غابرييل فوريه

وُلد فوريه في باميه ، أرييج، جنوب فرنسا، وهو الابن الخامس والأصغر بين ستة أبناء لتوسان أونوريه فوريه وماري أنطوانيت هيلين لالين لابراد. ^{[ 4 ]} ووفقًا لسيرة حياته التي كتبها جان ميشيل نيكتو ، يعود تاريخ عائلة فوريه إلى القرن الثالث عشر في تلك المنطقة من فرنسا. ^{[ 5 ]} كانت العائلة في وقت من الأوقات من كبار ملاك الأراضي، ولكن بحلول القرن التاسع عشر، تقلصت مواردها. كان جدّ الملحن لأبيه، غابرييل، جزارًا، وأصبح ابنه معلمًا. ^{[ 6 ]} في عام 1829، تزوج والدا فوريه. كانت والدته ابنة أحد أفراد الطبقة النبيلة ذوي الرتب الدنيا. كان فوريه الوحيد من بين الأبناء الستة الذي أظهر موهبة موسيقية؛ أما إخوته الأربعة فقد سلكوا مسارات مهنية في الصحافة والسياسة والجيش والخدمة المدنية، بينما عاشت أخته حياة تقليدية كزوجة لموظف حكومي. ^{[ 4 ]}

أُرسل فوري الصغير للعيش مع أم حاضنة حتى بلغ الرابعة من عمره. ^{[ 7 ]} وعندما عُيّن والده مديرًا للمدرسة العليا للمعلمين (École Normale d'Instituteurs) في مونتغوزي، بالقرب من فوا ، عام 1849، عاد فوري للعيش مع عائلته. ^{[ 8 ]} وكان هناك مصلى ملحق بالمدرسة، وهو ما ذكره فوري في السنة الأخيرة من حياته.

نشأتُ طفلاً هادئاً حسن السلوك في منطقةٍ فائقة الجمال.  ... لكن الشيء الوحيد الذي أتذكره بوضوح هو الأورغ في تلك الكنيسة الصغيرة. كلما سنحت لي الفرصة، كنت أركض إلى هناك  ، وأُمتع نفسي بالعزف.  ... كنت أعزف بشكلٍ سيء للغاية  ... بلا أي منهج، وبدون أي تقنية، لكنني أتذكر أنني كنت سعيداً؛ وإذا كان هذا هو معنى أن يكون لديك مهنة، فهو أمرٌ في غاية الروعة. ^{[ 9 ]}

أخبرت امرأة عجوز كفيفة، جاءت للاستماع إلى الصبي وتقديم النصيحة له، والده عن موهبة فوريه الموسيقية. ^{[ 7 ]} في عام 1853، استمع سيمون لوسيان دوفور دي سوبياك، عضو الجمعية الوطنية ، ^{[ n3 ]} إلى فوريه وهو يعزف، ونصح توسان أونوريه بإرساله إلى مدرسة نيدرماير في باريس ، التي كان لويس نيدرماير بصدد تأسيسها هناك. ^{[ 14 ]} بعد تفكير دام عامًا، وافق والد فوريه وأخذ الصبي البالغ من العمر تسع سنوات إلى باريس في أكتوبر 1854. ^{[ 15 ]}

بفضل منحة دراسية من أسقف أبرشيته، التحق فوريه بالمدرسة لمدة 11 عامًا. ^{[ 16 ]} كان النظام صارمًا، والغرف كئيبة، والطعام متوسط ​​الجودة، والزي المدرسي المطلوب متقنًا. ^{[ 10 ] [ حاشية 4 ]} مع ذلك ، كان التعليم الموسيقي ممتازًا. ^{[ 10 ]} ركز نيدرماير، الذي كان هدفه تخريج عازفي أرغن وقادة جوقات مؤهلين، على موسيقى الكنيسة. كان من بين معلمي فوريه كليمنت لوريه للأرغن، ولويس ديتش للهارموني، وخافيير واكنثالر للكونتربوينت والفوغا ، ونيدرماير للبيانو والترانيم الكنسية والتأليف الموسيقي. ^{[ 15 ]}

عندما توفي نيدرماير في مارس 1861، تولى كاميل سان-سانس مسؤولية تدريس البيانو ، وأدخل الموسيقى المعاصرة، بما في ذلك أعمال شومان وليست وفاغنر . ^{[ 18 ]} يتذكر فوريه في شيخوخته: "بعد أن يطيل الدروس، كان يذهب إلى البيانو ويكشف لنا عن أعمال الأساتذة الذين أبعدتنا عنهم طبيعة برنامجنا الدراسي الكلاسيكي الصارم، والذين لم نكن نعرفهم تقريبًا في تلك السنوات البعيدة... كنت حينها في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة من عمري، ومنذ ذلك الحين نشأت لديّ علاقة وثيقة به أشبه بعلاقة الأبوة ... الإعجاب الشديد، والامتنان الدائم الذي أكنّه له طوال حياتي." ^{[ 19 ]}  

كان سان-سانز يشعر بسعادة غامرة لتقدم تلميذه، وكان يساعده كلما استطاع؛ ويعلق نيكتو قائلاً إنه في كل مرحلة من مراحل مسيرة فوريه المهنية "يمكن اعتبار تأثير سان-سانز أمراً مفروغاً منه". ^{[ 20 ]} استمرت الصداقة الوثيقة بينهما حتى وفاة سان-سانز بعد ستين عاماً. ^{[ 2 ]}

حاز فوريه على العديد من الجوائز خلال فترة دراسته في المدرسة، بما في ذلك الجائزة الأولى في التأليف الموسيقي عن " ترنيمة جان راسين" ، العمل رقم 11، وهي أقدم أعماله الكورالية التي دخلت ضمن المقطوعات الموسيقية الرسمية. ^{[ 15 ]} غادر المدرسة في يوليو 1865، حائزًا على لقب "لوريت " في العزف على الأرغن والبيانو والتناغم والتأليف الموسيقي، بالإضافة إلى شهادة "مايتر دو شابيل" . ^{[ 21 ]}

بعد تخرجه من مدرسة نيدرماير، عُيّن فوريه عازفًا للأرغن في كنيسة سان سوفور بمدينة رين في بريتاني . تولى منصبه في يناير 1866. ^{[ 22 ]} خلال سنواته الأربع في رين، كان يُكمّل دخله بإعطاء دروس خصوصية في البيانو، حيث كان يُعطي "دروسًا لا تُحصى في البيانو". ^{[ 23 ]} وبتشجيعٍ مُستمر من سان-سان، واصل فوريه التأليف الموسيقي، لكن لم يبقَ أيٌّ من أعماله من تلك الفترة. ^{[ 24 ]} شعر فوريه بالملل في رين، وكانت علاقته متوترة مع كاهن الرعية، الذي شكّك، عن حق، في قناعاته الدينية. ^{[ 25 ]} كان فوريه يُشاهد بانتظام وهو يتسلل أثناء الموعظة ليدخن سيجارة، وفي أوائل عام 1870، عندما حضر للعزف في قداس أحد أيام الأحد وهو لا يزال يرتدي ملابس السهرة، بعد أن قضى الليل كله في حفلة راقصة، طُلب منه الاستقالة. ^{[ 25 ]} بعد فترة وجيزة، وبمساعدة غير مباشرة من سان-سانس، حصل على وظيفة مساعد عازف الأرغن في كنيسة نوتردام دو كلينانكور ، شمال باريس. ^{[ 26 ]} لم يمكث هناك سوى بضعة أشهر. عند اندلاع الحرب الفرنسية البروسية عام 1870، تطوع للخدمة العسكرية. شارك في عملية فك الحصار عن باريس ، وخاض معارك في لو بورجيه ، وشامبيني، وكريتيل . [ ^{27 ] مُنح} وسام صليب الحرب . ^{[ 28 ]}

بعد هزيمة فرنسا على يد بروسيا ، اندلع صراع دموي قصير في باريس من مارس إلى مايو 1871 خلال فترة الكومونة . ^{[ 28 ]} هرب فوريه إلى رامبوييه حيث كان يقيم أحد إخوته، ثم سافر إلى سويسرا، حيث شغل منصبًا تدريسيًا في مدرسة نيدرماير، التي انتقلت مؤقتًا إلى هناك لتجنب العنف في باريس. ^{[ 28 ]} كان أندريه ميساجيه أول تلاميذه في المدرسة ، والذي أصبح صديقًا حميمًا له وزميلًا له في بعض الأحيان. ^{[ 29 ]} لم تعكس مؤلفات فوريه من هذه الفترة بشكل صريح الاضطرابات وإراقة الدماء. وقد أنتج بعض زملائه، بمن فيهم سان-سانس وغونو وفرانك ، مراثي وقصائد وطنية. لم يفعل فوري ذلك، ولكن وفقًا لكاتبة سيرته جيسيكا دوشين ، اكتسبت موسيقاه "كآبة جديدة، وإحساسًا قاتمًا بالمأساة  ... واضحًا بشكل رئيسي في أغانيه من هذه الفترة بما في ذلك L'Absent و Seule! و La Chanson du pêcheur ". ^{[ 30 ]}

عندما عاد فوريه إلى باريس في أكتوبر 1871، عُيّن قائدًا لجوقة كنيسة سان سولبيس تحت إشراف الملحن وعازف الأرغن شارل ماري ويدور . ^{[ 29 ]} وخلال عمله، ألّف العديد من الترانيم والأناشيد الدينية ، لم يبقَ منها إلا القليل. ^{[ 31 ]} وفي بعض الصلوات، كان ويدور وفوريه يرتجلان في آنٍ واحد على أرغنَي الكنيسة، محاولين مفاجأة بعضهما البعض بتغييرات مفاجئة في المقام الموسيقي. ^{[ 30 ]} وكان فوريه يتردد بانتظام على صالونات سان-سانس الموسيقية وصالونات بولين فياردو ، التي عرّفه عليها سان-سانس. ^{[ 15 ]}

كان فوريه عضوًا مؤسسًا في الجمعية الوطنية للموسيقى ، التي تأسست في فبراير 1871 برئاسة مشتركة من رومان بوسين وسان-سان، بهدف الترويج للموسيقى الفرنسية الحديثة. ^{[ 32 ]} ومن بين الأعضاء الآخرين جورج بيزيه ، وإيمانويل شابرييه ، وفينسينت دندي ، وهنري دوبارك ، وسيزار فرانك، وإدوارد لالو ، وجول ماسينيه . ^{[ 33 ]} أصبح فوريه سكرتيرًا للجمعية عام 1874. ^{[ 34 ]} عُرضت العديد من أعماله لأول مرة في حفلات الجمعية. ^{[ 34 ]}

في عام ١٨٧٤، انتقل فوريه من كنيسة سان سولبيس إلى كنيسة لا مادلين ، ليحل محل عازف الأرغن الرئيسي، سان-سانس، خلال غيابات الأخير المتكررة في جولاته الفنية. ^{[ ٣٥ ]} وقد أعرب بعض محبي موسيقى فوريه عن أسفهم لأنه على الرغم من عزفه على الأرغن باحترافية لأربعة عقود، إلا أنه لم يترك أي مقطوعات موسيقية منفردة لهذه الآلة. ^{[ ٣٦ ]} اشتهر فوريه بارتجاله الموسيقي، ^{[ ٣٧ ]} وقال عنه سان-سانس إنه كان "عازف أرغن من الطراز الأول عندما أراد ذلك". ^{[ ٣٨ ]} فضل فوريه البيانو على الأرغن، الذي لم يعزف عليه إلا لأنه كان يدرّ عليه دخلاً منتظماً. ^{[ ٣٨ ]} ويتكهن دوشين بأنه كان يكره الأرغن بشدة، ربما لأنه "بالنسبة لملحن يتمتع بمثل هذه الرقة في التعبير عن الفروق الدقيقة، ومثل هذه الحسية، لم يكن الأرغن ببساطة دقيقاً بما فيه الكفاية". ^{[ ٣٩ ]}

كان عام 1877 عامًا هامًا لفوريه، على الصعيدين المهني والشخصي. ^{[ 40 ]} ففي يناير، عُزفت سوناتا الكمان الأولى له في حفل موسيقي للجمعية الوطنية، وحققت نجاحًا باهرًا، مما شكّل نقطة تحول في مسيرته التأليفية وهو في الحادية والثلاثين من عمره. ^{[ 40 ]} ويعتبر نيكتو هذا العمل أولى روائع المؤلف. ^{[ 41 ]} وفي مارس، تقاعد سان-سانس من أوركسترا مادلين، وخلفه في منصب عازف الأرغن تيودور دوبوا ، قائد جوقته؛ وعُيّن فوريه خلفًا لدوبوا. ^{[ 40 ]} وفي يوليو، خُطب فوريه لماريان، ابنة بولين فياردو، التي كان يكنّ لها حبًا عميقًا. ^{[ 40 ]} ولكن، ولحزنه الشديد، فسخت ماريان الخطوبة في نوفمبر 1877، لأسباب غير واضحة. ^{[ 42 ]} ولإلهاء فوريه، اصطحبه سان-سانس إلى فايمار وقدمه إلى فرانز ليست . وقد أكسبته هذه الزيارة حب السفر إلى الخارج، وهو ما استمر عليه طوال حياته. ^{[ 42 ]} منذ عام 1878، قام هو وميساجيه برحلات إلى الخارج لمشاهدة أوبرا فاغنر. شاهدا "ذهب الراين" و "فالكيري" في أوبرا كولونيا ؛ ودورة "الخاتم" الكاملة في دار أوبرا هوفوبير في ميونيخ ومسرح صاحبة الجلالة في لندن؛ و "أساتذة الغناء" في ميونيخ وبايرويت ، حيث شاهدا أيضًا "بارسيفال" . ^{[ 43 ]} وكثيرًا ما كانا يؤديان، كفقرة ترفيهية، مقطوعتهما المشتركة، " ذكريات بايرويت" ، وهي مقطوعة ساخرة . هذه المقطوعة القصيرة السريعة الإيقاع، المخصصة للبيانو بأربع أيادٍ، تسخر من ألحان " الخاتم" . ^{[ 44 ]} كان فوري معجبًا بفاجنر ولديه معرفة تفصيلية بموسيقاه، ^{[ 45 ]} لكنه كان من بين الملحنين القلائل في جيله الذين لم يتأثروا بفاجنر موسيقيًا. ^{[ حاشية 5 ]}

في عام ١٨٨٣، تزوج فوريه من ماري فريمييه، ابنة النحات البارز إيمانويل فريمييه . ^{[ ٤٧ ] [ حاشية ٦ ]} يعلق نيكتو قائلاً إن ماري كانت "بلا جمال ولا ذكاء ولا ثروة... ضيقة الأفق وباردة"، ^{[ ٤٨ ]} لكنه يسجل أنه "على الرغم من كل شيء، كان [فوريه] لا يزال يشعر تجاهها بحنان". كان الزواج مليئًا بالمودة، لكن ماري كانت، على حد تعبير نيكتو، "ربة منزل"، ولم تشارك زوجها رغبته في الخروج مساءً، ^{[ ٤٩ ]} وأصبحت مستاءة من غيابه المتكرر، وكرهه للحياة المنزلية  - "رعب المنزل"  - وعلاقاته الغرامية، بينما بقيت هي في المنزل. ^{[ ٤٧ ]} على الرغم من أن فوريه كان يُقدّر ماري كصديقة وموضع ثقة، وكان يكتب إليها كثيرًا  - أحيانًا يوميًا  - عندما يكون بعيدًا عن المنزل، إلا أنها لم تشاركه طبيعته العاطفية، التي وجدت إشباعها في مكان آخر. ^{[ ٥٠ ]} أنجب فوريه وزوجته ولدين. الأول، إيمانويل فوريه-فريميه (أصرت ماري على دمج اسم عائلتها مع اسم فوريه)، وُلد عام ١٨٨٣، ^{[ ٤٩ ]} وأصبح عالم أحياء ذا شهرة عالمية. ^{[ ٥١ ]} أما الابن الثاني، فيليب، وُلد عام ١٨٨٩، فأصبح كاتبًا؛ وشملت أعماله كتبًا تاريخية ومسرحيات وسيرًا ذاتية لوالده وجده. ^{[ ٥٢ ]}

تتفق الروايات المعاصرة على أن فوري كان يتمتع بجاذبية كبيرة لدى النساء؛ ^{[ حاشية 7 ]} وكما قال دوشين، "كانت غزواته كثيرة في صالونات باريس". ^{[ 54 ]} بعد علاقة عاطفية مع المغنية إيما بارداك منذ حوالي عام 1892، ^{[ 55 ]} تلتها علاقة أخرى مع الملحنة أديلا ماديسون ، ^{[ 56 ]} التقى فوري في عام 1900 بعازفة البيانو مارغريت هاسلمانز، ابنة ألفونس هاسلمانز . أدت هذه العلاقة إلى استمرارها طوال حياة فوري. أقام لها في شقة بباريس، وكانت تتصرف علنًا كرفيقة له. ^{[ 57 ]}

لإعالة أسرته، أمضى فوريه معظم وقته في إدارة الصلوات اليومية في كنيسة مادلين وإعطاء دروس في البيانو والهارموني. ^{[ 58 ]} لم تدرّ عليه مؤلفاته سوى مبلغ زهيد، إذ كان ناشره يشتريها مباشرةً، دافعًا له ما معدله 60 فرنكًا للأغنية الواحدة، ولم يحصل فوريه على أي عوائد. ^{[ 59 ]} خلال هذه الفترة، ألّف العديد من الأعمال الموسيقية الضخمة، بالإضافة إلى العديد من مقطوعات البيانو والأغاني، لكنه أتلف معظمها بعد بضعة عروض، ولم يحتفظ إلا ببعض الحركات لإعادة استخدام الألحان. ^{[ 15 ]} من بين الأعمال التي نجت من هذه الفترة قداس الموتى ، الذي بدأ تأليفه عام 1887، ونُقّح ووُسّع على مر السنين، حتى وصل إلى نسخته النهائية عام 1901. ^{[ 60 ]} بعد عرضه الأول عام 1888، قال الكاهن المسؤول للملحن: "لسنا بحاجة إلى هذه الإضافات الجديدة: فمجموعة أعمال كنيسة مادلين غنية بما يكفي". ^{[ 61 ]}

كان فوريه في شبابه مرحًا للغاية؛ كتب أحد أصدقائه عن "مرحه الشبابي، بل وحتى الطفولي نوعًا ما". ^{[ 62 ]} منذ الثلاثينيات من عمره، عانى من نوبات اكتئاب، وصفها بأنها " كآبة "، ربما كان سببها في البداية فسخ خطوبته وعدم نجاحه كملحن. ^{[ 15 ]} في عام 1890، أُجهضت مهمة مرموقة ومربحة لكتابة أوبرا بكلمات من بول فيرلين بسبب عجز الشاعر، وهو في حالة سكر، عن تقديم نص الأوبرا. انغمس فوريه في اكتئاب حاد لدرجة أن أصدقاءه شعروا بقلق بالغ على صحته. ^{[ 63 ]} دعت ويناريتا دي سي-مونتبليار ، ^{[ n 8 ]} التي كانت صديقة وفية لفوريه، إلى البندقية ، حيث كانت تمتلك قصرًا على القناة الكبرى . ^{[ 64 ]} استعاد معنوياته وبدأ في التأليف مرة أخرى، فكتب أولى مقطوعاته الخمس "ميلودي دو فينيس" ، على كلمات فيرلين، الذي ظل معجبًا بشعره رغم فشل الأوبرا. ^{[ 65 ]}

في هذا الوقت تقريبًا، أو بعده بقليل، بدأت علاقة فوريه بإيما بارداك؛ وكما يقول دوشين: "للمرة الأولى، في أواخر الأربعينيات من عمره، عاش علاقة عاطفية مُرضية امتدت لعدة سنوات". ^{[ 66 ]} يتفق جميع كُتّاب سيرته الرئيسيين على أن هذه العلاقة ألهمته طفرة إبداعية وأصالة جديدة في موسيقاه، تجلّت في سلسلة أغاني " لا بون شانسون" . ^{[ 67 ]} كتب فوريه " سويت دوللي" لثنائي البيانو بين عامي 1894 و1897 وأهداها لابنة بارداك، هيلين، المعروفة باسم "دوللي". ^{[ 15 ] [ حاشية 9 ]} شكّ البعض في أن فوريه كان والد دوللي، لكن كُتّاب سيرته، بمن فيهم نيكتو ودوشين، يستبعدون ذلك. يُعتقد أن علاقة فوريه بإيما بارداك بدأت بعد ولادة دوللي، على الرغم من عدم وجود دليل قاطع في أي من الاتجاهين. ^{[ 68 ]}

خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، تحسّنت أوضاع فوريه. فعندما توفي إرنست غيراود ، أستاذ التأليف الموسيقي في معهد باريس للموسيقى ، عام ١٨٩٢، شجّع سان-سانس فوريه على التقدّم لشغل المنصب الشاغر. اعتبر أعضاء هيئة التدريس في المعهد فوريه مُتطرّفًا بشكلٍ خطير، وعارض رئيسه، أمبرواز توماس ، تعيينه، مُعلنًا: "فوريه؟ مستحيل! إذا عُيّن، فسأستقيل". ^{[ ٦٩ ]} ومع ذلك، عُيّن فوريه في منصب آخر من مناصب غيراود، وهو مفتش معاهد الموسيقى في الأقاليم الفرنسية. ^{[ ٧٠ ]} لم يُحب فوريه السفر المُطوّل في أنحاء البلاد الذي استلزمه العمل، لكن المنصب وفّر له دخلًا ثابتًا ومكّنه من التخلي عن تدريس الطلاب الهواة. ^{[ ٧١ ]}

في عام ١٨٩٦، توفي أمبرواز توماس، وتولى تيودور دوبوا رئاسة المعهد الموسيقي. وخلف فوريه دوبوا كعازف الأرغن الرئيسي في كنيسة مادلين. وكان لخطوة دوبوا تداعيات أخرى: فقد كان ماسينيه ، أستاذ التأليف الموسيقي في المعهد، يتوقع أن يخلف توماس، لكنه بالغ في تقدير موقفه بإصراره على التعيين مدى الحياة. ^{[ ٧٢ ]} رُفض طلبه، وعندما عُيّن دوبوا بدلاً منه، استقال ماسينيه من منصبه غاضباً. ^{[ ٧٣ ]} عُيّن فوريه مكانه. ^{[ ٧٤ ]} درّس فوريه العديد من الملحنين الشباب، بمن فيهم موريس رافيل ، وفلورنت شميت ، وتشارلز كوشلان ، ولويس أوبير ، وجان روجيه دوكاس ، وجورج إينيسكو ، وبول لادميرو ، وألفريدو كاسيلا ، وناديا بولانجر . ^{[ 15 ]} كان فوري يرى أن طلابه بحاجة إلى أساس متين في المهارات الأساسية، وهو ما كان يُفضّل تفويضه إلى مساعده الكفء أندريه جيدالج . ^{[ 75 ]} أما دوره فكان يتمثل في مساعدتهم على توظيف هذه المهارات بما يتناسب مع مواهب كل طالب. كتب روجيه دوكاس لاحقًا: "كان يتولى أي عملٍ يقوم به التلاميذ، ويستحضر قواعد الشكل الموسيقي المطروح  ... ويشير إلى أمثلة، مستقاة دائمًا من أعمال الأساتذة الكبار." ^{[ 76 ]} لطالما تذكر رافيل انفتاح فوري كمعلم. بعد أن استقبل فوري رباعية رافيل الوترية بفتورٍ أقل من حماسه المعتاد، طلب رؤية المخطوطة مرة أخرى بعد بضعة أيام، قائلاً: "ربما كنت مخطئًا". ^{[ 77 ]} كتب عالم الموسيقى هنري برونيير: "ما طوره فوريه بين تلاميذه هو الذوق، والحساسية التوافقية، وحب الخطوط النقية، والتحولات غير المتوقعة والملونة؛ لكنه لم يعطهم أبدًا [وصفات] للتأليف وفقًا لأسلوبه، ولهذا السبب سعى كل منهم ووجد مساراته الخاصة في العديد من الاتجاهات المختلفة، وغالبًا ما تكون متعارضة." ^{[ 78 ]}

تشمل أعمال فوريه في السنوات الأخيرة من القرن موسيقى تصويرية للعرض الأول باللغة الإنجليزية لأوبرا " بيلياس وميليساند" لموريس ماترلينك (1898)، وأوبرا "بروميثيوس" ، وهي مأساة غنائية أُلفت خصيصًا لمدرج بيزييه . كُتبت هذه الأوبرا للعرض في الهواء الطلق، وهي مُؤلَّفة لعدد كبير من الآلات الموسيقية والأصوات. حقق عرضها الأول في أغسطس 1900 نجاحًا باهرًا، وأُعيد عرضها في بيزييه في العام التالي، وفي باريس عام 1907. وقُدِّمت نسخة منها بتوزيع موسيقي يناسب حجم فرق الأوبرا المعتادة في دار أوبرا باريس في مايو 1917، وحظيت بأكثر من أربعين عرضًا في باريس بعد ذلك. ^{[ n 10 ]}

من عام 1903 إلى عام 1921، كتب فوري بانتظام نقدًا موسيقيًا لصحيفة لو فيغارو ، وهو دور لم يكن مرتاحًا له. يكتب نيكتو أن لطف فوري الفطري وسعة أفقِه جعلاه يميل إلى التركيز على الجوانب الإيجابية للعمل. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٠٥، اندلعت فضيحة في الأوساط الموسيقية الفرنسية حول جائزة روما ، أرفع جائزة موسيقية في البلاد . فقد أُقصي رافيل ، تلميذ فوريه ، قبل الأوان في محاولته السادسة للفوز بهذه الجائزة، واعتقد كثيرون أن عناصر رجعية داخل المعهد الموسيقي كان لها دور في ذلك. ^{[ ٨٠ ]} وتعرض دوبوا، الذي أصبح هدفًا لانتقادات لاذعة، لاستقالته على الفور. ^{[ ٨١ ]} وبدعم من الحكومة الفرنسية، عُيّن فوريه خلفًا له، فأحدث تغييرات جذرية في الإدارة والمناهج الدراسية. وعيّن قضاة خارجيين مستقلين للبت في القبول والامتحانات والمسابقات، وهي خطوة أثارت غضب أعضاء هيئة التدريس الذين كانوا يمنحون معاملة تفضيلية لطلابهم الخصوصيين؛ وشعر كثير منهم بالحرمان من دخل إضافي كبير، فاستقالوا. ^{[ ٨٢ ]} وأُطلق على فوريه لقب " روبسبير " من قبل أعضاء الحرس القديم الساخطين، نظرًا لتحديثه وتوسيعه نطاق الموسيقى التي تُدرّس في المعهد الموسيقي. وكما يقول نيكتو، "حيث كان أوبير وهاليفي ، وخاصة مايربير، يتربعون على عرش الموسيقى  ... أصبح من الممكن الآن غناء أريا من تأليف رامو أو حتى بعض أعمال فاغنر  - وهو اسم كان محظورًا حتى ذلك الحين داخل أسوار المعهد الموسيقي". ^{[ 83 ]} وتم توسيع المنهج الدراسي ليشمل أعمالًا موسيقية متعددة الأصوات من عصر النهضة وصولًا إلى أعمال ديبوسي . ^{[ 83 ]}

أدى منصبه الجديد إلى تحسين وضعه المالي. ومع ذلك، فبينما ازدادت شهرته كملحن، لم يترك له إدارة المعهد الموسيقي وقتًا للتأليف الموسيقي أكثر مما كان عليه الحال عندما كان يكافح لكسب عيشه كعازف أرغن ومدرس بيانو. ^{[ 84 ]} بمجرد انتهاء العام الدراسي، في أواخر شهر يوليو، كان يغادر باريس ويقضي الشهرين حتى أوائل أكتوبر في فندق، عادةً ما يكون على ضفاف إحدى البحيرات السويسرية، ليتفرغ للتأليف الموسيقي. ^{[ 85 ]} تشمل أعماله من هذه الفترة أوبراه الغنائية " بينيلوب" (1913)، وبعضًا من أغانيه اللاحقة الأكثر تميزًا (مثل دورة "أغنية حواء" ، العمل رقم 95، التي اكتملت عام 1910) ومقطوعات البيانو (نوكتورن رقم 9-11؛ باركارول رقم 7-11، التي كُتبت بين عامي 1906 و1914). ^{[ 15 ]}

انتُخب فوريه عضوًا في معهد فرنسا عام ١٩٠٩، بعد أن بذل حماه وسان-سانس، وكلاهما عضوان قديمان، جهودًا حثيثة لدعمه. فاز فوريه في الانتخابات بفارق ضئيل، حيث حصل على ١٨ صوتًا مقابل ١٦ صوتًا للمرشح الآخر، ويدور . ^{[ ٨٦ ] [ حاشية ١١ ]} في العام نفسه، انفصلت مجموعة من الملحنين الشباب بقيادة رافيل وكوشلين عن الجمعية الوطنية للموسيقى، التي تحولت تحت رئاسة فنسنت دندي إلى منظمة رجعية، وشكلوا جمعية جديدة، هي الجمعية الموسيقية المستقلة . وبينما قبل فوريه رئاسة هذه الجمعية، ظل أيضًا عضوًا في الجمعية القديمة، واستمرت علاقته مع دندي على أفضل وجه؛ وكان جلّ اهتمامه رعاية الموسيقى الجديدة. ^{[ ٨٦ ]} في عام ١٩١١، أشرف على انتقال المعهد الموسيقي إلى مقر جديد في شارع مدريد. ^{[ 85 ]}

خلال هذه الفترة، عانى فوريه من مشاكل خطيرة في السمع. لم يقتصر الأمر على فقدانه السمع، بل أصبحت الأصوات مشوهة، بحيث بدت له النغمات العالية والمنخفضة نشازاً مؤلماً. ^{[ 88 ]}

شهد مطلع القرن العشرين ازديادًا في شعبية موسيقى فوريه في بريطانيا، وبدرجة أقل في ألمانيا وإسبانيا وروسيا. ^{[ 89 ]} كان يزور إنجلترا باستمرار، وقد فتحت له دعوة للعزف في قصر باكنغهام عام 1908 آفاقًا واسعة في لندن وخارجها. ^{[ 90 ]} كان في لندن لحضور العرض الأول لسمفونية إلجار الأولى عام 1908، وتناول العشاء مع الملحن. ^{[ 91 ]} كتب إلجار لاحقًا إلى صديقهما المشترك فرانك شوستر أن فوريه "كان رجلًا نبيلًا بحق  - مثالًا للرجل الفرنسي المثالي، وقد أعجبت به كثيرًا". ^{[ 92 ]} حاول إلجار عرض قداس فوريه الجنائزي في مهرجان الجوقات الثلاث ، لكنه لم يُعرض لأول مرة في إنجلترا إلا عام 1937، بعد ما يقرب من خمسين عامًا من عرضه الأول في فرنسا. ^{[ 92 ]} أحبّ ملحنون من بلدان أخرى فوريه وأعجبوا به أيضًا. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان تشايكوفسكي يعتبره "رائعًا"؛ ^{[ 93 ]} وكان ألبينيز وفوريه صديقين ومراسلين حتى وفاة الأول المبكرة عام 1909؛ ^{[ 94 ]} واستشاره ريتشارد شتراوس ؛ ^{[ 95 ]} وفي سنوات فوريه الأخيرة، كان الأمريكي الشاب آرون كوبلاند من أشد المعجبين به. ^{[ 2 ]}

كادت اندلاع الحرب العالمية الأولى أن تُحاصر فوريه في ألمانيا، حيث كان يقضي خلوته السنوية للتأليف الموسيقي. تمكن من الوصول من ألمانيا إلى سويسرا، ومنها إلى باريس. ^{[ 96 ]} وبقي في فرنسا طوال فترة الحرب. عندما حاولت مجموعة من الموسيقيين الفرنسيين بقيادة سان-سان تنظيم مقاطعة للموسيقى الألمانية، نأى فوريه وميساجيه بأنفسهما عن الفكرة، مع أن هذا الخلاف لم يؤثر على صداقتهما مع سان-سان. ^{[ 12 ]} لم يرَ فوريه أي نزعة قومية في الموسيقى، إذ كان يرى في فنه "لغةً تنتمي إلى بلدٍ ما، متفوقةً على جميع اللغات الأخرى، لدرجة أنها تُهمَّش عندما تُعبِّر عن مشاعر أو سمات فردية تنتمي إلى أي أمةٍ بعينها". ^{[ 99 ]} ومع ذلك، كان يدرك أن موسيقاه تحظى بالاحترام أكثر من الحب في ألمانيا. في يناير 1905، أثناء زيارته لفرانكفورت وكولونيا لإقامة حفلات موسيقية ، كتب: "كانت الانتقادات الموجهة لموسيقاي أنها باردة بعض الشيء ومهذبة أكثر من اللازم! لا شك في ذلك، الفرنسية والألمانية شيئان مختلفان." ^{[ 100 ]}

في عام ١٩٢٠، عن عمر يناهز ٧٥ عامًا، تقاعد فوريه من المعهد الموسيقي بسبب تزايد صممه وضعفه. ^{[ ١٥ ]} وفي العام نفسه، نال وسام جوقة الشرف من رتبة الصليب الأكبر ، وهو وسام نادرًا ما يُمنح للموسيقيين. وفي عام ١٩٢٢، ترأس رئيس الجمهورية، ألكسندر ميليران ، احتفالًا وطنيًا تكريمًا لفوريه ، وصفته صحيفة "ذا ميوزيكال تايمز " بأنه "احتفال رائع في جامعة السوربون ، شارك فيه أبرز الفنانين الفرنسيين، [والذي] أدخل عليه بهجة عظيمة. لقد كان مشهدًا مؤثرًا حقًا: رجل حاضر في حفل موسيقي لأعماله الخاصة، ولكنه لا يسمع نغمة واحدة. جلس ينظر أمامه بتأمل، وعلى الرغم من كل شيء، كان ممتنًا وراضيًا." ^{[ ٨٨ ]}

عانى فوريه من اعتلال صحته في سنواته الأخيرة، ويعود ذلك جزئيًا إلى تدخينه المفرط. مع ذلك، ظل متاحًا للملحنين الشباب، بمن فيهم أعضاء مجموعة "لي سيكس" ، الذين كان معظمهم مخلصين له. ^{[ 88 ] [ حاشية 13 ]} يكتب نيكتو: "في شيخوخته، بلغ نوعًا من السكينة، دون أن يفقد شيئًا من حيويته الروحية الملحوظة، بل ابتعد عن الحسية والعاطفة التي ميزت أعماله التي ألفها بين عامي 1875 و1895." ^{[ 15 ]}

في أشهره الأخيرة، كافح فوريه لإكمال رباعيته الوترية . قبل عشرين عامًا، كان قد أُهديت إليه رباعية رافيل الوترية. حثّه رافيل وآخرون على تأليف رباعية خاصة به. رفض فوريه لسنوات عديدة، بحجة أنها بالغة الصعوبة. عندما قرر أخيرًا كتابتها، فعل ذلك بتردد، قائلًا لزوجته: "لقد بدأتُ تأليف رباعية للوتريات، بدون بيانو. هذا نوع موسيقي اشتهر به بيتهوفن على وجه الخصوص، ويجعل كل من ليس بيتهوفن يخشاه . " ^{[ 102 ]} عمل فوريه على المقطوعة لمدة عام، وأنهى تأليفها في 11 سبتمبر 1924، قبل وفاته بأقل من شهرين، حيث عمل لساعات طويلة في النهاية لإكمالها. ^{[ 103 ]} عُرضت الرباعية لأول مرة بعد وفاته. ^{[ 104 ]} رفض عرضًا بأن تُؤدّى له بشكل خاص في أيامه الأخيرة، حيث تدهورت حاسة سمعه إلى درجة أن الأصوات الموسيقية كانت مشوهة بشكل فظيع في أذنه. ^{[ 105 ]}

توفي فوريه في باريس بسبب الالتهاب الرئوي في 4 نوفمبر 1924 عن عمر يناهز 79 عامًا. وأقيمت له جنازة رسمية في كنيسة لا مادلين ودُفن في مقبرة باسي في باريس. ^{[ 106 ]}

بعد وفاة فوريه، تخلّى المعهد الموسيقي عن أفكاره الراديكالية وأصبح مقاومًا للاتجاهات الموسيقية الجديدة، حيث اعتُبرت ممارسات فوريه التوافقية الحد الأقصى للحداثة، الذي لا ينبغي للطلاب تجاوزه. ^{[ 107 ]} وأعلن خليفته، هنري رابو ، مدير المعهد الموسيقي من عام 1922 إلى عام 1941، أن "الحداثة هي العدو". ^{[ 108 ]} رفض جيل الطلاب المولودين بين الحربين العالميتين هذه الفرضية البالية، واتجهوا بحثًا عن الإلهام إلى بارتوك ، ومدرسة فيينا الثانية ، وأحدث أعمال سترافينسكي . ^{[ 107 ]}

في تكريم بمناسبة مرور مئة عام على ميلاده عام 1945، كتب عالم الموسيقى ليزلي أوري في مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" : "غابرييل فوريه، الأكثر عمقاً من سان-سان، والأكثر تنوعاً من لالو، والأكثر عفوية من دندي، والأكثر كلاسيكية من ديبوسي، هو أستاذ الموسيقى الفرنسية بامتياز ، والمرآة المثالية لعبقريتنا الموسيقية". ربما، عندما يتعرف الموسيقيون الإنجليز على أعماله بشكل أفضل، ستبدو كلمات روجيه دوكاس هذه، ليست مبالغة في المدح، بل هي حقه المستحق. ^{[ 109 ]}

يُعتبر فوريه أحد أساتذة الأغنية الفنية الفرنسية، أو الميلودي . ^{[ 15 ]} كتب رافيل عام 1922 أن فوريه أنقذ الموسيقى الفرنسية من هيمنة الأغنية الألمانية . [ ^{118 ] بعد} ذلك بعامين، كتب الناقد صموئيل لانغفورد عن فوريه: "بكل تأكيد، أكثر من أي كاتب آخر في العالم تقريبًا، كان يمتلك موهبة تأليف أغنية متكاملة، وبكثافة مزاجية متواصلة تجعلها أشبه بفكرة واحدة". ^{[ 119 ]} في مقال نُشر عام 2011، كتب عازف البيانو والكاتب روي هاوت وعالمة الموسيقى إميلي كيلباتريك:

يمتد شغفه بالموسيقى الكلاسيكية على مدار مسيرته الفنية، بدءًا من أغنية "الفراشة والزهرة" التي لا تزال تنبض بالحيوية منذ عام 1861، وصولًا إلى سلسلة " الأفق الوهمي " الرائعة ، التي ألفها بعد ستين عامًا وأكثر من مئة أغنية. أصبحت أغاني فوريه اليوم جزءًا أساسيًا من ذخيرة الطلاب والمحترفين، وتُغنى في المعاهد الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. ^{[ 120 ]}

يرى كوبلاند أن الأغاني المبكرة، التي كُتبت في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر تحت تأثير غونو ، باستثناء بعض الأغاني المنفردة مثل " بعد حلم " أو "على ضفاف الماء"، لا تُظهر الكثير من ملامح الفنان الذي سيأتي لاحقًا. ومع المجلد الثاني من الأغاني الستين المُجمّعة التي كُتبت خلال العقدين التاليين، رأى كوبلاند أن أولى الأمثلة الناضجة لـ"فوريه الحقيقي" قد ظهرت. وقد خصّ بالذكر "الأراجيح" و"ورود أصفهان" وخاصة " ضوء القمر " باعتبارها "جميلة جدًا، مثالية جدًا، لدرجة أنها وصلت حتى إلى أمريكا"، ولفت الانتباه إلى ألحان أقل شهرة مثل "السر" و"نوكتورن" و"الهدايا". ^{[ 2 ]} كما ألّف فوريه عددًا من دورات الأغاني . خمس ألحان "من البندقية" ، مصنف 1. وصف فوريه المقطوعة رقم 58 (1891) بأنها نوع جديد من متتاليات الأغاني ، وذلك لاستخدامها ألحانًا موسيقية متكررة عبر السلسلة. ووفقًا لفوريه، احتوت السلسلة اللاحقة "الأغنية الجميلة ، العمل رقم 61" (1894) على خمسة ألحان من هذا النوع. ^{[ 121 ]} كما كتب أن "الأغنية الجميلة" كانت أكثر مؤلفاته عفوية، حيث كانت إيما بارداك تغني له كل يوم المادة الجديدة التي كتبها. ^{[ 70 ]} ومن بين أعماله اللاحقة سلاسل مستوحاة من قصائد تشارلز فان ليربيرغ ، مثل "أغنية حواء" (1910) و "الحديقة المغلقة" (1914). ^{[ 122 ]}

لم يُؤلَّف قداس الموتى، العمل رقم 48، الذي عُزف لأول مرة عام 1888، تخليدًا لذكرى شخصٍ مُحدد، بل، كما قال فوريه، "لمتعة العزف". وقد وُصِف بأنه "تهويدة الموت" نظرًا لنبرته الرقيقة في الغالب. ^{[ 123 ]} حذف فوريه ترنيمة "Dies irae" ، مع أن الإشارة إلى يوم القيامة تظهر في ترنيمة " Libera me" ، التي أضافها، كما فعل فيردي ، إلى النص الليتورجي المعتاد. ^{[ 124 ]} نقّح فوريه قداس الموتى على مر السنين، وتُستخدم الآن عدة نسخ أدائية مختلفة، بدءًا من النسخة الأولى، التي تُعزف بفرق موسيقية صغيرة، وصولًا إلى النسخة النهائية المُنقّحة التي تُعزف بأوركسترا كاملة. ^{[ 125 ]}

لم تجد أوبرا فوريه مكانًا لها في البرنامج الموسيقي المعتاد. تُعدّ أوبرا بروميثيوس الأكثر إهمالًا من بين الاثنتين، إذ لم تُعرض إلا مرات معدودة على مدار أكثر من قرن. ^{[ 126 ]} اعتبر كوبلاند أوبرا بينيلوب (1913) عملًا رائعًا، وواحدة من أفضل الأوبرات التي كُتبت منذ فاغنر؛ إلا أنه لاحظ أن الموسيقى، في مجملها، "غير مسرحية بشكل واضح". ^{[ 2 ]} يستخدم العمل ألحانًا متكررة ، ويتطلب الدورين الرئيسيين أصواتًا ذات طابع بطولي، لكن هذه هي الطرق الوحيدة التي تجعل العمل فاغنريًا. في أسلوب فوريه المتأخر، "تُمدد النغمية بشدة، دون أن تنكسر". ^{[ 127 ]} في المناسبات النادرة التي عُرضت فيها هذه القطعة، أشادت الآراء النقدية عمومًا بالجودة الموسيقية للنوتة الموسيقية، لكنها تباينت فيما يتعلق بالفعالية الدرامية للعمل. عندما عُرضت الأوبرا لأول مرة في لندن عام ١٩٧٠، في إنتاج طلابي من الأكاديمية الملكية للموسيقى ، كتب بيتر هيوورث : "قد لا تُثير مقطوعة موسيقية تُمتع الأذن المُصغية إعجابًا كبيرًا في المسرح  ... فمعظم الموسيقى باهتة جدًا بحيث لا تُؤثر في الجمهور المسرحي." ^{[ ١٢٨ ]} لكن بعد عرضها عام ٢٠٠٦ في مهرجان ويكسفورد ، كتب إيان فوكس: "تُعدّ أوبرا بينيلوب لفوريه عملًا نادرًا حقًا، وعلى الرغم من توقع وجود موسيقى جميلة، إلا أن براعة الملحن في الإخراج المسرحي كانت مفاجأة." ^{[ ١٢٩ ]}

تتألف مجموعات فوريه الرئيسية لأعمال البيانو من ثلاثة عشر نوكترن ، وثلاثة عشر باركارول ، وستة ارتجالات ، وأربعة فالس-كابريس. وقد أُلفت هذه المجموعات على مدار عقود من مسيرته الفنية، وتُظهر التحول في أسلوبه من سحر شبابي بسيط إلى تأملات غامضة، ولكنها أحيانًا متقدة، مرورًا بفترة مضطربة في منتصف عمره. ^{[ 2 ]} ومن أعماله الأخرى البارزة للبيانو، بما في ذلك الأعمال الأقصر، أو المجموعات التي أُلفت أو نُشرت كمجموعة، رومانس سان بارول ، وبالاد في فا دييز كبير، ومازوركا في سي بيمول كبير، وثيم إيه فاريانسز في دو دييز صغير، وهايت بياس بريف . أما بالنسبة لثنائي البيانو ، فقد ألف فوريه سويت دوللي ، وبالتعاون مع صديقه وتلميذه السابق أندريه ميساجيه ، قدم محاكاة ساخرة مفعمة بالحيوية لأعمال فاغنر في السويت القصير سوفنير دو بايرويت . ^{[ 130 ]}

تستخدم مقطوعات البيانو غالبًا أشكالًا متتابعة ، حيث تتخلل اللحن بين اليدين، وتتضمن بدائل للأصابع مألوفة لعازفي الأرغن. هذه الجوانب تجعلها صعبة على بعض عازفي البيانو. حتى عازف بارع مثل ليست صرّح بأنه وجد موسيقى فوري صعبة العزف. ^{[ 43 ] [ حاشية 15 ]} من الواضح أن مقطوعات البيانو المبكرة متأثرة بشوبان. ^{[ 133 ]} وكان لشومان تأثير أكبر ، إذ أحب فوري موسيقى البيانو التي ألفها أكثر من أي موسيقى أخرى. ^{[ 134 ]} من وجهة نظر كوبلاند، مع المقطوعة الليلية السادسة، تحرر فوري تمامًا من تأثير أي من أسلافه. ^{[ 2 ]} قال عازف البيانو ألفريد كورتو : "قلما نجد في عالم الموسيقى ما يُضاهي هذه المقطوعات". ^{[ ٢ ]} لاحظ الناقد برايس موريسون أن عازفي البيانو غالبًا ما يفضلون عزف مقطوعات البيانو المبكرة الساحرة، مثل الارتجال رقم ٢، على مقطوعات البيانو اللاحقة، التي تعبر عن "شغفٍ خاص وعزلة، وتناوب بين الغضب والاستسلام" مما يترك المستمعين في حالة من عدم الارتياح. ^{[ ١٣٥ ]} في موسيقى البيانو الخاصة به، كما هو الحال في معظم أعماله، تجنب فوريه البراعة الفنية لصالح الوضوح الكلاسيكي الذي غالبًا ما يرتبط بالفرنسيين. ^{[ ١١٥ ]} لم يكن معجبًا بعازفي البيانو البارعين، قائلاً: "كلما زادت براعتهم، كلما كان عزفهم لي أسوأ". ^{[ ١٣٦ ]}

لم يكن فوريه مهتمًا كثيرًا بالتوزيع الأوركسترالي، وكان يطلب أحيانًا من طلابه السابقين، مثل جان روجيه دوكاس وشارل كوشلان، توزيع أعماله الموسيقية والمسرحية. وكما يقول نيكتو، فإن أسلوب فوريه الأوركسترالي الرصين عمومًا يعكس "موقفًا جماليًا محددًا  ... لم تكن فكرة جرس الصوت عنصرًا حاسمًا في تفكير فوريه الموسيقي". ^{[ 137 ]} لم يكن ينجذب إلى التوليفات البراقة للألوان الصوتية، التي اعتبرها إما مبالغة أو ستارًا لافتقاره إلى الإبداع الموسيقي الحقيقي. ^{[ 15 ]} أخبر طلابه أنه من الممكن إنتاج توزيع أوركسترالي دون اللجوء إلى آلات الجلوكنشبيل أو السيليستا أو الزيلوفون أو الأجراس أو الآلات الكهربائية. ^{[ 138 ]} أعجب ديبوسي ببساطة توزيع فوريه الأوركسترالي، ووجد فيه الشفافية التي سعى إليها في باليه " جو" الذي ألفه عام 1913 . على النقيض من ذلك، وصف بولانك توزيع فوريه الموسيقي بأنه "معطف ثقيل  ... طين آلي". ^{[ 139 ]} من أشهر أعمال فوريه الأوركسترالية: المتتاليات "ماسك إيه بيرغاماسك" (المستوحاة من موسيقى مسرحية ترفيهية ) ، والتي قام بتوزيعها بنفسه، ^{[ 140 ]} و"دولي" ، التي قام بتوزيعها هنري رابو ، ^{[ 141 ]} و "بيلياس وميليساند" المستوحاة من موسيقى مسرحية ماترلينك ؛ قام كوشلان بتوزيع النسخة المسرحية، لكن فوريه نفسه أعاد صياغة التوزيع الموسيقي للمتتالية المنشورة. ^{[ 138 ]}

في ذخيرة موسيقى الحجرة ، تُعدّ رباعيتا البيانو، في سلم دو الصغير وصول الصغير ، ولا سيما الأولى، من أشهر أعمال فوريه. ^{[ 142 ]} تشمل أعماله الأخرى في موسيقى الحجرة خماسيتين للبيانو ، وسوناتتين للتشيلو ، وسوناتتين للكمان ، وثلاثية للبيانو ، ورباعية وترية . اعتبر كوبلاند (الذي كتب عام 1924 قبل إتمام الرباعية الوترية) الخماسية الثانية (في سلم دو الصغير، العمل 115) تحفة فوريه: "...  ينبوع روحاني صافٍ  ... كلاسيكية للغاية، بعيدة كل البعد عن النزعة الرومانسية." ^{[ 2 ]} وقد اختلف نقاد آخرون إلى حد ما: علّق دليل التسجيلات قائلاً: "إن التدفق المتواصل ونظام الألوان المحدود لأسلوب فوريه الأخير، كما يتجلى في هذه الخماسية، يحتاجان إلى إدارة دقيقة للغاية، حتى لا يصبحا مملين." ^{[ 142 ]} وصف النقاد في مجلة غراموفون آخر أعمال فوريه، وهي الرباعية الوترية ، بأنها تأمل حميم في الأمور الأخيرة، ^{[ 143 ]} و"عمل استثنائي بكل المقاييس، أثيري وعالمي آخر بمواضيع تبدو وكأنها تتجه باستمرار نحو السماء". ^{[ 144 ]}

سجّل فوري موسيقاه على أسطوانات بيانو لعدة شركات بين عامي 1905 و1913. ^{[ 16 ]} تم تسجيل أكثر من مئة مقطوعة موسيقية لفوريه بين عامي 1898 و1905، معظمها أغاني، مع بعض الأعمال القصيرة لموسيقى الحجرة، من قبل فنانين من بينهم المغنيان جان نوتيه وبول بلانسون ، وعازفون مثل جاك تيبو وألفريد كورتو . ^{[ 146 ]} بحلول عشرينيات القرن العشرين، تم تسجيل مجموعة من أشهر أغاني فوريه، بما في ذلك أغنية "Après un rêve" التي غنتها أولغا هالي، ^{[ 147 ]} وأغنيتي "Automne" و"Clair de lune" اللتين غنتهما نينون فالين . ^{[ 148 ]} في ثلاثينيات القرن العشرين، سجل فنانون مشهورون مقطوعات فوري، بما في ذلك جورج ثيل ("En prière")، ^{[ 149 ]} وجاك تيبود وألفريد كورتو (سوناتا الكمان رقم 1 وبيرسيوز). ^{[ 150 ]} تم تسجيل الصقلية من بيلياس وميليساند في عام 1938. ^{[ 151 ]}

بحلول أربعينيات القرن العشرين، ازداد عدد أعمال فوريه في قوائم التسجيلات. وقد سلطت دراسة أجراها جون كولشو في ديسمبر 1945 الضوء على تسجيلات لأعمال بيانو عزفتها كاثلين لونغ (بما في ذلك النكتورن رقم 6، والباركارول رقم 2، والثيم والتنويعات، العمل 73، والبالاد العمل 19 في نسختها الأوركسترالية بقيادة بويد نيل )، والقداس الجنائزي بقيادة إرنست بورماوك ، وسبع أغنيات غنتها ماغي تيت . ^{[ 152 ]} وبدأت موسيقى فوريه بالظهور بشكل متكرر في إصدارات شركات التسجيلات في خمسينيات القرن العشرين. أدرج دليل التسجيلات لعام 1955 الرباعية البيانو رقم 1، والخماسية البيانو رقم 2، والرباعية الوترية، وكلا سوناتا الكمان، وسوناتا التشيلو رقم 2، وتسجيلين جديدين للقداس الجنائزي، ودورات الأغاني الكاملة La bonne chanson و La chanson d'Ève . ^{[ 153 ]}

في عصر الأسطوانات الطويلة، ولا سيما الأقراص المدمجة، كوّنت شركات التسجيلات كتالوجًا ضخمًا لموسيقى فوريه، يؤديها موسيقيون فرنسيون وغير فرنسيين. وقد حظيت العديد من التسجيلات الحديثة لموسيقى فوريه باهتمام الجمهور، حيث فازت بجوائز في مسابقات سنوية تنظمها مجلة غراموفون وهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) . ^{[ 17 ]} وسُجّلت مجموعات من أعماله الأوركسترالية الرئيسية بقيادة قادة أوركسترا من بينهم ميشيل بلاسون (1981) ^{[ 154 ]} ويان باسكال تورتيليه (1996). ^{[ 155 ]} كما سُجّلت جميع أعمال فوريه الرئيسية في موسيقى الحجرة، بمشاركة عازفين من بينهم رباعي إيزاي ، ودوموس ، وبول تورتيليه ، وآرثر غروميو ، وجوشوا بيل . ^{[ 156 ]} سُجّلت أعمال البيانو المنفردة الكاملة بواسطة كاثرين ستوت (1995)، ^{[ 157 ]} وبول كروسلي (1984-1985)، ^{[ 158 ]} ولوكاس ديبارج (2021-2022)، ^{[ 159 ]} مع مجموعات كبيرة من أعمال البيانو الرئيسية من جيرمين تيسينز-فالنتين ، ^{[ 160 ]} وجان-فيليب كولارد (1982-1984)، ^{[ 161 ]} وباسكال روجيه (1990)، ^{[ 162 ]} وكون -وو بايك (2002). ^{[ 163 ]} سُجّلت جميع أغاني فوريه على أقراص مدمجة، بما في ذلك مجموعة كاملة (2005)، بقيادة عازف البيانو المرافق غراهام جونسون ، مع عازفين منفردين من بينهم جان-بول فوشيكور ، وفيليسيتي لوت ، وجون مارك أينسلي ، وجينيفر سميث . ^{[ 164 ]} كما أن قداس الموتى والأعمال الكورالية القصيرة ممثلة تمثيلاً جيداً على الأقراص. ^{[ 165 ]} سُجِّلَت أوبرا بينيلوب مرتين، مع طاقم بقيادة ريجين كريسبان عام 1956، وجيسي نورمان عام 1981، بقيادة ديزيريه إميل إنجلبرشت وتشارلز دوتوا على التوالي . ^{[ 166 ]} لم تُسجَّل أوبرا بروميثيوس كاملةً، ولكن سُجِّلَت مقتطفات مطولة منها بقيادة روجر نورينغتون (1980). ^{[ 167 ]}

وخلصت مقالة نُشرت عام 2001 عن فوريه في قاموس بيكر للسير الذاتية للموسيقيين إلى ما يلي:

لم تتضاءل مكانة فوريه كملحن بمرور الزمن. فقد طور أسلوبًا موسيقيًا فريدًا خاصًا به؛ ومن خلال توظيفه الدقيق للأنماط القديمة، استحضر هالة الفن المتجدد دائمًا؛ وباستخدامه التنافرات الخفيفة غير المحلولة والتأثيرات اللونية الخاصة، استبق أساليب الانطباعية؛ وفي أعماله للبيانو، تجنب البراعة الفنية لصالح الوضوح الكلاسيكي لأساتذة الكلافيسان الفرنسيين ؛ أما الخط اللحني الدقيق لأغانيه فيندرج ضمن أرقى تقاليد الموسيقى الصوتية الفرنسية. وقد دخلت قداسته الجنائزية العظيمة ومرثيته للتشيلو والبيانو إلى المقطوعات الموسيقية العامة. ^{[ 115 ]}

يكتب نيكتو، كاتب سيرة فوريه، في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين، أن فوريه يُعتبر على نطاق واسع أعظم أساتذة الأغنية الفرنسية، وأن أعماله الموسيقية الحجرية، إلى جانب الألحان ، تُصنف كأهم إسهاماته في الموسيقى. ^{[ 15 ]} ويكتب الناقد روبرت أورليدج : "كانت عبقريته تكمن في التوليف: فقد وفّق بين عناصر متناقضة كالنغمة والأسلوب ، والحزن والسكينة، والإغواء والقوة، ضمن أسلوب واحد غير انتقائي، كما في متتالية بيلياس وميليساند ، تحفته السيمفونية. إن خاصية التجديد المستمر ضمن نطاق محدود ظاهريًا  ... هي جانب بارز من عبقريته، ويشير أسلوبه البسيط والموجز في رباعيته الوترية إلى أن أسلوبه المنضبط للغاية كان لا يزال في طور التطور عند وفاته". ^{[ 168 ]}

• أندرسون، روبرت (1993). إلجار . لندن: جي إم دينت. رقم ISBN 0-460-86054-2.

• دوشين، جيسيكا (2000). غابرييل فوري . لندن: فايدون. رقم ISBN 0-7148-3932-9.
• جونسون، غراهام ؛ ريتشارد ستوكس (2009). غابرييل فوريه: الأغاني وشعراؤها . فارنهام، كينت، إنجلترا، وبيرلينغتون، فيرمونت: آشغيت. ISBN 0-7546-5960-7.
• جونز، جيه باري (1989). غابرييل فوريه: حياة في رسائل . لندن: بي تي باتسفورد. ISBN 0-7134-5468-7.
• مارش، إيفان، محرر. (2007). دليل بنغوين للموسيقى الكلاسيكية المسجلة 2008. لندن: كتب بنغوين. ISBN 0-14-103336-3.
• مور، جيرولد نورثروب (1987). إلجار: حياة إبداعية . أكسفورد: أكسفورد بيبرباكس. ISBN 0-19-284014-2.
• موريسون، برايس (1995).ملاحظات على أعمال غابرييل فوريه الكاملة للبيانو . لندن: هايبريون ريكوردز. OCLC 224489565 . 
• موراي، ديفيد (1997). "فوريه، غابرييل". في أماندا هولدن (محررة). دليل بنغوين للأوبرا . لندن: كتب بنغوين. ISBN 0-14-051385-X.
• نيكتو، جان ميشيل (1984). غابرييل فوريه: حياته من خلال الرسائل . ترجمة جيه إيه أندروود. لندن: بويارز. ISBN 0-7145-2768-8.
• نيكتو، جان ميشيل (1991). غابرييل فوريه: حياة موسيقية . ترجمة روجر نيكولز . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-23524-3.
• بالقرب، جون ر. تشارلز ماري ويدور: Symphonie pour orgue et orchestre، opus 42 [bis] . ميدلتون: طبعات AR. رقم ISBN 0-89579-515-9.
• نيكولز، روجر (1987). رافيل في الذاكرة . لندن: فابر آند فابر. ISBN 0-571-14986-3.
• أوليفر، مايكل (1991). "فوريه: قداس الموتى". في آلان بليث (محرر). موسيقى كورالية مسجلة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-36309-8.
• أورليدج، روبرت (1979). غابرييل فوريه . لندن: كتب يولنبرغ. ISBN 0-903873-40-0.
• بيرو، ستيفان (2000).ملاحظات إلى رافيل وفوري سلسلة الرباعيات . هونج كونج: سجلات ناكسوس. او سي ال سي 189791192 . 
• رافيل، موريس (1922). "ليه ميلوديز دي غابرييل فوري". في هنري برونيير (محرر). تحية موسيقية في فوري (بالفرنسية). باريس: لا ريفو ميوزيكال. او سي ال سي 26757829 . 
• روزن، ديفيد (1995). فيردي: قداس الموتى . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-39767-7.
• ساكفيل-ويست، إدوارد؛ ديزموند شاو-تايلور (1955). دليل التسجيلات . لندن: كولينز. ​​OCLC 500373060 . 
• فالاس، ليون (1951). سيزار فرانك . ترجمه هيوبرت فوس . لندن: هاراب. او سي ال سي 910827 .