النحت الروماني

تمثال من روما القديمة

أغسطس من بريما بورتا

نقش تيلوس، آرا باسيس

تابوت معركة لودوفيسي

يشير مصطلح "نحت روما القديمة" إلى الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد التي أُنتجت في ظل الحكم الروماني، بدءًا من تأسيس المدينة في القرن الثامن قبل الميلاد وحتى سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية عام 476 ميلادي. لعب النحت دورًا محوريًا في الحياة العامة الرومانية؛ إذ صُوِّرت فيه الآلهة للعبادة، وخُلِّدت فيه ذكرى النخبة السياسية، واحتُفي بالأحداث التاريخية، وكُرِّم الموتى . وفي السياقات الخاصة، مكّنت التماثيل المنزلية للآلهة والأسلاف الرومان القدماء من ممارسة العبادة المنزلية وإحياء ذكرى الأجداد. وفي المجالين العام والخاص، كانت أنظمة الرعاية أساسية لتطور النحت الروماني. ^{[ 1 ]} ومن أبرز سمات النحت الروماني تركيزه على فن البورتريه . ففي التماثيل القائمة بذاتها، والتماثيل النصفية ، والنقوش البارزة ، والأحجار الكريمة ، مُثِّل الأفراد بأساليب مثالية وواقعية للغاية. عمل النحاتون الرومان بشكل أساسي بالرخام المستخرج من مختلف أنحاء البحر الأبيض المتوسط ، لكنهم استخدموا أيضاً مواد أخرى مثل البرونز ، والترافرتين ، والتوف ، والبازلت ، والجرانيت ، والبورفيري . ورغم أن معظم المنحوتات الرومانية تبدو اليوم غير مطلية، إلا أن الآثار المتبقية تشير إلى أن التلوين المتعدد كان شائعاً في العصور القديمة. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، فُقدت العديد من المنحوتات أو دُمرت أو أُعيد استخدامها كقطع أثرية خلال العصور الوسطى . وقد جددت عصر النهضة الاهتمام بالآثار الرومانية، ولعب النحت القديم دورًا محوريًا في تطور الفن الغربي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أعادت الدراسات الحديثة تقييم النحت الروماني في ضوء علاقته الوثيقة بالنماذج اليونانية . فبينما كان مؤرخو الفن الأوائل ينظرون غالبًا إلى الأعمال الرومانية على أنها مشتقة من النماذج اليونانية، تُؤكد المناهج المعاصرة على النحت الروماني كتقليد تشكّل بفعل السياقات المحلية والمشاركة في ثقافة بصرية أوسع في منطقة البحر الأبيض المتوسط.

الصورة اليسرى: مقطع من عمود تراجان ، روما، 113 ميلادي، مع مشاهد من حروب تراجان الداقية. الصورة اليمنى: مقطع وتفاصيل من عمود ماركوس أوريليوس ، روما، 177-180 ميلادي، مع مشاهد من الحروب الماركومانية.

تأثر الفن الروماني المبكر بفن اليونان وفن الأتروسكان المجاورين ، الذين تأثروا بدورهم بشكل كبير بشركائهم التجاريين اليونانيين . ومن أبرز تخصصات الأتروسكان تماثيل المقابر المصنوعة من الطين المحروق ، والتي كانت تُوضع عادةً فوق غطاء التابوت ، مستندةً على أحد المرفقين في وضعية تناول الطعام في تلك الفترة. ومع توسع الجمهورية الرومانية وغزوها للأراضي اليونانية، بدءًا بجنوب إيطاليا ثم العالم الهلنستي بأكمله باستثناء الشرق الأقصى البارثي ، أصبح النحت الرسمي والنبيل امتدادًا للأسلوب الهلنستي، الذي يصعب تمييز عناصره الرومانية تحديدًا، خاصةً وأن الكثير من المنحوتات اليونانية لم يبقَ منها سوى نسخ من العصر الروماني. ^{[ 4 ]} وبحلول القرن الثاني قبل الميلاد، كان "معظم النحاتين العاملين في روما" من اليونانيين، ^{[ 5 ]} وكثيرًا ما كانوا مستعبدين في غزوات مثل غزو كورنث (146 قبل الميلاد)، واستمر النحاتون في الغالب من اليونانيين، وغالبًا ما كانوا عبيدًا، ونادرًا ما تُسجل أسماؤهم. لم يعتبر الرومان النحت مهنةً، بل كان يُعتبر هوايةً في أحسن الأحوال. ^{[ 6 ]} وقد استُوردت أعدادٌ هائلةٌ من التماثيل اليونانية إلى روما، سواءً كغنائم أو نتيجة ابتزاز أو تجارة، وكثيراً ما زُيّنت المعابد بأعمالٍ يونانيةٍ مُعاد استخدامها. ^{[ 7 ]}

A native Italian style can be seen in the tomb monuments of prosperous middle-class Romans, which very often featured portrait busts, and portraiture is arguably the main strength of Roman sculpture. There are no survivals from the tradition of masks of ancestors that were worn in processions at the funerals of the great families and otherwise displayed in the home, but many of the busts that survive must represent ancestral figures, perhaps from the large family tombs like the Tomb of the Scipios or the later mausolea outside the city. The famous "Capitoline Brutus", a bronze head supposedly of Lucius Junius Brutus is very variously dated, but taken as a very rare survival of Italic style under the Republic, in the preferred medium of bronze.^[8] Similarly stern and forceful heads are seen in the coins of the consuls, and in the Imperial period coins as well as busts sent around the Empire to be placed in the basilicas of provincial cities were the main visual form of imperial propaganda; even Londinium had a near-colossal statue of Nero, though far smaller than the 30-metre-high Colossus of Nero in Rome, now lost.^[9] The Tomb of Eurysaces the Baker, a successful freedman (c.50–20 BC) has a frieze that is an unusually large example of the "plebeian" style.^[10]

لم يسعَ الرومان عمومًا إلى منافسة الأعمال اليونانية القائمة بذاتها التي تُصوّر المآثر البطولية من التاريخ أو الأساطير، بل أنتجوا منذ القدم أعمالًا تاريخية بارزة ، بلغت ذروتها في أعمدة النصر الرومانية العظيمة ذات النقوش السردية المتصلة التي تلتف حولها، والتي لا تزال بعضها باقية في روما، منها تلك التي تُخلّد ذكرى تراجان (113 م) وماركوس أوريليوس (بحلول عام 193 م)، حيث يُمثّل مذبح السلام (13 ق.م.) الطراز اليوناني الروماني الرسمي في أبهى صوره الكلاسيكية وأكثرها رقيًا. ومن الأمثلة الرئيسية الأخرى النقوش المُعاد استخدامها سابقًا على قوس قسطنطين وقاعدة عمود أنطونيوس بيوس (161 م). ^{[ 11 ]} كانت نقوش كامبانا نسخًا فخارية أرخص من النقوش الرخامية، وقد امتدّ شغف النقوش البارزة من العصر الإمبراطوري ليشمل التوابيت.

استمر الإقبال على جميع أنواع المنحوتات الصغيرة الفاخرة، وقد بلغت جودتها مستويات عالية للغاية، كما في كأس وارن الفضية ، وكأس ليكورغوس الزجاجية ، والمنحوتات البارزة الكبيرة مثل جيما أوغسطيا ، ومنحوتة غونزاغا البارزة ، و" المنحوتة البارزة الكبرى لفرنسا ". ^{[ 12 ]} أما بالنسبة لشريحة أوسع من السكان، فقد تم إنتاج الزخارف البارزة المصبوبة على الأواني الفخارية والتماثيل الصغيرة بكميات كبيرة وبجودة عالية في كثير من الأحيان. ^{[ 13 ]}

بعد المرور بمرحلة "الباروك" في أواخر القرن الثاني، ^{[ 14 ]} تخلى الفن الروماني في القرن الثالث إلى حد كبير، أو عجز ببساطة عن إنتاج منحوتات على الطراز الكلاسيكي، وهو تغيير لا تزال أسبابه موضع نقاش واسع. حتى أهم المعالم الإمبراطورية باتت تُظهر شخصيات قصيرة القامة ذات عيون واسعة بأسلوب أمامي قاسٍ، في تركيبات بسيطة تُبرز القوة على حساب الرقة. ويتجلى هذا التباين بوضوح في قوس قسطنطين عام 315 في روما، الذي يجمع بين أجزاء من الطراز الجديد ودوائر على الطراز اليوناني الروماني الكامل السابق مأخوذة من أماكن أخرى، وفي تمثال الحكام الأربعة ( حوالي 305 ) من العاصمة الجديدة القسطنطينية ، الموجود الآن في البندقية . وجد إرنست كيتزينجر في كلا النصبين نفس "النسب القصيرة، والحركات الزاوية، وترتيب الأجزاء من خلال التناظر والتكرار، وتجسيد الملامح وثنيات الأقمشة من خلال الشقوق بدلاً من النحت... السمة المميزة لهذا الأسلوب أينما ظهر هي الصلابة والثقل والزوايا الحادة - باختصار، رفض شبه كامل للتقاليد الكلاسيكية". ^{[ 15 ]}

سبقت هذه الثورة في الأسلوب بفترة وجيزة الفترة التي اعتنقت فيها الدولة الرومانية وغالبية الشعب المسيحية ، مما أدى إلى نهاية النحت الديني الضخم، حيث أصبحت التماثيل الكبيرة تُستخدم فقط للأباطرة، كما في الأجزاء الشهيرة من تمثال قسطنطين الضخم المصنوع من الحجر، وتمثال بارليتا العملاق الذي يعود إلى القرنين الرابع أو الخامس . ومع ذلك، استمر المسيحيون الأثرياء في تكليف النحت البارز للتوابيت، كما في تابوت جونيوس باسوس ، واستمر المسيحيون في نحت التماثيل الصغيرة جدًا، وخاصة من العاج، مستلهمين أسلوب اللوحة الثنائية القنصلية . ^{[ 16 ]}

• 
  تابوت إتروسكي ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  " بروتوس الكابيتولي "، على الأرجح أواخر القرن الرابع إلى أوائل القرن الثالث قبل الميلاد، وربما القرن الأول قبل الميلاد. ^{[ 17 ]}
• 
  سفينة حربية رومانية ذات صفين مرسومة في نقش بارز من معبد فورتونا بريميجينيا في برينيستي ( باليسترينا )، ^{[ 18 ]} الذي تم بناؤه حوالي عام 120 قبل الميلاد ؛ ^{[ 19 ]} معروضة في متحف بيوس كليمنتين ( متحف بيو كليمنتين ) في متاحف الفاتيكان .
• 
  تمثال نصفي من تورلونيا ، يُعتقد أنه يصور كاتو الأكبر. القرن الأول قبل الميلاد
• 
  الخطيب ، حوالي 100 قبل الميلاد ، تمثال برونزي إتروسكي روماني يصور أولي ميتيلي (باللاتينية: Aulus Metellus)، وهو رجل إتروسكي يرتدي رداءً رومانيًا أثناء ممارسته للخطابة ؛ ويتميز التمثال بنقش بالأبجدية الإتروسكية
• 
  تمثال نصفي برونزي لكاهن روماني للإلهة إيزيس ، تم التعرف عليه سابقًا باسم سكيبيو أفريكانوس ، منتصف القرن الأول قبل الميلاد ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• 
  ما يسمى بـ " توغاتوس باربيريني "، وهو تمثال يصور عضو مجلس الشيوخ الروماني وهو يحمل صورًا رمزية (ربما متخيلة ) لأجداده المتوفين؛ رخام، أواخر القرن الأول قبل الميلاد؛ الرأس (لا ينتمي): منتصف القرن الأول قبل الميلاد.
• 
  تمثال نصفي من الرخام عُثر عليه في نهر الرون بالقرب من آرل ، حوالي 46 قبل الميلاد
• 
  نقش بارز لشاعر جالس ( ميناندر ) مع أقنعة الكوميديا ​​الجديدة ، من العصر الروماني أو الجمهوري أو الإمبراطوري المبكر ، يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي، متحف جامعة برينستون للفنون
• 
  تمثال أغسطس بريما بورتا ، تمثال الإمبراطور أغسطس ، القرن الأول الميلادي. متاحف الفاتيكان
• 
  جوهرة الكاميو المعروفة باسم " الكاميو العظيم لفرنسا "، حوالي عام 23 ميلادي ، مع رمزية لأغسطس وعائلته
• 
  تمثال نصفي للإمبراطور كلوديوس ، حوالي عام 50 ميلادي ، (مُعاد تشكيله من تمثال نصفي للإمبراطور كاليغولا )، عُثر عليه في ما يُعرف باسم بازيليكا أوتريكولي في لانوفيوم ، إيطاليا، متاحف الفاتيكان
• 
  يصور ما يسمى بـ " فينوس بالبيكيني "، من بيت البيكيني في بومبي ، نظيرتها اليونانية أفروديت وهي على وشك فك رباط صندلها ، مع وجود إيروس صغير يجلس القرفصاء تحت ذراعها اليسرى
• 
  نقش قبري لعائلة ديسي، 98-117 م
• 
  تمثال المريخ من منتدى نيرفا ، أوائل القرن الثاني الميلادي، استنادًا إلى أصل من العصر الأوغسطي والذي بدوره استخدم نموذجًا يونانيًا هلنستيًا من القرن الرابع قبل الميلاد، متاحف الكابيتولين ^{[ 22 ].}
• 
  تمثال من الرخام متعدد الألوان يصور الإلهة تايخي وهي تحمل الطفل بلوتوس بين ذراعيها، القرن الثاني الميلادي، متحف إسطنبول الأثري
• 
  تمثال أنطينوس (دلفي) ، يصور أنطينوس ، مصنوع من رخام باريان متعدد الألوان ، صنع خلال عهد هادريان (حكم من 117 إلى 138 ميلادي).
• 
  جذع رجل مع ساقين حتى الركبتين، اكتُشف في موقع أوديون ليون عام 1964. رخام. ليون، لوغدونوم
• 
  تم اكتشاف جذع رجل في موقع أوديون ليون عام 1964. رخام. ليون، لوغدونوم .
• 
  تمثال نصفي قديم للإمبراطور الروماني لوسيوس فيروس (حكم من 161 إلى 169)، وهو أشقر طبيعي كان ينثر غبار الذهب في شعره ليجعله أكثر شقرة، ^{[ 23 ]} متحف باردو الوطني ، تونس
• 
  بقايا تمثال نصفي روماني لشاب ذي لحية شقراء ، ربما يصور الإمبراطور الروماني كومودوس (حكم من 177 إلى 192)، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  كومودوس متنكراً في زي هرقل ، حوالي عام 191 ميلادي ، على الطراز "الباروكي" الإمبراطوري المتأخر
• 
  ماركوس أوريليوس يستقبل استسلام الأعداء المهزومين في الحروب الماركومانية ، نقش بارز من قوس النصر الذي دُمر الآن في روما، متاحف الكابيتولين ، 177-180 ميلادي
• 
  صورة شخصية تجمع بين الطابع الفردي والطبيعية الصارمة والتأثير الأسلوبي لصور الإمبراطورين هادريان وأنطونينوس بيوس في لحيته وتسريحة شعره.
• 
  تمثال روماني قديم لإيزيس ، ضمن مجموعة الآثار اليونانية والرومانية في متحف تاريخ الفنون في فيينا؛ النصف الأول من القرن الثاني الميلادي، تم العثور عليه في نابولي ، إيطاليا؛ مصنوع من الرخام الأسود والأبيض.
• 
  قاعدة طاولة من الرخام مزينة بمجموعة تضم ديونيسوس وبان وساتير ؛ يحمل ديونيسوس ريتونًا على شكل نمر؛ آثار اللونين الأحمر والأصفر محفوظة على شعر التماثيل والأغصان؛ من ورشة عمل في آسيا الصغرى ، 170-180 ميلادي، المتحف الأثري الوطني، أثينا ، اليونان
• 
  تمثال هرقل فارنيزي ، وهو على الأرجح نسخة مكبرة صُنعت في أوائل القرن الثالث الميلادي، وموقعة من قبل شخص يُدعى غليكون، من أصل من صنع ليسيبوس (أو أحد أتباعه) والذي كان من المفترض أن يكون قد صُنع في القرن الرابع قبل الميلاد؛ وقد صُنعت النسخة لحمامات كاراكلا في روما (التي تم تدشينها عام 216 ميلادي)، حيث تم استعادتها عام 1546.
• 
  تمثال روماني قديم للإمبراطور بالبينوس ، يعود تاريخه إلى عام 238 ميلادي، معروض في متحف بيرايوس الأثري (أثينا).
• 
  تمثال برونزي لتريبونيانوس غالوس يعود تاريخه إلى فترة حكمه كإمبراطور روماني، وهو التمثال البرونزي الروماني الوحيد المتبقي شبه الكامل بالحجم الكامل من القرن الثالث ( متحف متروبوليتان للفنون ) ^{[ 24 ]}
• 
  لوحة الحكام الأربعة ، حوالي عام 305 ، تُظهر الأسلوب الكلاسيكي الجديد، مصنوعة من البورفيري ، وهي الآن في ساحة سان ماركو، البندقية.
• 
  رأس وأجزاء أخرى من تمثال برونزي ضخم لقسطنطين الأول ، أوائل القرن الرابع الميلادي، متاحف الكابيتولين (روما)
• 
  تمثال نصفي من الرخام لسيدة رومانية، أوائل القرن الرابع الميلادي، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ
• 
  تمثال نصفي يصور صورة مثالية لميناندر الإفسوسي ، القرن الرابع الميلادي، متحف أفسس الأثري
• 
  تفاصيل من تابوت يصور الاعتقاد المسيحي بتكثير الخبز والسمك على يد يسوع المسيح، حوالي 350-375 ميلادي، متاحف الفاتيكان
• 
  تمثال نصفي روماني يصور إما فالنس أو هونوريوس ؛ من الرخام، حوالي عام 400 ميلادي
• 
  هونوريوس على الدبتيش القنصلي لأنيسيوس بترونيوس بروبس (406 م)
• 
  نقش بارز من خشب البقس يصور تحرير مدينة محاصرة على يد قوة إغاثة، مع قيام المدافعين عن الأسوار بهجوم مضاد ؛ الإمبراطورية الرومانية الغربية ، أوائل القرن الخامس الميلادي
• 
  صورة لرجل مجهول، عُثر عليها في أغورا أثينا ، ويعود تاريخها إلى حوالي 400-450 ميلادي؛ المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  تمثال نصفي للإمبراطور الروماني الشرقي ثيودوسيوس الثاني (حكم من 408 إلى 450 ميلاديًا)؛ من الرخام، القرن الخامس الميلادي
• 
  تمثال نصفي لسيدة من العصر الروماني الشرقي ( غالا بلاسيديا ؟) في متحف سان ريمون في تولوز ، القرن الخامس الميلادي
• 
  تمثال نصفي لخطيب أو فيلسوف مجهول من طرطوس ، موجود الآن في متحف اللوفر ، من القرن الخامس الميلادي

يُعدّ فنّ رسم البورتريه أحد أبرز أنواع النحت الروماني، وربما نشأ من التركيز الروماني التقليدي على العائلة والأجداد؛ إذ كانت قاعة المدخل ( الأتريوم ) في منازل النخبة الرومانية تعرض تماثيل نصفية للأجداد . خلال الجمهورية الرومانية ، كان يُعتبر عدم إخفاء العيوب الجسدية، وتصوير الرجال تحديدًا على أنهم أقوياء لا يكترثون للغرور، دليلاً على قوة الشخصية: فالبورتريه كان بمثابة خريطة للتجربة. خلال العصر الإمبراطوري، انتشرت تماثيل الأباطرة الرومان بصورة مثالية ، لا سيما لارتباطها بالدين الرسمي لروما . حتى أن شواهد قبور الطبقة الوسطى الميسورة نسبيًا كانت تحمل أحيانًا صورًا بارزة لمتوفين مجهولين .

من بين العديد من المتاحف التي تضم أمثلة على منحوتات البورتريه الرومانية، تُعد مجموعات متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك والمتحف البريطاني في لندن جديرة بالذكر بشكل خاص.

كان الفن الديني أيضًا شكلًا رئيسيًا من أشكال النحت الروماني. ومن السمات الأساسية للمعبد الروماني تمثال الإله، الذي كان يُعتبر "مُقيمًا" فيه (انظر aedes ). ورغم عرض صور الآلهة في الحدائق والمتنزهات الخاصة، إلا أن أروع التماثيل الباقية تبدو أنها كانت تماثيل عبادة. كانت المذابح الرومانية عادةً متواضعة وبسيطة، لكن بعض النماذج الإمبراطورية صُممت على غرار الممارسات اليونانية بنقوش بارزة متقنة، وأشهرها مذبح السلام ( Ara Pacis) ، الذي وُصف بأنه "أكثر الأعمال تمثيلًا للفن الأوغسطي ". ^{[ 25 ]} وتنتشر التماثيل البرونزية الصغيرة والتماثيل الخزفية، المنفذة بدرجات متفاوتة من الكفاءة الفنية، بكثرة في السجل الأثري، لا سيما في المقاطعات ، مما يدل على أنها كانت حاضرة باستمرار في حياة الرومان، سواءً للنذور أو للعرض التعبدي الخاص في المنزل أو في الأضرحة المحلية. وتُظهر هذه الأعمال عادةً تنوعًا إقليميًا أكبر في الأسلوب مقارنةً بالأعمال الكبيرة والرسمية، كما تُظهر تفضيلات أسلوبية بين الطبقات المختلفة. ^{[ 26 ]}

يعود تاريخ معظم التوابيت الرخامية الرومانية إلى الفترة ما بين القرنين الثاني والرابع الميلاديين، ^{[ 27 ]} بعد تحول عادات الدفن الرومانية من الحرق إلى الدفن ، وصُنعت في الغالب في عدد قليل من المدن الكبرى، بما في ذلك روما وأثينا ، اللتين صدّرتاها إلى مدن أخرى. أما في أماكن أخرى، فقد ظلّت شواهد القبور الحجرية أكثر شيوعًا. لطالما كانت هذه التوابيت باهظة الثمن ومخصصة للنخبة، وخاصةً في النماذج القليلة نسبيًا ذات النقوش المتقنة؛ بينما كانت معظمها بسيطة نسبيًا، تحمل نقوشًا أو رموزًا مثل الأكاليل. تنقسم التوابيت إلى عدد من الأنماط، حسب منطقة الإنتاج. صُنعت التوابيت "الرومانية" لتستند إلى جدار، وكان أحد جوانبها غير منحوت، بينما نُقشت التوابيت "الأتيكية" وغيرها من الأنواع على جميع جوانبها الأربعة؛ ولكن الجوانب القصيرة كانت عمومًا أقل زخرفة في كلا النوعين. ^{[ 28 ]}

شجع الوقت المستغرق في صنعها على استخدام مواضيع نمطية، يمكن إضافة نقوش إليها لإضفاء طابع شخصي عليها، وتأخر ظهور صور الموتى. تقدم التوابيت أمثلة على النقوش البارزة المعقدة التي تصور مشاهد مستوحاة غالبًا من الأساطير اليونانية والرومانية أو الديانات السرية التي قدمت الخلاص الشخصي، بالإضافة إلى تمثيلات رمزية . كما يقدم فن الجنائز الروماني مجموعة متنوعة من المشاهد من الحياة اليومية، مثل اللعب والصيد والمساعي العسكرية. ^{[ 29 ]}

سرعان ما تبنى الفن المسيحي المبكر التوابيت، وهي الشكل الأكثر شيوعًا في النحت المسيحي المبكر، إذ تطورت من نماذج بسيطة تحمل رموزًا إلى واجهات متقنة، غالبًا ما تتضمن مشاهد صغيرة من حياة المسيح في صفين ضمن إطار معماري. يُعد تابوت جونيوس باسوس (حوالي 359) من هذا النوع، بينما كان التابوت العقائدي السابق أبسط نسبيًا. أما تابوتا هيلانة وقسطنطينة الضخمتان المصنوعتان من البورفيري فهما مثالان إمبراطوريان رائعان.

مشاهد من توابيت رومانية

• 
  مشاهد من الديانة الأورفية (القرن الثاني الميلادي)
• 
  تابوت بورتوناتشيو مع معركة
• 
  ديونيسوس يمتطي نمرًا ويرافقه حاشيته ، 220-230 ميلادي
• 
  أطفال يلعبون بالمكسرات (القرن الثالث الميلادي)
• 
  تابوت مع مطاردة كاليدونيا، قصر دي سيناتوري - متحف كابيتوليني ، روما .
• 
  تابوت مع رمز الفصول الأربعة (القرن الثالث)، Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini ، روما .
• 
  تابوت كوينتا فلافيا سيفيرينا، قصر دي سيناتوري - متحف كابيتوليني ، روما .
• 
  تابوت رخامي مسيحي مبكر ذو نقش بارز يمثل مشاهد من العهدين القديم والجديد ، حوالي عام 310 ميلادي
• 
  تمثالٌ يصور محاكمة المسيح أمام بيلاطس، وبيلاطس على وشك غسل يديه. تفصيلٌ من تابوت جونيوس باسوس المسيحي المبكر (توفي عام 359).

يبدو أن العديد من المزهريات الحجرية الكبيرة الشهيرة المنحوتة بنقوش بارزة من العصر الإمبراطوري كانت تُستخدم في الغالب كزينة للحدائق؛ بل إن العديد من التماثيل وُضعت أيضًا في الحدائق، العامة والخاصة على حد سواء. ومن بين المنحوتات التي عُثر عليها في موقع حدائق سالوست ، التي فتحها تيبيريوس للجمهور :

• مسلة سالوستيانو ، وهي نسخة رومانية من مسلة مصرية تقف الآن أمام كنيسة ترينيتا دي مونتي فوق ساحة إسبانيا أعلى الدرج الإسباني
• إناء بورغيزي ، الذي تم اكتشافه هناك في القرن السادس عشر.
• المنحوتات المعروفة باسم الغالي المحتضر والغالي الذي يقتل نفسه وزوجته ، وهي نسخ رخامية لأجزاء من مجموعة هيلينية شهيرة من البرونز تم تكليفها لبرغامون حوالي عام 228 قبل الميلاد.
• عرش لودوفيسي (ربما قطعة يونانية أصلية على الطراز السيفيري )، الذي تم العثور عليه عام 1887، وعرش بوسطن ، الذي تم العثور عليه عام 1894.
• تم العثور على تمثال الأمازونية الرابضة في عام 1888 بالقرب من طريق بونكومباني، على بعد حوالي خمسة وعشرين متراً من طريق كوينتينو سيلا (متحف كونسيرفاتوري).

كانت الحمامات الرومانية موقعًا آخر للنحت؛ ومن بين القطع المعروفة التي تم العثور عليها في حمامات كاراكالا ثور فارنيزي وهرقل فارنيزي وشخصيات وطنية أكبر من الحجم الطبيعي تعود إلى أوائل القرن الثالث تذكرنا إلى حد ما بأعمال الواقعية الاشتراكية السوفيتية (موجودة الآن في متحف كابوديمونتي ، نابولي ).

موجود في حدائق سالوست وحدائق مايكيناس :

• 
  نيوبيد الساقط ، الذي تم اكتشافه في الموقع عام 1906 ( المتحف الوطني الروماني )، وهو أصل يوناني ^{[ 30 ]}
• 
  مزهرية بورغيزي
• 
  تمثال كارياتيد، قصر دي سيناتوري - متحف كابيتوليني ، روما .
• 
  نافورة على شكل كوب للشرب على شكل قرن (ريتون)، قصر دي سيناتوري - متحف كابيتوليني ، روما .
• 
  طفل يرتدي قناع مسرح، لحديقة أو منزل، Palazzo Nuovo - Musei Capitolini ، روما.

تكشف المشاهد المنقوشة على نقوش بارزة، مثل نقش عمود تراجان وتلك المنقوشة على التوابيت، عن صور لتكنولوجيا رومانية اندثرت منذ زمن طويل، كالمنجنيقات واستخدام المناشير التي تعمل بعجلات المياه لقطع الحجارة. وقد اكتُشفت الأخيرة مؤخرًا في هيرابوليس ، وهي تُخلّد ذكرى الطحان الذي استخدم هذه الآلة. وتُظهر نقوش بارزة أخرى آلات الحصاد، كما وصفها بليني الأكبر في كتابه "التاريخ الطبيعي" .

مقارنةً باليونانيين، قلّ استخدام الرومان للنحت الحجري على المباني، إذ يبدو أن لديهم عددًا قليلًا من الأفاريز المزخرفة بالتماثيل. كانت الجملونات المهمة ، مثل البانثيون على سبيل المثال، مزينةً في الأصل بمنحوتات، لكن لم يبقَ منها إلا القليل. أما ألواح الطين المحروق البارزة ، المعروفة باسم نقوش كامبانا، فقد نجت بأعداد جيدة. وكانت تُستخدم لتزيين الجدران الداخلية على شكل شرائح.

يتسم الكاتب المعماري فيتروفيوس بتحفظ غريب فيما يتعلق بالاستخدام المعماري للنحت، حيث يذكر أمثلة قليلة فقط، على الرغم من أنه يقول إنه ينبغي على المهندس المعماري أن يكون قادراً على شرح معنى الزخرفة المعمارية ويعطي مثالاً على ذلك استخدام الكارياتيدات . ^{[ 31 ]}

• الفخار الروماني القديم
• النحت الكلاسيكي
• الفن الغالي الروماني
• تاريخ النحت
• الفن الروماني
• الهندسة الرومانية
• التكنولوجيا الرومانية

• إلسنر، جاس ، "الأسلوب" من منظور نقدي لتاريخ الفن ، نيلسون، روبرت س. وشيف، ريتشارد، الطبعة الثانية، 2010، مطبعة جامعة شيكاغو، رقم ISBN 02265716969780226571690، كتب جوجل
• هينيغ، مارتن (محرر، الفصل 3، "النحت" لأنطوني بونانو)، دليل الفن الروماني ، فايدون، 1983، رقم ISBN 0714822140
• كيتزينجر، إرنست ، الفن البيزنطي قيد التكوين: الخطوط الرئيسية للتطور الأسلوبي في فن البحر الأبيض المتوسط، من القرن الثالث إلى السابع ، 1977، فابر آند فابر، ISBN 0571111548(الولايات المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج، 1977)
• سترونغ، دونالد، وآخرون، الفن الروماني ، 1995 (الطبعة الثانية)، مطبعة جامعة ييل (سلسلة بنغوين/تاريخ ييل للفن)، رقم ISBN 0300052936
• ويليامز، ديفري. روائع الفن الكلاسيكي ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714122540

• كونلين، ديان أتنالي. فنانو آرا باسيس: عملية التهلين في النحت الروماني البارز . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 1997.
• فيفر، جين. صور رومانية في السياق . برلين: دي جرويتر، 2008.
• فلاور، هارييت آي. أقنعة الأجداد والسلطة الأرستقراطية في الثقافة الرومانية . أكسفورد: مطبعة كلارندون، 1996.
• غروين، إريك س. الثقافة والهوية الوطنية في روما الجمهورية . إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل، 1992.
• هالت، كريستوفر هـ. العاري الروماني: تماثيل بورتريه بطولية 200 قبل الميلاد - 300 ميلادي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005.
• كلاينر، ديانا إي إي. تصوير المجموعات الرومانية: النقوش الجنائزية في أواخر الجمهورية وأوائل الإمبراطورية . نيويورك: دار نشر جارلاند، 1977.
• --. النحت الروماني . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 1992.
• كورتبوجيان، مايكل. الأسطورة والمعنى والذاكرة في التوابيت الرومانية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1995.
• كوسر، راشيل ميريديث. النحت المثالي الهلنستي والروماني: جاذبية الكلاسيكية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2008.
• كريستنسن، ترولز ميروب، وليا مارغريت ستيرلينغ . الحياة الآخرة للنحت اليوناني والروماني: استجابات وممارسات العصور القديمة المتأخرة . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 2016.
• ماتوش، كارول أ. فيلا دي بابيري في هيركولانيوم: حياة وحياة مجموعة منحوتات . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2005.
• ريبيرغ، إينيز سكوت. طقوس الدين الرسمي للدولة في الفن الروماني . روما: الأكاديمية الأمريكية في روما، 1955.
• سوبوسينسكي، ميلاني غرونو، إليز أ. فريدلاند، وإيلين ك. غازدا. دليل أكسفورد للنحت الروماني . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2015.
• ستيوارت، بيتر. التاريخ الاجتماعي للفن الروماني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2008.
• فارنر، إريك ر. التشويه والتحويل: محو الذاكرة وتصوير الإمبراطورية الرومانية . ليدن: بريل، 2004.

• " الفن الروماني: النحت ". الموسوعة الإلكترونية لجامعة كولومبيا ، الطبعة السادسة. © 2006. مطبعة جامعة كولومبيا / إنفو بليز. تاريخ الزيارة: 28 مايو 2006.
• معرض الفن القديم: المنحوتات الرومانية
• توثيق مرئي شامل لتمثال آرا باسيس .