موسيقى ولاية نيويورك

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

تُعَد نيويورك مركزًا رئيسيًا لجميع أنواع الموسيقى. وقد ساهم مجتمعها المتنوع في تقديم ونشر العديد من أنواع الموسيقى، بما في ذلك السالسا والجاز والموسيقى الشعبية والروك آند رول والموسيقى الكلاسيكية. وتعمل مجموعة كبيرة من أماكن الموسيقى وقاعات المناسبات في نيويورك كعلامات شهيرة استضافت العديد من الفنانين البارزين.

Music of the United States

غالبًا ما تُعتبر مدينة نيويورك واحدة من أهم مراكز الموسيقى في العالم.

تشمل موسيقى مدينة نيويورك مجموعة متنوعة من موسيقى الهيب هوب والسول والسالسا والروك أند رول والبانك والميتال والموسيقى الإلكترونية وموسيقى البوب ​​والديسكو والفانك وتتجاوز جميع (خمس) خطوط أحياء. تتركز موسيقى الجاز في المدينة في أماكن أكثر عزلة في الأحياء خارج مانهاتن، ولكنها تتركز بشكل أساسي في مكة قرية جرينتش الشهيرة .

تشمل بقية الولاية مدنًا مثل ألباني وبوفالو ، والتي لديها مشاهدها الخاصة في مجموعة متنوعة من الأنواع. تتمتع كل من نياك وبوغكيبسي ولونج آيلاند بمشاهد موسيقية بديلة قوية .

وتعد الولاية أيضًا موطنًا للعديد من السيمفونيات الكلاسيكية والفرق الشعبية والجوقات الدينية .

أماكن الموسيقى

يوجد في نيويورك عدد كبير من قاعات الموسيقى والأماكن التي تتراوح في الحجم والسعة وكذلك النوع الذي تشتهر به. أحد أشهر قاعات الموسيقى في نيويورك هو مسرح أبولو ، الذي يقع في قلب هارلم. في عام 1913، تم بناء أبولو من قبل جولز هورتيج وهاري سيمون، اللذين استخدما المسرح في الأصل لاستضافة عروض البورليسك للجمهور. [1] سيستضيف أبولو عروض الأعمال المعروفة اليوم كأساطير في صناعاتهم الخاصة، بما في ذلك إيلا فيتزجيرالد وجيمس براون ومايلز ديفيس وسموكي روبنسون وجيمي هندريكس وبي بي كينج وديانا روس وبرينس. [2]

عندما بدأ الكساد الأعظم في عام 1929، كان جون روكفلر مالكًا لشريط في مانهاتن بقيمة واحد وتسعين مليون دولار. [3] قرر أنه يريد البناء على الأرض التي يملكها وفي النهاية قام ببناء مركز روكفلر ، بما في ذلك قاعة راديو سيتي للموسيقى . تم افتتاح قاعة راديو سيتي للموسيقى تحت عنوان دار الأوبرا، وكانت موقعًا شهيرًا أتيحت للجمهور العام فرصة الاستمتاع به نظرًا لكون التذاكر رخيصة نسبيًا مقارنة بأماكن مانهاتن الأخرى في ذلك الوقت.

تم بناء قاعة كارنيجي في عام 1890 من قبل رجل الأعمال أندرو كارنيجي في الجادة السابعة بين شارع ويست 56 وشارع ويست 57 في مانهاتن. [ بحاجة لمصدر ] تشتهر قاعة الموسيقى المكونة من خمسة طوابق بصوتها الكلاسيكي وقد استضافت مجموعة كبيرة من الفنانين البارزين مثل بي بي كينج، والبيتلز، وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، ودوق إلينجتون، وبيلي هوليداي، وتينا تورنر، ورولينج ستونز. [4]

على الرغم من أن هذه هي أهم أماكن الموسيقى في ولاية نيويورك، إلا أن هناك العديد من الأماكن الأخرى. وتشمل هذه الأماكن، على سبيل المثال لا الحصر:

ولاية نيويورك

منطقة مدينة نيويورك

المهرجانات والفعاليات

تُقام في نيويورك مجموعة متنوعة من المهرجانات الموسيقية كل عام. تنظم أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية حفلة يوم الذكرى المجانية في كاتدرائية القديس يوحنا الإلهي في يوم الذكرى. كما تقدم الكاتدرائية "موسيقى عظيمة في مساحة عظيمة" (GMGS). تتكون GMGS من ثلاث سلاسل حفلات موسيقية: سلسلة كورال الجوقة العظيمة، وسلسلة حفلات الأورجان العظيمة، وحفلات الأعياد. كما يستضيف مسرح أبولو ، ومركز لينكولن ، ونادي بلو نوت للجاز ، وبارجيموزيك أحداثًا متسقة. [5]

تقدم مدرسة إيستمان للموسيقى في روتشيستر عروضًا لأوركسترا روتشيستر الفيلهارمونية المرموقة والفنانين المشهورين بكل الأنماط اللحنية. منذ عام 2002، نظمت شركة زيروكس مهرجان روتشيستر الدولي للجاز في يونيو في أماكن متعددة في جميع أنحاء وسط مدينة روتشيستر . تقدم مؤسسة تشوتوكوا العديد من الحفلات الموسيقية الصيفية في أجواء نقية بجانب البحيرة، من خلال أوركسترا السيمفونية وشركة الأوبرا وسلسلة موسيقى الحجرة ومهرجان جليمر جلاس والحفلات الموسيقية التي يؤديها موسيقيون استثنائيون تتراوح أعمارهم بين 17 و25 عامًا.

ينظم مهرجان Glimmerglass ، المعروف سابقًا باسم Glimmerglass Opera ، عروضًا تقديمية كل عام في كوبرستاون . وقد يسّر Hunter Mountain العديد من المهرجانات الموسيقية الصيفية، بما في ذلك Mountain Jam ومهرجان Taste of Country Music ومهرجان German Alps ومهرجان السلتيك الدولي.

يقدم مهرجان Belleayre للموسيقى أيضًا حفلات موسيقية صيفية بجميع أنماط الموسيقى، بما في ذلك سلسلة Catskill Mountain Jazz في أغسطس. تشمل المهرجانات الموسيقية الأخرى مهرجان Brantling Bluegrass، ومهرجان Grey Fox Bluegrass ، ومهرجان Syracuse Jazz ، أو مهرجان Great Hudson River Revival في Clearwater .

الأنواع

الموسيقى الأصلية

يبدأ التاريخ المتنوع لأنواع الموسيقى في نيويورك بموسيقى اتحاد هاودنوسوني ، المعروف أيضًا باسم الإيروكوا . سكنوا أجزاء كبيرة من ولاية نيويورك خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر [ 6] قبل أن يتم تهجير بعض المجموعات، مثل سينيكا وموهوك ، إلى مناطق مثل أوكلاهوما [ بحاجة لمصدر ] وويسكونسن وأونتاريو . [7]

صلصة

نشأت موسيقى الرقص الشعبية هذه في أوائل الستينيات في مدينة نيويورك . تألفت فرق السالسا الأولى في الأصل من المهاجرين البورتوريكيين والكوبيين الذين وصلوا في أوائل عشرينيات القرن العشرين. نشأ هذا الاندماج اللاتيني المعروف من خلال تهجين الإيقاعات المستمدة من مناطق مثل بورتوريكو وكوبا. [8] بدأت السالسا كمنتج غير رسمي لأنماط موسيقية شعبية مختلفة موجودة مسبقًا في أمريكا اللاتينية مثل سون مونتونو ، وجواراشا ، وتشا تشا، ومامبو ، وإلى حد ما بوليرو ، والبومبا والبلينا البورتوريكية . [ بحاجة لمصدر ] يُنسب إلى عازف الإيقاع الأمريكي الشهير وقائد الفرقة تيتو بونتي أخذ هذا المزيج الأفرو كوبي المكتشف حديثًا وتطويره إلى نوع أكثر تحديدًا . ومن بين مطربي السالسا الأمريكيين الآخرين المشهورين من نيويورك الذين نشروا هذا النوع ماريو باوزا ومونجو سانتاماريا وبيريز برادو . [9] استمر النمو في هذا النوع بسبب علاقته الوثيقة بنوع آخر معروف في نيويورك يُشار إليه باسم موسيقى الجاز اللاتينية. [10] تفرع هذا الشكل الإيقاعي الأفرو كوبي لاحقًا من نيويورك إلى بلدان أمريكا اللاتينية المختلفة لتشكيل متغيرات إقليمية.

شعبي

من حيث الموسيقى والثقافة، كانت نيويورك دائمًا متنوعة. بعد الكساد الأعظم وعاصفة الغبار ، أصبحت الموسيقى الشعبية ركيزة من ركائز المشهد الموسيقي في نيويورك وسرعان ما وجدت قاعدة لها في قرية غرينتش - الحي الذي كان مركزًا للإبداع الفني من جميع الأنواع. [11] افتتح إسرائيل جي يونج المعروف أيضًا باسم إيزي، وهو راقص مشهور في قرية غرينتش، متجر Folklore Center الذي أصبح مكانًا مركزيًا لجميع محبي الموسيقى الشعبية. أصبح عدد قليل من الفنانين من المنطقة سائدين بما في ذلك بيت سيجر وجوان بايز وبوب ديلان . [11] كان مركز آخر للموسيقى الشعبية الحضرية هو واشنطن سكوير بارك . في فترة ما بعد الظهر يوم الأحد، اعتاد جميع موسيقيي الموسيقى الشعبية بما في ذلك جون كوهين ومايك سيجر وباري كورنفيلد وإريك فايسبيرج وديف فان رونك وهابي تراوم وجاك إليوت وتوم بالي وديك روزميني ومارشال بريكمان على التوافد إلى المكان والغناء لبقية اليوم. [ 12] بعض مجموعات الموسيقى الشعبية الشهيرة هي:

البلوز والجاز

وصلت موسيقى البلوز إلى نيويورك في أوائل القرن العشرين كشكل موسيقي أبطأ وحزين إلى حد ما. يأتي مصطلح البلوز من عبارة "أشعر بالحزن"، كما في الحزن أو الاكتئاب بطريقة أو بأخرى. وصلت موسيقى البلوز إلى نيويورك واكتسبت بسرعة كبيرة شعورًا بموسيقى الجاز وأصبحت شكلاً من أشكال الموسيقى ذات الإيقاع السريع قليلاً مقارنة بنظيرتها الريفية البطيئة. تم تشكيل موسيقى البلوز في نيويورك في المقام الأول من قبل جيسي ستون وكذلك مابل لويس سميث وكلاهما ينحدران من جنوب أمريكا إلى وسطها حيث نشأ البلوز الريفي. [13] في حين كانت معظم أغاني البلوز الأصلية تدور حول الله والإيمان، إلا أنه مع مرور الوقت بدأت الموسيقى تتكيف مع أفراح وأحزان الحياة الريفية في الجنوب حتى تم نقلها شمالاً إلى نيويورك. [13]

لقد قدم الجاز بعضًا من أكثر القصص تأثيرًا في نيويورك داخل المجتمعات. استفاد المجتمع الأمريكي الأفريقي بشكل كبير من هذا النوع الموسيقي خاصة مع استكشاف نادي القطن. افتتح نادي القطن أبوابه في عام 1923 من قبل أوين مادن كجمهور أبيض كان من المقرر أن يستمتع بأداء فنانين أمريكيين من أصل أفريقي. [14] قد يشمل هؤلاء الفنانون ديوك إلينجتون وبيل روبنسون ولينا هورن وأديلايد هول حيث بدأت حياتهم المهنية جميعًا بشكل متواضع. [15] تم منح جميع فناني الجاز هؤلاء مسرحية إذاعية من خلال شركة كولومبيا للتسجيلات وبالتالي منح كل فنان التعرض. [15] بينما كانت موسيقى الجاز تنمو في شعبيتها، كان الحظر ساري المفعول يجعل الكحول غير قانوني مما أدى إلى افتتاح Speakeasies في جميع أنحاء المدينة. [16] لعبت هذه دورًا كبيرًا في ثقافة الجاز لأنها كانت تستضيف حشودًا كبيرة في مكان سري حيث يمكن للناس الشرب والاستمتاع بأداء من فنان ناشئ مثل ديوك إلينجتون في أوائل العشرينات.

كانت موسيقى الجاز بمثابة حركة أزياء بقدر ما كانت حركة موسيقية. أدى عصر الجاز في أمريكا إلى ارتداء النساء لملابس أكثر إثارة، وقص شعرهن، وتحولهن إلى أكثر تحررًا. [16] كانت هؤلاء النساء، المشار إليهن باسم "فلابرز"، مهتمات بإضافة الغرض وتغيير عقلية الأنثى بقدر اهتمامهن بالأزياء. [16] لم تعد النساء خاضعات وكانوا يسلكون طريقهم للاستمتاع وغيروا عددًا من القواعد التي تم وضعها في الماضي للنساء. [16]

كلاسيكي

تحتوي نيويورك على تاريخ غني من حيث الثقافة الكلاسيكية. بدأ عصر التطور الكلاسيكي هذا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تألف هذا العصر الكلاسيكي من الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . خلال هذا الصعود، تشكلت العديد من الفرق لدعم كل من الفنون والقومية الأمريكية. استمرت بعض هذه الكيانات مثل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في التاريخ الحديث. خلال أوائل القرن العشرين، بدأت مراكز مركزية للعروض الرسمية في الظهور مثل دار الأوبرا متروبوليتان في عام 1882 وقاعة كارنيجي في عام 1891. ساعد الملحنون الأمريكيون مثل جورج فريدريك بريستو في ترويج الأوركسترا الفيلهارمونية. [17] كان إدوارد ماكدويل مؤلفًا كلاسيكيًا مبدعًا آخر في أوائل القرن العشرين بدأ في دمج أنواع من الموسيقى الشعبية التي انحرفت عن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . [ بحاجة لمصدر ] كان جورج جيرشوين هو الملحن الأكثر تأثيرًا في نيويورك في أوائل القرن العشرين لتأثيره على صناعة السينما المتنامية. مهدت الفروق الدقيقة الأسلوبية التي تتراوح من موسيقى الجاز إلى السيمفونية الطريق لترويج المسرح الموسيقي وبرودواي . [ 18]

هيب هوب

كانت منطقة برونكس الجنوبية مركزًا للنضال لفترة طويلة. بعد الحرب العالمية الأولى، انتقل السكان اليهود في نيويورك جنوبًا إلى مانهاتن أو شمالًا إلى شمال ولاية نيويورك. يُعرف هذا عادةً باسم "الهروب الأبيض". [19] سرعان ما امتلأ جنوب برونكس بنشاط العصابات وتخلي أصحاب العقارات. في عام 1970، غيّر الدي جي اللعبة من خلال تكرار إيقاعات البريك بيت. غالبًا ما يُنظر إلى دي جي كول هيرك ، المهاجر الجامايكي، على أنه والد موسيقى الهيب هوب. [19] بعد الاختراق الكبير، تجاوز الهيب هوب ولاية نيويورك ووصل إلى الساحل الغربي. نحو منتصف الثمانينيات، بدأ الهيب هوب في التركيز بشكل أكبر على مغني الراب بدلاً من الرقص. بدأ فنانون مثل بيجي سمولز في الحصول على اعتراف وطني بقدرتهم الغنائية. كان هؤلاء المغنّون يكتبون أغاني عن بيئتهم السامة وأنشأوا نوعًا فرعيًا كاملاً من الهيب هوب يسمى " راب العصابات ". يُعتقد أن العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب يعود إلى فترة الثمانينيات وأوائل التسعينيات. وقد أُطلق على الثمانينيات والتسعينيات اسم العصر الذهبي بسبب ظهور أنواع فرعية جديدة من موسيقى الراب كل يوم.

انظر أيضا

موسيقى مدينة نيويورك

مراجع

  1. ^ "مسرح أبولو، (1913– ) | الماضي الأسود: تذكره واستعادته". www.blackpast.org . 2008-01-22 . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  2. ^ مسؤول ووردبريس. "تاريخ أبولو - مسرح أبولو". مسرح أبولو . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  3. ^ "تاريخ قاعة راديو سيتي للموسيقى | الموقع الرسمي". www.msg.com . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  4. ^ "Performance History Search | Carnegie Hall". launch.carnegiehall.org . مؤرشف من الأصل في 2017-12-27 . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  5. ^ "موسيقى نيويورك | الحفلات الموسيقية والمهرجانات الموسيقية والأماكن". www.iloveny.com . تم الاسترجاع في 2018-02-19 .
  6. ^ "حقائق عن اتحاد الإيروكوا | الموسوعة البريطانية". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2023-03-27 .
  7. ^ "الأمم الستة لاتحاد الإيروكوا | بريتانيكا". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2023-03-27 .
  8. ^ "ما هي موسيقى السالسا وما هو أصلها؟". thoughtco.com . 18 يونيو 2017.
  9. ^ "سيرة موسيقيي مدينة نيويورك". americansabor.org . ص 3.
  10. ^ “تيتو بوينتي”. السيرة الذاتية.كوم .
  11. ^ ab Geoghegan, Thomas (1991). أي جانب أنت عليه . نيويورك: The New Press. ISBN 1565848861.
  12. ^ رادوش، رونالد (2015-08-07). "مدينة شعبية: نيويورك وإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2018-02-19 .
  13. ^ "تاريخ البلوز في نيويورك – NY Blues". ny-blues.com . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  14. ^ "Cotton Club of Harlem (1923- ) | The Black Past: Remembered and Reclaimed". www.blackpast.org . 2007-12-16 . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  15. ^ "أرستقراطي هارلم: نادي القطن | جمعية نيويورك التاريخية". جمعية نيويورك التاريخية . 2016-02-17 . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  16. ^ abcd "Jazz Age New York – History of New York City". blogs.shu.edu . تم الاسترجاع في 2018-02-16 .
  17. ^ "نظرة عامة".
  18. ^ "جورج غيرشوين". الموسوعة البريطانية .
  19. ^ من "التاريخ". أصوات ومشاهد مدينة نيويورك: الهيب هوب . 2014-04-09 . تم الاسترجاع في 2018-02-18 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_New_York_(state)&oldid=1248920989"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate