الأوقات، وكلاهما كانا على وشك الإفلاس، في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين في نيويورك. ^{[ 100 ]} قيّم ستيوارت نفسه أداءه في فيلم "السيد سميث" بأنه متميز، واعتقد أن الأكاديمية كانت تعوضه عن عدم منحه الجائزة في العام السابق. ^{[ 101 ]} علاوة على ذلك، كان دور ستيوارت دورًا ثانويًا، وليس الدور الرئيسي. ^{[ 101 ]} أهدى جائزة الأوسكار إلى والده، الذي عرضها في متجره للأدوات المنزلية إلى جانب جوائز عائلية أخرى وميداليات عسكرية. ^{[ 102 ]}

ظهر ستيوارت بعد ذلك في فيلمين كوميديين: " تعالَ عِش معي " (1941)، الذي شارك فيه البطولة مع هيدي لامار ، و "وعاء الذهب" (1941)، الذي شاركت فيه بوليت غودارد . اعتبر ستيوارت الفيلم الأخير أسوأ أفلام مسيرته الفنية. ^{[ 103 ]} كان آخر أفلامه قبل الخدمة العسكرية هو الفيلم الموسيقي " فتاة زيغفيلد " (1941)، الذي شاركت في بطولته جودي غارلاند وهيدي لامار ولانا تيرنر . لم يلقَ الفيلم استحسان النقاد، ولكنه حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في ذلك العام. ^{[ 104 ] [ 105 ]}

أصبح ستيوارت أول نجم سينمائي أمريكي كبير يلتحق بالجيش الأمريكي للقتال في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 106 ]} كانت لعائلته جذور عسكرية عميقة: فقد قاتل كلا جديه في الحرب الأهلية ، ^{[ 107 ]} وخدم والده خلال الحرب الإسبانية الأمريكية والحرب العالمية الأولى. ^{[ 108 ]} بعد رفض طلبه في البداية بسبب انخفاض وزنه في نوفمبر 1940، التحق بالجيش في فبراير 1941. ^{[ 109 ] [ أ ]} وبصفته طيارًا متمرسًا، التحق بالخدمة كجندي في سلاح الجو في 22 مارس 1941. ^{[ 111 ]} ونظرًا لأنه كان على وشك بلوغ سن 33 عامًا، فقد تجاوز الحد الأقصى للسن للتدريب كطالب طيران - وهو المسار المعتاد للترقية للطيارين والملاحين وقاذفي القنابل - ولذلك تقدم بطلب للحصول على رتبة ضابط في سلاح الجو بصفته خريجًا جامعيًا وطيارًا تجاريًا مرخصًا. ^{[ 112 ]} حصل ستيوارت على رتبته كملازم ثان في 1 يناير 1942. ^{[ 113 ]}

بعد تجنيده، لم يُنتج ستيوارت أي أفلام تجارية جديدة، رغم بقائه مرتبطًا بعقد مع شركة مترو غولدوين ماير (MGM). واقتصرت مشاركاته العامة على فعاليات لصالح القوات الجوية للجيش. ^{[ 112 ]} وقد أدرجته القوات الجوية في برنامج إذاعي مع إدغار بيرغن وتشارلي مكارثي ، وفي برنامج " نحن نؤمن بهذه الحقائق" ، وهو برنامج احتفالي بوثيقة الحقوق الأمريكية ، بُثّ بعد أسبوع من الهجوم على بيرل هاربر . ^{[ 114 ]} كما ظهر ستيوارت في فيلم قصير من إنتاج وحدة الأفلام الأولى ، بعنوان "الفوز بأجنحتك" ، للمساعدة في تجنيد الطيارين. رُشّح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عام 1942، وعُرض في دور السينما في جميع أنحاء البلاد ابتداءً من أواخر مايو 1942، وأسفر عن تجنيد 150 ألف مجند جديد. ^{[ 115 ]}

كان ستيوارت قلقًا من أن شهرته ستُجبره على أداء مهام خلف خطوط العدو. ^{[ 114 ]} بعد أن أمضى أكثر من عام في تدريب الطيارين في مطار كيرتلاند العسكري في ألبوكيرك، نيو مكسيكو ، ^{[ 116 ]} ناشد قائده، وفي نوفمبر 1943 أُرسل إلى إنجلترا ضمن سرب القاذفات 703 ^{[ 117 ]} لقيادة قاذفات بي-24 ليبراتور . تمركز في البداية في قاعدة تيبنهام التابعة لسلاح الجو الملكي البريطاني ، قبل أن ينتقل إلى قاعدة أولد بوكنهام التابعة لسلاح الجو الملكي البريطاني . ^{[ 118 ]}

رُقّي ستيوارت إلى رتبة رائد بعد مهمة في لودفيغسهافن ، ألمانيا، في 7 يناير 1944. ^{[ 119 ] [ ب ]} مُنح وسام الصليب الطائر المتميز لأعماله كنائب قائد الجناح الثاني للقصف ، ^{[ 121 ]} ووسام صليب الحرب الفرنسي مع سعفة، ووسام الجو مع ثلاث عناقيد من أوراق البلوط . ^{[ 122 ]} رُقّي ستيوارت إلى رتبة عقيد في 29 مارس 1945، ^{[ 123 ]} ليصبح بذلك أحد الأمريكيين القلائل الذين ترقّوا من جندي إلى عقيد في أربع سنوات فقط. ^{[ 124 ]} في بداية يونيو 1945، ترأس ستيوارت المحكمة العسكرية لطيار وملاح قصفا زيورخ ، سويسرا، عن طريق الخطأ . ^{[ 125 ]}

عاد ستيوارت إلى الولايات المتحدة في أوائل خريف عام 1945. ^{[ 126 ]} واستمر في أداء دوره في قوات الاحتياط بالجيش بعد الحرب ^{[ 127 ]} وكان أيضًا أحد المؤسسين الاثني عشر لرابطة القوات الجوية في أكتوبر 1945. ^{[ 128 ]} انتقل ستيوارت في نهاية المطاف إلى قوات الاحتياط في القوات الجوية الأمريكية بعد انفصال القوات الجوية للجيش عن الجيش في عام 1947. وخلال فترات خدمته الفعلية، خدم مع قيادة القوات الجوية الاستراتيجية وأكمل التدريب الانتقالي كطيار على متن طائرتي B-47 و B-52 . ^{[ 129 ]}

رُشِّح ستيوارت لأول مرة للترقية إلى رتبة عميد في فبراير 1957؛ إلا أن ترقيته قوبلت في البداية بمعارضة من السيناتور مارغريت تشيس سميث . ^{[ 129 ]} وفي وقت الترشيح، أشارت صحيفة واشنطن ديلي نيوز إلى أنه: "يتدرب بانتظام مع قوات الاحتياط كل عام. وقد أمضى 18 ساعة كطيار أول على متن قاذفة بي-52." ^{[ 130 ]} وفي 23 يوليو 1959، رُقِّي ستيوارت إلى رتبة عميد، ليصبح بذلك أعلى رتبة عسكرية في التاريخ العسكري الأمريكي. ^{[ 131 ]} خلال حرب فيتنام ، شارك كمراقب غير رسمي في مهمة قصف جوي من طراز B-52 ضمن برنامج "آرك لايت " في فبراير 1966. ^{[ 132 ]} خدم لمدة 27 عامًا، وتقاعد رسميًا من سلاح الجو في 31 مايو 1968، عند بلوغه سن التقاعد الإلزامي 60 عامًا. ^{[ 133 ]} عند تقاعده، مُنح وسام الخدمة المتميزة لسلاح الجو . ^{[ 134 ]} نادرًا ما تحدث ستيوارت عن خدمته في زمن الحرب ^{[ 135 ]} ولكنه ظهر في إحدى حلقات سلسلة الأفلام الوثائقية التلفزيونية البريطانية " العالم في الحرب " (1974)، معلقًا على المهمة الكارثية التي نُفذت عام 1943 ضد شفينفورت ، ألمانيا. ^{[ 136 ]}

بعد تجاربه في الحرب، فكّر ستيوارت في العودة إلى بنسلفانيا لإدارة متجر العائلة. ^{[ 137 ]} وكان وكيله السابق، ليلاند هايوارد، قد ترك مجال إدارة المواهب عام 1944 بعد بيع قائمة نجومه، بمن فيهم ستيوارت، إلى شركة موسيقى أمريكا (MCA). ^{[ 138 ]} قرر ستيوارت عدم تجديد عقده مع شركة مترو غولدوين ماير (MGM) ووقع بدلاً من ذلك عقدًا مع شركة موسيقى أمريكا (MCA) . وصرح لاحقًا أن فرانك كابرا منحه بداية جديدة، حيث طلب منه بطولة فيلم " إنها حياة رائعة" (1946)، وهو أول فيلم لهما بعد الحرب. ^{[ 137 ]} لعب ستيوارت دور جورج بيلي ، وهو رجل فاضل من بلدة صغيرة، يزداد إحباطه من حياته العادية ومشاكله المالية. يدفعه الانتحار عشية عيد الميلاد، ويقوده كلارنس أودبودي ، "ملاك من الدرجة الثانية"، الذي جسّد دوره هنري ترافيرز ، إلى إعادة تقييم حياته . خلال التصوير، انتاب ستيوارت شكوك حول قدراته واستمر في التفكير في اعتزال التمثيل. ^{[ 139 ]}

على الرغم من ترشيح فيلم "إنها حياة رائعة" لخمس جوائز أوسكار، ^{[ 140 ]} بما في ذلك ترشيح ستيوارت الثالث لجائزة أفضل ممثل، إلا أنه تلقى آراءً متباينة ولم يحقق سوى نجاح متوسط ​​في شباك التذاكر، حيث لم يغطِ تكاليف إنتاجه. ^{[ 141 ]} وجد العديد من النقاد الفيلم عاطفيًا بشكل مفرط، على الرغم من أن بوسلي كروثر كتب أن ستيوارت قدم "أداءً جذابًا للغاية، مما يدل على أنه قد نما روحيًا وموهوبًا خلال سنوات خدمته في الحرب"، ^{[ 142 ]} وخلص الرئيس هاري إس. ترومان إلى القول: "لو كان لدينا أنا وزوجتي ابن، لتمنينا أن يكون مثل جيمي ستيوارت [في هذا الفيلم]". ^{[ 143 ]} في العقود التي تلت إصداره، أصبح فيلم "إنها حياة رائعة" رمزًا لشخصية ستيوارت السينمائية، ويُعتبر على نطاق واسع فيلمًا كلاسيكيًا لعيد الميلاد، ^{[ 144 ]} ووفقًا لمعهد الفيلم الأمريكي، فهو واحد من أفضل 100 فيلم أمريكي على الإطلاق. ^{[ 145 ]} ذكر أندرو ساريس أن أداء ستيوارت لم يحظَ بالتقدير الكافي من نقاد ذلك الوقت، الذين لم يدركوا "قوته وعنفوانه"، واعتبروا مشهد طلبه الزواج من دونا ريد "واحدًا من أروع تعابير العاطفة الدرامية". ^{[ 146 ]} لاحقًا، وصف ستيوارت هذا الفيلم بأنه فيلمه المفضل من بين جميع أفلامه. ^{[ 147 ]}

في أعقاب فيلم " إنها حياة رائعة" ، أفلست شركة إنتاج كابرا، بينما استمر ستيوارت في التشكيك بقدراته التمثيلية. ^{[ 148 ]} كان جيله من الممثلين يتلاشى، وسرعان ما أعادت موجة جديدة من الممثلين، بمن فيهم مارلون براندو ومونتغمري كليفت وجيمس دين ، تشكيل هوليوود. ^{[ 149 ]} عاد ستيوارت إلى كتابة المسلسلات الإذاعية عام 1946؛ واستمر في هذا العمل بين الأفلام حتى منتصف الخمسينيات. كما عاد إلى مسارح برودواي ليؤدي دور البطولة في مسرحية " هارفي " لماري كويل تشيس في يوليو 1947، ليحل محل النجم الأصلي فرانك فاي طوال فترة إجازته. عُرضت المسرحية لأول مرة عام 1944 وحظيت بإشادة واسعة النطاق ^{[ 150 ]} ، وروت قصة إلوود ب. داود، وهو رجل ثري غريب الأطوار، وصديقه المقرب أرنب غير مرئي بحجم إنسان، ويحاول أقاربه إدخاله إلى مصحة عقلية. ^{[ 151 ]} اكتسب ستيوارت شعبيةً في المسرحية غير التقليدية، ورغم عودة فاي إلى الدور في أغسطس، فقد قرروا أن يحل ستيوارت محله مجددًا في الصيف التالي. ^{[ 152 ]} كان فيلم ستيوارت الوحيد الذي عُرض عام 1947 هو فيلم ويليام أ. ويلمان الكوميدي " ماجيك تاون" ، وهو من أوائل الأفلام التي تناولت علم استطلاعات الرأي العام . وقد لاقى الفيلم استحسانًا ضعيفًا على الصعيدين التجاري والنقدي. ^{[ 153 ] [ 154 ]}

ظهر ستيوارت في أربعة أفلام جديدة صدرت عام ١٩٤٨. كان فيلم "Call Northside 777" فيلمًا من نوع "فيلم نوار" نال استحسان النقاد ، ^{[ ١٥٥ ]} بينما مُني الفيلم الكوميدي الموسيقي " On Our Merry Way "، الذي لعب فيه ستيوارت وهنري فوندا دور موسيقيي جاز ضمن طاقم تمثيلي، بفشل نقدي وتجاري. ^{[ ١٥٦ ] [ ١٥٧ ]} أما الفيلم الكوميدي " You Gotta Stay Happy" ، الذي جمع ستيوارت مع جوان فونتين ، فكان أنجح أفلامه بعد الحرب حتى ذلك الحين. ^{[ ١٥٨ ] [ ١٥٩ ]} بدأ ستيوارت تعاونه مع ألفريد هيتشكوك في فيلم "Rope "، الذي لعب فيه دور المعلم المُبجّل لشابين يرتكبان جريمة قتل لإثبات تفوقهما المزعوم. ونظرًا لتصوير الفيلم بتقنية اللقطات الطويلة "الواقعية"، شعر ستيوارت بضغط كبير لتقديم أداء لا تشوبه شائبة؛ ما أدى إلى قلة نومه وإفراطه في شرب الكحول. ^{[ 160 ]} تلقى فيلم "الحبل" آراءً متباينة، وقد وصفه أندرو ساريس وسكوت إيمان لاحقًا بأنه اختيار غير موفق لدور أستاذ فلسفة مُحبّ لنيتشه . ^{[ 161 ] [ 162 ]} كما صرّح كاتب سيناريو الفيلم، آرثر لورنتس، بأن "اختيار [ستيوارت] كان كارثيًا بكل معنى الكلمة. فهو يفتقر إلى الجاذبية الجنسية كممثل." ^{[ 163 ]}

حقق ستيوارت نجاحًا جديدًا مع فيلم "قصة ستراتون" (1949)، حيث جسّد شخصية بطل البيسبول مونتي ستراتون  أمام جون أليسون . ^{[ 164 ]} وأصبح الفيلم سادس أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1949 ^{[ 165 ]} ، ونال استحسان النقاد. وأشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن "فيلم " قصة ستراتون " كان أفضل ما حدث للسيد ستيوارت في مسيرته السينمائية بعد الحرب... فقد قدّم أداءً مذهلاً لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل تخيّل أي شخص آخر يؤدي هذا الدور." ^{[ 166 ]} وفي عام 1949 أيضًا، جمع ستيوارت مجددًا مع سبنسر تريسي في فيلم "مالايا " (1949) الذي تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الثانية . وقد مُني الفيلم بفشل تجاري، وتلقى آراءً متباينة. ^{[ 164 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، شهد ستيوارت انتعاشًا في مسيرته الفنية كنجم لأفلام الغرب الأمريكي، وتعاون في عدة أفلام مع المخرج أنتوني مان . ^{[ 167 ]} كان أول هذه الأفلام فيلم "وينشستر 73" (1950) من إنتاج شركة يونيفرسال، والذي وافق ستيوارت على المشاركة فيه مقابل الحصول على دور في فيلم مقتبس من رواية "هارفي" . ^{[ 168 ]} كما مثّل هذا الفيلم نقطة تحول في هوليوود، حيث توسط وكيل أعمال ستيوارت، ليو واسرمان ، في صفقة مبتكرة مع يونيفرسال، بموجبها لن يتقاضى ستيوارت أي أجر مقابل نسبة من الأرباح. كما مُنح ستيوارت صلاحية التعاون مع الاستوديو في قرارات اختيار الممثلين وتوظيفهم. ^{[ 169 ]} في النهاية، تقاضى ستيوارت حوالي 600 ألف دولار عن فيلم "وينشستر 73" ، وهو مبلغ يفوق أجره المعتاد بكثير، وسرعان ما استغل نجوم آخرون هذه الطريقة الجديدة في العمل، مما زاد من تقويض نظام الاستوديوهات المتهالك . ^{[ 170 ]}

اختار ستيوارت مان لإخراج الفيلم، ^{[ 171 ]} وقد ألهمه الفيلم فكرة إعادة تعريف شخصيته السينمائية من خلال أفلام الغرب الأمريكي. ^{[ 172 ]} في الفيلم، يجسد ستيوارت شخصية قناص قويّ ومنتقم، يفوز ببندقية ثمينة تُسرق وتنتقل بين أيادٍ كثيرة، إلى أن تقع المواجهة الحاسمة بينه وبين شقيقه. ^{[ 173 ] [ 174 ]} حقق فيلم وينشستر 73 نجاحًا جماهيريًا كبيرًا عند عرضه في الصيف، ونال ستيوارت إشادة نقدية واسعة. ^{[ 175 ]} كما قام ببطولة فيلم غربي ناجح آخر في ذلك الصيف، وهو فيلم السهم المكسور (1950)، حيث لعب دور جندي سابق وعميل من السكان الأصليين يسعى إلى تحقيق السلام مع قبيلة الأباتشي . ^{[ 176 ]}

كان فيلم "ذا جاكبوت " الكوميدي ثالث أفلام ستيوارت التي صدرت عام 1950 ؛ وقد نال استحسان النقاد وحقق نجاحًا تجاريًا، إلا أنه لم يحظَ بمكانة بارزة في مسيرته الفنية، وكاد أن يُنسى تمامًا من قِبل النقاد والمعجبين المعاصرين. ^{[ 177 ] [ 178 ]} في ديسمبر 1950، عُرض الفيلم المقتبس من مسرحية " هارفي" ، من إخراج هنري كوستر، وبطولة ستيوارت الذي أعاد تجسيد دوره المسرحي. ونظرًا لمقارنة النقاد لأدائه بأداء فاي، فقد تلقى أداء ستيوارت، وكذلك الفيلم نفسه، آراءً متباينة. ^{[ 179 ]} كتب بوسلي كروثر من صحيفة نيويورك تايمز أن "أداء جيمس ستيوارت [...] وبقية الممثلين رائع للغاية، لدرجة أن تجربة جديدة تمامًا تنتظر حتى أولئك الذين شاهدوا المسرحية"، ^{[ 180 ]} بينما وصفته مجلة فارايتي بأنه "مثالي" في هذا الدور. ^{[ 181 ]} ذكر جون مكارتن من مجلة نيويوركر أنه على الرغم من أنه "لم يُضفِ على دوره نفس القدر من السلطة التي كان يتمتع بها فرانك فاي... إلا أنه نجح في جعل فكرة قبول هارفي، الأرنب، له كصديق أمرًا معقولًا". ^{[ 182 ]} صرّح ستيوارت لاحقًا بأنه لم يكن راضيًا عن أدائه، قائلاً: "لقد أديت دوره بشكل حالم أكثر من اللازم، ولطيف أكثر من اللازم". ^{[ 182 ]} على الرغم من ضعف إيرادات الفيلم في شباك التذاكر، فقد حصل ستيوارت على ترشيحه الرابع لجائزة الأوسكار، بالإضافة إلى ترشيحه الأول لجائزة غولدن غلوب . ^{[ 183 ]} ​​على غرار فيلم "إنها حياة رائعة" ، حقق هارفي شهرة واسعة لاحقًا، بعد عرضه المتكرر على شاشة التلفزيون. ^{[ 184 ]}

لم يظهر ستيوارت إلا في فيلم واحد صدر عام 1951، حيث لعب دور عالم في فيلم " لا طريق في السماء" (No Highway in the Sky) من إنتاج كوستر البريطاني ، والذي يُعدّ من أوائل أفلام كوارث الطائرات . صُوّر الفيلم في إنجلترا، وحقق نجاحًا جماهيريًا في المملكة المتحدة، لكنه لم يلقَ رواجًا في الولايات المتحدة. ^{[ 185 ]} ثمّ لعب ستيوارت دورًا ثانويًا صغيرًا كمهرج مضطرب في فيلم "أعظم عرض على وجه الأرض" (The Greatest Show on Earth ) للمخرج سيسيل بي. ديميل (1952)، والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. تساءل النقاد عن سبب اختيار ستيوارت لهذا الدور الصغير الذي لا يتناسب مع شخصيته؛ فأجاب بأنه استلهم من قدرة لون تشاني على إخفاء نفسه مع إبراز شخصيته الحقيقية. ^{[ 186 ]} في العام نفسه، قام ستيوارت ببطولة فيلم سيرة ذاتية فاشل نقديًا وتجاريًا بعنوان " كاربين ويليامز" (1952)، ^{[ 187 ]} وواصل تعاونه مع مان في فيلم "منعطف النهر" (1952)، الذي حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا. ^{[ 188 ]}

بعد فيلم " منعطف النهر"، تعاون ستيوارت مع مان في أربعة أفلام أخرى خلال العامين التاليين. حقق فيلما "المهماز العاري ^" (1953) ^{و "} البلاد البعيدة " (1954) نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وساهمَا في تطوير شخصية ستيوارت السينمائية لتصبح أكثر نضجًا وغموضًا وجرأة. ^{[ 190 ]} جسّد ستيوارت في هذه الأفلام دور رعاة بقر مضطربين يسعون للخلاص في مواجهة رعاة ماشية فاسدين ومربي ماشية وخارجين عن القانون؛ رجل يعرف العنف عن كثب ويكافح للسيطرة عليه. أرست أعمال ستيوارت ومان المشتركة الأساس للعديد من أفلام الغرب الأمريكي في خمسينيات القرن العشرين، ولا تزال تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم بفضل تصويرها الأكثر واقعية وجرأة لهذا النوع السينمائي الكلاسيكي. بالإضافة إلى ذلك، قام ستيوارت ببطولة المسلسل الإذاعي الغربي "ذا سيكس شوتر" لموسم واحد فقط من عام 1953 إلى 1954. ^{[ 191 ]} كما تعاون مع مان في أفلام خارج نطاق أفلام الغرب الأمريكي، مثل " ثاندر باي" (1953) و "قصة غلين ميلر" (1954)، وهو فيلم سيرة ذاتية نال استحسان النقاد، حيث شارك ستيوارت البطولة مع جون أليسون. ^{[ 192 ] [ 193 ]} وقد رشّح هذا الفيلم ستيوارت لجائزة بافتا ^{[ 194 ]} ، وواصل من خلاله تجسيد شخصيات "الأبطال الأمريكيين". ^{[ 195 ]}

أصبح فيلم " النافذة الخلفية "، وهو ثاني تعاون بين ستيوارت وهيتشكوك، ثامن أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1954. كما أسس هيتشكوك وستيوارت شركة "باترون" لإنتاج الفيلم. ^{[ ج ]} جسّد ستيوارت شخصية مصور، مستوحاة بشكل فضفاض من روبرت كابا ، ^{[ 197 ] [ 198 ]} يُسقط ستيوارت تخيلاته ومخاوفه على الأشخاص الذين يراقبهم من نافذة شقته أثناء فترة توقفه عن العمل بسبب كسر في ساقه، ويصل به الأمر إلى الاعتقاد بأنه شهد جريمة قتل. ونظرًا لمحدودية حركته بسبب كرسيه المتحرك، اضطر ستيوارت إلى التفاعل مع ما تراه شخصيته بتعابير وجهه في الغالب. ^{[ 199 ]} وكما فعل مان، كشف هيتشكوك عن جوانب جديدة في أداء ستيوارت، مُظهرًا بطلًا يواجه مخاوفه ورغباته المكبوتة. ^{[ 200 ]} على الرغم من أن معظم الإشادة الأولية بفيلم " النافذة الخلفية" كانت موجهة إلى هيتشكوك، ^{[ 201 ]} إلا أن الناقد فينسنت كانبي وصف أداء ستيوارت فيه لاحقًا بأنه "رائع"، وذكر أن "مكانته الطويلة كنجم في هوليوود لطالما حجبت تقدير موهبته". ^{[ 202 ]} كان عام 1954 عامًا فارقًا في مسيرة ستيوارت المهنية من حيث النجاح الجماهيري، وتصدر قائمة مجلة "لوك" لأكثر نجوم السينما شعبية، متفوقًا على نجم أفلام الغرب الأمريكي جون واين . ^{[ 203 ]}

واصل ستيوارت نجاحه الجماهيري الكبير بتعاونه مع مان في فيلمين عام 1955. وقد جمعته قيادة القوات الجوية الاستراتيجية مجددًا مع جون أليسون في فيلمٍ يُركز على الحرب الباردة . ^{[ 204 ]} لعب ستيوارت دورًا محوريًا في تطوير الفيلم، مستفيدًا من خبرته في القوات الجوية. ^{[ 205 ]} ورغم الانتقادات التي وُجهت إليه بسبب قصته الجافة والآلية، فقد أصبح سادس أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1955. ^{[ 206 ]} أما آخر تعاون لستيوارت مع مان في أفلام الغرب الأمريكي، فيلم "الرجل من لارامي "، الذي يُعد من أوائل أفلام الغرب الأمريكي التي صُوّرت بتقنية سينما سكوب ، فقد لاقى استحسان النقاد والجمهور على حدٍ سواء. ^{[ 207 ]} بعد عمله مع مان، شارك ستيوارت البطولة مع دوريس داي في إعادة إنتاج هيتشكوك لفيلمه السابق " الرجل الذي عرف أكثر من اللازم " (1956). وحقق الفيلم نجاحًا آخر. ورغم أن النقاد فضلوا النسخة الأولى، إلا أن هيتشكوك نفسه اعتبر نسخته المُعاد إنتاجها أفضل. ^{[ 208 ]}

في فيلمه التالي، "روح سانت لويس " (1957) للمخرج بيلي وايلدر ، لعب ستيوارت دور البطولة بشخصية بطله في شبابه، تشارلز ليندبيرغ . ^{[ 209 ]} كان الفيلم إنتاجًا ضخمًا بميزانية كبيرة ومؤثرات خاصة متقنة لمشاهد الطيران، لكنه لم يحظَ إلا بتقييمات متباينة ولم يحقق أرباحًا تغطي تكاليف إنتاجه. اختتم ستيوارت العام بدور البطولة في فيلم " ممر الليل " (1957) من نوع أفلام الغرب الأمريكي، والذي كان من المقرر في الأصل أن يكون تعاونه التاسع مع مان. ^{[ 210 ]} خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، نشب خلاف بين مان والكاتب بوردن تشيس حول السيناريو، الذي اعتبره مان ضعيفًا. قرر مان الانسحاب من الفيلم ولم يتعاون مع ستيوارت مجددًا. ^{[ 211 ]} حلّ جيمس نيلسون محل مان، وعُرض الفيلم في عام 1957 ليُمنى بفشل ذريع في شباك التذاكر. بعد هذه التجربة المريرة، تجنب ستيوارت هذا النوع من الأفلام ولم يُقدم أي فيلم غربي آخر لمدة أربع سنوات. ^{[ 212 ]}

انتهى تعاون ستيوارت مع هيتشكوك في العام التالي بفيلم "فيرتيجو " (1958)، حيث لعب دور شرطي سابق مصاب برهاب المرتفعات ، يُصبح مهووسًا بامرأة (كيم نوفاك) يراقبها. ^{[ 213 ] [ 214 ]} على الرغم من أن "فيرتيجو" أصبح فيما بعد أحد أهم أعمال هيتشكوك، وصُنِّف كأعظم فيلم على الإطلاق في استطلاع رأي نقاد مجلة "سايت آند ساوند " عام 2012، ^{[ 215 ]} إلا أنه قوبل بتقييمات فاترة وإيرادات ضعيفة في شباك التذاكر عند عرضه. ^{[ 216 ] [ 217 ]} مع ذلك، أشاد العديد من النقاد بأداء ستيوارت، ^{[ 218 ]} حيث أشار بوسلي كروثر إلى أن "السيد ستيوارت، كعادته، يُجيد تجسيد التوتر الشديد بطريقة عفوية". ^{[ 219 ]}

أرجع هيتشكوك فشل الفيلم إلى تقدم ستيوارت في السن، ما جعله غير مناسب لدور الحبيب في قصة حب نوفاك: فقد كان يبلغ من العمر خمسين عامًا آنذاك، وكان قد بدأ يرتدي شعرًا مستعارًا فضيًا في أفلامه. ^{[ 220 ]} ونتيجة لذلك، أسند هيتشكوك دور البطولة في فيلمه التالي، "شمالًا إلى الشمال الغربي " (1959)، إلى كاري غرانت، وهو الدور الذي كان ستيوارت يرغب فيه؛ كان غرانت يكبر ستيوارت بأربع سنوات، لكنه بدا أصغر سنًا في الصور. ^{[ 221 ]} وفي فيلمه الثاني الذي صدر عام 1958، وهو الفيلم الكوميدي الرومانسي " الجرس والكتاب والشمعة " (1958)، شارك ستيوارت البطولة مع كيم نوفاك أيضًا، وقد صرّح ستيوارت لاحقًا، كما فعل هيتشكوك، بأنه لم يكن الخيار الأمثل لدور الحبيب في قصة حب نوفاك البالغة من العمر 25 عامًا. ^{[ 222 ]} تلقى الفيلم وأداء ستيوارت مراجعات سلبية، ما أدى إلى فشل الفيلم تجاريًا. ^{[ 223 ]} مع ذلك، ووفقًا لباحث السينما ديفيد بينغهام، بحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، "كانت شخصية ستيوارت تتمتع بمصداقية عالية وراسخة"، لدرجة أن اختياره للأدوار لم يعد يؤثر على شعبيته. ^{[ 224 ]}

اختتم ستيوارت العقد بفيلم أوتو بريمنغر الواقعي " تشريح جريمة قتل " (1959)، وفيلم الجريمة " قصة مكتب التحقيقات الفيدرالي" (1959). حقق الفيلم الأول نجاحًا جماهيريًا كبيرًا رغم تناوله الصريح لمواضيع حساسة كالاغتصاب، وحظي بتقييمات جيدة. ^{[ 225 ]} نال ستيوارت إشادة النقاد عن دوره كمحامٍ في بلدة صغيرة متورط في قضية قتل معقدة؛ ووصفه بوسلي كروثر بأنه "أحد أروع أدواره على الإطلاق". ^{[ 226 ]} فاز ستيوارت بجائزة بافتا الأولى، وكأس فولبي ، وجائزة دائرة نقاد السينما في نيويورك ، وجائزة نقابة المنتجين الأمريكية ، بالإضافة إلى ترشيحه الخامس والأخير لجائزة الأوسكار عن أدائه. ^{[ 227 ]} أما فيلم "قصة مكتب التحقيقات الفيدرالي" ، الذي جسّد فيه ستيوارت دور عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي خلال فترة الكساد الكبير، فلم يلقَ استحسان النقاد ولم يحقق نجاحًا تجاريًا. ^{[ 228 ]} على الرغم من فشله التجاري، مثّل الفيلم نهاية العقد الأكثر نجاحًا تجاريًا في مسيرة ستيوارت المهنية. ^{[ 229 ]} وفقًا لاستطلاع كويجلي السنوي، كان ستيوارت من بين النجوم الأعلى أجرًا لعشر سنوات، حيث ظهر ضمن العشرة الأوائل في أعوام 1950، و1952-1959، و1965. وتصدر القائمة في عام 1955. ^{[ 230 ]}

الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالانس (1962)

جون واين وستيوارت

فيرا مايلز وستيوارت

استهلّ ستيوارت العقد الجديد ببطولة فيلم الحرب "طريق الجبل " (1960). ولدهشته، مُني الفيلم بفشل ذريع في شباك التذاكر، رغم تأكيده على أنه من أفضل النصوص التي قرأها على الإطلاق. ^{[ 231 ]} بدأ تعاونًا إخراجيًا جديدًا مع جون فورد ، حيث ظهر لأول مرة في أفلامه في فيلم " اثنان يمتطيان معًا " (1961)، وهو فيلم غربي يحمل صدىً موضوعيًا لفيلم فورد " الباحثون" . ^{[ 232 ]} في العام نفسه، روى أيضًا فيلم "إكس-15" لصالح القوات الجوية الأمريكية. ^{[ 233 ]} رُشِّح ستيوارت لدور أتيكوس فينش في الفيلم المقتبس عام 1962 عن رواية هاربر لي "أن تقتل طائرًا بريئًا" ، لكنه رفض الدور خشية أن تكون القصة مثيرة للجدل. ^{[ 234 ]}

كان التعاون التالي بين ستيوارت وفورد فيلم " الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالانس" (1962). ^{[ 235 ]} فيلم غربي نفسي كلاسيكي، ^{[ 236 ]} صُوّر بأسلوب أفلام النوار بالأبيض والأسود بناءً على إصرار فورد، ^{[ 237 ]} حيث يؤدي ستيوارت دور محامٍ من الساحل الشرقي يتخلى عن مبادئه السلمية عندما يُجبر على مواجهة خارج عن القانون مختل عقليًا ( لي مارفن ) في بلدة حدودية صغيرة. ^{[ 238 ]} حصد الفيلم المعقد في البداية آراءً متباينة، لكنه أصبح مفضلًا لدى النقاد على مدى العقود اللاحقة. ^{[ 239 ]} ظهر اسم ستيوارت قبل جون واين في الملصقات والإعلانات الترويجية، لكن واين حصل على الصدارة في الفيلم نفسه. تعاون ستيوارت وواين وفورد أيضًا في مسرحية تلفزيونية في العام نفسه، بعنوان "Flashing Spikes" (1962)، ضمن سلسلة "Alcoa Premiere" التي أنتجتها قناة ABC ، مع ظهور واين باسم مستعار تلفزيوني هو "مايكل موريس" (وهو الاسم نفسه الذي استخدمه واين في ظهوره القصير في حلقة " The Colter Craven Story " من مسلسل " Wagon Train " التي أخرجها جون فورد ) في دور شرفي مطوّل. بعد ذلك، شارك ستيوارت ضمن طاقم مميز ضمّ هنري فوندا وجون واين في فيلم " How the West Was Won" ، وهو فيلم ملحمي غربي عُرض في الولايات المتحدة مطلع عام 1963. حصد الفيلم ثلاث جوائز أوسكار وحقق إيرادات ضخمة في شباك التذاكر.

في عام ١٩٦٢، وقّع ستيوارت عقدًا لإنتاج عدة أفلام مع شركة توينتيث سينشري فوكس . ^{[ ٢٤٠ ]} جمع الفيلمان الأولان بينه وبين المخرج هنري كوستر في فيلمي الكوميديا ​​العائلية "السيد هوبز يأخذ إجازة " (١٩٦٢) مع مورين أوهارا، و "خذها، إنها لي" (١٩٦٣)، وكلاهما حقق نجاحًا جماهيريًا. ^{[ ٢٤١ ]} تلقى الفيلم الأول مراجعات إيجابية إلى حد ما، وفاز ستيوارت بجائزة الدب الفضي لأفضل ممثل  في مهرجان برلين السينمائي الدولي ؛ بينما لاقى الفيلم الثاني انتقادات لاذعة. ^{[ ٢٤١ ]} ثم ظهر ستيوارت في فيلم جون فورد الأخير من نوع الويسترن، " خريف شايان " (١٩٦٤)، حيث لعب دور وايت إيرب مرتديًا بدلة بيضاء في مشهد كوميدي طويل في منتصف الفيلم. ^{[ ٢٤٢ ] [ ٢٤٣ ]} فشل الفيلم تجاريًا محليًا وسرعان ما طواه النسيان.

في عام 1965، مُنح ستيوارت أول جائزة فخرية له في مسيرته الفنية، وهي جائزة سيسيل بي ديميل . وظهر في ثلاثة أفلام في ذلك العام. فيلم " عزيزتي بريجيت" (1965)، وهو فيلم كوميدي عائلي من إنتاج فوكس، والذي لعبت فيه الممثلة الفرنسية بريجيت باردو دور حبيبة ابن ستيوارت، لم يحقق نجاحًا تجاريًا. ^{[ 244 ]} أما فيلم "شيناندواه" (1965)، الذي يتناول الحرب الأهلية الأمريكية، فقد حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا بفضل رسائله القوية المناهضة للحرب والإنسانية. ^{[ 245 ] [ 246 ]} وواصل فيلم "رحلة العنقاء " (1965) سلسلة أفلام ستيوارت ذات الطابع الجوي؛ وقد لاقى استحسان النقاد، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا. ^{[ 247 ]}

خلال السنوات القليلة التالية، شارك ستيوارت في سلسلة من أفلام الغرب الأمريكي: " السلالة النادرة " (1966) مع مورين أوهارا ، ^{[ 248 ]} و"فايركريك" (1968) مع هنري فوندا، و "باندوليرو!" (1968) مع دين مارتن ، و "نادي شايان الاجتماعي " (1970) مع هنري فوندا مجددًا. في عام 1968، حصل على جائزة نقابة ممثلي الشاشة لإنجاز العمر .  عاد ستيوارت إلى برودواي ليؤدي دوره مجددًا في شخصية إلوود ب. داود في مسرحية " هارفي " على مسرح أنتا في فبراير 1970؛ واستمر عرض المسرحية حتى مايو. ^{[ 249 ]} وفاز بجائزة دراما ديسك للأداء المتميز  عن هذا الدور.

في عام ١٩٧١، قام ستيوارت ببطولة المسلسل الكوميدي "ذا جيمي ستيوارت شو" على قناة إن بي سي . ^{[ ٢٥٠ ]} لعب دور أستاذ جامعي في بلدة صغيرة، يعود ابنه البالغ للعيش مع عائلته. لم يُعجب ستيوارت بكمية العمل المطلوبة لتصوير المسلسل أسبوعيًا، وشعر بالارتياح عندما أُلغي بعد موسم واحد فقط بسبب المراجعات السلبية وانخفاض نسب المشاهدة. ^{[ ٢٥١ ]} أما فيلمه الوحيد الذي صدر عام ١٩٧١، وهو الفيلم الكوميدي الدرامي "فولز باريد" ، فقد لاقى استحسانًا أكبر. ^{[ ٢٥٢ ]} صرّح روبرت جرينسبون من صحيفة نيويورك تايمز أن "الفيلم ملك لستيوارت، الذي لم يكن يومًا أروع من ذلك". ^{[ ٢٥٣ ]} تقديرًا لمساهماته في أفلام الغرب الأمريكي، تم إدخال ستيوارت إلى قاعة مشاهير فناني الغرب الأمريكي في المتحف الوطني للتراث الغربي ورعاة البقر في مدينة أوكلاهوما عام ١٩٧٢. ^{[ ٢٥٤ ]}

عاد ستيوارت إلى التلفزيون في مسلسل "هارفي" ضمن سلسلة "هولمارك هول أوف فيم" على قناة إن بي سي عام 1972 ^{[ 255 ]} ، ثم قام ببطولة مسلسل "هاوكينز" الغامض على قناة سي بي إس عام 1973. لعب ستيوارت دور محامٍ في بلدة صغيرة يحقق في قضايا غامضة - على غرار شخصيته في فيلم " تشريح جريمة قتل " - وفاز بجائزة غولدن غلوب عن أدائه. ^{[ 256 ]} مع ذلك، لم يحقق "هاوكينز" نجاحًا جماهيريًا واسعًا، ربما بسبب عرضه بالتزامن مع مسلسل "شافت" ، الذي استهدف فئة عمرية مختلفة تمامًا، وتم إلغاؤه بعد موسم واحد. ^{[ 257 ]} كما ظهر ستيوارت بشكل دوري في برنامج "ذا تونايت شو" مع جوني كارسون ، حيث شارك قصائد كتبها في مراحل مختلفة من حياته. ^{[ 258 ]} جُمعت قصائده لاحقًا في مجموعة قصيرة بعنوان " جيمي ستيوارت وقصائده" (1989). ^{[ 259 ] [ 260 ]}

بعد مشاركته مجددًا في مسرحية "هارفي" على مسرح أمير ويلز في لندن عام 1975، عاد ستيوارت إلى السينما بدورٍ رئيسي في فيلم جون واين الأخير، " المُطلق النار " (1976)، حيث جسّد شخصية طبيب يُشخّص مُسلّح واين بمرض السرطان في مراحله الأخيرة. ^{[ 261 ]} في ذلك الوقت، كان ستيوارت يُعاني من ضعف في السمع، مما أثّر على قدرته على سماع إشاراته وأدّى إلى تكرار أخطائه في الحوار؛ ولم يسمح له غروره بالاعتراف بذلك أو ارتداء سماعة أذن. ^{[ 262 ]} عُرض على ستيوارت دور هوارد بيل في فيلم "الشبكة" (1976) لكنه رفضه بسبب لغته البذيئة. ^{[ 234 ]} وبدلًا من ذلك، ظهر في أدوار ثانوية في فيلم الكوارث " مطار 77 " (1977) مع جاك ليمون ، وفي النسخة الجديدة من فيلم " النوم الكبير " (1978) مع روبرت ميتشوم في دور فيليب مارلو ، وفي فيلم العائلة "سحر لاسي" (1978). على الرغم من تباين الآراء النقدية، حقق فيلم "مطار 77" نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ^{[ 263 ]} بينما مُني الفيلمان الآخران بفشل تجاري ونقدي. ^{[ 264 ]} كتب هاري هاون من صحيفة نيويورك ديلي نيوز في مراجعته لفيلم "النوم الكبير" أنه "من المحزن حقًا رؤية جيمس ستيوارت يُكافح بجدية مع نص غير موجود أصلًا". ^{[ 265 ]} ظهر ستيوارت في مشهد قصير لا يُنسى في الحلقة الأخيرة من برنامج "ذا كارول بورنيت شو" في مارس 1978، مُفاجئًا بورنيت، المُعجبة بستيوارت منذ صغرها. ^{[ 266 ]}

كان آخر فيلم روائي طويل لستيوارت هو الفيلم الياباني "الأفق الأخضر " (1980)، الذي أخرجه سوسومو هاني ، والذي لاقى استحسانًا نقديًا ضعيفًا . قبل ستيوارت الدور لأن الفيلم كان يروج لحماية الحياة البرية، كما أتاح لعائلته فرصة السفر معه إلى كينيا . ^{[ 267 ]} في ثمانينيات القرن العشرين، اعتزل ستيوارت التمثيل جزئيًا. عُرض عليه دور نورمان ثاير في فيلم " على البركة الذهبية " (1981)، لكنه رفضه لأنه لم يُعجبه تصوير الفيلم لعلاقة الأب بابنته؛ وذهب الدور بدلًا منه إلى صديقه هنري فوندا. ^{[ 234 ]} صوّر ستيوارت فيلمين تلفزيونيين في ثمانينيات القرن العشرين: " عيد ميلاد السيد كروجر " (1980)، من إنتاج كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة ، والذي أتاح له تحقيق حلمه الذي راوده طوال حياته بقيادة جوقة مورمون تابيرناكل ، ^{[ 268 ]} و "حق المرور " (1983)، وهو فيلم درامي من إنتاج HBO شاركت في بطولته بيت ديفيس . ^{[ 269 ]} كما ظهر في المسلسل التاريخي القصير "الشمال والجنوب" عام 1986، وقام بأداء التعليق الصوتي لإعلانات حساء كامبل في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. ^{[ 270 ]} وكان آخر ظهور سينمائي لستيوارت هو أداء صوت شخصية الشريف وايلي بيرب في فيلم الرسوم المتحركة "حكاية أمريكية: فيفل يذهب إلى الغرب " (1991). ^{[ 271 ]}

ظل ستيوارت حاضرًا في الأذهان بفضل زياراته المتكررة للبيت الأبيض خلال إدارة ريغان . ^{[ 272 ]} وقد أعادت إعادة عرض أفلام هيتشكوك إليه التقدير، حيث نال فيلمي " النافذة الخلفية" و "فيرتيجو" استحسان نقاد السينما. ^{[ 273 ] [ 274 ]} كما حصل ستيوارت على العديد من الجوائز الفخرية في صناعة السينما في نهاية مسيرته المهنية: جائزة معهد الفيلم الأمريكي عام 1980، وجائزة الدب الفضي عام 1982، وتكريم مركز كينيدي عام 1983، وجائزة الأوسكار الفخرية عام 1985، وجائزة تشابلن من المجلس الوطني للمراجعة  وجمعية السينما في مركز لينكولن عام 1990. وقد قدم له زميله السابق في التمثيل كاري غرانت جائزة الأوسكار الفخرية "تقديرًا لخمسين عامًا من الأداء المتميز، ولمبادئه السامية داخل وخارج الشاشة، ولتقدير واحترام زملائه". ^{[ 143 ]} بالإضافة إلى ذلك، حصل ستيوارت على أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة، وهو وسام الحرية الرئاسي ، "لمساهماته في مجالات الفنون والترفيه والخدمة العامة"، في عام 1985. ^{[ 275 ] [ 276 ]}

بصفتها صديقةً ومرشدةً ومحورًا لمشاعره الرومانسية المبكرة، كان لمارغريت سولافان تأثيرٌ فريدٌ على حياة ستيوارت. التقيا أثناء أدائهما معًا في فرقة مسرح الجامعة؛ فُتن بها ودعاها لموعدٍ غرامي. ^{[ 277 ]} مع ذلك، كانت تعتبره صديقًا مقربًا وزميلًا في العمل، لذا لم تنشأ بينهما علاقةٌ عاطفية. ^{[ 278 ]} ورغم أن سولافان كانت دائمًا على درايةٍ بمشاعره، إلا أن ستيوارت لم يُفصح عنها صراحةً. ^{[ 278 ]} أحبت سولافان ستيوارت، لكن ليس حبًا رومانسيًا. بل شعرت تجاهه بحمايةٍ وحنانٍ أمومي. ^{[ 279 ]}

أشار مخرج فيلم "الملاك البالي " ، إتش سي بوتر ، إلى أنهما ربما كانا سيتزوجان لو كان ستيوارت أكثر صراحةً في التعبير عن مشاعره. ^{[ 280 ]} بدلاً من ذلك، أصبحت سولافان مرشدته في التمثيل في هوليوود. ووفقًا للمخرج إدوارد إتش غريفيث ، فقد "صنعت منه نجمًا" من خلال مشاركته البطولة معه في أربعة أفلام: " في المرة القادمة التي تحب فيها " (1936)، و "الملاك البالي" (1938)، و "المتجر الموجود في الزاوية" (1940)، و "العاصفة المميتة " (1940). ^{[ 281 ]}

لم يتزوج ستيوارت إلا في الأربعينيات من عمره، الأمر الذي لفت انتباه وسائل الإعلام في ذلك الوقت بشكل كبير؛ فقد أطلقت عليه كاتبة عمود الشائعات هيدا هوبر لقب "العازب الأمريكي العظيم". ^{[ 282 ]} وقد خاض ستيوارت عدة علاقات عاطفية قبل الزواج. فبعد أن عرّفه هنري فوندا على جينجر روجرز ، جمعتهما علاقة عاطفية عام 1935، بينما كان فوندا يواعد لوسيل بول ، صديقة روجرز المقربة . ^{[ 283 ]}

أثناء إنتاج فيلم "الملاك البالي" (1938)، واعد ستيوارت الممثلة نورما شيرر لمدة ستة أسابيع. وبعد ذلك، واعد لوريتا يونغ ، لكنها كانت ترغب في الاستقرار بينما لم يكن ستيوارت كذلك. ^{[ 284 ]}

أثناء تصوير فيلم "ديستري يمتطي صهوة جواده مجدداً " (1939)، أقام ستيوارت علاقة غرامية مع زميلته في التمثيل مارلين ديتريش ، التي كانت متزوجة آنذاك. ^{[ 285 ]} يُزعم أن ديتريش حملت، لكن تم إجهاضها سريعاً. ^{[ 286 ]} أنهى ستيوارت علاقتهما بعد انتهاء التصوير. وبسبب جرحها من رفض ستيوارت، لم تذكره إلا نادراً في مذكراتها، واعتبرته مجرد علاقة عابرة. ^{[ 287 ]}

واعد أوليفيا دي هافيلاند في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، بل وتقدم لخطبتها، لكنها رفضت عرضه لاعتقادها أنه غير مستعد للاستقرار. أنهت علاقتهما قبل فترة وجيزة من التحاقه بالخدمة العسكرية، إذ كانت قد وقعت في غرام المخرج جون هيوستن . ^{[ 288 ]}

انضم ستيوارت، وهو طيار مدني مرخص، إلى القوات الجوية للجيش الأمريكي في أوائل عام 1941، حيث خضع لتدريب الطيران العسكري وأصبح ضابطًا وطيارًا في القوات الجوية. في يناير 1944، وبرتبة نقيب، تم تعيينه في المجموعة 453 للقصف، الجناح الثاني للقصف القتالي، القوات الجوية الثامنة، التي كانت تعمل انطلاقًا من شرق أنجليا، إنجلترا، كطيار قاذفة من طراز بي-24 ليبراتور . بعد مشاركته في العمليات القتالية في أوروبا خلال الحرب العالمية الثانية، رُقّي إلى رتبة عقيد وحصل على العديد من الأوسمة تقديرًا لخدمته. بقي في احتياط القوات الجوية للجيش بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، والذي أصبح فيما بعد احتياط القوات الجوية عندما أصبحت القوات الجوية الأمريكية قوة مستقلة في عام 1947. رُقّي إلى رتبة عميد في احتياط القوات الجوية في عام 1959. تقاعد من الخدمة في عام 1968، حيث مُنح حينها وسام الخدمة المتميزة للقوات الجوية . ^{[ د ]} روى الرئيس ريغان في إحاطة صحفية بالبيت الأبيض أنه تم تصحيحه من قبل ستيوارت نفسه بعد أن أعلن ريغان خطأً أنه لواء في فعالية انتخابية. ^{[ 291 ]}

ستيوارت وجلوريا هاتريك ماكلين بعد حفل زفافهما، 1949

ستيوارت وجلوريا مع أطفالهما، 1954

في عام ١٩٤٢، أثناء خدمته العسكرية، التقى ستيوارت بالمغنية دينا شور في نادي هوليوود كانتين ، وهو نادٍ مخصص في الغالب للجنود. نشأت بينهما علاقة عاطفية، وكادا يتزوجان في لاس فيغاس عام ١٩٤٣، لكن ستيوارت ألغى الزواج قبل وصولهما، مُعللاً ذلك بتردده. ^{[ ٢٩٢ ]} بعد الحرب، بدأ ستيوارت علاقة مع ميرنا ديل أثناء تصويره فيلم "قصة ستراتون " (١٩٤٩). ورغم أن صحف القيل والقال زعمت أنهما كانا يخططان للزواج، إلا أن ديل نفت ذلك. ^{[ ٢٩٣ ]}

كان أول لقاء بين ستيوارت وزوجته المستقبلية، غلوريا هاتريك ماكلين ، في حفل عيد الميلاد الذي أقامه كينان وين عام ١٩٤٧. اقتحم ستيوارت الحفل وسكر، تاركًا انطباعًا سيئًا لدى هاتريك. ^{[ ٢٩٤ ]} بعد عام، دعا غاري كوبر وزوجته فيرونيكا هاتريك وستيوارت إلى حفل عشاء، وبدأ الاثنان في المواعدة. ^{[ ٢٩٥ ]} كانت هاتريك عارضة أزياء سابقة، مطلقة ولديها طفلان. ^{[ ٢٩٦ ]} تزوج ستيوارت وهاتريك في كنيسة برينتوود المشيخية في ٩ أغسطس ١٩٤٩، وبقيا متزوجين حتى وفاتها بمرض سرطان الرئة عام ١٩٩٤. ^{[ ٢٩٧ ]}

اشترى الزوجان منزلاً في بيفرلي هيلز عام ١٩٥١، حيث أقاما بقية حياتهما. ^{[ ٢٩٨ ] [ ٢٩٩ ]} كما امتلكا مزرعة واينكاب غامبل في نيفادا من عام ١٩٥٣ إلى عام ١٩٥٧. ^{[ ٣٠٠ ]} تبنى ستيوارت ابني غلوريا، رونالد (١٩٤٤-١٩٦٩) ومايكل (مواليد ١٩٤٦)، ^{[ ٣٠١ ]} ورُزق من غلوريا بابنتين توأم، جودي وكيلي، في ٧ مايو ١٩٥١. استُشهد رونالد في فيتنام في ٨ يونيو ١٩٦٩، عن عمر يناهز ٢٤ عامًا، أثناء خدمته برتبة ملازم في سلاح مشاة البحرية . ^{[ ٣٠٢ ]}

كان ستيوارت متحفظًا بشأن حياته الشخصية، ووفقًا لسيرته الذاتية التي كتبها سكوت إيمان ، كان يميل في المقابلات إلى تجنب التواصل العاطفي الذي اشتهر به في أفلامه، مفضلًا الاحتفاظ بأفكاره ومشاعره لنفسه. ^{[ 303 ]} عُرف عنه أنه شخص انطوائي لا تربطه علاقات حميمة بالكثير من الناس. قال المخرج جون فورد عن ستيوارت: "أنت لا تتعرف على جيمي ستيوارت، بل جيمي ستيوارت هو من يتعرف عليك." ^{[ 304 ]}

بدأت صداقة ستيوارت مع هنري فوندا، التي دامت خمسين عامًا، في مانهاتن عندما دعا فوندا ستيوارت ليكون شريكه الثالث في السكن (إلى جانب جوشوا لوغان ومايرون ماكورميك) لتغطية نفقات الإيجار. ^{[ 305 ]} وعندما انتقل ستيوارت إلى هوليوود عام 1935، تقاسم شقة مع فوندا مجددًا، ^{[ 306 ]} واكتسب الاثنان سمعة سيئة كشخصين لعوبين. ^{[ 307 ]} وخلال مسيرتهما الفنية، شاركا في بطولة أربعة أفلام معًا: On Our Merry Way (1948)، How the West Was Won (1962)، Firecreek (1968)، و The Cheyenne Social Club (1970). ^{[ 308 ] [ 309 ]} لاحقًا، لاحظ أبناء ستيوارت وفوندا أن نشاط آبائهم المفضل في أوقات فراغهم كان قضاء وقت هادئ معًا في بناء وتلوين نماذج الطائرات، وهي هواية بدآها في نيويورك قبل سنوات. ^{[ 310 ]} إلى جانب هواية بناء نماذج الطائرات، كان ستيوارت وفوندا يستمتعان بصنع الطائرات الورقية وتحليقها، ولعب الغولف، واستعادة ذكريات الماضي. ^{[ 311 ]} بعد وفاة فوندا عام 1982، كان تعليق ستيوارت العلني الوحيد: "لقد فقدتُ للتو أعز أصدقائي". ^{[ 312 ]} وقد وُثِّقت صداقتهما في سيرة سكوت إيمان، " هانك وجيم " (2017). ^{[ 313 ]}

إلى جانب فوندا، ضمّت قائمة أصدقاء ستيوارت المقربين وكيله السابق، ليلاند هايوارد؛ والمخرج جون فورد؛ والمصور جون سوب ، زميل ستيوارت السابق في السكن؛ وبيلي غرادي، مكتشف المواهب الذي اكتشف ستيوارت وكان أيضًا شاهدًا على زواجه. ^{[ 314 ]} وكان غاري كوبر صديقًا مقربًا آخر لستيوارت. ^{[ 315 ]} في 17 أبريل 1961، كان كوبر مريضًا جدًا بالسرطان لدرجة حالت دون حضوره حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والثلاثين ، لذا تسلّم ستيوارت جائزة الأوسكار الفخرية نيابةً عنه. ^{[ 316 ] [ 317 ] [ هـ ]}

إلى جانب مسيرته السينمائية، امتلك ستيوارت استثمارات متنوعة شملت العقارات، وآبار النفط، وشركة الطيران العارض "ساوث ويست إيرويز" ، وعضوية مجالس إدارة شركات كبرى؛ ليصبح مليونيراً. ^{[ 320 ] [ 143 ]} وقبل انضمامه إلى سلاح الجو، كان طياراً شغوفاً، حاصلاً على شهادة طيار خاص ورخصة طيار تجاري ، ^{[ 321 ]} بالإضافة إلى أكثر من 400 ساعة طيران. ^{[ 322 ]} وبصفته طياراً بارعاً، شارك في سباق عبر البلاد مع ليلاند هايوارد عام 1937 ^{[ 322 ]} وكان من أوائل المستثمرين في "ثندربيرد فيلد" ، وهي مدرسة لتدريب الطيارين بنتها وأدارتها شركة "ساوث ويست إيرويز" في غلينديل، أريزونا . ^{[ 323 ]}

كان ستيوارت ناشطًا في العمل الخيري على مر السنين. فقد شغل منصب نائب الرئيس الوطني للترفيه في حملة جمع التبرعات التي أطلقها الصليب الأحمر الأمريكي للجنود الجرحى في فيتنام، كما تبرع بسخاء لتحسينات وترميمات في إنديانا، مسقط رأسه في ولاية بنسلفانيا. ^{[ 324 ]} وجمع حدثُه الخيري المميز، "سباق ماراثون التتابع لجيمي ستيوارت"، الذي يُقام سنويًا منذ عام 1982، ملايين الدولارات لمركز تنمية الطفل والأسرة في مركز سانت جون الصحي في سانتا مونيكا، كاليفورنيا . ^{[ 325 ] [ 326 ] [ 327 ]}

كان ستيوارت داعمًا متحمسًا للحركة الكشفية طوال حياته، إذ كان كشافًا من الدرجة الثانية في شبابه، وحصل على جائزة الجاموس الفضي لخدمته للشباب عام ١٩٥٨. ^{[ ٣٢٨ ] [ ٣٢٩ ]} كما كان قائدًا للكشافة البالغين، وفي سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، قام بإعداد إعلانات لمنظمة الكشافة الأمريكية ، مما أدى إلى تصنيفه خطأً ككشاف من رتبة النسر . ^{[ ٣٢٨ ]} ومنذ عام ٢٠٠٣، تُمنح جائزة "جيمس إم. ستيوارت للمواطنة الصالحة" للكشافة. ^{[ ٣٣٠ ]} وكان ستيوارت أيضًا عضوًا مدى الحياة في جمعية أبناء الثورة في كاليفورنيا. ^{[ ٣٣١ ]}

كان ستيوارت جمهوريًا محافظًا متشددًا طوال حياته. ^{[ 332 ]} وبحسب بعض الروايات، أدى جدال سياسي عام 1947 إلى شجار بالأيدي مع صديقه هنري فوندا ( ديمقراطي ليبرالي )، لكنهما حافظا على صداقتهما بعدم مناقشة السياسة مجددًا. ^{[ 333 ]} قد يكون الشجار غير صحيح، إذ نقلت جان روبنز عن ستيوارت قوله: "لم تؤثر آراؤنا على مشاعرنا تجاه بعضنا البعض. ببساطة، لم نتحدث عن أمور معينة. لا أتذكر أنني تشاجرت معه قط!" ^{[ 333 ]}

في عام 1964، شارك ستيوارت في حملة المرشح الرئاسي المحافظ باري غولد ووتر ، ووفقًا لكاتب سيرته مارك إليوت، فقد بالغ في حرصه على متابعة الأحداث قبل الانتخابات. ^{[ 334 ]} كان ستيوارت من أشد المعارضين لحرب فيتنام، وكان يرى أن موت ابنه رونالد لم يكن عبثًا. ^{[ 335 ]} في أعقاب اغتيال السيناتور روبرت ف. كينيدي عام 1968، أصدر ستيوارت، وتشارلتون هيستون ، وكيرك دوغلاس ، وغريغوري بيك بيانًا يدعون فيه إلى دعم قانون مراقبة الأسلحة الذي أصدره الرئيس ليندون جونسون عام 1968. ^{[ 336 ] [ 337 ]}

دعم ستيوارت بنشاط ترشيح رونالد ريغان للرئاسة عن الحزب الجمهوري عام 1976. [ ^{338 ] وحضر} تجمعات حملة ريغان الانتخابية، وفي إحدى خطاباته أكد أنه أكثر محافظة من أي وقت مضى، بغض النظر عن وفاة ابنه في حرب فيتنام. ^{[ 339 ]} وفي السنوات الأخيرة من حياته، دعم إعادة انتخاب جيسي هيلمز لمجلس الشيوخ عام 1990، كما تبرع لحملة بوب دول للانتخابات الرئاسية عام 1996. ^{[ 340 ] [ 341 ]}

في عام ١٩٨٨، قدّم ستيوارت التماسًا في جلسات استماع الكونغرس، إلى جانب بيرت لانكستر ، وكاثرين هيبورن، وجينجر روجرز، والمخرج السينمائي مارتن سكورسيزي ، وغيرهم الكثير، ضد قرار تيد تيرنر " بتلوين " الأفلام الكلاسيكية بالأبيض والأسود، بما في ذلك فيلم " إنها حياة رائعة ". صرّح ستيوارت قائلًا: "تلوين الأفلام بالأبيض والأسود أمر خاطئ. إنه خطأ أخلاقي وفني، ويجب على هؤلاء المستغلين أن يتركوا صناعة السينما وشأنها". ^{[ ٣٤٢ ]}

في عام 1989، أسس ستيوارت مؤسسة الروح الأمريكية لتطبيق موارد صناعة الترفيه في تطوير مناهج مبتكرة للتعليم العام ومساعدة حركات الديمقراطية الناشئة في دول الستار الحديدي السابقة . ^{[ 343 ]}

بعض الأعمال المختارة

في عام 1960، مُنح ستيوارت نجمةً على ممشى المشاهير في هوليوود، تحديدًا في شارع فاين رقم 1700، تقديرًا لإسهاماته في صناعة السينما. ^{[ 441 ] [ 442 ]} وفي عام 1974، حصل على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز . ^{[ 443 ]} وقد قدمت له الجائزة هيلين هايز، عضو مجلس الجوائز. ^{[ 444 ]} وفي عام 1997، كرّمته جامعة برينستون، جامعته الأم، بتسمية مسرح جيمس إم. ستيوارت باسمه، بالإضافة إلى عرض استعادي لأفلامه. ^{[ 445 ]} كما تم تكريم ستيوارت بإصدار طابع بريدي خاص به ضمن سلسلة طوابع "أساطير هوليوود". ^{[ 446 ]} وفي عام 1999، أُزيح الستار عن تمثال نصفي لستيوارت في متحف تراث القوات الجوية الثامنة في جورجيا . ^{[ 447 ]} تضم مكتبة إل . توم بيري للمجموعات الخاصة في جامعة بريغام يونغ أوراقه الشخصية وتذكاراته السينمائية، بما في ذلك الرسائل ودفاتر القصاصات وتسجيلات البرامج الإذاعية المبكرة واثنين من آلات الأكورديون الخاصة به. ^{[ 448 ] [ 449 ]} تبرع ستيوارت بأوراقه وتذكاراته للمكتبة بعد أن أصبح صديقًا لأمين مجموعات الفنون والاتصالات فيها، جيمس دارك. ^{[ 450 ]}

يُخلّد اسم ستيوارت في مسقط رأسه، إنديانا، بنسلفانيا. في 20 مايو 1995، بمناسبة عيد ميلاده السابع والثمانين، تم افتتاح متحف جيمي ستيوارت . ^{[ 457 ]} يقع المتحف بالقرب من مسقط رأسه، ومنزل طفولته، وموقع متجر والده السابق للأدوات المنزلية. ^{[ 458 ]} يضم المتحف ستة معارض تعرض صورًا وتذكارات ومقتنيات شخصية وملصقات أفلام ودعائم ونصوصًا وأزياءً وغيرها الكثير. كان ستيوارت قد تبرع بمبالغ كبيرة لمسقط رأسه، وفعل ذلك سرًا لأنه لم يرغب في الشهرة. يقف تمثال كبير لستيوارت على عشب محكمة مقاطعة إنديانا، ولوحة تذكارية تُشير إلى مكان ميلاده. ^{[ 459 ]} في عام 1983، عاد جيمي ستيوارت إلى إنديانا للاحتفال بعيد ميلاده الخامس والسبعين، وكشف النقاب عن التمثال، وتلقى مكالمة هاتفية من الرئيس آنذاك رونالد ريغان لتهنئته بعيد ميلاده. في عام ٢٠١١، أُطلق اسم "جيمس إم. 'جيمي' ستيوارت" على مبنى مكتب البريد الأمريكي الكائن في ٤٧ شارع ساوث ٧ في إنديانا، بنسلفانيا. ^{[ ٤٦٠ ]} كما سُمّي مطار مقاطعة إنديانا - جيمي ستيوارت تكريمًا له. ^{[ ٤٦١ ]} طائرته الشخصية من طراز سيسنا ٣١٠ مُرمّمة ومعروضة خارج المطار الذي يحمل اسمه. ولا يزال منزل طفولته قائمًا ويطل على مسقط رأسه الحبيب.

• 2017: جيمس ستيوارت/ روبرت ميتشوم : وجهان لأمريكا، إخراج غريغوري مونرو

في مايو 2026، أصدرت شركة Burns & Co. Entertainment الإعلان الترويجي الرسمي لفيلم Jimmy ، وهو فيلم درامي أمريكي قادم يتناول سيرة جيمس ستيوارت، من إخراج آرون بيرنز وتأليف جاستن ستروهاند. الفيلم من بطولة كي جيه أبا في دور ستيوارت، ويركز على صعود الممثل في هوليوود، وخدمته العسكرية خلال الحرب العالمية الثانية، وعودته إلى التمثيل بفيلم It's a Wonderful Life . يضم طاقم الممثلين المساعدين جيسون ألكسندر ، وماكس كاسيلا ، وسارة درو ، ونيل ماكدونو ، وروب ريجل . من المقرر عرض الفيلم في دور السينما في 6 نوفمبر 2026، من توزيع شركة Fathom Entertainment . ^{[ 462 ]}