أصول الأوبرا

كانت دافني لجاكوبو بيري أقدم مقطوعة موسيقية تعتبر أوبرا، كما يُفهم اليوم، ^[1] على الرغم من أنها كانت أشبه بأوبرا الحجرة أكثر من الأوبرا الوسيطة السابقة أو أوبرا كلاوديو مونتيفردي بعد بضع سنوات، حيث كانت تحتوي على خمسة أجزاء آلية فقط. وقد كُتبت حوالي عام 1597، إلى حد كبير تحت إلهام دائرة النخبة من الإنسانيين الفلورنسيين المتعلمين الذين اجتمعوا باسم " كاميراتا ". ومن الجدير بالذكر أن دافني كانت محاولة لإحياء الدراما اليونانية الكلاسيكية ، وهي جزء من إحياء العصور القديمة الأوسع نطاقًا التي تميز عصر النهضة . اعتبر أعضاء الكاميراتا أن أجزاء "الكورال" من الدراما اليونانية كانت تُغنى في الأصل، وربما حتى النص الكامل لجميع الأدوار؛ وبالتالي تم تصور الأوبرا كوسيلة "لاستعادة" هذا الوضع.كان النص من تأليف أوتافيو رينوتشيني ، الذي كتب بعضًا من أعمال ميديشي الوسيطة لعام 1587، والتي شارك فيها بيري أيضًا؛ يبدو أن رينوتشيني أعاد تدوير بعض المواد، على الأقل من المشهد الموضح على اليمين. لقد ضاعت أغلب موسيقى "دافني" (تم طباعة النص الموسيقي ولا يزال موجودًا)، لكن إحدى أوبرا بيري العديدة اللاحقة، أوريديس ، التي يرجع تاريخها إلى عام 1600، هي أول مقطوعة موسيقية لأوبرا بقيت حتى يومنا هذا.

تقاليد الموسيقى الغنائية المسرحية والأوبرا اللاتينية . الأوبرا هي أيضًا صيغة الجمع اللاتينية لكلمة opus ، بنفس الجذر، لكن كلمة أوبرا كانت اسمًا لاتينيًا مفردًا في حد ذاته، ووفقًا لـ Lewis وShort ، في اللاتينية "تُستخدم كلمة opus في الغالب للإشارة إلى النشاط الميكانيكي للعمل، مثل نشاط الحيوانات والعبيد والجنود؛ تفترض الأوبرا إرادة حرة ورغبة في الخدمة". وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي ، تم استخدام الكلمة الإيطالية لأول مرة بمعنى "التأليف الذي يتم فيه الجمع بين الشعر والرقص والموسيقى" في عام 1639؛ يعود أول استخدام مسجل باللغة الإنجليزية بهذا المعنى إلى عام 1648. ^[2]

ومع ذلك، لم تنشأ أعمال بيري من فراغ إبداعي في مجال الدراما الغنائية. كان الشرط الأساسي لإنشاء الأوبرا المناسبة هو ممارسة المونودي . المونودي هو الغناء/الإعداد الفردي للحن مصمم للتعبير عن المحتوى العاطفي للنص الذي يحمله، والذي يصاحبه تسلسل بسيط نسبيًا من الأوتار بدلاً من الأجزاء المتعددة الأصوات الأخرى . بدأ الملحنون الإيطاليون في التأليف بهذا الأسلوب في أواخر القرن السادس عشر، ونما جزئيًا من الممارسة الراسخة المتمثلة في أداء المادريجالات المتعددة الأصوات مع مغني واحد مصحوبًا بأداء آلي للأجزاء الأخرى، بالإضافة إلى الشعبية المتزايدة لأنواع صوتية أكثر شعبية وأكثر تجانسًا مثل الفروتولا والفيلانيلا . في هذين النوعين الأخيرين، كان الاتجاه المتزايد نحو نسيج أكثر تجانسًا ، حيث يتميز الجزء العلوي بلحن متقن ونشط، والأجزاء السفلية (عادةً ما كانت مؤلفات من ثلاثة أجزاء، على عكس المادريجال المكون من أربعة أجزاء أو أكثر) بنية داعمة أقل نشاطًا. من هذا، لم يكن الأمر سوى خطوة صغيرة نحو المونودي الكامل. كانت كل هذه الأعمال تميل إلى وضع شعر إنساني من النوع الذي حاول تقليد بترارك وأتباعه تريسينتو ، وهو عنصر آخر من ميل تلك الفترة نحو الرغبة في استعادة المبادئ التي ربطتها بمفهوم مختلط للعصور القديمة.

كانت المادريجالات المنفردة ، والفروتولا، والفيلانيلا، وأمثالها، من أبرز العناصر التي ظهرت في العروض المسرحية التي كانت تُعرض مع الموسيقى، والتي كانت تُمول في السنوات السبعين الأخيرة من القرن السادس عشر من قِبَل المحاكم الفخمة والعلمانية في المدن الإيطالية. وكانت مثل هذه العروض تُعرض عادة لإحياء ذكرى الأحداث المهمة للدولة: حفلات الزفاف، والانتصارات العسكرية، وما إلى ذلك، وكانت تتناوب في الأداء مع أعمال المسرحيات. ومثلها كمثل الأوبرا اللاحقة، كانت عروض المادريجالات المنفردة تتضمن الغناء المنفرد المذكور آنفاً، فضلاً عن المادريجالات التي تُؤدى بتركيبتها النموذجية المتعددة الأصوات، والرقص برفقة العازفين الحاليين. وكانت هذه العروض تُعرض على خشبة المسرح ببذخ، وكانت تقود تصميم الديكور في النصف الثاني من القرن السادس عشر. وكانت عروض المادريجالات المنفردة لا تميل إلى سرد قصة بحد ذاتها، على الرغم من أنها كانت تفعل ذلك في بعض الأحيان، ولكنها كانت تركز دائمًا تقريبًا على عنصر معين من المشاعر أو التجارب الإنسانية، والتي يتم التعبير عنها من خلال الاستعارة الأسطورية.

ربما كان عرض أوبرا بيري يوريديس في عام 1600 كجزء من احتفالات زفاف عائلة ميديشي، المناسبات الأكثر إثارة وشهرة على المستوى الدولي في القرن السابق، تطوراً حاسماً للشكل الجديد، مما وضعه في التيار الرئيسي للترفيه البلاطي الباذخ.

كان أحد وسائل الترفيه الشعبية في البلاط في ذلك الوقت هو " كوميديا ​​مادريجال "، والتي أطلق عليها لاحقًا أيضًا "أوبرا مادريجال" من قبل علماء الموسيقى الذين يعرفون هذا النوع اللاحق. وتألفت هذه من سلسلة من المادريجالات مترابطة معًا للإشارة إلى سرد درامي، ولكن لم يتم عرضها على خشبة المسرح. ^[3] كان هناك أيضًا مسرحيتان موسيقيتان "رعويتان" على خشبة المسرح، Il Satiro و La Disperazione di Fileno ، وكلاهما تم إنتاجهما في عام 1590 وكتبهما إميليو دي كافالييري . على الرغم من أن هذه الأعمال المفقودة يبدو أنها تضمنت فقط الأغاني ، بدون تلاوة ، إلا أنها كانت على ما يبدو ما كان بيري يشير إليه، في مقدمته للطبعة المنشورة من مسرحيته يوريديس ، عندما كتب: "لقد مكننا السيد إميليو ديل كافالييري، قبل أي شخص آخر أعرفه، من سماع نوع الموسيقى الخاص بنا على المسرح". ^[4] تضمنت المسرحيات الرعوية الأخرى منذ فترة طويلة بعض الأرقام الموسيقية؛ أحد أقدم الأعمال، La fabula d'Orfeo (1480) لبوليزيانو، كان يحتوي على ثلاث أغانٍ منفردة على الأقل وجوقة واحدة. ^[5]

بالإضافة إلى الأوبرا في إيطاليا، تطورت في وقت واحد في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر أشكال وطنية معينة من الباليه الفرنسي ، كجزء من مهرجانات بلاط كاترين دي ميديشي ، والقناع الإنجليزي ، والتي كانت مماثلة للوسيط الإيطالي في كثير من النواحي، بما في ذلك التركيز على الإخراج المذهل. في كلتا الحالتين، كان الاختلاف الرئيسي بعيدًا عن الأسلوب الموسيقي المحلي هو درجة أكبر من مشاركة الجمهور في شكل رقصات مسرحية أو موكبية. في هذا الوقت، بالطبع، كان الجمهور يتألف في المقام الأول من النبلاء والحاشية المدعوين، على الرغم من أن ميديشي إنترميدي 1589 تكررت ثلاث مرات لجمهور أوسع. تميز القناع الإنجليزي أيضًا بـ "احتفال" تتويجي، حيث انجرف المؤدون إلى الجمهور وامرحوا معه. تم استيراد الأوبرا إلى كلا البلدين بحلول منتصف القرن السابع عشر، حيث اندمجت مع الأنواع الناشئة المحلية. أدى هذا إلى هيمنة الباليه في أوبرا التقليد الفرنسي.

ربما كانت أوبرا دافني (1627) لشوتز ، والتي فقدت موسيقاها، على الرغم من بقاء النص، أول أوبرا ألمانية . أما أوبرا سيليويغ (1644) لشتادن فهي أول أوبرا ألمانية باقية، على الرغم من كونها أكثر غنائية مع حوار منطوق، وهو ما قد تكون عليه دافني أيضًا.

في إنجلترا، كان تقليد الأقنعة ، وهو شكل من أشكال البلاط الخاص، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا ببلاط تشارلز الأول لدرجة أنه لم يتمكن من النجاة من اندلاع الحرب الأهلية الإنجليزية . وعلى الرغم من أنه من غير المحتمل إلى حد ما، أن أول أوبرا باللغة الإنجليزية ، حصار رودس ، تم إنتاجها في عام 1656 تحت نظام أوليفر كرومويل الشمولي المتزمت، إلا أن الأوبرا لم تتلق أي تشجيع من ذلك النظام، ولم تتلق أي إعانة من حكومة تشارلز الثاني بعد الاستعادة ، والتي فضلت الكوميديا ​​وأولئك الذين عملوا فيها. أدى هذا الافتقار إلى الدعم المالي، والتقاليد الإنجليزية المزدهرة للموسيقى العرضية، إلى صعوبة ترسيخ الأوبرا على الطراز الإيطالي هناك. وبدلاً من ذلك، تطورت شبه الأوبرا الإنجليزية ، على الرغم من عدم إنتاجها بأعداد كبيرة جدًا. وحتى بعد بدء عرض الأوبرا الإيطالية المستوردة، كان الملحنون الإنجليز بطيئين للغاية في محاولة هذا النوع.

في الأوقات السابقة، كانت الموسيقى جزءًا من مسرحيات الغموض في العصور الوسطى ، وكان مؤلف هذه المسرحيات الأكثر شهرة لدى الجماهير الحديثة هي هيلديجارد من بينجن . وما إذا كان يمكن اعتبار هؤلاء أسلافًا محتملين للأوبرا أمر قابل للنقاش إلى حد كبير. كانت الاحتفالات الليتورجية الكبرى غالبًا درامية إلى حد كبير، وتتميز بمواكب متقنة ولوحات حية ودراما طقسية ؛ والميسا أوريا هي المثال الأكثر شهرة. نشأ الأوراتوريو ، وهو شكل جديد من الدراما الدينية في القرن السابع عشر ، بعد وقت قصير من ظهور الأوبرا، على الرغم من أنه مدين على الأقل بنفس القدر لشكل الأغنية التلوية غير الدرامية (العلمانية في الأصل) من الكانتاتا .

من الواضح أن أصول الأوبرا تكمن في البلاط ، في حين كانت المسرحيات الغامضة عادةً شكلًا برجوازيًا، عُهد به إلى النقابات . لكن أشكالًا مختلفة من احتفالات البلاط في العصور الوسطى جمعت بين الموسيقى والدراما؛ في الفترة القوطية، كانت الولائم الملكية الكبرى، مثل عيد الدراج البورغندي لعام 1454، مصحوبة بعروض، غالبًا ما تكون إعادة تمثيل متقنة للأعمال العسكرية، حيث يقوم رجال البلاط بأداء الأدوار. على عكس الدراما الليتورجية، التي نجت بأعداد كبيرة، على الأقل فيما يتعلق بالنصوص، ليس لدينا سوى أوصاف سريعة للعروض الدرامية البلاطية السابقة. كان الدخول الملكي مصحوبًا عادةً بعروض قصيرة مختلفة، بما في ذلك اللوحات الحية والتنكر .

• تاريخ الأوبرا

• دونالد جاي جروت، هيرمين ويجل ويليامز؛ تاريخ مختصر للأوبرا ، 2003 (الطبعة الأولى 1947)، مطبعة جامعة كولومبيا، ISBN  0-231-11958-5 ؛ مقتطفات متاحة على الإنترنت
• روي سترونج ؛ الفن والسلطة؛ مهرجانات عصر النهضة 1450-1650 ، 1984، دار بويديل للنشر؛ رقم ISBN 0-85115-200-7