فخار اليونان القديمة

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 28 صور
الموسوعة الحرة

جرار أمفورية من العصر الهلنستي ، مكدسة بالطريقة التي ربما نُقلت بها في العصور القديمة، معروضة في متحف بودروم للآثار تحت الماء
إناء هيرشفيلد ، منتصف القرن الثامن قبل الميلاد، من أواخر العصر الهندسي، يصور طقوس الإكفورا ، وهي عملية نقل الجثة إلى مثواها الأخير. المتحف الأثري الوطني ، أثينا. متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، نيويورك (رقم الاقتناء: 14.130.14).

يشكل الفخار ، نظرًا لمتانته النسبية، جزءًا كبيرًا من السجل الأثري لليونان القديمة . ولا تزال شظايا الأواني التي تم التخلص منها أو دفنها في الألفية الأولى قبل الميلاد أفضل دليل متاح لفهم الحياة اليومية وعقلية اليونانيين القدماء. وقد صُنعت العديد من الأواني محليًا للاستخدام اليومي والمطبخي، إلا أن الفخار الفاخر من مناطق مثل أتيكا استوردته حضارات أخرى في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ، مثل الأتروسكان في إيطاليا . [ 1 ] وكانت هناك أنواع إقليمية متعددة، مثل الفخار اليوناني القديم في جنوب إيطاليا .

استُخدمت أنواع وأشكال مختلفة من المزهريات في جميع أنحاء هذه المناطق . لم تكن جميعها ذات غرض عملي بحت؛ فقد استُخدمت الجرار الهندسية الكبيرة كشواهد للقبور، بينما كانت الكراتير في بوليا تُستخدم كقرابين للمقابر، ويبدو أن الجرار الباناثينية كانت تُعتبر جزئيًا تحفًا فنية ، كما هو الحال مع التماثيل الطينية اللاحقة. بعضها كان مزخرفًا للغاية ومخصصًا للاستهلاك الراقي وتجميل المنازل بقدر ما كان يُستخدم للتخزين أو لأغراض أخرى، مثل الكراتير الذي كان يُستخدم عادةً لتخفيف النبيذ.

تشمل أنماط الفخار اليونانية المبكرة، والتي تُسمى "إيجه" بدلاً من "اليونانية القديمة"، الفخار المينوي ، الذي بلغ درجة عالية من التطور في مراحله الأخيرة، والفخار السيكلادي ، والفخار المينوي ، بالإضافة إلى الفخار الميسيني في العصر البرونزي ، والذي تلاه الاضطراب الثقافي في العصر المظلم اليوناني . ومع تعافي الحضارة، اندمج الفخار شبه الميسيني في النهاية مع النمط الهندسي الأولي ، الذي يُعد بداية الفخار اليوناني القديم الحقيقي. [ 2 ]

شهدت صناعة الفخار اليوناني ازدهارًا في فن الرسم على المزهريات ، وتزايدًا في الزخرفة. وارتبط الفن الهندسي في الفخار اليوناني بأواخر العصور المظلمة وبدايات العصر العتيق ، الذي شهد بدوره بزوغ العصر الشرقي . وشمل الفخار المنتج في العصرين العتيق والكلاسيكي في البداية الفخار ذو الأشكال السوداء ، ثم ظهرت أنماط أخرى كالفخار ذي الأشكال الحمراء وتقنية الأرضية البيضاء . وكانت أنماط مثل فخار المنحدر الغربي سمة مميزة للعصر الهلنستي اللاحق ، الذي شهد تراجعًا في فن الرسم على المزهريات.

إعادة الاكتشاف والبحث العلمي

Disjecta membra (قطعة من الفخار اليوناني القديم)

تأخر الاهتمام بالفن اليوناني عن إحياء الدراسات الكلاسيكية خلال عصر النهضة، ثم عاد للظهور في الأوساط الأكاديمية المحيطة بنيكولا بوسان في روما في ثلاثينيات القرن السابع عشر. ورغم وجود مجموعات متواضعة من المزهريات التي عُثر عليها في مقابر قديمة في إيطاليا خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر، فقد اعتُبرت هذه المزهريات إترورية . من المحتمل أن يكون لورينزو دي ميديشي قد اشترى العديد من المزهريات الأتيكية مباشرة من اليونان ؛ [ 3 ] إلا أن الربط بينها وبين النماذج التي تم التنقيب عنها في وسط إيطاليا لم يُكتشف إلا بعد ذلك بكثير. وقد دحض كتاب وينكلمان " تاريخ فن العصور القديمة " الصادر عام 1764 الأصل الإتروري لما نعرفه الآن بأنه فخار يوناني [ 4 ]، ومع ذلك، فقد نُشرت مجموعتا السير ويليام هاميلتون ، إحداهما فُقدت في البحر والأخرى موجودة الآن في المتحف البريطاني ، على أنهما "مزهريات إترورية". لم يُحسم الجدل بشكل نهائي إلا في عام 1837 مع كتاب ستاكلبرغ " Gräber der Hellenen" . [ 5 ]

مزهرية من خزف "البازلت الأسود" الكلاسيكي الجديد من صنع ويدجوود ، حوالي عام 1815 ميلادي

Much of the early study of Greek vases took the form of production of albums of the images they depict, however neither D'Hancarville's nor Tischbein's folios record the shapes or attempt to supply a date and are therefore unreliable as an archaeological record. Serious attempts at scholarly study made steady progress over the 19th century starting with the founding of the Instituto di Corrispondenza in Rome in 1828 (later the German Archaeological Institute), followed by Eduard Gerhard's pioneering study Auserlesene Griechische Vasenbilder (1840 to 1858), the establishment of the journal Archaeologische Zeitung in 1843 and the Ecole d'Athens 1846. It was Gerhard who first outlined the chronology we now use, namely: Orientalizing (Geometric, Archaic), Black Figure, Red Figure, Polychromatic (Hellenistic).

Finally it was Otto Jahn's 1854 catalogue Vasensammlung of the Pinakothek, Munich, that set the standard for the scientific description of Greek pottery, recording the shapes and inscriptions with a previously unseen fastidiousness. Jahn's study was the standard textbook on the history and chronology of Greek pottery for many years, yet in common with Gerhard he dated the introduction of the red figure technique to a century later than was in fact the case. This error was corrected when the Archaeological Society of Athens undertook the excavation of the Acropolis in 1885 and discovered the so-called "Persian debris" of red figure pots destroyed by Persian invaders in 480 BC. With a more soundly established chronology it was possible for Adolf Furtwängler and his students in the 1880s and 90s to date the strata of his archaeological digs by the nature of the pottery found within them, a method of seriation that Flinders Petrie was later to apply to unpainted Egyptian pottery.

Where the 19th century was a period of Greek discovery and the laying out of first principles, the 20th century has been one of consolidation and intellectual industry. Efforts to record and publish the totality of public collections of vases began with the creation of the Corpus vasorum antiquorum under Edmond Pottier and the Beazley archive of John Beazley.

درس بيزلي وآخرون ممن تبعوه شظايا من الفخار اليوناني في المجموعات المؤسسية، ونسبوا العديد من القطع المرسومة إلى فنانين محددين. أطلق الباحثون على هذه الشظايا اسم " disjecta membra" (كلمة لاتينية تعني "الأجزاء المتناثرة")، وفي عدد من الحالات تمكنوا من تحديد شظايا موجودة الآن في مجموعات مختلفة تنتمي إلى نفس المزهرية. [ 6 ]

الاستخدامات والأنواع

رسم تخطيطي لأجزاء إناء أثيني نموذجي، وفي هذه الحالة إناء كروي حلزوني الشكل.

إن الأسماء التي نستخدمها لأشكال المزهريات اليونانية غالبًا ما تكون مسألة اصطلاحية وليست حقائق تاريخية. بعضها يُظهر استخدامها الخاص أو يحمل أسماءها الأصلية، بينما البعض الآخر هو نتاج محاولات علماء الآثار الأوائل للتوفيق بين القطعة المادية واسم معروف من الأدب اليوناني، وهو ما لم ينجح دائمًا. لفهم العلاقة بين الشكل والوظيفة، يمكن تقسيم الفخار اليوناني إلى أربع فئات رئيسية، مذكورة هنا مع أنواعها الشائعة: [ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]

إلى جانب هذه الوظائف النفعية، ارتبطت أشكال معينة من المزهريات بالطقوس ، بينما ارتبطت أشكال أخرى بالرياضة والصالات الرياضية . [ 9 ] لا تُعرف جميع استخداماتها، ولكن في الحالات التي يكتنفها الغموض، يُقدم الباحثون تخمينات تقريبية جيدة حول الاستخدام الذي كانت تؤديه القطعة. فبعضها له وظيفة طقسية بحتة، على سبيل المثال.

صُممت بعض الأواني لتكون شواهد قبور . كانت الكراتير تُستخدم لتمييز قبور الذكور، والأمفورات لتمييز قبور الإناث. [ 10 ] ساعد هذا في بقائها، ولذا نجد في بعضها صورًا لمواكب جنائزية. [ 11 ] احتوت الليكيثوي ذات الأرضية البيضاء على الزيت المستخدم كقرابين جنائزية، ويبدو أنها صُنعت لهذا الغرض فقط. تحتوي العديد من النماذج على كوب ثانٍ مخفي بداخلها لإيهام القارئ بأنها ممتلئة بالزيت، وبالتالي لم تكن لتخدم أي غرض آخر.

كان هناك سوق دولي للخزف اليوناني منذ القرن الثامن قبل الميلاد، سيطرت عليه أثينا وكورنث حتى نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. [ 12 ] ويمكن استشفاف مدى هذه التجارة من خلال رسم خرائط مواقع العثور على هذه المزهريات خارج اليونان، مع العلم أن هذا لا يفسر الهدايا أو الهجرة. ولا يُفسر وجود عدد من المزهريات اليونانية القديمة التي عُثر عليها في المقابر الأترورية إلا وجود سوق للسلع المستعملة . هيمنت المنتجات الإيطالية الجنوبية على تجارة التصدير في غرب البحر الأبيض المتوسط ​​مع تراجع الأهمية السياسية لأثينا خلال العصر الهلنستي .

يشير علماء الآثار أيضًا إلى أن الفخار اليوناني لم يُستخدم فقط في المهام اليومية أو كفن يُعجب به، بل أيضًا للتعبير عن القيم الاجتماعية والمعتقدات الدينية وهوية المجتمع [ 13 ] . في كثير من الحالات، كانت هذه القطع الفنية بمثابة وسيلة لنقل الأعراف الثقافية إلى الناس الذين صادفوها في حياتهم اليومية. غالبًا ما عكست التغيرات في أنماط الخزف تغيرات أكبر في العالم اليوناني، مثل طرق التجارة الجديدة أو التغيرات في السياسة المدنية [ 14 ] . تُعطينا الصور على المزهريات التي تُظهر الرياضة والمهرجانات والأنشطة الشائعة الأخرى لمحة عن الحياة اليومية وتُبين كيف تشكلت الأدوار الجندرية والسلوك اللائق وتعززت [ 15 ] . وفقًا لماكنيفن، استخدم الرسامون الأثينيون إيماءات ووضعيات وحركات جسدية معينة لإظهار ما إذا كان الشخص مواطنًا أم غريبًا، مما جعل الفخار وسيلة رئيسية لإظهار الحدود الاجتماعية والهوية في اليونان القديمة [ 16 ] . كما تُظهر الاختلافات في أنماط الفخار من أماكن مثل أتيكا وكورنث وشرق اليونان كيف ساعد الفخار في التعبير عن هوية المجتمع المحلي [ 17 ] .

فخار

تتلف الأواني الفخارية الطينية بطرق قليلة، منها الكسر، والتآكل، وملامسة النار. [ 18 ] عملية صنع الإناء وحرقه بسيطة نسبيًا. أول ما يحتاجه الخزّاف هو الطين . وقد أعطى طين أتيكا الغني بالحديد أوانيها لونًا برتقاليًا. [ 19 ]

التصنيع

ليفيجيشن

عندما يُستخرج الطين من الأرض لأول مرة، يكون مليئًا بالصخور والأصداف وغيرها من المواد غير المفيدة التي يجب إزالتها. وللقيام بذلك، يخلط الخزّاف الطين بالماء ويترك الشوائب تترسب في القاع. تُسمى هذه العملية بالترسيب أو الغسل . ويمكن تكرار هذه العملية عدة مرات، وكلما زاد تكرارها، أصبح الطين أكثر نعومة.

صناعة الفخار على دولاب الخزف، بقلم دولون بروفا

عجلة

يقوم الخزّاف بعد ذلك بعجن الطين ووضعه على دولاب الخزف . وبمجرد وضع الطين على الدولاب، يستطيع الخزّاف تشكيله إلى أيٍّ من الأشكال العديدة الموضحة أدناه، أو أي شكل آخر يرغب فيه. يعود تاريخ صناعة الفخار على الدولاب إلى حوالي 2500  قبل الميلاد. قبل ذلك، كانت تُستخدم طريقة اللفّ لبناء جدران الإناء. صُنعت معظم المزهريات اليونانية على الدولاب، مع أنه كما هو الحال مع إناء الريتون ، وُجدت أيضًا قطع مصنوعة بالقوالب (ما يُسمى بالقطع "البلاستيكية")، وأُضيفت عناصر زخرفية، إما مُشكّلة يدويًا أو باستخدام القوالب، إلى الأواني المصنوعة على الدولاب. صُنعت القطع الأكثر تعقيدًا على أجزاء، ثم جُمعت عندما تصل إلى مرحلة التصلب الجزئي عن طريق وصلها بطبقة رقيقة من الطين، حيث يعود الخزّاف إلى الدولاب لإتمام عملية التشكيل أو التدوير. في بعض الأحيان، كان شاب يساعد في تدوير الدولاب. [ 21 ] [ 22 ]

طلاء طيني

بعد صنع الإناء، قام الخزّاف بتلوينه بطبقة رقيقة جدًا من الطين؛ ووُضِع الطلاء على المناطق التي يُراد لها أن تصبح سوداء بعد الحرق، وفقًا للأسلوبين المختلفين، وهما أسلوب الأشكال السوداء وأسلوب الأشكال الحمراء. [ 23 ] وللزخرفة، استخدم رسامو المزهريات فرشًا ذات سماكات مختلفة، وأدوات دقيقة للنقش، وربما أدوات ذات شعرة واحدة للخطوط البارزة. [ 24 ]

أسلوب الشكل الأسود: يتم شق طبقة الطلاء قبل الحرق باستخدام أداة دبوسية

أظهرت سلسلة من الدراسات التحليلية أن اللمعان الأسود اللافت للنظر ذو البريق المعدني، الذي يميز الفخار اليوناني، كان ناتجًا عن الجزء الغرواني من طين إيليتي ذي محتوى منخفض جدًا من أكسيد الكالسيوم. كان هذا الطين غنيًا بأكاسيد وهيدروكسيدات الحديد، مما يميزه عن الطين المستخدم في جسم المزهرية من حيث محتوى الكالسيوم، والتركيب المعدني الدقيق، وحجم الجسيمات. أُنتج معلق الطين الناعم المستخدم في الطلاء إما باستخدام عدة إضافات مُشتتة للتكتل (مثل البوتاس، واليوريا، وثفل النبيذ، ورماد العظام، ورماد الأعشاب البحرية، إلخ) أو بجمعه من مواقعه الأصلية في طبقات الطين الإيليتي بعد فترات هطول الأمطار. أظهرت دراسات حديثة أن بعض العناصر النزرة في الطلاء الأسود (مثل الزنك على وجه الخصوص) قد تكون مميزة لطبقات الطين المستخدمة في العصور القديمة. بشكل عام، تقترح فرق بحثية مختلفة مناهج متباينة فيما يتعلق بإنتاج الطين المستخدم في العصور القديمة. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

إطلاق النار

ورشة عمل خزاف. الجانب ب من بيناكس كورنثي ذو شكل أسود ، حوالي 575-550 .

كان الفخار اليوناني، على عكس الفخار الحديث، يُحرق مرة واحدة فقط، باستخدام عملية بالغة التعقيد. [ 28 ] وقد تحقق اللون الأسود بتغيير كمية الأكسجين الموجودة أثناء الحرق. وتم ذلك من خلال عملية تُعرف بالحرق ثلاثي المراحل، والتي تتضمن ظروفًا مؤكسدة ومختزلة متناوبة. في البداية، كان يُسخن الفرن إلى حوالي 920-950  درجة مئوية، مع فتح جميع فتحات التهوية لإدخال الأكسجين إلى حجرة الحرق، مما يُحوّل لون كل من الإناء والطين إلى بني محمر (ظروف مؤكسدة) نتيجة لتكوّن الهيماتيت ( Fe₂O₃ ) في كل من الطلاء والطين. ثم تُغلق فتحة التهوية ويُدخل خشب أخضر، مما يُنتج أول أكسيد الكربون الذي يُحوّل الهيماتيت الأحمر إلى مغنيتيت أسود (Fe₃O₄ ) ؛ وفي هذه المرحلة ، تنخفض درجة الحرارة بسبب الاحتراق غير الكامل. في مرحلة إعادة الأكسدة النهائية (عند حوالي 800-850 درجة مئوية) تم فتح الفرن وإعادة إدخال الأكسجين مما تسبب في عودة الطين المحفوظ غير المنزلق إلى اللون البرتقالي المحمر، بينما لم يعد من الممكن أكسدة المنطقة المنزلقة على المزهرية التي تم تلبيدها/تزجيجها في المرحلة السابقة، وظلت سوداء. 

في حين أن وصف عملية حرق واحدة بثلاث مراحل قد يبدو اقتصاديًا وفعالًا، يدعي بعض العلماء أنه من الممكن بنفس القدر أن تكون كل مرحلة من هذه المراحل محصورة في عمليات حرق منفصلة [ 29 ] حيث يتم إخضاع الفخار لعمليات حرق متعددة، في أجواء مختلفة. على أي حال، فإن إعادة إنتاج العملية بدقة، والتي تضمنت عملاً تجريبياً مكثفاً أدى إلى إنشاء وحدة إنتاج حديثة في أثينا منذ عام 2000، [ 30 ] قد أظهرت أن المزهريات القديمة ربما خضعت لعمليات حرق متعددة من ثلاث مراحل بعد إعادة طلائها أو كمحاولة لتصحيح عيوب الألوان [ 25 ]. تم فك شفرة التقنية المعروفة باسم "تقنية اختزال الحديد" بمساهمة العلماء والخزافين والعلماء من منتصف القرن الثامن عشر فصاعدًا وحتى نهاية القرن العشرين، أي كونت دي كايلوس (1752)، ودوراند-غريفيل (1891)، وبينز وفريزر (1925)، وشومان (1942)، ووينتر (1959)، وبيمسون (1956)، ونوبل (1960، 1965)، وهوفمان (1962)، وأوبرليس (1968)، وبافيسيفيتش (1974)، وألوبي (1993). وقد وفرت دراسات أحدث أجراها والتون وآخرون (2009)، ووالتون وآخرون (2014)، ولوهل وآخرون (2014)، وشافيارا وألوبي-سيوتيس (2016) باستخدام تقنيات تحليلية متقدمة معلومات مفصلة عن العملية والمواد الخام المستخدمة. [ 31 ]

رسم المزهريات

(1)
(2)
(3)
(4)
من اليسار إلى اليمين : (1) جرة ذات شكل أسود من صنع إكسيكياس ، يصور أخيل وأياكس وهما يلعبان، حوالي 540-530 قبل الميلاد؛ (2) مشهد ذو شكل أحمر لنساء يعزفن الموسيقى من صنع رسام نيوبيد ؛ (3) جرة ثنائية اللغة من صنع رسام أندوكيدس ، حوالي 520 قبل الميلاد (ميونخ)؛ (4) كأس أبولو وغرابه على وعاء ذي أرضية بيضاء من صنع رسام بيستوكسينوس .

أكثر ما يميز الفخار اليوناني القديم هو الأواني المزخرفة ذات الجودة العالية. لم تكن هذه الأواني هي المستخدمة يومياً من قبل معظم الناس، ولكنها كانت رخيصة بما يكفي لتكون في متناول شريحة واسعة من السكان.

لم يبقَ سوى عدد قليل من الأمثلة على الرسم اليوناني القديم، لذا يتعين على الباحثين المعاصرين تتبع تطور الفن اليوناني القديم جزئيًا من خلال الرسم على المزهريات اليونانية القديمة، والذي لا يزال موجودًا بكميات كبيرة، وهو أيضًا، إلى جانب الأدب اليوناني القديم ، أفضل دليل لدينا على الحياة والعقلية المعتادة لليونانيين القدماء.

تطور فن الرسم على الفخار

معرض ما قبل التاريخ اليوناني، المتحف الوطني للآثار، أثينا، اليونان
وعاء، معرض ما قبل التاريخ اليوناني، المتحف الوطني للآثار، أثينا، اليونان

العصر الحجري

يعود تاريخ صناعة الفخار اليوناني إلى العصر الحجري ، مثل تلك التي تم العثور عليها في سيسكلو وديميني .

العصر البرونزي

يعود تاريخ الرسم الأكثر تفصيلاً على الفخار اليوناني إلى الفخار المينوي والفخار الميسيني في العصر البرونزي ، وتظهر بعض الأمثلة اللاحقة منه الرسم التصويري الطموح الذي أصبح متطورًا للغاية ونموذجيًا.

العصر الحديدي

بعد قرون عديدة هيمنت عليها أنماط الزخرفة الهندسية، التي أصبحت أكثر تعقيدًا، عادت العناصر التصويرية بقوة في القرن الثامن. ومنذ أواخر القرن السابع وحتى حوالي عام 300  قبل الميلاد، بلغت أنماط الرسم التصويري المتطورة ذروة إنتاجها وجودتها، وتم تصديرها على نطاق واسع.

خلال العصر المظلم اليوناني ، الذي امتد من القرن الحادي عشر إلى القرن الثامن قبل الميلاد، كان النمط السائد في البداية هو فن ما قبل الهندسة ، الذي اعتمد بشكل أساسي على أنماط زخرفية دائرية ومتموجة. وخلفه في اليونان القارية وبحر إيجة والأناضول وإيطاليا نمط من الخزف يُعرف بالفن الهندسي ، والذي استخدم صفوفًا أنيقة من الأشكال الهندسية. [ 32 ]

شهدت فترة اليونان القديمة ، التي بدأت في القرن الثامن قبل الميلاد واستمرت حتى أوائل القرن الخامس قبل الميلاد، ميلاد الفترة الشرقية ، التي قادتها إلى حد كبير مدينة كورنث القديمة ، حيث أصبحت الأشكال العصوية السابقة للفخار الهندسي أكثر وضوحًا وسط زخارف حلت محل الأنماط الهندسية. [ 12 ]

يهيمن فن الرسم على المزهريات الأتيكية على الزخارف الخزفية الكلاسيكية. كان الإنتاج الأتيكي أول ما استؤنف بعد العصر المظلم اليوناني، وقد أثر على بقية اليونان، وخاصة بيوتيا وكورنث وجزر سيكلاديز (لا سيما ناكسوس ) والمستعمرات الأيونية في شرق بحر إيجة . [ 33 ] كان إنتاج المزهريات حكرًا على أثينا إلى حد كبير، ومن الموثق جيدًا أن الرسامين والخزافين في كورنث وبيوتيا وأرغوس وكريت وسيكلاديز كانوا راضين باتباع الأسلوب الأتيكي. بحلول نهاية العصر العتيق، ترسخت أنماط الخزف ذي الأشكال السوداء والخزف ذي الأشكال الحمراء وتقنية الأرضية البيضاء، واستمر استخدامها خلال العصر الكلاسيكي لليونان ، من أوائل القرن الخامس إلى أواخر القرن الرابع قبل الميلاد. تفوقت الاتجاهات الأثينية على كورنث، نظرًا لأن أثينا كانت رائدة كل من أسلوبي الأشكال الحمراء والأرضية البيضاء. [ 12 ]

أنماط هندسية أولية

أمفورة بروتوجيومترية، BM

تمثل المزهريات التي تعود إلى العصر الهندسي البدائي ( حوالي 1050-900  قبل الميلاد) عودة الإنتاج الحرفي بعد انهيار حضارة القصور الميسينية وما تلاها من عصور مظلمة في اليونان . وهي من بين الأساليب الفنية القليلة، إلى جانب المجوهرات، التي ظهرت في تلك الفترة، إذ لا نعرف شيئًا عن النحت والعمارة الضخمة والرسم الجداري لتلك الحقبة. وبحلول عام 1050  قبل الميلاد، يبدو أن الحياة في شبه الجزيرة اليونانية قد استقرت بما يكفي للسماح بتحسن ملحوظ في إنتاج الفخار. ويقتصر هذا الأسلوب على رسم الدوائر والمثلثات والخطوط المتموجة والأقواس، ولكن مع مراعاة واضحة ومهارة فائقة، ربما بمساعدة الفرجار وفرش متعددة. [ 34 ] ويُعد موقع ليفكاندي أحد أهم مصادرنا للخزف من هذه الفترة، حيث عُثر على مجموعة من المقتنيات الجنائزية التي تُشير إلى أسلوب هندسي بدائي مميز من العصر الإيبوي، استمر حتى أوائل القرن الثامن قبل الميلاد. [ 35 ]

نمط هندسي

مصباح هيدريا الهندسي البويوتي، متحف اللوفر

ازدهر الفن الهندسي في القرنين التاسع والثامن قبل الميلاد. وتميز بزخارف جديدة، تناقضت مع أسلوب تمثيل العصرين المينوي والميسيني : كالأشكال المتعرجة والمثلثات وغيرها من الزخارف الهندسية (ومن هنا جاء اسم الأسلوب)، والتي تميزت عن الأشكال الدائرية السائدة في الأسلوب السابق. مع ذلك، فإن تسلسلنا الزمني لهذا الشكل الفني الجديد مستمد من سلع مُصدَّرة عُثر عليها في سياقات تاريخية معروفة في الخارج.

جرة ديبيلون ، منتصف القرن الثامن قبل الميلاد، مع تماثيل بشرية للمقارنة. استُخدمت الجرة كعلامة قبر. [ 36 ] المتحف الأثري الوطني ، أثينا.

في الأسلوب الهندسي المبكر (حوالي 900-850 قبل الميلاد)، نجد زخارف تجريدية فقط، فيما يُعرف بأسلوب "الديبايلون الأسود"، والذي يتميز بالاستخدام المكثف للورنيش الأسود. أما في الأسلوب الهندسي الأوسط (حوالي 850-770 قبل الميلاد)، فقد ظهرت الزخارف التصويرية: وهي في البداية عبارة عن أشرطة متطابقة من الحيوانات مثل الخيول والأيائل والماعز والإوز، وما إلى ذلك، تتناوب مع الأشرطة الهندسية. بالتوازي مع ذلك، أصبحت الزخارف أكثر تعقيدًا وزخرفة؛ إذ كان الرسام يتردد في ترك مساحات فارغة، فيملأها بزخارف متعرجة أو صلبان معقوفة . تُسمى هذه المرحلة "الخوف من الفراغ" ( horror vacui )، ولن تنتهي حتى نهاية العصر الهندسي.

في منتصف القرن، بدأت تظهر أشكال بشرية، وأشهرها تلك الموجودة على المزهريات التي عُثر عليها في ديبيلون ، إحدى مقابر أثينا . تُظهر شظايا هذه المزهريات الجنائزية الكبيرة في الغالب مواكب عربات أو محاربين أو مشاهد جنائزية: πρόθεσις ( العرض الجنائزي ؛ عرض الجثمان ونعيه) أو ἐκφορά ( الإكفورا ؛ نقل النعش إلى المقبرة). تُصوَّر الأجساد بطريقة هندسية باستثناء العجول، التي تبدو بارزة نوعًا ما. في حالة الجنود، يُغطي درع على شكل ديابولو ، يُسمى "درع ديبيلون" نسبةً إلى رسمه المميز، الجزء المركزي من الجسم. تُصوَّر أرجل وأعناق الخيول وعجلات العربات جنبًا إلى جنب دون منظور. يمكن التعرف على بصمة هذا الرسام، الذي يُطلق عليه هذا الاسم لعدم وجود توقيع، وهو أستاذ ديبيلون ، على العديد من القطع، ولا سيما الجرار الضخمة. [ 37 ]

في نهاية تلك الفترة، تظهر تمثيلات للأساطير، ربما في اللحظة التي قام فيها هوميروس بتدوين تقاليد دورة طروادة في الإلياذة والأوديسة . ومع ذلك، فإن التفسير هنا يشكل خطراً على المراقب المعاصر: فالمواجهة بين محاربين قد تكون مبارزة هوميرية أو مجرد قتال عادي؛ وقد يمثل القارب الفاشل غرق سفينة أوديسيوس أو أي بحار تعيس الحظ.

وأخيرًا، هناك المدارس المحلية التي ظهرت في اليونان. كان إنتاج المزهريات حكرًا على أثينا إلى حد كبير، ومن الموثق جيدًا أنه كما في الفترة ما قبل الهندسية، في كورنث وبيوتيا وأرغوس وكريت وسيكلاديز ، كان الرسامون والخزافون يكتفون باتباع الأسلوب الأتيكي . ومنذ حوالي القرن الثامن قبل الميلاد، ابتكروا أساليبهم الخاصة، حيث تخصصت أرغوس في المشاهد التصويرية، بينما ظلت كريت ملتزمة بالتجريد الأكثر صرامة. [ 38 ]

أسلوب شرقي

سكيفوس من العصر الكورنثي البدائي، حوالي 625 قبل الميلاد، متحف اللوفر

كان الأسلوب الاستشراقي نتاجًا للتفاعل الثقافي في بحر إيجة وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​خلال القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد. وبفضل الروابط التجارية مع دويلات آسيا الصغرى ، أثرت تحف الشرق في فن تمثيلي ذي طابع مميز وواضح. وصلت إلى اليونان قطع من العاج والفخار والمعادن من إمارات الحثيين الجدد في شمال سوريا وفينيقيا ، وكذلك سلع من أورارتو وفريجيا الأناضولية ، مع ذلك، كان التواصل مع المراكز الثقافية في مصر وآشور محدودًا . تطور هذا الأسلوب الجديد في البداية في كورنث (باسم الكورنثية البدائية) ثم في أثينا بين عامي 725 و625 قبل الميلاد (باسم الأتيكية البدائية). [ 39 ] 

أولبي من العصر الكورنثي البدائي ، مزين بنقوش لأسود وثيران ووعول وأبو الهول ، حوالي 640-630 قبل الميلاد، متحف اللوفر

تميزت هذه الفترة بتنوع مفردات الزخارف ، كأبو الهول ، والعنقاء، والأسود ، وغيرها، بالإضافة إلى مجموعة من الحيوانات غير الأسطورية المرتبة في زخارف بارزة على سطح المزهرية. وفي هذه الزخارف، بدأ الرسامون أيضًا بإضافة زهور اللوتس أو سعف النخيل. أما تصوير البشر فكان نادرًا نسبيًا، وما عُثر عليه منها عبارة عن أشكال ظلية مع بعض التفاصيل المحفورة، وربما يكون هذا أصل الأشكال الظلية المحفورة في فترة الأشكال السوداء. وتتوفر تفاصيل كافية على هذه الأشكال تسمح للباحثين بتمييز أساليب عدد من الفنانين المختلفين. وقد حافظت السمات الهندسية على أسلوب ما قبل الكورنثي الذي احتضن هذه التجارب الاستشراقية، ولكنه تعايش مع أسلوب شبه هندسي محافظ.

صُدِّرت خزفيات كورنث إلى جميع أنحاء اليونان، ووصلت تقنياتها إلى أثينا، مما أدى إلى ظهور أسلوب فني أقل تأثراً بالشرق هناك. خلال هذه الفترة، التي تُعرف باسم ما قبل الأتيكية، ظهرت الزخارف ذات الطابع الشرقي، لكن ملامحها ظلت غير واقعية إلى حد كبير. أظهر الرسامون ميلاً نحو المشاهد النموذجية للعصر الهندسي، مثل مواكب العربات. ومع ذلك، فقد اعتمدوا مبدأ الرسم الخطي بدلاً من الرسم الظلي. في منتصف القرن السابع قبل الميلاد، ظهر أسلوب الأبيض والأسود: أشكال سوداء على خلفية بيضاء، مصحوبة بتلوين متعدد الألوان لتجسيد لون البشرة أو الملابس. كان الطين المستخدم في أثينا أكثر برتقالية من طين كورنث، ولذلك لم يكن مناسباً لتصوير البشرة بسهولة. من بين الرسامين الأتيكيين ذوي الطابع الشرقي: رسام أنالاتوس ، ورسام ميسوجيا، ورسام بوليفيموس .

تتميز جزيرة كريت ، وخاصة جزر سيكلاديز، بجاذبيتها للأواني المعروفة باسم "البلاستيكية"، أي تلك التي يُصنع بطنها أو طوقها على شكل رأس حيوان أو إنسان. وفي جزيرة إيجينا ، يُعد رأس الغريفين الشكل الأكثر شيوعًا لهذه الأواني. أما الجرار الميلانيزية، المصنوعة في باروس ، فتُظهر معرفة ضئيلة بالتطورات الكورنثية، وتُبرز ميلًا واضحًا نحو التأليف الملحمي وشعورًا بالخوف من الفراغ، يتجلى في وفرة الصليب المعقوف والزخارف المتعرجة.

وأخيرًا، يمكن تحديد آخر نمط رئيسي في تلك الفترة، وهو نمط الماعز البري ، الذي يُنسب تقليديًا إلى رودس نظرًا لاكتشاف هام في مقبرة كاميروس . في الواقع، انتشر هذا النمط في جميع أنحاء آسيا الصغرى ، مع وجود مراكز إنتاج في ميليتوس وخيوس . ساد شكلان رئيسيان: أواني النبيذ (أوينوخوس) ، التي نُسخت من نماذج برونزية، والأطباق، ذات الأرجل أو بدونها. تُنظم الزخرفة في صفوف متراكبة، حيث تلاحق حيوانات مُنمقة، ولا سيما الماعز البري (ومن هنا جاء الاسم)، بعضها بعضًا في أفاريز. وتملأ العديد من الزخارف (المثلثات الزهرية، والصليب المعقوف، وما إلى ذلك) المساحات الفارغة.

تقنية الشكل الأسود

أخيل وبنثيسيليا بريشة إكسيكياس، حوالي 540 قبل الميلاد، المتحف البريطاني، لندن.

يُعدّ أسلوب الرسم بالأسود الأكثر شيوعًا عند التفكير في الفخار اليوناني. وقد كان هذا الأسلوب رائجًا في اليونان القديمة لسنوات عديدة. ويتزامن عصر الرسم بالأسود تقريبًا مع الفترة التي حددها وينكلمان بأنها العصر العتيق الأوسط إلى المتأخر ، من حوالي 620 إلى 480 قبل الميلاد . إن تقنية نقش الأشكال الظلية بتفاصيل نابضة بالحياة، والتي نسميها اليوم أسلوب الرسم بالأسود، هي ابتكار كورنثي في ​​القرن السابع الميلادي [ 40 ] ، وانتشرت من هناك إلى مدن ومناطق أخرى، بما في ذلك إسبرطة [ 41 ] ، وبيوتيا [ 42 ] ، وإيبويا [ 43 ]، والجزر اليونانية الشرقية [ 44 ]، وأثينا.

The Corinthian fabric, extensively studied by Humfry Payne[45] and Darrell Amyx,[46] can be traced though the parallel treatment of animal and human figures. The animal motifs have greater prominence on the vase and show the greatest experimentation in the early phase of Corinthian black-figure. As Corinthian artists gained confidence in their rendering of the human figure the animal frieze declined in size relative to the human scene during the middle to late phase. By the mid-6th century BC, the quality of Corinthian ware had fallen away significantly to the extent that some Corinthian potters would disguise their pots with a red slip in imitation of superior Athenian ware.

At Athens researchers have found the earliest known examples of vase painters signing their work, the first being a dinos by Sophilos (illus. below, BM, c.580), this perhaps indicative of their increasing ambition as artists in producing the monumental work demanded as grave markers, as for example with Kleitias's François Vase. Many scholars consider the finest work in the style to belong Exekias and the Amasis Painter, who are noted for their feeling for composition and narrative.

Circa 520 BC the red-figure technique was developed and was gradually introduced in the form of the bilingual vase by the Andokides Painter, Oltos and Psiax.[47] Red-figure quickly eclipsed black-figure, yet in the unique form of the Panathanaic Amphora, black-figure continued to be utilised well into the 4th century BC.

Red-figure technique

Reveller and courtesan by Euphronios, c.500 BC, BM E 44

The innovation of the red-figure technique was an Athenian invention of the late 6th century. It was quite the opposite of black-figure which had a red background. The ability to render detail by direct painting rather than incision offered new expressive possibilities to artists such as three-quarter profiles, greater anatomical detail and the representation of perspective.

عمل الجيل الأول من رسامي الأشكال الحمراء بتقنيتي الأشكال الحمراء والسوداء، بالإضافة إلى أساليب أخرى كتقنية سيكس والخلفية البيضاء ؛ وقد طُوّرت الأخيرة بالتزامن مع الأشكال الحمراء. مع ذلك، وفي غضون عشرين عامًا، حلّت التخصصية محل التجريب، كما يتضح في مزهريات مجموعة الرواد ، الذين اقتصرت أعمالهم التصويرية على الأشكال الحمراء، مع احتفاظهم باستخدام الأشكال السوداء في بعض الزخارف الزهرية المبكرة. تشير القيم والأهداف المشتركة للرواد، مثل يوفرونيوس وإيوثيميدس ، إلى أنهم كانوا أقرب إلى حركة واعية بذاتها، رغم أنهم لم يتركوا وراءهم أي دليل سوى أعمالهم. قال جون بوردمان عن البحث في أعمالهم: "يمكن اعتبار إعادة بناء مسيرتهم المهنية، وهدفهم المشترك، وحتى تنافسهم، بمثابة انتصار أثري". [ 48 ]

هذا الإناء (الريتون) - المستخدم لشرب النبيذ - مصمم على شكل رأس حمار من جانب ورأس كبش من الجانب الآخر. حوالي 450 قبل الميلاد. متحف والترز للفنون ، بالتيمور .

أدخل الجيل التالي من رسامي المزهريات في أواخر العصر العتيق ( حوالي 500 إلى 480 قبل الميلاد) نزعة طبيعية متزايدة إلى الأسلوب، كما يتضح من التغير التدريجي في شكل العين الجانبية. وشهدت هذه المرحلة أيضًا تخصص الرسامين في رسم الأواني والأكواب، حيث برز رسامو برلين وكليوفرايدس في الفئة الأولى، ودوريس وأونيسيموس في الفئة الثانية.

جرة عنقية تصور رياضيًا يركض في مضمار الهوبليتودروموس، بريشة رسام برلين ، حوالي 480 قبل الميلاد، متحف اللوفر

مع بداية العصر الكلاسيكي المتأخر للرسم ذي الأشكال الحمراء ( حوالي 480-425 قبل الميلاد)، ظهرت عدة مدارس فنية متميزة. تمسك أتباع المدرسة التكلفية، المرتبطون بورشة ميسون، والذين يمثلهم رسام بان، بالسمات القديمة للأقمشة الجامدة والوضعيات غير المريحة، ودمجوا ذلك مع إيماءات مبالغ فيها. في المقابل، فضلت مدرسة رسام برلين، ممثلةً برسام أخيل وأقرانه (الذين ربما كانوا تلاميذ رسام برلين)، الوضعية الطبيعية، عادةً لشخصية واحدة على خلفية سوداء صلبة أو لأوانٍ بيضاء بسيطة . يمكن إدراج بوليغنوتوس ورسام كليوفون ضمن مدرسة رسام نيوبيد ، إذ تشير أعمالهما إلى تأثرهما بمنحوتات البارثينون ، سواءً في الموضوع (مثل لوحة بوليغنوتوس عن حرب القنطور، بروكسل، المتاحف الملكية A والتاريخية، A 134) أو في الإحساس بالتكوين.

مع اقتراب نهاية القرن، انعكس أسلوب النحت الأتيكي "الغني"، كما يظهر في درابزين نايكي، في الرسم المعاصر على المزهريات، مع اهتمام متزايد بالتفاصيل الثانوية، كالشعر والمجوهرات. ويُعرف رسام ميدياس عادةً بأنه الأكثر ارتباطًا بهذا الأسلوب.

توقف إنتاج المزهريات في أثينا حوالي عام 330-320 قبل الميلاد، ربما بسبب سيطرة الإسكندر الأكبر على المدينة، وشهد تراجعًا تدريجيًا خلال القرن الرابع الميلادي بالتزامن مع تراجع الأوضاع السياسية لأثينا نفسها. مع ذلك، استمر إنتاج المزهريات في القرنين الرابع والثالث الميلاديين في المستعمرات اليونانية بجنوب إيطاليا، حيث يمكن تمييز خمسة أنماط إقليمية، هي: الأبولي ، واللوكاني ، والصقلي ، والكامباني ، والبايستاني . ازدهر فن الرسم بالأشكال الحمراء هناك، مع إضافة مميزة هي الرسم متعدد الألوان، وفي حالة مستعمرة بانتيكابيوم على البحر الأسود ، تميزت الأعمال المذهبة بأسلوب كيرتش . وصل إلينا العديد من أعمال الفنانين البارزين، من بينهم رسام داريوس ورسام العالم السفلي ، وكلاهما نشط في أواخر القرن الرابع الميلادي، واللذان غالبًا ما تجسد مشاهدهما المزدحمة متعددة الألوان تعقيدًا عاطفيًا لم يسبق لرسامين سابقين أن حاولوا التعبير عنه. يمثل عملهما مرحلة متأخرة من مراحل المدرسة التكلفية في فن الرسم على المزهريات اليونانية.

تقنية الأرض البيضاء

ميناد غاضبة بريشة رسام بريغوس - تحمل عصا ثيرسوس في يدها اليمنى، بينما تلوّح بيدها اليسرى بنمر في الهواء، وتلتف أفعى حول التاج في شعرها - قرص كأس كيليكس ، 490-480 قبل الميلاد، ميونيخ ، مجموعات الآثار القديمة الحكومية

طُوِّرت تقنية الأرضية البيضاء في أواخر القرن السادس قبل الميلاد. وعلى عكس تقنيتي الأشكال السوداء والحمراء الأكثر شهرة، لم يتم الحصول على تلوينها من خلال وضع طبقات رقيقة من الطين وحرقها ، بل من خلال استخدام الدهانات والتذهيب على سطح من الطين الأبيض. وقد أتاحت هذه التقنية مستوى أعلى من تعدد الألوان مقارنةً بالتقنيات الأخرى، على الرغم من أن المزهريات الناتجة تكون أقل جاذبيةً من الناحية البصرية. اكتسبت هذه التقنية أهميةً بالغةً خلال القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد، لا سيما في شكل أوانٍ صغيرة تُسمى "ليكيثوي" أصبحت من القرابين الجنائزية الشائعة. ومن أبرز روادها مخترعها، رسام أخيل ، بالإضافة إلى بسياكس ، ورسام بيستوكسينوس ، ورسام ثاناتوس .

إناء كانثاروس بلاستيكي أحمر اللون ذو وجهين من أتيكا، برأسين: رأس ساتير ورأس امرأة، حوالي عام 420

مزهريات بارزة وبلاستيكية

اكتسبت المزهريات المزخرفة والبلاستيكية شعبيةً واسعةً في القرن الرابع قبل الميلاد، واستمر إنتاجها خلال العصر الهلنستي. وقد استُلهمت من ما يُعرف بـ"الأسلوب الغني" الذي تطور بشكل رئيسي في أتيكا بعد عام 420  قبل الميلاد. تميز هذا الأسلوب بتكويناته متعددة الأشكال، واستخدام ألوان إضافية (كالوردي/الأحمر، والأزرق، والأخضر، والذهبي)، مع التركيز على الشخصيات الأسطورية النسائية. كما شكل المسرح والفنون الأدائية مصدر إلهام آخر.

يضم متحف دلفي الأثري نماذج مميزة لهذا الطراز، من بينها مزهرية عليها صورة أفروديت وإيروس . قاعدتها مستديرة أسطوانية، ومقبضها عمودي مزين بأشرطة ومطلي باللون الأسود. تظهر أفروديت جالسة مرتديةً رداءً هنديًا تقليديًا (هيماتيون) . وإلى جانبها يقف رجل عارٍ ذو أجنحة. يرتدي كلا الشخصين أكاليل من أوراق الشجر، وشعرهما يحمل آثار طلاء ذهبي. ملامح وجهيهما مُنمّقة. المزهرية ذات أرضية بيضاء، وتحتفظ في أجزاء منها بآثار طلاء أزرق وأخضر وأحمر. يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد.

في الغرفة نفسها، توجد ليكيثوس صغيرة مزينة بزخارف بلاستيكية، تصور راقصة مجنحة. ترتدي الراقصة غطاء رأس فارسيًا ولباسًا شرقيًا، مما يشير إلى أن الراقصات الشرقيات، وربما العبيد، كنّ رائجات في تلك الفترة. كما أن الراقصة مطلية باللون الأبيض. يبلغ ارتفاع المزهرية 18 سنتيمترًا، ويعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد.

العصر الهلنستي

إناء كانثاروس من خزف المنحدر الغربي ، 330-300 قبل الميلاد، متحف كيراميكوس الأثري ، أثينا

شهدت الفترة الهلنستية ، التي بدأت بفتوحات الإسكندر الأكبر ، اختفاءً شبه تام للخزف ذي الأشكال السوداء والحمراء، وظهور أنماط جديدة مثل خزف المنحدر الغربي في الشرق، وخزف سنتوريب في صقلية ، ومزهريات غناثيا في الغرب. [ 49 ] وخارج اليونان القارية، تطورت تقاليد يونانية إقليمية أخرى، مثل تلك الموجودة في ماجنا غراسيا، مع أنماط متنوعة في جنوب إيطاليا، بما في ذلك أنماط بوليا ، ولوكانيا ، وباستان ، وكامبانيا ، وصقلية . [ 12 ]

النقوش

ما يسمى "ممنون بيتا"، كوب ذو شكل أحمر في العلية اليونانية القديمة ، ج. 490 – 480 ق.م.، من كابوا . النقوش على اليسار: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (المعنى غير واضح)، HERMOΓΕΝΕS KALOS ("Hermogenes kalos" - "Hermogenes جميل"). النقوش على اليمين: HEOS (" Eos ")، ΔΟRIS EΓRAΦSEN ("Doris Egraphsen" - رسمها Do(u)ris ). على اليمين: ممنون (" ممنون ")، KALIAΔES EΠOIESEN ("Kaliades epoiesen" - متحف اللوفر ، G 155 ).

تنقسم النقوش على الفخار اليوناني إلى نوعين: النقوش المحفورة (التي يعود أقدمها إلى بدايات الأبجدية اليونانية في القرن الثامن قبل الميلاد)، والنقوش المرسومة، التي بدأت بالظهور بعد قرن من ذلك. كان كلا النوعين شائعًا نسبيًا على المزهريات المرسومة حتى العصر الهلنستي، حيث يبدو أن عادة نقش الأواني قد اندثرت. وتُوجد هذه النقوش بكثرة على الفخار الأتيكي.

التوقيع (مكتوب بشكل عكسي) SOΦΙLOS MEΓΡΑΦSEN ("Sophilos megraphsen" – Sophilos رسمني )، حوالي 570 قبل الميلاد، المتحف البريطاني ، GR 1971.11–1.1

يمكن تمييز عدد من الفئات الفرعية للنقوش. كان الخزافون والرسامون يوقعون أعمالهم أحيانًا بـ "epoiesen" و "egraphsen" على التوالي. وُجدت علامات تجارية منذ بداية القرن السادس على قطع كورنثية؛ ربما كانت هذه القطع تابعة لتاجر مُصدِّر وليس لورشة صناعة الفخار، ولا يزال هذا الأمر محل تكهنات. كما تُسجَّل أحيانًا أسماء الرعاة، وكذلك أسماء الشخصيات والأشياء المصورة. في بعض الأحيان، قد نجد مقتطفًا من حوار مصاحبًا لمشهد ما، كما في عبارة "لقد فاز حصان ديسنيكتوس"، التي يُعلنها مُنادي على جرة باناثينايكية (BM, B 144). ومع ذلك، فإن نقوش "kalos" و "kalee" أكثر إثارة للحيرة ، والتي ربما كانت جزءًا من طقوس الخطوبة في الطبقة الأثينية الراقية، ومع ذلك وُجدت على مجموعة واسعة من المزهريات التي لا ترتبط بالضرورة بسياق اجتماعي. أخيرًا، هناك نقوش "abecedaria " ونقوش غير مفهومة، على الرغم من أن هذه النقوش تقتصر إلى حد كبير على الأواني ذات الأشكال السوداء. [ 50 ]

تماثيل صغيرة

كانت التماثيل الطينية اليونانية نوعًا مهمًا آخر من الفخار، وكانت في البداية ذات طابع ديني في الغالب، ولكنها أصبحت تمثل بشكل متزايد مواضيع زخرفية بحتة. وتُعد تماثيل تاناغرا ، التي صُنعت في أماكن أخرى أيضًا، من أهم هذه الأنواع. وكانت التماثيل القديمة تُقدم عادةً كقرابين نذرية في المعابد.

العلاقة بالأعمال المعدنية والمواد الأخرى

استُلهمت العديد من المزهريات الطينية من أشكال معدنية مصنوعة من البرونز والفضة، وأحيانًا الذهب. وقد ازداد استخدامها بين النخبة أثناء تناول الطعام، لكنها لم تُوضع في القبور خشية سرقتها، بل كانت تُعتبر في كثير من الأحيان مخزنًا للقيمة يُتاجر به كسبائك عند الحاجة. ولم يبقَ إلا القليل من الأواني المعدنية، إذ صُهرت في وقت ما وأُعيد استخدام المعدن.

في العقود الأخيرة، شكك العديد من الباحثين في العلاقة التقليدية بين المادتين، إذ لاحظوا أن إنتاج المزهريات المطلية كان أكبر بكثير مما كان يُعتقد سابقًا، حيث صُنعت لتوضع في القبور، كبديل أرخص للأواني المعدنية في كل من اليونان وإتروريا. وقد يكون الرسم نفسه نسخة طبق الأصل من الرسم الموجود على الأواني المعدنية أكثر مما كان يُعتقد. [ 51 ]

إن "ديرفيني كراتر" ، من منطقة قريبة من سالونيك ، عبارة عن إناء كبير من البرونز على شكل حلزوني يعود تاريخه إلى حوالي 320  قبل الميلاد، ويزن 40 كيلوغرامًا، ومزين بشكل دقيق بنقش بارز يبلغ ارتفاعه 32 سنتيمترًا يمثل ديونيسوس محاطًا بأريادني وموكبها من الساتير والميناد .

يُشتق اسم الألباسترون من المرمر ، الذي صُنع منه في الأصل. [ 52 ] كما استُخدم الزجاج أيضًا، في الغالب لصنع زجاجات العطور الصغيرة الفاخرة، على الرغم من أن بعض الزجاج الهلنستي كان يُضاهي الأعمال المعدنية في الجودة وربما السعر.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 جون هـ. أوكلي (2012). "الفن والعمارة اليونانية، الكلاسيكية: الفخار اليوناني الكلاسيكي"، في نيل آشر سيلبرمان وآخرون (محررون)، موسوعة أكسفورد لعلم الآثار، المجلد 1: آتشي-هوهو ، الطبعة الثانية، 641-644. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-973578-5، ص 641.
  2. ↑ "فن بحر إيجة: نظرة عامة على الحركات السيكلادية والمينوية والميسينية" . قصة الفن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2026 .
  3. ↑ في رسالة مؤرخة عام 1491 موجهة إلى لورينزو من أنجيلو بوليزيانو، عرض أنجيلو ثلاث مزهريات كإضافة إلى مجموعة موجودة ضمنيًا.
  4. ↑ على الرغم من أن التخمين الأول يعود إلى مازوتشيوس، في regii Herculanensis musaei tabulas Hercleenes commentarii ، 1754-178، إلا أن فينكلمان كان لديه إمكانية الوصول إلى موارد أكبر بما في ذلك اللوحات الأولى من مجموعة هاميلتون. انظر د. فون بوتمر، لوحة زهرية يونانية في ورقة عن رسام أماسيس وعالمه ، 1987
  5. بفضل قدرة الباحثين على مقارنة المكتشفات اليونانية بنظيرتها الإيطالية بعد حرب الاستقلال اليونانية، ساهم التحليل النصي في كتاب ج. كرامر، " حول أسلوب ومصدر الأواني الفخارية اليونانية المطلية" (1837)، وفهرس أوتو يان لمكتشفات فولتشي، في تغيير الإجماع السائد. انظر: كوك، " الفخار اليوناني المطلي" ، 1997، ص 283.
  6. ↑ آرون ج. بول، شظايا من العصور القديمة: الرسم على المزهريات اليونانية، نشرة متاحف جامعة هارفارد للفنون، المجلد الخامس، العدد 2 (ربيع 1997)، ص 4، 10.
  7. ↑ وودفورد، 12-14
  8. ↑ "أشكال" . أرشيف بيزلي . أكسفورد: مركز أبحاث الفن الكلاسيكي. 22 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2018 .
  9. ↑ وودفورد، سوزان، مقدمة في الفن اليوناني ، 1986، داكوورث، رقم ISBN 978-0801419942، ص 12
  10. ↑ "مزهريات ديبيلون" .
  11. ↑ سكوت، ناتالي (30 مارس 2016). "1. شواهد قبور النخبة القديمة" . الفن 230: معرض الفن القديم الرقمي .
  12. 1 2 3 4 جون هـ. أوكلي (2012). "الفن والعمارة اليونانية، الكلاسيكية: الفخار اليوناني الكلاسيكي"، في نيل آشر سيلبرمان وآخرون (محررون)، موسوعة أكسفورد لعلم الآثار، المجلد 1: آتشي-هوهو ، الطبعة الثانية، 641-644. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-973578-5، ص 642.
  13. ↑ ويتلي، جيمس. 2001. علم آثار اليونان القديمة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج
  14. ↑ نير، ريتشارد. 2012. الفن اليوناني وعلم الآثار . لندن: تيمز وهدسون
  15. ↑ بوردمان، جون. 1998. الرسم على المزهريات اليونانية القديمة . لندن: تيمز وهدسون
  16. ↑ ماكنيفن، تيموثي. 1995. "التصرف مثل الآخر: علامات دالة في الرسم على المزهريات الأثينية". المجلة الأمريكية لعلم الآثار 99 (4): 657-673.
  17. ↑ بوردمان، جون. 1974. مزهريات أثينية ذات رسوم سوداء . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
  18. ↑ فون بوثمر، ديتريش (1962). "المزهريات اليونانية المزخرفة" . نشرة متحف المتروبوليتان للفنون . 21 (1): 2. doi : 10.2307/3258463 . JSTOR 3258463 . 
  19. ↑ "الفخار اليوناني" . موسوعة التاريخ العالمي . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22-10-2016.
  20. 1 2 "صنع المزهريات اليونانية" . سمارت هيستوري في أكاديمية خان . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2014 .
  21. ↑ "نسخة مؤرشفة" (PDF) . مؤرشفة (PDF) من الأصل بتاريخ 19-10-2016 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 18-10-2016 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  22. ↑ "الفخار اليوناني القديم" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21-10-2016.
  23. ↑ للاطلاع على عرض تفصيلي لعملية الرسم، انظر: وعاء بنثيسيليا | الرسم على المزهريات اليونانية عمليًا | تقنية الشكل الأحمر، https://www.youtube.com/watch?v=TBB6qArnVDw
  24. ↑ أرتال-إسبراند، باولا، وفيليب كلاوسماير. "تقييم خط النقش وخط الكفاف على المزهريات اليونانية ذات الأشكال الحمراء باستخدام تصوير تحويل الانعكاس والمجهر متحد البؤر ثلاثي الأبعاد بالمسح الليزري." دراسات في الحفظ 58.4 (2013): 338-359.
  25. 1 2 ألوبي-سيوتيس، إي.، 2008. استعادة وإحياء تقنيات تزيين المزهريات الأتيكية. تقنيات خاصة. في: لابيتين، ك. (محرر)، أوراق بحثية حول التقنيات الخاصة في المزهريات الأثينية . متحف جيه بول جيتي، لوس أنجلوس، ص 113-127
  26. ↑ والتون، م.؛ ترينتلمان، ك.؛ سيانشيتا، إ.؛ مايش، ج.؛ سوندرز، د.؛ فوران، ب.؛ ميهتا، أ. (2014). "الزنك في طبقات السيراميك الأسود اللامع الأثيني: مؤشر للعناصر النزرة في تكنولوجيا التصنيع". مجلة الجمعية الأمريكية للسيراميك . 98 (2): 430-436 . doi : 10.1111/jace.13337 .
  27. ↑ تشافيارا، أ.؛ ألوبي-سيوتيس، إ. (2016). "قصة تربة تحولت إلى طلاء زجاجي: بصمات كيميائية ومجهرية على المزهريات الأتيكية". مجلة العلوم الأثرية: التقارير . 7 : 510-518 . Bibcode : 2016JArSR...7..510C . doi : 10.1016/j.jasrep.2015.08.016 .
  28. ↑ مزهريات أتيك : تراب ثمين. http://www.atticvases.gr/attika-aggeia/1280x720_web.swf
  29. ↑ والتون، م.؛ ترينتلمان، ك.؛ كامينغز، م.؛ بوريتي، ج.؛ مايش، ج.؛ سوندرز، د.؛ فوران، ب.؛ برودي، م.؛ ميهتا، أ. (2013). "أدلة مادية على عمليات حرق متعددة للفخار الأثيني القديم ذي الأشكال الحمراء". مجلة الجمعية الأمريكية للخزف . 96 (7): 2031-2035 . doi : 10.1111/jace.12395 .
  30. ↑ فن الخزف الأسود المزجج المفقود. https://www.youtube.com/watch?v=4ILGcewvm0k
  31. ↑ للاطلاع على مراجعة موسعة حول دراسات الطلاء الأسود الأتيكي والأبحاث المنشورة من قبل العديد من المؤلفين، انظر: RE Jones 1985، Tite MS، M. Bimson و I. Freestone، "دراسة التشطيبات السطحية عالية اللمعان على الأواني اليونانية الأتيكية والرومانية السامية"، علم الآثار 24.2 (1982): 117-126، Maniatis، Y.، Aloupi E.، Stalios AD، 1993. "أدلة جديدة على طبيعة اللمعان الأسود الأتيكي". علم الآثار 35(1)، 23-34، ألوبي-سيوتيس إي، "استعادة وإحياء تقنيات تزيين المزهريات الأتيكية: ما الذي يمكن أن تقدمه للبحث الأثري؟"، في "أوراق بحثية حول التقنيات الخاصة في المزهريات الأثينية" 2008: 113-128، والتون، م، ترينتلمان، ك، كامينغز، م، بوريتي، ج، مايش، ج، سوندرز، د، فوران، ب، برودي، م، ميهتا، أ (2013)، "أدلة مادية على عمليات حرق متعددة للفخار الأثيني القديم ذي الأشكال الحمراء". مجلة الجمعية الأمريكية للخزف، 96: 2031-2035، ووالتون، إم إس، ودوهن، إي، وترينتلمان، ك، وشياري، جي، ومايش، ج، وبوكسباوم، أ (2009)، "توصيف طبقات الطلاء الأحمر المرجاني على فخار أتيك الأخضر". علم الآثار ، 51: 383-396، ولوهل، إل، وهيس، بي، ومانتوفالو، آي، وويلك، إم، ومالكو، إس، وألوبي-سيوتيس، إي، وكانجيسر، بي، 2014. "مجهر امتصاص الأشعة السينية البؤري والطلاء الأسود الأتيكي: عملية الحرق ثلاثية المراحل من خلال إعادة الإنتاج الحديثة". الكيمياء التحليلية. 15 يوليو؛ 86(14)، 6924-6930، تشافيارا، أ. وألوبي-سيوتيس، إ.، 2016. "قصة تربة تحولت إلى طلاء زجاجي: بصمات كيميائية ومجهرية على المزهريات الأتيكية". مجلة العلوم الأثرية : التقارير، 7، 510-518.
  32. ↑ جون هـ. أوكلي (2012). "الفن والعمارة اليونانية، الكلاسيكية: الفخار اليوناني الكلاسيكي"، في نيل آشر سيلبرمان وآخرون (محررون)، موسوعة أكسفورد لعلم الآثار، المجلد 1: آتشي-هوهو ، الطبعة الثانية، 641-644. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-973578-5، ص 641-642.
  33. ↑ يُعدّ انتشار الفخار الهندسي البدائي موضوعًا معقدًا، وقد لخّصه ف. ديسبورو على أفضل وجه في كتابه " الفخار الهندسي البدائي" (1952). ويزداد الأمر تعقيدًا مع وجود نمط ما بعد الميسينيين المتبقي في بعض المراكز اليونانية خلال هذه الفترة، انظر ديسبورو (1964). " آخر الميسينيين وخلفائهم: دراسة أثرية، حوالي 1200 - حوالي 1000 قبل الميلاد" .
  34. ↑ بابادوبولوس، جون ك.؛ فيدر، جيمس ف.؛ شرايبر، توبي (1998). "رسم الدوائر: علم الآثار التجريبي وفرشاة الرسم المتعددة المحورية". المجلة الأمريكية لعلم الآثار . 102 (3): 507-529 . doi : 10.2307/506399 . JSTOR 506399. S2CID 191409965 .  
  35. ↑ سنودغراس، أنتوني م. (2001). العصر المظلم لليونان . نيويورك: روتليدج. ص 102. ISBN  0-415-93635-7.انظر أيضًا: بوبهام، ساكيت، الحفريات في ليفكاندي، إيبويا 1968
  36. ↑ وودفورد، سوزان. (1982) فن اليونان وروما . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، ص 40. ISBN 0521298733
  37. ↑ تم تناول العلاقة بين أيقونات شواهد القبور والتغير الاجتماعي في كتاب جيمس ويتلي " الأسلوب والمجتمع في اليونان في العصور المظلمة" ، 1991. انظر أيضًا كتاب جودرون أهلبيرج، جودرون أهلبيرج-كورنيل، " البروثيس والإكفورا في الفن الهندسي اليوناني" ، 1971.
  38. ↑ تم تفصيل انتشار هذا الأسلوب في كتاب جون نيكولاس كولدستريم، " الفخار الهندسي اليوناني: مسح لعشرة أنماط محلية وتسلسلها الزمني" ، 1968
  39. ↑ روبرت مانويل كوك ، الفخار اليوناني المطلي ، روتليدج، 1997، ص 43.
  40. ↑ تم تحديد نهاية أسلوب الشكل الأسود في أواخر العصر الكورنثي بواسطة إم تي كامبل في كتابه " بئر من فترة الشكل الأسود في كورنث" ، هيسبيريا، المجلد السابع (1938)، الصفحات 557-611.
  41. ↑ سي إم ستيبي لاكونيش فاسينمالر دي سيتشستين جاهرهوندرتس v.chr. ، مجلدان، 1972. M. Pipili Laconian Iconography في القرن السادس قبل الميلاد ، 1987
  42. ↑ ك. كيلينسكي الثاني، رسم مزهرية من العصر العتيق في بيوتيا ، 1990
  43. ↑ ج. بوردمان، فخار من إريتريا ، حولية المدرسة البريطانية في أثينا، المجلد 47، 1952، الصفحات 1-48
  44. ↑ آر إم كوك وبي دوبونت، الخزف اليوناني الشرقي ، 1998
  45. ↑ HGG Payne Necrocorinthia: A Study of Corinthian Art in the Archaic Period , 1931.
  46. ↑ DA Amyx، رسم المزهريات الكورنثية في العصر العتيق ، 3 مجلدات، 1991
  47. ↑ مع ذلك، لم تكن أقدم مزهرية ذات شكل أحمر ثنائية اللغة، انظر بيث كوهين، ألوان الطين ، ص 21
  48. ↑ ج. بوردمان: المزهريات الأثينية ذات الشكل الأحمر: العصر العتيق، 1975، ص29.
  49. ↑ جون هـ. أوكلي (2012). "الفن والعمارة اليونانية، الكلاسيكية: الفخار اليوناني الكلاسيكي"، في نيل آشر سيلبرمان وآخرون (محررون)، موسوعة أكسفورد لعلم الآثار، المجلد 1: آتشي-هوهو ، الطبعة الثانية، 641-644. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-973578-5، ص 642-643.
  50. ↑ هنري ر. إيمروار 2008، "جوانب من معرفة القراءة والكتابة في الخزف الأثيني". كادموس ، 46 (1-2)
  51. ↑ مقدمة عن الفخار اليوناني القديم (كتيبات أشموليان) بقلم مايكل فيكرز (1991)
  52. ↑ سباركس 1991 ، ص 70 

مصادر

للمزيد من القراءة

  • أولسبروك، س. (2018) إعادة التفكير في التوحيد القياسي: المعاني الاجتماعية لأكواب الميسينيين المعدنية . مجلة أكسفورد لعلم الآثار، 25 يناير 2018، doi: 10.1111/ojoa.12134.
  • بيزلي، جون. رسامو المزهريات ذات الشكل الأحمر في العلية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1942.
  • --. تطور الشكل الأسود في العلية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1951.
  • --. رسامو المزهريات ذوو الأشكال السوداء في العلية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1956.
  • --. Paralipomena . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1971.
  • بوردمان، جون. مزهريات أثينية ذات أشكال سوداء . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1974.
  • --. المزهريات الأثينية ذات الأشكال الحمراء: العصر العتيق: دليل . لندن: تيمز وهدسون، 1975.
  • --. المزهريات الأثينية ذات الأشكال الحمراء: العصر الكلاسيكي: دليل . لندن: تيمز وهدسون، 1989.
  • --. الرسم على المزهريات اليونانية المبكرة: القرنين الحادي عشر والسادس قبل الميلاد: دليل . لندن: تيمز وهدسون، 1998.
  • بوندريك، شيرامي د. الموسيقى والصورة في أثينا الكلاسيكية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2005.
  • كوهين، بيث. ألوان الطين: تقنيات خاصة في المزهريات الأثينية . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2006.
  • كولدستريم، جيه إن. اليونان الهندسية: 900-700 قبل الميلاد . الطبعة الثانية. لندن: روتليدج، 2003.
  • هيرفورد، ماري أنطوني بياتريس. دليل رسم المزهريات اليونانية . سباركس، نيفادا: دار فالكون هيل للنشر، 1995.
  • ميتشل، ألكسندر ج. الرسم على المزهريات اليونانية وأصول الفكاهة البصرية . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2009.
  • نوبل، جوزيف فيتش. تقنيات الفخار العلوي المطلي . نيويورك: واتسون-جوبتيل، 1965.
  • أوكلي، جون هوارد. المزهرية اليونانية: فن الراوي . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2013.
  • بوليت، جيه جيه. تاريخ كامبريدج للرسم في العالم الكلاسيكي . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2014.
  • روبرتسون، مارتن. فن الرسم على المزهريات في أثينا الكلاسيكية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1992.
  • ستاينر، آن. قراءة المزهريات اليونانية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007.
  • تريندال، أ.د. المزهريات ذات الأشكال الحمراء في جنوب إيطاليا وصقلية: دليل . لندن: تيمز وهدسون، 1989.
  • فيكرز، مايكل ج. الفخار اليوناني القديم . أكسفورد: متحف أشموليان، 1999.
  • فون بوثمر، ديتريش. الرسم على المزهريات اليونانية . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 1987.
  • الشتاء، آدم. Die Antike Glanztonkeramik: Praktische Versoche . ماينز أم راين: ب. فون زابيرن، 1978.
  • ياترومانولاكيس، ديميتريوس. علم آثار التمثيلات: الرسم على المزهريات اليونانية القديمة والمنهجيات المعاصرة . أثينا: معهد الكتاب، أ. كارداميتسا، 2009.
  • --. نقوش الفن: نقوش ورسومات المزهريات اليونانية القديمة . أكسفورد: أركيوبريس، 2016.