فن النحت في شبه القارة الهندية

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 87 صور
الموسوعة الحرة

فن النحت في شبه القارة الهندية
إحدى أوائل تمثيلات بوذا ، القرن الأول - الثاني الميلادي، غاندارا

يتألف فن النحت في شبه القارة الهندية ، جزئيًا بسبب صعوبة بقاء المواد العضوية على المدى الطويل في مناخها ، بشكل أساسي من منحوتات حجرية ومعدنية وفخارية . من الواضح أن الرسم والنحت على الخشب والعاج كانا منتشرين بكثرة خلال تلك الفترات، لكن لم يبقَ منها إلا القليل. وقد بدأت الديانات الهندية الرئيسية ، بعد بدايات مترددة، باستخدام المنحوتات الدينية مع بداية العصر الميلادي تقريبًا ، وأصبح استخدام الحجر أكثر انتشارًا.

يعود تاريخ أول منحوتة معروفة في شبه القارة الهندية إلى حضارة وادي السند ، وتسبقها تقاليدٌ أوسع نطاقًا من التماثيل الطينية الصغيرة، التي تُصوّر في الغالب نساءً أو حيوانات. [ 1 ] بعد انهيار حضارة وادي السند، لم يُعثر إلا على القليل من السجلات المتعلقة بالمنحوتات الكبيرة حتى العصر البوذي، باستثناء مجموعة من التماثيل النحاسية التي يعود تاريخها (بشكل مثير للجدل نوعًا ما) إلى حوالي 1500 قبل الميلاد من ديماباد . [ 2 ] وهكذا، يبدو أن التقاليد العريقة للنحت الحجري الضخم في الهند قد بدأت متأخرة نسبيًا، مع عهد أشوكا من 270 إلى 232 قبل الميلاد، وأعمدة أشوكا التي أقامها في أنحاء الهند، والتي تحمل مراسيمه وتُتوّج بمنحوتات شهيرة لحيوانات، معظمها أسود، لم يتبق منها سوى ستة. [ 3 ] كما نجت كميات كبيرة من المنحوتات التصويرية، ومعظمها بارزة، من معابد الحج البوذية المبكرة، ولا سيما معبد سانشي ؛ ومن المحتمل أن هذه المنحوتات قد تطورت من تقاليد تستخدم الخشب والتي شملت أيضًا الهندوسية . [ 4 ]

خلال القرنين الثاني والأول قبل الميلاد في أقصى شمال الهند، وفي الفن اليوناني البوذي في غاندارا من جنوب أفغانستان وشمال باكستان ، أصبحت المنحوتات أكثر وضوحًا، حيث مثلت حلقات من حياة بوذا وتعاليمه.

عكست منحوتات ماثورا المصنوعة من الحجر الرملي الوردي، والتي تُمثل الجاينية والبوذية ، والتي تعود إلى الفترة ما بين القرنين الأول والثالث الميلاديين، التقاليد الهندية الأصيلة والتأثيرات الغربية التي وصلت إليها عبر فن غاندارا اليوناني البوذي، وأرست بذلك الأساس للنحت الديني الهندي اللاحق. [ 4 ] وقد تطور هذا الأسلوب وانتشر في معظم أنحاء الهند في ظل إمبراطورية جوبتا (حوالي 320-550)، والتي تُعد فترة "كلاسيكية" للنحت الهندي، وتشمل كهوف إلورا المبكرة ، [ 5 ] على الرغم من أن كهوف إليفانتا تعود على الأرجح إلى فترة لاحقة قليلاً. [ 6 ] وظلت المنحوتات الكبيرة اللاحقة ذات طابع ديني حصري تقريبًا، ومحافظة إلى حد كبير، حيث غالبًا ما تعود إلى وضعيات أمامية بسيطة للآلهة، على الرغم من أن الأرواح المصاحبة لها، مثل الأبساراس والياكشي ، غالبًا ما تتخذ وضعيات منحنية جذابة. وتتميز المنحوتات عادةً بدقة تفاصيلها، مع خلفية متقنة خلف الشخصية الرئيسية بنقوش بارزة. تشمل التماثيل البرونزية الشهيرة لسلالة تشولا (حوالي 848-1279) من جنوب الهند ، والتي صُمم العديد منها ليتم حملها في المواكب، الشكل الأيقوني لشيفا في هيئة ناتاراجا ، [ 7 ] مع المنحوتات الجرانيتية الضخمة في ماهاباليبورام [ 8 ] التي تعود إلى سلالة بالافا السابقة . [ 9 ]

منحوتات العصر البرونزي

ختم باشوباتي ، يظهر شخصية جالسة محاطة بالحيوانات

يعود تاريخ أول منحوتة معروفة في شبه القارة الهندية إلى حضارة وادي السند (3300-1300 قبل الميلاد). ومن بينها تمثال الفتاة الراقصة البرونزي الصغير الشهير . مع ذلك، تُعدّ هذه التماثيل البرونزية والحجرية نادرة، ويفوقها عدداً بكثير التماثيل الفخارية والأختام الحجرية، التي غالباً ما تُصوّر حيوانات أو آلهة بدقة متناهية وحرفية عالية. [ 10 ]

قطعة أثرية مورفولوجية. ثقافة كنز النحاس (الألفية الثانية قبل الميلاد). متحف ماثورا .

يبدو أن بعض الصور المبكرة جدًا للآلهة تظهر في فن حضارة وادي السند (3300 ق.م. - 1300 ق.م.)، لكن الألفية التالية، التي تزامنت مع العصر الفيدي ، تخلو من مثل هذه الآثار. [ 11 ] وقد أشير إلى أن الديانة الفيدية المبكرة ركزت حصريًا على عبادة "قوى الطبيعة الأولية" من خلال قرابين متقنة، والتي لم تكن قابلة بسهولة للتمثيلات البشرية. [ 12 ]

تمثال من الطين المحروق، ماثورا، القرن الرابع قبل الميلاد

قد تنتمي العديد من القطع الأثرية إلى ثقافة كنز النحاس (الألفية الثانية قبل الميلاد)، ويشير بعضها إلى خصائص أنثروبومورفية. [ 13 ] وتختلف التفسيرات حول الدلالة الدقيقة لهذه القطع الأثرية، أو حتى الثقافة والفترة الزمنية التي تنتمي إليها. [ 13 ] كما تظهر بعض الأمثلة على التعبير الفني في تصاميم الفخار التجريدية خلال ثقافة الفخار الأسود والأحمر (1450-1200 قبل الميلاد) أو ثقافة الفخار الرمادي المزخرف (1200-600 قبل الميلاد)، مع وجود مكتشفات في منطقة واسعة. [ 13 ]

معظم الاكتشافات المبكرة التي تلت هذه الفترة تعود إلى ما يُعرف بـ"الفترة الثانية للتحضر" في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد، بعد انقطاع دام حوالي ألف عام عقب انهيار حضارة وادي السند . [ 13 ] ويبدو أن تصوير الآلهة المختلفة بصورة بشرية قد بدأ في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد، ربما نتيجة لتدفق المؤثرات الخارجية التي بدأت مع الغزو الأخميني لوادي السند وظهور ديانات محلية بديلة تحدت الفيدية ، مثل البوذية والجاينية والطقوس الشعبية المحلية. [ 11 ] وقد يعود تاريخ بعض القطع الأثرية الطينية البدائية إلى هذه الفترة، قبيل العصر الماوري. [ 14 ]

فن العصر الماوري

رأس الأسد في أشوكا ، الشعار الوطني للهند ، أشهر مثال على فن الموريين

إن الفن الباقي من إمبراطورية موريا ، التي حكمت، نظرياً على الأقل، معظم شبه القارة الهندية بين عامي 322 و185 قبل الميلاد، هو في معظمه فن نحتي. كان هناك فن برعاية البلاط الإمبراطوري، وخاصة من قبل الأباطرة ، ثم أسلوب "شعبي" أنتجه جميع الآخرين.

تشمل أهم بقايا الفن الماوري الضخم بقايا القصر الملكي ومدينة باتاليبوترا ، وسورًا متراصًا في سارناث ، وبوديماندالا أو المذبح الذي يستند على أربعة أعمدة في بودغايا ، وقاعات تشايتيا المنحوتة في الصخر في كهوف بارابار بالقرب من جايا ، والأعمدة التي تحمل نقوشًا وتلك التي لا تحمل نقوشًا، والمنحوتات الحيوانية التي تتوج الأعمدة بنقوش حيوانية ونباتية تزين قواعد التيجان، والنصف الأمامي من تمثال فيل منحوت بشكل مجسم من صخرة حية في داولي . [ 15 ]

شهدت هذه الفترة ظهور فن النحت الحجري الهندي؛ إذ كان معظم النحت السابق مصنوعًا على الأرجح من الخشب ولم يبقَ منه شيء. تُعدّ تيجان الأعمدة المنحوتة بدقة على شكل حيوانات، والتي لا تزال موجودة من بعض أعمدة أشوكا، أشهر الأعمال وأكثرها روعة، وعلى رأسها تاج أسد أشوكا من سارناث، الذي يُعدّ اليوم الشعار الوطني للهند . يُفرّق كوماراسوامي بين فن البلاط وفن شعبي أكثر شيوعًا خلال العصر الماوري. يتمثل فن البلاط في الأعمدة وتيجانها، [ 16 ] بينما يتمثل الفن الشعبي الباقي في بعض القطع الحجرية، والعديد من الأعمال الصغيرة المصنوعة من الطين المحروق .

يُطلق على السطح المصقول للغاية للتماثيل الملكية غالبًا اسم " الصقل الموري" . ومع ذلك، لا يبدو هذا الوصف دقيقًا تمامًا كأداة تشخيصية لتحديد تاريخها في العصر الموري، إذ أن بعض الأعمال الفنية من فترات لاحقة بكثير تحمل هذا الصقل أيضًا. ومن الأمثلة على ذلك تمثال ياكشي ديدارجانج ، الذي يُعتقد الآن أنه يعود إلى القرن الثاني الميلادي.

فن عصر شونغا

ياكشا مودغارباني ("حامل الصولجان") من بهارانا كالان، شمال غرب ماثورا . فن ماثورا ، 100 قبل الميلاد. [ 17 ] يبلغ ارتفاع هذا التمثال الضخم المجسم 1.96 مترًا. [ 17 ] متحف ماثورا ، GMM 87.145

شهدت فنون الطين المحروق، التي نُفذت خلال فترتي ما قبل الموريين والموريين، مزيدًا من التطور والتحسين خلال فترة شونغا . وبرزت مدينة تشاندراكيتوغاره كمركزٍ هامٍ لفنون الطين المحروق في فترة شونغا. كما برزت مدينة ماثورا، التي يعود تاريخها إلى فترة ما قبل الموريين، كمركزٍ هامٍ للفنون الجينية والهندوسية والبوذية.

فن ساتافاهانا

حكمت سلالة ساتافاهانا معظم منطقة الدكن ، وأحيانًا مناطق أخرى، بما في ذلك ماهاراشترا ، بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي. كانت سلالة هندوسية قدمت تبرعات سخية للرهبان البوذيين ؛ وربما كانت بعض ملكاتها بوذيات. من أبرز آثار رعايتهم للنحت معبدا سانشي وأمارافاتي ، [ 18 ] بالإضافة إلى عدد من المجمعات المنحوتة في الصخر.

شُيِّدت معابد سانشي البوذية على يد الإمبراطور أشوكا ، ثم وُسِّعت لاحقًا على يد إمبراطوريتي شونغا وساتافاهانا. وقد أنجزت إمبراطورية ساتافاهانا أعمالًا رئيسية في تزيين الموقع ببوابة تورانا وسياجها.

معابد الكهوف

بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي، في عهد سلالة ساتافاهانا، تم بناء العديد من الكهوف البوذية على طول المناطق الساحلية في ولاية ماهاراشترا، وزُينت هذه المعابد الكهفية بمنحوتات من عصر ساتافاهانا، وبالتالي فهي ليست فقط من أقدم الصور الفنية، ولكنها أيضًا دليل على العمارة الهندية القديمة.

فن أمارافاتي

كانت مدرسة أمارافاتي للفن البوذي واحدة من المراكز الرئيسية الثلاثة للنحت البوذي إلى جانب ماثورا وغاندارا، وقد ازدهرت في عهد ساتافاهانا، حيث توفر العديد من المنحوتات والألواح الجيرية التي كانت في السابق مغطاة بالجص في المعابد البوذية نظرة ثاقبة رائعة على المدارس الفنية البوذية المبكرة الرئيسية.

جنوب الهند المبكرة

وصل فن النحت الحجري إلى جنوب الهند متأخرًا جدًا عن شمالها، وأقدم فترة تاريخية ممثلة فقط بتمثال غوديمالام لينغام الذي يضم تمثالًا واقفًا للإله شيفا، من الطرف الجنوبي لولاية أندرا براديش . تكمن "غرابة" هذا التمثال في "الغياب التام لأي قطعة فنية مشابهة له ولو بشكل طفيف في نطاق مئات الأميال، بل وفي أي مكان في جنوب الهند". [ 19 ] يبلغ  ارتفاعه حوالي 1.5 متر وسمكه حوالي 30 سم؛ والعضو الذكري فيه واقعي نسبيًا، حيث تظهر الحشفة بوضوح. الحجر المستخدم محلي، ويصف هارلي أسلوبه بأنه " مرتبط بساتافاهانا ". [ 19 ] يُؤرَّخ هذا التمثال إلى القرن الثالث قبل الميلاد [ 20 ] أو القرن الثاني/الأول قبل الميلاد. [ 19 ]

على الرغم من أن صلابة الجرانيت المحلي ، وانتشار البوذية والجاينية المحدود نسبيًا في أقصى الجنوب، والتفضيل المستمر المفترض للخشب، كلها عوامل طُرحت كأسباب لتأخر تطور العمارة والنحت الحجري في الجنوب، إلا أن "الغموض لا يزال قائمًا". [ 21 ] فعلى سبيل المثال، كان من الطبيعي أن يتطور شكل غوديمالام لينغام باستخدام الخشب، نظرًا لكفاءة جذع الشجرة المستقيم، لكن القول بأنه تطور بهذه الطريقة يبقى مجرد تكهنات في ظل معرفتنا الحالية. وقد ظل النحت والعمارة الخشبية شائعين في ولاية كيرالا ، حيث يصعب الحصول على الحجر، لكن هذا يعني أن ما تبقى منها يقتصر إلى حد كبير على القرون القليلة الماضية. [ 22 ]

فن الكوشانا

بوديساتفا جالس مع مرافقيه (السنة الرابعة من حكم الملك العظيم كانيشكا)
تمثال " بوديساتفا كيمبل الجالس " مع مرافقيه، 131 ميلادي، ماثورا . متحف كيمبل للفنون
على القاعدة، نقش براهمي : 𑁕 Maharajasya Kanishkasya Sam 4 "السنة الرابعة من حكم الملك العظيم كانيشكا " [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

يتميز فن الكوشان بظهور فنون بوذية واسعة النطاق في شكل مدارس ماثوراس وغانداران وأمارافاتي الفنية.

فن ماثورا

ازدهر فن ماثورا في مدينة ماثورا القديمة، وقد استُخدم الحجر الرملي الأحمر بشكل أساسي في صنع المنحوتات البوذية والجاينية.

فن غاندارا

فاجراباني - هيراكليس حاميًا لبوذا، من القرن الثاني الميلادي من غاندارا
تصوير هيراكليس لفاجراباني كحامي بوذا، القرن الثاني الميلادي، غاندارا ، المتحف البريطاني . [ 26 ]

الفن اليوناني البوذي هو التعبير الفني عن البوذية اليونانية ، وهي مزيج ثقافي بين الثقافة اليونانية الكلاسيكية والبوذية ، تطور على مدى ألف عام تقريبًا في آسيا الوسطى، بين فتوحات الإسكندر الأكبر في القرن الرابع قبل الميلاد والفتوحات الإسلامية في القرن السابع الميلادي. يتميز الفن اليوناني البوذي بالواقعية المثالية القوية للفن الهلنستي، وبأولى تجسيدات بوذا في هيئة بشرية، مما ساهم في تحديد المعايير الفنية (وخاصة النحتية) للفن البوذي في جميع أنحاء القارة الآسيوية حتى يومنا هذا. ورغم عدم اليقين بشأن التأريخ، يبدو أن الأساليب الهلنستية القوية استمرت في الشرق لعدة قرون بعد انحسارها حول البحر الأبيض المتوسط، حتى القرن الخامس الميلادي. وقد تم تبني بعض جوانب الفن اليوناني، بينما لم تنتشر جوانب أخرى خارج المنطقة اليونانية البوذية. وعلى وجه الخصوص، الشكل الواقف، غالباً بوضعية استرخاء وساق واحدة مثنية، والكيوبيدين الطائرين أو تماثيل النصر، الذين أصبحوا شائعين في جميع أنحاء آسيا باسم الأبساراس . كما كان للزخرفة النباتية اليونانية تأثير كبير، مع ظهور نسخ هندية من التاج الكورنثي . [ 27 ]

على الرغم من أن الهند تمتلك تراثًا نحتيًا عريقًا وإتقانًا لفن الأيقونات الغني، إلا أن بوذا لم يُمثَّل قط في هيئة بشرية قبل ذلك الوقت، بل فقط من خلال بعض رموزه. [ 28 ] ولعل هذا يعود إلى أن النحت البوذي الغانداري في أفغانستان الحديثة يُظهر تأثرًا فنيًا بالفنون اليونانية والفارسية . ومن الناحية الفنية، يُقال إن مدرسة غاندارا للنحت قد أسهمت في ابتكار عناصر مثل الشعر المموج، والأقمشة التي تغطي الكتفين، والأحذية والصنادل، وزخارف أوراق الأقنثوس، وغيرها.

تعود أصول الفن اليوناني البوذي إلى المملكة اليونانية البخترية الهلنستية (250 ق.م. - 130 ق.م.)، التي كانت تقع في أفغانستان الحالية ، ومنها انتشرت الثقافة الهلنستية إلى شبه القارة الهندية مع تأسيس المملكة الهندية اليونانية الصغيرة (180 ق.م. - 10 ق.م.). في ظل حكم الهنود اليونانيين ، ثم الكوشانيين ، ازدهر التفاعل بين الثقافتين اليونانية والبوذية في منطقة غاندارا ، في شمال باكستان الحالية ، قبل أن ينتشر إلى الهند، مؤثرًا في فن ماثورا ، ثم الفن الهندوسي لإمبراطورية جوبتا ، الذي امتد لاحقًا إلى بقية جنوب شرق آسيا. كما امتد تأثير الفن اليوناني البوذي شمالًا نحو آسيا الوسطى، مؤثرًا بقوة في فن حوض تاريم وكهوف دونهوانغ ، وفي نهاية المطاف في فن النحت في الصين وكوريا واليابان. [ 29 ]

فن غوبتا

فيشنو نائم، محمي بواسطة شيشا ، معبد داشافاتارا، ديوجاره

فن غوبتا هو أسلوب فني، بقي معظمه في صورة منحوتات، تطور في ظل إمبراطورية غوبتا التي حكمت معظم شمال الهند، وبلغ ذروته بين عامي 300 و480 ميلاديًا تقريبًا، واستمر بشكل محدود حتى عام 550 ميلاديًا تقريبًا. تُعتبر فترة غوبتا عمومًا ذروة كلاسيكية وعصرًا ذهبيًا لفن شمال الهند لجميع الجماعات الدينية الرئيسية. [ 30 ] على الرغم من انتشار الرسم على نطاق واسع، فإن الأعمال الباقية هي في معظمها منحوتات دينية. شهدت هذه الفترة ظهور الآلهة المنحوتة من الحجر في الفن الهندوسي، بينما استمر إنتاج تماثيل بوذا وتماثيل تيرثانكارا الجاينية في التوسع، وغالبًا ما كانت الأخيرة على نطاق واسع جدًا. كان مركز النحت الرئيسي التقليدي هو ماثورا ، التي استمرت في الازدهار، مع استمرار فن غاندارا ، مركز الفن اليوناني البوذي الواقع خلف الحدود الشمالية لأراضي غوبتا، في ممارسة تأثيره. ظهرت مراكز أخرى خلال هذه الفترة، وخاصة في سارناث . قامت كل من ماثورا وسارناث بتصدير المنحوتات إلى أجزاء أخرى من شمال الهند.

من المعتاد إدراج أعمال فنية من مناطق في شمال ووسط الهند لم تكن خاضعة لسيطرة غوبتا، ولا سيما الفن الذي أُنتج في عهد سلالة فاكاتاكا التي حكمت الدكن حوالي عام 250 إلى 510 قبل الميلاد، ضمن ما يُعرف بـ"فن غوبتا". [ 31 ] احتوت منطقتهم على مواقع بالغة الأهمية مثل كهوف أجانتا وكهوف إليفانتا ، وكلاهما أُنشئ في الغالب خلال هذه الفترة، وكهوف إلورا التي يُرجح أنها بُدئ بناؤها آنذاك. وعلى الرغم من أن الإمبراطورية فقدت أراضيها الغربية بحلول عام 500 قبل الميلاد تقريبًا، استمر استخدام هذا الأسلوب الفني في معظم أنحاء شمال الهند حتى حوالي عام 550 قبل الميلاد، [ 32 ] وربما حتى حوالي عام 650 قبل الميلاد. [ 33 ] ثم تلتها فترة "ما بعد غوبتا"، التي اتسمت (بدرجة متناقصة مع مرور الوقت) بالعديد من الخصائص المشابهة. انتهى عهد هارلي حوالي عام 950. [ 34 ] غالبًا ما تُعرف ثلاث مدارس رئيسية للنحت الغوبتي، تتمركز في ماثورا ، وفاراناسي /سارناث، وبدرجة أقل في نالاندا . [ 35 ] تُسهّل الأحجار المختلفة المميزة المستخدمة في المنحوتات المُصدّرة من المراكز الرئيسية المذكورة أدناه عملية التعرّف عليها بشكل كبير. [ 36 ]

كهوف الفيل ، تمثال نصفي ثلاثي ( تريمورتي ) لشيفا، يبلغ ارتفاعه 18 قدمًا (5.5 مترًا) ، ج. 550. 

يركز كل من النحت البوذي والهندوسي على تماثيل كبيرة، غالباً ما تكون قريبة من الحجم الطبيعي، للآلهة الرئيسية، وهم بوذا وفيشنو وشيفا على التوالي . كانت سلالة فيشنو تميل إلى فيشنو، الذي يبرز الآن بشكل أكبر، بينما فضّلت عائلة كوشان الإمبراطورية شيفا عموماً. أما الشخصيات الثانوية مثل ياكشي ، التي كانت بارزة جداً في الفترات السابقة، فهي الآن أصغر حجماً وأقل تمثيلاً، والمشاهد المزدحمة التي تصور حكايات جاتاكا عن حياة بوذا السابقة نادرة. [ 37 ] عندما تتضمن المشاهد إحدى الشخصيات الرئيسية وشخصيات أخرى أقل أهمية، يظهر فرق كبير في الحجم، حيث تكون الشخصيات الرئيسية أكبر بكثير. وينطبق هذا أيضاً على تصوير أحداث من حياة بوذا، والتي كانت تُظهر سابقاً جميع الشخصيات بنفس الحجم. [ 38 ]

كان اللينغام هو المورتي المركزي في معظم المعابد. ظهرت بعض الأشكال الجديدة، بما في ذلك تجسيدات لنهرَي الغانج واليامونا ، اللذين لم يكونا يُعبدان بعد، ولكنهما وُضعا على جانبي المداخل؛ وكانا "النهرين العظيمين اللذين يُحيطان بقلب غوبتا". [ 39 ] ظهر البوديساتفا الرئيسي بشكل بارز في النحت لأول مرة، [ 40 ] كما هو الحال في اللوحات في أجانتا. تُظهر المنحوتات البوذية والهندوسية والجاينية جميعها نفس الأسلوب، [ 41 ] وهناك "تشابه متزايد في الشكل" بين الشخصيات من مختلف الأديان، والذي استمر بعد فترة غوبتا. [ 32 ]

يستمر التقليد الأسلوبي الهندي في تصوير الجسد كسلسلة من "المستويات الملساء والمبسطة للغاية"، مع أن الوضعيات، لا سيما في العديد من التماثيل الواقفة، تميل وتتنوع بشكل طفيف، على عكس "الصلابة العمودية" للتماثيل السابقة. [ 42 ] نُحتت تفاصيل أجزاء الوجه والشعر وأغطية الرأس والمجوهرات والهالات خلف التماثيل بدقة متناهية، مما يُضفي تباينًا مُرضيًا مع التركيز على الكتل العريضة المنتفخة في الجسم. [ 43 ] تُصوَّر آلهة جميع الأديان بأسلوب هادئ ومهيب في حالة تأمل؛ "لعل هذا الانغماس الداخلي الشامل هو ما يُفسر قدرة غوبتا وما بعدها الفريدة على إيصال حالات روحية سامية". [ 32 ]

العصور الوسطى وبداية العصر الحديث

تمثال من البازلت في بالا للاليتا محاطة بغانيشا وكارتيكيا ، القرن الحادي عشر

إمبراطوريات بالا وسينا

حكمت إمبراطورية بالا منطقة واسعة في شمال وشرق الهند بين القرنين الثامن والثاني عشر الميلاديين، ثم ورثتها لاحقًا إمبراطورية سينا . خلال هذه الفترة، تغير أسلوب النحت من أسلوب "ما بعد غوبتا" إلى أسلوب مميز كان له تأثير واسع في مناطق أخرى وفي القرون اللاحقة. أصبحت تماثيل الآلهة أكثر جمودًا في وضعياتها، وغالبًا ما كانت تقف بأرجل مستقيمة متقاربة، وكثيرًا ما كانت تُزين بالحليّ؛ كما أنها غالبًا ما تمتلك أذرعًا متعددة، وهو تقليد يسمح لها بحمل العديد من السمات وإظهار الإيماءات اليدوية (مودرا) . الشكل النموذجي لتماثيل المعابد هو لوح عليه تمثال رئيسي، يزيد حجمه عن نصف الحجم الطبيعي، بنقش بارز جدًا، محاط بتماثيل أصغر حجمًا، قد تتخذ وضعيات تريبهاغا أكثر حرية . وقد وجد النقاد أن هذا الأسلوب يميل إلى المبالغة في التفاصيل. تتميز جودة النحت عمومًا بالدقة والوضوح، مع تفاصيل دقيقة وواضحة. في شرق الهند، تميل ملامح الوجه إلى أن تصبح حادة. [ 44 ]

على الرغم من أن سجلات ملوك بالا تشير إلى رعايتهم للمؤسسات الدينية بشكل عام، إلا أن رعايتهم لأي عمل فني محدد لا يمكن توثيقها بالأدلة المتبقية، والتي تتمثل في الغالب في النقوش. [ 45 ] ومع ذلك، يوجد عدد أكبر بكثير من الصور المؤرخة، مقارنةً بمناطق وفترات هندية أخرى، مما يساعد بشكل كبير في إعادة بناء التطور الأسلوبي. [ 46 ]

لقد نجا عدد أكبر بكثير من المجموعات البرونزية الصغيرة ذات التركيب المماثل مقارنةً بالفترات السابقة. وربما كان عدد القطع المنتجة في ازدياد. وقد صُنعت هذه القطع في الغالب للمعابد المنزلية للأثرياء، وللأديرة. تدريجيًا، فاق عدد التماثيل الهندوسية عدد التماثيل البوذية، مما يعكس الانحدار النهائي للبوذية في الهند، حتى في شرق الهند، آخر معاقلها. [ 47 ]

معابد خاجوراهو

منحوتات متقنة الصنع على الجزء الخارجي من أحد معابد خاجوراهو . [ 48 ]

شُيِّدت معابد خاجوراهو، وهي مجمع من المعابد الهندوسية والجاينية، في الفترة ما بين القرنين التاسع والحادي عشر الميلاديين على يد سلالة تشانديلا . وتُعتبر هذه المعابد من أفضل الأمثلة على الفن والعمارة الهندية. [ 48 ]

تزخر المعابد بمجموعة رائعة من المنحوتات المتقنة. ورغم شهرتها بمنحوتاتها ذات الطابع الإيروتيكي ، إلا أن المواضيع الجنسية لا تشكل سوى أقل من عُشر منحوتات المعابد. وتصور هذه المنحوتات جوانب مختلفة من الحياة اليومية، وقصصًا أسطورية، بالإضافة إلى رموز تعكس قيمًا دنيوية وروحية متنوعة ذات أهمية في التقاليد الهندوسية. [ 48 ]

فن كالينجان

يشير فن كالينجا إلى الأسلوب النحتي والمعماري المميز الذي تطور في منطقة كالينجا (أوديشا الحالية وأجزاء من شمال أندرا براديش). ازدهر هذا التراث الفني بين القرنين السابع والثالث عشر الميلاديين في ظل سلالتي سومفانشي وغانغا الشرقية. [ 49 ]

تشتهر منحوتات كالينجان بنقوشها المعقدة، وتكويناتها الإيقاعية، وتفاصيلها الأيقونية الدقيقة. وتمثل معابد مثل معبد لينجاراج ، ومعبد راجاراني ، ومعبد كونارك للشمس ذروة هذا الأسلوب. [ 50 ]

تصور المنحوتات عادةً آلهة البانثيون الهندوسي، بما في ذلك شيفا وفيشنو وسوريا، إلى جانب الكائنات السماوية والأبسارا ومشاهد من الملاحم الهندوسية. [ 51 ]

تمثال تارا، أوديشا

سلالات جنوب الهند

شيفا في صورة ناتاراجا ، من فترة تشولا.

بعد تمثال غوديمالام لينغام (انظر أعلاه)، كانت سلالة بالافا ، التي حكمت معظم جنوب شرق الهند بين عامي 275 و897، أول سلالة في جنوب الهند تترك آثارًا نحتية حجرية واسعة النطاق ، على الرغم من أن المشاريع النحتية الرئيسية تعود إلى الجزء الأخير من تلك الفترة. ولا يزال عدد من المعابد الهندوسية الهامة قائمًا، مزينًا بزخارف نحتية غنية. في البداية، كانت هذه المعابد تُنحت في الصخر، كما هو الحال في معظم مجموعة آثار ماهاباليبورام (القرنين السابع والثامن الميلاديين)، والتي تُعد ربما أشهر الأمثلة على فن وعمارة بالافا . يستغل العديد من هذه المعابد النتوءات الصخرية الطبيعية، حيث تُنحت من جميع جوانبها حتى يكتمل البناء. بينما بُنيت معابد أخرى، مثل معبد الشاطئ ، بالطريقة المعتادة، ونُحتت معابد أخرى في واجهة صخرية، كما هو الحال في معظم المباني المنحوتة في الصخر . إن انحدار نهر الغانج في ماهاباليبورام هو "أكبر وأكثر التكوينات النحتية تفصيلاً في الهند"، [ 52 ] وهو نقش بارز منحوت على واجهة صخرية شبه عمودية يبلغ عرضها حوالي 29 مترًا (86 قدمًا)، ويضم مئات الشخصيات، بما في ذلك فيل بالحجم الطبيعي (أواخر القرن السابع).

من بين معابد بالافا الأخرى التي لا تزال منحوتاتها بحالة جيدة معبد كايلاساناتار ، ومعبد فايكونتا بيرومال ، ومعابد أخرى في كانشيبورام ، [ 53 ] بالإضافة إلى معابد الكهوف في ماماندور . يتأثر أسلوب بالافا في النقوش الحجرية بصلابة الحجر المستخدم في الغالب؛ فالنقوش أقل عمقًا، والتفاصيل كالحليّ أقل، مقارنةً بالمناطق الشمالية. تتميز التماثيل بنحافتها و"بنيتها الرقيقة التي تعكس حلاوةً ورقةً وعفويةً"؛ [ 54 ] ويستمر هذا النمط من التماثيل في منحوتات تشولا الحجرية والبرونزية. في اللوحات السردية الكبيرة، تظهر بعض الشخصيات بطابع تاميل مميز، مثل كورافاي ( دورغا إلهة النصر)، وسوماسكاندا ، وهي مجموعة عائلية جالسة تضم شيفا وزوجته بارفاتي ، وسكاندا ( موروغان ) في طفولته. [ 55 ]

بوابة معبد كاباليشوارار ، تاميل نادو، مكتظة بصفوف من التماثيل الجصية المطلية، 1906.

بدأت سلالة تشولا "الإمبراطورية" حوالي عام 850، وسيطرت على معظم الجنوب، ثم بدأت بالتراجع تدريجيًا بدءًا من عام 1150 تقريبًا. شُيِّدت أعداد كبيرة من المعابد، التي عانت في معظمها من دمار المسلمين أقل بكثير من تلك الموجودة في الشمال. زُيِّنت هذه المعابد بزخارف حجرية بارزة، شملت لوحات سردية كبيرة وتماثيل فردية، وُضعت في الغالب في تجاويف خارجية. واستمر استخدام أسلوب بالافا بشكل واسع.

تُعدّ تماثيل تشولا البرونزية، التي يبلغ حجم معظمها نصف الحجم الطبيعي تقريبًا، من أشهر وأبرز المنحوتات في الهند، إذ تتميز بأسلوب أنيق وقويّ يُشابه أسلوب المنحوتات الحجرية. وقد صُنعت هذه التماثيل بتقنية الشمع المفقود . وتضمنت التماثيل صورًا للإله شيفا في تجلياته المختلفة مع زوجته بارفاتي ، والإله فيشنو مع زوجته لاكشمي ، إلى جانب آلهة أخرى. [ 56 ] وحتى التماثيل البرونزية الكبيرة تميزت بخفة وزنها التي سمحت باستخدامها في مواكب الاحتفالات.

من أبرز هذه التماثيل تمثال برونزي لشيفا في هيئة ناتاراجا ، إله الرقص. يحمل في يده اليمنى العليا الدامارو ، طبل الخلق. [ 57 ] وفي يده اليسرى العليا الأغني ، لهيب الدمار. ويرفع يده اليمنى السفلى في إيماءة أبهايا مودرا . وتقف قدمه اليمنى على الشيطان أباسمارا ، تجسيد الجهل. [ 58 ]

كانت إمبراطورية فيجاياناغارا آخر إمبراطورية هندوسية كبرى، حيث شيدت معابد ضخمة في هامبي ، عاصمتها، والتي لا يزال الكثير منها في حالة جيدة عمومًا، على الرغم من أن جيش المغول أمضى عامًا كاملًا في تدمير المدينة بعد سقوطها. [ 59 ] غالبًا ما كانت المعابد مزخرفة بشكل متقن، بأسلوب يُطوّر أسلوب تشولا المتأخر، وكان لها تأثير كبير على معابد جنوب الهند اللاحقة. وأصبحت صفوف الخيول التي تخرج من الأعمدة عنصرًا مفضلًا ومبهرًا. وبحلول نهاية تلك الفترة، أصبحت بوابات غوبورام الضخمة متعددة الطوابق السمة الأبرز للمعابد، كما هو الحال في المعابد الرئيسية في الجنوب. أما التماثيل الكثيرة الموجودة عليها، فكانت تُصنع في الغالب من الجص الملون بألوان زاهية .

فترة الاستعمار البريطاني

تمثال هنري هاردينج ، الحاكم العام للهند

خلال هذه الفترة، نُصبت تماثيل على الطراز الأوروبي في ساحات المدن كنصب تذكارية لقوة الإمبراطورية البريطانية . وشملت هذه التماثيل الملكة فيكتوريا ، والملك جورج الخامس ، والعديد من حكام الهند العامين . أُزيلت هذه التماثيل من الأماكن العامة بعد الاستقلال ووُضعت في المتاحف. ومع ذلك، لا يزال بعضها قائماً في مواقعها الأصلية، مثل تمثال الملكة فيكتوريا في بنغالور .

ما بعد الاستقلال

يشمل النحاتون الهنود المعاصرون دي بي روي شودري ، ورامكينكار بيج ، وبيلو بوشخاناوالا ، ومريناليني موخيرجي ، وآدي دافيروالا ، وسانخو تشودوري ، وشينتاموني كار . [ 60 ] يضم المتحف الوطني للفن الحديث مجموعة كبيرة من المنحوتات الهندية الحديثة. [ 60 ] من بين النحاتين الهنود المعاصرين سودارشان شيتي ، ورانجيني شيتار ، وأنيتا دوبي ، وراجشري جودي.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ بلورتون، 22
  2. ↑ هارلي، 17-20
  3. ↑ هارلي، 22-24
  4. 1 2 هارلي، 26-38
  5. ↑ هارلي، 87؛ الجزء الثاني من كتابه يغطي الفترة
  6. ↑ هارلي، 124
  7. ↑ هارلي، 301-310، 325-327
  8. ↑ "مجموعة من المعالم الأثرية في ماهاباليبورام" . مركز التراث العالمي لليونسكو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2019 .
  9. ↑ هارلي، 276-284
  10. ↑ "الفنون في جنوب آسيا - الفنون البصرية في الهند وسريلانكا (سيلان)" . موسوعة بريتانيكا . 16 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2019 .
  11. 1 2 بول، بران جوبال؛ بول، ديبجاني (1989). "التصوير البراهمي في فن كوشانا في ماثورا: التقاليد والابتكارات". الشرق والغرب . 39 (1/4): 111-143 ، وخاصة 112-114، 115، 125. JSTOR 29756891 . 
  12. ↑ بول، بران غوبال؛ بول، ديبجاني (1989). "الصور البرهمية في فن كوشانا في ماثورا: التقاليد والابتكارات". الشرق والغرب . 39 (1/4): 111-143 . ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
  13. 1 2 3 4 شو، إيان؛ جيمسون، روبرت (2008). قاموس علم الآثار . جون وايلي وأولاده. ص 248. ISBN  978-0-470-75196-1.
  14. ^ غوبتا، سي سي داس (1951). “التراكوتا الهندية القديمة غير المنشورة المحفوظة في متحف غيميت، باريس”. أرتيبوس آسيا . 14 (4): 283-305 . دوى : 10.2307 / 3248779 . ISSN 0004-3648 . جستور 3248779 .  
  15. ↑ ماهاجان، ف. د. (1960، طبعة مُعاد طباعتها 2007). الهند القديمة ، نيودلهي: إس. تشاند، نيودلهي، رقم ISBN 81-219-0887-6، ص 348
  16. ↑ ثابار، روميلا (2001). أشوكا وانحدار الموريين ، نيودلهي: مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 0-19-564445-X، الصفحات 267-270
  17. ١ ٢ مؤرخة بعام ١٠٠ قبل الميلاد في الشكل ٨٨ في كوينتانيلا، سونيا ري (٢٠٠٧). تاريخ النحت الحجري المبكر في ماثورا: حوالي ١٥٠ قبل الميلاد - ١٠٠ ميلادي . بريل. ص ٣٦٨، الشكل ٨٨. ISBN  978-90-04-15537-4.
  18. ↑ هارلي، 28، 32-38
  19. 1 2 3 هارلي، 271
  20. ↑ دونيجر، ويندي (2009). الهندوس: تاريخ بديل . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 22-23 . ISBN  978-0-19-959334-7.
  21. ↑ هارلي، 271-272، 272 (مقتبس)
  22. ↑ هارلي، 342-350؛ بلورتون، 225
  23. ↑ "بوذا جالس مع اثنين من المرافقين" . kimbellart.org . متحف كيمبل للفنون.
  24. ↑ «الثالوث البوذي، من هاريانا أو ماثورا، السنة الرابعة من كانيشكا (82 ميلادي). متحف كيمبل للفنون، فورت وورث». في كريشنان، غوري باريمو (2007). الإلهي في الداخل: الفن والثقافة الحية في الهند وجنوب آسيا . متحف الحضارات الآسيوية (سنغافورة). ص 113. ISBN  978-981-05-6705-7.
  25. ^ صورة مقربة لنقش بوذا كيمبل في فوسمان، جيرار (1988). "Documents épigraphiques kouchans (V). بوذا وبوديساتفا في فن ماثورا : نقشان بوديساتفاس دي لان 4 وآخرون 8" . نشرة المدرسة الفرنسية للشرق الأقصى . 77 : 27، بلانش 2. دوى : 10.3406/befeo.1988.1739 . 
  26. ↑ «بوذا برفقة فاجراباني، الذي يحمل سمات هيراكليس اليوناني». وصف الصورة نفسها على صفحة الغلاف في كتاب ستونمان، ريتشارد (2021). التجربة اليونانية في الهند: من الإسكندر إلى الهنود اليونانيين . مطبعة جامعة برينستون. ص 4. ISBN  978-0-691-21747-5.كما ورد في كتاب ستونمان، ريتشارد (2021). التجربة اليونانية في الهند: من الإسكندر إلى الهنود اليونانيين . مطبعة جامعة برينستون. الصفحات 88-89 . ISBN: "وجد هيراكليس حياة مستقلة في الهند متنكرًا في هيئة فاجراباني، رفيق بوذا الملتحي حامل الهراوة".  978-0-691-21747-5.
  27. ^ بوردمان، 370-378؛ هارلي، 71-84
  28. ↑ ديهيجيا، فيديا. "البوذية والفن البوذي" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2019 .
  29. ↑ بوردمان، 370-378؛ سيكمان، 85-90؛ باين، 29-30
  30. ↑ الفصل الخامس عشر من كتاب رولاند بعنوان "العصر الذهبي: فترة غوبتا"؛ هارلي، 88
  31. ↑ هارلي، 118
  32. 1 2 3 هارلي، 89
  33. ↑ رولاند، 215
  34. ↑ هارلي، 199
  35. ↑ موكرجي، 1، 143
  36. ^ هارلي، 89؛ رولاند، 216؛ موخرجي، 143
  37. ↑ هارلي، 87-88
  38. ↑ رولاند، 234
  39. ↑ هارلي، 87-88، 88 (مقتبس)
  40. ↑ رولاند، 235
  41. ↑ رولاند، 232
  42. ↑ رولاند، 233
  43. ↑ رولاند، 230-233، 232 و233 (مقتبس)
  44. ↑ هارلي، 212-216؛ كرافن، 170، 172-176؛ هانتينغتون، بشكل عام، والصفحة 29 حول المرافقين الأكثر حرية.
  45. ↑ هانتينغتون، 31 ملاحظة 27 (الوضع مختلف قليلاً بالنسبة لملوك غوبتا).
  46. ↑ هانتينغتون، 37، والفصل 3 بشكل عام
  47. ↑ هارلي، 212؛ كرافن، 176
  48. ١ ٢ ٣ "مجموعة خاجوراهو الأثرية" . مركز التراث العالمي لليونسكو . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٤ فبراير ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠ فبراير ٢٠١٩ .
  49. ↑ دونالدسون، توماس إي (1985). فن المعابد الهندوسية في أوريسا، المجلد الأول - الثالث . ليدن: إي جيه بريل. الصفحات 23-27 . 
  50. ↑ بيهيرا، ك.س. (1993). معابد أوريسا . قسم النشر، حكومة الهند. ص 52-58 . 
  51. ^ كرامريش ، ستيلا (1946). المعبد الهندوسي . جامعة كولكوتا. ص 101 – 104. 
  52. ↑ هارلي، 272
  53. ↑ ميتشل، 434-437
  54. ↑ هارلي، 277-278
  55. ↑ هارلي، 276-277
  56. ↑ "معابد تشولا العظيمة الحية" . مركز التراث العالمي لليونسكو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-12-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21-02-2019 .
  57. ↑ سميث، ديفيد (2002). رقصة شيفا: الدين والفن والشعر في جنوب الهند . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 1-2 . ISBN  978-0-521-52865-8. OCLC 53987899 . 
  58. ↑ "شيفا إله الرقص (ناتاراجا)" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2019 .
  59. ↑ رولاند، 317
  60. 1 2 "المنحوتات الحديثة" . المعرض الوطني للفن الحديث، نيودلهي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 فبراير 2019 .

مراجع

  • بلورتون، تي. ريتشارد، الفن الهندوسي ، 1994، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1442-1
  • بوردمن، جون ، محرر، تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، 1993، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-814386-9
  • كرافن، روي سي. ، الفن الهندي: تاريخ موجز ، 1987، تيمز وهدسون (برايجر في الولايات المتحدة)، رقم ISBN 0-500-20146-3
  • هارلي، جيه سي، فنون وعمارة شبه القارة الهندية ، الطبعة الثانية، 1994، مطبعة جامعة ييل. ( سلسلة تاريخ الفن من بليكان )، رقم ISBN 0-300-06217-6
  • هانتينغتون، سوزان ل. (1984). مدارس النحت "بالا سينا" . أرشيف بريل. ISBN 90-04-06856-2.
  • ميتشل، جورج، دليل بنغوين لآثار الهند، المجلد 1: البوذية، والجاينية، والهندوسية ، 1990، كتب بنغوين، رقم ISBN 0-14-008144-5
  • موخرجي، رادهاكومود (1997). إمبراطورية غوبتا . موتيلال بانارسيداس للنشر. رقم ISBN 978-81-208-0440-1.
  • باين، روبرت تريت ، في: باين، آر تي وسوبر، إيه، فن وعمارة اليابان ، الطبعة الثالثة 1981، مطبعة جامعة ييل. (تاريخ بليكان للفن)، رقم ISBN 0-14-056108-0
  • رولاند، بنيامين، فنون وعمارة الهند: البوذية، الهندوسية، الجاينية ، 1967 (الطبعة الثالثة)، تاريخ الفن من بيليكان، بنغوين، ISBN 0-14-056102-1
  • سيكمان، لورانس (1971). سيكمان، ل.؛ سوبر، أ. (محرران). فنون وعمارة الصين . تاريخ الفن من بيليكان (  الطبعة الثالثة). بنغوين. LCCN 70-125675 . 

للمزيد من القراءة