جان أنوي

📅 آخر تحديث: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

جان ماري لوسيان بيير أنوي ( بالإنجليزية : Jan Marie Lucien Pierre Anouilh ، بالإنجليزية: /ɑːˈnuːjə / ؛ [ 1 ] بالفرنسية : [ ʒɑ̃anuj ] ؛ [ a ] ، 23 يونيو 1910 - 3 أكتوبر 1987) كاتب مسرحي وسيناريست فرنسي امتدت مسيرته المهنية لخمسة عقود. تنوعت أعماله بين الدراما الراقية والكوميديا ​​العبثية، إلا أن أنوي اشتهر بإخراجه مسرحية أنتيغون لسوفوكليس عام 1944 ، والتي عُرضت دون اعتراض من الرقابة، لكنها اعتُبرت مع ذلك هجومًا على حكومة فيشي بقيادة المارشال بيتان . تتميز مسرحياته بأنها أقل تجريبية من مسرحيات معاصريه، إذ تتسم بحبكة منظمة بوضوح وحوار بليغ. [ 2 ] يُعد أنوي من أكثر الكتاب الفرنسيين غزارةً في الإنتاج بعد الحرب العالمية الثانية، ويتناول الكثير من أعماله موضوعات الحفاظ على النزاهة في عالم مليء بالتنازلات الأخلاقية. [ 3 ]

الحياة والمهنة

وقت مبكر من الحياة

وُلد أنوي في سيريسول، وهي قرية صغيرة على مشارف بوردو بفرنسا، وينحدر من أصول باسكيّة . كان والده، فرانسوا أنوي، خياطًا، وكان أنوي يؤكد أنه ورث عنه اعتزازه بالحرفية المتقنة. ولعله يدين بميوله الفنية لوالدته، ماري ماجدلين، عازفة الكمان التي كانت تُكمّل دخل الأسرة الضئيل بالعزف خلال المواسم الصيفية في أوركسترا الكازينو في منتجع أركاشون الساحلي القريب . كانت ماري ماجدلين تعمل في نوبات ليلية في أوركسترا قاعات الموسيقى، وتُرافق أحيانًا العروض المسرحية، مما أتاح لأنوي فرصة كبيرة لمتابعة العروض الدرامية من وراء الكواليس. كان يحضر البروفات بانتظام، ويطلب من الكُتّاب المقيمين السماح له بقراءة النصوص حتى وقت النوم. جرّب أنوي كتابة المسرحيات لأول مرة هنا في سن الثانية عشرة، إلا أن أعماله الأولى لم تصل إلينا. [ 4 ]

مدرسة Lycée Chaptal ، عند زاوية شارع روما وشارع Batignolles

في عام ١٩١٨، انتقلت العائلة إلى باريس حيث تلقى أنوي الصغير تعليمه الثانوي في مدرسة ليسيه شابتال . كان جان لوي بارو ، الذي أصبح فيما بعد مخرجًا فرنسيًا بارزًا، طالبًا هناك في نفس الوقت، ويتذكر أنوي كشخصية جادة ومهندمة نوعًا ما، بالكاد كان يكترث بصبي يصغره بعامين. قُبل أنوي في كلية الحقوق بجامعة السوربون ، لكنه، لعجزه عن إعالة نفسه ماليًا، ترك الدراسة بعد ١٨ شهرًا فقط ليبحث عن عمل ككاتب إعلانات في وكالة الإعلان "بوبليسيتي دامور". أعجب أنوي بالعمل، وتحدث أكثر من مرة، بسخرية لاذعة، عن الدروس التي تعلمها أثناء كتابته لنصوص الإعلانات، والتي تُبرز فضائل الإيجاز والدقة اللغوية الكلاسيكية. [ ٥ ]

قبر أنويه وابنته الكبرى كاثرين (1934-1989) وشريكته الأخيرة أورسولا ويتزل (1938-2010) في مقبرة بولي بالقرب من لوزان

استمرت معاناة أنويه المالية بعد استدعائه للخدمة العسكرية عام ١٩٢٩. وبراتبه الضئيل من التجنيد فقط، تزوج أنويه من الممثلة مونيل فالنتين عام ١٩٣١. ورغم أن فالنتين تألقت في العديد من مسرحياته، إلا أن ابنته كارولين (من زواجه الثاني) تقول إن الزواج لم يكن سعيدًا. بل إن ابنته الصغرى كولومب تنفي وجود زواج رسمي بين أنويه وفالنتين، إذ يُزعم أنها أقامت علاقات خارج إطار الزواج، مما سبب لأنويه ألمًا ومعاناة كبيرين. وقد أثقلت الخيانة كاهل الكاتب المسرحي نتيجةً لعدم يقينه بشأن نسبه. ووفقًا لكارولين، فقد علم أنويه أن والدته كانت على علاقة غرامية في مسرح أركاشون، وهو في الواقع والده البيولوجي. وعلى الرغم من ذلك، أنجب أنويه وفالنتين ابنةً تُدعى كاثرين عام ١٩٣٤، والتي سارت على خطاهما في العمل المسرحي في سن مبكرة. أدت عائلة أنويل المتنامية إلى زيادة الضغط على موارده المالية المحدودة أصلاً. وعزماً منه على التفرغ للكتابة، بدأ بكتابة مشاهد كوميدية للسينما لتكملة دخله. [ 6 ]

العمل المسرحي

في الخامسة والعشرين من عمره، وجد أنوي عملاً كسكرتير للممثل والمخرج الفرنسي لويس جوفيه في مسرح كوميدي دي شانزليزيه. ورغم أن مديره قد أعاره بسعادة بعض أثاث الديكور المتبقي من إنتاج مسرحية جان جيرودو "سيغفريد" لتأثيث منزله المتواضع، إلا أن المخرج لم يكن مهتماً بتشجيع مساعده على خوض غمار كتابة المسرحيات. [ 7 ] كان جوفيه قد ذاع صيته في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين من خلال تعاونه مع الكاتب المسرحي جيرودو، وعمل الاثنان معاً على تحويل التركيز من صوت المخرج (الذي هيمن على المسرح الفرنسي منذ أوائل القرن العشرين) إلى الكاتب المسرحي ونصه.

كان جيرودو مصدر إلهام لأنوي، وبتشجيع من الكاتب المسرحي الشهير، عاد للكتابة عام ١٩٢٩. وقبل نهاية العام، قدم أول أعماله المسرحية بمسرحية " Humulus le muet" ، وهي مشروع مشترك مع جان أورينش . تبع ذلك أول أعماله الفردية، " L'Hermine " ( القاقم ) عام ١٩٣٢ و "Mandarine" عام ١٩٣٣، وكلاهما من إنتاج أوريليان لوغني-بو ، الممثل ومدير المسرح المبتكر الذي كان آنذاك رئيسًا لمسرح " Théâtre de l'Œuvre ". [ ٨ ] وانطلاقًا من فلسفة "الكلمة تصنع الديكور"، أتاح لوغني-بو لنثر أنوي الغنائي أن يتألق أمام خلفية من تركيبات بسيطة من الخط واللون، مما خلق وحدة في الأسلوب والمزاج. [ ٩ ]

لم تحقق المسرحيات نجاحًا كبيرًا، إذ أُغلقت بعد 37 و13 عرضًا على التوالي، لكن أنوي ثابر، وأتبع ذلك بسلسلة من الإنتاجات، أبرزها مسرحية " كان هناك سجين" (1935). واعتُبرت هذه الأعمال، التي كان معظمها بالتعاون مع المخرج الروسي التجريبي جورج بيتويف ، واعدة رغم افتقارها للأرباح التجارية، واستمر الثنائي في العمل معًا حتى حققا أول نجاح كبير لهما عام 1937 بمسرحية " المسافر بلا أمتعة " . في السنوات اللاحقة، نادرًا ما كان يمر موسم مسرحي في باريس دون عرض مسرحية جديدة لأنوي، كما تم تصدير العديد من هذه المسرحيات إلى إنجلترا وأمريكا. [ 10 ] بعد عام 1938، تولى مصمم المناظر الباريسي البارز أندريه بارساك إخراج معظم أعمال أنويه اللاحقة ، والذي تولى إدارة مسرح أتيلييه بعد تقاعد شارل دولان عام 1940. كان بارساك من أشدّ الداعمين لأنويه، وكان ارتباطهما عاملاً رئيسياً في استمرار نجاح الكاتب المسرحي بعد الحرب. [ 11 ]

الكاتب المسرحي

في أربعينيات القرن العشرين، تحوّل أنوي من الحكايات المعاصرة إلى مواضيع أسطورية وكلاسيكية وتاريخية. وبشخصيات رئيسية أكدت استقلالها عن الماضي المحتوم، ارتبطت مواضيع هذه الفترة ارتباطًا وثيقًا بالهموم الوجودية لكتاب مثل جان بول سارتر وألبير كامو . تُعدّ مسرحية "أنتيغون " أشهر أعمال هذه المجموعة ، والتي "رسّخت مكانة أنوي ككاتب مسرحي رائد، ليس فقط لقوة تصويره للمواجهة الكلاسيكية بين أنتيغون العنيدة وكريون الانتهازي سياسيًا، بل أيضًا لأن رواد المسرح الفرنسيين تحت الاحتلال قرأوا المسرحية كقصة رمزية سياسية معاصرة". [ 12 ] تناولت مسرحياته التي كتبها بعد الحرب همومًا مماثلة، ومنها "روميو وجانيت" ، و " ميديا " ، وقصة أنوي عن جان دارك " القبّرة "، التي نافست، بتفاؤلها المميز، النجاح التجاري لمسرحية "أنتيغون" .

قام أنويه نفسه بتصنيف مسرحياته في هذه الفترة بناءً على طابعها السائد، ونشر أعماله اللاحقة في مجلدات مجمعة لتعكس ما شعر أنه "يمثل مراحل تطوره ويشبه إلى حد ما التمييز بين الكوميديا ​​والتراجيديا". [ 4 ] كانت المسرحيات السوداء ، أو "المسرحيات السوداء"، تراجيديات أو دراما واقعية، وشملت أنتيغون ، وجيزابيل ، ولا سوفاج ( القلب المضطرب ). تميزت هذه الفئة عادةً بـ"أبطال شباب مثاليين لا يتنازلون عن مبادئهم، والذين لا يستطيعون الحفاظ على نزاهتهم إلا باختيار الموت". [ 13 ] في المقابل، كانت مسرحيات أنويه الوردية، أو "المسرحيات الوردية"، كوميديات يهيمن عليها الخيال بجو مشابه لأجواء الحكايات الخرافية. في هذه المسرحيات مثل Le Bal des voleurs ( كرنفال اللصوص )، و Le Rendez-vous de Senlis ( عشاء مع العائلة )، و Léocadia ( الزمن الذي تم تذكره )، ينصب التركيز على "عبء البيئة، وخاصة الماضي، على بطل يسعى إلى حياة أكثر سعادة وحرية". [ 12 ]

تتسم معظم مسرحيات أنويه في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين بطابعٍ أكثر قتامةً وقسوةً، وعلى النقيض من أعماله السابقة، بدأت تُصوّر شخصياتٍ في منتصف العمر تنظر إلى الحياة بواقعيةٍ أكبر من شباب أنويه المثاليين. قسّم الكاتب المسرحي أعمال هذه الفترة إلى "مسرحيات رائعة " و "مسرحيات مزعجة ". تضم المجموعة الأولى أعمالاً مثل "دعوة إلى القصر " (حلقة حول القمر) و "الحمامة" ، وتتميز بأجواءٍ أرستقراطية وحواراتٍ ذكية. أما المسرحيات المزعجة، مثل "رقصة مصارعي الثيران" ( فالس مصارعي الثيران ) و " الديك المقاتل " ، فهي أكثر سخريةً لاذعة، إذ تستبدل التلاعب اللفظي البارع بنبرةٍ قاتمةٍ من خيبة الأمل.

يُصنّف أنويه أيضاً مسرحياته التنكرية ، والتي تشمل " القبّرة " و " معرض إمبوين " ( اصطد ما تستطيع ) و "بيكيت "، وهي مسرحية حققت نجاحاً عالمياً، وتصوّر الشهيد التاريخي توماس بيكيت ، رئيس أساقفة كانتربري الذي سعى للدفاع عن الكنيسة ضد الملك (وصديقه) هنري الثاني ملك إنجلترا ، الذي عيّنه في منصبه. وقد صُنّفت هذه المسرحيات بهذا الشكل لأنها تشترك في أحداث تاريخية "مُجسّدة بالأزياء التاريخية"، كما يُشترط أن تُبرز هذه المسرحيات بطلاً مستنيراً يسعى إلى "اتباع طريق أخلاقي في عالم مليء بالفساد والتلاعب". [ 12 ]

تبدأ المرحلة الأخيرة من مسيرة أنويه الأدبية بروايته " الكهف " ( La Grotte )، حيث يعلق فيها على تطوره ككاتب وفنان مسرحي. الشخصية المحورية هي كاتب مسرحي يعاني من جفاف إبداعي، وفي إحباطه يستحضر عيوب مسرحية لويجي بيرانديلو " ست شخصيات تبحث عن مؤلف" . لطالما احتوت أعمال أنويه على لمحات من ما وراء المسرح ، أو تعليق على عالم المسرح من داخل عالم المسرحية، لكن في أعماله المتأخرة، تطورت هذه البنى بشكل كامل، إذ بدأ يكتب بشكل أساسي عن شخصيات من كتّاب المسرح أو مخرجيه. كما يبرز خلال هذه الفترة ارتباط واضح بين تركيز أنويه على المسرح والأسرة، مُظهِرًا علاقات حميمة "أكثر عمقًا وأهمية من الحركة المسرحية التقليدية الصاخبة " . [ 12 ] : 53 أنطوان، الكاتب المسرحي وبطل رواية "عزيزي أنطوان" . يؤكد كتاب "الحب الفاشل " ( L'Amour raté ) أن العالم يجب أن ينتبه إلى هذه الأعمال السرية ( pièces secrètes )، وقد اقترح الباحثون في أنوي هذا الاسم، pièces secrètes ، لتصنيف الأعمال الكاملة لفترته الأخيرة. [ 12 ]

الجدل السياسي

ظل أنويه غير مسيسٍ طوال معظم حياته ومسيرته المهنية. خدم في الجيش مرتين على الأقل، حيث جُنّد في الجيش الفرنسي عامي 1931 و1939. وقع أسير حرب لفترة وجيزة عندما غزا الألمان فرنسا، وعاش وعمل طواعيةً في باريس خلال الاحتلال الألماني اللاحق . ولأنه رفض الانحياز لأي طرف خلال تعاون فرنسا مع دول المحور ، وصفه بعض النقاد بأنه متعاطف محتمل مع النازية. تصاعد هذا الجدل نتيجةً لمواجهات أنويه العلنية مع قائد قوات فرنسا الحرة (ورئيس الجمهورية الخامسة لاحقًا )، الجنرال شارل ديغول . في منتصف الأربعينيات، وقّع أنويه وعدد من المثقفين الآخرين عريضةً للعفو عن الكاتب روبرت براسيلاك ، الذي حُكم عليه بالإعدام بتهمة التعاون مع النازية. أُعدم براسيلاك رميًا بالرصاص في فبراير 1945، رغم احتجاجات أنويه وزملائه بأن الحكومة الجديدة لا تملك الحق في اضطهاد الأفراد بتهمة "الجرائم الفكرية" في غياب أي إجراء عسكري أو سياسي. [ 14 ] ومع ذلك، رفض أنويه التعليق على آرائه السياسية، فكتب في رسالة إلى الناقد البلجيكي هوبير جينو عام 1946: "ليس لدي سيرة ذاتية، وأنا سعيد جدًا بذلك. ما تبقى من حياتي، ما شاء الله، سيبقى شأنًا شخصيًا خاصًا بي، وسأحتفظ بتفاصيله لنفسي." [ 15 ] تُقدّم مسرحيات أنويه أهم الدلائل على وجهة نظره السياسية، على الرغم من أن سمعتها بالغموض تزيد الأمر تعقيدًا. فعلى سبيل المثال، تُقدّم مسرحية أنتيغون تمثيلًا رمزيًا للنقاش بين أعضاء المقاومة الفرنسية المثاليين وواقعية المتعاونين مع العدو. على الرغم من أن الكثيرين فسروا المسرحية على أنها تحمل في طياتها مشاعر قوية مناهضة للنازية، فإن سماح نظام فيشي بعرضها دون رقابة يشير إلى أنها كانت تُعتبر في ذلك الوقت داعمة للاحتلال. [ 16 ] [ 17 ] ورغم أن الكاتب المسرحي يضفي طابعًا رومانسيًا على إحساس أنتيغون بالشرف والواجب تجاه ما هو صحيح أخلاقيًا، أي مقاومة القوات النازية في هذه الحالة، إلا أنه يمكن القول أيضًا أن أنوي، كما فعل سوفوكليس من قبله، يقدم حجة مقنعة لأسلوب كريون في القيادة. [ 18 ]

الجوائز والتكريمات

في عام 1970، حظي عمله بالتقدير من خلال جائزة سينو ديل دوكا العالمية . وفي عام 2012، فُتحت سجلات نوبل بعد خمسين عامًا، وكُشف أن أنوي كان ضمن قائمة مختصرة من المؤلفين المرشحين لجائزة نوبل في الأدب لعام 1962 ، إلى جانب جون شتاينبك (الفائز)، وروبرت غريفز ، ولورانس دوريل، وكارين بليكسن . [ 19 ] ووفقًا لتقرير في صحيفة الغارديان ، "ليس من الواضح سبب استبعاد أنوي، لكن الشاعر الفرنسي سان جون بيرس كان قد فاز بجائزة نوبل عام 1960، مما يعني أن فرنسا كانت ممثلة تمثيلًا جيدًا في قائمة الفائزين، وتكشف صحيفة سفينسكا داغبلادت أن جان بول سارتر ، الذي فاز بالجائزة عام 1964، بدأ يُنظر إليه بجدية كمرشح." [ 19 ]

في عام 1980، كان أنويله أول من حصل على الجائزة الكبرى لمسرح الأكاديمية الفرنسية التي تأسست في ذلك العام.

مناقشة نقدية

مع نهاية مسيرته المهنية، فاقت شهرة أنوي شهرة بعض معاصريه، على الرغم من أن أعماله ظلت في معظمها محصورة في المسرح والسينما. معظم كتّاب المسرح الفرنسيين في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، بمن فيهم جيرودو، الذي كان له التأثير الأكبر على أنوي في عصره، لم يقتصروا على الكتابة للمسرح فحسب، بل ألفوا أيضًا الشعر والروايات والمقالات. [ 4 ] ومع ذلك، ظل أنوي غزير الإنتاج، حيث استمر في إنتاج ونشر أعمال أدائية لأكثر من خمسين عامًا.

كانت أعمال أنوي المبكرة "دراسات واقعية لعالمٍ فاسدٍ وقذر". [ 5 ] تُقدّم العديد من هذه المسرحيات للقارئ ثنائيةً صارخةً لا مفرّ منها بين البراغماتية ونوعٍ من المثالية المتعالية. يكاد ينعدم وجود "مساحة وسطى من الغموض" حيث يبرز هذا الصراع. [ 20 ] ويتجلى هذا في مسرحية "المسافر بلا أمتعة". فغاستون، الشخصية الرئيسية، وهو جنديٌّ سابقٌ في الحرب العالمية الأولى يُعاني من فقدان الذاكرة، لا يستطيع تذكّر الانحطاط الأخلاقي في شبابه (إذ نام مع زوجة أخيه وأصاب صديقه المقرّب بجروحٍ بالغة). هذا الماضي المضطرب يتعارض دائمًا مع السلوك شبه الملائكي الذي يُظهره الآن، وإدراكه لهذه الحقيقة يُجبره على التخلي عن هويته السابقة، عاجزًا عن التوفيق بين جانبي شخصيته. في إدانة ماضيه، يُعيد غاستون تصنيف حريته على أنها وهم، لكنه وهمٌ من صنعه. يصادق غاستون صبيًا إنجليزيًا صغيرًا ويُريه ندبته المميزة؛ هذه اللفتة تُمكّن الصبي من وصف غاستون للسلطات، مُعترفًا به كأحد أقاربه. مع حياة جديدة وعائلة جديدة، يبدأ غاستون حياة جديدة. [ 4 ] يصف ديفيد آي. غروسفوغل هذا الوضع بأنه "استعادة جنة طفولة مفقودة"، مُشيرًا إلى أن مسرحية " المسافر بلا أمتعة " كانت بداية بحث أنوي عن تبرير تعاسة شبابه. [ 21 ] يتفق مؤرخ المسرح مارفن كارلسون مع هذا الرأي، مُلاحظًا أن هذه المسرحية تُجسّد "الأسلوب المُعقد والتقنية الدرامية البارعة" التي ميزت أعماله، مع أنه يؤكد أنه فقط مع نضوج الكاتب المسرحي، وصلت "نظرته السوداوية للحالة الإنسانية إلى ذروتها". [ 12 ]

إلا أن أنويه لم يوافق على هذه القراءات الكئيبة لأفضل أعماله، مُجادلاً بأن مسرحياته، كغيرها من روائع الأدب الفرنسي، قد وجدت سُبلاً للسخرية من المصائب. وقال أنويه: "بفضل موليير، فإن المسرح الفرنسي الحقيقي هو الوحيد الذي لا يتسم بالكآبة، حيث نضحك فيه كما يضحك الرجال في حربٍ مع بؤسنا ورعبنا. هذه الفكاهة هي إحدى رسائل فرنسا إلى العالم." [ 22 ]

وكشف عن أفكاره حول المسرح الفرنسي ووجهة نظره الشخصية ككاتب مسرحي، قائلاً إن فهم أعماله غالباً ما يكون خاطئاً:

تُعرض مسرحياتي في مسارح خاصة، لذا فأنا أكتب للطبقة البرجوازية. لا بد من الاعتماد على من يدفعون ثمن التذاكر؛ فداعمو المسرح هم من البرجوازية. لكن هذا الجمهور قد تغير: بات يخشى بشدة الانقطاع عن العالم، وتفويت أي حدث عصري، حتى أنه لم يعد يمثل قوة مؤثرة. أعتقد أن الجمهور قد فقد صوابه. باتوا يقولون إن المسرحية لا يمكن أن تكون جيدة إذا استطاعوا فهمها. مسرحياتي ليست غامضة بما فيه الكفاية. ألا تعتقد أنها أقرب إلى أسلوب موليير؟

— جان أنويه [ 23 ]

في خمسينيات القرن العشرين، تناول أنويه عداءه مع الجنرال ديغول في مسرحيتي "L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux" (1958) و "Le Songe du critique" (1960). إلا أنه بدأ يفقد شعبيته لدى الجمهور والنقاد على حد سواء، مع ظهور كتّاب مسرحيين مثل يوجين يونسكو وصموئيل بيكيت . ورغم أنه شارك هؤلاء الكتّاب "رؤية يائسة مماثلة للوجود الإنساني"، [ 24 ] إلا أن سعي هذه المسارح العبثية الجديدة وراء أساليب درامية بديلة جعل مسرحيات أنويه شبه الواقعية تبدو باهتة وقديمة الطراز. في ثمانينيات القرن العشرين، أعاد أنويه ابتكار نفسه كمخرج، فأخرج مسرحياته الخاصة بالإضافة إلى مسرحيات كتّاب آخرين. توفي إثر نوبة قلبية في لوزان، سويسرا، في 3 أكتوبر 1987. وكان قد انفصل آنذاك عن مونيل فالنتين، وترك وراءه زوجته الثانية، نيكول لانكون، وأربعة أطفال. [ 25 ]

أعمال

إنتاجات مسرحية أصلية: باريس

عروض مسرحية مختارة: المملكة المتحدة

عروض مسرحية مختارة: الولايات المتحدة الأمريكية

بعض أعمال الأفلام

إنتاجات تلفزيونية مختارة

  • مسرحية "Catch as Catch Can " (المعروفة أيضًا باسم "The Rehearsal") أو "Le Balcon" ("الشرفة")، عرض الأربعاء ، 1964 (30 سبتمبر). كينيث ويليامز في دور نابليون.
  • مسرحية القبرة ، مترجمة من رواية "L'Alouette" . مسرح بي بي سي ليلة السبت، 1956.
  • Le Jeune Homme et le Lion . 1976.
  • تاريخ الفارس دي جريو ومانون ليسكاوت . التلفزيون المجري/ تيليسيب، 1978.
  • La Belle vie . 1979.
  • Le Diable amoureux بقلم جان أنويله وآخرون. بايريشر روندفونك/ فرانس 2/ راديو وتلفزيون برتغالي/ تيلمونديس/ ويست دويتشر روندفونك، 1991.

المسرحيات المنشورة

  • "Y'avait un Prisonnier" (باريس: L'Illustration، 1935).
  • Le Voyageur sans bagage (باريس: L'Illustration، 1937)؛ ترجمها جون وايتنج بعنوان Traveler without Luggage (لندن: Methuen، 1959).
  • Les Bal des voleurs (باريس: فيارد، 1938).
  • أنتيجون (باريس: ديدييه، 1942)؛ ترجمها لويس جالانتير بعنوان أنتيجون (نيويورك: راندوم هاوس، 1946).
  • Pièces roses (باريس: Calmann-Lévy، 1942) - تضم Le Bal des voleurs و Le Rendez-vous de Senlis و Léocadia؛ Le Bal des voleurs ترجمته لوسيان هيل كرنفال اللصوص (لندن: ميثوين، 1952)؛ Le Rendez-vous de Senlis ترجمه إدوين أو. مارش بعنوان عشاء مع العائلة (لندن: ميثوين، 1958)؛ ليوكاديا، ترجمة باتريشيا مويس باسم الزمن المتذكر (لندن: إس. فرينش، 1954).
  • Pièces noires (باريس: Calmann-Lévy، 1942) – تتضمن L'Hermine و La Sauvage و Le Voyageur sans bagage و Eurydice؛ L'Hermine ترجمتها ميريام جون بعنوان The Ermine ، في Jean Anouilh ... Plays ، المجلد 1 (نيويورك: Hill & Wang، 1958)؛ La Sauvage ترجمتها هيل بعنوان Restless Heart (لندن: Methuen، 1957)؛ Eurydice ترجمتها كيتي بلاك بعنوان Point of Departure (لندن: S. French، 1951)؛ أعيد نشرها بعنوان Legend of Lovers (نيويورك: Coward-McCann، 1952).
  • Nouvelles pièces noires (باريس: La Table Ronde، 1946) - تضم جيزابيل، أنتيجون، روميو وجانيت، وميدي ؛ روميو وجانيت ترجمه جون باسم روميو وجانيت، في جان أنويله ... مسرحيات، المجلد الأول (نيويورك  : هيل ووانغ، 1958)؛ "Médée" مترجمة في المسرح الحديث، المجلد 5، حرره إريك بنتلي (جاردن سيتي، نيويورك: دوبليداي، 1957).
  • القطع اللامعة (باريس: La Table Ronde، 1951) - تضم L'Invitation au château، Colombe، La Répétition، ou L'Amour puni، و Cécile، ou L'Ecole des pères؛
  • L'Invitation au château ترجمها كريستوفر فراي بعنوان Ring round the Moon (لندن: ميثوين، 1950)؛ Colombe ترجمها لويس كروننبرغر بعنوان Mademoiselle Colombe (نيويورك: كوارد-ماكان، 1954).
  • L'Alouette (باريس: La Table Ronde، 1953)؛ ترجمها فراي بعنوان The Lark (لندن: Methuen، 1955).
  • Pièces grinçantes (باريس: La Table ronde، 1956) - تضم Ardèle، ou La Marguerite، La Valse des Toréadors، Ornifle، ou Le Courant d'air، و Pauvre Bitos، ou Le Dîner de têtes؛ Ardèle، ou La Marguerite ترجمه هيل باسم Ardèle (لندن: Methuen، 1951)؛ La Valse des Toréadors ترجمه هيل إلى Waltz of the Toreadors (لندن: Elek، 1953؛ New York: Coward-McCann، 1953)؛ Ornifle، ou Le Courant d'air تمت ترجمته بواسطة Hill كـ " إنه متأخر عما تعتقد" (شيكاغو: درامي، 1970)؛ Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes ترجمه هيل إلى Poor Bitos (لندن: Methuen، 1956).
  • Humulus le muet ، مع جان أورنش (غرونوبل: Françaises Nouvelles، 1958).
  • Becket, ou L'Honneur de Dieu (باريس: La Table Ronde، 1959)؛ ترجمها هيل بعنوان Becket, or The Honor of God (نيويورك: Coward-McCann، 1960).
  • لا بيتيت موليير (باريس: لافانت سين، 1959).
  • L'Hurluberlu، ou Le Réactionnaire amoureux (باريس: La Table Ronde، 1959)؛ ترجمه هيل باسم "الديك المقاتل" (لندن: ميثوين، 1967).
  • مدام دي ... ، ترجمة وايتنج (لندن: إس. فرينش، 1959).
  • أغنية النقد ، تحرير ريتشارد فينزل، (دورتموند: لينسينغ، 1960).
  • "La Foire d'empoigne" (باريس: لا تابل روند، 1960)؛ ترجمة أنويله ورولاند بيتري باسم Catch as Catch Can، في جان أنويله... مسرحيات، المجلد 3 (نيويورك: هيل ووانغ، 1967).
  • La Grotte (باريس: La Table Ronde، 1961)؛ ترجمها هيل بعنوان The Cavern (نيويورك: Hill & Wang، 1966).
  • الخرافات (باريس: لا تابل روند، 1962).
  • Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (باريس: لا تابل روند، 1969).
  • Cher Antoine, ou L'Amour rate (باريس: La Table Ronde، 1969)؛ ترجمها هيل بعنوان Dear Antoine, or The Love That Failed (نيويورك: Hill & Wang، 1971؛ لندن: Eyre Methuen، 1971).
  • Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros (باريس: لا تابل روند، 1970).
  • Ne Réveillez pas Madame (باريس: لا تابل روند، 1970).
  • Nouvelles Pièces grinçantes (باريس: La Table Ronde، 1970) - تتضمن L'Hurluberlu، ou Le Réactionnaire amoureux، La Grotte، L'Orchestre، Le Boulanger، la boulangère، et le petit mitron، و Les Poissons rouges، ou Mon Père، ce héros؛ "الأوركسترا" ترجمها جون باسم "الأوركسترا"، في جان أنويله... مسرحيات، المجلد الثالث (نيويورك: هيل ووانغ، 1967).
  • Tu étais si gentil quand tu étais petit (باريس: لا تابل روند، 1972).
  • لو مدير الأوبرا (باريس: لا تابل روند، 1972)؛ ترجمه هيل كمدير للأوبرا (لندن: آير ميثوين، 1973).
  • L'Arrestation (باريس: La Table Ronde، 1975)؛ ترجمها هيل بعنوان The Arrest (نيويورك: S. French، 1978).
  • السيناريو (باريس: لا تابل روند، 1976).
  • شيرز زويزو (باريس: لا تابل روند، 1977).
  • لا كولوت (باريس: لا تابل روند، 1978).
  • La Belle vie suivi de الحلقة de la vie d'un auteur (باريس: La Table Ronde، 1980).
  • Le Nombril (باريس: La Table Ronde، 1981)؛ ترجمها مايكل فراين بعنوان Number One (لندن ونيويورك: S. French، 1985).
  • Oedipe، ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (باريس: La Table Ronde، 1986).
  • La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique: Souvenirs d'un jeune homme (باريس: La Table Ronde، 1987).

مختارات باللغة الإنجليزية

  • جان أنوي ... مسرحيات، ترجمة لويس جالانتير وآخرون ، 3 مجلدات (نيويورك: هيل ووانغ، 1958-1967).
  • المسرحيات الكاملة، مجلدان ترجمتهما لوسيان هيل وآخرون (لندن: ميثوين، 1966، 1967).
  • خمس مسرحيات لجان أنويه ، مقدمة بقلم نيد شاييه، ترجمة تيمبرليك ويرتينباكر وآخرون ، (لندن: ميثوين، 1987).
  • مسرحيات أنويل: اثنان ، مقدمة بقلم نيد شايليت، ترجمة جيريمي سامز وآخرون ، (لندن: ميثوين، 1997).

النظرية والنقد

  • على هامش المسرح، تحرير إيفرين نايت، (باريس: لا تابل روند، 2000).
  • لو دوسييه موليير، مع ليون ثورينز وآخرين. (فيرفييه: جيرارد، 1964).

ترجمة أنويل

  • ويليام شكسبير، ثلاث كوميديا: Comme il vous plaira، La Nuit des rois، Le Conte d'hiver، [ثلاث أعمال كوميدية: كما تحبها، الليلة الثانية عشرة، وحكاية الشتاء] ترجمة أنويله وكلود فنسنت (باريس: لا تابل روند، 1952).
  • جراهام جرين، لامانت كومبليسانت، ترجمة أنويله ونيكول أنويله (باريس: لافونت، 1962).
  • أوسكار وايلد، Il est important d'être aimé، [أهمية أن تكون جادًا] ترجمة أنويله ونيكول أنويله (باريس: الورقيات، 1985).

منشورات أخرى

  • ميشيل ماري بولين ، بقلم أنويله، بيير إمبورج، وأندريه وارنود، مقدمة بقلم ميشيل مور (باريس: براون، 1953).
  • لو لوب، سيناريو باليه لأنويله وجورج نيفو، موسيقى هنري دوتيلو (باريس: ريكوردي، 1953).

ملحوظات

  1. ↑ ليس كما يُنطق خطأً في كثير من الأحيان، النطق الفرنسي: [ anwi ] .

مراجع

  1. ↑ "أنويل" . قاموس Dictionary.com غير المختصر (عبر الإنترنت). nd
  2. ↑ نورويتش، جون جوليوس (1990). موسوعة أكسفورد المصورة للفنون . الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 18. ISBN  978-0198691372.
  3. ↑ سميث، كريستوفر نورمان (1985). جان أنويه، حياته، عمله، ونقده . لندن: مطبعة يورك. ISBN 0-919966-42-X.
  4. 1 2 3 4 روكي، ميشيل (2006). ماري آن أونيل (محرر)."جان ماري لوسيان بيير أنوي" في كتاب "كتاب المسرحيات الفرنسية في القرن العشرين " . ديترويت: غيل - السيرة الذاتية في السياق.
  5. 1 2 ليوكونين، بيتري. "جان أنوي" . كتب وكتاب (kirjasto.sci.fi) . فنلندا: مكتبة كوسانكوسكي العامة. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2007.
  6. ^ أنويله، كارولين (1990). درول دي بير . باريس: م. لافون. رقم ISBN 2863913735.
  7. ^ فالب ، لويس دبليو (1977). جان أنويله . نيويورك: أونغار. ص 10 – 12. 
  8. ↑ ليفي، أنتوني (1992). دليل الأدب الفرنسي: من عام 1789 إلى الوقت الحاضر . المجلد 2. نيويورك: مطبعة سانت جيمس. الصفحات 20-25 .  
  9. ↑ بروكيت، أوسكار غروس (1968). تاريخ المسرح . بوسطن: ألين وبيكون. ص 442. 
  10. ↑ برونكو، ليونارد كابيل (1961). عالم جان أنويه . لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. الصفحات 19-22 . 
  11. ↑ بروكيت. تاريخ المسرح . ص 458-485 . 
  12. 1 2 3 4 5 6 كارلسون، مارفن (1995)."جان أنويه" في الدليل المرجعي للأدب العالمي . نيويورك: مطبعة سانت جيمس.متاح على الإنترنت بعنوان: كارلسون، مارفن (2003). "أنوي، جان (ماري لوسيان بيير)". في: بيندرغاست، سارة؛ بيندرغاست، توم (محرران). دليل مرجعي للأدب العالمي . المجلد 1، المؤلفون (الطبعة الثالثة ). دار سانت جيمس للنشر. الصفحات 50-53 – عبر Gale eBooks (Cengage Learning).   
  13. ↑ بروكيت. تاريخ المسرح . ص 483. 
  14. ↑ كابلان، أليس (2000). المتعاون: محاكمة وإعدام روبرت براسيلاك . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-42414-6.
  15. ^ جينيستير، بول (1969). جان أنويله: نصوص أنويله، نقاط نظر نقدية للموضوعات . باريس: سيغيرس.
  16. ↑ وايلز، ديفيد (2000)."السياسة" في الأداء المسرحي اليوناني: مقدمة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص  63. ISBN 0521648572.
  17. ↑ كراوس، كينيث (2004). دراما فرنسا الساقطة: قراءة الكوميديا ​​بلا تذاكر . ألباني: مطبعة جامعة ولاية نيويورك. ص 106-109 . ISBN  0791459535.
  18. ↑ سميث. الحياة والعمل والنقد . ص 24-26 . 
  19. 1 2 أليسون فلود (3 يناير 2013). "الأكاديمية السويدية تعيد فتح الجدل حول جائزة نوبل لستاينبك" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2013 .
  20. ↑ بوتشياني، أوريستيس (1954). المسرح الفرنسي منذ عام 1930. بوسطن: جين. ص 146. 
  21. ↑ غروسفوغل، ديفيد آي. (1958). المسرح الواعي بذاته في الدراما الفرنسية الحديثة . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا.
  22. ↑ مقتبس في هوتشمان، ستانلي (1972). موسوعة ماكجرو هيل للدراما العالمية . ماكجرو هيل.
  23. ↑ بورتر، ميليندا كامبر (1993). من خلال عيون باريسية: تأملات في الفنون والثقافة الفرنسية المعاصرة . كامبريدج، ماساتشوستس: دا كابو. ص 29-35 . ISBN  0-306-80540-5.
  24. ^ ليوكونن، بيتري وآري بيسونين. "جان أنويله (1910-1987)".{{cite web}}: مفقود أو فارغ |url=( مساعدة )
  25. ↑ جين غروس (5 أكتوبر 1987). "وفاة الكاتب المسرحي الفرنسي جان أنوي عن عمر يناهز 77 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2022 .
  26. ↑ سميت، بيتين فان زيل (29 فبراير 2016). دليل استقبال الدراما اليونانية . جون وايلي وأولاده. ISBN 978-1-118-34776-8.