موسيقى أمريكا اللاتينية

بينما لا تزال الأصول الدقيقة للتانغو غير مؤكدة، يعتقد الكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس أن هذا النوع الموسيقي نشأ في بيوت الدعارة في بوينس آيرس أو مونتيفيديو خلال القرن التاسع عشر . وقد وصف محررو كتاب "الموسيقى العالمية: الدليل الشامل " (2000) تصريح بورخيس بأنه "متسرع بعض الشيء"، ونسبوا بدايات تطور التانغو إلى الحانات التي كان يرتادها سكان بوينس آيرس . ويُعتقد أن هذا النوع الموسيقي ، الذي نشأ من بوتقة انصهار المهاجرين الأوروبيين والكريول والسود والشعوب الأصلية، قد تأثر بالفلامنكو الأندلسي ، والكونترادانس الإسباني ، والموسيقى الشعبية الإيطالية ، والهابانير الكوبي ، والكاندومبي والإيقاع الأفريقي، والبولكا الألمانية ، والمازوركا البولندية ، والميلونغا الأرجنتينية . في بداياتها، ارتبطت موسيقى التانغو بالمشاجرات في بيوت الدعارة والرجال الذين يحملون السكاكين والذين يغازلون النساء، ^{[ 6 ]} والمعروفين محلياً باسم "ماليفوس" أو "كومبادريتوس" . وبحلول عام 1914، فاق عدد الرجال عدد النساء في الأرجنتين بمئة ألف، مما أدى إلى ارتفاع معدل الدعارة وما رافقها من نمط حياة مرتبط بها. وكان الرجال يرقصون في المقاهي والحانات، ويتنافسون في رقصاتهم المرتجلة لجذب النساء.

اتسمت رقصاتهم بطابع استعراضي وتهديدي، وغالبًا ما كانت تدور حول علاقة تملك بين رجلين وامرأة. في شكلها الأصلي، تضمنت موسيقى التانغو الكمان والغيتار والناي. وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، أُدخلت آلة الباندونيون إلى هذا النوع الموسيقي. يُعتقد أن هذه الآلة، التي طُوّرت في ألمانيا لعزف الموسيقى الشعبية والدينية في الكنائس التي تفتقر إلى الأرغن، قد جُلبت إلى المنطقة على يد المهاجرين والبحارة. أحد روادها الأوائل، إدواردو أرولاس ، لُقّب بـ"نمر الباندونيون " . كان أرولاس يعتقد أن هذه الآلة صُممت خصيصًا لعزف التانغو. يُنسب إلى فيسنتي غريكو الفضل في توحيد التانغو مع فرقته، أوركسترا تيبكا كريولا، باستخدام كمانين وآلتي باندونيون. ظلت آلات التانغو دون تغيير يُذكر حتى أربعينيات القرن العشرين. بدأت موسيقى التانغو تُعزف في المناطق المأهولة بالسكان مثل ساحات المعارض وشوارع بوينس آيرس. احتوت الأغنية على كلماتٍ "كانت أحيانًا بذيئة ومتشائمة للغاية". ومثل العائلات في الولايات المتحدة خلال صعود موسيقى الروك أند رول ، حاولت العائلات في المنطقة حماية أطفالها من التانغو. ^{[ 6 ]} بدأ طلاب الطبقة العليا يهتمون بالتانغو: فقد قدّم الكاتب ريكاردو غويرالدس رقصة التانغو خلال جولةٍ له في أوروبا عام 1910، ويُنسب إليه الفضل في تعريف أوروبا بهذا النوع من الرقص. وبفضل غويرالدس، أصبح التانغو أول رقصة لاتينية تحظى بشعبيةٍ واسعة في أوروبا. كما أدّى الممثل رودولف فالنتينو رقصة التانغو في فيلمه "فرسان نهاية العالم الأربعة " (1926)، حيث استغلت هوليوود "كاريزما فالنتينو، وجاذبية التانغو، وتأثيرهما الكبير على جمهورٍ واسع". ^{[ 6 ]}

تشمل أنماط الموسيقى الأخرى في الأرجنتين الشاكاريرا ، والميلونغا ، والزامبا، والتشامامي . أما الإيقاعات الحديثة فتتضمن الكوارتيتو (موسيقى مقاطعة قرطبة) والإلكتروتانغو . وقد بلغت موسيقى الروك الأرجنتينية (المعروفة محلياً باسم الروك الوطني ) ذروة شعبيتها خلال ثمانينيات القرن الماضي، ولا تزال من أكثر أنواع الموسيقى شعبية في الأرجنتين. انتشرت موسيقى الروك الإسبانية أولاً في الأرجنتين، ثم اجتاحت دول أمريكا اللاتينية الأخرى وإسبانيا، وعُرفت هذه الموجة باسم "الموجة الأرجنتينية".

ربما تكون الموسيقى البوليفية الأكثر ارتباطًا بسكانها الأصليين بين الأنماط الوطنية في أمريكا الجنوبية. بعد الحقبة القومية في خمسينيات القرن العشرين، حظيت ثقافة الأيمارا والكيتشوان بقبول أوسع، وتطورت موسيقاهم الشعبية نحو نمط أقرب إلى موسيقى البوب. ولعبت فرقة لوس كياركاس دورًا محوريًا في هذا الاندماج. كما تُعزف على نطاق واسع أشكال أخرى من الموسيقى المحلية (مثل هواينوس وكابوراليس ). وتُعد الكومبيا نوعًا موسيقيًا شائعًا آخر. وهناك أيضًا أشكال إقليمية أقل شهرة، مثل موسيقى سانتا كروز وتاريجا (حيث تحظى أنماط مثل كويكا وشاكاريرا بشعبية كبيرة ).

البرازيل بلدٌ شاسعٌ ومتنوعٌ ذو تاريخٍ عريقٍ في تطور الموسيقى الشعبية، بدءًا من ابتكار السامبا في أوائل القرن العشرين وصولًا إلى موسيقى البوب ​​البرازيلية الحديثة . تحظى موسيقى البوسا نوفا بشهرةٍ عالميةٍ واسعة، كما أن موسيقى الفورّو (تُنطق [ foˈʁɔ ] ) معروفةٌ وشائعةٌ أيضًا في البرازيل. تتأثر موسيقى اللامبادا بإيقاعاتٍ مثل الكومبيا والميرينغ. أما موسيقى الفانك كاريوكا (المعروفة أيضًا باسم الفانك البرازيلي) فهي نمطٌ موسيقيٌّ شائعٌ للغاية، بما في ذلك إيقاعات التامبورزاو. ^{[ 7 ]}

تزخر تشيلي بالعديد من الأنواع الموسيقية؛ ومن أشهرها موسيقى الكومبيا الرومانسية التشيلية ، التي برزت بفضل فنانين مثل أميريكو وليو ري . أما موسيقى نويفا كانسيون، فقد نشأت في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، وانتشرت شعبيتها حتى انقلاب عام 1973 في تشيلي ، حيث اعتُقل معظم الموسيقيين أو قُتلوا أو نُفوا.

في وسط تشيلي ، تتنوع الأنماط الموسيقية، منها: الكويكا (الرقصة الوطنية)، والتونادا ، والريفالوسا ، والساجوريانا ، والزاباتيادو ، والكواندو ، والفالس . أما في منطقة نورتي غراندي، فتشبه الموسيقى التقليدية موسيقى جنوب بيرو وغرب بوليفيا، وتُعرف بالموسيقى الأنديزية . وقد شكلت هذه الموسيقى، التي تعكس روح السكان الأصليين في ألتيبلانو ، مصدر إلهام لأغنية نويفا كانسيون . ويتميز أرخبيل تشيلوي بأنماط موسيقية شعبية فريدة، نظراً لعزلته عن المراكز الثقافية في سانتياغو.

الموسيقى من بولينيزيا التشيلية ، موسيقى رابا نوي، مستمدة من الثقافة البولينيزية بدلاً من المجتمع الاستعماري أو التأثيرات الأوروبية.

تتميز موسيقى كوستاريكا بتنوعها الموسيقي، حيث تضم أنماطًا مثل الباراندرا، والتامبيتو، والفالس، والبوليرو، والغانغ، والكاليبسو، والتشيكيتشيكي، والمينتو، والرن، والكاليرا. وقد نشأت هذه الأنماط نتيجةً لعمليات الهجرة والتبادل التاريخي بين السكان الأصليين والأوروبيين والأفارقة. ومن الآلات الموسيقية الشائعة: الكويخونغو، والماريما، والأوكارينا، واللو دراور، والساباك، والناي، والأكورديون، والماندولين، والغيتار.

أنتجت كوبا العديد من الأنواع الموسيقية، وعددًا من الموسيقيين في أنماط متنوعة. وتتراوح الأنماط الموسيقية الممزوجة من الدانزون إلى الرومبا .

يمكن تقسيم الموسيقى الكولومبية إلى أربع مناطق موسيقية: ساحل المحيط الأطلسي، وساحل المحيط الهادئ، ومنطقة الأنديز، ومنطقة لوس يانوس. تتميز موسيقى ساحل المحيط الأطلسي بإيقاعات مثل الكومبيا، والبوروس، والمابالي. أما موسيقى ساحل المحيط الهادئ فتتميز بإيقاعات مثل الكورولاو - المتأثرة بالموسيقى الإسبانية - وموسيقى الجوتا تشوكوانا (إلى جانب العديد من أشكال الموسيقى الأفريقية الأخرى التي تهيمن عليها الطبول) - المتأثرة بالموسيقى الأفريقية وموسيقى السكان الأصليين. تأثرت موسيقى الأنديز الكولومبية بشدة بالإيقاعات والآلات الإسبانية، وتختلف بشكل ملحوظ عن موسيقى السكان الأصليين في بيرو أو بوليفيا. تشمل الأشكال النموذجية البامبوكو ، والباسيلو غوابينا، والتوربيلينو ، والتي تُعزف على البيانو والآلات الوترية مثل التيبلي غيتارا . أما موسيقى لوس يانوس، أو موسيكا يانيرا ، فتُصاحبها عادةً القيثارة، والكواترو (نوع من الغيتار ذي الأربعة أوتار)، والمراكاس. تتشابه كثيراً مع موسيقى شعب يانوس الفنزويلي.

إلى جانب هذه الأنماط التقليدية، انتشر نمطان موسيقيان حديثان في أجزاء واسعة من البلاد: السالسا ، التي امتدت على طول ساحل المحيط الهادئ، والفاليناتو ، الذي نشأ في لا غواخيرا وسيزار (على الساحل الشمالي للبحر الكاريبي). ويعتمد الأخير على موسيقى الأكورديون الأوروبية. كما تُسمع موسيقى الميرينغيه أيضاً. وفي الآونة الأخيرة، اكتسبت أنماط موسيقية أخرى شعبية، مثل الريغيتون والباتشاتا.

لطالما حظيت موسيقى الميرينغ التقليدية وموسيقى الميرينغ الأوركسترالية بشعبية واسعة في جمهورية الدومينيكان لعقود طويلة، وتُعتبر على نطاق واسع الموسيقى الوطنية. أما موسيقى الباتشاتا ، فهي أحدث عهداً، إذ ظهرت في النصف الأول من القرن العشرين، ^{[ 8 ]} متأثرة بموسيقى البوليرو ومستمدة من موسيقى الغيتار الريفية في البلاد. وقد تطورت الباتشاتا وازدادت شعبيتها على مدى الأربعين عاماً الماضية في جمهورية الدومينيكان ومناطق أخرى (مثل بورتوريكو ) بفضل فنانين مثل أنتوني سانتوس ، ولويس سيغورا ، ولويس فارغاس ، وتيودورو رييس، ويوسكار سارانتي ، وأليكس بوينو ، وأفينتورا . وتحظى الباتشاتا والميرينغ والسالسا اليوم بشعبية متساوية بين سكان منطقة الكاريبي الناطقين بالإسبانية. وعندما أبحر الغزاة الإسبان عبر المحيط الأطلسي، جلبوا معهم نوعاً من الموسيقى يُعرف باسم "هيسبارو" ، والذي ساهم في تطور الموسيقى الدومينيكية. يحظى النمط الرومانسي بشعبية واسعة في جمهورية الدومينيكان، ويؤديه فنانون مثل أنجيلا كاراسكو، وأنتوني ريوس، وماريداليا هيرنانديز، وأولغا لارا. يُعدّ الريغيتون حاليًا من أكثر الأنواع الموسيقية رواجًا في جمهورية الدومينيكان، وقد انتشر مؤخرًا في النوادي الليلية بفضل إيقاعاته السريعة. ويعود الفضل في ذلك إلى الفنان الدومينيكاني إل ألفا، الذي جعل من "الديمبو" أحد أشهر أنواع الريغيتون، حيث أنتج أغاني حققت رواجًا كبيرًا في العديد من البلدان.

يمكن تصنيف الموسيقى الإكوادورية التقليدية إلى موسيقى الميستيثو، والموسيقى الهندية، والموسيقى الأفرو-إكوادورية. تطورت موسيقى الميستيثو من التفاعل بين الموسيقى الإسبانية والهندية، وتتميز بإيقاعات مثل الباساكايلس ، والباسيوس ، والألبازوس، والسانخوانيتوس ، وعادةً ما تُعزف على الآلات الوترية. كما توجد اختلافات إقليمية، منها أنماط ساحلية مثل الفالس (المشابهة للفالس البيروفي) ، وموسيقى المونتوبيو (المنبثقة من المناطق الجبلية الساحلية).

تتأثر الموسيقى الهندية في الإكوادور، بدرجات متفاوتة، بثقافة الكيشوا . وتشمل هذه الموسيقى أنواعًا مثل سانخوانيتو (المختلفة عن سانخوانيتو الميستيثو )، وكابيشكا ، ودانزانتيس ، ويارافيس . أما الموسيقى الأصلية غير الكيشوا، فتتراوح بين موسيقى تساتشيلا في سانتو دومينغو (المتأثرة بموسيقى أفرو-ماريمبا المجاورة) وموسيقى الأمازون التي تقدمها فرق مثل الشوار .

يمكن تصنيف الموسيقى السوداء في الإكوادور إلى نوعين رئيسيين. النوع الأول هو موسيقى السود من مقاطعة إسميرالداس الساحلية، وتتميز باستخدام آلة الماريمبا. أما النوع الثاني فهو موسيقى السود من وادي تشوتا في سييرا الشمالية (المعروفة أساسًا باسم بومبا ديل تشوتا )، وتتميز بتأثيرات الميستيثو والهنود بشكل أوضح من موسيقى الماريمبا الإزميرالدية . تُعزف معظم هذه الأنماط الموسيقية أيضًا بواسطة فرق موسيقية هوائية بأحجام مختلفة في المهرجانات الشعبية في جميع أنحاء البلاد. وكغيرها من دول أمريكا اللاتينية، تشمل الموسيقى الإكوادورية فنانين محليين يجسدون أنماطًا عالمية: من الأوبرا والسالسا والروك إلى الكومبيا والميتال الصاخب والجاز.

يمكن مقارنة الموسيقى السلفادورية بنمط موسيقى الكومبيا الكولومبي . ومن الأنماط الموسيقية الشائعة في السلفادور الحديثة (إلى جانب الكومبيا) السالسا والباتشاتا والريغيتون . " مزقت الفوضى السياسية البلاد في أوائل القرن العشرين، وقُمعت الموسيقى في كثير من الأحيان، لا سيما تلك التي تحمل تأثيرات محلية قوية. ففي أربعينيات القرن الماضي، على سبيل المثال، صدر مرسوم بأن تكون رقصة "شوك" هي "الرقصة الوطنية"، والتي ابتكرها وقادها باكيتو بالافيتشيني وأوركسترا بوليو الدولية ". وفي السنوات الأخيرة، اكتسب الريغيتون والهيب هوب شعبية، بقيادة فرق مثل بيسكوزادا وميكات . تتميز الموسيقى السلفادورية بأسلوب موسيقي متأثر بموسيقى المايا (التي تُعزف على الحدود بين السلفادور وغواتيمالا، في تشالاتينانغو ). وهناك نمط موسيقي شائع آخر غير أصيل في السلفادور يُعرف باسم بونتا ، وهو نمط هندوراسي.

بعض الملحنين الكلاسيكيين البارزين من السلفادور هم Alex Panamá وCarlos Colón-Quintana و German Cáceres .

تتمتع غواتيمالا بتاريخ موسيقي عريق، يمتد من موسيقى المايا إلى فنانين معاصرين مثل ريكاردو أرجونا . وتتميز بتنوعها الموسيقي، حيث تُعدّ موسيقى الماريمبا من أبرز سماتها الشعبية. وتشمل هذه الموسيقى آلة الماريمبا الإيقاعية ذات المفاتيح، والتي تعود أصولها إلى وسط أفريقيا، حيث جلبها الأفارقة المستعبدون إلى أمريكا الوسطى ومنطقة الكاريبي .

تتنوع الموسيقى في هندوراس بين موسيقى البونتا والباراندا (الموسيقى التقليدية في هندوراس) وموسيقى الكاريبي وأمريكا الوسطى مثل السالسا والميرينغ والريغي والريغيتون والدانس هول. وتُعد كوماياغوا، العاصمة القديمة للبلاد، مركزًا هامًا للموسيقى الهندوراسية الحديثة، كما أنها موطن كلية الفنون الجميلة.

تشمل موسيقى هايتي بشكل خاص موسيقى الكومباس والزوك وموسيقى الرارا، وهي عنصر أساسي في كرنفال هايتي . الكومباس نوع موسيقي حديث من موسيقى رقصة الميرينغ في هايتي. ^{[ 9 ]} أما الزوك فهو حركة موسيقية ورقصة رائدة ابتكرتها فرقة كاساف الفرنسية من جزر الأنتيل في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. تميزت في الأصل بإيقاع سريع (120-145 نبضة في الدقيقة )، وإيقاع يعتمد على آلات الإيقاع، وقسم آلات نفخ نحاسية قوي. ^{[ 10 ]}

ربما تكون المكسيك واحدة من أكثر دول العالم تنوعًا موسيقيًا. فلكل ولاية من ولاياتها الـ 31، وعاصمتها، وكل حي من أحياء مدينة مكسيكو، أسلوبها الموسيقي الفريد. ويُعدّ موسيقى المارياتشي ، أو ما يُعرف بالكوريدوس ، من أكثر الأنواع الموسيقية تمثيلًا . وعلى الرغم من شيوع تصويرهم كعازفين متجولين ، إلا أن موسيقيي المارياتشي يعزفون موسيقى ذات بنية تقنية عالية، أو مزيجًا من الأنماط الموسيقية مثل الجارابي . وتُغنى معظم موسيقى المارياتشي على شكل أبيات شعرية نثرية. أما موسيقى الرانشيرا ، وهي موسيقى الريف المكسيكية، فتختلف عن المارياتشي في كونها أقل تقنية، ولا تُغنى كلماتها نثرًا. ومن بين أنواع الموسيقى الإقليمية الأخرى: سون جاروتشو ، وسون هواستيكو ، وكومبيا سونيديرا ، والبوب ​​المكسيكي ، والروك الإسباني ، والروك المكسيكي ، والكانتو نويفو . كما توجد موسيقى تعتمد على أصوات الرقص (مثل الزاباتيادا ).

يُعدّ شمال شرق المكسيك موطنًا لنمط موسيقي شعبي آخر يُسمى " نورتينا "، وهو مزيج من موسيقى الرانشيرا المكسيكية والكومبيا الكولومبية ، ويُعزف عادةً باستخدام الأكورديون البافاري مع تأثيرات من موسيقى البولكا البوهيمية . ومن أشهر الأنماط الموسيقية في المكسيك "الكوريدوس"، وهي موسيقى مكسيكية إقليمية، وقد اكتسبت شهرةً واسعةً مؤخرًا بفضل فنانين مشهورين مثل بيسو بلوما وغروبو فرونتيرا. تتألف هذه الحكايات الشعبية من قصص عن المال والحب، مصحوبةً بموسيقى الجيتار والبوق. وقد لاقت رواجًا كبيرًا في الولايات المتحدة. تشمل أنواع النورتينا : دورانغوينس ، وتامبورا سينالوينس ، والكوريدوس ، والنورتيك ( نورتينو-تكنو). أما شرق البلاد، فيُستخدم فيه القيثارة بكثرة ، وهو ما يُميز أسلوب سون أروتشو . وتتميز موسيقى جنوب المكسيك باستخدامها لآلة الماريمبا ، التي تعود أصولها إلى منطقة سوكونوسكو بين المكسيك وغواتيمالا .

شهدت ولايات شمال وسط المكسيك مؤخراً ظهور نمط موسيقي جديد يُعرف باسم "تيكتونيك" ، يجمع بين الموسيقى الإلكترونية وأنواع الرقص الأخرى والموسيقى التقليدية. كما لعبت موسيقى السالسا دوراً هاماً في الموسيقى المكسيكية، كما يتضح من موسيقى سونورا سانتانيرا . أما موسيقى الريغيتون ، فهي تحظى بشعبية واسعة في المكسيك المعاصرة.

يُعدّ بالو دي مايو النمط الموسيقي الأكثر شعبية في نيكاراغوا ، وهو نوع من موسيقى الرقص ومهرجان نشأ فيه الرقص (والموسيقى). وتشمل أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى الماريمبا ، والفولكلور، والسون نيكاراغوا ، والموسيقى الشعبية، والميرينغ ، والباتشاتا ، والسالسا.

تُعدّ موسيقى بنما نتاجًا للتمازج الثقافي الذي حدث على مدى الخمسمائة عام الماضية بين التقاليد الأيبيرية، ولا سيما الأندلسية، وسكان أمريكا الأصليين، وغرب أفريقيا. وقد أُثري هذا التمازج بالتبادل الثقافي الناجم عن موجات هجرة عديدة انطلقت من أوروبا، ومن مناطق مختلفة في الكاريبي (معظمها باربادوس، وترينيداد، وجامايكا، وسانت لوسيا)، ومن آسيا، ومن عدة مناطق في أمريكا الجنوبية والشمالية. وقد نتجت هذه الهجرات عن الاستعمار الإسباني لأمريكا، الذي اضطر إلى استخدام الطريق الملكي في بنما كطريق تجاري بين المحيطين، والذي شمل تجارة الرقيق (وهي مؤسسة أُلغيت في بنما عام 1851)؛ وعن تجارة نتاج استغلال مناجم الفضة في نيابة بيرو الملكية خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر؛ وعن ثروات معرض بورتوبيلو الأسطورية، بين القرنين السابع عشر والثامن عشر. إلى بناء خط سكة حديد ترانسيسيميكو، الذي بدأ في عام 1850، وقناة المحيطين، التي بدأتها فرنسا في عام 1879، وأكملتها الولايات المتحدة في عام 1914، وقامت بنما بتوسيعها منذ عام 2007.

بفضل هذا التراث الثقافي الغني، ساهمت بنما بشكل كبير في تطوير كومبيا، ديسيما، سالوما بنما، باسيلو، بوند بنمي، بوليرينجي، موسيقى بونتو ، تامبوريتو ، ميجورانا ، مورغا بنمي، تامبوريرا (أمثلة: غواراري و تامبور دي لا أليجريا)، بوليرو، جاز، سالسا، ريغي وكاليبسو، من خلال ملحنين مثل نيكولا أسيفيس نونيز. (هال، كومبيا، تامبوريتو، باسيلو)، لويس راسل (جاز)، ريكاردو فابريجا (بوليرو وتامبوريرا)، خوسيه لويس رودريغيز فيليز (كومبيا وبوليرو)، أرتورو "تشينو" حسن (بوليرو)، ناندو بوم (ريغي)، لورد كوبرا (كاليبسو)، روبين بليدز (سالسا)، دانيلو بيريز (جاز)، فيسينتي جوميز جودينيو (باسيلو)، سيزار ألسيدو، من بين عدة آخرين.

تعتمد الموسيقى الباراغوانية بشكل كبير على آلتين موسيقيتين: الغيتار والقيثارة، اللتان جلبهما الغزاة الإسبان، واكتسبتا مكانتهما في البلاد. تُعدّ بولكا باراغوايا، التي استمدت اسمها من الرقصة الأوروبية، النوع الموسيقي الأكثر شعبية، ولها نسخ مختلفة (منها غالوبا ، وكريي ، وكانسيون باراغوايا ، أو "الأغنية الباراغوانية"). النوعان الأولان أسرع وأكثر حيوية من البولكا التقليدية، بينما الثالث أبطأ قليلاً وأكثر حزنًا. تشمل الأنماط الشعبية الأخرى بوراهي جاهيو وكومبويستو (التي تروي قصصًا حزينة أو ملحمية أو قصص حب). عادةً ما تستند البولكا إلى كلمات شعرية، ولكن هناك بعض المقطوعات الموسيقية الباراغوانية المميزة (مثل "باخارو كامبانا" ، أو "العصفور المغرد"، من تأليف فيليكس بيريز كاردوزو).

الغوارانيا هو ثاني أشهر أسلوب موسيقي في باراجواي، وقد ابتكره الموسيقي خوسيه أسونسيون فلوريس في عام 1925.

تتألف الموسيقى البيروفية من تأثيرات السكان الأصليين والإسبان وغرب أفريقيا. وتتميز موسيقى الساحل الأفرو-بيروفي باستخدام آلة الكاخون البيروفية . أما موسيقى السكان الأصليين فتختلف باختلاف المنطقة والعرق. وأشهر أنماطها هو الهواينو (الشائعة أيضاً في بوليفيا )، والتي تُعزف على آلات مثل الشارانغو والغيتار . وتتميز موسيقى الميستيثو بتنوعها، وتشمل الفالس والمارينيرا الشعبية من الساحل الشمالي.

يبدأ تاريخ الموسيقى في جزيرة بورتوريكو مع سكانها الأصليين، شعب تاينو. لقد أثر شعب تاينو بشكل كبير على ثقافة بورتوريكو، تاركين وراءهم إسهامات قيّمة كآلاتهم الموسيقية، ولغتهم، ومأكولاتهم، ونباتاتهم الطبية، وفنونهم. ويُعدّ الارتجال جوهر الكثير من الموسيقى البورتوريكية، سواءً في اللحن أو الكلمات. ويكتسب الأداء بُعدًا إضافيًا عندما يتوقع الجمهور رد فعل أحد المؤدين على مقطع موسيقي صعب أو كلمات بارعة من تأليف آخر. وعندما يتنافس مغنيان، رجلان أو رجل وامرأة، في الغناء في موسيقى "ميوزيكا خيبارا"، يُطلق على هذا النوع من "السيس" اسم "كونتروفيرسيا" . ومن بين جميع صادرات بورتوريكو الموسيقية، تُعدّ موسيقى الريغيتون الأشهر. لطالما حظيت موسيقى البومبا والبلينا بشعبية واسعة ، بينما يُعتبر الريغيتون ابتكارًا حديثًا نسبيًا .

هو نوع من الموسيقى الحضرية المعاصرة، يجمع غالبًا بين أنماط موسيقية لاتينية أخرى، وموسيقى الكاريبي وجزر الهند الغربية (مثل الريغي، والسوكا ، والريغي الإسباني، والسالسا، والميرينغ، والباتشاتا) . ^{[ 11 ]} ينحدر من موسيقى الريغي الإسبانية البنمية وموسيقى الدانس هول الجامايكية، إلا أنه اكتسب شهرة واسعة من خلال بورتوريكو. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} يُعدّ التروبيكيو مزيجًا من موسيقى آر أند بي، والراب، والهيب هوب، والفانك، والتكنو ضمن إطار موسيقي استوائي للسالسا، حيث تُشكّل طبول الكونغا و/أو طبول التيمباليس المصدر الرئيسي لإيقاع اللحن، بالتزامن مع عزف بيانو قويّ على نمط "مونتونو" السالسا. يمكن غناء كلمات الأغنية أو غناؤها بأسلوب الراب، أو الجمع بين الأسلوبين، كما يمكن الرقص عليها بكلا الأسلوبين. أما أغنية "أغينالدو " من بورتوريكو، فهي تُشبه ترانيم عيد الميلاد، إلا أنها تُغنى عادةً . في الباراندا، وهي أشبه بموكبٍ بهيج ينتقل من منزلٍ إلى آخر في الحي، بحثًا عن طعام وشراب العيد. استُخدمت الألحان لاحقًا في الارتجال الموسيقي (ديسيما وسيس). هناك أغانٍ تُغنى عادةً في الكنائس أو في الشعائر الدينية، بينما هناك أغانٍ أخرى أكثر شعبية تُغنى في الباراندا. الدانزا شكلٌ موسيقيٌّ راقٍ للغاية، يتميز بتنوع تعبيراته؛ فقد تكون رومانسية أو احتفالية. تتألف الدانزا الرومانسية من أربعة أقسام، تبدأ بـ"باسيو" من ثمانية مقاييس، تليها ثلاثة ألحان، كلٌّ منها من ستة عشر مقياسًا. يتضمن اللحن الثالث عادةً عزفًا منفردًا لعازف البومباردينو ، وغالبًا ما يعود إلى اللحن الأول أو يُختتم بـ"كودا". أما الدانزا الاحتفالية فهي حرة الشكل، وقواعدها الوحيدة هي مقدمة وإيقاع سريع. البلينا أغنية سردية من المناطق الساحلية في بورتوريكو، وخاصةً حول بونس . ^{[ 16 ]} وقد نُسبت أصولها إلى عدة أجيال. من عام ١٨٧٥ وحتى عام ١٩٢٠، عندما انتقل المزارعون الريفيون إلى سان خوان، بورتوريكو ، ومدن أخرى، جلبوا معهم آلة البلينا، وأضافوا إليها لاحقًا آلات النفخ النحاسية وغناءً ارتجاليًا يعتمد على أسلوب النداء والاستجابة. تتناول كلمات الأغاني عمومًا قصصًا أو أحداثًا جارية، مع أن بعضها يتسم بروح الدعابة أو الفكاهة.

Uruguayan music has similar roots to that of Argentina. Uruguayan tango and milonga are both popular styles, and folk music from along the River Plate is indistinguishable from its Argentine counterpart. Uruguay rock and cancion popular (Uruguayan versions of rock and pop music) are popular local forms. Candombe, a style of drumming descended from African slaves in the area, is quintessentially Uruguayan (although it is played to a lesser extent in Argentina).^[17] It is most popular in Montevideo, but may also be heard in a number of other cities. 21st. Century Uruguayan music is also heard internationally as part of the language of Uruguayan composers such as three-time Grammy nominated Miguel del Aguila

The Joropo is Venezuelan popular music originating in the llanos plains, although a more upbeat and festive gaita version is heard western Venezuela (particularly in Zulia State). There are also African-influenced styles which emphasize drumming including multiple rhythms, such as sangueo, fulia, parranda, tamborera and calypso from the Guayana region (influenced by neighboring English-speaking countries). The Aguinaldo, conforms the national representation of the Venezuelan Christmas. In the east, the malagueña, punto and galerón accompanies the velorios de cruz de mayo, (religious tradition, that is celebrated on 3 May in honor to the Christian cross). In the Venezuelan Andes, the Venezuelan bambuco is a local variation of the bambuco. Other forms include the polo and the Venezuelan waltz. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un característico ritmo atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.

يُعرف الميرينغ الفنزويلي أيضًا باسمين آخرين: ميرينغ كاراكينيو، نسبةً إلى العاصمة كاراكاس، وميرينغ روكانيو، حيث يُستخدم اسم "روكانو"، وهو مزيج يُستخدم في تحضير حلوى جيلي شهيرة، كاستعارة لحركات الحوض الحسية في رقصته. انتشر الميرينغ في فنزويلا خلال الفترة من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين. في البداية، ارتبطت موسيقى الميرينغ بـ"المابيليس"، وهي أماكن شعبية للشرب والرقص في كاراكاس، وباحتفالات كرنفال العاصمة في المسيرات والساحات. لاحقًا في أربعينيات القرن العشرين، اندمج الميرينغ في قاعات رقص الطبقات العليا، وأصبح جزءًا من ذخيرة فرق أصغر مثل "كانتوريس ديل تروبيكو"، بقيادة عازف الغيتار أنطونيو لاورو (مؤلف أغنية "ميرينغ بارا غيتارا") وملحنين مثل إدواردو سيرانو. تُعدّ الفرق الموسيقية التقليدية الهجينة، القديمة منها والحديثة، التي تُكرّس برامجها للموسيقى الفولكلورية، مثل فرق "إستوديانتيناس" وفرقة "ميرينغيه" الفنزويلية، من الفرق التي تُقدّم عروضًا لموسيقى الفولكلور الفنزويلية. ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كانت موسيقى الميرينغيه تُكتب بإيقاع 2/4 أو 6/8 أو 5/8.

تستند موسيقى السالسا إلى الموسيقى الكوبية في إيقاعها وسرعتها وخطوطها الأساسية ومقاطعها الموسيقية وآلاتها، وهي تمثل مزيجًا من أنماط موسيقية متنوعة تشمل الروك والجاز وغيرها من التقاليد الموسيقية لأمريكا اللاتينية. وقد نشأت موسيقى السالسا الحديثة (كما عُرفت عالميًا) في بوتقة الثقافات اللاتينية في مدينة نيويورك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

اكتسبت موسيقى التراب اللاتينية شهرة واسعة في حوالي عام 2015. وهي تتأثر بموسيقى التراب الأمريكية وموسيقى الريغيتون.

الريغيتون (المعروف أيضًا باسم ريغيتون وريغويتون[1]) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو خلال تسعينيات القرن الماضي نتيجةً لمزج موسيقى الريغي الإسبانية والهيب هوب الإسباني ، وكلاهما نشأ في بلدان مختلفة. ^{[ 18 ]} كان الريغي الإسباني نتاجًا لحركات موسيقية في جامايكا وبنما، بينما نشأ الهيب هوب الإسباني بتأثير موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة آنذاك. ^{[ 18 ]} تطور الريغيتون في مناطق الإسكان الشعبي في بورتوريكو ، المعروفة باسم " كاسيريوس"، والتي كانت تعاني من الفقر الحضري والأنشطة الإجرامية مثل عنف المخدرات. ^{[ 19 ]} نشأ فنانو الريغيتون المشهورون، مثل دادي يانكي ، ^{[ 20 ]} في هذه " الكاسيريوس"، حيث عكست كلمات أغانيهم الحياة في مجمعات الإسكان الشعبي، بالإضافة إلى تجارب الإقصاء العنصري في البلاد. ^{[ 21 ] [ 22 ]} تضمنت هذه الكلمات مواضيع تتعلق بالجنس والحياة في الشوارع، متأثرة بالبيئة التي نشأت فيها. ^{[ 23 ]}

يُبنى الريغيتون عادةً على إيقاع "بوم-تش-بوم-تشيك" المعروف باسم " ديمبو " . ^{[ 24 ] [ 25 ]} يعود أصل هذا الإيقاع إلى موسيقى الدانس هول والريغي الجامايكية، وقد استُخدم لأول مرة في أغنية بعنوان "ديمبو" للموسيقي الجامايكي شابا رانكس . ^{[ 24 ] [ 25 ]} أنتج هذا الإيقاع بوبي "ديجيتال" ديكسون ، ويُستخدم في هذا النوع الموسيقي منذ أوائل التسعينيات. ^{[ 24 ] [ 25 ]} ومنذ ذلك الحين ، أُضيفت إلى أغاني هذا النوع، بالإضافة إلى الريغي والهيب هوب، إيقاعات من أنواع موسيقية لاتينية أخرى مثل السالسا والباتشاتا والكومبيا والميرينغ . ^{[ 26 ] [ 25 ]}

الأغنية الرومانسية اللاتينية هي نوع موسيقي لاتيني نشأ في ستينيات القرن العشرين. تحظى هذه الأغنية بشعبية واسعة في أمريكا اللاتينية وإسبانيا، وتتميز بإيقاعها الرقيق. وهي مشتقة من البوليرو ، ولها عدة أشكال (مثل السالسا والكومبيا ). منذ منتصف القرن العشرين، ساهم عدد من الفنانين في نشر هذا النوع، مثل خوليو إغليسياس ، ولويس ميغيل ، وإنريكي إغليسياس ، وأليخاندرا أفالوس ، وكريستيان كاسترو ، وفرانكو دي فيتا ، وخوسيه خوسيه .