نينتندوكور

نينتندوكور
أسماء أخرى	نينتندو روك [1] [2] نردكور [3] [4] [5] [6] موسيقى لعبة الفيديو [7] لعبة فيديو معدنية [8] 8 بت ميتال كور [9]
الأصول الأسلوبية	رقاقة النغمة ما بعد المتشددين ميتال كور
الأصول الثقافية	أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، الولايات المتحدة
الأدوات النموذجية	الكتروني جيتار كهربائي مُركِّب صوتي كمبيوتر شخصي طبول
مواضيع أخرى
فرق موسيقية نردكور كرانك كور المتشددين الرقميين موسيقى الروك المهوسة موسيقى إلكترونية سايبر غريند

Nintendocore ^{[ملاحظة 1]} هو نمط موسيقي محدد على نطاق واسع يدمج عادةً Chiptune مع مختلف الأنواع الفرعية من البانك الهاردكور و/أو الهيفي ميتال ، وغالبًا ما يكون metalcore و post-hardcore . يُعتبر هذا النوع أحيانًا نوعًا فرعيًا مباشرًا من post-hardcore ^[10] ونوعًا مدمجًا بين metalcore وchiptune. ^[9] نشأ هذا النوع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وبلغ ذروته في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ^[11] مع فرق مثل Horse the Band و Karate High School و Sky Eats Airplane الرائدة في هذا النوع.

يتميز Nintendocore بشكل متكرر باستخدام الجيتارات الكهربائية ومجموعات الطبول وآلات الروك النموذجية إلى جانب أجهزة التوليف ^[12] ورقائق النغمات والأصوات ذات 8 بت والإيقاعات المنتجة إلكترونيًا. ^{[1] [3] [13]} نشأت في المقام الأول من مختلف الأنواع الفرعية من البانك الهاردكور ^{[3] [12] [14]} و/أو الهيفي ميتال [ ^15] (مثل بوست هاردكور [ ^{13] [16]} ميتال كور [ ^{12] [16]} ديث كور وسايبر جريند ^[17] وسكريمو ) ^{[3] [18]} ولكن الفنانين في هذا النوع قاموا أيضًا بدمج عناصر من الإلكترو ^[3] ونويز روك ^[1] [ ^19] وهاردكور تكنو و أمبيانت و غليتش و بريك كور ^[20] وما بعد الروك ، من بين أمور أخرى. ^{[16] [21]} تختلف مجموعات Nintendocore من حيث الأسلوب وتأتي من مجموعة واسعة من التأثيرات. يجمع Horse the Band بين موسيقى الميتال كور والميتال الثقيل والثراش ميتال وما بعد الهاردكور مع مقاطع ما بعد الروك. ^{[3] [16] [18]} "The Black Hole" من الألبوم الثالث لـ Horse the Band، The Mechanical Hand ، هو مثال على Nintendocore، يتميز بغناء صارخ و"ريفس نينتندو" ثقيلة و"مؤثرات صوتية من ألعاب عديدة". ^[22] تتضمن Math the Band أنماطًا إلكترونية ورقص بانك . ^[23] يستخدم Minibosses ريفس هيفي ميتال مستوحى من Kyuss ، ^[24] ويرتبط The Advantage بأنماط مثل موسيقى الروك الضوضائية وما بعد الروك. ^[25] كانت The Depreciation Guild فرقة مستقلة دمجت أصوات 8 بت وموسيقى ألعاب الفيديو وعناصر من موسيقى Shoegaze . ^[26]

تتميز بعض الفرق بالغناء، مثل The Depreciation Guild ، التي يقدم قائدها كيرت فيلدمان غناءً "رائعًا" و"حنونًا"، ^[26] و The Megas ، الذين يكتبون كلمات تعكس قصص ألعاب الفيديو. ^[27] ويضيف آخرون، مثل Horse the Band و Math the Band ، غناءً صارخًا إلى المزيج. ^{[3] [4] [16] [18] [28]} ولكن هناك مجموعات أخرى تعتمد على الآلات الموسيقية فقط، مثل Minibosses ، ^[24] و The Advantage . ^{[1] [21]} وعلى الرغم من تنوعها، فإن جميع مجموعات Nintendocore "تستخدم آلات معينة لتقليد أصوات ألعاب Nintendo". ^[13]

مصطلح "نينتندو كور" هو كلمة مركبة من كلمة نينتندو ، وهي شركة الألعاب الشهيرة التي نشأت منها العديد من تأثيرات وعينات هذا النوع، واللاحقة "الأساسية"، والتي تُستخدم غالبًا للإشارة إلى الأنواع الفرعية المختلفة من موسيقى البانك المتشددة . ^[29] تم استخدام المصطلح لأول مرة في عام 2000، ^[30] بواسطة قائد فرقة هورس ذا باند ، ناثان وينيكي؛ ظهر المصطلح لاحقًا في أغنية الفرقة " أنا تمثال خشبي صغير على رقعة من عشبة السلطعون بجوار عرض توضيحي لـ Dried Up Riverbed". ^{[31] [32]} ومع ذلك، حاول العديد من أعضاء المجموعة منذ ذلك الحين إبعاد أنفسهم عن الوصف، مثل عازف الجيتار السابق داشيل أركينستون، الذي صرح: "أرفضه [نينتندو كور] لأنه يقلل من قيمة موسيقانا". ^[33] أوضح وينيكي لاحقًا: "إنه أمر سيئ عندما يكون الجميع مثل" أوه هذه الأغنية عن والدتك التي تعرضت للضرب، ما هي اللعبة التي تدور حولها هذه الأغنية؟ "نحن جادون للغاية في أغلب الأوقات فيما يتعلق بالموسيقى والفن، إنها مجرد إشارة إلى فكرة دمج الموسيقى الرقمية للألعاب والأشياء التي نشأنا عليها مع كل الموسيقى الأخرى التي نحبها. كانت مجرد فكرة ممتعة في ذلك الوقت، لكن الجميع أخذوها إلى أبعد من ذلك بكثير." ^[34]

يمكن العثور على أقدم أسلاف Nintendocore في العلاقة بين ألعاب الفيديو وchiptune مع موسيقى الروك. بعد نجاح ألعاب الفيديو ودخولها في النهاية إلى الثقافة الشعبية في أواخر السبعينيات خلال العصر الذهبي ، بدأ العديد من الفنانين الموسيقيين في الاستفادة من ألعاب الفيديو، وغالبًا ما يستخدمون عينات من الألعاب أو لديهم أغاني غنائية حول لعبة معينة، بالإضافة إلى الظهور فيها.

كان أحد أوائل الفنانين الذين فعلوا ذلك هم رواد السينثبوب Yellow Magic Orchestra . ^[35] ظهرت المجموعة في أواخر السبعينيات، ^{[36] حيث أخذت عينات من أصوات} سبيس إنفيدرز في ألبومهم الأول المؤثر عام 1978 ، وخاصة الأغنية الناجحة "Computer Game". في المقابل، كان للفرقة تأثير كبير على الكثير من موسيقى ألعاب الفيديو المنتجة بعد ذلك. أصدر عضو Yellow Magic Orchestra السابق Haruomi Hosono ألبومًا عام 1984 تم إنتاجه بالكامل من موسيقى ألعاب الآركيد من Namco بعنوان Video Game Music ببساطة ، وهو أحد أول ألبومات Chiptune وأول ألبوم موسيقى لألعاب الفيديو. ^[37]

سرعان ما تبع ذلك أغاني أخرى مبنية على ألعاب الفيديو أو عينات منها، بما في ذلك "Disco Space Invaders" (1979) من تأليف Funny Stuff، ^{[38] و} " Space Invader " ( 1980) من تأليف The Pretenders ، ^[38] و"Space Invaders" (1980) من تأليف Uncle Vic، ^[39] و"Pac-Man" (1981) من تأليف "Weird Al" Yankovic . ^[40] تشمل الأصوات المماثلة المستخدمة في الأغاني الأخرى صوت "التدخل" من لعبة كرة القدم الإلكترونية Mattel المستخدمة في " The Logical Song " (1979) من تأليف Supertramp وإصدار من أغنية " Dixie " تم إنشاؤه بواسطة إنذار ساعة يد رقمية يملكها Mick Jones المستخدمة في " Rock the Casbah " (1982) من تأليف The Clash . ^{[41] [42] [43]}

ذكر إيان ماكاي ، أحد الشخصيات الرئيسية في تطوير موسيقى البانك المتشددة، علاقته بألعاب الفيديو وكيف كان يستمتع بألعاب الفيديو عندما كان طفلاً. ^{[44] [ مصدر أفضل مطلوب ]}

أصدر Buckner و Garcia ، معجبو Pac-Man ، أغنية جديدة بعنوان " Pac-Man Fever " في عام 1981. في البداية، حققت الأغنية نجاحًا ضئيلًا على الراديو المحلي، لكن شركة CBS Records لاحظتها وحققت الأغنية المنفردة المركز التاسع على قوائم Billboard في عام 1982. في وقت لاحق من نفس العام، تبع ذلك بسرعة ألبوم يحمل نفس الاسم تم إصداره على CBS Records ويتألف بالكامل من أغاني ذات طابع ألعاب فيديو. تضمنت الأغاني الموجودة في الألبوم عينات صوتية من طريقة اللعب لكل لعبة، وهذا بدوره سيكون بمثابة مقدمة لدمج Chiptune والروك المستخدم في Nintendocore.

أثرت موسيقى الروك أيضًا على ملحني ألعاب الفيديو مثل كوجي كوندو ، ملحن نينتندو، والذي غالبًا ما يُستشهد به باعتباره متأثرًا بفرق الروك مثل ديب بيربل ، ويس ، وإيمرسون، ليك آند بالمر، ونوبيو أويماتسو الذي تأثر بإلتون جون والروك التقدمي . ^{[45] [46]}

في عام 1982، أثر ألبوم Escape السابع لفرقة Journey على إصدار لعبة الفيديو Journey Escape على جهاز Atari 2600 ، مما جعلها واحدة من أولى ألعاب الفيديو المستندة إلى فرقة روك. ^[47] وسرعان ما تبع ذلك ألعاب فيديو أخرى تركز على فرق الروك. ^[48]

بحلول منتصف الثمانينيات من القرن العشرين، أصبح مجتمع Chiptune أكبر حجمًا وكان مرتبطًا غالبًا بمشهد العروض التوضيحية لـ Commodore 64 ، وغالبًا ما كان يقوم بإنشاء موسيقى للعروض التوضيحية: برامج كمبيوتر مستقلة، وأحيانًا صغيرة للغاية، تنتج عروضًا تقديمية سمعية بصرية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدءًا من أواخر الثمانينيات، أصبح الهيفي ميتال والبانك روك شائعين بشكل متزايد، ونتيجة لهذا، بدأت موسيقاهما في الظهور في المزيد من ألعاب الفيديو أو التأثير عليها. تضمنت ألعاب الفيديو التي تتميز أو مستوحاة من موسيقى الهيفي ميتال و/أو البانك روك لعبة Doom (1993)، وQuake (1996)، و Tony Hawk's Pro Skater (1999) و Crazy Taxi (2000). ^{[49] [50]} في هذا الوقت تقريبًا، بدأ ظهور ما بعد الهاردكور ، وهو شكل تجريبي أكثر إبداعًا من الهاردكور بانك، والميتال كور ، وهو اندماج بين الهيفي ميتال والهاردكور بانك، بالإضافة إلى أحد أول اندماجات الموسيقى الإلكترونية والهاردكور بانك، الهاردكور الرقمي . ^{[51] [52]}

ومع ذلك، كانت أول فرقة روك معروفة تغطي أغنية لعبة فيديو من لعبة حقيقية هي فرقة الروك المستقلة النسائية Autoclave مع غلافها لأغنية المقدمة من لعبة الفيديو الشهيرة Paperboy والتي تم تسجيلها في عام 1990. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كانت فرق الروك المبكرة الأخرى المعروفة بتغطية أغاني ألعاب الفيديو هي فرقة الروك البديلة Pixies ، التي أصدرت نسخة غلاف للموضوع الرئيسي من لعبة الآركيد Narc كجانب B للأغنية المنفردة " Planet of Sound " في عام 1991، ^[53] وفرقة الميتال الطليعية Mr. Bungle ، مع غلافهم المباشر لأغنية مقدمة Super Mario Bros. ، والتي كانت عنصرًا أساسيًا منتظمًا طوال قائمة أغانيهم الموسيقية في التسعينيات. ^[54] كما أخذ Mr. Bungle عينات من الأصوات من ألعاب الفيديو في ألبومهم الأول من عام 1991 ، وتحديدًا نهايات "Carousel" و"Egg". ^{[ بحاجة لمصدر ]} قد يكون من الممكن أن يكون مبتكرو Nintendocore Horse the Band مستوحون من Mr. Bungle. ^[55]

شهدت الفترة من أوائل إلى منتصف التسعينيات إنشاء فرقة Cybergrind ، وهي فرع من Grindcore والتي تستعير الكثير من الموسيقى الإلكترونية. ^{[56] [57]} وقد استعارت بعض فرق Nintendocore لاحقًا من Cybergrind. ^[17]

ظهرت في منتصف وأواخر تسعينيات القرن العشرين "الآلات الموسيقية غير العادية" لعازف موسيقى البانك الإلكتروني Atom and His Package ، والتي كانت ذات تأثير كبير على فنانين مثل Math the Band الذين كانوا يؤلفون موسيقى مماثلة تجمع بين Chiptune وموسيقى الروك. ^[58]

في عام 1998، أصدرت فرقة البانك السويدية المتشددة Refused ألبومها الثالث The Shape of Punk to Come، والذي يحتوي على عناصر من التكنو والإلكترونيكا . [ 59 ] وقد أثر هذا ^لاحقًا على الإلكترونيكور ، وهو نوع مشابه وغالبًا ما يتم الخلط بينه وبين نينتندوكور، وفرق مثل Enter Shikari ، إحدى أقدم فرق الإلكترونيكور. أيضًا في عام 1998، تشكلت فرقة Horse the Band بصوت بانك متشدد أكثر تقليدية وأصدرت Scabies و Kangarooster و You EP في عام 1999. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في العام التالي في عام 2000، تشكلت فرقة Machinae Supremacy التي حددت نفسها باسم "SID Metal" . تجمع الفرقة بين باور ميتال وميتال بديل مع شريحة SID من Commodore 64. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في نفس العام، أصدر مهندس البرمجيات يوهان كوتلينسكي متتبع الموسيقى Little Sound Dj (غالبًا ما يتم اختصاره إلى LSDj) لجهاز Game Boy ، المصمم لإنشاء chiptune. ^[60]

أقدم فرقة نينتندوكور هي فرقة هورس ذا باند . صاغت الفرقة المصطلح لأول مرة في عام 2000، وظهر المصطلح لاحقًا مطبوعًا على ملصق القرص المضغوط الخاص بأغنيتهم ​​التجريبية I Am a Small Wooden statue on a Patch of Crabgrass Next to a Dried Up Riverbed في سبتمبر 2001. ^[32] سيجمع EP بين الصوت الثقيل للميتال كور والبساطة اللحنية لشيبتون.

بعد مرور عام واحد، حجزت فرقة Horse the Band جولاتها الخاصة بدءًا من صيف عام 2002، بما في ذلك جولة لمدة ثلاثة أشهر شملت سبع دول، وأصدرت أيضًا EP Beautiful Songs by Men .

في عام 2003، أصدرت فرقة Horse the Band ألبومها الأول R. Borlax واكتسبت شعبية كبيرة. ^[61] لم تتضمن العديد من الأغاني في الألبوم نغمات رقاقة بل تضمنت بدلاً من ذلك "أجهزة توليد الموجة الجديدة". ^[62]

تأسست فرقة Karate High School على يد عازف متعدد الآلات والمنتج بول ماكجواير في عام 2004، وتتميز بأسلوب متعدد الطبقات يعتمد على لوحة المفاتيح من "موسيقى البانك الشعبية، والهاردكور المفرط، والنبضات ذات الثمانية بتات". ^[63] ومع ذلك، لم تعتبر الفرقة نفسها من فرق Nintendocore وأصبحت فيما بعد منفصلة عن الصوت، وتتميز فيما بعد بصوت إلكتروني أكثر عمومية. ^{[64] [65]}

في عام 2005 ، أسس طلاب مدرسة أرلينجتون هايتس الثانوية براك كانتريل ولي داك فرقة Sky Eats Airplane. وترك الاثنان فرقتهما السابقة وبدءا في كتابة موسيقى أثقل مع تجربة الإيقاعات الاصطناعية. وأصدرت الفرقة ألبومها الأول Everything Perfect on the Wrong Day واكتسبت بسرعة عددًا من المتابعين على شبكة التواصل الاجتماعي Myspace على الرغم من المراجعات المتباينة من النقاد. ^{[66] [67]}

بعد فترة وجيزة، أصبح Nintendocore مرتبطًا بـ Myspace ومتصلًا بـ cybergrind، وهو نوع مرتبط ظهر في نفس الوقت تقريبًا، مع قيام العديد من الفنانين بدمج Nintendocore مع cybergrind. ^[68] شمل الفنانون المرتبطون بمجتمع Myspace Bubblegum Octopus، ^[68] iamerror، Insert Disc، I Shot The Duck Hunt Dog، Dinotrax و Unicorn Hole. ^{[69] [ بحاجة لمصدر أفضل ] [70] تم استخدام} مدونات الموسيقى مثل Piranha Party و MusicNES بعد فترة وجيزة للعثور على فنانين صاعدين في Nintendocore والأنواع ذات الصلة. ^{[68] [69]}

في عام 2006، أصدرت فرقة Horse the Band EP Pizza وكانت جزءًا من جولة Warped Tour 2006 وقامت بجولة مع DragonForce واكتسبت جمهورًا أكبر في هذه العملية واكتسبت المزيد من التعرض لـ Nintendocore. ^{[71] [72]}

في نفس الوقت تقريبًا، كان العديد من الفنانين المشابهين لـ Nintendocore يجمعون بين Chiptune وأنواع مختلفة من الروك وكانوا يكتسبون قوة جذب. كان فنانون مثل Anamanaguchi و ^[73] I Fight Dragons و ^[74] Math the Band ^[75] و :( ^[76] مصدر إلهام لمصطلحات مثل "chiptune rock" و "nintendo rock" و "chiptune punk". كان هؤلاء الفنانون يأخذون من أنواع مثل power pop و alternative rock و punk rock بدلاً من metalcore أو post-hardcore أو cybergrind. ^[77] في نفس الوقت تقريبًا، بدأ فنانون مثل I Set My Friends on Fire و Rolo Tomassi في تضمين عناصر Nintendocore في موسيقاهم. ^{[78] [ مصدر أفضل مطلوب ] [79]}

أصدرت فرقة Horse the Band ألبوم A Natural Death في أغسطس 2007. عند إصدار الألبوم، تم تشغيل أغنية "Murder" بشكل متكرر على محطة Sirius Satellite Radio ، Hard Attack ، وبلغ الألبوم ذروته في المرتبة الرابعة على Top Heatseekers وفي المرتبة 27 على قوائم الألبومات المستقلة . ^[80] في العام التالي في مارس 2008، شرعت الفرقة في "جولة Earth"، وهي جولة ممولة ذاتيًا وحجزت ذاتيًا وروجت ذاتيًا لـ 47 دولة في 90 يومًا. ^{[81] [82]} ثم أصدرت الفرقة قرصين DVD يوثقان الجولة. الأول، We Flooded It، وThere's Yogurt Everywhere: 48 Hours in Ukraine، تم إصداره في عام 2009 والثاني، Earth Tour ، وهو فيلم مدته عشر ساعات، في عام 2010. أصدرت الفرقة لاحقًا Earth Tour على موقعها على الويب مجانًا بصيغة تورنت. ^{[83] [84]}

في عام 2016، أصدرت مجموعة صغيرة من فناني Nintendocore المعاصرين بما في ذلك Unicorn Hole، ^[85] وPolygon Horizon، ^[86] وGot Item! ^[87] ألبومًا تجميعيًا مستوحى من لعبة Super Smash Bros. الأصلية . تم إصدار هذا الألبوم بواسطة علامة الويب "Nintendocore Lives"، ^[88] في محاولة لإحياء هذا النوع. ^[9]

تأسست فرقة Math the Band في عام 2002 واستخدمت "أجهزة التوليف التناظرية وآلات الطبول القديمة وأنظمة ألعاب الفيديو القديمة والجيتارات الرديئة" والتي ساعدت في تحديد الصوت المرتبط عادةً بـ Nintendocore. ^[89] بعد أن قدموا عروضًا في المملكة المتحدة والمكسيك وكندا مع مجموعة متنوعة من الفنانين ومغني الراب، ساعدوا في نشر هذا النوع إلى أماكن خارج الولايات المتحدة. ^[89] تعد فرقة Math the Band واحدة من الفرق التي لا تزال تتمتع بصوت Nintendocore نشطًا حتى اليوم، حيث قدمت عروضها في MAGFest 2020 ^{[89] [90]} وأحدث ألبوم لها Flange Factory Five الذي صدر في أكتوبر 2020. ^[91]

• قائمة فرق نينتندوكور
• رقاقة النغمة
• نردكور
• فرق غنائية تغني أغاني ألعاب الفيديو
• كوجي كوندو
• ماجفيست
• ميتال كور