موسيقى خلفية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

الموسيقى المحيطة هي نوع موسيقي يُركز على النغمات والأجواء أكثر من البنية الموسيقية التقليدية أو الإيقاع . غالبًا ما تتميز هذه الموسيقى بصوتها الهادئ، وتفتقر إلى التكوين الموسيقي والإيقاع واللحن المنظم ، [ 5 ] وتستخدم طبقات صوتية متنوعة تُثري تجربة الاستماع، سواءً كان سلبيًا أو نشطًا، [ 6 ] وتُشجع على الشعور بالهدوء والتأمل. [ 7 ] [ 8 ] يُضفي هذا النوع الموسيقي طابعًا "جويًا" أو "بصريًا" أو "غير مُزعج". [ 10 ] قد تتضمن هذه الموسيقى أصواتًا طبيعية، وتستخدم بعض الأعمال نغمات مُمتدة أو مُتكررة ، كما هو الحال في موسيقى الدرون . تحمل هذه الموسيقى عناصر مُرتبطة بموسيقى العصر الجديد ، حيث يُمكن مُحاكاة آلات مثل البيانو والوتريات والناي باستخدام مُركِّب صوتي . [ 11 ] [ 12 ]

نشأ هذا النوع الموسيقي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، مع ظهور آلات موسيقية جديدة في السوق، مثل آلة المزج الإلكتروني. [ 13 ] وقد سبقته موسيقى إريك ساتي التي تُشبه موسيقى الأثاث ، وأنماط موسيقية أخرى مثل الموسيقى الملموسة ، والموسيقى البسيطة ، وموسيقى الداب الجامايكية ، والموسيقى الإلكترونية الألمانية ، إلا أن الموسيقي البريطاني برايان إينو هو من أطلق عليه هذا الاسم وساهم في انتشاره عام 1978 بألبومه " Ambient 1: Music for Airports ". وقد رأى إينو أن موسيقى الأمبينت "يجب أن تكون سهلة التجاهل بقدر ما هي مثيرة للاهتمام". ومع ذلك، فقد كان هناك في السنوات الأولى فنانون رواد في هذا النوع، مثل تانجرين دريم ، وكلاوس شولز ، وويندي كارلوس ، وكرافتويرك ، وغيرهم. [ 14 ] وشهد هذا النوع انتعاشًا في أواخر ثمانينيات القرن العشرين مع بروز موسيقى الهاوس والتكنو ، واكتسب قاعدة جماهيرية واسعة بحلول تسعينيات القرن العشرين. [ 15 ]

لم تحقق موسيقى الأمبينت نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ومع ذلك، فقد حظيت بقدر من التقدير على مر السنين، لا سيما في عصر الإنترنت . ونظرًا لأسلوبها المنفتح نسبيًا، غالبًا ما تستقي موسيقى الأمبينت تأثيراتها من العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، بدءًا من الموسيقى الكلاسيكية ، والموسيقى الطليعية ، والموسيقى التجريبية ، والموسيقى الشعبية ، والجاز ، والموسيقى العالمية ، وغيرها. [ 16 ] [ 17 ]

تاريخ

يُعتبر إريك ساتي رائداً مهماً للموسيقى المحيطة الحديثة ومؤثراً على برايان إينو.

استخدم إريك ساتي ، وهو ملحن فرنسي من أوائل القرن العشرين، استكشافات مستوحاة من الحركة الدادائية لابتكار شكل مبكر من موسيقى الخلفية/الموسيقى المحيطة التي أطلق عليها اسم " موسيقى الأثاث " ( Musique d'ameublement ). وصف ساتي هذا النوع من الموسيقى بأنه موسيقى يمكن تشغيلها أثناء العشاء لخلق جوٍّ مناسبٍ لهذا النشاط، بدلاً من أن تكون محور الاهتمام. [ 18 ]

بحسب كلماته، سعى ساتي إلى ابتكار "موسيقى... تكون جزءًا من ضجيج البيئة المحيطة، وتراعيه. أتصورها لحنًا عذبًا، يُخفف من حدة أصوات السكاكين والشوك على مائدة الطعام، دون أن يطغى عليها أو يفرض نفسه. إنها تملأ تلك اللحظات الصامتة التي قد تسود بين الأصدقاء أثناء تناولهم العشاء. تُجنّبهم عناء الاستماع إلى أحاديثهم التافهة. وفي الوقت نفسه، تُخفف من ضجيج الشارع الذي يتسلل إلى أحاديثهم دون قصد. إن تأليف مثل هذه الموسيقى هو استجابة لحاجة ما." [ 19 ] [ 20 ]

في عام 1948، صاغ الملحن والمهندس الفرنسي بيير شيفر مصطلح " الموسيقى الملموسة" . استخدم هذا النمط الموسيقي التجريبي تسجيلات للأصوات الطبيعية، ثم جرى تعديلها ومعالجتها أو إضافة تأثيرات عليها لإنشاء مقطوعة موسيقية. [ 21 ] وتُعتبر تقنيات شيفر في استخدام حلقات الشريط والوصل بمثابة مقدمة لتقنية أخذ العينات الحديثة .

في عام ١٩٥٢، أصدر جون كيج مقطوعته الموسيقية الشهيرة المكونة من ثلاثة أجزاء [ ٢٢ ] بعنوان "٤'٣٣" ، وهي عبارة عن أداء صامت تمامًا لمدة أربع دقائق وثلاث وثلاثين ثانية. تهدف هذه المقطوعة إلى التقاط الأصوات المحيطة بمكان الأداء وجعلها هي الموسيقى المُعزفة. [ ٢٣ ] وقد أشار فنانون بارزون مثل برايان إينو إلى كيج كمصدر إلهام. [ ٢٣ ]

الستينيات

في الستينيات، جربت العديد من الفرق الموسيقية أساليب غير عادية، وقام بعضها بإنشاء ما سيُطلق عليه لاحقًا موسيقى الخلفية.

في صيف عام ١٩٦٢، أسس الملحنان رامون سيندر ومورتون سوبوتنيك مركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة ، الذي كان بمثابة استوديو للموسيقى الإلكترونية وقاعة حفلات موسيقية. [ ٢٤ ] وانضم ملحنون آخرون ممن عملوا مع مسجلات الأشرطة إلى المركز وتعاونوا معه، بمن فيهم بولين أوليفروس وتيري رايلي وستيف رايش . وقد ساهمت مؤلفاتهم، إلى جانب مؤلفات أخرى، في تطوير الموسيقى البسيطة (المعروفة أيضًا باسم التبسيطية)، والتي تشترك في العديد من المفاهيم مع موسيقى الأمبينت، مثل الأنماط أو النبضات المتكررة، والنغمات الثابتة، والتناغم المتناغم. [ ٢٥ ]

صدرت العديد من التسجيلات في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية بين منتصف الستينيات ومنتصف التسعينيات، والتي أرست أسس موسيقى الأمبينت في سوق الموسيقى الشعبية الناطقة بالإنجليزية. [ 26 ] ومن بين تسجيلات الستينيات التي تضمنت عناصر من موسيقى الأمبينت: " موسيقى للتأمل اليوجا وأفراح أخرى" و "موسيقى للتأمل الزن" لتوني سكوت ، و "أصوات مهدئة للطفل" لريموند سكوت ، وأول تسجيل من سلسلة ألبومات "إنفايرومنتس " لإيرف تيبيل .

في أواخر الستينيات، ألّفت الملحنة الفرنسية إيليان راديغ عدة مقطوعات موسيقية بمعالجة حلقات شريطية ناتجة عن التغذية الراجعة بين مسجلين شريطيين وميكروفون. [ 27 ] وفي السبعينيات، واصلت تأليف موسيقى مماثلة باستخدام جهاز توليف الصوت ARP 2500 بشكل شبه حصري ، وكثيراً ما تُقارن مؤلفاتها الطويلة والبطيئة بموسيقى الدرون . [ 28 ] [ 29 ] وفي عام 1969، كانت فرقة COUM Transmissions تُجري تجارب صوتية في كليات الفنون البريطانية. [ 30 ] ويضم ألبوم "بالاكلافا" لفرقة Pearls Before Swine الصادر عام 1968 أصوات تغريد الطيور وضجيج المحيط، والتي أصبحت فيما بعد من سمات موسيقى الأمبينت. [ 31 ]

سبعينيات القرن العشرين

نشأت موسيقى الأمبينت في سبعينيات القرن العشرين، من الأساليب التجريبية والموجهة نحو آلات المزج الإلكترونية في تلك الفترة.

بين عامي 1974 و1976، ابتكرت الملحنة الأمريكية لوري شبيغل عملها الرائد "الكون المتوسع" ، الذي تم إنشاؤه باستخدام نظام هجين حاسوبي تناظري يُدعى "غروف". [ 32 ] وفي عام 1977، أُدرجت مقطوعتها الموسيقية " موسيقى الأجرام السماوية" في القرص الذهبي لمركبتي فوياجر 1 و2 . [ 33 ]

في أبريل 1975، قدمت سوزان سياني عرضين موسيقيين على جهازها الموسيقي "بوخلا" - أحدهما في متجر الموسيقى المجانية التابع لمحطة WBAI، والآخر في شقة فيل نيبلوك . [ 34 ] صدرت هذه العروض في ألبوم أرشيفي عام 2016 بعنوان " حفلات بوخلا 1975" . ووفقًا لشركة الإنتاج، كانت هذه الحفلات مزيجًا من عرض حي، وطلب منحة، وعرض توضيحي تعليمي. [ 35 ]

مع ذلك، لم يُعرَّف مصطلح "الموسيقى المحيطة" كنوع موسيقي إلا بعد أن صاغه برايان إينو في منتصف السبعينيات. وقد سجّل إينو ألبومه " Discreet Music" عام ١٩٧٥ واضعًا هذا في الاعتبار، مقترحًا الاستماع إليه "بمستويات صوت منخفضة نسبيًا، حتى أنها غالبًا ما تكون دون مستوى السمع"، [ ١٩ ] في إشارة إلى مقولة ساتي عن موسيقاه " musique d'ameublement" . [ ٣٦ ]

من بين الموسيقيين المعاصرين الآخرين الذين ابتكروا موسيقى ذات طابع محيطي في ذلك الوقت، موسيقيو الداب الجامايكيون مثل كينغ توبي ، [ 2 ] وملحنو الموسيقى الإلكترونية اليابانيون مثل إيساو توميتا [ 3 ] [ 4 ] وريويتشي ساكاموتو، بالإضافة إلى المناظر الصوتية النفسية الصوتية لسلسلة " إنفايرومنتس " لإيرف تيبيل ، وفرق تجريبية ألمانية مثل بوبول فوه ، وكلاستر ، وكرافتويرك ، وهارمونيا ، وآش را تمبل، وتانجرين دريم . يصف مايك أورم من مجلة ستايلس أعمال موسيقيي مدرسة برلين بأنها "تمهد الطريق" للموسيقى المحيطة. [ 37 ]

لا يُمكن المُبالغة في تقدير تأثير ظهور آلة السينثسيزر في الموسيقى الحديثة على موسيقى الأمبينت كنوع موسيقي؛ فكما قال رالف هوتر، أحد رواد الموسيقى الإلكترونية الأوائل، في مقابلة مع مجلة بيلبورد عام ١٩٧٧ : " الإلكترونيات تتجاوز الحدود الوطنية واللونية... مع الإلكترونيات، كل شيء ممكن. الحد الوحيد هو المُلحّن". [ ٣٨ ] طوّرت فرقة يلو ماجيك أوركسترا أسلوبًا مميزًا في موسيقى الأمبينت الإلكترونية ، والذي تطور لاحقًا إلى موسيقى الأمبينت هاوس . [ ٣٩ ]

برايان إينو

يُنسب إلى برايان إينو (في الصورة عام 1974) ابتكار مصطلح "الموسيقى المحيطة".
جهاز Minimoog Voyager XL، مملوك لبريان إينو

يُنسب إلى المنتج الإنجليزي برايان إينو ابتكار مصطلح "الموسيقى المحيطة" في منتصف سبعينيات القرن العشرين. وقد صرّح بأن فنانين آخرين كانوا يُنتجون موسيقى مشابهة، لكنه قال: "لقد أطلقتُ عليها اسمًا فحسب. وهذا ما كانت تحتاجه بالضبط... بتسمية شيء ما، تُحدث فرقًا. أنت تُعلن أن هذا أصبح واقعًا. الأسماء مهمة للغاية." [ 40 ] وقد استخدم هذا المصطلح لوصف موسيقى تختلف عن أنواع الموسيقى المُسجّلة والمُعلّبة مثل موسيقى الخلفية . [ 41 ]

كتب إينو في الملاحظات المرفقة بألبومه Ambient 1: Music for Airports الصادر عام 1978: [ 42 ]

بينما تنطلق شركات الموسيقى الجاهزة الحالية من مبدأ توحيد البيئات بإخفاء خصائصها الصوتية والجوية، فإن موسيقى الأمبينت تهدف إلى تعزيز هذه الخصائص. فبينما تُنتج موسيقى الخلفية التقليدية بإزالة كل شعور بالشك والريبة (وبالتالي كل اهتمام حقيقي) منها، تحتفظ موسيقى الأمبينت بهذه الصفات. وبينما يهدف هذا النوع من الموسيقى إلى "إضفاء الحيوية" على البيئة بإضافة محفزات إليها (مما يُفترض أن يخفف من ملل المهام الروتينية ويُوازن التقلبات الطبيعية لإيقاعات الجسم)، فإن موسيقى الأمبينت تهدف إلى خلق جو من الهدوء ومساحة للتفكير. يجب أن تكون موسيقى الأمبينت قادرة على استيعاب مستويات متعددة من الانتباه دون فرض مستوى معين؛ يجب أن تكون سهلة التجاهل بقدر ما هي مثيرة للاهتمام.

وصف إينو، الذي يصف نفسه بأنه "غير موسيقي"، تجاربه بأنها "معالجات" وليست عروضًا تقليدية. [ 42 ] [ 43 ] وقد تعاون ديفيد باوي مع إينو في إنتاج ثلاثية برلين ، حيث استلهم كلاهما خلال إنتاج ألبومات الثلاثية من فرق موسيقى الكوزميش الألمانية وملحني الموسيقى التبسيطية. [ 44 ]

ثمانينيات القرن العشرين

في أواخر السبعينيات، بدأ الموسيقي لارااجي، أحد رواد موسيقى العصر الجديد ، بالعزف في شوارع نيويورك، بما في ذلك حديقة واشنطن سكوير. هناك، سمعه برايان إينو يعزف، فسأله إن كان يرغب في تسجيل ألبوم. صدر ألبوم "يوم الإشعاع" عام ١٩٨٠، وهو الألبوم الثالث في سلسلة إينو "موسيقى الأمبينت". مع أن لارااجي كان قد سجل عدداً من الألبومات، إلا أن هذا الألبوم تحديداً منحه شهرة عالمية. [ ٤٥ ] وعلى عكس ألبومات أخرى في السلسلة، تميز "يوم الإشعاع" باستخدام الآلات الصوتية بشكل أساسي بدلاً من الآلات الإلكترونية.

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ازدادت إمكانيات ابتكار المشهد الصوتي بفضل استخدام تقنية أخذ العينات . وبحلول أواخر الثمانينيات، شهدنا زيادة ملحوظة في دمج الحاسوب في عملية كتابة وتسجيل الأسطوانات. وانتشرت منصة ماكنتوش ذات الستة عشر بت المزودة بصوت مدمج، بالإضافة إلى نماذج IBM المماثلة، في استوديوهات ومنازل الموسيقيين ومنتجي الأسطوانات. [ 46 ] مع ذلك، ظل العديد من الفنانين يستخدمون أجهزة المزج التناظرية والآلات الصوتية لإنتاج أعمال موسيقية محيطة.

في عام ١٩٨٣، سجلت ميدوري تاكادا ألبومها المنفرد الأول " عبر المرآة" في يومين. وقد عزفت جميع الأجزاء في الألبوم، مستخدمةً آلات موسيقية متنوعة شملت الإيقاع، والماريما، والجونغ، والأرغن، والأجراس، والأوكارينا، والفيبرافون، والبيانو، وحتى زجاجات كوكاكولا. [ ٤٧ ] بين عامي ١٩٨٨ و١٩٩٣، أنتجت إليان راديغ ثلاث مقطوعات موسيقية مدة كل منها ساعة على جهاز ARP 2500 ، والتي صدرت لاحقًا مجتمعةً تحت عنوان "ثلاثية الموت" . [ ٤٨ ]

في عام ١٩٨٨ أيضاً، صاغت بولين أوليفروس، العضو المؤسس ومديرة مركز سان فرانسيسكو للموسيقى الشريطية ، مصطلح " الاستماع العميق " بعد أن سجلت ألبوماً داخل خزان مياه ضخم تحت الأرض في واشنطن، يتميز بزمن صدى يبلغ ٤٥ ثانية. ثم تطور مفهوم الاستماع العميق ليصبح "جمالية قائمة على مبادئ الارتجال، والموسيقى الإلكترونية، والطقوس، والتعليم، والتأمل". [ ٤٩ ]

التسعينيات

بحلول أوائل التسعينيات، حقق فنانون مثل ذا أورب ، وأفيكس توين ، وسيفيل ، وإريزيستبل فورس ، وبايوسفير ، وهاير إنتليجنس إيجنسي نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وأطلقت عليهم الصحافة الموسيقية الشعبية أسماءً مثل موسيقى الهاوس المحيطة ، والتكنو المحيط ، وموسيقى الرقص الإلكترونية الذكية ، أو ببساطة "المحيطة". ونشأ مصطلح " تشيل آوت" من ثقافة الإكستاسي البريطانية ، حيث كان يُستخدم في الأصل للإشارة إلى "غرف الاسترخاء" الهادئة خارج حلبة الرقص الرئيسية، حيث كانت تُعزف موسيقى المحيط، والداب، والإيقاعات الهادئة لتهدئة العقل بعد تعاطي الإكستاسي . [ 50 ] [ 51 ]

ساهم فنانون بريطانيون مثل Aphex Twin (على وجه التحديد: Selected Ambient Works Volume II ، 1994)، و Global Communication ( 76:14 ، 1994)، و The Future Sound of London ( Lifeforms ، 1994، و ISDN ، 1994)، و The Black Dog ( Temple of Transparent Balls ، 1993)، و Autechre ( Inconubula ، 1993، و Amber ، 1994)، و Boards of Canada ، و The KLF 's Chill Out (1990)، في نشر وتنويع موسيقى الأمبينت حيث تم استخدامها كملاذ هادئ من حدة موسيقى الهاردكور والتكنو الشائعة في ذلك الوقت. [ ٥٠ ] ومن بين فناني موسيقى الأمبينت العالميين الآخرين في التسعينيات، الملحنون الأمريكيون ستارز أوف ذا ليد (الذين أصدروا ٥ ألبومات خلال هذا العقد)، والفنان الياباني سوسومو يوكوتا الذي تميز ألبومه ساكورا (١٩٩٩) بما وصفته مجلة بيتشفورك بأنه "غيتار حالم ومعالج كأداة صوتية مميزة". [ ٥٢ ]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، اكتسبت فروع موسيقى الترانس، التي تتمحور حول موسيقى الأمبينت، شعبيةً واسعة. تأسست شركة Ultimae في فرنسا عام ٢٠٠١، وسرعان ما أصبحت العلامة الرائدة في موسيقى الأمبينت الفضائية، وضمّت فنانين مثل Carbon Based Lifeforms . بدأ منسقو الأغاني في مقهى Del Mar بإيبيزا بإنتاج مزيجات موسيقى الهاوس الأمبينتية، مستلهمين من موسيقى الجاز والكلاسيكية والإسبانية وموسيقى العصر الجديد . ونتيجةً لذلك، تحوّل المفهوم الشائع لموسيقى "الاسترخاء" من "الأمبينت" إلى نوع موسيقي مستقل. [ ٥٣ ] يُشارك المنتج فولفغانغ فويغت في إدارة شركة Kompakt الألمانية ، التي تُصدر أجزاءً من سلسلة تجميعات موسيقى التكنو الأمبينتية المؤثرة Pop Ambient سنويًا منذ عام ٢٠٠١. [ ٥٤ ]

في موسيقى الإندي ، ظهرت موسيقى تشيلويف ، مستوحاة من أجواء موسيقى دريم بوب . [ 55 ] أطلقت شركة أطلس ساوند ألبومها الأول " Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel" ، والذي تضمن مقطوعات موسيقية هادئة. [ 56 ] أما ألبوم " Merriweather Post Pavilion" لفرقة أنيمال كوليكتيف ، الذي صدر في يناير 2009، فقد كان له تأثير كبير بفضل موسيقاه الهادئة وألحانه المتكررة. [ 57 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين - حتى الآن

يوتيوب

منذ أوائل العقد الثاني من الألفية وحتى الآن، حظيت موسيقى الخلفية الهادئة بشهرة واسعة على يوتيوب ، حيث حصدت مقاطع الفيديو المرفوعة، والتي تتراوح مدتها عادةً بين ساعة وثماني ساعات، ملايين المشاهدات. تُساعد مقاطع الفيديو هذه المستمعين على ممارسة اليوغا ، والدراسة ، والنوم (انظر: الموسيقى والنوم )، والتدليك ، والتأمل ، واكتساب التفاؤل والإلهام، وخلق جو هادئ في غرفهم أو غيرها من الأماكن. وقد تُسمى هذه الفيديوهات "موسيقى للاسترخاء". [ 58 ]

قد تتأثر العديد من مقاطع الفيديو المحيطة المرفوعة بالموسيقى الحيوية، حيث تتضمن أصواتًا طبيعية ، مع تعديلها باستخدام مؤثرات الصدى والتأخير لخلق نسخ فضائية منها كجزء من الأجواء. تشمل هذه الأصوات الطبيعية غالبًا أصوات الشاطئ ، والغابة المطيرة ، والعواصف الرعدية ، والأمطار ، وغيرها، بالإضافة إلى أصوات الحيوانات مثل تغريد الطيور . كما تُعدّ المقطوعات الموسيقية التي تحتوي على إيقاعات ثنائية الأذن من المقاطع الشائعة والمحبوبة، والتي توفر علاجًا موسيقيًا وتخفيفًا للتوتر للمستمع. [ 59 ] [ 60 ] [ أ ]

الإصدارات الرقمية

يحتوي كل من iTunes و Spotify على محطات راديو رقمية تعرض موسيقى الخلفية، والتي يتم إنتاجها في الغالب بواسطة شركات إنتاج مستقلة . [ 5 ]

تشمل موسيقى الأمبينت المتميزة في هذه الحقبة (بحسب مجلة Pitchfork ) أعمالاً لماكس ريختر ، وجوليانا بارويك ، وغروبر ، وويليام باسنسكي ، وونوتركس بوينت نيفر ، وذا كيرتيكر . [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] في عام 2011، أصدرت الملحنة الأمريكية ليز هاريس، التي تُعرف باسم غروبر، ألبوم AIA: Alien Observer ، والذي أدرجته مجلة Pitchfork في المرتبة 21 ضمن قائمة "أفضل 50 ألبوم أمبينت على الإطلاق". [ 68 ] وفي عام 2011 أيضاً، أصدرت جوليانا بارويك ألبومها الأول The Magic Place . تأثرت بارويك بشدة بتجارب طفولتها في جوقة الكنيسة، حيث قامت بتكرار غنائها بدون كلمات في مناظر صوتية أثيرية. [ 69 ] وقد أُدرج هذا الألبوم في المرتبة 30 ضمن قائمة Pitchfork لأفضل 50 ألبوم أمبينت على الإطلاق. [ 68 ] بعد إصدار العديد من الألبومات بشكل مستقل، تم توقيع عقد مع الملحنة والمنتجة والمؤدية كايتلين أوريليا سميث من بوتشلا مع شركة التسجيلات المستقلة ويسترن فينيل في عام 2015. [ 70 ]

في عام ٢٠١٦، أصدرت ألبومها الرسمي الثاني EARS ، الذي جمع بين آلة توليف الصوت Buchla والآلات الموسيقية التقليدية، وشُبّهت مؤلفاتها بأعمال لوري شبيغل وأليس كولترين . [ ٧١ ] كما تعاونت كايتلين مع سوزان سياني ، وهي عازفة Buchla معروفة . [ ٧٢ ] وفي عام ٢٠١٦، أصدر الموسيقي الإلكتروني الأمريكي موبي ألبوم Long Ambients 1: Calm. Sleep، كتحميل مجاني. [ ٧٣ ] [ ٧٤ ] وفي مارس ٢٠١٩، أصدر موبي ألبومًا موسيقيًا آخر بعنوان Long Ambients 2. ويضم ألبوم إيجي بوب Free ، الصادر عام ٢٠١٩، مقطوعات موسيقية هادئة. [ ٧٥ ] أما موسيقى Mallsoft ، وهي نوع فرعي من موسيقى vaporwave ، فتتميز بتأثيرات هادئة متنوعة، حيث يستكشف فنانون مثل Cat System Corp. وGroceries أصواتًا هادئة نموذجية للمراكز التجارية ومحلات البقالة. [ 76 ] في عام 2019، أصدر الملحن الكندي كايل بوبي دان ألبوم "من هنا إلى الأبدية " الذي يمتد لثلاث ساعات . وقد أشادت به مجلة "إكسكليم! " التي كتبت: "إن قدرة دان على دمج الموضوع في مناظره الصوتية المفصلة، ​​مع تغييرات طفيفة في وابل النغمات المتواصلة، تدل على قدرة هذا الألبوم على التأثير في شريحة واسعة من المستمعين. يُعدّ ألبوم "من هنا إلى الأبدية" تعبيرًا بارعًا عن قوة موسيقى الأمبينت." [ 77 ]

موسيقى هاوس هادئة

موسيقى الأمبينت هاوس هي نوع موسيقي ظهر في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ويُستخدم لوصف موسيقى الأسيد هاوس التي تتميز بعناصر وأجواء موسيقى الأمبينت. [ 78 ] تتميز مقطوعات موسيقى الأمبينت هاوس عادةً بإيقاعات رباعية ، وأصوات توليفية ، وعينات صوتية مدمجة بأسلوب جوي. [ 78 ]

تفتقر مقطوعات موسيقى الهاوس المحيطة عمومًا إلى مركز نغمي أساسي ، وتتميز بكثرة التنافر النغمي إلى جانب استخدام الأوتار المُصنّعة. يُعدّ الفنان الهولندي " برينفويجر" مثالًا على هذا النوع. أما "إيلبينت" فهو شكل آخر من أشكال موسيقى الهاوس المحيطة.

موسيقى البوب ​​المحيطة

موسيقى البوب ​​المحيطة هي نمط من موسيقى الإندي ظهر في التسعينيات بالتزامن مع موسيقى ما بعد الروك في الموجة الأولى، وهي مشتقة من موسيقى البوب ​​المحيطة . تتضمن هذه الموسيقى هياكل شائعة في موسيقى الروك المستقلة ، ولكنها قد تتميز بـ "أنسجة وأجواء إلكترونية تعكس الصفات التنويمية والتأملية لموسيقى المحيط". [ 79 ] تستخدم موسيقى البوب ​​المحيطة التجريب الموسيقي لموسيقى السايكدليك والسمات التكرارية لموسيقى المينيماليزم والكراوت روك والتكنو كمؤثرات سائدة. وتتميز بتبنيها "للأساليب الإلكترونية المعاصرة، بما في ذلك أخذ العينات ، على الرغم من أن الآلات الحية لا تزال في الغالب هي التي تحدد الصوت". وقد استُخدم المصطلح في البداية في صحافة الموسيقى المستقلة للإشارة إلى أسلوب إنتاج سلسلة Bliss Out التابعة لشركة Darla Records وإحدى الفرق المساهمة فيها، وهي فرقة American Analog Set . [ 80 ] [ 81 ] ومن الأمثلة الأخرى المصنفة للفرق الموسيقية في هذا النمط: ستيريولاب ، ولايكا ، وبرودكاست . [ 79 ]

شكّل ألبوم "بيجماليون" لفرقة دريم بوب " سلو دايف " عام 1995 نقلة نوعية عن أسلوب الفرقة المعتاد، إذ دمج عناصر من موسيقى الإلكترونيكا المحيطة والموسيقى السيكديلية بإيقاعات متكررة آسرة، [ 82 ] مما أثر على العديد من فرق موسيقى البوب ​​المحيطة، واعتُبر لاحقاً علامة فارقة في هذا النوع الموسيقي؛ [ 83 ] وصف الناقد الموسيقي نيتسو أبيبي من موقع "بيتشفورك" أغاني الألبوم بأنها "أحلام موسيقى بوب محيطة تشترك في سمات مع فرق ما بعد الروك [من الموجة الأولى] مثل "ديسكو إنفيرنو " أكثر من فرق الشوغيزرز مثل " رايد ". [ 84 ]

موسيقى تكنو محيطة

موسيقى التكنو المحيطة هي نمط موسيقي ظهر في التسعينيات. يُستخدم هذا المصطلح لوصف استخدام الأجواء المحيطة مع العناصر الإيقاعية واللحنية لموسيقى التكنو . [ 85 ] من أبرز الفنانين في هذا النمط: أفيكس توين ، كارل كريج ، ذا أورب ، ذا فيوتشر ساوند أوف لندن ، ذا بلاك دوج ، بيت ناملوك ، وبايوسفير . [ 86 ]

أجواء داكنة

موسيقى الدارك أمبينت هي نمط موسيقي ظهر في منتصف ثمانينيات القرن العشرين واستمر طوال تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من الألفية الجديدة. [ 87 ] [ 88 ] تستمد هذه الموسيقى تأثيرها الأساسي من موسيقى الإندستريال والأمبينت، وتتميز بأصوات طنين داكنة ومُنذرة ، ونغمات نشاز، وجو كئيب يُشبه أجواء سراديب الموتى . [ 89 ] على الرغم من أنها في الغالب موسيقى إلكترونية، إلا أن الفنانين غالبًا ما يعزفون على آلات موسيقية تقليدية أو يستخدمون عينات منها، كما يلجؤون إلى تقنيات التسجيل شبه الصوتية. [ 90 ]

صاغ روجر كارمانيك من فرقة Brighter Death Now مصطلح "موسيقى الدارك أمبينت " في أوائل التسعينيات لوصف موسيقى فرقة Raison d'être والفنانين المرتبطين بها، والذين كانوا على صلة بشركة التسجيلات Cold Meat Industry . [ 89 ] [ 91 ] وكانت مشاريع مثل Lustmord [ 92 ] و Nocturnal Emissions و Lab Report و Zoviet France [ 93 ] من أوائل الفنانين الذين قدموا موسيقى الدارك أمبينت بشكل متسق. يستخدم هؤلاء الفنانون مبادئ الموسيقى الصناعية، مثل الضوضاء وأساليب الصدمة، لكنهم يوظفون هذه العناصر بمهارة أكبر. [ 93 ] [ 94 ] إضافةً إلى ذلك، غالبًا ما تتسم هذه الموسيقى بنزعات قوية نحو السحر ، مع ميل خاص نحو السحر كما شرحه أليستر كراولي ، وسحر الفوضى ، مما يضفي عليها طابعًا طقوسيًا. [ 93 ]

موسيقى الدرون

موسيقى الدرون هي نوع موسيقي بسيط [ 95 ] يركز على استخدام الأصوات الممتدة ، [ 96 ] أو النوتات، أو مجموعات النغمات التي تُسمى الدرون . وتتميز عادةً بمقطوعات موسيقية طويلة تتضمن اختلافات هارمونية طفيفة نسبيًا. وقد عرّفها لامونت يونغ ، أحد مؤسسيها في ستينيات القرن العشرين، عام 2000 بأنها " فرع النغمات الممتدة من الموسيقى البسيطة". [ 97 ] وقد دُمجت عناصر من موسيقى الدرون في أنواع موسيقية متنوعة مثل موسيقى الروك ، والموسيقى المحيطة، والموسيقى الإلكترونية . [ 98 ] [ 99 ] [ 95 ]

موسيقى العصر الجديد

تتميز موسيقى الأمبينت الممزوجة بأنماط موسيقى العصر الجديد بهدف واضح هو المساعدة على التأمل والاسترخاء، أو دعم وتمكين ممارسات روحية بديلة متنوعة ، مثل العلاج البديل ، وممارسة اليوغا، والتأمل الموجه ، أو فحص الشاكرات . [ 100 ] [ 101 ] وغالباً ما يكون رواد موسيقى الأمبينت من العصر الجديد موسيقيين يؤلفون موسيقاهم خصيصاً لهذه الأغراض. [ 102 ] ولكي تكون الموسيقى مفيدة للتأمل، يجب أن تتميز بديناميكية ونسيج متكررين دون نغمات عالية مفاجئة أو ارتجال، مما قد يشتت انتباه المتأمل. وهي موسيقى بسيطة في جوهرها ، وغالباً ما يكون الموسيقيون في هذا النوع عازفين على الآلات الموسيقية وليسوا مغنين. [ 103 ]

يُعدّ استخدام الآلات الموسيقية إلى جانب أصوات الحيوانات (مثل الحيتان والذئاب والنسور) والطبيعة (الشلالات وأمواج المحيط والمطر) شائعًا في موسيقى العصر الجديد. وكان عازف الفلوت دين إيفنسون من أوائل الموسيقيين الذين جمعوا بين الموسيقى الهادئة وأصوات الطبيعة، مُطلقًا بذلك نوعًا موسيقيًا لاقى رواجًا في مجال التدليك واليوغا. [ 104 ]

موسيقى الفضاء

تشمل موسيقى الفضاء، التي تُكتب أيضًا "Spacemusic"، موسيقى من نوع موسيقى الخلفية، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الأنواع الأخرى التي تشترك في خصائص معينة لخلق تجربة تأملية واسعة. [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]

تتراوح موسيقى الفضاء بين التراكيب الصوتية البسيطة والمعقدة، والتي قد تفتقر أحيانًا إلى المكونات اللحنية أو الإيقاعية أو الصوتية التقليدية، [ 108 ] [ 109 ] وتستحضر عمومًا إحساسًا بـ "استمرارية الصور المكانية والمشاعر"، [ 110 ] والتأمل المفيد، والاستماع العميق ، [ 111 ] وأحاسيس الطفو أو الإبحار أو الطيران. [ 112 ] [ 113 ]

يستخدم الأفراد موسيقى الفضاء كخلفية صوتية أو كمحفز للاستماع، وغالبًا ما يستخدمون سماعات الرأس، لتحفيز الاسترخاء والتأمل والإلهام وخلق أجواء هادئة وواسعة [ 114 ] ومؤثرات صوتية مميزة . كما تُعدّ موسيقى الفضاء جزءًا من موسيقى تصويرية للعديد من الأفلام ، وتُستخدم بكثرة في القباب السماوية كوسيلة مساعدة على الاسترخاء والتأمل . [ 115 ]

ينام

اختار المشاركون في استطلاعات النوم عبر الإنترنت موسيقى الأمبينت كوسيلة للمساعدة على النوم. [ 116 ] استُخدم هذا النوع من الموسيقى، إلى جانب أنواع أخرى، في دراسةٍ تناولت الأرق لدى البالغين، حيث ساهم في تحسين جودة النوم بشكلٍ ملحوظ لدى مرضى الأرق. [ 117 ] استمع المشاركون، الذين تراوحت أعمارهم بين 20 و45 عامًا، إلى ألبوم ماكس ريختر " سليب "، الذي صُمم في الأصل للمساعدة على النوم. استخدموا سماعات الرأس، وتمكنوا من إغلاق أعينهم، ولكن طُلب منهم البقاء في وضعية الجلوس حتى لا يناموا. مع ذلك، نام أحد المشاركين أثناء الاستماع إلى الموسيقى. [ 118 ]

الموسيقى التصويرية للأفلام

من أمثلة الأفلام التي تتضمن موسيقاها التصويرية استخدامًا جزئيًا أو مكثفًا للموسيقى المحيطة: الكوكب المحرم (1956)، سولاريس (1972)، [ 119 ] بليد رانر (1982)، [ 119 ] ديون (1984)، [ 119 ] هيذرز (1988)، [ 119 ] أكيرا (1988)، [ 119 ] تايتانيك (1997)، [ 120 ] انتحار العذارى (1999)، [ 121 ] ترافيك (2000)، دوني داركو (2001)، سولاريس (2002)، آلام المسيح (2004)، [ 122 ] كبرياء وتحامل (2005)، [ 119 ] الشبكة الاجتماعية (2010)، [ 119 ] هي (2013)، عدو (2013)، درايف (2011)، [ [123 ] Interstellar (2014)، Gone Girl (2014)، [ 119 ] The Revenant (2015)، Columbus (2017)، Mandy (2018)، [ 124 ] Annihilation (2018)، Ad Astra (2019)، Chernobyl (2019) [ 125 ] و Dune (2021)، [ 126 ] من بين العديد من الأفلام الأخرى.

عروض موسيقى الأمبينت البارزة

  • تبث محطة Sirius XM Chill موسيقى إلكترونية هادئة، وموسيقى تشيل آوت، وموسيقى داون تيمبو.
  • يقدم Sirius XM Spa مزيجًا من الموسيقى الهادئة والموسيقى الآلية من العصر الجديد على القناة XM 68.
  • Echoes ، برنامج إذاعي موسيقي يومي مدته ساعتان يقدمه جون ديليبيرتو ويتميز بمجموعة من الأصوات المحيطة، وموسيقى الفضاء، والموسيقى الإلكترونية، والموسيقى الصوتية الجديدة، والاتجاهات الموسيقية الجديدة - تأسس عام 1989 ويتم بثه على 130 محطة إذاعية في الولايات المتحدة.
  • كانت إذاعة BBC Radio 1 Relax محطة إذاعية تابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) تبث موسيقى هادئة. وقد عرضت القناة مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى الهادئة، بما في ذلك المقطوعات الإلكترونية والآلية.
  • برنامج "قلوب الفضاء" ، الذي يقدمه ستيفن هيل ويبث على الإذاعة الوطنية العامة في الولايات المتحدة منذ عام 1973. [ 127 ] [ 128 ]
  • Musical Starstreams ، محطة إذاعية تجارية وبرنامج إنترنت مقرهما الولايات المتحدة، يتم إنتاجهما وبرمجتهما وتقديمهما بواسطة Forest منذ عام 1981.
  • برنامج "نهاية النجوم " الإذاعي، الذي يُبث على محطة 88.5 WXPN في فيلادلفيا، بنسلفانيا . تأسس عام 1976، وهو ثاني أطول برنامج إذاعي للموسيقى المحيطة في العالم. [ 129 ]
  • برنامج Ultima Thule Ambient Music ، وهو برنامج أسبوعي مدته 90 دقيقة يُبث منذ عام 1989 على الإذاعات المجتمعية في جميع أنحاء أستراليا.
  • Avaruusromua ، وهو اسم يعني "حطام الفضاء"، هو برنامج إذاعي مدته 60 دقيقة يبث موسيقى تجريبية وموسيقى طليعية منذ عام 1990 على محطات هيئة الإذاعة العامة الفنلندية YLE المختلفة. [ 130 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ ومن الاستثناءات البارزة سلسلة ألبومات " إيفري وير آت ذا إند أوف تايم" لفرقة "ذا كيرتيكر "، وهي سلسلة من ألبومات موسيقى الأمبينت التي حصدت أكثر من 22 مليون مشاهدة حتى 30 يوليو 2026. ويُعتقد على نطاق واسع أنها تُثير مشاعر سلبية قوية بسبب تصويرها الموسيقي لمرض الزهايمر . [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

مراجع

  1. يُصنَّف أسلوب الدرون الآن كنوع فرعي من موسيقى الأمبينت، لكن موسيقى الدرون المبكرة أثّرت في نشأة موسيقى الأمبينت.انظر الملاحظة الأخرى من كتاب " تاريخ كامبريدج لموسيقى القرن العشرين" (كوك وبوبل، 2004، ص 502)، والملاحظة من كتاب " أربعة موسيقيين مينيماليين" (بوتر، 2002، ص 91).
  2. 1 2 هولمز، ثوم (2008). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة . روتليدج. ص  403. ISBN 978-0-203-92959-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أبريل 2013 .
  3. ١ ٢ أسئلة وأجوبة مع إيساو توميتا، مؤرشفة بتاريخ ٢٤ أبريل ٢٠١٧ في موقع Wayback Machine ، طوكيو ويكندر
  4. 1 2 وفاة إيساو توميتا، أحد أبرز الملحنين الإلكترونيين اليابانيين الأوائل ، فايس
  5. 1 2 The Ambient Century by Mark Prendergast, Bloomsbury, London, 2003.
  6. ↑ موسيقى المصاعد: تاريخ سريالي لموسيقى الخلفية، والموسيقى الهادئة، وأغاني المزاج الأخرى من تأليف جوزيف لانزا، الرباعي، لندن، 1995.
  7. ↑ Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, London, 2004.
  8. ↑ "الموسيقى المحيطة" . Dictionary.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12-02-2018.
  9. ↑ بريندرغاست، م. القرن المحيطي . 2001. بلومزبري، الولايات المتحدة الأمريكية
  10. ↑ "Ambient" . قاموس ميريام-ويبستر . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20-04-2015.
  11. ↑ "Ambient" . قاموس كامبريدج . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2018-02-12.
  12. ↑ جورج غروف ، ستانلي سادي ، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، دار نشر ماكميلان، الطبعة الأولى، 1980 ( ISBN) 0-333-23111-2), المجلد 7 (فوكس إلى جيوزليف)، "أندريه إرنست موديست غريتري"، ص 708 : "في L'épreuve villageoise ، حيث تتحد العناصر الشعبية المختلفة - شكل البيت الشعري، وبساطة الأسلوب، والإيقاع المباشر، وصوت الباص المستمر الذي يحاكي صوت المزمار - للتعبير في آن واحد عن الدلال البريء والإخلاص."
  13. ↑ لانزا، جوزيف (2004). موسيقى المصاعد: تاريخ سريالي لموسيقى الخلفية، والموسيقى الهادئة، وغيرها من الأغاني المزاجية . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 185. ISBN  0-472-08942-0.
  14. ↑ إينو، برايان. "موسيقى للمطارات" . أرشيف هايبرريل للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2013 .
  15. ↑ "أنواع الموسيقى" . AllMusic . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13-02-2012.
  16. ↑ أصوات جديدة: دليل فيرجن للموسيقى الجديدة بقلم جون شيفر، فيرجن بوكس، لندن، 1987.
  17. ↑ "كل شعاع، يرسم شكلاً دائرياً رقيقاً من الكل، سيساهم في حركة موسيقى الأمبينت الحديثة أو الجديدة: موسيقى العصر الجديد، والموسيقى الكلاسيكية الجديدة، وموسيقى الفضاء، والموسيقى الإلكترونية، وموسيقى الأمبينت، والموسيقى التقدمية، وموسيقى الجاز، والموسيقى القبلية، والموسيقى العالمية، والموسيقى الشعبية، وموسيقى الفرق، والموسيقى الصوتية، والموسيقى التأملية، والعودة إلى موسيقى العصر الجديد..." موسيقى العصر الجديد ببساطة. مؤرشف في 5 أبريل 2010 على موقع Wayback Machine.
  18. ↑ جاريت، مايكل (1998). الموسيقى التصويرية: أبجدية موسيقية، المجلدات 1-3 . مطبعة جامعة تمبل. ص 1973. ISBN  978-1-56639-641-7.
  19. 1 2 "/seconds" . slashseconds.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2016-03-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2016-04-05 .
  20. ↑ "إبسيلون: موسيقى الخلفية، البدايات والآثار، بقلم كريس ميلشيور" . music.hyperreal.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2016-03-05 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2016-04-05 .
  21. ↑ "Musique concrète | تقنية التأليف الموسيقي" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع 2020-12-07 .
  22. ↑ Kostelanetz 2003، 69–71، 86، 105، 198، 218، 231.
  23. 1 2 هيرمس، ويل (8 مايو 2000). "قصة '4'33"" . Npr . تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2020 .
  24. ↑ مركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة: ثقافة الستينيات المضادة والطليعية . بيرنشتاين، ديفيد دبليو، 1951–. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. 2008. ISBN 978-0-520-24892-2. OCLC 174500759 . {{cite book}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  25. ↑ جونسون، تيموثي أ. (1994). "البساطة: جمالية، أسلوب، أم تقنية؟". المجلة الموسيقية الفصلية . 78 (4): 742-773 . doi : 10.1093/mq/78.4.742 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742508 .  
  26. ↑ سزابو، فيكتور (22 أبريل 2015). "الموسيقى المحيطة كنوع موسيقي شائع: التأريخ، والتفسير، والنقد" . مكتبة جامعة فرجينيا . مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2020.
  27. ↑ رودجرز، تارا (2010). الضوضاء الوردية: النساء في الموسيقى الإلكترونية والصوت . مطبعة جامعة ديوك. doi : 10.1215/9780822394150 . ISBN 978-0-8223-4661-6.
  28. ↑ المساحات الوسيطة = المساحات الوسيطة . راديجو، إليان، إيكهاردت، جوليا. بروكسل. 2019. ردمك 978-90-826495-5-0. OCLC 1127969966 . {{cite book}}: صيانة CS1: موقع الناشر مفقود ( رابط ) صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  29. ↑ صورة لإليان راديغ (2009) ، تم الاطلاع عليها بتاريخ 9 ديسمبر 2020
  30. ↑ إليوت بيتس، " الموسيقى المحيطة "، رسالة ماجستير (ميدلتاون، كونيتيكت: جامعة ويسليان، 1997، ص 19)
  31. ↑ "100 ألبوم أشعلت العالم (بينما لم يكن أحد يستمع)". مجلة ذا واير . العدد 175. سبتمبر 1998. 
  32. ↑ وولس، سيث كولتر (17 سبتمبر 2012). "إحياء تحفة موسيقية إلكترونية" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2020 .
  33. ↑ "فويجر - أصوات على القرص الذهبي" . voyager.jpl.nasa.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2020 .
  34. ↑ "مقابلة: سوزان سياني تتحدث عن... بداياتها مع آلة بوخلا، وغسالات الأطباق، ولماذا لم يكن أحد يفهم الموسيقى الإلكترونية في السبعينيات" . ألبوم يحمل اسمها . 3 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2020 .
  35. ↑ "حفلات بوخلا 1975" . تسجيلات فايندرز كيبرز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2020 .
  36. ↑ تام، إريك (1995). برايان إينو: موسيقاه واللون الرأسي للصوت . دار نشر دا كابو. رقم ISBN 0-306-80649-5.
  37. ↑ أورم، مايك (7 ديسمبر 2006). "دليل المبتدئين: مدرسة برلين" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 17 يونيو 2022 .
  38. ↑ "AmbientMusicGuide.com – تاريخ موسيقى الأمبينت" . Ambientmusicguide.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أبريل 2016 .
  39. ↑ أوركسترا السحر الأصفر على موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25-05-2011.
  40. ↑ مورلي، بول (17 يناير 2010). "حول موسيقى الإنجيل، وفرقة آبا، ونهاية التسجيلات: لقاء مع برايان إينو | مقابلة" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاسترجاع: 21 أكتوبر 2018 .
  41. ↑ ماي، كريس (12 أبريل 2016). "الدليل الأساسي لبريان إينو في 10 ألبومات" . Thevinylfactory.com . تاريخ الاطلاع: 5 سبتمبر 2020 .
  42. 1 2 برايان إينو، [ ملاحظات ألبوم موسيقى المطارات ]، سبتمبر 1978
  43. ↑ بوتر، كيث (2002). أربعة موسيقيين مينيماليين: لامونت يونغ، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب غلاس (طبعة غلاف ورقي منقحة من طبعة غلاف مقوى لعام 2000 ). مطبعة جامعة كامبريدج. ص [91]. ISBN   978-0-521-01501-1.(نقلاً عن برايان إينو الذي يقول "لا مونت يونغ هو أبونا جميعاً" مع الحاشية 113 ص. [349] تشير إليه على أنه "مقتبس في بالمر، شخصية الأب للطليعة ، ص. 49".)
  44. ↑ أبراموفيتش، أليكس (20 يناير 2016). "اختراع موسيقى الأمبينت" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2017 .
  45. ↑ بومونت-توماس، بن (2014-07-08). "لاراجي: برايان إينو الضحك" . صحيفة الغارديان .
  46. ↑ ويبستر، بيتر (سبتمبر 2002). " وجهات نظر تاريخية حول التكنولوجيا والموسيقى". مجلة معلمي الموسيقى . 89 (1): 38-43 ، 54. doi : 10.2307/3399883 . JSTOR 3399883. S2CID 143483610 .  
  47. ↑ "ميدوري تاكادا، رائدة موسيقى الأمبينت: 'لكل شيء على هذه الأرض صوت'"" . صحيفة الغارديان . 24-03-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-12-2020 . "
  48. ^ واربورتون ، دان (أكتوبر 2005). "إليان راديغي" . السلك . 260 : 26.
  49. ↑ أنكيني، جيسون. "سيرة الفنانة بولين أوليفروس" . جميع الموسيقى .
  50. 1 2 حالة متغيرة: قصة ثقافة الإكستاسي وموسيقى الأسيد هاوس، ماثيو كولين، 1997، سيربنتس تيل، رقم ISBN 1-85242-377-3
  51. ↑ تشايلدز، بيتر؛ ستوري، مايك، محرران. (2002). "الموسيقى المحيطة". موسوعة الثقافة البريطانية المعاصرة . لندن: روتليدج. ص 22. 
  52. ^ "سوسومو يوكوتا: ساكورا" . مذراة . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-01-05 .
  53. ↑ سنومان، ريك (2013). دليل موسيقى الرقص: الأدوات والتقنيات . تايلور وفرانسيس. الصفحات 88، 340-342 . ISBN  978-1-136-11574-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مايو 2014 .
  54. ↑ كولي، جو. "بوب أمبينت 2009" . بيتشفورك . تم الاسترجاع في 22 مايو 2021 .
  55. ↑ فيتزموريس، لاري (14 أكتوبر 2019). "كيف ألقت لحظة تشيلويف القصيرة في الشمس بظلالها الطويلة على العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين" . بيتشفورك .
  56. ↑ فيتزموريس، لاري (14 أكتوبر 2019). "كيف ألقت لحظة تشيلويف القصيرة في الشمس بظلالها الطويلة على العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين" . بيتشفورك .
  57. ↑ إيدي، آشلي (14 فبراير 2014). "تشيلويف: هل وصل "الشيء الكبير" التالي؟" . WRVU ناشفيل .
  58. ↑ يهودا، نحاما (2011). "الموسيقى والتوتر". مجلة نمو البالغين . 18 (2): 85-94 . doi : 10.1007/s10804-010-9117-4 . S2CID 45335464 . 
  59. ↑ كيف تعمل الموسيقى بقلم ديفيد بيرن، ماكسويني، 2012.
  60. ↑ بروك، إليزا (16 فبراير 2021). "غرف يوتيوب الرقمية الهادئة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2021 .
  61. ↑ عزرا، ماركوس (23 أكتوبر 2020). "لماذا يستمع مراهقو تيك توك إلى ألبوم عن الخرف؟" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2021 .
  62. ↑ رايس، أندرو (12 أبريل 2019). " مراجعة ألبوم The Caretaker - Everywhere At The End Of Time (المرحلة 6) " . ريزيدنت أدفايزر . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2021 .
  63. ↑ كلارك، باتريك (19 أكتوبر 2020). " كل مكان في نهاية الزمان يتحول إلى تحدي تيك توك (ليلاند جيمس كيربي يُعطينا ردة فعله)" . ذا كوايتس . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2021 .
  64. ↑ "أفضل 50 ألبوم موسيقى محيطة على مر العصور - الصفحة 2" . Pitchfork.com . 26 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2020 .
  65. ↑ "أفضل 50 ألبوم موسيقى محيطة على مر العصور - الصفحة 3" . Pitchfork.com . 26 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2020 .
  66. ↑ "أفضل 50 ألبوم موسيقى محيطة على مر العصور - الصفحة 4" . Pitchfork.com . 26 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2020 .
  67. ↑ "أفضل 50 ألبوم موسيقى محيطة على مر العصور - الصفحة 5" . Pitchfork.com . 26 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2020 .
  68. 1 2 "أفضل 50 ألبوم موسيقى محيطة على مر العصور - الصفحة 3" . بيتشفورك . 26 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يناير 2021 .
  69. ↑ "جوليانا بارويك | السيرة الذاتية والتاريخ" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يناير 2021 .
  70. ↑ "كايتلين أوريليا سميث – كايتلين أوريليا سميث" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2021-01-05 .
  71. ↑ "موسيقى كايتلين أوريليا سميث الوجودية باستخدام آلة توليف الأصوات" . بيتشفورك . 15 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يناير 2021 .
  72. ↑ "كايتلين أوريليا سميث وسوزان سياني تتعاونان في مشروع Sunergy لصالح RVNG" . Resident Advisor . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يناير 2021 .
  73. ↑ "مطعم ليتل باين" . ليتل باين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2016 .
  74. ↑ موبي . "موسيقى هادئة طويلة 1: هدوء. نوم. من تأليف موبي" . Moby.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2016 .
  75. ↑ بليستين، جون (18 يوليو 2019). "إيجي بوب يستعرض ألبومه الجديد بأغنية تأملية تحمل عنوان 'فري'"" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 ديسمبر 2019 .
  76. ↑ تشاندلر، سيمون (8 مارس 2017). "المول، الحنين، وفقدان البراءة: مقابلة مع شركة شي كورب" . باندكامب ديلي . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 11 أبريل 2022 .
  77. ↑ "مراجعة ألبوم كايل بوبي دان من هنا إلى الأبد" . مجلة إكسكليم! . تاريخ الاسترجاع: 30 أغسطس 2025 .
  78. 1 2 "موسيقى هاوس هادئة" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2006 .
  79. 1 2 "موسيقى البوب ​​المحيطة" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2017 .
  80. ↑ دانزيغ، إيان (1 فبراير 2000). "تكنيكولور" . مجلة إكسكليم !
  81. ↑ سميرز، داريل (24 نوفمبر 2005). "المجموعة الأخيرة؟" . دالاس أوبزرفر .
  82. ↑ أبيبي، نيتسوه. "بيجماليون - الغوص البطيء" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2017 .
  83. ↑ كوربر، كيفن (6 أغسطس 2015). "يا للهول! بيجماليون يبلغ من العمر 20 عامًا" . ثقافة سبيكتروم . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2017 .
  84. ^ أبيبي ، نيتسوه (28 نوفمبر 2005). "الغوص البطيء: ليوم واحد فقط / سوفلاكي / بجماليون" . مذراة . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2017 .
  85. ↑ رينولدز، سيمون (1998). ومضة الطاقة: رحلة عبر موسيقى الريف وثقافة الرقص . الصفحات 156-157 . ISBN  9781593764074.
  86. ↑ "إلكترونية » تكنو » أمبينت تكنو" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يناير 2010 .  
  87. ↑ ريد، ألكسندر: استيعاب: تاريخ نقدي للموسيقى الصناعية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2013، رقم ISBN 0-199-83260-9، ص 190
  88. ↑ بارتريدج، كريستوفر؛ موبيرج، ماركوس: موسيقى الصناعية، وما بعد الصناعية، والنيوفولك ، دليل بلومزبري للموسيقى الشعبية، بلومزبري أكاديميك 2017، رقم ISBN 1-474-23733-9، ص 206 "منذ أوائل الثمانينيات فصاعدًا، أثرت الموسيقى الصناعية كما مثلتها فرقة ثروبينج جريستل على أنماط موسيقية أخرى واندمجت معها، مما أدى إلى ما يمكن تسميته "الأنماط ما بعد الصناعية".
  89. 1 2 توماس هيكن، ماركوس س. كلاينر: صناعي. جيل الزويت. ، هاندبوتش بوبكولتور، جي بي ميتزلر فيرلاغ، 2017، ISBN 978-3-476-02677-4، ص 99.
  90. ^ شميدت، أكسل. نيومان براون، كلاوس: عالم القوط. تلعب لعبة Transzendenz دورًا مهمًا. ، فيسبادن: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004، ISBN 3-531-14353-0، ص 274.
  91. ^ ديزل ، أندرياس. جيرتن، ديتر: البحث عن أوروبا ، Index Verlag 2013، ISBN 3-936-87802-1، ص 340
  92. ↑ ستوسوي، براندون (31 أكتوبر 2008). "لا ترحم" . بيتشفورك . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2008 .
  93. 1 2 3 فيرنر، بيتر. "إبسيلون: موسيقى صناعية محيطة" . موسيقى هايبرريال . تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2011 .
  94. ↑ مدونة "هيدبانجر" . إم تي في . مؤرشفة من الأصل في 28 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليها في 4 أكتوبر 2012 .
  95. ١ ٢ كوكس ووارنر ٢٠٠٤، ص ٣٠١ (في "محاولات غير مجدية لتعريف التبسيطية" بقلم كايل غان ): "بالتأكيد، اعتمدت العديد من أشهر المقطوعات التبسيطية على إيقاع حركي من النوتة الثامنة، على الرغم من وجود العديد من الملحنين مثل يونغ ونيبلوك المهتمين بالنغمات المستمرة بدون إيقاع على الإطلاق. [...] ربما يكون "التبسيطية ذات الإيقاع الثابت" معيارًا يمكن أن يقسم ذخيرة التبسيطية إلى مجموعتين موسيقيتين متناقضتين، موسيقى قائمة على النبض مقابل موسيقى قائمة على النغمات المستمرة."
  96. ↑ "طائرة بدون طيار" . britannica.com .
  97. ↑ يونغ 2000، ص 27
  98. ↑ إيكو، ألتشتات. "مقدمة في موسيقى الدرون تكنو" . www.dubmonitor.com . داب مونيتور. مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2015 .
  99. ↑ يُستخدم مصطلح "الموسيقى القائمة على الطائرات المسيّرة" على سبيل المثال في عام 1995 (بول غريفيث، الموسيقى الحديثة وما بعدها: اتجاهات منذ عام 1945 ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1995، ISBN 0-19-816511-0، ص 209 : "أسس يونغ فرقته الفنية الخاصة، مسرح الموسيقى الأبدية، لتقديم عروض موسيقية متكررة للغاية تعتمد على النغمات المتكررة"، أو في Cow & Warner 2004 (انظر الاقتباس المذكور في ص 301).
  100. ↑ نظرة عامة على نوع موسيقى العصر الجديد ، allmusic ، تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2025
  101. ↑ نظرة عامة على أسلوب موسيقى الخلفية ، allmusic ، تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2025
  102. ↑ ستيفن هالبرن، مجلة صوت العصر الجديد ، عدد يونيو 1999
  103. ↑ ماريني، ستيفن أ. (2003)، الأغنية المقدسة في أمريكا: الدين والموسيقى والثقافة العامة ، أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، ISBN 978-0-252-02800-7
  104. ↑ نيوبورت، جون ب. (1998)، حركة العصر الجديد والنظرة العالمية الكتابية: الصراع والحوار ، دار نشر ويليام ب. إيردمانز، رقم ISBN 978-0-8028-4430-9
  105. ↑ هيل، ستيفن. "ما هي موسيقى الفضاء؟" . قلوب الفضاء . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2006. ... في الأصل، كان هذا المصطلح إشارةً إلى سبعينيات القرن الماضي، حيث يشير إلى التقاء الموسيقى الإلكترونية المحيطة ورؤيتنا المتوسعة للفضاء الكوني ... في الواقع، يمكن تسمية أي موسيقى ذات إيقاع بطيء وصور صوتية تُوحي بالفضاء بموسيقى الفضاء.
  106. ↑ «يمكن اعتبار أي موسيقى ذات إيقاع بطيء ومريح عمومًا، وصور أو أجواء تخلق فضاءً، موسيقى فضائية، دون عناصر إيقاعية تقليدية، مع استلهامها من أي عدد من الأساليب التقليدية أو العرقية أو الحديثة.» لويد بارد، يوليو/أغسطس 2004، فهم العشرين عامًا الماضية في الموسيقى الجديدة
  107. ↑ «عندما تستمع إلى موسيقى الفضاء والموسيقى المحيطة، فإنك تتصل بتقاليد من التجارب الصوتية التأملية ذات جذور عريقة ومتنوعة. يشمل هذا النوع أنماطًا تاريخية وعرقية ومعاصرة. في الواقع، يمكن تسمية أي موسيقى ذات إيقاع بطيء وصور صوتية تخلق الفضاء بموسيقى الفضاء.» ستيفن هيل، المؤسس المشارك لفرقة هارتس أوف سبيس، ما هي موسيقى الفضاء؟ مؤرشف في 25 مارس 2006 على موقع Wayback Machine
  108. ↑ «تجربة خالدة... قديمة قدم أصداء مزمار الخيزران البسيط، أو معاصرة كأحدث موسيقى إلكترونية هادئة. يمكن تسمية أي موسيقى ذات إيقاع بطيء عمومًا وصورة صوتية تخلق فضاءً بالموسيقى الفضائية. تتميز الموسيقى الفضائية عمومًا بالهدوء والتناغم والشفافية، وغالبًا ما تخلو من التباينات الإيقاعية والديناميكية التقليدية، وتوجد في العديد من الأنواع الموسيقية التاريخية والعرقية والمعاصرة.» ستيفن هيل، المؤسس المشارك لفرقة هارتس أوف سبيس، في مقال «ما هي الموسيقى الفضائية؟» ضمن مقال « الموسيقى التأملية، تعريف واسع » (مؤرشف بتاريخ 25 ديسمبر 2010 في أرشيف الإنترنت).
  109. ↑ «كان رواد موسيقى الفضاء الإلكترونية الأوائل متمركزين في الغالب حول برلين. وقد أصبح المصطلح يُشير إلى الموسيقى التي تُحاكي أسلوب أعمال كلاوس شولز، وتانجرين دريم، وآش را تمبل، وبوبول فوه، وغيرهم من رواد تلك الحقبة، في أوائل ومنتصف سبعينيات القرن الماضي. وتتميز هذه الموسيقى بمقطوعات موسيقية طويلة، وأنماط تسلسلية متكررة، وخطوط لحنية رئيسية مرتجلة.» – جون ديلابيرتو، مدرسة برلين ، قاموس إيكوز راديو الموسيقي على الإنترنت. مؤرشف بتاريخ 14 يونيو 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  110. ↑ «تُختبر هذه الموسيقى في المقام الأول كسلسلة متصلة من الصور المكانية والمشاعر، بدلاً من كونها علاقات موسيقية موضوعية، أو أفكارًا تأليفية، أو قيمًا أدائية.» مقال بقلم ستيفن هيل، المؤسس المشارك لـ «قلوب الفضاء»، موسيقى العصر الجديد ببساطة. مؤرشف في 5 أبريل 2010 على موقع Wayback Machine.
  111. ↑ «الفضاء الداخلي، والتأمل، والروحانية... هذه الموسيقى تُشجع على حركة نفسية نحو الداخل». ستيفن هيل، المؤسس المشارك لفرقة هارتس أوف سبيس، مقال بعنوان « موسيقى العصر الجديد ببساطة» مؤرشف بتاريخ 5 أبريل 2010 في أرشيف الإنترنت
  112. ↑ «...موسيقى الفضاء... تستحضر إما "الفضاء" الخارجي أو "الفضاء الداخلي"» – لويد بارد، مؤسس Backroads Music. ملاحظات حول موسيقى Ambient، أرشيف موسيقى Hyperreal. مؤرشف في 29 سبتمبر 2007 على Wayback Machine.
  113. ↑ «موسيقى الفضاء والسفر: سماوية، كونية، وأرضية...» يُحدث هذا النوع الفرعي من موسيقى العصر الجديد تأثيرًا نفسيًا موسعًا. تُخرج الموسيقى السماوية أو الكونية المستمعين من محيطهم الصوتي المعتاد من خلال خلق صور صوتية مجسمة لبيئات مكانية شاسعة، تكاد تكون بلا أبعاد. باختصار، إنها موسيقى فضائية. تُضفي الحركات الإيقاعية أو النغمية حيوية على تجربة الطيران، أو الطفو، أو الإبحار، أو الانزلاق، أو التحليق داخل الفضاء السمعي.» ستيفن هيل، المؤسس المشارك لفرقة هارتس أوف سبيس، في مقال بعنوان « موسيقى العصر الجديد ببساطة » ( مؤرشف في 5 أبريل 2010 على موقع Wayback Machine).
  114. ↑ «كثيراً ما يُنسب إليها خصائص علاجية، وفي أفضل حالاتها، يمكنها أن تخلق بيئة فعّالة لموازنة بعض التوتر والضوضاء وتعقيدات الحياة اليومية.» - ستيفن هيل، مؤسس «موسيقى من قلوب الفضاء». ما هي موسيقى الفضاء؟ مؤرشفة بتاريخ ٢٥ مارس ٢٠٠٦ في أرشيف الإنترنت.
  115. ↑ «كانت هذه الموسيقى التصويرية لعدد لا يُحصى من عروض القبة السماوية، وعلى طاولات التدليك، وكموسيقى تصويرية للعديد من مقاطع الفيديو والأفلام.» - لويد بارد، ملاحظات حول موسيقى الخلفية، أرشيف موسيقى الواقعية المفرطة، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine
  116. ↑ تراهان، تابيثا؛ دورانت، سيمون جيه؛ مولينسيفين، دانيال؛ ويليامسون، فيكتوريا جيه. (14 نوفمبر 2018). " الموسيقى التي تساعد الناس على النوم والأسباب التي تجعلهم يعتقدون أنها فعالة: تحليل متعدد الأساليب لتقارير استطلاعات الرأي عبر الإنترنت" . PLOS ONE . 13 (11) e0206531. Bibcode : 2018PLoSO..1306531T . doi : 10.1371/journal.pone.0206531 . ISSN 1932-6203 . PMC 6235300. PMID 30427881 .   
  117. ↑ جيسبرسن، كيرا ف.؛ باندو-نود، فيكتور؛ كونيغ، جوليان؛ جينوم، بول؛ فوست، بيتر (24 أغسطس/آب 2022). " الاستماع إلى الموسيقى لعلاج الأرق لدى البالغين" . قاعدة بيانات كوكرين للمراجعات المنهجية . 2022 (8) CD010459. doi : 10.1002/14651858.CD010459.pub3 . ISSN 1469-493X . PMC 9400393. PMID 36000763 .   
  118. ^ كولا، ليزا؛ هالونين، ريستو؛ كاجانتو، كريستينا؛ ليبسانين، جاري؛ ماكونين، تومي؛ بيلتونين، مينا؛ بيسونين، آنو كاترينا (2020-05-04). "تأثيرات التنفس البطيء قبل النوم والاستماع إلى الموسيقى على قياسات النوم المتعددة - تجربة تجريبية" . التقارير العلمية . 10 (1): 7427. بيب كود : 2020NatSR..10.7427K . دوى : 10.1038/s41598-020-64218-7 . ISSN 2045-2322 . بمك 7198497 . بميد 32366866 .   
  119. أفضل عشرة موسيقى تصويرية هادئة للأفلام، بقلم لوسي- جو فينيغان ، من موقع سكرين رانت . 31 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2024 .
  120. ↑ موسيقى فيلم "تيتانيك" تُحدث ضجة خاصة بها، بقلم ستيف مورس، صحيفة بوسطن غلوب ، 20 فبراير 1998. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2024.
  121. ↑ كوفمان، جيل (3 فبراير 2000). ""انتحار العذارى يطفو على موسيقى الخلفية الهادئة" . أخبار إم تي في . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2019 .
  122. ↑ آلام المسيح، جيمس ساوثول، من موقع The Movie Wave، 29 مارس 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2024.
  123. ↑ جيلكريست، تود (18 سبتمبر 2011). "جوني جويل يتحدث عن تطوير الموسيقى التصويرية الفريدة لفيلم Drive " . بوكس ​​أوفيس . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 30 سبتمبر 2011 .
  124. ↑ مراجعة: تجربة ماندي في سينما ريفيو كانكالتشر. 1 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2024.
  125. ↑ "ملحن الجوكر وتشرنوبيل هيلدور غونادوتير: "أنا أبحث عن الكنز""" . صحيفة الغارديان . 13 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مايو 2022. "
  126. ↑ ضخامةٌ مُتقنة: موسيقى هانز زيمر متعددة الأبعاد لفيلم "Dune 2" . ساوند أوف لايف. ١١ مارس ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٣١ مارس ٢٠٢٤.
  127. ↑ «لقد حدد البرنامج مكانته الخاصة - مزيج من موسيقى الخلفية، والإلكترونية، والعالمية، والعصر الجديد، والكلاسيكية، والتجريبية... موسيقى بطيئة الإيقاع، تخلق فضاءً من ثقافات عديدة - تأملات الأجراس القديمة، والأداجيو الكلاسيكية، وجاز الفضاء الإبداعي، وأحدث موسيقى الخلفية الإلكترونية والصوتية، كلها منسوجة في تسلسل سلس موحد بالصوت والعاطفة والصور المكانية.» ستيفن هيل، المؤسس المشارك لـ Hearts of Space، مقال بعنوان « الموسيقى التأملية، بتعريف واسع» مؤرشف في 25 ديسمبر 2010 على Wayback Machine
  128. ↑ يوفر موقع Hill's Hearts of Space الإلكتروني إمكانية الوصول المباشر إلى أرشيف يضم مئات الساعات من موسيقى الفضاء الممزوجة ببراعة في برامج مدتها ساعة واحدة تجمع بين موسيقى الخلفية، والموسيقى الإلكترونية، والموسيقى العالمية، وموسيقى العصر الجديد، والموسيقى الكلاسيكية. ستيف ساند، السماء هي الحد مع موسيقى الخلفية ، صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل، الأحد 11 يناير 2004. مؤرشف في 11 أغسطس 2007 على موقع Wayback Machine .
  129. ↑ يُعدّ برنامج "Star's End" (باستثناء برنامج "Music from the Hearts of Space") أطول برنامج إذاعي مستمر في العالم يُعنى بموسيقى الخلفية الهادئة. منذ عام 1976، يُقدّم برنامج "Star's End" لمنطقة فيلادلفيا موسيقى تُساعد على النوم والأحلام. صفحة معلومات أساسية على موقع "Star's End" الإلكتروني ، مؤرشفة بتاريخ 14 أغسطس 2007 على موقع Wayback Machine.
  130. ↑ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!" . yle.fi . 30 أبريل 2015 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 25-06-2016.