عرض مسرحي للفيلم Roadshow

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "عرض مسرحي لفيلم Roadshow" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2016 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تمت كتابة هذه المقالة على شكل تأمل شخصي، أو مقال شخصي، أو مقال جدلي يوضح المشاعر الشخصية لمحرر ويكيبيديا أو يقدم حجة أصلية حول موضوع ما.يرجى المساعدة في تحسينه عن طريق إعادة كتابته بأسلوب موسوعي . ( أكتوبر 2016 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) قد تحتوي هذه المقالة على أمثلة مفرطة أو غير ذات صلة .يرجى المساعدة في تحسين المقالة عن طريق إضافة نص وصفي وإزالة الأمثلة الأقل صلة . ( أكتوبر 2016 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

العرض المسرحي على الطريق أو حجز المقاعد هو ممارسة عرض فيلم في عدد محدود من دور العرض في المدن الكبرى لفترة زمنية محددة قبل العرض الواسع للفيلم. عادةً ما تحاكي العروض المسرحية على الطريق إنتاجًا مسرحيًا مباشرًا، مع أجواء راقية بالإضافة إلى أسعار أعلى إلى حد ما من تلك التي يتم عرضها خلال العرض الواسع. كانت تُستخدم عادةً للترويج للأفلام الرئيسية من عشرينيات وستينيات القرن العشرين وبناء الإثارة.

كانت العروض المتنقلة تتميز بعدد من الميزات التي تميزها عن الإصدارات العادية. سيكون هناك استراحة بين "الفصلين" من الفيلم، وعادة ما يكون الفصل الأول أطول إلى حد ما من الفصل الثاني. كانت الأفلام المختارة للعرض المتنقلة أطول من الفيلم السينمائي المعتاد، حيث استمرت في أي مكان من أكثر من ساعتين بقليل إلى أربع ساعات أو أكثر، مع احتساب الاستراحة. لن تكون هناك مواضيع قصيرة مصاحبة للفيلم، ونادرًا ما تكون هناك أي مقطورات ترويجية . كانت العروض تقتصر على عرض واحد أو اثنين في اليوم، وتباع على أساس المقاعد المحجوزة، وكانت أسعار الدخول أعلى من أسعار العروض العادية. سيتم بيع برامج تذكارية تحتوي على صور من الفيلم وصور وسير ذاتية لطاقم الممثلين الرئيسيين ومعلومات عن إنتاج الفيلم، في بعض الأحيان مع سلع أخرى. على غرار عروض المسرح المتجول ، سيتم عرض الأفلام في مدينة لعدد محدود من الأسابيع قبل نقل مخزون الفيلم المادي إلى مدينة أخرى. أخيرًا، في حين لم تكن كل العروض المتنقلة مخصصة لهذا الغرض، فإن العروض المتنقلة تعمل أحيانًا كسلف لمجموعات التركيز الحديثة لقياس استقبال الجمهور. عندما يتم ذلك، سيتم تشجيع أعضاء الجمهور على كتابة أفكارهم وردود أفعالهم على البطاقات، وسيستخدم المنتجون ردود الفعل بالإضافة إلى مراقبة الجمهور لقياس الأجزاء التي يجب حذفها من النسخة "الطويلة" من الفيلم لفترات تشغيل أقصر أثناء الإصدار الواسع.

كانت العروض المتنقلة مربحة وفعالة في السنوات الأولى للسينما، عندما انتشرت الأفلام شفهيًا وكانت الإصدارات أكثر تدريجية. ومع ذلك، أدت التغييرات المجتمعية في الستينيات والسبعينيات إلى إضعاف هيبة أسلوب "الحدث". بحلول السبعينيات، كان عدد المسارح المزخرفة على طراز قصور السينما أقل، حيث تكيف المزيد من دور السينما مع المباني الفعالة ولكن غير الرومانسية غير المناسبة للأحداث الفاخرة. تطورت العروض المتنقلة إلى إصدارات محدودة بعد السبعينيات، حيث بدأت جاذبية المسرح الحي الزائف في التلاشي واختارت المزيد من الأفلام نهج " الأفلام الضخمة " بفتح أكبر عدد ممكن من المسارح في وقت واحد.

كان تنسيق العروض المتنقلة مستخدمًا منذ أيام الأفلام الصامتة ، لكن ظهور الشاشة العريضة والصوت المجسم في الخمسينيات من القرن العشرين جعله جذابًا بشكل خاص للمديرين التنفيذيين للاستوديوهات، الذين كانوا يأملون في جذب الجماهير بعيدًا عن التلفزيون من خلال تقديم الأفلام بطريقة لا يمكن للجمهور في ذلك الوقت أن يأمل في رؤيتها في المنزل. ربما كان أول فيلم عُرض على الإطلاق في عرض متنقل هو الفيلم الفرنسي Les Amours de la reine Elisabeth in America في عام 1912، وهو فيلم سينمائي مدته 53 دقيقة بطولة الممثلة المسرحية سارة بيرنهاردت .

تشمل الأفلام التي عُرضت بتنسيق العروض المتنقلة قبل عام 1951 ما يلي:

تشمل الأفلام البريطانية التي تم عرضها في الولايات المتحدة ما يلي:

• هنري الخامس (1944 في إنجلترا و1946 في الولايات المتحدة)
• هاملت (1948)،
• الحذاء الأحمر (1948). ^[4]

في إصدار عرض على الطريق، كان الفيلم الملحمي واسع النطاق يُفتتح في المدن الكبرى في مشاركة تشبه إلى حد كبير المسرح الموسيقي، وغالبًا ما يكون مع مكونات مثل المقدمة والفصل الأول والاستراحة والفصل الثاني وموسيقى الخروج. تم تشغيل المقدمة، التي تتميز عن موسيقى العنوان الرئيسية، قبل بداية الفيلم، بينما كانت الأضواء لا تزال مضاءة والستائر لا تزال مغلقة. مع خفوت الأضواء، انتهت المقدمة، وفُتحت الستائر، وبدأ الفيلم بموسيقى العنوان الرئيسية وشارة البداية. تم تشغيل موسيقى الخروج بعد انتهاء الفيلم، بعد شارة النهاية، بينما كانت أضواء القاعة مضاءة والستائر مغلقة. كان لدى العديد من دور السينما حتى الثمانينيات ستائر تغطي الشاشة، والتي كانت تفتح عندما يبدأ العرض بالفعل وتغلق عندما ينتهي.

كانت بعض جداول العروض المتنقلة تحاكي جداول العروض المسرحية الحية مثل مسرح برودواي . حيث كان يتم عرض الأفلام مرتين أيام الأربعاء والسبت والأحد، بينما كانت الأفلام تُعرض مرة واحدة فقط في اليوم خلال بقية أيام الأسبوع.

كان أحد الأمثلة المبكرة لهذا الشكل من العرض هو فيلم ذهب مع الريح (1939). حيث تم تقسيم الفيلم الذي يبلغ طوله أربع ساعات تقريبًا إلى المكونات المذكورة أعلاه.

لم يتضمن العرض المسرحي الأصلي لفيلم فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، والذي عُرض في فانتاساوند في مدن كبيرة مختارة في الولايات المتحدة، مقدمة أو موسيقى افتتاحية أو موسيقى خروج. ومع ذلك، تم عرض فانتازيا لأول مرة بتنسيق عرض متجول، وتضمن استراحة في عرضه الأول، وتم تقديمه في الأصل بدون اعتمادات على الشاشة لتخليد تجربة الذهاب إلى الحفلة الموسيقية - قدم برنامج الهدايا التذكارية المطبوع، الذي تم توزيعه على الرواد عند دخولهم المسرح، اعتمادات الفيلم.

تم تقديم العرض الأصلي في نيويورك للفيلم الناطق باللغة الإنجليزية Cyrano de Bergerac (1950)، بطولة خوسيه فيرير والمقتبس عن مسرحية فرنسية من تأليف إدموند روستاند عام 1897، أيضًا بتنسيق عرض على الطريق (أي عرض واحد أو عرضان في اليوم)، على الرغم من أن الفيلم يبلغ طوله ساعتين فقط، ولم يتم إنتاجه بميزانية كبيرة، ولا يحتوي على استراحة. ^[5]

تم عرض النسخة الملونة من فيلم Show Boat (1951) أيضًا بتنسيق عرض على الطريق في بعض المسارح، على الرغم من أن مدته أقل من ساعتين، وعدم وجود مقدمة أو استراحة أو موسيقى نهاية أو موسيقى خروج. ^[6]

من حوالي عام 1952 إلى أوائل السبعينيات، مع تحول الجمهور إلى التلفزيون، حاولت الاستوديوهات إغراء جمهور الأفلام بالعودة إلى دور العرض من خلال صنع أفلام ملحمية عريضة الشاشة واستخدام وسائل "العرض على الطريق" للعرض والترويج. كانت الأفلام التي تم تصويرها بتقنية ثلاثية الأبعاد تُعرض أحيانًا أيضًا بتنسيق عرض على الطريق مع استراحة، بغض النظر عن طولها الفعلي، بالإضافة إلى العديد من الأفلام التي تم تصويرها بعمليات عريضة الشاشة ، مثل CinemaScope و Todd-AO و MGM Camera 65 و Super Panavision 70 ، والأفلام التي تم تكبيرها إلى 70 مم من السلبي 35 مم. ونتيجة لذلك، كان هناك انهيار في أفلام العرض على الطريق خلال تلك العقود، وغالبًا ما كان أكثر من فيلم واحد في عام واحد.

ومن بينهم:

لم تكن كل هذه العروض المسرحية التي صدرت بعد عام 1951 ناجحة. فقد فشلت العديد منها، وخاصة المسرحيات الموسيقية، في تحقيق إيرادات عالية، الأمر الذي أدى إلى خسارة الاستوديوهات للمال، حتى وإن كانت قد حققت نجاحات كبيرة في السابق كعروض مسرحية.

بعض الأفلام، مثل "أوليفييه أوتيللو" أو "بورتون هاملت" ، لم تكن مخصصة لتحقيق نجاحات كبيرة في شباك التذاكر، بل تم إنشاؤها كوسيلة لإيصال هذه الإنتاجات إلى جمهور أوسع من الجمهور الذي كان ليتمكن من مشاهدتها على خشبة المسرح، تمامًا كما فعل مسرح الفيلم الأمريكي في منتصف السبعينيات.

تم عرض العديد من إصدارات العروض المتنقلة هذه، بما في ذلك فيلم Sleeping Beauty من إنتاج ديزني، بصوت مجسم بستة مسارات ، وهي ميزة غير قياسية في الأفلام السينمائية آنذاك. على الرغم من عرض فيلم West Side Story بصوت مجسم 70 مم وستة مسارات ، فقد تم عرضه مع استراحة مع جميع طبعات 70 مم بالإضافة إلى إعادة إصداره 70 مم، ولكن تم عرضه في معظم المناطق بدون استراحة من أجل زيادة التوتر في الحبكة - وهي فكرة أوصى بها صناع الفيلم أنفسهم.

كانت بعض الأفلام مثل The Guns of Navarone (1961) تُعرض أحيانًا كعروض على الطرق للإصدارات الدولية، حتى لو لم تكن مخصصة كعروض على الطرق للإصدار المحلي. ^[8]

تم عرض فيلم الملك وأنا (1956)، والذي تم عرضه في الأصل بصوت ستيريو رباعي المسارات مقاس 35 مم وبدون موسيقى افتتاحية وموسيقى استراحة ونهاية، في عام 1961 بتنسيق 70 مم مع موسيقى افتتاحية وموسيقى استراحة ونهاية، وتم إعادة مزجه في صوت ستيريو بستة مسارات، وتم عرضه بتنسيق عرض على الطريق. تم صنع الفيلم في الأصل بتقنية Cinemascope 55 ومن خلال التقدم في التكنولوجيا أصبح من الممكن الآن إعادة إصداره في عملية تسمى Grandeur 70. [ ^9]

كانت الأفلام التي تم تصويرها بتقنية سينراما ثلاثية الكاميرات تحظى دائمًا بعروض ترويجية لاستعراض التكنولوجيا. وكانت المتطلبات الخاصة اللازمة لعرض الأفلام بتقنية سينراما ـ وهي مسرح به شاشة ضخمة منحنية للغاية، وثلاثة أجهزة عرض تعمل في وقت واحد، وصوت ستيريو بسبعة مسارات ـ تجعل من المستحيل عرض أفلامها على نطاق واسع ما لم يتم تحويل الصورة إلى تنسيق جهاز العرض القياسي (أي بانافيجن ).

وبما أن معظم تلك الأفلام كانت تقطع جوانب الصورة الأصلية المدمجة، ففي النهاية، مع ظهور العدسات المشوهة، أصبح من الممكن ضغط عدد من عروض Cinerama على فيلم عادي مقاس 70 مم بخمسة فتحات، ومع تركيب الشاشات العريضة للغاية، أصبحت المسارح العادية مقاس 70 مم قادرة على عرض عناوين Cinerama المعاد تنسيقها هذه.

كانت هناك بعض الاستثناءات البارزة لتنسيق عرض الطريق القياسي، ثلاثة منها كانت إنتاجات لشكسبير. كان أحدها هو عطيل (1965)، والذي كان في الأساس تسجيلًا مرئيًا مصورًا لإنتاج لورانس أوليفييه المسرحي في لندن عام 1964، تم تصويره في استوديو سينمائي، ولكن على إعدادات مسرح مكبرة. تم عرض الفيلم الملون الذي تبلغ مدته ثلاث ساعات تقريبًا، والذي تم إنتاجه في بانافيجن وعرضه بتقنية 35 مم وصوت أحادي في العديد من المناطق، بتقنية 70 مم وصوت مجسم بستة مسارات في عرض واحد فقط - في لندن عام 1966. ^[10]

ولأن الفيلم كان يقع في مكان ما بين مسرحية مصورة وفيلم سينمائي حقيقي، لم يستغل الفيلم بشكل كافٍ المناظر الخلابة التي كانت تتميز بها أفلام الشاشة العريضة في الستينيات عادةً. بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من عدم وجود موسيقى افتتاحية أو موسيقى ختامية أو موسيقى خروج، فقد تم عرضه على أساس عرضين في اليوم مع استراحة، كما هو الحال مع جميع إصدارات العروض المتنقلة تقريبًا. ومع ذلك، فقد تم عرضه في دور السينما الأمريكية لفترة محدودة للغاية: يومين فقط، ^[11] على النقيض من العروض الطويلة المعتادة التي تستمر لأشهر والتي تتمتع بها معظم أفلام العروض المتنقلة.

كان الأمر نفسه صحيحًا بالنسبة لمسرحية هاملت لريتشارد بيرتون ، والتي قُدِّمَت بنفس النوع من المشاركة المحدودة للغاية مثل عرض عطيل . تم تصويرها على مدار يومين في عملية بالأبيض والأسود تسمى Electronovision ، والتي تشبه البث المسجل في الستينيات، ولم يتضمن هذا الإنتاج الذي استغرق أكثر من ثلاث ساعات أيًا من الميزات الملحمية التي كانت معيارًا للإصدار المسرحي على الطرق - لا مناظر رائعة، ولا ألوان رائعة، ولا أزياء جميلة، أو صوت مجسم، فقط استراحة في منتصف العرض. لم تكن حتى، بالمعنى الدقيق للكلمة، نسخة فيلمية كاملة الحجم من المسرحية، بل كانت مجرد تسجيل مرئي لأداء لها في مسرح لونت فونتان ، مع جمهور حي. في ثلاث ساعات وإحدى عشرة دقيقة، كانت أطول نسخة فيلمية من هاملت .

كان هناك استثناء آخر وهو نسخة فرانكو زيفيريلي من روميو وجولييت (1968)، والتي على الرغم من تصويرها في أماكن جميلة وامتلاكها بالتأكيد لمظهر ملحمة، فقد عُرضت في معظم المناطق بصوت أحادي (على الرغم من أن ألبومات الموسيقى التصويرية الثلاثة الخاصة بها كانت جميعها بتقنية الاستريو) وتم عرضها بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.66:1؛ أي تقريبًا أبعاد شاشة السينما المتوسطة اليوم أو شاشة التلفزيون عالي الدقة، وليس الشاشات العريضة جدًا المطلوبة للأفلام المصنوعة بتقنية Ultra Panavision أو CinemaScope أو Todd-AO أو أي من عمليات الشاشة العريضة الأخرى التي تم اختراعها في الخمسينيات من القرن الماضي مما يعني أن الفيلم يفتقر إلى العديد من عناصر العرض على الطريق المعتادة في تلك الفترة. ومع ذلك، فإن الإصدار المكسيكي من الصورة، تضمن مزيجًا محيطيًا ستريوًا بستة مسارات وتم عرضه بنسبة عرض إلى ارتفاعه الأصلية 1.66:1 محصورة إلى 2.2 في 70 مم القياسي.) ^[12]

على نحو مماثل، فإن النسخة السينمائية الأولى من فيلم الأسد في الشتاء (1968)، على الرغم من إصداره كعرض على الطريق تم تصويره في الموقع بألوان رائعة ومناظر طبيعية جميلة، بدلاً من إصداره بتقنية 70 مم وصوت ستريو سداسي المسارات - على الرغم من أنه تم عرضه بتقنية تكنيكولور، إلا أنه كان فقط من فيلم بانافيجن 35 مم (أنامورفيك) وصوت أحادي. فقط في أستراليا وفي إعادة إصداره في لندن عام 1973 تم عرض الصورة بتقنية 70 مم والصوت المجسم. ^{[13] [14] كما تم عرض} نيكولاس وألكسندرا (1971)، وهو إصدار آخر لعرض على الطريق، بتقنية 70 مم سداسية المسارات فقط في أوروبا، بينما كان إصداره في الولايات المتحدة بتقنية بانافيجن العادية بصوت أحادي الصوت. ^{[15] [16]}

بالإضافة إلى ما سبق، كانت "مذكرات آن فرانك" (1959)، و "الحكم في نورمبرج" (1961)، و "أطول يوم" (1962)، و" هل تحترق باريس؟" (1966) أربعة أفلام ملحمية تم تصويرها بالأبيض والأسود بدلاً من الألوان. وقبل ذلك، كانت الأفلام الملحمية التي يتم عرضها على الطرقات تتناوب بين عرضها بالأبيض والأسود أو بالألوان.

كان من الممارسات الشائعة أن تقوم الاستوديوهات بقص بعض هذه الملاحم لعرضها على الجمهور حتى تتمكن دور العرض من حجز المزيد من العروض يوميًا وتقديم الفيلم بأسعار "شعبية" مخفضة، خاصة إذا كان الفيلم أطول من ساعتين. في بعض الأحيان تم القيام بذلك لفيلم ناجح، مثل South Pacific ، ولكن في كثير من الأحيان لفيلم كان فشلًا كبيرًا، في محاولة لجعله ناجحًا في عرضه الثاني. ونتيجة لذلك، لم يتم مشاهدة بعض هذه الأفلام بالكامل منذ إصدارها الأول، حيث أن اللقطات المحررة الأصلية إما مفقودة أو لم تعد موجودة. بفضل عمل خبراء الحفاظ على الأفلام وترميمها ، تم ترميم أفلام مثل حلم ليلة منتصف الصيف (1935)، والحداد يصبح إليكترا (1947)، وجان دارك (1948)، وولادة نجمة (1954)، وفانتازيا (1940)، إلى جانب أفلام لمن تقرع الأجراس (1943)، وسبارتاكوس (1960)، ولورنس العرب (1962)، وحول العالم في 80 يومًا (1956) وإنه عالم مجنون مجنون مجنون (1963)، والتي كانت جميعها تحتوي على لقطات كبيرة مفقودة، في السنوات الأخيرة لتتناسب مع النية الأصلية لصانعي الأفلام. ومع ذلك، فإن العديد من الأفلام الطويلة، مثل ذهب مع الريح والوصايا العشر ، لم يتم إصدارها أبدًا في شكل محرر، وكانت تُعرض دائمًا تقريبًا على أساس عرضين في اليوم.

في فيلم "في شيكاغو القديمة" ، على الرغم من أن عرضه على الطريق استغرق 110 دقيقة فقط، فقد تم تقليص مدته إلى 95 دقيقة للإصدار العام، ولكن تم استعادته إلى طوله الكامل على قرص DVD. ^[17]

في كثير من الأحيان، ما لم يكن الفيلم طويلاً بشكل استثنائي، يتم حذف فترة الاستراحة، إلى جانب المقدمة والموسيقى الختامية وموسيقى الخروج عند عرضه للجمهور، من أجل توفير عشرين دقيقة وربما زيادة عدد العروض، ويتم عرض الفيلم تمامًا مثل أي فيلم سينمائي آخر. وفي كثير من الأحيان أيضًا، لم تعد البرامج التذكارية التي كانت جزءًا من عرض الأفلام أثناء العرض على نطاق واسع تُقدم أثناء العرض على نطاق واسع.

بدأت ممارسة تقديم العروض المتنقلة في الانقراض في سبعينيات القرن العشرين، ويرجع ذلك جزئيًا إلى سلسلة من الإخفاقات المكلفة في شباك التذاكر، وجزئيًا بسبب ظهور المجمعات السينمائية . ومع زيادة عدد المجمعات السينمائية، ومع زيادة عدد الفنادق الشاهقة والمباني المكتبية التي حلت محل قصور السينما القديمة، بدأ العارضون في المسارح في عرض الأفلام الطويلة بتنسيق غير رسمي أكثر. على سبيل المثال، تم صنع ملحمتي فرانسيس فورد كوبولا الحائزتين على جائزة الأوسكار The Godfather (1972) و The Godfather Part II (1974) بصوت أحادي، وعرضتا بدون فترات استراحة، وتم تقديمهما أكثر من عرضين في اليوم، على الرغم من طولهما الشديد. تم عرض فيلم Barry Lyndon (1975) لستانلي كوبريك أكثر من مرتين في اليوم، لكنه تضمن فترة استراحة.

على الرغم من أن بعض الأفلام الطويلة جدًا مثل Gone with the Wind ، الذي أعيد إصداره بتقنية 70 ملم وصوت من ستة مسارات في عام 1967، كان يتم عرضها دائمًا مع استراحة، وبعض الأفلام مثل Huckleberry Finn (1974) كانت تُعرض مع المقدمة حتى عام 1979، إلا أن عروض "المقاعد المحجوزة" للأفلام الجديدة أصبحت نادرة للغاية. كان آخر فيلم موسيقي يحصل رسميًا على مشاركة في المقاعد المحجوزة هو Lost Horizon (1973)، وهو كارثة مالية ونقدية.

في أواخر السبعينيات، حصلت ثلاثة أفلام فقط (اثنان مشهوران وواحد كارثة أسطورية) على حجز مقعد. صنع مايكل تشيمينو الفيلم الناجح The Deer Hunter (1978)، والذي حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. في عرضه الأولي، تم تكبيره إلى فيلم 70 ملم وتم إصداره في عرض على الطريق. ^[18] صنع فرانسيس فورد كوبولا، مخرج The Godfather ، فيلم Apocalypse Now (1979)، وهو ملحمة أخرى مدتها ثلاث ساعات تلقت بعض المراجعات الإيجابية وتعتبر الآن واحدة من أفضل أعماله. كان للفيلم تاريخ إنتاج صعب، وبعد خمس سنوات من الإنتاج، عُرض لأول مرة في حجز مقعد في الولايات المتحدة في 70 ملم. ^[19] حقق نجاحًا ماليًا كبيرًا، وحقق المزيد من المال بعد سنوات عندما تم إصدار نسخة المخرج. كان فيلم تشيمينو التالي هو Heaven's Gate (1980)، والذي كان أحد أكبر إخفاقات شباك التذاكر على الإطلاق. تم إصداره في عرض على الطريق وعرض لأول مرة في نسخة 70 ملم مع استراحة. كان عرض الفيلم على الطريق هو الأقصر في التاريخ، حيث لم تُعرض سوى في ثلاث دور عرض. واستمر عرض الفيلم في نيويورك لمدة ثلاثة أيام، وعرض الفيلم في تورنتو مرة واحدة، وتم إلغاء عرض الفيلم في لوس أنجلوس.

كان أحد التطورات التي قللت من حداثة إصدار العروض المتنقلة الحديثة هو أنه بدءًا من Star Wars (1977)، بدأ استخدام الصوت المجسم بشكل متزايد في الأفلام، حتى تلك التي لم تكن مذهلة حقًا بميزانية كبيرة. ومع ذلك، كانت معظم الأفلام في ذلك الوقت لا تزال تُصدر بصوت أحادي فقط. على سبيل المثال، تم إنتاج فيلم Jaws قبل عامين فقط من إصدار Star Wars في الأصل بهذا الشكل. ^[20] ومع ذلك، تم إصدار Reds (1981) و Gandhi (1982) و Scarface (1983) في الأصل مع فترات استراحة، بسبب أطوالها القصوى، ولكن بينما حصل Gandhi على مشاركة 70 مم، لم يحصل Reds و Scarface على ذلك. ^{[21] [22]}

بحلول عام 1984، تم التخلي عن تنسيق العرض على الطريق بالكامل إلى حد كبير، حيث بدأ ظهور المجمعات السينمائية والمنافسة من التلفزيون الكبلي والفيديو المنزلي في فرض تغييرات في طبيعة صناعة الأفلام. على سبيل المثال، لم يتم إصدار فيلم كارمن (1984)، وهو نسخة فيلمية غير مختصرة مدتها ساعتان ونصف من أوبرا جورج بيزيه ، كعرض على الطريق ولا عرض مع استراحة، على الرغم من حقيقة أن الفيلم كان مخلصًا للأوبرا لدرجة أنه احتفظ بالتقسيم الأصلي للنسخة المسرحية إلى أربعة فصول. تم تصوير هذه النسخة من كارمن أيضًا بتقنية الاستريو بستة مسارات وفي الموقع، مثل العديد من الملاحم.

على الرغم من انقراض هذا الشكل، فقد عُرضت أفلام جيتيسبيرج (1993) وهاملت (1996) والآلهة والجنرالات (2003) مع فترات استراحة بسبب طولها الشديد في إصداراتها الأصلية. وبينما لم يكن للأفلام الثلاثة أي مقدمة رسمية أو موسيقى افتتاحية أو موسيقى خروج، اختارت دور السينما عرض الأفلام مصحوبة بالموسيقى التصويرية للأفلام المتوفرة تجاريًا والتي يتم تشغيلها أثناء دخول الجمهور إلى دور العرض وخروجهم منها. عُرض فيلم جيتيسبيرج وهاملت بعرضين يوميًا بينما لم يُعرض فيلم الآلهة والجنرالات . بلغ طول فيلم تيتانيك (1997) 195 دقيقة، مما دفع بعض دور السينما إلى إضافة استراحة قصيرة في منتصف الفيلم أو عرضه بدون إعلانات لأسباب تتعلق بالصحة والسلامة. وقد تم ترميمه مرتين (بتقنية 70 ملم ولاحقًا بتقنية 3D 4K) وأُعيد إصداره بتنسيق محدود في كل مرة. ^[23]

اليوم، أصبحت ممارسة العرض الأول للفيلم في المدن الكبرى أكثر شيوعًا، وخاصة نحو نهاية العام، من أجل التأهل لجوائز الأفلام، بما في ذلك جوائز الأوسكار . تشمل الأفلام الحديثة التي سلكت طريق الإصدار المحدود فيلم Million Dollar Baby (2004)، و The Aviator (2004)، و March of the Penguins (2005)، وفيلم ديزني The Princess and the Frog (2009)؛ وقد تم عرض هذه الأفلام وغيرها من الأفلام ذات الإصدار المحدود على نطاق واسع في النهاية. يتم ذلك أحيانًا للسماح للفيلم بتلقي إصدار واسع بعد فترة وجيزة من أول العام، مع التأهل لجوائز الأوسكار في العام السابق. غالبًا ما تتلقى الأفلام الأصغر (غالبًا ما تكون فنية ومستقلة) إصدارًا أوليًا في نيويورك ولوس أنجلوس، ثم تتوسع لاحقًا إلى مدن أخرى بناءً على النتائج؛ وهذا ما يسمى "الإصدار المنصي" أو الإصدار المنصي .

في بعض الأحيان يتم إصدار عروض على الطريق لأفلام الأحداث الخاصة. في عام 2006، تم إصدار فيلم Dreamgirls ، المستند إلى مسرحية موسيقية على برودواي ، في عرض على الطريق في ثلاث مسارح، مع مقاعد محجوزة ودليل للبرنامج. كانت أسعار التذاكر أعلى بكثير من المعتاد، حيث بلغت 25 دولارًا. لم يتم عرض الفيلم نفسه مع استراحة. ^[24]

في عامي 2008 و2009، تم عرض فيلم السيرة الذاتية تشي جيفارا ، بطولة بينيشيو ديل تورو في دور تشي جيفارا ، لمدة محدودة في عدد من المدن الكبرى.

أصدر كوينتين تارانتينو ، الذي يتذكر عصر العروض المتنقلة بحنين، فيلم The Hateful Eight في مسارح مختارة في يوم الكريسماس قبل التوسع في إصدار واسع النطاق في 30 ديسمبر 2015. صور تارانتينو الفيلم بتقنية 70 ملم (على وجه التحديد تنسيق Cinerama الاستريو أحادي الشريط المكون من 6 مسارات الموصوف أعلاه) وتمكن من حجز الفيلم في حوالي 100 مسرح حول العالم تم تزويدها بأجهزة عرض 70 ملم وعدسات لتجهيز المسارح للتعامل مع تنسيق Cinerama من قبل شركة Weinstein لعرض الفيلم كما أراد المخرج. أشارت Deadline Hollywood إلى هذا الإصدار باعتباره عرضًا متنقلًا، حيث تضمن جميع السمات المميزة لإصدار عرض متنقل تقليدي، مثل البرامج والمقدمة والاستراحة. ^{[25] [26] [27]}

• إصدار الفيلم