موسيقى أمريكا اللاتينية

بينما لا تزال الأصول الدقيقة للتانغو غير مؤكدة، يعتقد الكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس أن هذا النوع الموسيقي نشأ في بيوت الدعارة في بوينس آيرس أو مونتيفيديو خلال القرن التاسع عشر . وقد وصف محررو كتاب "الموسيقى العالمية: الدليل الشامل " (2000) تصريح بورخيس بأنه "متسرع بعض الشيء"، ونسبوا بدايات تطور التانغو إلى الحانات التي كان يرتادها سكان بوينس آيرس . ويُعتقد أن هذا النوع الموسيقي ، الذي نشأ من بوتقة انصهار المهاجرين الأوروبيين والكريول والسود والشعوب الأصلية، قد تأثر بالفلامنكو الأندلسي ، والكونترادانس الإسباني ، والموسيقى الشعبية الإيطالية ، والهابانير الكوبي ، والكاندومبي والإيقاع الأفريقي، والبولكا الألمانية ، والمازوركا البولندية ، والميلونغا الأرجنتينية . في بداياتها، ارتبطت موسيقى التانغو بالمشاجرات في بيوت الدعارة والرجال الذين يحملون السكاكين والذين يغازلون النساء، ^{[ 6 ]} والمعروفين محلياً باسم "ماليفوس" أو "كومبادريتوس" . وبحلول عام 1914، فاق عدد الرجال عدد النساء في الأرجنتين بمئة ألف، مما أدى إلى ارتفاع معدل الدعارة وما رافقها من نمط حياة مرتبط بها. وكان الرجال يرقصون في المقاهي والحانات، ويتنافسون في رقصاتهم المرتجلة لجذب النساء.

اتسمت رقصاتهم بطابع استعراضي وتهديدي، وغالبًا ما كانت تدور حول علاقة تملك بين رجلين وامرأة. في شكلها الأصلي، تضمنت موسيقى التانغو الكمان والغيتار والناي. وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، أُدخلت آلة الباندونيون إلى هذا النوع الموسيقي. يُعتقد أن هذه الآلة، التي طُوّرت في ألمانيا لعزف الموسيقى الشعبية والدينية في الكنائس التي تفتقر إلى الأرغن، قد جُلبت إلى المنطقة على يد المهاجرين والبحارة. أحد روادها الأوائل، إدواردو أرولاس ، لُقّب بـ"نمر الباندونيون " . كان أرولاس يعتقد أن هذه الآلة صُممت خصيصًا لعزف التانغو. يُنسب إلى فيسنتي غريكو الفضل في توحيد التانغو مع فرقته، أوركسترا تيبكا كريولا، باستخدام كمانين وآلتي باندونيون. ظلت آلات التانغو دون تغيير يُذكر حتى أربعينيات القرن العشرين. بدأت موسيقى التانغو تُعزف في المناطق المأهولة بالسكان مثل ساحات المعارض وشوارع بوينس آيرس. احتوت الأغنية على كلماتٍ "كانت أحيانًا بذيئة ومتشائمة للغاية". ومثل العائلات في الولايات المتحدة خلال صعود موسيقى الروك أند رول ، حاولت العائلات في المنطقة حماية أطفالها من التانغو. ^{[ 6 ]} بدأ طلاب الطبقة العليا يهتمون بالتانغو: فقد قدّم الكاتب ريكاردو غويرالدس رقصة التانغو خلال جولةٍ له في أوروبا عام 1910، ويُنسب إليه الفضل في تعريف أوروبا بهذا النوع من الرقص. وبفضل غويرالدس، أصبح التانغو أول رقصة لاتينية تحظى بشعبيةٍ واسعة في أوروبا. كما أدّى الممثل رودولف فالنتينو رقصة التانغو في فيلمه "فرسان نهاية العالم الأربعة " (1926)، حيث استغلت هوليوود "كاريزما فالنتينو، وجاذبية التانغو، وتأثيرهما الكبير على جمهورٍ واسع". ^{[ 6 ]}

تشمل أنماط الموسيقى الأخرى في الأرجنتين الشاكاريرا ، والميلونغا ، والزامبا، والتشامامي . أما الإيقاعات الحديثة فتتضمن الكوارتيتو (موسيقى مقاطعة قرطبة) والإلكتروتانغو . وقد بلغت موسيقى الروك الأرجنتينية (المعروفة محلياً باسم الروك الوطني ) ذروة شعبيتها خلال ثمانينيات القرن الماضي، ولا تزال من أكثر أنواع الموسيقى شعبية في الأرجنتين. انتشرت موسيقى الروك الإسبانية أولاً في الأرجنتين، ثم اجتاحت دول أمريكا اللاتينية الأخرى وإسبانيا، وعُرفت هذه الموجة باسم "الموجة الأرجنتينية".

Bolivian music is perhaps the most strongly linked to its native population among the national styles of South America. After the nationalistic period of the 1950s Aymara and Quechuan culture became more widely accepted, and their folk music evolved into a more pop-like sound. Los Kjarkas played a pivotal role in this fusion. Other forms of native music (such as huayños and caporales) are also widely played. Cumbia is another popular genre. There are also lesser-known regional forms, such as the music from Santa Cruz and Tarija (where styles such as Cueca and Chacarera are popular).

Brazil is a large, diverse country with a long history of popular-musical development, ranging from the early-20th-century innovation of samba to the modern Música popular brasileira. Bossa nova is internationally well-known, and Forró (pronounced [foˈʁɔ]) is also widely known and popular in Brazil. Lambada is influenced by rhythms like cumbia and merengue. Funk carioca (also known as Brazilian funk) is also a highly popular style, including tamborzão rhythms.^[7]

Many musical genres are native to Chile; one of the most popular was the Chilean Romantic Cumbia, exemplified by artists such as Americo and Leo Rey. The Nueva Canción originated in the 1960s and 1970s and spread in popularity until the 1973 Chilean coup d'état, when most musicians were arrested, killed or exiled.

In Central Chile, several styles can be found: the Cueca (the national dance), the Tonada, the Refalosa, the Sajuriana, the Zapateado, the Cuando and the Vals. In the Norte Grande region traditional music resembles the music of southern Perú and western Bolivia, and is known as Andean music. This music, which reflects the spirit of the indigenous people of the Altiplano, was an inspiration for the Nueva canción. The Chiloé Archipelago has unique folk-music styles, due to its isolation from the culture centres of Santiago.

Music from Chilean Polynesia, Rapa Nui music, is derived from Polynesian culture rather than colonial society or European influences.

تتميز موسيقى كوستاريكا بتنوعها الموسيقي، حيث تضم أنماطًا مثل الباراندرا، والتامبيتو، والفالس، والبوليرو، والغانغ، والكاليبسو، والتشيكيتشيكي، والمينتو، والرن، والكاليرا. وقد نشأت هذه الأنماط نتيجةً لعمليات الهجرة والتبادل التاريخي بين السكان الأصليين والأوروبيين والأفارقة. ومن الآلات الموسيقية الشائعة: الكويخونغو، والماريما، والأوكارينا، واللو دراور، والساباك، والناي، والأكورديون، والماندولين، والغيتار.

أنتجت كوبا العديد من الأنواع الموسيقية، وعددًا من الموسيقيين في أنماط متنوعة. وتتراوح الأنماط الموسيقية الممزوجة من الدانزون إلى الرومبا .

يمكن تقسيم الموسيقى الكولومبية إلى أربع مناطق موسيقية: ساحل المحيط الأطلسي، وساحل المحيط الهادئ، ومنطقة الأنديز، ومنطقة لوس يانوس. تتميز موسيقى ساحل المحيط الأطلسي بإيقاعات مثل الكومبيا، والبوروس، والمابالي. أما موسيقى ساحل المحيط الهادئ فتتميز بإيقاعات مثل الكورولاو - المتأثرة بالموسيقى الإسبانية - وموسيقى الجوتا تشوكوانا (إلى جانب العديد من أشكال الموسيقى الأفريقية الأخرى التي تهيمن عليها الطبول) - المتأثرة بالموسيقى الأفريقية وموسيقى السكان الأصليين. تأثرت موسيقى الأنديز الكولومبية بشدة بالإيقاعات والآلات الإسبانية، وتختلف بشكل ملحوظ عن موسيقى السكان الأصليين في بيرو أو بوليفيا. تشمل الأشكال النموذجية البامبوكو ، والباسيلو غوابينا، والتوربيلينو ، والتي تُعزف على البيانو والآلات الوترية مثل التيبلي غيتارا . أما موسيقى لوس يانوس، أو موسيكا يانيرا ، فتُصاحبها عادةً القيثارة، والكواترو (نوع من الغيتار ذي الأربعة أوتار)، والمراكاس. تتشابه كثيراً مع موسيقى شعب يانوس الفنزويلي.

إلى جانب هذه الأنماط التقليدية، انتشر نمطان موسيقيان حديثان في أجزاء واسعة من البلاد: السالسا ، التي امتدت على طول ساحل المحيط الهادئ، والفاليناتو ، الذي نشأ في لا غواخيرا وسيزار (على الساحل الشمالي للبحر الكاريبي). ويعتمد الأخير على موسيقى الأكورديون الأوروبية. كما تُسمع موسيقى الميرينغيه أيضاً. وفي الآونة الأخيرة، اكتسبت أنماط موسيقية أخرى شعبية، مثل الريغيتون والباتشاتا.

Merengue típico and Orchestra merengue have been popular in the Dominican Republic for many decades, and is widely regarded as the national music. Bachata is more recent arrival, arriving in the first half of the 20th century,^[8] taking influences from the bolero and derived from the country's rural guitar music. Bachata has evolved and risen in popularity over the last 40 years in the Dominican Republic and other areas (such as Puerto Rico) with the help of artists such as Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno, and Aventura. Bachata, merengue and salsa are now equally popular among Spanish-speaking Caribbean people. When the Spanish conquistadors sailed across the Atlantic they brought with them a type of music known as hesparo, which contributed to the development of Dominican music. A romantic style is also popular in the Dominican Republic from vocalists such as Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez and Olga Lara. Reggaeton is currently one of the most popular genres coming out of the Dominican Republic. It has been recently popularized in night clubs with these high beats. This was made by the help of Dominican artist El Alfa. El Alfa has made "dembow" one of the most popular types of reggaeton. He has been able to produce highly played songs that are played in multiple countries.

Traditional Ecuadorian music can be classified as mestizo, Indian and Afro-Ecuadorian music. Mestizo music evolved from the interrelation between Spanish and Indian music. It has rhythms such as pasacalles, pasillos, albazos and sanjuanitos, and is usually played by stringed instruments. There are also regional variations: coastal styles, such as vals (similar to Vals Peruano (Waltz)) and montubio music (from the coastal hill country).

Indian music in Ecuador is determined in varying degrees by the influence of quichua culture. Within it are sanjuanitos (different from the mestizo sanjuanito), capishkas, danzantes and yaravis. Non-quichua indigenous music ranges from the Tsáchila music of Santo Domingo (influenced by the neighboring Afro-marimba) to the Amazonian music of groups such as the Shuar.

Black Ecuadorian music can be classified into two main forms. The first type is black music from the coastal Esmeraldas province, and is characterized by the marimba. The second variety is black music from the Chota Valley in the northern Sierra (primarily known as Bomba del Chota), characterized by a more-pronounced mestizo and Indian influence than marimba esmeraldeña. Most of these musical styles are also played by wind ensembles of varying sizes at popular festivals around the country. Like other Latin American countries, Ecuadorian music includes local exponents of international styles: from opera, salsa and rock to cumbia, thrash metal and jazz.

Salvadoran music may be compared with the Colombian style of music known as cumbia. Popular styles in modern El Salvador (in addition to cumbia) are salsa, Bachata and Reggaeton. "Political chaos tore the country apart in the early 20th century, and music was often suppressed, especially those with strong native influences. In the 1940s, for example, it was decreed that a dance called "Xuc" was to be the "national dance" which was created and led by Paquito Palaviccini's and his Orquestra Internacional Polio". In recent years reggaeton and hip hop have gained popularity, led by groups such as Pescozada and Mecate. Salvadorian music has a musical style influenced by Mayan music (played on the El Salvador-Guatemala border, in Chalatenango). Another popular style of music not native to El Salvador is known as Punta a Honduran style.

Some of the leading classical composers from El Salvador include Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana, and German Cáceres.

Guatemala has a very extensive musical history, from Mayan music to modern-day acts such as Ricardo Arjona. They have a diverse range of music. Popular music in Guatemala usually consists of Marimba music. Which incorporates the Marimba keyboard percussion instrument of Central African origins, when it was first brought originally by enslaved Africans to Central America and the Caribbean.

The music of Honduras varies from Punta and Paranda (Traditional music from Honduras) to Caribbean and Central American music such as salsa, merengue, reggae, reggaeton, Dancehall. The country's old capital of Comayagua is an important center for modern Honduran music, and is home to the College for Fine Arts.

The music of Haiti includes more notably compas, zouk and the Haitian Carnival staple rara music. Compas is a modern méringue dance music genre of Haiti.^[9] Zouk is a musical movement and dance pioneered by the French Antillean band Kassav' in the early 1980s. It was originally characterized by a fast tempo (120–145 bpm), a percussion-driven rhythm, and a loud horn section.^[10]

Mexico is perhaps one of the most musically diverse countries in the world. Each of its 31 states, its capital city and each of Mexico City's boroughs claim unique styles of music. The most representative genre is mariachi music or traditional regional music corridos. Although commonly misportrayed as buskers, mariachis musicians play extremely technical, structured music or blends such as jarabe. Most mariachi music is sung in verses of prose poetry. Ranchera, Mexico's country music, differs from mariachi in that it is less technical and its lyrics are not sung in prose. Other regional music includes: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, Mexican pop, rock en español, Mexican rock and canto nuevo. There is also music based on sounds made by dancing (such as the zapateada).

يُعدّ شمال شرق المكسيك موطنًا لنمط موسيقي شعبي آخر يُسمى " نورتينا "، وهو مزيج من موسيقى الرانشيرا المكسيكية والكومبيا الكولومبية ، ويُعزف عادةً باستخدام الأكورديون البافاري مع تأثيرات من موسيقى البولكا البوهيمية . ومن أشهر الأنماط الموسيقية في المكسيك "الكوريدوس"، وهي موسيقى مكسيكية إقليمية، وقد اكتسبت شهرةً واسعةً مؤخرًا بفضل فنانين مشهورين مثل بيسو بلوما وغروبو فرونتيرا. تتألف هذه الحكايات الشعبية من قصص عن المال والحب، مصحوبةً بموسيقى الجيتار والبوق. وقد لاقت رواجًا كبيرًا في الولايات المتحدة. تشمل أنواع النورتينا : دورانغوينس ، وتامبورا سينالوينس ، والكوريدوس ، والنورتيك ( نورتينو-تكنو). أما شرق البلاد، فيُستخدم فيه القيثارة بكثرة ، وهو ما يُميز أسلوب سون أروتشو . وتتميز موسيقى جنوب المكسيك باستخدامها لآلة الماريمبا ، التي تعود أصولها إلى منطقة سوكونوسكو بين المكسيك وغواتيمالا .

شهدت ولايات شمال وسط المكسيك مؤخراً ظهور نمط موسيقي جديد يُعرف باسم "تيكتونيك" ، يجمع بين الموسيقى الإلكترونية وأنواع الرقص الأخرى والموسيقى التقليدية. كما لعبت موسيقى السالسا دوراً هاماً في الموسيقى المكسيكية، كما يتضح من موسيقى سونورا سانتانيرا . أما موسيقى الريغيتون ، فهي تحظى بشعبية واسعة في المكسيك المعاصرة.

يُعدّ بالو دي مايو النمط الموسيقي الأكثر شعبية في نيكاراغوا ، وهو نوع من موسيقى الرقص ومهرجان نشأ فيه الرقص (والموسيقى). وتشمل أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى الماريمبا ، والفولكلور، والسون نيكاراغوا ، والموسيقى الشعبية، والميرينغ ، والباتشاتا ، والسالسا.

تُعدّ موسيقى بنما نتاجًا للتمازج الثقافي الذي حدث على مدى الخمسمائة عام الماضية بين التقاليد الأيبيرية، ولا سيما الأندلسية، وسكان أمريكا الأصليين، وغرب أفريقيا. وقد أُثري هذا التمازج بالتبادل الثقافي الناجم عن موجات هجرة عديدة انطلقت من أوروبا، ومن مناطق مختلفة في الكاريبي (معظمها باربادوس، وترينيداد، وجامايكا، وسانت لوسيا)، ومن آسيا، ومن عدة مناطق في أمريكا الجنوبية والشمالية. وقد نتجت هذه الهجرات عن الاستعمار الإسباني لأمريكا، الذي اضطر إلى استخدام الطريق الملكي في بنما كطريق تجاري بين المحيطين، والذي شمل تجارة الرقيق (وهي مؤسسة أُلغيت في بنما عام 1851)؛ وعن تجارة نتاج استغلال مناجم الفضة في نيابة بيرو الملكية خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر؛ وعن ثروات معرض بورتوبيلو الأسطورية، بين القرنين السابع عشر والثامن عشر. إلى بناء خط سكة حديد ترانسيسيميكو، الذي بدأ في عام 1850، وقناة المحيطين، التي بدأتها فرنسا في عام 1879، وأكملتها الولايات المتحدة في عام 1914، وقامت بنما بتوسيعها منذ عام 2007.

بفضل هذا التراث الثقافي الغني، ساهمت بنما بشكل كبير في تطوير كومبيا، ديسيما، سالوما بنما، باسيلو، بوند بنمي، بوليرينجي، موسيقى بونتو ، تامبوريتو ، ميجورانا ، مورغا بنمي، تامبوريرا (أمثلة: غواراري و تامبور دي لا أليجريا)، بوليرو، جاز، سالسا، ريغي وكاليبسو، من خلال ملحنين مثل نيكولا أسيفيس نونيز. (هال، كومبيا، تامبوريتو، باسيلو)، لويس راسل (جاز)، ريكاردو فابريجا (بوليرو وتامبوريرا)، خوسيه لويس رودريغيز فيليز (كومبيا وبوليرو)، أرتورو "تشينو" حسن (بوليرو)، ناندو بوم (ريغي)، لورد كوبرا (كاليبسو)، روبين بليدز (سالسا)، دانيلو بيريز (جاز)، فيسينتي جوميز جودينيو (باسيلو)، سيزار ألسيدو، من بين عدة آخرين.

تعتمد الموسيقى الباراغوانية بشكل كبير على آلتين موسيقيتين: الغيتار والقيثارة، اللتان جلبهما الغزاة الإسبان، واكتسبتا مكانتهما في البلاد. تُعدّ بولكا باراغوايا، التي استمدت اسمها من الرقصة الأوروبية، النوع الموسيقي الأكثر شعبية، ولها نسخ مختلفة (منها غالوبا ، وكريي ، وكانسيون باراغوايا ، أو "الأغنية الباراغوانية"). النوعان الأولان أسرع وأكثر حيوية من البولكا التقليدية، بينما الثالث أبطأ قليلاً وأكثر حزنًا. تشمل الأنماط الشعبية الأخرى بوراهي جاهيو وكومبويستو (التي تروي قصصًا حزينة أو ملحمية أو قصص حب). عادةً ما تستند البولكا إلى كلمات شعرية، ولكن هناك بعض المقطوعات الموسيقية الباراغوانية المميزة (مثل "باخارو كامبانا" ، أو "العصفور المغرد"، من تأليف فيليكس بيريز كاردوزو).

الغوارانيا هو ثاني أشهر أسلوب موسيقي في باراجواي، وقد ابتكره الموسيقي خوسيه أسونسيون فلوريس في عام 1925.

تتألف الموسيقى البيروفية من تأثيرات السكان الأصليين والإسبان وغرب أفريقيا. وتتميز موسيقى الساحل الأفرو-بيروفي باستخدام آلة الكاخون البيروفية . أما موسيقى السكان الأصليين فتختلف باختلاف المنطقة والعرق. وأشهر أنماطها هو الهواينو (الشائعة أيضاً في بوليفيا )، والتي تُعزف على آلات مثل الشارانغو والغيتار . وتتميز موسيقى الميستيثو بتنوعها، وتشمل الفالس والمارينيرا الشعبية من الساحل الشمالي.

يبدأ تاريخ الموسيقى في جزيرة بورتوريكو مع سكانها الأصليين، شعب تاينو. لقد أثر شعب تاينو بشكل كبير على ثقافة بورتوريكو، تاركين وراءهم إسهامات قيّمة كآلاتهم الموسيقية، ولغتهم، ومأكولاتهم، ونباتاتهم الطبية، وفنونهم. ويُعدّ الارتجال جوهر الكثير من الموسيقى البورتوريكية، سواءً في اللحن أو الكلمات. ويكتسب الأداء بُعدًا إضافيًا عندما يتوقع الجمهور رد فعل أحد المؤدين على مقطع موسيقي صعب أو كلمات بارعة من تأليف آخر. وعندما يتنافس مغنيان، رجلان أو رجل وامرأة، في الغناء في موسيقى "ميوزيكا خيبارا"، يُطلق على هذا النوع من "السيس" اسم "كونتروفيرسيا" . ومن بين جميع صادرات بورتوريكو الموسيقية، تُعدّ موسيقى الريغيتون الأشهر. لطالما حظيت موسيقى البومبا والبلينا بشعبية واسعة ، بينما يُعتبر الريغيتون ابتكارًا حديثًا نسبيًا .

هو نوع من الموسيقى الحضرية المعاصرة، يجمع غالبًا بين أنماط موسيقية لاتينية أخرى، وموسيقى الكاريبي وجزر الهند الغربية (مثل الريغي، والسوكا ، والريغي الإسباني، والسالسا، والميرينغ، والباتشاتا) . ^{[ 11 ]} ينحدر من موسيقى الريغي الإسبانية البنمية وموسيقى الدانس هول الجامايكية، إلا أنه اكتسب شهرة واسعة من خلال بورتوريكو. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} يُعدّ التروبيكيو مزيجًا من موسيقى آر أند بي، والراب، والهيب هوب، والفانك، والتكنو ضمن إطار موسيقي استوائي للسالسا، حيث تُشكّل طبول الكونغا و/أو طبول التيمباليس المصدر الرئيسي لإيقاع اللحن، بالتزامن مع عزف بيانو قويّ على نمط "مونتونو" السالسا. يمكن غناء كلمات الأغنية أو غناؤها بأسلوب الراب، أو الجمع بين الأسلوبين، كما يمكن الرقص عليها بكلا الأسلوبين. أما أغنية "أغينالدو " من بورتوريكو، فهي تُشبه ترانيم عيد الميلاد، إلا أنها تُغنى عادةً . في الباراندا، وهي أشبه بموكبٍ بهيج ينتقل من منزلٍ إلى آخر في الحي، بحثًا عن طعام وشراب العيد. استُخدمت الألحان لاحقًا في الارتجال الموسيقي (ديسيما وسيس). هناك أغانٍ تُغنى عادةً في الكنائس أو في الشعائر الدينية، بينما هناك أغانٍ أخرى أكثر شعبية تُغنى في الباراندا. الدانزا شكلٌ موسيقيٌّ راقٍ للغاية، يتميز بتنوع تعبيراته؛ فقد تكون رومانسية أو احتفالية. تتألف الدانزا الرومانسية من أربعة أقسام، تبدأ بـ"باسيو" من ثمانية مقاييس، تليها ثلاثة ألحان، كلٌّ منها من ستة عشر مقياسًا. يتضمن اللحن الثالث عادةً عزفًا منفردًا لعازف البومباردينو ، وغالبًا ما يعود إلى اللحن الأول أو يُختتم بـ"كودا". أما الدانزا الاحتفالية فهي حرة الشكل، وقواعدها الوحيدة هي مقدمة وإيقاع سريع. البلينا أغنية سردية من المناطق الساحلية في بورتوريكو، وخاصةً حول بونس . ^{[ 16 ]} وقد نُسبت أصولها إلى عدة أجيال. من عام ١٨٧٥ وحتى عام ١٩٢٠، عندما انتقل المزارعون الريفيون إلى سان خوان، بورتوريكو ، ومدن أخرى، جلبوا معهم آلة البلينا، وأضافوا إليها لاحقًا آلات النفخ النحاسية وغناءً ارتجاليًا يعتمد على أسلوب النداء والاستجابة. تتناول كلمات الأغاني عمومًا قصصًا أو أحداثًا جارية، مع أن بعضها يتسم بروح الدعابة أو الفكاهة.

تتشابه جذور الموسيقى الأوروغوايانية مع جذور الموسيقى الأرجنتينية. يُعدّ كلٌّ من التانغو والميلونغا الأوروغوايانيين من الأنماط الموسيقية الشائعة، كما أن الموسيقى الشعبية على طول نهر لابلاتا لا تختلف عن نظيرتها الأرجنتينية. ويُعتبر الروك الأوروغواياني والكانْسيون الشعبي (النسخ الأوروغوايانية من موسيقى الروك والبوب) من الأشكال الموسيقية المحلية الرائجة. أما الكاندومبي ، وهو أسلوب قرع طبول مُستمد من العبيد الأفارقة في المنطقة، فهو جوهر الموسيقى الأوروغوايانية (على الرغم من أنه يُعزف على نطاق أضيق في الأرجنتين). ^{[ 17 ]} ويُعدّ الكاندومبي الأكثر شيوعًا في مونتيفيديو ، ولكنه يُسمع أيضًا في عدد من المدن الأخرى. وفي القرن الحادي والعشرين، تُسمع الموسيقى الأوروغوايانية عالميًا كجزء من لغة الملحنين الأوروغوايانيين، مثل ميغيل ديل أغويلا، المرشح لجائزة غرامي ثلاث مرات.

الجوروبو موسيقى شعبية فنزويلية نشأت في سهول يانوس ، مع أن نسخة غايتا الأكثر حيوية واحتفالية تُسمع في غرب فنزويلا (خاصة في ولاية زوليا ). وهناك أيضاً أنماط متأثرة بالموسيقى الأفريقية تُركز على الإيقاعات المتعددة، مثل السانغيو، والفوليا، والباراندا، والتامبوريرا، والكاليبسو من منطقة غويانا (المتأثرة بالدول المجاورة الناطقة بالإنجليزية). أما الأغوينالدو، فهو يُمثل الاحتفال الوطني بعيد الميلاد في فنزويلا. في الشرق، تُصاحب المالاغينيا، والبونتو، والغاليرون طقوس فيلوريوس دي كروز دي مايو (تقليد ديني يُحتفل به في 3 مايو تكريماً للصليب المسيحي). في جبال الأنديز الفنزويلية، يُعد البامبوكو الفنزويلي شكلاً محلياً من البامبوكو. وتشمل الأشكال الأخرى البولو والوالتز الفنزويلي. El Merengue venezolano هي موسيقى يمكن إصدارها من القرن العشرين لفنزويلا، وتتميز بطابع جذاب. إنه جنس مختلف تمامًا عن تجربة جمهورية الدومينيكان من حيث إيقاعها وأدواتها وثقافتها وتاريخها.

يُعرف الميرينغ الفنزويلي أيضًا باسمين آخرين: ميرينغ كاراكينيو، نسبةً إلى العاصمة كاراكاس، وميرينغ روكانيو، حيث يُستخدم اسم "روكانو"، وهو مزيج يُستخدم في تحضير حلوى جيلي شهيرة، كاستعارة لحركات الحوض الحسية في رقصته. انتشر الميرينغ في فنزويلا خلال الفترة من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين. في البداية، ارتبطت موسيقى الميرينغ بـ"المابيليس"، وهي أماكن شعبية للشرب والرقص في كاراكاس، وباحتفالات كرنفال العاصمة في المسيرات والساحات. لاحقًا في أربعينيات القرن العشرين، اندمج الميرينغ في قاعات رقص الطبقات العليا، وأصبح جزءًا من ذخيرة فرق أصغر مثل "كانتوريس ديل تروبيكو"، بقيادة عازف الغيتار أنطونيو لاورو (مؤلف أغنية "ميرينغ بارا غيتارا") وملحنين مثل إدواردو سيرانو. تُعدّ الفرق الموسيقية التقليدية الهجينة، القديمة منها والحديثة، التي تُكرّس برامجها للموسيقى الفولكلورية، مثل فرق "إستوديانتيناس" وفرقة "ميرينغيه" الفنزويلية، من الفرق التي تُقدّم عروضًا لموسيقى الفولكلور الفنزويلية. ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كانت موسيقى الميرينغيه تُكتب بإيقاع 2/4 أو 6/8 أو 5/8.

تستند موسيقى السالسا إلى الموسيقى الكوبية في إيقاعها وسرعتها وخطوطها الأساسية ومقاطعها الموسيقية وآلاتها، وهي تمثل مزيجًا من أنماط موسيقية متنوعة تشمل الروك والجاز وغيرها من التقاليد الموسيقية لأمريكا اللاتينية. وقد نشأت موسيقى السالسا الحديثة (كما عُرفت عالميًا) في بوتقة الثقافات اللاتينية في مدينة نيويورك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

اكتسبت موسيقى التراب اللاتينية شهرة واسعة في حوالي عام 2015. وهي تتأثر بموسيقى التراب الأمريكية وموسيقى الريغيتون.

الريغيتون (المعروف أيضًا باسم ريغيتون وريغويتون[1]) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو خلال تسعينيات القرن الماضي نتيجةً لمزج موسيقى الريغي الإسبانية والهيب هوب الإسباني ، وكلاهما نشأ في بلدان مختلفة. ^{[ 18 ]} كان الريغي الإسباني نتاجًا لحركات موسيقية في جامايكا وبنما، بينما نشأ الهيب هوب الإسباني بتأثير موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة آنذاك. ^{[ 18 ]} تطور الريغيتون في مناطق الإسكان الشعبي في بورتوريكو ، المعروفة باسم " كاسيريوس"، والتي كانت تعاني من الفقر الحضري والأنشطة الإجرامية مثل عنف المخدرات. ^{[ 19 ]} نشأ فنانو الريغيتون المشهورون، مثل دادي يانكي ، ^{[ 20 ]} في هذه " الكاسيريوس"، حيث عكست كلمات أغانيهم الحياة في مجمعات الإسكان الشعبي، بالإضافة إلى تجارب الإقصاء العنصري في البلاد. ^{[ 21 ] [ 22 ]} تضمنت هذه الكلمات مواضيع تتعلق بالجنس والحياة في الشوارع، متأثرة بالبيئة التي نشأت فيها. ^{[ 23 ]}

يُبنى الريغيتون عادةً على إيقاع "بوم-تش-بوم-تشيك" المعروف باسم " ديمبو " . ^{[ 24 ] [ 25 ]} يعود أصل هذا الإيقاع إلى موسيقى الدانس هول والريغي الجامايكية، وقد استُخدم لأول مرة في أغنية بعنوان "ديمبو" للموسيقي الجامايكي شابا رانكس . ^{[ 24 ] [ 25 ]} أنتج هذا الإيقاع بوبي "ديجيتال" ديكسون ، ويُستخدم في هذا النوع الموسيقي منذ أوائل التسعينيات. ^{[ 24 ] [ 25 ]} ومنذ ذلك الحين ، أُضيفت إلى أغاني هذا النوع، بالإضافة إلى الريغي والهيب هوب، إيقاعات من أنواع موسيقية لاتينية أخرى مثل السالسا والباتشاتا والكومبيا والميرينغ . ^{[ 26 ] [ 25 ]}

The Latin (or romantic) ballad is a Latin musical genre which originated in the 1960s. This ballad is very popular in Hispanic America and Spain, and is characterized by a sensitive rhythm. A descendant of the bolero, it has several variants (such as salsa and cumbia). Since the mid-20th century a number of artists have popularized the genre, such as Julio Iglesias, Luis Miguel, Enrique Iglesias, Alejandra Ávalos, Cristian Castro, Franco de Vita and José José.