موسيقى الفانك

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

الفانك نوع موسيقي نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في منتصف الستينيات، عندما ابتكر الموسيقيون شكلاً موسيقياً جديداً إيقاعياً راقصاً من خلال مزج أنواع موسيقية مختلفة كانت رائجة بين الأمريكيين الأفارقة في منتصف القرن العشرين. يُقلل الفانك من أهمية اللحن وتسلسل النغمات ، ويركز بدلاً من ذلك على إيقاع قوي لخط الباس الذي يعزفه عازف الباس الكهربائي ، وإيقاع الطبول الذي يعزفه عازف الإيقاع ، غالباً بإيقاعات أبطأ من الموسيقى الشعبية الأخرى. يتكون الفانك عادةً من إيقاع إيقاعي معقد، حيث تعزف آلات الإيقاع إيقاعات متداخلة تخلق إحساساً "منوماً" و"راقصاً". [ 3 ] في بداياته، وتحديداً مع جيمس براون، تم دمج موسيقى الجاز والبلوز ، مع إضافة إيقاع طبول متقطع.

نشأت موسيقى الفانك في منتصف الستينيات، مع تطوير جيمس براون لإيقاع مميز يركز على النغمة الأساسية - مع التركيز بشكل كبير على النغمة الأولى من كل مقياس ("الواحدة")، وتطبيق النوتات السادسة عشرة المتأرجحة والتزامن على جميع خطوط الباس وأنماط الطبول ومقاطع الجيتار. [4] وقد ساهم موسيقيون متأثرون بموسيقى الروك والسايكديلك، مثل سلاي أند ذا فاميلي ستون وبارليمنت - فانكاديلك ، في تقديم أمثلة أكثر تنوعًا لهذا النوع الموسيقي بدءًا من أواخر الستينيات. [ 5 ] طورت فرق موسيقية أخرى ابتكارات براون خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، بما في ذلك كول أند ذا جانج ، [ 6 ] وأوهايو بلايرز ، وفاتباك باند ، وجيمي كاستور بانش، وبوتسي كولينز ، وإيرث، ويند آند فاير ، وبي تي إكسبريس ، وهاملتون بوهانون ، [ 7 ] وون واي ، ولايكسايد ، وداز باند ، وذا جاب باند ، وسليف ، وأورا ، وروجر تراوتمان آند زاب ، وكون فانك شون ، وكاميو ، وبار-كايز ، وشيك . [ 8 ]

تشمل مشتقات موسيقى الفانك: الفانك الطليعي ، وهو نوعٌ طليعي من الفانك؛ والبوغي ، وهو مزيجٌ من الموسيقى الإلكترونية والفانك؛ والفانك ميتال ؛ والجي-فانك ، وهو مزيجٌ من موسيقى الراب العصاباتية والفانك السايكدلي ؛ والتيمبا ، وهو نوعٌ من موسيقى الرقص الكوبية الفانكية؛ والفانك جام. كما أنها تُعدّ المؤثر الرئيسي في موسيقى واشنطن غو-غو ، وهي نوعٌ فرعي من الفانك. [ 9 ] وقد استُخدمت عينات الفانك وإيقاعات البريكبيت على نطاقٍ واسع في موسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص الإلكترونية .

أصل الكلمة

كانت كلمة "funk" تشير في الأصل (ولا تزال) إلى رائحة نفاذة. وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية fumigare (التي تعني "التدخين") عبر الكلمة الفرنسية القديمة fungiere ، وبهذا المعنى، تم توثيقها لأول مرة في اللغة الإنجليزية عام 1620. وفي عام 1784، تم توثيق كلمة " funky " بمعنى "عفن"، مما أدى بدوره إلى معنى "ترابي" تم تبنيه حوالي عام 1900 في لغة موسيقى الجاز العامية المبكرة للدلالة على شيء "عميق أو قوي". [ 10 ] [ 11 ] على الرغم من أن مصطلح "funk" في الثقافة الغربية قد يحمل دلالات سلبية تتعلق بالرائحة أو الحالة المزاجية السيئة ( in a funk )، إلا أنه في المجتمعات الأفريقية، كان مصطلح "funk" ، مع ارتباطه برائحة الجسم، يحمل دلالة إيجابية مفادها أن جهد الموسيقي الجاد والمخلص يؤدي إلى التعرق، ومن "مجهوده البدني" يأتي أداء "رائع" و"متميز". [ 12 ]

في جلسات العزف الارتجالي الأولى ، كان الموسيقيون يشجعون بعضهم بعضًا على الانطلاق والرقص ، قائلين: "هيا، أضف بعض الحيوية !". ومنذ عام 1907 على الأقل، حملت أغاني الجاز عناوين مثل "فانكي ". أول مثال على ذلك أغنية غير مسجلة لبادي بولدن ، تُعرف إما باسم "فانكي بات" أو "بادي بولدن بلوز"، بكلمات مرتجلة كانت، بحسب دونالد إم. ماركيز، إما "فكاهية وخفيفة" أو "فظة وفاحشة تمامًا"، ولكنها تشير، بشكل أو بآخر، إلى الأجواء الحماسية في حفلات الرقص التي كانت تعزف فيها فرقة بولدن. [ 13 ] [ 14 ] وحتى أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، عندما ازداد استخدام مصطلحي "فانك" و "فانكي" في سياق موسيقى الجاز ، كان يُنظر إليهما على أنهما غير لائقين وغير مناسبين للاستخدام في المجالس الراقية. بحسب أحد المصادر، كان عازف الطبول إيرل بالمر ، المولود في نيو أورلينز ، أول من استخدم مصطلح "فانكي" لشرح ضرورة جعل الموسيقى أكثر إيقاعًا وتناغمًا وجاذبية للرقص للموسيقيين الآخرين. [ 15 ] تطور هذا الأسلوب لاحقًا إلى إيقاع قوي ومتواصل، يوحي بطابع أكثر حيوية . وقد أرست هذه الصيغة المبكرة للموسيقى نموذجًا للموسيقيين اللاحقين. [ 16 ] وُصفت هذه الموسيقى بأنها بطيئة، وجذابة، وعفوية، وتعتمد على الريفات، وجذابة للرقص.

لا يزال معنى الفانك يأسر هذا النوع الموسيقي، بما يحمله من مشاعر ومعارف وثقافات سوداء. وقد تناولت الدراسات الحديثة في مجال الدراسات السوداء مصطلح الفانك بتعدد معانيه لاستكشاف نطاق الحركة والثقافة السوداء. وعلى وجه الخصوص، يستكشف كتاب إل إتش ستالينغز ، "الفانك الإيروتيكي: الجماليات العابرة والثقافات الجنسية السوداء"، هذه المعاني المتعددة للفانك كوسيلة لتأصيل الجنسانية والثقافة والهيمنة الغربية في مختلف مجالات الفانك : "حفلات الشوارع، والمسرح، والراقصات ونوادي التعري، والمواد الإباحية، والروايات المنشورة ذاتيًا". [ 17 ]

صفات

الإيقاع والسرعة

تُشكّل آلات الإيقاع في فرقة الفانك - كالغيتار الكهربائي، والطبول، والغيتار الكهربائي، ولوحات المفاتيح - نبض موسيقى الفانك. في الصورة فرقة ذا ميترز .

مثل موسيقى السول، تعتمد موسيقى الفانك على موسيقى الرقص ، لذا فهي تتمتع بدور إيقاعي قوي. [ 18 ] يعتمد صوت الفانك على "الفراغات بين النوتات" بقدر اعتماده على النوتات نفسها؛ ولذلك، تُعدّ فترات الصمت بين النوتات مهمة. [ 19 ] على الرغم من وجود أوجه تشابه إيقاعية بين الفانك والديسكو ، إلا أن الفانك يتميز بإيقاع رقص مركزي أبطأ وأكثر جاذبية وتناغمًا من الديسكو، ويُضيف عازفو قسم الإيقاع في الفانك المزيد من "الطبقات الفرعية" والتعقيد و"الشخصية" إلى الإيقاع الرئيسي مقارنةً بفرقة الديسكو التي تعتمد على آلات توليف إلكترونية مُبرمجة. [ 20 ]

قبل ظهور موسيقى الفانك، كانت معظم موسيقى البوب ​​تعتمد على تتابعات من النوتات الثمانية، لأن الإيقاعات السريعة جعلت تقسيمات الإيقاع الإضافية غير ممكنة. [ 3 ] تمثلت ابتكارات الفانك في استخدام إيقاعات أبطأ (متأثرة بلا شك بإحياء موسيقى البلوز في أوائل الستينيات)، مما أتاح مساحة لتقسيمات إيقاعية إضافية، بحيث أصبح بإمكان المقياس المكون من 4/4 استيعاب 16 نوتة. [ 3 ] تحديدًا ، من خلال عزف الجيتار والطبول بإيقاعات سريعة من النوتات السادسة عشرة، أُتيحت الفرصة للآلات الأخرى لعزف أسلوب أكثر تزامنًا وتقطعًا، مما سهّل الانتقال إلى خطوط باس أكثر حرية. معًا، خلقت هذه الأجزاء المتداخلة إحساسًا ساحرًا وراقصًا. [ 3 ]

يعتمد جزء كبير من موسيقى الفانك إيقاعيًا على بنية ثنائية الخلايا ، تتكون من نبضة رئيسية ونبضة ثانوية، وهي بنية نشأت في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء . وقد استعارت نيو أورلينز هذه البنية الثنائية من موسيقى المامبو والكونغا الأفرو-كوبية في أواخر الأربعينيات، وطورتها لتصبح أسلوبها الخاص. [ 21 ] وحظيت موسيقى الفانك في نيو أورلينز، كما كانت تُسمى، بشهرة عالمية واسعة، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى استخدام فرقة الإيقاع الخاصة بجيمس براون لهذه البنية ببراعة فائقة. [ 22 ]

نمط موسيقي بسيط يعتمد على الطبلة الكبيرة والصغيرة. تبدأ الطبلة الكبيرة بضربتين متتاليتين، ثم ترد عليها ضربتان غير متتاليتين. أما الطبلة الصغيرة فتعزف الضربة الخلفية.

انسجام

وتر ثالث عشر (E 13، والذي يحتوي أيضًا على وتر سابع منخفض ووتر تاسع)يلعبⓘ

يستخدم الفانك نفس التآلفات الممتدة الغنية بالألوان الموجودة في موسيقى البيبوب جاز، مثل التآلفات الصغرى مع إضافة السابعة والحادية عشرة، أو تآلفات السابعة المهيمنة مع التاسعة المعدلة. من أمثلة التآلفات المستخدمة في الفانك: تآلفات الحادية عشرة الصغرى (مثل: فا 11 صغرى)؛ وتآلفات السابعة المهيمنة مع إضافة التاسعة الحادة والرابعة المعلقة (مثل: دو 7 (#9) sus 4)؛ وتآلفات التاسعة المهيمنة (مثل: فا 9)؛ وتآلفات السادسة الصغرى (مثل: دو 6 صغرى). [ 19 ] يُستخدم تآلف السادسة والتاسعة في الفانك (مثل: فا 6/9)؛ وهو تآلف كبير مع إضافة السادسة والتاسعة. [ 19 ] في الفانك، تُعد تآلفات السابعة الصغرى أكثر شيوعًا من التآلفات الثلاثية الصغرى لأن التآلفات الثلاثية الصغرى وُجد أنها ذات صوت رقيق للغاية. [ 23 ] بعض أشهر وأمهر عازفي الفانك المنفردين لديهم خلفيات في موسيقى الجاز . يُعد عازف الترومبون فريد ويسلي وعازفو الساكسفون بي وي إليس وماسيو باركر من بين أبرز الموسيقيين في موسيقى الفانك، حيث عملوا مع جيمس براون وجورج كلينتون وبرينس .

على عكس موسيقى البيبوب جاز، بتغيراتها المعقدة والسريعة في الأوتار، غالبًا ما تستخدم موسيقى الفانك وترًا واحدًا ثابتًا أو وترين ( غالبًا ما يتناوب وتر سابع صغير مع وتر سابع مهيمن ذي صلة، مثل الانتقال من لا صغير إلى ري سابع) خلال جزء من الأغنية أو كلها، مع حركة لحنية متناغمة وإحساس إيقاعي معقد وحيوي. على الرغم من أن بعض أغاني الفانك تعتمد بشكل أساسي على وتر واحد، إلا أن عازفي قسم الإيقاع قد يُضيفون لمساتهم الخاصة على هذا الوتر بتحريكه لأعلى أو لأسفل نصف نغمة أو نغمة كاملة لإنشاء أوتار انتقالية لونية. على سبيل المثال، يستخدم مقطع أغنية " Play That Funky Music " (لفرقة وايلد تشيري ) بشكل أساسي وتر مي تاسع، ولكنه يستخدم أيضًا فا دييز تاسع وفا تاسع. [ 24 ]

تُشير الأوتار المستخدمة في أغاني الفانك عادةً إلى نمط دوريان أو ميكسوليديان ، على عكس المقامات الكبرى أو الصغرى الطبيعية لمعظم الموسيقى الشعبية. وقد استُمدّ المحتوى اللحني من مزج هذه الأنماط مع سلم البلوز . في سبعينيات القرن العشرين، استلهمت موسيقى الجاز من الفانك لإنشاء نوع فرعي جديد هو جاز-فانك ، والذي يمكن سماعه في تسجيلات مايلز ديفيس ( ألبوم Live-Evil ، وألبوم On the Corner )، وهيربي هانكوك ( ألبوم Head Hunters ).

الارتجال

تُواصل موسيقى الفانك التقاليد الموسيقية الأفريقية القائمة على الارتجال ، ففي فرقة الفانك، عادةً ما يشعر أعضاء الفرقة بلحظة التغيير، من خلال الارتجال والتناغم، حتى في مرحلة التسجيل في الاستوديو، والتي قد تعتمد فقط على الهيكل الأساسي لكل أغنية. [ 25 ] تستخدم موسيقى الفانك "الارتجال الجماعي"، حيث يُجري الموسيقيون في البروفات ما يُمكن اعتباره "حوارًا" موسيقيًا، وهو نهج يمتد إلى العروض على المسرح. [ 26 ]

الآلات الموسيقية

غيتار البيس

بوتسي كولينز يؤدي عرضاً عام 1996 مع غيتار باس على شكل نجمة

يُضفي الفانك إيقاعًا قويًا باستخدام مقاطع جيتار مميزة وخطوط باس تُعزف على الباس الكهربائي . وكما هو الحال في تسجيلات موتاون ، تُعتبر خطوط الباس في أغاني الفانك محورًا أساسيًا. بل يُطلق على الفانك اسم النمط الذي تبرز فيه خطوط الباس بشكلٍ لافت، [ 27 ] حيث تُشكّل الباس "اللحن الجذاب" للأغنية. [ 28 ] استخدمت خطوط الباس المبكرة في الفانك التزامن (عادةً نغمات ثُمانية متزامنة)، ولكن مع إضافة إحساسٍ أكثر حيويةً من فانك نيو أورلينز، واستخدمت نغمات سلم البلوز بالإضافة إلى الثلث الكبير فوق النغمة الأساسية. [ 29 ] أما خطوط الباس اللاحقة في الفانك فتستخدم التزامن بنغمات سادسة عشرة، وسلالم البلوز، وأنماطًا متكررة، غالبًا مع قفزات أوكتاف أو فاصل زمني أكبر. [ 28 ]

يتضمن هذا الخط الباس المميز نقرات إيقاعية، ونغمات خفيفة إيقاعية، وتأثيرات انزلاقية.

تُركز خطوط الباس في موسيقى الفانك على الأنماط المتكررة، والإيقاعات المتناغمة، والعزف المتواصل، وتقنية " الصفع والنقر " في عزف الباس. تعتمد هذه التقنية على مزيج من النغمات المنخفضة التي تُعزف بالإبهام (وتُسمى أيضًا "الضرب") والنغمات العالية التي تُعزف بالأصابع (أو تُنقر)، مما يُتيح للباس دورًا إيقاعيًا أشبه بالطبل، والذي أصبح عنصرًا مميزًا في موسيقى الفانك. من أبرز عازفي الباس الذين استخدموا هذه التقنية: برنارد إدواردز ( فرقة شيك )، وروبرت "كول" بيل ، ومارك آدامز ( فرقة سلايف )، وجوني فليبين ( فرقة فاتباك ) [ 30 ] ، وبوتسي كولينز . ​​[ 31 ] على الرغم من أهمية تقنية "الصفع والنقر"، إلا أن بعض عازفي الباس المؤثرين في موسيقى الفانك، مثل روكو بريستيا (من فرقة تاور أوف باور )، لم يستخدموا هذه التقنية، بل استخدموا أسلوب العزف بالأصابع التقليدي المُستوحى من أسلوب جيمس جامرسون في موسيقى موتاون . [ 31 ] يُعد لاري غراهام من فرقة سلاي أند ذا فاميلي ستون عازف باس مؤثرًا. [ 32 ]

يتميز صوت غيتار البيس في موسيقى الفانك بطابع "أرضي وإيقاعي"، ويعود ذلك جزئيًا إلى استخدام نغمات خافتة وإيقاعية [ 32 ] (تُسمى أيضًا "نغمات ميتة"). [ 31 ] يستخدم بعض عازفي غيتار البيس في موسيقى الفانك وحدات مؤثرات إلكترونية لتغيير نغمة آلاتهم، مثل "مرشحات المغلف" ( تأثير "واه" تلقائي يُنتج صوتًا "لزجًا، ومُشبعًا، ومُشوّشًا، وشرابيًا") [ 33 ] وتقليد نغمات غيتار البيس في آلات توليف لوحات المفاتيح [ 34 ] (مثل مرشح مغلف Mutron ) [ 28 ] ومؤثرات غيتار البيس المشوّهة ، والتي تُستخدم لإنتاج "نغمة الفاز الكلاسيكية التي تُشبه تسجيلات الفانك القديمة". [ 35 ] تشمل المؤثرات الأخرى المستخدمة الفلانجر وجوقة البيس . [ 28 ] استخدم كولينز أيضًا جهاز Mu-Tron Octave Divider ، وهو دواسة أوكتاف، مثل دواسة Octavia التي اشتهر بها هندريكس ، يمكنها مضاعفة النوتة أوكتاف أعلى وأدنى لخلق "صوت جهير قوي ومستقبلي". [ 36 ]

الطبول

يمكن القول إن موسيقى الفانك هي أكثر أنواع الموسيقى التي تُبرز عازف الطبول. إيقاعاتها القوية، وضرباتها الخلفية العميقة، وصوت طبلة السنير الحاد، وضرباتها المتناغمة مع قسم آلات النفخ الرائع، وإيقاعها العميق المتناغم مع خط الباس السلس... ربما تشعر بالحماس وأنت تستمع إليها. موسيقى الفانك تتمحور حول الإيقاع، وليس من قبيل الصدفة أن العديد من عازفي الطبول الأكثر تأثيرًا قد صنعوا لأنفسهم اسمًا من خلال عزف هذا النوع من الموسيقى.

— جيف شالر من مجلة مودرن درامر (28 ديسمبر 2011)

يُضفي عزف الطبول في موسيقى الفانك إيقاعًا مميزًا من خلال التركيز على إحساس العازف وعاطفته، بما في ذلك التذبذبات الطفيفة في الإيقاع، واستخدام إيقاع السوينغ في بعض الأغاني (مثل "Cissy Strut" لفرقة The Meters و"I'll Take You There" لفرقة The Staple Singers ، اللتين تتميزان بإيقاع سوينغ جزئي)، والتقليل من استخدام الحشوات (لأنها قد تُضعف الإيقاع). [ 37 ] وتكون حشوات الطبول "قليلة ومُقتصدة" لضمان بقاء العزف "مُنسجمًا مع الإيقاع"، مع ثبات الإيقاع. [ 38 ] وتُكمّل هذه التقنيات في العزف بتجهيزات طقم الطبول التي غالبًا ما تتضمن طبول باس وطبول توم مكتومة، وطبول سنير مضبوطة بدقة. [ 37 ] غالبًا ما يُؤدي عازفو طبول الفانك أصوات طبول الباس المزدوجة باستخدام دواسة واحدة، وهو أسلوب "يُبرز النغمة الثانية... [و] يُخفف من رنين غشاء الطبل"، مما يُعطي صوت طبلة باس قصيرًا ومكتومًا. [ 37 ]

إيقاع الطبول من أغنية " Cissy Strut "

استخدم جيمس براون عازفَي طبول، مثل كلايد ستابلفيلد وجون "جابو" ستارك، في تسجيلاته وعروضه الموسيقية. [ 39 ] وبفضل استخدام عازفَي طبول، تمكنت فرقة جيمس براون من الحفاظ على إيقاع متناغم ومتماسك، مما ساهم في إضفاء طابع "الإيقاع المميز" على الفرقة. [ 39 ]

يتميز عزف ديفيد غاريبالدي ، عازف الطبول في فرقة تاور أوف باور ، بكثرة النغمات الخافتة وضربات حافة الطبل . [ 37 ] يُعد استخدام الهاي-هات جزءًا أساسيًا من أسلوب عزف الفانك، حيث يُعتبر فتح وإغلاق الهاي-هات أثناء العزف (لخلق تأثيرات "الرش" المميزة) أسلوبًا مهمًا. [ 40 ] كما يُستخدم في الفانك عزف النغمات السادسة عشرة بكلتا اليدين على الهاي-هات، مع لمسة من إيقاع السوينغ أحيانًا. [ 37 ]

يذكر جيم باين أن عزف الطبول في موسيقى الفانك يعتمد على أسلوب ارتجالي "واسع النطاق" حول أفكار إيقاعية من الموسيقى اللاتينية، تُعرف باسم "أوستيناتوس "، والتي تُكرر "مع اختلافات طفيفة فقط"، وهو أسلوب يقول إنه يُضفي على الفانك طابعًا "ساحرًا". [ 41 ] ويضيف باين أن الفانك يُمكن اعتباره "موسيقى روك تُعزف بطريقة أكثر تزامنًا"، لا سيما مع طبلة الباس، التي تعزف أنماطًا متزامنة من النوتات الثامنة والسادسة عشرة، والتي ابتكرها عازف الطبول كلايف ويليامز (مع جو تكس )؛ وجورج براون (مع كول آند ذا جانج )؛ وجيمس "دايموند" ويليامز (مع ذا أوهايو بلايرز ). [ 42 ] وكما هو الحال في موسيقى الروك، تُوفر طبلة السنير إيقاعات خلفية في معظم موسيقى الفانك (وإن كانت مصحوبة بنوتات خفيفة إضافية). [ 41 ]

غيتار كهربائي

في موسيقى الفانك، يمزج عازفو الغيتار عادةً بين عزف الأوتار القصيرة (المعروفة باسم "الطعنات") والإيقاعات السريعة والمقاطع اللحنية. [ 18 ] ويعزف عازفو الغيتار الذين يؤدون الأجزاء الإيقاعية غالبًا نغمات من السادسة عشرة، بما في ذلك النغمات الخافتة الإيقاعية. [ 18 ] وتُفضّل امتدادات الأوتار، مثل أوتار التاسعة. [ 18 ] عادةً ما تستخدم موسيقى الفانك "جزأين متداخلين من الغيتار الكهربائي"، مع عازف غيتار إيقاعي وعازف غيتار تينور يعزف نغمات منفردة. يتبادل عازفا الغيتار عزفهما لخلق " أسلوب النداء والاستجابة المتداخل". [ 43 ] إذا كانت الفرقة تضم عازف غيتار واحد فقط، فيمكن إعادة إنتاج هذا التأثير عن طريق التسجيل المتراكب في الاستوديو، أو، في عرض حي، من خلال قيام عازف غيتار واحد بعزف كلا الجزأين، بقدر الإمكان. [ 43 ]

في فرق موسيقى الفانك، يعزف عازفو الغيتار عادةً بأسلوب إيقاعي، باستخدام أسلوب عزف يُعرف باسم "تشانك" أو "خدش الدجاجة"، حيث تُضغط أوتار الغيتار برفق على لوحة الأصابع ثم تُرفع بسرعة كافية لإصدار صوت "خدش" مكتوم ينتج عن نقر سريع وإيقاعي باليد المقابلة بالقرب من الجسر . [ 44 ] تُسمع أمثلة مبكرة لهذه التقنية المستخدمة في موسيقى الريذم أند بلوز في أغنية جوني أوتيس " ويلي أند ذا هاند جايف " عام 1957، مع عازف الغيتار المستقبلي في فرقة جيمس براون، جيمي نولين . يمكن تقسيم هذه التقنية إلى ثلاثة أساليب: "تشيكا" و"تشانك" و"تشوك". يُصاحب أسلوب "تشيكا" صوت مكتوم للأوتار وهي تُضرب على لوحة الأصابع؛ أما أسلوب "تشانك" فهو عبارة عن نقر متقطع يُنفذ برفع الوتر باليد اليسرى بعد النقر عليه؛ بينما يستخدم أسلوب "تشوك" عادةً جميع الأوتار التي تُعزف مع كتم الصوت بشدة. [ 19 ]

يشتهر عازف الجيتار نايل رودجرز بأدائه مع فرقة شيك .

نتج عن هذه العوامل صوت غيتار إيقاعي بدا وكأنه يطفو بين دقات غيتار البيس الكهربائي المنخفضة ونغمة الطبلة الصغيرة والصنج الحاد ، مع إحساس لحني إيقاعي عميق. وقد طور عازف الغيتار جيمي نولين ، عازف غيتار جيمس براون لفترة طويلة، هذه التقنية. مع ذلك، في أغنية براون " Give It Up or Turnit a Loose " (1969)، يتميز عزف جيمي نولين على الغيتار ببنية صوتية بسيطة. فالتركيز ينصب على نمط نقاط الهجوم، وليس على نمط النغمات. ويُستخدم الغيتار كما تُستخدم الطبول الأفريقية أو الآلات الإيقاعية. وقد ابتكر نولين "نغمة نقية وعالية" باستخدام " غيتارات جاز مجوفة مزودة بميكروفونات P-90 أحادية الملف" موصولة بمضخم صوت Fender Twin Reverb مع خفض مستوى الترددات المتوسطة ورفع مستوى الترددات العالية. [ 45 ]

يتجنب عازفو غيتار الفانك الذين يعزفون على غيتار الإيقاع عمومًا تأثيرات التشويش وزيادة قوة التضخيم للحصول على صوت نقي، ونظرًا لأهمية الصوت الحاد والواضح، فقد شاع استخدام غيتارات فندر ستراتوكاستر وتيليكاستر لنغماتها الحادة. [ 45 ] غالبًا ما يخفض عازفو الغيتار الترددات المتوسطة لجعل صوت الغيتار مختلفًا عن صوت آلات النفخ ولوحات المفاتيح والآلات الأخرى. [ 45 ] نظرًا للتركيز على توفير إيقاع متناغم، وعدم التركيز على ألحان الغيتار المنفردة ، فإن عازفي غيتار الإيقاع في الفانك لا يسعون إلى إطالة النغمات. [ 45 ] يستخدم عازفو غيتار الإيقاع في الفانك تأثيرات التحكم في مستوى الصوت باستخدام الضاغط لتحسين صوت النغمات المكتومة، مما يعزز صوت "النقر" ويضيف "إثارة إيقاعية إلى إيقاعات الفانك" (وهو أسلوب استخدمه نايل رودجرز ). [ 46 ]

يُعرف عازف الغيتار إيدي هازل من فرقة فانكاديلك ببراعته في الارتجال المنفرد (خاصةً في عزفه المنفرد في أغنية " ماغوت برين ") ومقاطع الغيتار المميزة، والتي تم تشكيل نغمتها باستخدام دواسة مايسترو إف زد-1 فاز-تون . [ 36 ] تأثر هازل، إلى جانب عازف الغيتار إرني إيسلي من فرقة إيسلي براذرز ، بأسلوب جيمي هندريكس الارتجالي في العزف المنفرد مع استخدام تأثير "واه-واه". تلقى إرني إيسلي دروسًا في العزف على يد هندريكس في سن مبكرة، عندما كان هندريكس عضوًا في الفرقة الموسيقية المصاحبة لفرقة إيسلي براذرز، وأقام مؤقتًا في منزلهم. يستخدم عازفو غيتار الفانك تأثير "واه-واه" مع كتم النوتات الموسيقية لخلق صوت إيقاعي لمقاطع الغيتار الخاصة بهم. غالبًا ما يُستخدم تأثير "فايزر " في عزف غيتار الفانك والآر أند بي لتأثيره الصوتي المميز، ومن الأمثلة على ذلك أغنية " هوز ذات ليدي " لفرقة إيسلي براذرز . [ 47 ] تمكن مايكل هامبتون ، وهو عازف غيتار آخر من فرقة بي-فونك، من عزف مقطوعة هازل المنفردة البارعة في أغنية "Maggot Brain"، باستخدام أسلوب منفرد أضاف انحناءات للأوتار وصدى على طريقة هندريكس . [ 36 ]

لوحات المفاتيح

إسحاق هايز يعزف على آلات المفاتيح عام 1973

تُستخدم مجموعة متنوعة من آلات المفاتيح في موسيقى الفانك. يُستخدم البيانو الصوتي في هذا النوع من الموسيقى، كما في أغنية "September" لفرقة Earth Wind & Fire وأغنية " Will It Go Round in Circles " لبيلي بريستون . أما البيانو الكهربائي، فيُستخدم في أغاني مثل "Chameleon" لهيربي هانكوك (باستخدام بيانو فيندر رودز ) و"Mercy, Mercy, Mercy" لجوي زاوينول (باستخدام بيانو وورليتزر ). يُستخدم الكلافينيت لنغمته الإيقاعية، ويمكن سماعه في أغاني مثل " Superstition " و" Higher Ground " لستيفي وندر و" Use Me " لبيل ويذرز. كما يُستخدم أورغ هاموند B-3 في موسيقى الفانك، في أغاني مثل "Cissy Strut" لفرقة The Meters و"Love the One You're With" (بغناء أريثا فرانكلين وعزف بيلي بريستون على آلات المفاتيح).

تُظهر مجموعة آلات المفاتيح التي استخدمها بيرني ووريل في تسجيلاته مع فرقة بارليمنت فانكاديلك النطاق الواسع لآلات المفاتيح المستخدمة في موسيقى الفانك، حيث تشمل آلة هاموند الموسيقية ("Funky Woman"، "Hit It and Quit It"، "Wars of Armageddon")؛ وبيانو RMI الكهربائي ("I Wanna Know If It's Good to You?"، " Free Your Mind "، "Loose Booty")؛ وبيانو صوتي ("Funky Dollar Bill"، "Jimmy's Got a Little Bit of Bitch in Him")؛ وكلافينيت ("Joyful Process"، "Up for the Down Stroke"، "Red Hot Mama")؛ وسينثسيزر مينيموج ("Atmosphere"، " Flash Light "، "Aqua Boogie"، "Knee Deep"، "Let's Take It to the Stage")؛ وسينثسيزر ARP للوتريات (" Chocolate City "، " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) "، "Undisco Kidd").

استُخدمت آلات المزج الإلكترونية في موسيقى الفانك لإضافة عمق إلى صوت غيتار البيس الكهربائي، أو حتى لاستبداله تمامًا في بعض الأغاني. [ 48 ] استُخدم غيتار البيس المُصنّع إلكترونيًا في موسيقى الفانك، وغالبًا ما كان من نوع مينيموج ، لقدرته على إنتاج أصوات متعددة الطبقات ونغمات إلكترونية جديدة لم تكن ممكنة باستخدام غيتار البيس الكهربائي. [ 48 ]

غناء وكلمات

في سبعينيات القرن العشرين، استخدمت موسيقى الفانك العديد من الأساليب الصوتية نفسها التي كانت شائعة في موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية في ستينيات القرن نفسه، بما في ذلك تأثيرات غنائية من موسيقى البلوز، والجوسبل، والجاز، والدوب. [ 39 ] ومثل هذه الأساليب الأخرى، استخدمت موسيقى الفانك الصراخ، والهتافات، والأنات، والهمهمة، والألحان المتكررة، إلى جانب أساليب أخرى مثل أسلوب النداء والاستجابة وسرد القصص (على غرار أسلوب التراث الشفهي الأفريقي). [ 49 ] ويمكن أن يكون النداء والاستجابة في موسيقى الفانك بين المغني الرئيسي وأعضاء الفرقة الذين يؤدون دور المغنين المساعدين . [ 50 ]

مع انبثاق موسيقى الفانك من موسيقى السول، تشترك الأصوات في الفانك مع السول في أسلوبها؛ إلا أن غناء الفانك يميل إلى أن يكون "أكثر تقطعًا وحيوية وإيقاعًا، وأقل زخرفة" بالزخارف، كما تميل الخطوط الصوتية إلى أن تشبه أجزاء آلات النفخ وتتميز بإيقاعات "مُعززة". [ 51 ] وتضمنت فرق الفانك مثل إيرث، ويند آند فاير أجزاءً صوتية متناغمة . [ 20 ] وتضمنت أغاني مثل " سوبر باد " لجيمس براون "صوتًا مزدوجًا" إلى جانب "الصيحات والهتافات". [ 52 ] واستخدم مغنو الفانك "جمالية سوداء" في أدائهم، مستخدمين "تبادلًا حيويًا وملونًا للإيماءات وتعبيرات الوجه ولغة الجسد والعبارات الصوتية" لخلق أداء جذاب. [ 53 ]

المغني تشارلي ويلسون

تناولت كلمات أغاني الفانك قضايا واجهها المجتمع الأمريكي من أصول أفريقية في الولايات المتحدة خلال سبعينيات القرن العشرين، والتي نشأت نتيجة التحول من اقتصاد صناعي قائم على الطبقة العاملة إلى اقتصاد قائم على المعلومات، الأمر الذي أضر بالطبقة العاملة السوداء. [ 54 ] وأثارت أغاني الفانك لفرق مثل "ذا أوهايو بلايرز" و"إيرث، ويند آند فاير" وجيمس براون قضايا يعاني منها السود ذوو الدخل المحدود في كلمات أغانيهم، مثل "الظروف الاقتصادية المتردية ومواضيع الحياة الفقيرة في الأحياء السوداء". [ 55 ]

تتناول أغنية فرقة فانكاديلك " أمة واحدة تحت إيقاع واحد " (1978) التحديات التي تغلب عليها السود خلال حركة الحقوق المدنية في الستينيات، وتتضمن دعوةً للسود في السبعينيات للاستفادة من "الفرص الاجتماعية والسياسية" الجديدة التي أتيحت لهم في تلك الفترة. [ 56 ] أما أغنية فرقة الإسلي براذرز " حارب السلطة" (1975) فتحمل رسالة سياسية. [ 57 ] وتشير أغنية فرقة بارليمنت "مدينة الشوكولاتة" (1975) مجازيًا إلى واشنطن العاصمة وغيرها من المدن الأمريكية ذات الأغلبية السوداء، وتلفت الانتباه إلى القوة الكامنة التي يمتلكها الناخبون السود، وتقترح النظر في ترشيح رئيس أسود في المستقبل. [ 58 ]

عكست المواضيع السياسية لأغاني الفانك، وتوجيه رسائلها إلى الجمهور الأسود، الصورة الجديدة للسود التي رُسمت في أفلام البلاكسبلويتيشن ، والتي صوّرت "رجالًا ونساءً أمريكيين من أصل أفريقي يدافعون عن حقوقهم ويناضلون من أجلها". [ 59 ] تناولت كل من موسيقى الفانك وأفلام البلاكسبلويتيشن قضايا يواجهها السود، وروت قصصًا من منظورهم. [ 59 ] ومن الروابط الأخرى بين موسيقى الفانك في السبعينيات وأفلام البلاكسبلويتيشن استخدام العديد من هذه الأفلام لموسيقى الفانك كموسيقى تصويرية (مثلًا، كورتيس مايفيلد في فيلم Superfly ، وجيمس براون وفريد ​​ويسلي في فيلم Black Caesar ، و War في فيلم Youngblood ). [ 60 ]

تضمنت أغاني الفانك لغة مجازية كان يفهمها بشكل أفضل المستمعون "الملمّون بالجماليات السوداء ولغتهم العامية". [ 61 ] على سبيل المثال، تضمنت أغاني الفانك تعابير مثل "هزّ مؤخرتك"، و"استمتع بالفانك حتى الإرهاق"، و"حرّك جسدك". [ 62 ] مثال آخر هو استخدام كلمة "سيئ" في أغنية "سوبر باد" (1970)، والتي كان المستمعون السود يعرفون أنها تعني "جيد" أو "رائع". [ 50 ]

في سبعينيات القرن العشرين، وللتحايل على قيود الإذاعة المتعلقة بالألفاظ البذيئة، كان فنانو موسيقى الفانك يستخدمون كلمات تُشبه في نطقها الكلمات المحظورة، بالإضافة إلى التورية . [ 63 ] فعلى سبيل المثال، قدمت فرقة "أوهايو بلايرز " أغنية بعنوان "Fopp" تشير إلى "Fopp me right, don't you fopp me wrong/Well be foppin' all night long...". [ 63 ] كما استخدمت بعض أغاني الفانك كلمات مُختلقة توحي بأنهم كانوا "يكتبون كلماتهم تحت تأثير دخان الماريجوانا"، مثل أغنية " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " لفرقة "بارليمنت"، والتي تتضمن كلمات مثل "bioaquadoloop". [ 63 ] غالبًا ما كان الجمهور الأبيض السائد غير قادر على فهم الرسائل الغنائية لموسيقى الفانك، مما ساهم في عدم نجاحها في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا بين الجمهور الأبيض خلال سبعينيات القرن العشرين. [ 64 ]

آلات موسيقية أخرى

تُستخدم توزيعات آلات النفخ النحاسية، التي تضم مجموعات من الآلات النحاسية، بكثرة في أغاني الفانك. [ 20 ] قد تشمل هذه التوزيعات الساكسفون (غالباً ساكسفون تينور)، والبوق، والترومبون، وفي التوزيعات الأكبر حجماً، مثل الخماسيات والسداسيات، يُستخدم ساكسفون الباريتون. [ 3 ] تعزف آلات النفخ النحاسية مقاطع "إيقاعية ومتزامنة"، غالباً بعبارات "غير منتظمة" تُبرز "الإزاحة الإيقاعية". [ 3 ] تُعدّ مقدمات أغاني الفانك مكاناً مهماً لتوزيعات آلات النفخ النحاسية. [ 3 ]

تتألف فرق آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك عادةً من آلات الساكسفون والترومبيت. وفي الفرق الأكبر، يُضاف عادةً آلة ثانية بدلاً من الساكسفون أو الترومبيت، وقد يُستخدم أيضاً الترومبون أو الساكسفون الباريتون. الصورة المرفقة تُظهر فرقة آلات النفخ النحاسية لفرقة إيرث، ويند آند فاير.

كانت أقسام آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك تُعزف بأسلوب إيقاعي يُحاكي أسلوب عازفي غيتار الإيقاع في هذا النوع من الموسيقى. [ 65 ] وكانت هذه الأقسام تُضفي لمسة مميزة على الكلمات من خلال العزف في الفواصل بين الغناء، باستخدام نقرات إيقاعية قصيرة متقطعة. [ 65 ] ومن أبرز عازفي آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك: ألفريد "بي وي" إليس ، وعازف الترومبون فريد ويسلي ، وعازف الساكسفون ألتو ماسيو باركر . [ 65 ] ومن أبرز فرق آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك: فرقة فينيكس هورنز (مع فرقة إيرث، ويند آند فاير)، وفرقة هورني هورنز (مع فرقة بارليمنت)، وفرقة ممفيس هورنز (مع إسحاق هايز )، وفرقة إم إف إس بي (مع كورتيس مايفيلد ). [ 65 ]

تنوعت الآلات الموسيقية في فرق آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك. فإذا كان هناك عازفان، فقد يكونان بوقًا وساكسفونًا، أو بوقًا وترومبونًا، أو ساكسفونين. [ 3 ] يتألف الثلاثي النحاسي القياسي من بوق وساكسفون وترومبون، ولكن كانت الثلاثيات المكونة من بوق واحد مع ساكسفونين، أو بوقين مع ساكسفون واحد، شائعة أيضًا. [ 3 ] أما الرباعي، فيُشكل بنفس طريقة الثلاثي النحاسي القياسي، ولكن مع إضافة عازف بوق أو ساكسفون إضافي، أو (بشكل أقل شيوعًا) عازف ترومبون. وتتكون الخماسيات إما من ثلاثي ساكسفون (عادةً ألتو/تينور/باريتون، أو تينور/تينور/باريتون) مع بوق وترومبون، أو زوج من كل من البوق والساكسفون مع ترومبون واحد. أما في حالة وجود ست آلات، فيتكون قسم آلات النفخ النحاسية عادةً من بوقين وثلاثة ساكسفونات وترومبون. [ 3 ]

من بين الأغاني البارزة التي تتضمن أقسام آلات النفخ النحاسية في موسيقى الفانك:

في الفرق الموسيقية أو العروض التي لا يتوفر فيها قسم آلات نفخ نحاسية، يمكن لعازف الكيبورد عزف مقاطع آلات النفخ النحاسية على جهاز توليف موسيقي مزود بأصوات آلات نفخ نحاسية؛ ومع ذلك، يُعد اختيار جهاز توليف موسيقي وأصوات آلات نفخ نحاسية ذات صوت أصيل أمرًا بالغ الأهمية. [ 3 ] في العقد الثاني من الألفية الثانية، ومع ظهور أجهزة توليف الصوت بتقنية MIDI المصغرة، ربما أصبح من الممكن حتى أن يقوم عازف آلة موسيقية آخر بعزف مقاطع آلات النفخ النحاسية على الكيبورد، مما يُمكّن عازف الكيبورد من مواصلة العزف المصاحب طوال الأغنية. [ 3 ]

الأزياء والأسلوب

تبنّت فرق موسيقى الفانك في سبعينيات القرن العشرين أزياء وأساليب الأمريكيين من أصول أفريقية، بما في ذلك " السراويل الواسعة من الأسفل ، والأحذية ذات النعال السميكة، والأقراط الحلقية، وتسريحات الشعر الأفرو، والسترات الجلدية، والقلائد المزينة بالخرز"، [ 66 ] وقمصان الداشيكي ، والبدلات الكاملة، والأحذية الطويلة. [ 67 ] وعلى عكس فرق سابقة مثل فرقة ذا تيمبتيشنز ، التي كانت ترتدي "بدلات متناسقة" و"قصات شعر أنيقة" لجذب الجماهير البيضاء السائدة، تبنّت فرق الفانك "روحًا أفريقية" في ملابسها وأسلوبها. [ 61 ] اشتهر جورج كلينتون وفرقة بارليمنت بأزيائهم المبتكرة و"حرية اللباس"، والتي تضمنت استخدام ملاءات السرير كأردية وعباءات. [ 68 ]

تاريخ

نشأت موسيقى الفانك من مزيج من أنواع موسيقية متنوعة كانت شائعة بين الأمريكيين من أصول أفريقية في منتصف القرن العشرين. وكتبت عالمة الموسيقى آن دانييلسن أن الفانك قد يُصنف ضمن سلالة موسيقى الريذم أند بلوز والجاز والسول. [ 69 ] وكتب عالم الاجتماع داربي إي. ساوثجيت أن الفانك "مزيج من موسيقى الغوسبل والسول وموسيقى الجاز فيوجن والريذم أند بلوز وموسيقى الروك السوداء". [ 1 ]

إن الخصائص المميزة للتعبير الموسيقي الأمريكي الأفريقي متجذرة في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، وتجد تعبيرها الأول في الأغاني الروحية، وأناشيد/أغاني العمل، وهتافات المديح، والإنجيل، والبلوز، و"إيقاعات الجسد" ( الهامبون ، والضرب على الجوبا ، وأنماط التصفيق والدق بالقدم).

ومثل غيرها من أنماط التعبير الموسيقي الأمريكي الأفريقي بما في ذلك موسيقى الجاز والسول والآر أند بي، رافقت موسيقى الفانك العديد من حركات الاحتجاج أثناء وبعد حركة الحقوق المدنية .

نيو أورليانز

يشير جيرهارد كوبيك إلى أنه باستثناء نيو أورلينز ، افتقرت موسيقى البلوز المبكرة إلى الإيقاعات المتعددة المعقدة ، وكان هناك "غياب واضح لأنماط الخط الزمني غير المتناظر ( الأنماط الرئيسية ) في جميع موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي في أوائل القرن العشرين تقريبًا  ... فقط في بعض أنواع موسيقى نيو أورلينز تظهر لمحة من أنماط الخط الزمني البسيطة أحيانًا في شكل أنماط عابرة تسمى "أنماط الدوس" أو جوقة التوقف الزمني. هذه لا تعمل بنفس طريقة الخطوط الزمنية الأفريقية." [ 70 ]

في أواخر الأربعينيات، تغير هذا الوضع نوعًا ما عندما تم إدخال بنية الخط الزمني ثنائي الخلايا إلى موسيقى البلوز في نيو أورلينز . ​​كان موسيقيو نيو أورلينز متقبلين بشكل خاص للتأثيرات الأفرو-كوبية تحديدًا في الوقت الذي كانت فيه موسيقى الريذم أند بلوز تتشكل لأول مرة. [ 71 ] قام ديف بارثولوميو والبروفيسور لونغ هير (هنري رولاند بيرد) بدمج الآلات الأفرو-كوبية، بالإضافة إلى نمط الكلاف والأشكال ثنائية الخلايا ذات الصلة في أغاني مثل "يوم الكرنفال" (بارثولوميو 1949) و"ماردي غرا في نيو أورلينز" (لونغ هير 1949). يذكر روبرت بالمر أنه في الأربعينيات، استمع البروفيسور لونغ هير إلى موسيقيين من الجزر وعزف معهم، و"وقع تحت سحر تسجيلات بيريز برادو للمامبو " . [ 21 ] عُرف أسلوب البروفيسور لونغ هير المميز محليًا باسم رومبا-بوغي . [ 22 ]

كان من أبرز إسهامات لونغ هير أسلوبه الفريد في دمج أنماط إيقاعية ثنائية الخلايا، تعتمد على الكلاف، في موسيقى الريذم أند بلوز (R&B) في نيو أورلينز. ​​وقد أصبح أسلوب لونغ هير الإيقاعي نموذجًا أساسيًا لموسيقى الفانك. ووفقًا للدكتور جون (مالكولم جون "ماك" ريبناك الابن)، فإن البروفيسور "أدخل الفانك إلى الموسيقى  ... وأعتقد أن لأسلوب لونغ هير تأثيرًا مباشرًا على جزء كبير من موسيقى الفانك التي تطورت في نيو أورلينز." [ 72 ] في مقطوعته "ماردي غرا في نيو أورلينز"، يستخدم عازف البيانو نمط الكلاف 2-3 ، الذي يتناوب فيه الإيقاع بين النغمة الأولى والثانية، في إيقاع غواجيو من نوع رومبا بوغي . [ 73 ]

ترسّخت في موسيقى الريذم أند بلوز في نيو أورلينز خلال تلك الفترة سمة الإيقاع المتقطع، لكن بتقسيمات فرعية منتظمة (على عكس التقسيمات الفرعية المتأرجحة ). يقول ألكسندر ستيوارت: "في نهاية المطاف، بدأ موسيقيون من خارج نيو أورلينز بتعلّم بعض الممارسات الإيقاعية [لمدينة الهلال]. وكان من أهم هؤلاء جيمس براون وعازفو الطبول والموزعون الموسيقيون الذين استعان بهم. اعتمدت أعمال براون المبكرة في الغالب على إيقاعات الشافل، وكانت بعض أنجح أغانيه عبارة عن أغاني بالاد بإيقاع 12/8 ( مثل "Please, Please, Please" (1956)، و"Bewildered" (1961)، و"I Don't Mind" (1961)). تطلّب تحوّل براون إلى نوع أكثر حيوية من موسيقى السول إيقاع 4/4 وأسلوبًا مختلفًا في العزف على الطبول." [ 74 ] يوضح ستيوارت هذه النقطة: "لعب أسلوب موسيقى الريذم أند بلوز الفريد الذي ظهر في نيو أورلينز في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية دورًا هامًا في تطور موسيقى الفانك. وفي تطور ذي صلة، شهدت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية تحولًا جوهريًا، وإن كان غير معترف به عمومًا، من إيقاع ثلاثي أو إيقاع متداخل إلى نغمات متساوية أو ثمانية منتظمة." [ 75 ]

الستينيات

جيمس براون

جيمس براون، أحد رواد موسيقى الفانك

أشاد جيمس براون بفرقة ليتل ريتشارد الموسيقية، " ذا أبسيترز " من نيو أورلينز، التي كانت تُقدم موسيقى الريذم أند بلوز في خمسينيات القرن الماضي، واصفًا إياها بأنها "أول من أدخل روح الفانك إلى إيقاع" موسيقى الروك أند رول . [ 76 ] بعد ابتعاده المؤقت عن الموسيقى العلمانية ليصبح مبشرًا دينيًا في عام 1957، انضم بعض أعضاء فرقة ليتل ريتشارد إلى براون وفرقة " ذا فيموس فليمز" ، ليبدأوا سلسلة طويلة من الأغاني الناجحة في عام 1958. وبحلول منتصف الستينيات، كان جيمس براون قد طور أسلوبه المميز الذي يُركز على النغمة الأولى - مع التركيز الشديد على النغمة الأولى من كل مقياس - ليُضفي على موسيقاه طابعًا فريدًا، بدلًا من النغمة الثانية التي كانت تُميز موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي. [ 77 ] كان براون يُعطي إشارة البدء لفرقته الموسيقية بعبارة "على النغمة الأولى!"، مُغيرًا بذلك تركيز الإيقاع من النغمة الخلفية (واحد- اثنان -ثلاثة- أربعة) لموسيقى السول التقليدية إلى النغمة الأمامية (واحد -اثنان-ثلاثة-أربعة)، ولكن مع إيقاع جيتار متزامن ذي نغمات زوجية (على النغمتين الثانية والرابعة) يتميز بإيقاع نحاسي قوي ومتكرر . أطلق هذا الإيقاع (واحد-ثلاثة) التحول في أسلوب براون الموسيقي المميز، بدءًا من أغنيته المنفردة الناجحة عام 1964، " Out of Sight "، وأغنيتيه الناجحتين عام 1965، " Papa's Got a Brand New Bag " و" I Got You (I Feel Good) ".

استند أسلوب براون في موسيقى الفانك على أجزاء متداخلة ومتناغمة: خطوط باس متقطعة ، وأنماط طبول من ستة عشر نبضة، ومقاطع جيتار متقطعة. [ 4 ] تُعدّ مقاطع الجيتار الرئيسية المتكررة في أغنية "Ain't it Funky" (حوالي أواخر الستينيات) مثالًا على صقل براون لموسيقى الفانك النيو أورلينزية - مقطع موسيقي راقص لا يُقاوم، مُختزل إلى جوهره الإيقاعي. في أغنية "Ain't it Funky"، يكون الهيكل النغمي بسيطًا للغاية. أدت ابتكارات براون إلى أن يصبح هو وفرقته من رواد موسيقى الفانك؛ كما دفعوا هذا النمط الموسيقي إلى الصدارة بإصدارات مثل " Cold Sweat " (1967)، و" Mother Popcorn " (1969)، و" Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine " (1970)، متخلّين حتى عن موسيقى البلوز ذات الاثني عشر مقياسًا التي ميّزت موسيقاه السابقة. بدلاً من ذلك، تميزت موسيقى براون بـ"أداء صوتي جذاب وحماسي" يعتمد على "مقاطع موسيقية متكررة" استخدم فيها صوته أيضاً كـ"آلة إيقاعية مع همهمات إيقاعية متكررة وأنماط إيقاعية  ... [تشبه] الإيقاعات المتعددة في غرب إفريقيا " - وهو تقليد واضح في أغاني العمل والترانيم الأمريكية الأفريقية. [ 78 ] طوال مسيرته الفنية، عكست غناء براون الحماسي، الذي غالباً ما يتخلله صراخ وهمهمات، "الأجواء الروحانية للكنيسة السوداء" في سياق علماني. [ 78 ]

بعد عام 1965، أصبح ألفريد "بي وي" إليس قائد فرقة براون وموزعها الموسيقي . يُرجع إليس الفضل إلى تبني كلايد ستابلفيلد لتقنيات قرع الطبول في نيو أورلينز كأساس لموسيقى الفانك الحديثة: "إذا قلت في الاستوديو 'اعزفها بأسلوب الفانك'، فقد يعني ذلك أي شيء تقريبًا. لكن 'أعطني إيقاع نيو أورلينز' - ستحصل على ما تريد بالضبط. وكان كلايد ستابلفيلد مثالًا حيًا على هذا الأسلوب في قرع الطبول." [ 79 ] يذكر ستيوارت أن هذا الطابع الشعبي انتقل من "نيو أورلينز - عبر موسيقى جيمس براون، إلى الموسيقى الشعبية في السبعينيات." [ 75 ] وفيما يتعلق بزخارف الفانك المختلفة، يذكر ستيوارت أن هذا النموذج "...يختلف عن التسلسل الزمني (مثل الكلاف والتريسيلو ) في أنه ليس نمطًا دقيقًا، بل هو أقرب إلى مبدأ تنظيمي مرن." [ 80 ]

في مقابلة أجريت عام ١٩٩٠، أوضح براون سبب تغيير إيقاع موسيقاه قائلاً: "انتقلت من الإيقاع الصاعد إلى الإيقاع الهابط  ... الأمر بهذه البساطة." [ ٨١ ] ووفقًا لماسيو باركر ، عازف الساكسفون السابق لدى براون، كان العزف على الإيقاع الهابط صعبًا عليه في البداية، واحتاج إلى بعض الوقت للتعود عليه. وبالعودة إلى بداياته مع فرقة براون، ذكر باركر أنه واجه صعوبة في العزف "على النغمة الأولى" خلال العروض المنفردة، لأنه كان معتادًا على سماع النغمة الثانية والعزف عليها. [ ٨٢ ]

بارليمنت-فونكاديلك

جورج كلينتون وفرقة بارليمنت فانكاديلك في عام 2006

بدأت مجموعة جديدة من الموسيقيين بتطوير أسلوب "الفانك روك". وكان لجورج كلينتون دور بارز في هذا المجال ، من خلال فرقتيه بارليمنت وفانكاديلك . وقد أنتجوا معًا نوعًا جديدًا من موسيقى الفانك متأثرًا بشدة بموسيقى الجاز والروك السايكدلي . وتشاركت الفرقتان في بعض الأعضاء، وغالبًا ما يُشار إليهما معًا باسم "بارليمنت-فانكاديلك". وأدت الشعبية الهائلة لفرقة بارليمنت-فانكاديلك إلى ظهور مصطلح " بي-فانك "، الذي يُشير إلى موسيقى فرق جورج كلينتون، ويُعرّف نوعًا فرعيًا جديدًا. لعب كلينتون دورًا رئيسيًا في العديد من الفرق الأخرى، بما في ذلك بارليت ، وهورني هورنز، وبرايدز أوف فانكنشتاين، وجميعها جزء من مجموعة بي-فانك. وأصبح مصطلح "بي-فانك" يُشير أيضًا إلى جوهر الموسيقى، أو الجودة العالية، أو التفرد .

بعد أعمال جيمي هندريكس في أواخر الستينيات، مزج فنانون مثل سلاي أند ذا فاميلي ستون موسيقى الروك السايكدلي لهندريكس مع موسيقى الفانك، مستعيرين دواسات الواه ، وصناديق الفاز ، وغرف الصدى ، ومشوهات الصوت من هندريكس، بالإضافة إلى موسيقى البلوز روك والجاز . [ 83 ] وفي السنوات اللاحقة، واصلت فرق مثل فرقة كلينتون بارليمنت-فونكاديلك هذا النهج، مستخدمةً آلات المزج الإلكترونية وعزف الجيتار ذي الطابع الروك. [ 83 ]

أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات

استلهمت فرق موسيقية أخرى الإيقاعات والأسلوب الغنائي الذي طوره جيمس براون وفرقته، وبدأ أسلوب الفانك بالانتشار. أصدرت فرقة "دايك أند ذا بليزرز" من فينيكس، أريزونا ، أغنية " فانكي برودواي " عام 1967، والتي ربما كانت أول أغنية في عصر موسيقى السول تحمل كلمة "فانكي" في عنوانها. وفي عام 1969، أصدر جيمي ماكغريف ألبوم "إلكتريك فانك" ، الذي تميز بعزفه المميز على الأورغ مع قسم آلات نفخ نحاسية متألق. في الوقت نفسه، على الساحل الغربي ، كانت فرقة "تشارلز رايت أند ذا واتس 103 ستريت ريذم باند" تُصدر مقطوعات فانك بدءًا من ألبومها الأول عام 1967، وصولًا إلى الأغنية الكلاسيكية "إكسبريس يورسيلف" عام 1971. ومن منطقة الساحل الغربي أيضًا، وتحديدًا من أوكلاند، كاليفورنيا ، ظهرت فرقة " تاور أوف باور " (TOP) التي تشكلت عام 1968. ويُعتبر ألبومهم الأول " إيست باي غريس" ، الذي صدر عام 1970، علامة فارقة في تاريخ موسيقى الفانك. خلال فترة السبعينيات، حققت فرقة TOP العديد من النجاحات، وساعدت الفرقة في جعل موسيقى الفانك نوعًا موسيقيًا ناجحًا، مع جمهور أوسع.

في عام 1970، تصدّرت أغنية " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " لفرقة Sly & the Family Stone قوائم الأغاني، وكذلك أغنية " Family Affair " في عام 1971. وقد منحت هذه الأغاني الفرقة ونوع الفانك نجاحًا جماهيريًا واسعًا وشهرة أكبر، بينما لم يحقق هذا النجاح فرق الفانك الأخرى ذات الموهبة المماثلة والشعبية المتوسطة. رسّخت فرقة The Meters مكانة الفانك في نيو أورلينز ، بدءًا من أغنيتيها "Sophisticated Cissy" و" Cissy Strut " اللتين وصلتا إلى قائمة أفضل عشر أغاني في موسيقى الريذم أند بلوز عام 1969. ومن الفرق الأخرى التي ساهمت في ترسيخ الفانك في تلك الفترة فرقة Isley Brothers ، التي حققت أغنيتها " It's Your Thing " التي تصدّرت قوائم الريذم أند بلوز عام 1969، نقلة نوعية في موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية، حيث جمعت بين موسيقى الجاز لـ Brown، وموسيقى الروك السايكدلي لـ Jimi Hendrix ، وموسيقى السول المفعمة بالحيوية لفرقتي Sly & the Family Stone و Mother's Finest . فرقة "ذا تيمبتيشنز " ، التي ساهمت سابقًا في ترسيخ " صوت موتاون " - وهو مزيج فريد من موسيقى البوب ​​والسول - تبنت هذا الصوت السايكدلي الجديد في أواخر الستينيات. وأصبح منتجهم، نورمان ويتفيلد ، رائدًا في مجال موسيقى السول السايكدلية، حيث قدم أغاني ناجحة بأسلوب جديد وأكثر حيوية للعديد من فناني موتاون ، بما في ذلك أغنية " War " لإدوين ستار ، و" Smiling Faces Sometimes " لفرقة " ذا أنديسبيوتد تروث" ، و" Papa Was A Rollin' Stone " لفرقة "ذا تيمبتيشنز". وحذا حذوهم منتجا موتاون فرانك ويلسون (" Keep On Truckin' ") وهال ديفيس (" Dancing Machine "). كما اعتمد ستيفي وندر ومارفن غاي إيقاعات الفانك في بعض من أشهر أغانيهما في السبعينيات، مثل " Superstition " و" You Haven't Done Nothin' "، و" I Want You " و" Got To Give It Up " على التوالي.

سبعينيات القرن العشرين

حفل فرقة ذا أوريجينال فاميلي ستون المباشر ، 2006. جيري مارتيني، روز ستون، وسينثيا روبنسون

شهدت سبعينيات القرن العشرين ذروة انتشار موسيقى الفانك في أوساط الجمهور. فبالإضافة إلى فرقة بارليمنت فانكاديلك ، حظي فنانون آخرون، مثل سلاي أند ذا فاميلي ستون ، وروفوس وشاكا خان ، وبوتسي رابر باند ، وإيسلي براذرز ، وأوهايو بلايرز ، وكون فانك شون ، وكول أند ذا غانغ ، وبار-كايز ، وكومودورز ، وروي آيرز ، وكورتيس مايفيلد ، وستيفي وندر ، وغيرهم، ببث إذاعي واسع. وقد تأثرت موسيقى الديسكو بشكل كبير بموسيقى الفانك، حيث نشأ العديد من أغاني الديسكو المبكرة وفنانيها من خلفيات موسيقية متأثرة بالفانك. تتضمن بعض أغاني الديسكو الشهيرة، مثل جميع أغاني باري وايت ، وأغنية " Kung Fu Fighting " لبيدو وكارل دوغلاس ، وأغنية " Love To Love You Baby " لدونا سمر ، وأغنية " Love Hangover " لديانا روس ، وأغنية " I'm Your Boogie Man " لفرقة KC and the Sunshine Band ، وأغنية " I'm Every Woman " لتشاكا خان (المعروفة أيضًا بملكة الفانك)، وأغنية "Le Freak" لفرقة Chic ، مقاطع موسيقية وإيقاعات مستوحاة من موسيقى الفانك. في عام 1976، حققت فرقة روز رويس نجاحًا باهرًا بأغنية " Car Wash " التي تنتمي إلى موسيقى الفانك الراقصة. وحتى مع ظهور الديسكو، استمرت شعبية الفانك في الازدياد حتى أوائل الثمانينيات.

انتشرت موسيقى الفانك أيضاً في أفريقيا، حيث امتزجت بالغناء والإيقاعات الأفريقية لتشكل موسيقى الأفرو بيت . ويُنسب الفضل في ابتكار هذا النمط الموسيقي وتسميته "الأفرو بيت" إلى الموسيقي النيجيري فيلا كوتي ، الذي تأثر بشدة بموسيقى جيمس براون.

موسيقى الجاز فانك

الجاز-فانك هو نوع فرعي من موسيقى الجاز يتميز بإيقاع خلفي قوي ( جروف )، وأصوات كهربائية [ 84 ] ، وانتشار مبكر لأجهزة المزج التناظرية . أدى دمج موسيقى الفانك والسول والريذم أند بلوز وأنماطها في موسيقى الجاز إلى ظهور نوع موسيقي واسع النطاق، يتراوح بين الارتجال الجازي القوي إلى السول والفانك والديسكو مع توزيعات الجاز، ومقاطع الجاز، وعزف منفرد، وأحيانًا غناء السول. [ 85 ] يُعد الجاز-فانك نوعًا أمريكيًا في المقام الأول ، حيث كان شائعًا خلال سبعينيات القرن العشرين وأوائل ثمانينياته، ولكنه حقق أيضًا رواجًا ملحوظًا في نوادي إنجلترا خلال منتصف السبعينيات. تشمل الأنواع المشابهة السول جاز والجاز فيوجن ، لكن لا يتطابق أي منهما تمامًا مع الجاز-فانك. والجدير بالذكر أن الجاز-فانك أقل غناءً، وأكثر توزيعًا، ويتميز بارتجال أكبر من السول جاز، ويحتفظ بإحساس قوي بالجروف والريذم أند بلوز مقارنةً ببعض إنتاجات الجاز فيوجن.

موسيقى سينث-فانك من ثمانينيات القرن العشرين

في ثمانينيات القرن العشرين، وكرد فعلٍ على ما اعتُبر إفراطًا في موسيقى الديسكو ، بدأت العديد من العناصر الأساسية التي شكلت جوهر موسيقى الفانك بالتلاشي لصالح الآلات الإلكترونية ، وآلات الطبول، وأجهزة المزج . استُبدلت أقسام آلات النفخ، كالساكسفون والترومبيت ، بلوحات مفاتيح المزج ، وقُسّمت ألحان آلات النفخ المتبقية إلى ألحانٍ مبسطة، وقلّما مُنحت عازفات منفرداتٍ لعزفها. وبدأت لوحات المفاتيح الكهربائية الكلاسيكية لموسيقى الفانك، كأورغ هاموند B3 ، وهونر كلافينيت ، وبيانو فيندر رودز ، بالتلاشي لصالح أجهزة المزج الرقمية الجديدة ، مثل ياماها DX7، وأجهزة المزج التناظرية التي تُتحكم بها المعالجات الدقيقة، مثل بروفيت-5 وأوبرهايم OB-X . بدأت آلات الطبول الإلكترونية مثل رولاند TR-808 ولين LM-1 وأوبرهايم DMX تحل محل عازفي الطبول التقليديين، وكثيراً ما استُبدل أسلوب العزف على آلة الباس، المعروف بالصفع والبوب، بخطوط باس من لوحة مفاتيح إلكترونية. وبدأت كلمات أغاني الفانك تتغير من تلميحات جنسية إلى محتوى أكثر وضوحاً وإيحاءً جنسياً.

تأثر منسق موسيقى الهيب هوب الأمريكي أفريكا بامباتا بفرقتي كرافتويرك وييلو ماجيك أوركسترا ، فطور موسيقى الإلكترو-فانك، وهي نمط موسيقي بسيط يعتمد على الآلات، وذلك من خلال أغنيته المنفردة " بلانيت روك " عام ١٩٨٢. [ ٨٦ ] [ ٨٧ ] يُعرف هذا النمط أيضًا باسم الإلكترو، وقد اعتمد على آلات المزج الإلكترونية والإيقاع الإلكتروني لآلة الطبول TR-808 . وأصدر أغنية " رينيغيدز أوف فانك " عام ١٩٨٣. [ ٨٦ ] كما تأثر مايكل جاكسون أيضًا بالإلكترو-فانك. [ ٨٨ ] في ثمانينيات القرن العشرين، استخدمت موسيقى التكنو-فانك آلة الطبول TR-808 القابلة للبرمجة، [ ٨٩ ] بينما أثرت فرقتا كرافتويرك وييلو ماجيك أوركسترا على فناني الإلكترو-فانك مثل أفريكا بامباتا ومانترونيكس . [ ٨٧ ] [ ٩٠ ]

كان ريك جيمس أول موسيقي فانك في ثمانينيات القرن العشرين يتبنى أسلوب الفانك الذي هيمنت عليه فرقة بي-فانك في سبعينيات القرن العشرين. وقد أدى ألبومه " أغاني الشارع" الصادر عام 1981 ، والذي تضمن أغنيتي "أعطني إياها يا حبيبي" و" سوبر فريك "، إلى شهرة جيمس، ومهد الطريق لاتجاه الصراحة في موسيقى الفانك في المستقبل.

كان برنس عازفًا متعدد الآلات مؤثرًا، وقائد فرقة موسيقية، ومغنيًا، وكاتب أغاني.

أسس برينس فرقة " ذا تايم " ، التي كانت في الأصل فرقة افتتاحية لحفلاته، واستندت إلى " صوت مينيابوليس " الخاص به، وهو مزيج هجين من الفانك، والآر أند بي ، والروك ، والبوب ، والموجة الجديدة . وفي نهاية المطاف، طورت الفرقة أسلوبها الخاص في موسيقى الفانك البسيطة، والذي يتميز بمهارة موسيقية عالية ومواضيع جنسية.

على غرار برينس، ظهرت فرق موسيقية أخرى خلال حقبة موسيقى الفانك، وبدأت في دمج عناصر جريئة من الجنسانية، وإيقاعات راقصة، وآلات توليف إلكترونية ، وغيرها من التقنيات الإلكترونية، لمواصلة إنتاج أغاني الفانك الناجحة. من بين هذه الفرق: كاميو ، وزاب ، وغاب باند ، وبار-كايز ، وداز باند ، الذين حققوا جميعًا أكبر نجاحاتهم في أوائل الثمانينيات. وبحلول النصف الثاني من الثمانينيات، فقدت موسيقى الفانك الخالصة تأثيرها التجاري؛ ومع ذلك، استخدم فنانو البوب، من مايكل جاكسون إلى كلتشر كلوب، إيقاعات الفانك بشكل متكرر.

موسيقى النيو فانك من أواخر الثمانينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

رغم تراجع شعبية موسيقى الفانك على الإذاعات لصالح موسيقى الهيب هوب التجارية الرائجة ، وموسيقى الآر أند بي المعاصرة ، وموسيقى نيو جاك سوينغ ، إلا أن فنانين مثل كاميو ما زالوا يحظون ببث إذاعي واسع. بدأت فرق الروك في دمج عناصر من الفانك في موسيقاها، مُبتكرةً توليفات جديدة من " فانك روك " و" فانك ميتال ". وقد برزت فرق مثل ريد هوت تشيلي بيبرز ، وبريموس ، وفيث نو مور في هذا المزج بين الفانك والروك والميتال.

في تسعينيات القرن الماضي، واصل فنانون مثل ميشيل نديجيوكيلو ، وبروكلين فانك إسينشالز، وحركة موسيقى الجاز الإلكترونية (التي كانت في معظمها بريطانية) - بما في ذلك فنانون وفرق مثل جاميروكواي ، وإنكوجنيتو ، وجاليانو ، وعمر ، ولوس تيتاس ، وبراند نيو هيفيز - تقديم عناصر قوية من موسيقى الفانك. مع ذلك، لم يقتربوا قط من تحقيق النجاح التجاري الذي حققته موسيقى الفانك في أوجها، باستثناء جاميروكواي، الذي باع ألبومه " ترافيلينج ويثاوت موفينج" حوالي 7 ملايين نسخة حول العالم، ولا يزال الألبوم الأكثر مبيعًا في تاريخ موسيقى الفانك. [ 91 ] في الوقت نفسه، في أستراليا ونيوزيلندا، حافظت فرق موسيقية تعزف في الحانات، مثل سوبرجروف ، وسكَنكهاور، وذا تروث ، على شكل موسيقي أكثر آلية من موسيقى الفانك.

ميشيل نديجيوكيلو تعزف على غيتار البيس الكهربائي

منذ أواخر ثمانينيات القرن الماضي، دأب فنانو الهيب هوب على استخدام عينات من ألحان الفانك القديمة. ويُقال إن جيمس براون هو الفنان الأكثر استخداماً في تاريخ الهيب هوب، بينما يُعد جورج كلينتون ثاني أكثر الفنانين استخداماً في هذا المجال؛ وقد شكلت عينات من أغاني بارليمنت وفانكاديلك القديمة أساس موسيقى جي -فانك في الساحل الغربي .

لا تُعدّ الإيقاعات الأصلية التي تتضمن مقاطع غيتار باس أو إيقاعية بأسلوب الفانك نادرة. وقد أقرّ دكتور دري (الذي يُعتبر رائد موسيقى الجي-فانك) صراحةً بتأثره الشديد بموسيقى جورج كلينتون السايكديلية: "في السبعينيات، كان هذا كل ما يفعله الناس: تعاطي المخدرات، وارتداء تسريحات الأفرو ، والبنطلونات الواسعة من الأسفل، والاستماع إلى فرقة بارليمنت-فانكاديلك. لهذا السبب سمّيت ألبومي " ذا كرونيك" وأسست موسيقاي وأفكاري على هذا النحو: لأن موسيقاه كان لها تأثير كبير عليّ. تأثير كبير جدًا". [ 92 ] ساهمت فرقة ديجيتال أندرجراوند بشكل كبير في إعادة إحياء موسيقى الفانك في التسعينيات من خلال تثقيف مستمعيها بمعلومات عن تاريخ الفانك وفنانيه. وقد أطلق جورج كلينتون على ديجيتال أندرجراوند لقب " أبناء الـ P "، وهو نفس عنوان ألبومهم الثاني. كان ألبوم "Sex Packets "، أول إصدارات فرقة DU ، مليئًا بعينات من موسيقى الفانك، وأشهرها أغنية " The Humpty Dance " التي اقتبست لحن أغنية "Let's Play House" لفرقة Parliament. ويُعتبر ألبوم " Future Rhythm " الذي صدر عام 1996 من أبرز ألبومات الفانك لفرقة DU . وقد اعتمدت موسيقى الرقص المعاصرة، وخاصة موسيقى الدرام آند بيس، بشكل كبير على عينات من إيقاعات الفانك.

يُعدّ الفانك عنصرًا أساسيًا في أعمال بعض الفنانين الذين ارتبطوا بمشهد فرق الجاز في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية. في أواخر التسعينيات، طوّرت فرقة فيش أسلوبًا موسيقيًا حيًا يُعرف باسم "كاو فانك" (أو "سبيس فانك")، والذي تميّز بإيقاعات باس عميقة وراقصة، مع التركيز غالبًا على استخدام دواسة "واه" القوية وغيرها من المؤثرات الصوتية السيكديلية من عازف الغيتار، بالإضافة إلى طبقات صوتية من الكلافينيت من عازف الكيبورد. [ 93 ] بدأت فرقة فيش بعزف مقطوعات جاز أكثر حيوية في حفلاتها حوالي عام 1996، وتأثر ألبوم "قصة الشبح" الصادر عام 1998 بشكل كبير بالفانك. وبينما كان فانك فيش تقليديًا من حيث تركيزه على النبضة الأولى من الإيقاع الرباعي ، إلا أنه كان أيضًا استكشافيًا للغاية، حيث تضمن بناء مقطوعات جاز تدريجيًا نحو ذروة حيوية قبل الانتقال إلى موسيقى الروك أند رول التقدمية ذات التأليف المتقن.

منذ منتصف التسعينيات، بدأت حركة موسيقى النيو-فانك، أو ما يُعرف بإحياء موسيقى الفانك، والتي تتمحور حول هواة جمع تسجيلات الفانك القديمة ، بإنتاج أعمال جديدة متأثرة بأصوات تسجيلات الفانك النادرة على أسطوانات 45 دورة في الدقيقة. ومن بين شركات الإنتاج التي تُصدر هذه الأعمال: سول فاير ، ودابتون ، وغيرها. وغالبًا ما تُصدر هذه الشركات  تسجيلاتها على أسطوانات 45 دورة في الدقيقة. ورغم تخصصها في موسيقى منسقي أغاني الفانك النادرة، إلا أن هناك بعض التداخل مع صناعة الموسيقى السائدة، مثل ظهور شارون جونز عام 2005 في برنامج " ليت نايت" مع كونان أوبراين . ومن بين الفنانين الذين يمزجون موسيقى الجاز الأسيد ، والهاوس الأسيد ، والتريب هوب ، وغيرها من الأنواع الموسيقية مع الفانك: توم توم كلوب ، [ 94 ] وبرينتيكيت ، [ 95 ] وجروف أرمادا ، وغيرهم. [ 96 ] [ 97 ]

موسيقى الفانكترونيكا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

أنيتا في عرض أزياء كوكاكولا جينز في نوفمبر 2014

خلال العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، قدمت بعض فرق البانك فانك ، مثل آوت هود ومونغوليان مونكفيش، عروضًا في مشهد موسيقى الروك المستقلة . وقامت فرقة ريلو كيلي المستقلة ، تماشيًا مع ميلها لاستكشاف أنماط موسيقية متنوعة، بدمج موسيقى الفانك في أغنيتها " ذا موني ميكر " من ألبوم " أندر ذا بلاك لايت ". أما برينس، فقد أعاد إحياء موسيقى الفانك بألبوماته اللاحقة، بأغانٍ مثل "ذا إيفرلاستينغ ناو" و" ميوزيكولوجي " و"أول سكول كومباني" و" بلاك سويت ". وتُعد فرقة بارتيكل ، [ 98 ] على سبيل المثال، جزءًا من مشهد موسيقي جمع بين عناصر الموسيقى الرقمية المُنتجة باستخدام أجهزة الكمبيوتر والمُركِّبات الصوتية والعينات، مع الآلات والأصوات التناظرية، بالإضافة إلى عناصر الارتجال والتأليف الموسيقي لموسيقى الفانك. [ 99 ] [ 100 ]

المشتقات

منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، تطورت موسيقى الفانك إلى أنواع فرعية متعددة. فبينما كان جورج كلينتون وفرقة بارليمنت يقدمون نسخة أكثر قوة من الفانك، كانت فرق مثل كول أند ذا غانغ ، وأوهايو بلايرز ، وإيرث ، ويند أند فاير تقدم موسيقى فانك متأثرة بالديسكو. [ 101 ] كما أنتج أمادو ومريم موسيقى مزجت بين الأصوات المالية التقليدية وآلات غيتار الروك، والكمان السوري، والبوق الكوبي، والناي المصري، والطبلة الهندية، وإيقاعات الدوغون. وقد أُطلق على هذه العناصر اسم " أفرو -فانك". [ 102 ]

موسيقى الفانك روك

يمزج الفانك روك (ويكتب أيضاً فانك-روك أو فانك/روك ) بين عناصر الفانك والروك . [ 103 ] وقد سُمعت أولى صوره في أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات من القرن الماضي من قبل موسيقيين مثل جيمي هندريكس ، وفرانك زابا ، وغاري رايت ، وديفيد بوي ، ومذرز فاينست ، وفانكاديلك في ألبوماتهم الأولى.

قد تُدمج العديد من الآلات الموسيقية في موسيقى الفانك روك، لكن الصوت العام يتميز بإيقاع واضح للبيس أو الطبول ، بالإضافة إلى الغيتارات الكهربائية . تتأثر إيقاعات البيس والطبول بموسيقى الفانك، ولكن بكثافة أكبر، بينما قد تتأثر الغيتارات بموسيقى الفانك أو الروك، وعادةً ما يكون ذلك مصحوبًا بتأثيرات صوتية مشوهة . يُعد كل من برينس ، وجيسي جونسون ، وفرقة ريد هوت تشيلي بيبرز ، وفرقة فيشبون من أبرز فناني الفانك روك.

أفانت-فونك

استُخدم مصطلح "أفانت-فانك" لوصف الفرق التي جمعت بين موسيقى الفانك واهتمامات موسيقى الروك الفنية . [ 104 ] وصف سيمون فريث هذا الأسلوب بأنه تطبيق لعقلية الروك التقدمي على الإيقاع بدلاً من اللحن والتناغم. [ 104 ] وصف سيمون رينولدز موسيقى أفانت-فانك بأنها نوع من أنواع المؤثرات العقلية التي "لا يتحقق فيها النسيان من خلال التسامي فوق الجسد، بل من خلال الانغماس في الجسد، وفقدان الذات من خلال الغريزة الحيوانية". [ 104 ]

جمعت فرقة Talking Heads بين موسيقى الفانك وعناصر من موسيقى الروك الفنية .

من بين الفرق الموسيقية في هذا النوع فرقة الكراوت روك الألمانية كان [ 105 ] وفناني الفانك الأمريكيين سلاي ستون وجورج كلينتون . [ 106 ] وشهدت أوائل ثمانينيات القرن العشرين موجة من فناني ما بعد البانك في المملكة المتحدة والولايات المتحدة (بما في ذلك بابليك إيمج ليمتد ، وتوكنج هيدز ، وبوب جروب ، وجانج أوف فور ، وباوهاوس ، وكاباريه فولتير ، وديفانكت ، وأ سيرتن ريشيو ، و 23 سكيدو ) [ 107 ] الذين تبنوا أنماط موسيقى الرقص السوداء مثل الديسكو والفانك. [ 108 ] كما استكشف فنانو موجة نو ويف في نيويورك أواخر سبعينيات القرن العشرين موسيقى الفانك الطليعية، متأثرين بشخصيات مثل أورنيت كولمان . [ 109 ] وأشار رينولدز إلى انشغال هؤلاء الفنانين بقضايا مثل الاغتراب والقمع والتكنوقراطية في الحداثة الغربية . [ 104 ]

انطلق

نشأت موسيقى غو-غو في منطقة واشنطن العاصمة ، التي لا تزال مرتبطة بها، إلى جانب مناطق أخرى في منتصف المحيط الأطلسي. مستوحاة من مغنين مثل تشاك براون ، "عراب غو-غو"، وهي مزيج من موسيقى الفانك، والريذم أند بلوز ، والهيب هوب المبكر ، مع التركيز على آلات الإيقاع البسيطة والعزف المباشر بدلاً من موسيقى الرقص الإلكترونية . ولذلك، فهي في الأساس موسيقى رقص مع التركيز على تفاعل الجمهور المباشر . كما تُدمج إيقاعات غو-غو في إيقاعات الشوارع.

بوجي

البوغي نوع من الموسيقى الإلكترونية تأثر بشكل أساسي بموسيقى الفانك وما بعد الديسكو. ساهم أسلوب البوغي البسيط، الذي يعتمد على آلات المزج الإلكترونية ولوحات المفاتيح، في ترسيخ موسيقى الإلكترو والهاوس. وعلى عكس الإلكترو، يركز البوغي على تقنيات العزف بالصفع على غيتار البيس، بالإضافة إلى آلات المزج الإلكترونية الخاصة به. من أبرز فناني هذا النوع: فيكي "دي" ، كوميكو ، بيتش بويز ، كاشف ، وإيفلين كينغ لاحقاً .

موسيقى إلكترو فانك

موسيقى الإلكترو فانك هي مزيج من الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الفانك. تتبع في جوهرها نفس بنية الفانك، وتحتفظ بخصائصها، ولكنها تُصنع كليًا (أو جزئيًا) باستخدام آلات إلكترونية مثل TR-808 . شاع استخدام أجهزة فوكودر أو توك بوكس ​​لتحويل الأصوات. استخدمت فرقة زاب الرائدة في موسيقى الإلكترو هذه الآلات بكثرة في موسيقاها. كما بدأ بوتسي كولينز في دمج صوت إلكتروني أكثر في ألبوماته الفردية اللاحقة . ومن الفنانين الآخرين في هذا النوع: هيربي هانكوك ، وأفريكا بامباتا ، وإيجيبشن لافر ، وفون ماسون وفرقته ، وميدنايت ستار ، وسيبوترون .

فانك ميتال

الفانك ميتال (يُكتب أحيانًا بشكل مختلف مثل funk-metal ) هو نوع موسيقي هجين ظهر في ثمانينيات القرن العشرين، كجزء من حركة الميتال البديل . يدمج هذا النوع عادةً عناصر من الفانك والهيفي ميتال (وخاصةً ثراش ميتال )، وفي بعض الحالات أنماطًا أخرى، مثل البانك والموسيقى التجريبية . يتميز بمقاطع غيتار هيفي ميتال قوية ، وإيقاعات باس عميقة مميزة للفانك، وأحيانًا قوافي على نمط الهيب هوب ، ضمن أسلوب كتابة أغاني الروك البديل . من أبرز الأمثلة على ذلك فرقة الروك الأمريكية الأفريقية " ليفينغ كولور "، التي وصفتها مجلة رولينغ ستون بأنها "رائدة الفانك ميتال" . [ 110 ] خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، كان هذا النمط الموسيقي أكثر انتشارًا في كاليفورنيا ، وخاصةً في لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو . [ 111 ] [ 112 ]

جي-فونك

كان دكتور دري (في الصورة عام 2011) أحد المبدعين المؤثرين لموسيقى جي-فونك.

الجي-فنك هو نوع موسيقي يمزج بين موسيقى الراب العنيفة وموسيقى الفانك. يُعتقد عمومًا أن مغني الراب من الساحل الغربي هم من ابتكروه، وأن دكتور دري هو من اشتهر به. يتميز هذا النوع باستخدام آلات توليف صوتية متعددة الطبقات ولحنية، وإيقاعات بطيئة آسرة، وباس عميق، وأصوات نسائية خلفية، واستخدام مكثف لعينات من موسيقى البي-فنك، ولحن رئيسي حاد من نوع الموجة المنشارية. على عكس فرق الراب السابقة التي استخدمت أيضًا عينات من موسيقى الفانك (مثل إي بي إم دي وبومب سكواد )، غالبًا ما استخدم الجي-فنك عددًا أقل من العينات الأصلية غير المعدلة في كل أغنية.

تيمبا فانك

التيمبا نوع من موسيقى الرقص الكوبية الشعبية المفعمة بالحيوية. بحلول عام ١٩٩٠، أدخلت العديد من الفرق الكوبية عناصر من موسيقى الفانك والهيب هوب في توزيعاتها الموسيقية، ووسّعت نطاق آلات الكونخونتو التقليدية بإضافة طقم طبول أمريكي، وآلات ساكسفون، ولوحة مفاتيح ثنائية. غالبًا ما تستخدم فرق التيمبا، مثل لا شارانغا هابانير أو بامبوليو، آلات نفخية أو آلات أخرى تعزف مقاطع قصيرة من ألحان فرق مثل إيرث، ويند آند فاير ، وكول آند ذا غانغ، أو فرق فانك أمريكية أخرى. في حين أن العديد من أنماط الفانك تعتمد على إيقاع الكلاف ، إلا أنها تُبتكر بشكل عفوي، دون نية واعية لربط الأجزاء المختلفة بنمط محدد . أما التيمبا، فتدمج أنماط الفانك في بنية كلاف واضحة ومقصودة.

الأثر الاجتماعي

النساء والفانك

وقد أطلق على تشاكا خان (مواليد 1953) لقب "ملكة الفانك".

على الرغم من شعبية موسيقى الفانك في الموسيقى الحديثة، إلا أن قلة من الباحثين درسوا أعمال مغنيات الفانك . ومن أبرز مغنيات الفانك: تشاكا خان ، ولابيل ، وبرايدز أوف فانكنشتاين ، وكليماكس ، ومذرز فاينست ، ولين كولينز ، وبيتي ديفيس ، وتينا ماري . وكما توضح الناقدة الثقافية شيريل كيز في مقالها "كانت سوداء جدًا على موسيقى الروك وقاسية جدًا على موسيقى السول: (إعادة) اكتشاف المسيرة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس"، فإن معظم الدراسات حول موسيقى الفانك ركزت على الأعمال الثقافية للرجال. وتقول: "بيتي ديفيس فنانة لم يُسلّط الضوء على دورها الرائد في تاريخ موسيقى الفانك والروك. فقد صنفت معظم الكتابات حول هذين النوعين الموسيقيين فنانين ذكورًا مثل جيمي هندريكس، وجورج كلينتون (من فرقة بارليمنت-فانكاديلك)، وعازف الباس لاري غراهام، كقادة في تشكيل حساسية موسيقى الروك." [ 113 ]

في كتابها "قوة الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت" ، تشير نيكي أ. غرين [ 114 ] إلى أن أسلوب ديفيس الاستفزازي والمثير للجدل ساهم في شهرتها خلال سبعينيات القرن الماضي، حيث ركزت على مواضيع ذات دوافع جنسية وتمكين ذاتي. وتضيف غرين أن ديفيس لم تُعيّن متحدثة رسمية أو داعمة لحركات الحقوق المدنية والنسوية في ذلك الوقت، على الرغم من أن أعمالها أصبحت مؤخرًا رمزًا للتحرر الجنسي للنساء الملونات. وقد أثارت أغنية ديفيس "If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up"، من ألبومها الأول الذي يحمل اسمها، جدلًا واسعًا، وحظرتها جمعية ديترويت الوطنية للنهوض بالملونين ( NAACP ) [ 115 ] . وتدرس مورين ماهان، عالمة الموسيقى والأنثروبولوجيا، تأثير ديفيس على صناعة الموسيقى والجمهور الأمريكي في مقالها "يقولون إنها مختلفة: العرق، والجنس، والنوع الموسيقي، والأنوثة السوداء المتحررة لبيتي ديفيس".

ترى لينا داوز، مؤلفة كتاب " ماذا تفعلين هنا: حياة امرأة سوداء وتحررها في موسيقى الهيفي ميتال" ، أن سياسات التظاهر بالاحترام هي السبب وراء عدم حصول فنانات مثل ديفيس على نفس التقدير الذي يحظى به نظراؤهن من الرجال: "أُلقي باللوم على ما أسميه سياسات التظاهر بالاحترام كجزء من سبب عدم شهرة بعض فنانات موسيقى الفانك روك في السبعينيات. فعلى الرغم من أهمية موسيقاهن وحضورهن، إلا أن العديد من فنانات الفانك روك مثّلن سلوكًا عدوانيًا وجنسانية لم يكن الكثير من الناس مرتاحين لها." [ 116 ]

تُعد جانيل موناي (مواليد 1985) جزءًا من موجة جديدة من فنانات موسيقى الفانك.

بحسب فرانشيسكا تي. رويستر، يُحلل ريكي فينسنت ، في كتابه "الفانك: الموسيقى، والناس، وإيقاع الواحد "، تأثير فرقة لابيل، لكن في أجزاء محدودة فقط. وتنتقد رويستر تحليل فينسنت للفرقة، قائلةً: "من المؤسف أن يُولي فينسنت اهتمامًا ضئيلًا جدًا لعروض لابيل في دراسته. وهذا، للأسف، يعكس تحيزًا جنسيًا لا يزال قائمًا ويُؤثر على تقييم موسيقى الفانك. في كتابه "الفانك" ، يُعد تحليل فينسنت للابيل موجزًا، إذ يقتصر على فقرة واحدة فقط مُشتركة مع فرقة بوينتر سيسترز في فصله الفرعي المكون من ثلاث صفحات بعنوان "نساء الفانك". يكتب أن أغنية " ليدي مارماليد " قد "كشفت النقاب عن معايير الإيحاءات الجنسية ورفعت من شأن الفرقة إلى آفاق جديدة"، إلا أن "صورة الفرقة البراقة انجرفت مع تيار موسيقى الديسكو، وانتهى بها المطاف إلى الزوال عندما تفكك الثلاثي بحثًا عن مسيرة فنية منفردة" (فينسنت، 1996، 192). [ 117 ] العديد من الفنانات المصنفات ضمن موسيقى الفانك، يقدمن أيضًا أغاني في موسيقى الديسكو والسول والآر أند بي ؛ ويعتقد البعض أن فرقة لابيل تندرج ضمن هذه الفئة من الفنانات اللواتي ينقسمن بين أنواع موسيقية مختلفة بسبب نظرتهن النقدية لنظرية الموسيقى وتاريخ التمييز الجنسي في الولايات المتحدة. [ 118 ]

في القرن الحادي والعشرين، فتحت فنانات مثل جانيل موناي آفاقًا جديدة لمزيد من الدراسات والتحليلات حول تأثير المرأة على موسيقى الفانك. يمزج أسلوب موناي بين مفاهيم النوع الاجتماعي والجنسانية والتعبير عن الذات بطريقة مشابهة لكيفية كسر بعض رواد الفانك من الرجال للحدود. [ 119 ] تتمحور ألبوماتها حول مفاهيم مستقبلية أفريقية ، مع التركيز على عناصر تمكين المرأة والسود ورؤى لمستقبل بائس . [ 120 ] في مقالته "جانيل موناي وموسيقى الفانك النسوية ذات الطابع الأفريقي"، يكتب ماثيو فالنيس أن مشاركة موناي في موسيقى الفانك تتناقض مع النظرة التقليدية للفانك كنوع موسيقي ذكوري. يُقر فالنيس بأن الفانك يهيمن عليه الذكور، لكنه يُقدم رؤى ثاقبة حول الظروف المجتمعية التي أدت إلى هذا الوضع. [ 119 ]

تشمل مصادر إلهام موناي معلمها برينس، وفرقة فانكاديلك، ولورين هيل ، وغيرهم من فناني الفانك والآر أند بي، ولكن وفقًا لإيميلي لوردي، "نادرًا ما تُذكر بيتي ديفيس ضمن مصادر إلهام جانيل موناي العديدة، وبالتأكيد فإن مفاهيم المغنية الشابة عالية التقنية، وأدائها البارع، وأغانيها المنتجة بدقة متناهية، بعيدة كل البعد عن جمالية ديفيس البدائية لموسيقى البانك. ولكن... مثل ديفيس، ترتبط موناي أيضًا ارتباطًا وثيقًا بمعلمٍ ذكوري صاحب رؤية (برينس). يشير عنوان ألبوم موناي لعام 2013، The Electric Lady ، إلى ألبوم هندريكس Electric Ladyland ، ولكنه يشير ضمنيًا أيضًا إلى مجموعة النساء اللواتي ألهمن هندريكس نفسه: تلك المجموعة، التي تُسمى Cosmic Ladies أو Electric Ladies، كانت بقيادة ديفون ويلسون، حبيبة هندريكس، وبيتي ديفيس." [ 121 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 كيرنودل، تامي ل.؛ ماكسيل، هوراس؛ برايس، إيميت ج. الثالث (2010). موسوعة الموسيقى الأمريكية الأفريقية . غرينوود. ص  337.
  2. ↑ فونتينوت، روبرت (24 فبراير 2019). "ما هو سوامب روك؟ نظرة على هذا المزيج الجنوبي من موسيقى الريف والفانك والسول" . لايف أباوت. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2022 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ستيوارت، ديف (يوليو 2015). "آلات النفخ النحاسية: الجزء 2: التوزيع الموسيقي لآلات النفخ النحاسية" . soundonsound.com . ساوند أون ساوند . تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2019 .
  4. 1 2 سلوتسكي، آلان، تشاك سيلفرمان (1997). ذا فانك ماسترز - أقسام الإيقاع العظيمة لجيمس براون . ISBN 1-57623-443-6
  5. ↑ استكشف: " الفانك ". ريذمن. تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2020.
  6. ↑ "كول آند ذا غانغ" . njhalloffame.org . قاعة مشاهير نيوجيرسي . 26 يونيو 2015.
  7. ↑ سيرة بوهانون الذاتية ، موقع AllMusic. تاريخ الاطلاع: ٢٤ أكتوبر ٢٠٢٥
  8. ↑ ستيف هيوي. "شيك" . أول ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2025 .
  9. ↑ فينسنت، ريكي (1996). الفانك: الموسيقى، والناس، وإيقاع الواحد . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. الصفحات 293-297 . ISBN  978-0-312-13499-0.
  10. ↑ "قاموس أصل الكلمات على الإنترنت - فانك" . Etymonline.com . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2017 .
  11. ↑ كوينون، مايكل (27 أكتوبر 2001). "كلمات عالمية: فانك" . كلمات عالمية . تم الاسترجاع في 20 يناير 2017 .
  12. ↑ تومسون، جوردون إي. الموسيقى السوداء، الشعر الأسود: تأثير موسيقى البلوز والجاز على الشعر الأمريكي الأفريقي . روتليدج، 15 أبريل 2016. ص 80.
  13. ↑ دونالد م. ماركيز: بحثًا عن بادي بولدن، مطبعة جامعة ولاية لويزيانا، 2005، الصفحات 108-111، رقم ISBN 978-0-8071-3093-3
  14. ↑ من بدأ موسيقى الفانك؟ مؤرشف في 9 أكتوبر 2009، في أرشيف الإنترنت ، منتدى الموسيقى الحقيقية
  15. ↑ بيرون، بيير (22 سبتمبر 2008). "نعي: إيرل بالمر" . صحيفة الغارديان .
  16. ↑ ميريام-ويبستر، إنك، كتاب ميريام-ويبستر الجديد لتاريخ الكلمات (ميريام-ويبستر، 1991)، رقم ISBN 0-87779-603-3، ص 175.
  17. ↑ ستالينغز، إل إتش فانك الإثارة: الجماليات العابرة والثقافات الجنسية السوداء ، مطبعة جامعة إلينوي، 2015، ص 1-29.
  18. ١ ٢ ٣ ٤ تعلم العزف على الجيتار: من المبتدئ إلى المحترف. مبيعات الكتب، ٢٠١٧. ص ٢٥٤
  19. 1 2 3 4 غريس، جيسي (21 أبريل 2016). "10 طرق لعزف الجيتار مثل برينس" . guitarplayer.com . مجلة جيتار بلاير . تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2019 .
  20. 1 2 3 هايمز، جيفري (1 أغسطس 1979). "حول الفرق بين موسيقى الفانك والديسكو" . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2019 .
  21. 1 2 بالمر، روبرت (1979: 14)، قصة مدينتين: موسيقى الروك في ممفيس وموسيقى الرول في نيو أورلينز . ​​بروكلين.
  22. 1 2 ستيوارت، ألكسندر (2000: 293)، "عازف الطبول الفانك: نيو أورلينز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية"، الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3، أكتوبر 2000، الصفحات 293-318.
  23. ↑ ستودلي، جريج. أساسيات غيتار الإيقاع: الدليل الكامل . 21 يونيو 2016.
  24. ↑ سيرنا، ديسي. نظرية الجيتار للمبتدئين: كتاب + دروس فيديو وصوت عبر الإنترنت . جون وايلي وأولاده، 24 سبتمبر 2013، صفحة 156
  25. ↑ فينسنت، ريكي. الفانك: الموسيقى، والناس، وإيقاع الواحد . دار سانت مارتن للنشر، 4 نوفمبر 2014؛ ص 18
  26. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة رقم 22. الصفحات 51-52
  27. ↑ آرتشارد، تشاك (1998). بناء خطوط الباس . دار نشر ألفريد للموسيقى. رقم ISBN 978-0-88284-921-8.
  28. 1 2 3 4 بومر، تيم؛ بيري، ميك. كتاب عازف الباس: كيفية عزف جميع أنماط الباس من الأفرو-كوبية إلى الزايديكو . انظر شارب برس، 1 يوليو 2009، ص 25
  29. ↑ بومر، تيم؛ بيري، ميك. كتاب عازف الباس: كيفية عزف جميع أنماط الباس من الأفرو-كوبية إلى الزايديكو . انظر شارب برس، 1 يوليو 2009، ص 22
  30. ↑ "جوني فليبين | الاعتمادات" . AllMusic . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
  31. 1 2 3 الإطاحة، ديفيد. منهج كامل لعزف الباس الكهربائي: إتقان الباس الكهربائي . دار نشر ألفريد ميوزيك.
  32. 1 2 ديكنز، بيل "بوذا"؛ روك، بوبي. موسيقى الفانك والباس وما وراءهما . دار نشر ألفريد للموسيقى، 2003
  33. ↑ بيركويتز، دان (14 يناير 2008). "كيفية إضفاء لمسة فانك على عزفك على غيتار البيس" . premierguitar.com . مجلة بريمير غيتار . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2019 .
  34. ↑ فايفر، باتريك. "دواسات المؤثرات الصوتية لغيتار البيس الخاص بك" . dummies.com . Dummies . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2019 .
  35. ↑ فيال، دان. "مدوّن متخصص في آلة الباس من إلكترو-هارمونيكس، واستعارات الباس، وجهاز توليف الباس الصغير" . مجلة غيتار إنتراكتيف . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2019 .
  36. 1 2 3 دي أركانجيليس، كريستوفر (6 يناير 2017). "المعدات الأساسية لفرقة بارليمنت/فانكاديلك" . reverb.com . ريفيرب . تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2019 .
  37. 1 2 3 4 5 شلوتر، براد (13 مايو 2016). "10 إيقاعات فانك كلاسيكية يجب على كل عازف طبول معرفتها" . reverb.com . ريفيرب . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2019 .
  38. ↑ بيرنز، روي؛ فارس، جوي. عزف الطبول في الاستوديو: كتاب عمل احترافي . ألفريد ميوزيك، 1981. ص 6
  39. 1 2 3 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. صفحة 53
  40. ↑ بيرنز، روي؛ فارس، جوي. عزف الطبول في الاستوديو: كتاب عمل احترافي . ألفريد ميوزيك، 1981. ص 5-6
  41. 1 2 باين، جيم. كتاب شامل عن عزف الطبول في موسيقى الفانك . منشورات ميل باي، 9 فبراير 2011. ص 7-8
  42. ↑ باين، جيم. كتاب شامل عن عزف الطبول في موسيقى الفانك . منشورات ميل باي، 9 فبراير 2011. ص 8
  43. 1 2 بورتنيك، آفي (12 مارس 2013). "قواعد الإيقاع: غيتار الفانك بنظام النداء والاستجابة" . premierguitar.com . بريمير غيتار . تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2019 .
  44. ↑ "The Funky Ones — What Makes Funk Guitar What It Is - Musical U" . Musical U. 15 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2018 .
  45. 1 2 3 4 بوغدال، جون (20 يوليو 2017). "غيتار الفانك: التاريخ والتقنيات والمعدات وراء الإيقاع" . stringjoy.com . سترينغ جوي . تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2019 .
  46. ↑ كولب، توم (20 مارس 2019). "مقاطع موسيقية وحيل ومقاطع ريف متنوعة التأثيرات" . guitarplayer.com . مجلة جيتار بلاير. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2019 .
  47. ↑ أنبار، إليادين (10 أكتوبر 2015). "إيجاد نغمة الجيتار المثالية: دواسات الجيتار" . flypaper.soundfly.com . فلاي بيبر . تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2015 .
  48. 1 2 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. صفحة 51
  49. ↑ لاسي، ترافيس ك.، "الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل مختارات من كلمات أغاني الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 48
  50. 1 2 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. ص 75
  51. ↑ هاريسون، سكوت د.؛ أوبرايان، جيسيكا. تدريس الغناء في القرن الحادي والعشرين . سبرينغر، 14 مايو 2014. ص 49
  52. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 21
  53. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 65
  54. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 5
  55. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل مختارات من كلمات أغاني الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة رقم 22. ص 6
  56. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 26
  57. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 57
  58. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل مختارات من كلمات أغاني الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة رقم 22، صفحة 29
  59. 1 2 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات ومقالات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. ص 36
  60. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة رقم 22. الصفحات 55-56
  61. 1 2 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. ص 66
  62. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. صفحة 72
  63. 1 2 3 "أكثر خمس كلمات أغاني فانك سخافة" . سيتي بيجز . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2019 .
  64. ↑ لاسي، ترافيس ك.، "الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل مختارات من كلمات أغاني موسيقى الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين" (2008). مجموعة أطروحات جامعة القاهرة الأمريكية، مكتبة روبرت وودروف. الورقة رقم 22، ص 56-57
  65. 1 2 3 4 لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. ص 48
  66. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. صفحة 62
  67. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22. صفحة 68
  68. ↑ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك مكافأته الخاصة" : تحليل لكلمات مختارة من موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة أطروحات مكتبة روبرت وودروف بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. ورقة بحثية رقم 22، صفحة 69
  69. ↑ دانييلسن، آن (2006). الحضور والمتعة: إيقاعات الفانك لجيمس براون وفرقة بارليمنت . مطبعة جامعة ويسليان. ص 3-4 . 
  70. ↑ كوبيك (1999: 51). أفريقيا والبلوز. جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي .
  71. ↑ «ظهرت موسيقى الريذم أند بلوز، المتأثرة بالموسيقى الأفرو-كوبية، لأول مرة في نيو أورلينز.» كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). موسيقى الروك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0-534-64295-0
  72. ↑ الدكتور جون كما نقل عنه ستيوارت (2000: 297).
  73. ↑ كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجانب الثلاثي [للكلاف] في الموسيقى الشعبية الكوبية. الأولى، التي شاع استخدامها، والتي يسميها ديفيد بينالوسا "نمط الكلاف"، تعتمد على النسخة المزخرفة من الجانب الثلاثي لإيقاع الكلاف. وبحلول أربعينيات القرن العشرين، كان هناك اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "نمط الإيقاع غير المنتظم/الإيقاع المنتظم". واليوم، أصبحت طريقة نمط الإيقاع غير المنتظم/الإيقاع المنتظم أكثر شيوعًا." مور (2011). فهم الكلاف وتغييرات الكلاف ، ص 32. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ISBN 1466462302
  74. ↑ ستيوارت (2000: 302).
  75. 1 2 ستيوارت (2000: 293).
  76. ↑ هاريس، كيث؛ إيرلوين، ستيفن توماس (9 مايو 2020). "ليتل ريتشارد: 20 أغنية أساسية" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2020 .
  77. ↑ دروس في الاستماع - قسم المفاهيم: فانتازي، إيرث ويند آند فاير، أفضل أغاني إيرث ويند آند فاير، المجلد الأول، فريدي وايت. (يناير 1998). مجلة مودرن درامر ، الصفحات 146-152. تاريخ الاطلاع: 21 يناير 2007.
  78. 1 2 كولينز، دبليو. (29 يناير 2002). جيمس براون. موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية . تم الاسترجاع في 12 يناير 2007.
  79. ↑ ألفريد "بي وي" إليس كما نقل عنه ستيوارت (2000: 303).
  80. ↑ ستيوارت (2000: 306).
  81. ↑ باريلز، ج. (26 ديسمبر/كانون الأول 2006). جيمس براون، "عراب موسيقى السول"، يرحل عن عمر يناهز 73 عامًا. صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير/كانون الثاني 2007.
  82. ↑ غروس، ت. (1989). الموسيقي ماسيو باركر (مقابلة صوتية مع برنامج Fresh Air على إذاعة WHYY-FM). الإذاعة الوطنية العامة. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2007.
  83. 1 2 مولتسبي، بورتيا ك. (2009). "دايتون ستريت فانك: طبقات الهويات الموسيقية". في سكوت، ديريك ب. (محرر). دليل أشغيت البحثي لعلم الموسيقى الشعبية . دار نشر أشغيت. ص 275. ISBN  978-0-7546-6476-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 نوفمبر 2016 .
  84. ↑ "رابسودي :: جاز-فانك" . Us.napster.com . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2021 . 
  85. ↑ "موسيقى الجاز | ألبومات وفنانون وأغانٍ بارزة" . موقع AllMusic . 24 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2015 .
  86. 1 2 بلانيت روك - الألبوم (ملاحظات الغلاف). أفريكا بامباتا وفرقة سول سونيك فورس. تسجيلات تومي بوي. 1986. TBLP 1007.
  87. 1 2 توب، ديفيد (مارس 1996)، "AZ Of Electro" ، The Wire ، العدد 145 ، تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2011 
  88. ↑ دايال، غيتا (7 يوليو 2006). "أوركسترا السحر الأصفر" . جروف . الموسيقى التصويرية الأصلية. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 17 يونيو 2011 .
  89. ↑ أندرسون، جيسون (28 نوفمبر 2008). "عبيد الإيقاع: كانييه ويست هو أحدث من يُشيد بآلة الطبول الكلاسيكية" . سي بي سي نيوز . تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2011 .
  90. ↑ "مقابلة مع كورتيس مانترونيك" ، هيب هوب ستوريدج ، يوليو 2002، مؤرشفة من الأصل في 24 مايو 2011 ، تم استرجاعها في 25 مايو 2011
  91. ↑ "ألبوم موسيقى الفانك الأكثر مبيعاً" . موسوعة غينيس للأرقام القياسية . تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2022 .
  92. ↑ "MusicStrands" . Musicstrands.com . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2006. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2021 .
  93. ↑ ويتمان، مارك (2 مارس 2007). "جمعة فيش | خريف 1997، ليس فقط عصر موسيقى الفانك" . مدونة الموسيقى الحية . تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2020 .
  94. ↑ والترز، باري. " نادي توم توم: الجيد والسيئ والمرح "، رولينج ستون ، 28 سبتمبر 2000.
  95. ↑ ديفيس، ليندسي. "شفاه الدجاج: ركلات الدي جي"، صحيفة دومينيون بوست ، 5 ديسمبر 2003، ص. B13.
  96. ↑ غولد، كيري. "أسطول الإيقاعات"، صحيفة فانكوفر صن . 17 فبراير 2000، ص. C15.
  97. ↑ براون، جوناثان. " كل ما أردت معرفته عن موسيقى البوب ​​(لكنك كنت كبيرًا جدًا على السؤال) مؤرشف في 24 ديسمبر 2007، في Wayback Machine "، صحيفة الإندبندنت ، 6 سبتمبر 2007.
  98. ↑ واديل، راي. "بارتيكل يُشعل جولة 'إيقاعات السلام'" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2014 .
  99. ↑ سيمور، جين جانسن (30 نوفمبر 2010). "جلسات فانكترونيكا: مقابلة مع فريكباس من فرقة هيدترونيكس" . بوب ماترز . تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2014 .
  100. ↑ تومسون، ريكس (11 يوليو 2016). "فرقة ذا فلوزيز تتحدث عن الارتجال في موسيقى الفانكترونيكا، وفرقة ريد روكس، وفرقة كارل دينسون أفوكادوز" . لايف فور لايف ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2016 .
  101. ↑ الحضور والمتعة: إيقاعات الفانك لجيمس براون وفرقة بارليمنت، ص 4
  102. ^ عينوز ، أبيجيل (7 أبريل 2017). "أمادو ومريم يعودان مع شريط أغاني أفرو ديسكو فانك" . www.lesinrocks.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2025 .
  103. ↑ فينسنت، ريكي (2004). "الهيب هوب والضجيج الأسود: إثارة الفوضى". هذا هو الموضوع!: مختارات من دراسات الهيب هوب . الصفحات 489-490 . ISBN  0-415-96919-0.
  104. 1 2 3 4 رينولدز، سيمون. "نهاية المسار" . نيو ستيتسمان . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2017 .
  105. ↑ رينولدز، سيمون (1995). "إعادة إصدارات موسيقى الكراوت روك" . ميلودي ميكر . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2017 .
  106. ^ “المرور” . لوحة . رقم 116. نيلسن. 25 ديسمبر 2004 . تم الاسترجاع في 5 مارس 2017 . 
  107. ↑ رينولدز، سيمون (2012). ومضة الطاقة: رحلة عبر موسيقى الريف وثقافة الرقص . دار سوفت سكال للنشر. الصفحات 20، 202. ISBN  978-1-59376-477-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مارس 2017 .
  108. ↑ رينولدز، سيمون (2006). مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 . دار بنغوين للنشر. رقم ISBN 978-0-14-303672-2. أفانت-فانك سلاي ستون.
  109. ↑ موراي، تشارلز شار (أكتوبر 1991). حركة المرور عبر المدينة: جيمي هندريكس وثورة موسيقى الروك أند رول ما بعد الحرب . ماكميلان. ص 205. ISBN  978-0-312-06324-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مارس 2017 .
  110. ↑ فريك، ديفيد (13 نوفمبر 2003). "ليفينغ كولور - كوليدوسكوب" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2011. رواد موسيقى البلاك فانك ميتال يعودون بقوة بعد تفكك فرقة بلاك روك ليفينغ كولور في عام 1995 .
  111. ↑ بوتر، فاليري (يوليو 1991). "بريموس: لطيف ومبتذل". هوت ميتال . 29. سيدني، أستراليا.
  112. ↑ دارزين، داينا؛ سبنسر، لورين (يناير 1991). "مشهد موسيقى ثراش-فانك يقدم بفخر فرقة بريموس" . سبين . 6 (10): 39.
  113. ↑ كيز، شيريل (2013). "كانت سوداء جدًا على موسيقى الروك وقاسية جدًا على موسيقى السول: (إعادة) اكتشاف المسيرة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 35. doi : 10.1353/ams.2013.0107 . S2CID 159486276. مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2018 . 
  114. ↑ غرين، نيكي أ . (2013). "قوة موسيقى الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 57-76 . doi : 10.1353/ams.2013.0117 . JSTOR 24589269. S2CID 143460406 .  
  115. ↑ "قوة الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت" . journals.ku.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 أكتوبر 2019 .
  116. ↑ غونزاليس، مايكل أ. (22 يوليو 2016). "صعود نجمات الفانك" . مجلة إيبوني . تم الاطلاع عليه في 31 أكتوبر 2019 .
  117. ↑ رويستر، فرانشيسكا ت. (2013). "لابيل: الفانك، النسوية، وسياسات الهروب والقتال" . الدراسات الأمريكية . 52 (4): 77-98 . doi : 10.1353/ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031. مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2018 .  
  118. ↑ "حول الفرق بين موسيقى الفانك والديسكو" . صحيفة واشنطن بوست . 1 أغسطس 1979. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2018 .
  119. 1 2 فالنيس، ماثيو (سبتمبر 2017). "جانيل موناي وموسيقى الفانك النسوية الأفرو-سونية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 29 (3) e12224. doi : 10.1111/jpms.12224 . ISSN 1524-2226 . 
  120. ↑ «تُعتبر أعمال جانيل موناي تحفة فنية في أدب الخيال العلمي الحديث» . فوكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2018 .
  121. ↑ لوردي، إميلي (2 مايو 2018). "موسيقى الفانك الفنية، المثيرة، والتي لا تزال غير مفهومة لبيتي ديفيس" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2018 .

للمزيد من القراءة

  • دانييلسن، آن (2006). الحضور والمتعة: إيقاعات الفانك لجيمس براون وفرقة بارليمنت . مطبعة جامعة ويسليان.
  • فينسنت، ريكي (1996). الفانك: الموسيقى، والناس، وإيقاع الواحد . دار سانت مارتن للنشر. رقم ISBN 0-312-13499-1.
  • تومسون، ديف (2001). فانك . دار باكبيت للنشر. رقم ISBN 0-87930-629-7.
  • فيرميلينجر، بيتر (2005). معجم تسجيلات موسيقى فانكي آند جروفي . -. ISBN 3-9522773-1-2.