فن

الفن هو مجموعة متنوعة من الأنشطة الثقافية التي تتمحور حول أعمال تستخدم المواهب الإبداعية أو الخيالية ، والتي يُتوقع منها أن تُثير تجربة قيّمة، ^{[ 1 ]} وذلك عمومًا من خلال التعبير عن القوة العاطفية، أو الأفكار المفاهيمية، أو الكفاءة التقنية، أو الجمال . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

لا يوجد تعريف متفق عليه عمومًا لما يُعتبر فنًا ، ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} وقد تباين تفسيره بشكل كبير عبر التاريخ وبين الثقافات. في التقاليد الغربية ، تُعدّ الفنون البصرية الكلاسيكية الثلاثة هي الرسم والنحت والعمارة . ^{[ 8 ]} أما المسرح والرقص وفنون الأداء الأخرى ، بالإضافة إلى الأدب والموسيقى والسينما ووسائل الإعلام الأخرى كالوسائط التفاعلية ، فتُدرج ضمن تعريف أوسع لـ" الفنون ". ^{[ 2 ] [ 9 ]} حتى القرن السابع عشر، كان يُشير مصطلح الفن إلى أي مهارة أو إتقان ، ولم يكن يُفرّق بينه وبين الحرف أو العلوم . أما في الاستخدام الحديث بعد القرن السابع عشر، حيث تُعتبر الاعتبارات الجمالية ذات أهمية قصوى، فقد تم فصل الفنون الجميلة وتمييزها عن المهارات المكتسبة بشكل عام، كالفنون الزخرفية أو التطبيقية .

يتم استكشاف طبيعة الفن والمفاهيم ذات الصلة، مثل الإبداع والتفسير ، في فرع من الفلسفة يُعرف باسم علم الجمال . ^{[ 10 ]} وتُدرس الأعمال الفنية الناتجة في المجالات المهنية لنقد الفن وتاريخ الفن .

من منظور تاريخ الفن، ^{[ 11 ]} وُجدت الأعمال الفنية منذ فجر التاريخ تقريبًا، بدءًا من فنون ما قبل التاريخ وحتى الفن المعاصر ؛ ومع ذلك، يرى بعض المنظرين أن المفهوم التقليدي لـ"الأعمال الفنية" لا يتناسب تمامًا مع المجتمعات الغربية الحديثة. ^{[ 12 ]} يرتبط أحد المعاني المبكرة لتعريف الفن ارتباطًا وثيقًا بالمعنى اللاتيني القديم، والذي يُترجم تقريبًا إلى "مهارة" أو "حرفة"، كما هو الحال مع كلمات مثل "حرفي". ومن الكلمات الإنجليزية المشتقة من هذا المعنى: artifact ، Artificial ، artifice ، medical arts ، و military arts . ومع ذلك، توجد العديد من الاستخدامات العامية الأخرى للكلمة، وكلها مرتبطة بشكل أو بآخر بأصلها اللغوي .

على مرّ الزمن، تساءل فلاسفة مثل أفلاطون وأرسطو وسقراط وإيمانويل كانط ، وغيرهم، عن معنى الفن. ^{[ 13 ]} تتناول العديد من حوارات أفلاطون مسائلَ تتعلق بالفن، بينما يقول سقراط إن الشعر مُستوحى من ربات الإلهام وليس عقلانيًا. يتحدث بإيجابية عن هذا، وعن أشكال أخرى من الجنون الإلهي (كالسكر والإثارة والأحلام) في محاورة فايدروس (265أ-ج)، ومع ذلك، في كتاب الجمهورية، يُريد أن يُحرّم فن هوميروس الشعري العظيم، والضحك أيضًا. في محاورة أيون ، لا يُلمّح سقراط إلى استنكار هوميروس الذي يُعبّر عنه في الجمهورية . تُشير محاورة أيون إلى أن إلياذة هوميروس كانت تُؤدّي في العالم اليوناني القديم كما يُؤدّي الكتاب المقدس اليوم في العالم المسيحي الحديث: كفن أدبي مُوحى به إلهيًا يُمكن أن يُقدّم إرشادًا أخلاقيًا، إذا ما تمّ تفسيره بشكل صحيح. ^{[ 14 ]}

فيما يتعلق بالفنون الأدبية والموسيقية، اعتبر أرسطو الشعر الملحمي ، والتراجيديا، والكوميديا، والشعر الديثيرامبي ، والموسيقى فنونًا محاكاة ، يختلف كل منها في المحاكاة من حيث الوسيلة والموضوع والأسلوب. ^{[ 15 ]} فعلى سبيل المثال، تحاكي الموسيقى من خلال الإيقاع والتناغم، بينما تحاكي الرقصة من خلال الإيقاع فقط، والشعر من خلال اللغة. كما تختلف هذه الأشكال في موضوع محاكاتها. فالكوميديا، على سبيل المثال، هي محاكاة درامية لأشخاص أسوأ من المتوسط؛ بينما تحاكي التراجيديا أشخاصًا أفضل قليلاً من المتوسط. وأخيرًا، تختلف هذه الأشكال في أسلوب محاكاتها - من خلال السرد أو الشخصية، ومن خلال التغيير أو عدمه، ومن خلال الدراما أو عدمها. ^{[ 16 ]} اعتقد أرسطو أن المحاكاة أمر طبيعي للبشرية، وأنها تشكل إحدى مزاياها على الحيوانات. ^{[ 17 ]}

ظهر المعنى الأحدث والأكثر تحديدًا لكلمة "فن" كاختصار للفن الإبداعي أو الفنون الجميلة في أوائل القرن السابع عشر. ^{[ 18 ]} تشير الفنون الجميلة إلى مهارة تُستخدم للتعبير عن إبداع الفنان، أو لإشراك الحساسية الجمالية لدى الجمهور، أو لجذب الجمهور نحو التأمل في أعمال فنية أكثر دقة أو رقيًا .

في هذا السياق الأخير، قد تشير كلمة " فن" إلى عدة أمور: (أ) دراسة مهارة إبداعية، (ب) عملية استخدام المهارة الإبداعية، (ج) نتاج المهارة الإبداعية، أو (د) تجربة الجمهور مع المهارة الإبداعية. الفنون الإبداعية ( الفن كتخصص) هي مجموعة من التخصصات التي تُنتج أعمالًا فنية ( الفن كأشياء) مدفوعة بدافع شخصي (الفن كنشاط) وتنقل رسالة أو حالة مزاجية أو رمزية ليقوم المتلقي بتفسيرها (الفن كتجربة). الفن هو ما يحفز أفكار الفرد ومشاعره ومعتقداته وآرائه من خلال الحواس. يمكن أن تُصنع الأعمال الفنية خصيصًا لهذا الغرض أو تُفسر بناءً على الصور أو الأشياء. بالنسبة لبعض العلماء، مثل كانط، يمكن التمييز بين العلوم والفنون باعتبار العلم يمثل مجال المعرفة والفنون تمثل مجال حرية التعبير الفني. ^{[ 19 ]}

في كثير من الأحيان، إذا استُخدمت المهارة بطريقة شائعة أو عملية، يُنظر إليها على أنها حرفة وليست فنًا. وبالمثل، إذا استُخدمت المهارة بطريقة تجارية أو صناعية، فقد تُعتبر فنًا تجاريًا بدلًا من فن راقٍ. من ناحية أخرى، تُعتبر الحرف والتصميم أحيانًا فنونًا تطبيقية . وقد جادل بعض مُتابعي الفن بأن الفرق بين الفن الراقي والفن التطبيقي يتعلق أكثر بالأحكام القيمية المُطبقة على الفن من أي فرق تعريفي واضح. ^{[ 20 ]} ومع ذلك، غالبًا ما يكون للفن الراقي أهداف تتجاوز الإبداع الخالص والتعبير عن الذات. قد يكون الغرض من الأعمال الفنية هو توصيل الأفكار، كما هو الحال في الفن ذي الدوافع السياسية أو الروحية أو الفلسفية؛ أو خلق إحساس بالجمال (انظر علم الجمال )؛ أو استكشاف طبيعة الإدراك؛ أو المتعة؛ أو إثارة مشاعر قوية . وقد يكون الغرض أيضًا غير موجود ظاهريًا.

وصف الفيلسوف ريتشارد وولهايم طبيعة الفن بأنها "إحدى أكثر المشكلات التقليدية غموضًا في الثقافة الإنسانية". ^{[ 21 ]} عُرِّف الفن بأنه وسيلة للتعبير عن المشاعر والأفكار أو إيصالها، ووسيلة لاستكشاف العناصر الشكلية وتقديرها لذاتها، ومحاكاة أو تمثيل . وللفن بوصفه محاكاة جذور عميقة في فلسفة أرسطو. ^{[22] عرّف ليو تولستوي الفن بأنه استخدام وسائل غير مباشرة للتواصل بين شخصين. [ 22 ]} طرح بينيديتو ^كروتشه وآر جي كولينجوود وجهة النظر المثالية القائلة بأن الفن يعبر عن المشاعر، وأن العمل الفني بالتالي موجود أساسًا في ذهن المبدع. ^{[ 23 ] [ 24 ] أما نظرية الفن بوصفه شكلًا ،} فتعود جذورها إلى فلسفة كانط، وقد طوّرها روجر فراي وكلايف بيل في أوائل القرن العشرين . في الآونة الأخيرة، فسّر مفكرون متأثرون بفكر مارتن هايدغر الفن كوسيلة يطور بها المجتمع لنفسه وسيلة للتعبير عن الذات وتفسيرها. ^{[ 25 ]} وقدّم جورج ديكي نظرية مؤسسية للفن تُعرّف العمل الفني بأنه أي قطعة أثرية منحها شخص أو أشخاص مؤهلون، يعملون نيابةً عن المؤسسة الاجتماعية المعروفة باسم " عالم الفن "، "صفة الترشح للتقدير". ^{[ 26 ]} ووصف لاري شاينر الفنون الجميلة بأنها "ليست جوهرًا أو قدرًا، بل شيء صنعناه. الفن، كما نفهمه عمومًا، هو اختراع أوروبي لا يتجاوز عمره مئتي عام". ^{[ 27 ]}

يمكن وصف الفن من حيث المحاكاة (تمثيله للواقع)، والسرد (رواية القصص)، والتعبير، والتواصل العاطفي، أو غيرها من الصفات. خلال العصر الرومانسي ، أصبح يُنظر إلى الفن على أنه "ملكة خاصة للعقل البشري تُصنف مع الدين والعلم". ^{[ 28 ]}

تم تحديد عمر صدفة منقوشة من قبل إنسان منتصب القامة ، يتراوح بين 430,000 و540,000 عام. ^{[ 30 ]} كما عُثر على مجموعة من ثمانية مخالب لنسر أبيض الذيل، يعود تاريخها إلى 130,000 عام، تحمل علامات قطع وتآكل تشير إلى استخدامها من قبل إنسان نياندرتال، ربما لاستخدامها كحلي. ^{[ 31 ]} وتم اكتشاف سلسلة من أصداف الحلزون الصغيرة المثقوبة، التي يعود تاريخها إلى حوالي 75,000 عام، في كهف بجنوب إفريقيا. ^{[ 32 ]} كما عُثر على أوعية يُحتمل أنها استُخدمت لحفظ الدهانات، يعود تاريخها إلى 100,000 عام. ^{[ 33 ]}

أقدم قطعة فنية تم العثور عليها في أوروبا هي Riesenhirschknochen der Einhornhöhle ، ويعود تاريخها إلى 51000 عام وقد صنعها إنسان نياندرتال.

تم العثور على منحوتات ورسومات كهفية ورسومات صخرية ونقوش صخرية من العصر الحجري القديم الأعلى يعود تاريخها إلى ما يقرب من 40000 عام، ^{[ 34 ]} ولكن المعنى الدقيق لمثل هذا الفن غالبًا ما يكون محل جدل بسبب قلة المعلومات المعروفة عن الثقافات التي أنتجتها.

تُعدّ المنحوتات الأولى التي لا جدال فيها، والقطع الفنية المشابهة، مثل تمثال فينوس هول فيلس ، من بين القطع العديدة التي عُثر عليها في كهوف وفن العصر الجليدي في جبال شفابن جورا ، وهي موقع مُدرج ضمن قائمة اليونسكو للتراث العالمي . وقد عُثر في هذا الموقع على أقدم الأعمال الفنية البشرية غير الثابتة التي تم اكتشافها حتى الآن، على شكل تماثيل منحوتة لحيوانات وبشر، بالإضافة إلى أقدم الآلات الموسيقية التي تم اكتشافها حتى الآن، حيث يعود تاريخ هذه القطع الأثرية إلى ما بين 43000 و35000 قبل الميلاد، مما يجعله أول مركز للفن البشري. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

تستند العديد من التقاليد الفنية العريقة إلى فنون إحدى الحضارات القديمة العظيمة: مصر القديمة ، وبلاد ما بين النهرين ، وبلاد فارس، والهند، والصين، واليونان القديمة، وروما، بالإضافة إلى حضارات الإنكا والمايا والأولمك . وقد طوّرت كلٌّ من هذه المراكز الحضارية المبكرة أسلوبًا فنيًا فريدًا ومميزًا. وبفضل اتساع نطاق هذه الحضارات وطول أمدها، فقد نجا عدد أكبر من أعمالها الفنية، وانتقل تأثيرها بشكل أوسع إلى ثقافات أخرى وعصور لاحقة. كما قدّمت بعض هذه الحضارات أولى السجلات التي توضح أساليب عمل الفنانين. فعلى سبيل المثال، شهدت هذه الفترة من الفن اليوناني تبجيلًا للجسد البشري، وتطويرًا لمهارات مماثلة في إظهار العضلات، والرشاقة، والجمال، والتناسبات التشريحية الصحيحة. ^{[ 39 ]}

في الفن البيزنطي وفن العصور الوسطى الغربية، ركزت الكثير من الأعمال الفنية على التعبير عن مواضيع تتعلق بالثقافة الدينية والكتاب المقدس، واستخدمت أساليب تُظهر عظمة العالم السماوي، مثل استخدام الذهب في خلفية اللوحات، أو الزجاج في الفسيفساء أو النوافذ، والتي قدمت أيضًا شخصيات في أشكال مثالية ومنمقة (مسطحة). ومع ذلك، استمر تقليد الواقعية الكلاسيكية في الأعمال البيزنطية الصغيرة، ونمت الواقعية باطراد في فن أوروبا الكاثوليكية . ^{[ 40 ]}

شهد فن عصر النهضة تركيزاً متزايداً على التصوير الواقعي للعالم المادي، ومكانة الإنسان فيه، وهو ما انعكس في تجسيد الجسد البشري، وتطوير أسلوب منهجي للمنظور التصويري لتصوير التراجع في فضاء الصورة ثلاثي الأبعاد. ^{[ 41 ]}

في الشرق، أدى رفض الفن الإسلامي للأيقونات إلى التركيز على الأنماط الهندسية والخط العربي والعمارة . ^{[ 43 ]} وإلى الشرق أكثر ، هيمنت الديانة على الأساليب والأشكال الفنية أيضًا. شهدت الهند والتبت تركيزًا على المنحوتات المرسومة والرقص، بينما استعارت اللوحات الدينية العديد من التقاليد من النحت، واتجهت نحو الألوان الزاهية المتناقضة مع التركيز على الخطوط الخارجية. شهدت الصين ازدهارًا في العديد من الفنون: نحت اليشم، وصناعة البرونز، والفخار (بما في ذلك جيش التيراكوتا المذهل للإمبراطور تشين ^{[ 44 ]} )، والشعر، والخط العربي، والموسيقى، والرسم، والمسرح، والخيال، وغيرها. تختلف الأساليب الصينية اختلافًا كبيرًا من عصر إلى آخر، ويُطلق على كل منها تقليديًا اسم السلالة الحاكمة. فعلى سبيل المثال، تتميز لوحات أسرة تانغ بألوانها الأحادية وبساطتها، مع التركيز على المناظر الطبيعية المثالية، بينما تتميز لوحات أسرة مينغ بتفاصيلها الغنية وألوانها الزاهية، وتركز على سرد القصص من خلال الإعداد والتكوين. ^{[ 45 ]} تُسمّي اليابان أنماطها الفنية بأسماء السلالات الإمبراطورية، وشهدت أيضًا تفاعلًا كبيرًا بين أنماط الخط والرسم. وقد اكتسبت الطباعة الخشبية أهميةً في اليابان بعد القرن السابع عشر. ^{[ 46 ]}

شهد عصر التنوير الغربي في القرن الثامن عشر تصويرات فنية للحقائق المادية والعقلانية للكون الآلي ، بالإضافة إلى رؤى ثورية سياسية لعالم ما بعد الملكية، مثل تصوير بليك لنيوتن كمهندس إلهي، ^{[ 47 ]} أو لوحات ديفيد الدعائية. وقد أدى ذلك إلى رفض الرومانسيين لهذا التوجه لصالح صور الجانب العاطفي وفردية الإنسان، كما تجلى في روايات غوته . ثم شهد أواخر القرن التاسع عشر ظهور العديد من الحركات الفنية ، مثل الفن الأكاديمي ، والرمزية ، والانطباعية، والوحشية ، وغيرها. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

إن تاريخ الفن في القرن العشرين عبارة عن سردٍ لا ينضب من الاحتمالات والبحث عن معايير جديدة، حيث تُهدم كلٌ منها تباعًا على يد ما يليها. ولذلك، لا يمكن الحفاظ على معايير الانطباعية والتعبيرية والوحشية والتكعيبية والدادائية والسريالية ، وغيرها ، لفترة طويلة بعد ظهورها . وقد شهد التفاعل العالمي المتزايد خلال هذه الفترة تأثيرًا مماثلًا للثقافات الأخرى على الفن الغربي. وهكذا، كان للمطبوعات الخشبية اليابانية (المتأثرة بدورها بفنون الرسم في عصر النهضة الغربي) تأثيرٌ هائل على الانطباعية وتطورها اللاحق. وفي وقت لاحق، استلهم بيكاسو ، وماتيس إلى حد ما، من المنحوتات الأفريقية . وبالمثل، كان للغرب في القرنين التاسع عشر والعشرين تأثيراتٌ بالغة على الفن الشرقي، حيث مارست أفكارٌ غربية الأصل، مثل الشيوعية وما بعد الحداثة، تأثيرًا قويًا. ^{[ 50 ]}

في النصف الثاني من القرن العشرين، تراجعت الحداثة ، التي كانت تسعى بمثالية إلى الحقيقة، أمام إدراك استحالة بلوغها. قال تيودور دبليو أدورنو عام ١٩٧٠: "أصبح من المسلّم به الآن أنه لا يمكن التسليم بأي شيء يتعلق بالفن: لا الفن نفسه، ولا الفن في علاقته بالكل، ولا حتى حق الفن في الوجود". ^{[ ٥١ ]} وقد قُبلت النسبية كحقيقة لا مفر منها، مما أدى إلى ظهور الفن المعاصر والنقد ما بعد الحداثي ، حيث تُنظر إلى ثقافات العالم والتاريخ على أنها أشكال متغيرة، لا يمكن تقديرها والاستفادة منها إلا بالشك والسخرية. علاوة على ذلك، تتلاشى الفواصل بين الثقافات بشكل متزايد، ويرى البعض أنه من الأنسب الآن التفكير من منظور ثقافة عالمية، بدلاً من الثقافات الإقليمية. ^{[ ٥٢ ]}

في كتابه "أصل العمل الفني" ، يصف مارتن هايدغر، الفيلسوف الألماني والمفكر الرائد، جوهر الفن من منظور مفهومي الوجود والحقيقة. ويجادل بأن الفن ليس مجرد وسيلة للتعبير عن عنصر الحقيقة في ثقافة ما، بل هو أيضاً وسيلة لخلقه، ومنطلقٌ يُكشف من خلاله عن "ما هو كائن". فالأعمال الفنية ليست مجرد تمثيلات للواقع، بل تُنتج في الواقع فهماً مشتركاً للمجتمع. وفي كل مرة يُضاف عمل فني جديد إلى أي ثقافة، يتغير جوهرياً معنى الوجود نفسه.

تاريخيًا، انتشرت الفنون والمهارات والأفكار الفنية غالبًا عبر التجارة. ومن الأمثلة على ذلك طريق الحرير ، حيث امتزجت التأثيرات الهلنستية والإيرانية والهندية والصينية. ويُعد الفن البوذي اليوناني أحد أبرز الأمثلة على هذا التفاعل. كما أثر التقاء الثقافات والرؤى العالمية المختلفة على الإبداع الفني. ومن الأمثلة على ذلك مدينة ترييستي الساحلية متعددة الثقافات في مطلع القرن العشرين، حيث التقى جيمس جويس بكتاب من أوروبا الوسطى، والتطور الفني لمدينة نيويورك كبوتقة ثقافية. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

غالبًا ما تُقسّم الفنون الإبداعية إلى فئات أكثر تحديدًا، عادةً وفقًا لفئات قابلة للتمييز إدراكيًا مثل الوسائط ، والأنواع، والأساليب ، والأشكال. ^{[ 56 ]} يشير شكل الفن إلى عناصر الفن المستقلة عن تفسيره أو دلالته. ويشمل الأساليب التي يتبعها الفنان والتكوين المادي للعمل الفني، لا سيما الجوانب غير الدلالية للعمل (أي الأشكال )، ^{[ 57 ]} مثل اللون ، والخطوط ، والأبعاد ، والوسيط، والتناغم ، والفراغ ، والملمس ، والقيمة . وقد يشمل الشكل أيضًا مبادئ التصميم ، مثل الترتيب، والتوازن ، والتباين ، والتركيز ، والانسجام ، والتناسب ، والتقارب ، والإيقاع. ^{[ 58 ]}

عمومًا، توجد ثلاث مدارس فلسفية فيما يتعلق بالفن، تركز على التوالي على الشكل والمضمون والسياق. ^{[ 58 ]} تُعتبر الشكلانية المتطرفة وجهة نظر ترى أن جميع الخصائص الجمالية للفن شكلية (أي جزء من الشكل الفني). يرفض الفلاسفة هذا الرأي بالإجماع تقريبًا، ويؤكدون أن خصائص الفن وجمالياته تتجاوز المواد والتقنيات والشكل. ^{[ 59 ]} لسوء الحظ، لا يوجد إجماع يُذكر على المصطلحات المستخدمة لوصف هذه الخصائص غير الرسمية. يشير بعض المؤلفين إلى الموضوع والمضمون - أي الدلالات والإيحاءات - بينما يفضل آخرون مصطلحات مثل المعنى والأهمية. ^{[ 58 ]}

يرى المذهب القصدي المتطرف أن نية المؤلف تلعب دورًا حاسمًا في معنى العمل الفني، إذ تنقل المضمون أو الفكرة الرئيسية الجوهرية، بينما يمكن تجاهل جميع التفسيرات الأخرى. ^{[ 60 ]} يُعرّف هذا المذهب الموضوع بأنه الأشخاص أو الفكرة المُمثلة، ^{[ 61 ]} والمضمون بأنه تجربة الفنان مع ذلك الموضوع. ^{[ 62 ]} على سبيل المثال، استُوحِيَ جزء من تكوين نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري من تمثال زيوس في أولمبيا . وكما يتضح من العنوان، فإن الموضوع هو نابليون ، والمضمون هو تصوير إنجرس لنابليون بوصفه "إمبراطورًا إلهًا يتجاوز الزمان والمكان". ^{[ 58 ]} وعلى غرار الشكلانية المتطرفة، يرفض الفلاسفة عادةً المذهب القصدي المتطرف، لأن الفن قد يحمل معاني متعددة غامضة، وقد تكون نية المؤلف غير قابلة للمعرفة، وبالتالي غير ذات صلة. ويُعتبر تفسيره التقييدي "غير صحي اجتماعيًا، وغير واقعي فلسفيًا، وغير حكيم سياسيًا". ^{[ 58 ]}

أخيرًا، تدرس نظرية ما بعد البنيوية المتنامية أهمية الفن في سياق ثقافي، كالأفكار والمشاعر وردود الفعل التي يثيرها العمل الفني. ^{[ 63 ]} غالبًا ما يقتصر السياق الثقافي على تقنيات الفنان ونواياه، وفي هذه الحالة يسير التحليل على غرار الشكلانية والقصدية. مع ذلك، في حالات أخرى، قد تسود الظروف التاريخية والمادية، كالمعتقدات الدينية والفلسفية، والبنى الاجتماعية والسياسية والاقتصادية، أو حتى المناخ والجغرافيا. ويستمر النقد الفني في النمو والتطور جنبًا إلى جنب مع الفن. ^{[ 58 ]}

المهارة والحرفية

قد يُشير الفن إلى مهارة مُدرَّبة أو إتقان لوسيط فني . كما يُمكن أن يُشير إلى استخدام اللغة بكفاءة وفعالية لنقل المعنى بشكل مباشر أو عميق. يُمكن تعريف الفن بأنه فعل التعبير عن المشاعر والأفكار والملاحظات. ^{[ 64 ]}

يُكتسب فهمٌ من خلال التعامل مع المادة، مما يُسهّل عمليات التفكير. ويُعتقد عمومًا أن وصف الفن ، لا سيما بمعناه الرفيع، يتطلب مستوىً معينًا من الخبرة الإبداعية لدى الفنان، سواءً أكان ذلك إظهارًا لقدرة تقنية، أو أصالة في الأسلوب، أو مزيجًا من الاثنين. تقليديًا، كانت مهارة التنفيذ تُعتبر سمةً لا تنفصل عن الفن، وبالتالي ضرورية لنجاحه؛ فبالنسبة لليوناردو دافنشي ، كان الفن، شأنه شأن مساعيه الأخرى، مظهرًا من مظاهر المهارة. ^{[ 65 ]} أما أعمال رامبرانت ، التي تُشيد بها اليوم لفضائلها الزائلة، فقد حظيت بإعجاب معاصريه لبراعتها الفنية. ^{[ 66 ]} في مطلع القرن العشرين، كانت براعة جون سينجر سارجنت تُقابل بالإعجاب والتشكيك في آنٍ واحدٍ بسبب طلاقته اليدوية، ^{[ 67 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، كان الفنان الذي سيصبح أشهر فناني تلك الحقبة وأكثرهم تجوالًا وتحطيمًا للأيقونات، بابلو بيكاسو ، يُكمل تدريبًا أكاديميًا تقليديًا برع فيه. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

يُوجَّه نقدٌ شائعٌ في الفن الحديث إلى بعض الأعمال الفنية المعاصرة، يتمحور حول الاعتراض على ما يبدو من نقصٍ في المهارة أو القدرة المطلوبة لإنتاج العمل الفني. في الفن المفاهيمي، تُعدّ نافورة مارسيل دوشامب من أوائل الأمثلة على أعمالٍ استخدم فيها الفنان موادّ جاهزة ("مصنوعة مسبقًا") دون توظيف أيّ مهاراتٍ متعارف عليها. ^{[ 70 ]} وينطبق هذا المثال على عمل تريسي إمين " سريري" ، أو عمل داميان هيرست " الاستحالة المادية للموت في ذهن شخصٍ حي" . فقد نامت إمين (وانشغلت بأنشطةٍ أخرى) في سريرها قبل عرض العمل في معرضٍ فني. أما هيرست، فقد ابتكر التصميم المفاهيمي للعمل الفني، لكنه ترك معظم عملية الإنتاج النهائية للعديد من الأعمال لحرفيين مُوظَّفين. وتستند شهرة هيرست بالكامل إلى قدرته على إنتاج مفاهيم صادمة. ^{[ 71 ]} ويُعدّ الإنتاج الفعلي في العديد من الأعمال الفنية المفاهيمية والمعاصرة مسألة تجميع موادّ جاهزة. ومع ذلك، هناك العديد من الفنانين الحداثيين والمعاصرين الذين ما زالوا يتفوقون في مهارات الرسم والتصوير وفي ابتكار أعمال فنية يدوية . ^{[ 72 ]}

لقد اضطلع الفن بوظائف عديدة ومتنوعة عبر تاريخه، مما يجعل من الصعب تجريد غايته أو حصرها في مفهوم واحد. لا يعني هذا أن غاية الفن "غامضة"، بل يعني أن له أسبابًا فريدة ومتعددة لخلقه. بعض هذه الوظائف الفنية مُبينة في المخطط التالي. يمكن تصنيف غايات الفن المختلفة إلى غايات غير مدفوعة بدافع معين، وأخرى مدفوعة بدافع معين ( ليفي شتراوس ). ^{[ 73 ]}

يمكن تقسيم الفن إلى أي عدد من الخطوات التي يمكن تقديم حجة بشأنها. يقسم هذا القسم العملية الإبداعية إلى ثلاث خطوات رئيسية، ولكن لا يوجد إجماع على عدد محدد. ^{[ 99 ]}

تحضير

في الخطوة الأولى، يتخيل الفنان عمله الفني في ذهنه. ومن خلال تخيل شكل عمله، يبدأ الفنان عملية إخراجه إلى النور. وقد يشمل تحضير العمل الفني البحث في موضوعه ودراسته. يُعد الإلهام الفني أحد المحركات الرئيسية للفن، ويمكن اعتباره نابعًا من الحدس والانطباعات والمشاعر. ^{[ 99 ]}

الخلق

في الخطوة الثانية، يُنفّذ الفنان عملية إبداع عمله. وقد تتأثر عملية الإبداع بعوامل مثل مزاج الفنان ، ومحيطه، وحالته النفسية . فعلى سبيل المثال، يُعتقد أن لوحات فرانسيسكو دي غويا السوداء ، التي رُسمت في أواخر حياته، قاتمةٌ للغاية بسبب عزلته وتجربته في الحرب. وقد رسمها مباشرةً على جدران شقته في إسبانيا، وعلى الأرجح لم يناقشها مع أحد قط. ^{[ 100 ]} وقد صرّح أعضاء فرقة البيتلز بأن المخدرات مثل LSD والقنب أثرت على بعض أشهر أغانيهم، مثل أغنية Revolver . ^{[ 101 ]} وتُعتبر التجربة والخطأ جزءًا لا يتجزأ من عملية الإبداع. ^{[ 99 ]}

منذ العصور القديمة، مثّلت الكثير من أروع الأعمال الفنية استعراضاً متعمداً للثروة أو السلطة، وغالباً ما تحقق ذلك باستخدام أحجام ضخمة ومواد باهظة الثمن. وقد تم تكليف العديد من الأعمال الفنية من قبل الحكام السياسيين أو المؤسسات الدينية، بينما كانت النسخ الأكثر تواضعاً متاحة فقط لأكثر أفراد المجتمع ثراءً. ^{[ 106 ]}

مع ذلك، شهدت فترات عديدة وفرة في الفنون عالية الجودة، من حيث الملكية، لشرائح واسعة من المجتمع، لا سيما في المواد الرخيصة كالفخار الذي يبقى في الأرض، والمواد سريعة التلف كالمنسوجات والخشب. في العديد من الثقافات المختلفة، عُثر على خزف الشعوب الأصلية للأمريكتين في عدد كبير من المقابر، ما يدل بوضوح على أنه لم يكن حكرًا على نخبة اجتماعية ، ^{[ 107 ]} على الرغم من أن أشكالًا فنية أخرى ربما كانت كذلك. سهّلت أساليب الإنتاج، كالقوالب ، الإنتاج بكميات كبيرة، واستُخدمت لإيصال الفخار الروماني القديم عالي الجودة وتماثيل تاناغرا اليونانية إلى سوق واسعة جدًا. كانت الأختام الأسطوانية فنية وعملية في آن واحد، وشُوهدت على نطاق واسع بين ما يُمكن تسميته بالطبقة الوسطى في الشرق الأدنى القديم . ^{[ 108 ]} وبمجرد شيوع استخدام العملات المعدنية ، أصبحت هي الأخرى شكلًا فنيًا وصل إلى أوسع شريحة من المجتمع. ^{[ 109 ]}

شهدت أوروبا في القرن الخامس عشر ابتكارًا هامًا آخر، تمثل في بدء فن الطباعة باستخدام نقوش خشبية صغيرة ، معظمها دينية، كانت غالبًا صغيرة جدًا وملونة يدويًا، وفي متناول حتى الفلاحين الذين كانوا يلصقونها على جدران منازلهم. كانت الكتب المطبوعة باهظة الثمن في البداية، لكن أسعارها انخفضت تدريجيًا حتى أصبح بإمكان أفقر الناس بحلول القرن التاسع عشر اقتناء بعض الكتب المزودة برسوم توضيحية مطبوعة. ^{[ 110 ]} وقد زيّنت المطبوعات الشعبية المتنوعة المنازل وغيرها من الأماكن لقرون. ^{[ 111 ]}

في عام 1661، افتتحت مدينة بازل السويسرية أول متحف فني عام في العالم، وهو متحف بازل للفنون . واليوم، تتميز مجموعته بنطاق تاريخي واسع ومثير للإعجاب، يمتد من أوائل القرن الخامس عشر وحتى الوقت الحاضر. وتمنحه مجالات تركيزه المتعددة مكانة دولية مرموقة كواحد من أهم المتاحف من نوعه. وتشمل هذه المجالات: لوحات ورسومات لفنانين نشطوا في منطقة أعالي الراين بين عامي 1400 و1600، وفنون القرنين التاسع عشر والحادي والعشرين. ^{[ 112 ]}

تُخاطب المباني والمعالم العامة ، الدينية منها والدنيوية، بطبيعتها المجتمع بأسره، والزوار كمشاهدين، ولطالما كان عرضها للجمهور عاملاً هاماً في تصميمها. وتُعدّ المعابد المصرية مثالاً نموذجياً على ذلك، حيث وُضعت أضخم وأفخم الزخارف على الأجزاء التي يراها عامة الناس، بدلاً من المناطق التي لا يراها إلا الكهنة. ^{[ 113 ]} وكانت العديد من أجزاء القصور الملكية والقلاع ومنازل النخبة الاجتماعية متاحة للجميع، وكان بالإمكان رؤية أجزاء كبيرة من المجموعات الفنية لهؤلاء الأشخاص، إما من قِبل أي شخص، أو من قِبل من يستطيع دفع مبلغ زهيد، أو من يرتدي الملابس المناسبة، بغض النظر عن مكانته، كما هو الحال في قصر فرساي ، حيث كان بالإمكان استئجار الإكسسوارات الإضافية المناسبة (مثل أبازيم الأحذية الفضية والسيف) من المتاجر الخارجية. ^{[ 114 ]}

وُضعت ترتيبات خاصة لإتاحة الفرصة للجمهور لمشاهدة العديد من المجموعات الملكية أو الخاصة المعروضة في صالات العرض، كما هو الحال مع مجموعة أورليانز التي كانت موجودة في جناح من قصر رويال في باريس، والتي كان بالإمكان زيارتها طوال معظم القرن الثامن عشر. ^{[ 115 ]} في إيطاليا، أصبحت السياحة الفنية للجولة الكبرى صناعة رئيسية منذ عصر النهضة فصاعدًا، وبذلت الحكومات والمدن جهودًا لجعل أعمالها الرئيسية متاحة للجمهور. لا تزال المجموعة الملكية البريطانية متميزة، ولكن تم تقديم تبرعات كبيرة منها ، مثل المكتبة الملكية القديمة ، إلى المتحف البريطاني الذي تأسس عام 1753. افتُتح متحف أوفيزي في فلورنسا كمعرض فني بالكامل عام 1765، على الرغم من أن هذه الوظيفة كانت تستحوذ تدريجيًا على المبنى من مكاتب الموظفين المدنيين الأصلية لفترة طويلة قبل ذلك. ^{[ 116 ]} بُني المبنى الذي يشغله الآن متحف برادو في مدريد قبل الثورة الفرنسية لعرض أجزاء من المجموعة الفنية الملكية للجمهور، وكانت هناك معارض ملكية مماثلة مفتوحة للجمهور في فيينا وميونيخ وعواصم أخرى. شكّل افتتاح متحف اللوفر خلال الثورة الفرنسية (عام 1793) كمتحف عام لجزء كبير من المجموعة الملكية الفرنسية السابقة مرحلة مهمة في تطوير إمكانية وصول الجمهور إلى الفن، ونقل ملكيته إلى دولة جمهورية، ولكنه كان استمرارًا لاتجاهات راسخة بالفعل. ^{[ 117 ]}

يمكن إرجاع أصول معظم المتاحف العامة الحديثة وبرامج تعليم الفنون للأطفال في المدارس إلى هذا الدافع لجعل الفن متاحًا للجميع. ومع ذلك، لا تقتصر وظيفة المتاحف على توفير الفن فحسب، بل تؤثر أيضًا على كيفية إدراك الجمهور له، كما أظهرت الدراسات. ^{[ 118 ]} وبالتالي، فإن المتحف ليس مجرد منصة لعرض الفن، بل يلعب دورًا فاعلًا وحيويًا في التصور العام للفن في المجتمع الحديث.

تميل المتاحف في الولايات المتحدة إلى أن تكون هدايا من الأثرياء إلى عامة الناس. ( على سبيل المثال، أنشأ جون تايلور جونستون ، وهو مسؤول تنفيذي في شركة سكك حديدية، متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك ، والذي ساهمت مجموعته الفنية الشخصية في تأسيس المتحف). ولكن على الرغم من كل هذا، لا تزال إحدى الوظائف المهمة للفن في القرن الحادي والعشرين هي كونه مؤشراً على الثروة والمكانة الاجتماعية. ^{[ 119 ]}

سعت بعض الجهات الفنية إلى ابتكار أعمال فنية لا يمكن للأثرياء اقتناؤها كرمز للمكانة الاجتماعية. وكان أحد الدوافع الرئيسية وراء الكثير من الأعمال الفنية في أواخر الستينيات والسبعينيات هو ابتكار أعمال فنية لا يمكن شراؤها أو بيعها. وقد قال الفنان الألماني البارز جوزيف بويز ، أحد أبرز فناني ما بعد الحرب: "من الضروري تقديم ما هو أكثر من مجرد أشياء" ^{[ 120 ]} . وشهدت هذه الفترة ظهور فنون الأداء، وفن الفيديو ، والفن المفاهيمي . وكانت الفكرة السائدة هي أنه إذا كان العمل الفني أداءً لا يترك أثراً، أو كان مجرد فكرة، فلا يمكن شراؤه أو بيعه. "دفعت المبادئ الديمقراطية التي تتمحور حول فكرة أن العمل الفني سلعة، إلى الابتكار الجمالي الذي نبت في منتصف الستينيات وحصد ثماره طوال السبعينيات. وقد سعى الفنانون المصنفون عمومًا تحت مسمى الفن المفاهيمي ... الذين استبدلوا الأداء والنشر بالانخراط في كل من الاهتمامات المادية والمعنوية للشكل المرسوم أو المنحوت ... إلى تقويض العمل الفني كشيء مادي." ^{[ 121 ]}

في العقود التي تلت ذلك، تلاشت هذه الأفكار إلى حد ما، إذ تعلم سوق الفن بيع نسخ محدودة من أقراص DVD لأعمال الفيديو، ^{[ 122 ]} ودعوات لحضور عروض فنية حصرية، والأشياء المتبقية من الأعمال المفاهيمية. تُنتج العديد من هذه العروض أعمالًا لا يفهمها إلا النخبة ممن تلقوا تعليمًا حول سبب اعتبار فكرة أو فيديو أو حتى قطعة تبدو كنفايات فنًا. أصبح فهم العمل الفني، بدلًا من امتلاكه بالضرورة، مؤشرًا على المكانة الاجتماعية، وبقي العمل الفني حكرًا على الطبقة العليا. "مع الانتشار الواسع لتقنية تسجيل DVD في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسب الفنانون، ونظام المعارض الذي يستمد أرباحه من بيع الأعمال الفنية، وسيلة مهمة للتحكم في بيع أعمال الفيديو والأعمال الحاسوبية بإصدارات محدودة لهواة الجمع." ^{[ 123 ]}

لطالما كان الفن مثيرًا للجدل، أي أنه لم يلقَ استحسان بعض المشاهدين، لأسبابٍ عديدة، مع أن معظم الخلافات التي دارت في العصور ما قبل الحديثة موثقة بشكلٍ غامض، أو غائبة تمامًا عن الرؤية الحديثة. يُعرف تحطيم الأيقونات بتدمير الأعمال الفنية التي لا تحظى بالقبول لأسبابٍ متنوعة، منها الدينية. أما اللاأيكونية فهي كراهية عامة إما لجميع الصور المجازية، أو غالبًا للصور الدينية فقط، وقد كانت سمةً بارزة في العديد من الأديان الكبرى. كما كانت عاملًا حاسمًا في تاريخ الفن الإسلامي ، حيث لا تزال صور النبي محمد صلى الله عليه وسلم مثيرةً للجدل بشكلٍ خاص. وقد لاقى الكثير من الفن استياءً لمجرد تصويره أو تمثيله لحكامٍ أو أحزابٍ أو جماعاتٍ غير شعبية. غالبًا ما كانت الأعراف الفنية محافظة، ويأخذها نقاد الفن على محمل الجد ، بينما لا يوليها عامة الناس نفس القدر من الاهتمام. وقد يُثير المحتوى الأيقوني للفن جدلًا، كما هو الحال مع تصويرات العصور الوسطى المتأخرة للزخرفة الجديدة المتمثلة في إغماء العذراء في مشاهد صلب المسيح . أثارت لوحة "يوم القيامة " لمايكل أنجلو جدلاً واسعاً لأسباب عديدة، منها انتهاك قواعد اللياقة من خلال تصوير العري ووضعية المسيح الشبيهة بوضعية أبولو . ^{[ 124 ] [ 125 ]}

كان محتوى الكثير من الفنون الرسمية عبر التاريخ يُملى من قِبل الراعي أو الجهة المُفوِّضة، وليس من قِبل الفنان وحده. ولكن مع ظهور الرومانسية ، والتغيرات الاقتصادية في إنتاج الفن، أصبحت رؤية الفنان هي المُحدِّد المُعتاد لمحتوى فنه، مما زاد من وتيرة الجدل، وإن قلَّل في كثير من الأحيان من أهميته. كما شجعت الحوافز القوية للأصالة المُتصوَّرة والشهرة الفنانين على إثارة الجدل. فلوحة " طوف ميدوسا " لثيودور جيريكو ( حوالي 1820 ) كانت، جزئيًا، تعليقًا سياسيًا على حدثٍ وقع مؤخرًا. أما لوحة " الغداء على العشب" لإدوارد مانيه (1863)، فقد اعتُبرت فاضحة ليس بسبب المرأة العارية، بل لأنها جالسة بجوار رجال يرتدون ملابس ذلك العصر كاملة، بدلًا من أثواب العالم القديم. ^{[ 126 ] [ 127 ]} أثارت لوحة جون سينجر سارجنت " مدام بيير غوترو (مدام إكس) " (1884) جدلاً واسعاً بسبب اللون الوردي المحمر المستخدم في تلوين شحمة أذن المرأة، والذي اعتُبر موحياً للغاية، ويُزعم أنه أضر بسمعة عارضة الأزياء الراقية. ^{[ 128 ] [ 129 ]} أدى التخلي التدريجي عن المذهب الطبيعي وتصوير تمثيلات واقعية للمظهر البصري للأشخاص في القرنين التاسع عشر والعشرين إلى جدل مستمر لأكثر من قرن. 

في القرن العشرين، استخدم بابلو بيكاسو في لوحته "غيرنيكا" (1937) تقنيات تكعيبية آسرة وألوان زيتية أحادية صارخة ، لتصوير العواقب المروعة لقصف معاصر لبلدة باسكيّة صغيرة وعريقة. أما لوحة " الاستجواب الثالث " (1981) لليون غولوب ، فتصوّر امرأة عارية، معصوبة العينين، محتجزة ومقيدة إلى كرسي، ساقاها مفتوحتان لتكشف عن أعضائها التناسلية، محاطة بجلادين يرتديان ملابس عادية. بينما تُعدّ لوحة "المسيح المتبول" (1989) لأندريس سيرانو صورة فوتوغرافية لصليب، مقدس في الديانة المسيحية ويرمز إلى تضحية المسيح ومعاناته الأخيرة، مغمورًا في كأس من بول الفنان نفسه. وقد أثارت هذه الأعمال ضجة كبيرة، ما دفع مجلس الشيوخ الأمريكي إلى التعليق على التمويل العام للفنون. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

قبل الحداثة، انصبّ اهتمام علم الجمال في الفن الغربي على تحقيق التوازن الأمثل بين مختلف جوانب الواقعية، أو ما يُعرف بصدق الطبيعة، والمثالية ؛ وقد تذبذبت الآراء حول ماهية هذا التوازن الأمثل عبر القرون. ويغيب هذا الاهتمام إلى حد كبير عن التقاليد الفنية الأخرى. فقد رأى جون راسكن ، المنظّر الجمالي الذي دافع عمّا اعتبره نزعة طبيعية لدى ج.  م.  و. تيرنر ، أن دور الفن هو التعبير، عبر الحرفية، عن حقيقة جوهرية لا يمكن إيجادها إلا في الطبيعة. ^{[ 132 ]}

أصبح تعريف الفن وتقييمه إشكاليًا بشكل خاص منذ القرن العشرين. يميز ريتشارد وولهايم ثلاثة مناهج لتقييم القيمة الجمالية للفن: المنهج الواقعي ، الذي يعتبر الجودة الجمالية قيمة مطلقة مستقلة عن أي وجهة نظر بشرية؛ والمنهج الموضوعي ، الذي يعتبرها أيضًا قيمة مطلقة، ولكنها تعتمد على التجربة الإنسانية العامة؛ والمنهج النسبي ، الذي يعتبرها ليست قيمة مطلقة، بل تعتمد على التجربة الإنسانية المختلفة وتتغير تبعًا لها. ^{[ 133 ]}

وصول الحداثة

أدى ظهور الحداثة في أواخر القرن التاسع عشر إلى قطيعة جذرية في مفهوم وظيفة الفن، ^{[ 134 ]} ثم مرة أخرى في أواخر القرن العشرين مع ظهور ما بعد الحداثة . عرّف كليمنت غرينبيرغ في مقالته "الرسم الحداثي" عام 1960 الفن الحديث بأنه "استخدام الأساليب المميزة لتخصص ما لانتقاد هذا التخصص نفسه". ^{[ 135 ]} وقد طبّق غرينبيرغ هذه الفكرة في الأصل على الحركة التعبيرية التجريدية، واستخدمها كوسيلة لفهم وتبرير الرسم التجريدي المسطح (غير الوهمي).

لقد فككت الفنون الواقعية والطبيعية جوهر الوسيط الفني، مستخدمةً الفن لإخفاء الفن؛ بينما استخدمت الحداثة الفن للفت الانتباه إليه. أما القيود التي تشكل وسيط الرسم - كالسطح المستوي، وشكل الدعامة، وخصائص الصبغة - فقد تعامل معها الفنانون القدامى كعوامل سلبية لا يمكن الاعتراف بها إلا ضمنيًا أو بشكل غير مباشر. وفي ظل الحداثة، أصبحت هذه القيود نفسها تُعتبر عوامل إيجابية، وتم الاعتراف بها علنًا. ^{[ 135 ]}

بعد غرينبيرغ، برز العديد من منظري الفن البارزين، مثل مايكل فريد ، وتي  جيه  كلارك ، وروزاليند كراوس ، وليندا نوكلين ، وغريزلدا بولوك، وغيرهم. ورغم أن تعريف غرينبيرغ للفن الحديث كان في الأصل يهدف إلى فهم مجموعة محددة من الفنانين، إلا أنه يُعدّ ذا أهمية بالغة للعديد من مفاهيم الفن ضمن مختلف الحركات الفنية في القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين. ^{[ 136 ] [ 137 ]}

أصبح فنانو البوب، مثل آندي وارهول، بارزين ومؤثرين من خلال أعمالهم التي تضمنت، وربما انتقدت، الثقافة الشعبية ، بالإضافة إلى عالم الفن . وقد وسّع فنانو الثمانينيات والتسعينيات والألفية الجديدة نطاق هذه التقنية النقدية الذاتية لتشمل جميع أشكال صناعة الصور الثقافية، بما في ذلك صور الأزياء والقصص المصورة واللوحات الإعلانية والمواد الإباحية ، متجاوزين بذلك الفن الراقي . ^{[ 138 ] [ 139 ]}

اقترح دوشامب ذات مرة أن الفن هو أي نشاط من أي نوع - كل شيء. ومع ذلك، فإن الطريقة التي تُصنف بها أنشطة معينة فقط على أنها فن اليوم هي بناء اجتماعي. ^{[ 140 ]} ثمة أدلة تشير إلى وجود جانب من الحقيقة في هذا. في كتابه "اختراع الفن: تاريخ ثقافي" ، يتناول لاري شاينر بناء النظام الفني الحديث، أي الفنون الجميلة. ويجد أدلة على أن النظام الفني الأقدم، قبل نظامنا الحديث (الفنون الجميلة)، كان يعتبر الفن أي نشاط بشري ماهر؛ فعلى سبيل المثال، لم يكن لدى المجتمع اليوناني القديم مصطلح " الفن" ، بل "التقنية" . لا يمكن فهم التقنية على أنها فن أو حرفة، والسبب هو أن التمييز بين الفن والحرفة هو نتاج تاريخي ظهر لاحقًا في تاريخ البشرية. شملت التقنية الرسم والنحت والموسيقى، ولكنها شملت أيضًا الطبخ والطب والفروسية والهندسة والنجارة والتنبؤ والزراعة ، إلخ . ^{[ 141 ]}

تُعرف الخلافات حول تصنيف عمل فني من عدمه بالخلافات التصنيفية حول الفن. وقد شملت هذه الخلافات في القرن العشرين لوحات التكعيبية والانطباعية، ونافورة دوشامب ، والأفلام ، وتقليد جيه إس جي بوغز المتقن للأوراق النقدية، والفن المفاهيمي ، وألعاب الفيديو . ^{[ 155 ]} يرى الفيلسوف ديفيد نوفيتز أن الخلاف حول تعريف الفن نادرًا ما يكون جوهر المشكلة، بل إن "الاهتمامات والشغف الذي يوليه البشر لحياتهم الاجتماعية" هو "جزء لا يتجزأ من جميع الخلافات التصنيفية حول الفن". ^{[ 156 ]} ووفقًا لنوفيتز، فإن الخلافات التصنيفية غالبًا ما تكون خلافات حول القيم المجتمعية وتوجهات المجتمع أكثر من كونها خلافات حول النظرية بحد ذاتها. على سبيل المثال، عندما انتقدت صحيفة ديلي ميل أعمال هيرست وإيمين قائلةً: "لطالما كان الفن ، على مدى ألف عام، أحد أعظم قوى التمدن لدينا. أما اليوم، فإن الأغنام المخللة والأسرة المتسخة تُهدد بتحويلنا جميعًا إلى برابرة"، فإنها لا تُقدم تعريفًا أو نظريةً للفن، بل تُشكك في قيمة أعمال هيرست وإيمين. ^{[ 157 ]} في عام 1998، اقترح آرثر دانتو تجربةً فكريةً تُبين أن "مكانة القطعة الأثرية كعمل فني تنبع من الأفكار التي تُطبقها عليها ثقافةٌ ما، وليس من صفاتها المادية أو الملموسة المتأصلة فيها. ولذلك، فإن التفسير الثقافي (أي نظرية فنية من نوعٍ ما) يُشكل جوهر كون الشيء فنيًا." ^{[ 158 ] [ 159 ]}

الفن المضاد هو مصطلح يُطلق على الفن الذي يتحدى عمدًا المعايير والقيم الفنية الراسخة؛ ^{[ 160 ]} وهو مصطلح مرتبط بالدادائية ويُنسب إلى مارسيل دوشامب قبيل الحرب العالمية الأولى، ^{[ 160 ]} عندما كان يصنع أعمالًا فنية من مواد مُستعملة . ^{[ 160 ]} وقد حقق أحد هذه الأعمال، وهو نافورة (1917)، وهي مبولة عادية، شهرةً وتأثيرًا كبيرين في عالم الفن. ^{[ 160 ]} يُعد الفن المضاد سمةً من سمات أعمال الحركة الموقفية الدولية ، ^{[ 161 ]} وحركة فن البريد منخفضة الجودة، وحركة الفنانين البريطانيين الشباب ، ^{[ 160 ]} على الرغم من أنه شكل لا يزال مرفوضًا من قِبل أتباع حركة ستوكست ، ^{[ 160 ]} الذين يصفون أنفسهم بأنهم مناهضون للفن المضاد . ^{[ 162 ] [ 163 ]}

غالباً ما تُصنف الهندسة المعمارية كأحد الفنون البصرية؛ ومع ذلك، فهي، مثل الفنون الزخرفية أو الإعلان، تنطوي على ابتكار أشياء تكون فيها الاعتبارات العملية للاستخدام أساسية بطريقة لا تكون عليها عادةً في الرسم، على سبيل المثال. ^{[ 164 ]}

الحكم القيمي

في سياق متصل بما سبق، يُستخدم مصطلح " الفن" أيضًا لإصدار أحكام قيمة، كما في عبارات مثل "كانت تلك الوجبة عملًا فنيًا" (الطاهي فنان)، أو "فن الخداع" (حيث يُشاد بالمهارة العالية للمخادع). هذا الاستخدام للكلمة كمقياس للجودة والقيمة العالية هو ما يضفي عليها طابعًا ذاتيًا. يتطلب إصدار أحكام القيمة أساسًا للنقد. ببساطة، إحدى طرق تحديد ما إذا كان تأثير الشيء على الحواس يفي بمعايير اعتباره فنًا هي ما إذا كان يُنظر إليه على أنه جذاب أو منفر. مع أن الإدراك يتأثر دائمًا بالتجربة، وهو بالضرورة ذاتي، فمن المتعارف عليه أن ما لا يُرضي الجمال لا يمكن أن يكون فنًا. مع ذلك، لا يكون الفن "الجيد" دائمًا، أو حتى بشكل منتظم، جذابًا جماليًا لأغلبية المشاهدين. بعبارة أخرى، ليس بالضرورة أن يكون الدافع الأساسي للفنان هو السعي وراء الجمال. كما أن الفن غالبًا ما يصور صورًا بشعة لأسباب اجتماعية أو أخلاقية أو لإثارة التفكير. على سبيل المثال، تُعدّ لوحة فرانسيسكو غويا التي تصوّر عمليات الإعدام رمياً بالرصاص في إسبانيا في 3 مايو 1808 تصويراً صادماً لفرقة إعدام تُنفّذ حكم الإعدام بحقّ عدد من المدنيين المستغيثين. ومع ذلك، تُظهر هذه الصورة المروّعة في الوقت نفسه براعة غويا الفنية في التكوين والتنفيذ، وتُثير غضباً اجتماعياً وسياسياً واسعاً. وهكذا، يستمرّ الجدل حول أيّ نمط من الرضا الجمالي، إن وُجد، يُشترط لتحديد مفهوم "الفن". ^{[ 165 ] [ 166 ]}

لا يشترط أن يتزامن تبني قيم جديدة أو التمرد على المفاهيم السائدة حول ما هو متفوق جماليًا مع التخلي التام عن السعي وراء الجمال. بل غالبًا ما يكون العكس هو الصحيح، إذ أن مراجعة ما يُنظر إليه شعبيًا على أنه جذاب جماليًا تُتيح إعادة إحياء الحس الجمالي، وتقديرًا جديدًا لمعايير الفن نفسه. وقد اقترحت مدارس فنية لا حصر لها طرقها الخاصة لتحديد الجودة، إلا أنها تتفق جميعها على نقطة واحدة على الأقل: بمجرد قبول خياراتها الجمالية، تُحدد قيمة العمل الفني بقدرته على تجاوز حدود وسيطه المختار، ليلامس وترًا عالميًا، إما بندرة مهارة الفنان أو بانعكاسه الدقيق لما يُسمى بروح العصر . غالبًا ما يهدف الفن إلى مخاطبة المشاعر الإنسانية والتواصل معها. فهو قادر على إثارة مشاعر جمالية أو أخلاقية ، ويمكن فهمه كوسيلة للتعبير عن هذه المشاعر. يعبّر الفنانون عن شيء ما بطريقة تثير مشاعر جمهورهم إلى حد ما، لكن ليس بالضرورة أن يفعلوا ذلك بوعي. يمكن اعتبار الفن استكشافًا للحالة الإنسانية ؛ أي ماهية الإنسان. ^{[ 167 ]}

وبناءً على ذلك، جادلت إميلي إل. سبرات بأن تطور الذكاء الاصطناعي التوليدي ، ولا سيما فيما يتعلق بفن الذكاء الاصطناعي ، يستلزم إعادة تقييم النظرية الجمالية في تاريخ الفن المعاصر، وإعادة النظر في حدود الإبداع البشري. ^{[ 168 ] [ 169 ]} وقد سلكت الموسيقى والذكاء الاصطناعي مسارًا مشابهًا، وكذلك استخدام نماذج اللغة الضخمة في توليد النصوص الإبداعية.

من القضايا القانونية الأساسية تزوير الأعمال الفنية ، والسرقة الأدبية ، والنسخ المتماثلة ، والأعمال التي تستند بقوة إلى أعمال فنية أخرى.

يلعب قانون الملكية الفكرية دورًا هامًا في عالم الفن. إذ تُمنح حقوق التأليف والنشر للفنانين عن أعمالهم الأصلية، مما يمنحهم حقوقًا حصرية في إعادة إنتاج أعمالهم وتوزيعها وعرضها. تمكّن هذه الحماية الفنانين من تنظيم استخدام أعمالهم والحماية من النسخ أو التعدي غير المصرح به. ^{[ 170 ]}

قد تخضع تجارة الأعمال الفنية أو تصديرها من أي بلد لأنظمة قانونية. وعلى الصعيد الدولي، تُبذل جهودٌ حثيثة لحماية الأعمال الفنية. وتسعى الأمم المتحدة واليونسكو ومنظمة الدرع الأزرق الدولية إلى ضمان حماية فعّالة على المستوى الوطني، والتدخل المباشر في حال نشوب نزاعات مسلحة أو وقوع كوارث. وقد يؤثر ذلك بشكل خاص على المتاحف والمحفوظات والمجموعات الفنية ومواقع التنقيب. كما يُفترض أن يُسهم ذلك في تأمين القاعدة الاقتصادية للبلد، لا سيما وأن الأعمال الفنية غالباً ما تكون ذات أهمية سياحية. وقد أوضح كارل فون هابسبورغ ، الرئيس المؤسس لمنظمة الدرع الأزرق الدولية، خلال مهمةٍ له في لبنان في أبريل/نيسان 2019، صلةً إضافية بين تدمير الممتلكات الثقافية وسبب النزوح، قائلاً: "تُعدّ الممتلكات الثقافية جزءاً لا يتجزأ من هوية الشعوب التي تعيش في مكانٍ ما. فإذا دُمّرت ثقافتهم، دُمّرت هويتهم أيضاً. يُقتلع الكثير من الناس من ديارهم، وغالباً ما يفقدون أي أمل في المستقبل، فيضطرون نتيجةً لذلك إلى الفرار من وطنهم". ^{[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]} من أجل الحفاظ على تنوع الهوية الثقافية ، تحمي اليونسكو الكنز البشري الحي من خلال اتفاقية صون التراث الثقافي غير المادي .

• كول، إينا، من مرسم النحات: حوارات مع عشرين فنانًا رائدًا (لندن: دار لورانس كينج للنشر المحدودة، 2021) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• أنتوني بريانت وغريزلدا بولوك (محرران). الرقميات وغيرها من العوالم الافتراضية: إعادة التفاوض على الصورة . لندن ونيويورك: آي بي توريس، 2010. ISBN 978-1441676313
• أوغروس، روبرت م.، ستانسيو، جورج ن. القصة الجديدة للعلم: العقل والكون ، ليك بلاف، إلينوي: ريجنري غيتواي، 1984. ISBN 0-89526-833-7(يحتوي هذا الكتاب على مواد مهمة حول الفن والعلم)
• بينيديتو كروتشي . علم الجمال كعلم للتعبير واللغويات العامة ، 2002
• بوتار، أوليفر. منعطفات تقنية في الذكاء الاصطناعي: إعادة النظر في بدايات موهولي-ناغي . معرض الفنون التابع لمركز الدراسات العليا، جامعة مدينة نيويورك، ومؤسسة سالغو التعليمية، 2006. ISBN 978-1599713571
• بورغويت، ماريا، ولام، لوي، محرران. (2011). الفنون: مسألة علمية . وورلد ساينتيفيك: سنغافورة. ISBN 978-981-4324-93-9
• كارول أرمسترونغ وكاثرين دي زيغر (محررتان). فنانات في الألفية . ماساتشوستس: أكتوبر بوكس/مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2006. ISBN 026201226X
• كولفين، سيدني (1911). "الفن"  . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد  2 (  الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 657-660 . 
• كارل يونغ ، الإنسان ورموزه . لندن: بان بوكس، 1978. ISBN 0330253212
• إي إتش غومبريتش ، قصة الفن . لندن: دار فايدون للنشر، 1995. رقم ISBN 978-0714832470
• فلوريان دومبوا، أوتي ميتا باور ، كلوديا ماريس، ومايكل شواب (محررون). بيت الطيور الفكري: الممارسة الفنية كبحث . لندن: دار كوينج للنشر، 2012. ISBN 978-3863351182
• كريستين ستايلز وبيتر سيلز (محرران). نظريات ووثائق الفن المعاصر . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1986
• كلاينر، غاردنر، ماميا، وتانسي. الفن عبر العصور، الطبعة الثانية عشرة (مجلدان). وادسوورث، 2004. ISBN 0-534-64095-8(المجلد 1) ورقم ISBN 0-534-64091-5(المجلد 2)
• ريتشارد وولهايم ، الفن وأشياءه: مدخل إلى علم الجمال . نيويورك: هاربر آند رو، 1968. OCLC 1077405 
• ويل غومبيرتز . ماذا تنظر إليه؟: 150 عامًا من الفن الحديث في غمضة عين . نيويورك: فايكنغ، 2012. ISBN 978-0670920495

• الفن واللعب من قاموس تاريخ الأفكار
• دليل شامل للفنون
• ملفات الفن والفنانين في مجموعة مكتبات سميثسونيان (2005) مكتبات سميثسونيان الرقمية
• خدمة بيانات الفنون البصرية (VADS) – مجموعات إلكترونية من متاحف ومعارض وجامعات المملكة المتحدة
• أدجيان، توماس. "تعريف الفن" . في زالتا، إدوارد ن. (محرر). موسوعة ستانفورد للفلسفة . ISSN 1095-5054 . OCLC 429049174 .  
• فيزر، جيمس؛ داودن، برادلي (محرران). "تعريف الفن" . موسوعة الإنترنت للفلسفة . ISSN 2161-0002 . OCLC 37741658 .