موسيقى ساموا

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى ساموا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أكتوبر 2015 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

موسيقى الولايات المتحدة

ايه كيه ال الواقع المعزز مثل أريزونا كاليفورنيا أول أكسيد الكربون التصوير المقطعي المحوسب دي سي ألمانيا فلوريدا جورجيا جو أهلاً اي ايه بطاقة تعريف إلينوي في كانساس كي واي لوس أنجلوس ماجستير دكتوراه في الطب أنا مي مينيسوتا شهر النائب آنسة إم تي كارولينا الشمالية اختصار الثاني شمال شرق نيو هامبشاير نيو مكسيكو نيفادا نيوجيرسي نيويورك أوه نعم أو السلطة الفلسطينية العلاقات العامة جمهورية أيرلندا SC SD تينيسي تكساس UT في ايه السادس فيرمونت واشنطن ويسكونسن غرب فيرجينيا وايومنغ

تُعد موسيقى ساموا مزيجًا معقدًا من الثقافات والتقاليد، مع تاريخ ما قبل الاتصال الأوروبي وما بعده. ومنذ الاستعمار الأمريكي، تم دمج التقاليد الشعبية مثل موسيقى الراب والهيب هوب في الموسيقى الساموية.

تشمل الآلات الموسيقية الساموية التقليدية عدة أدوات مميزة مختلفة، بما في ذلك الفالا ، وهي حصيرة ملفوفة يتم ضربها بالعصي والعديد من أنواع الطبول المشقوقة .

كانت الآلات الموسيقية التقليدية في ساموا تشمل الفالا ، وهي حصيرة ملفوفة تُضرب بالعصي. وهي آلة موسيقية تصاحب الغناء الجماعي غالبًا . وكانت آلة موسيقية أخرى، وهي لوحة الصوت ، تصاحب أحيانًا إلقاء الشعر منفردًا. وكانت صدفة محارة تُنفخ للإشارة. وكانت قيثارة الفك ، ومزمار الطوافة ، والناي المنفوخ بالأنف توفر المتعة للمجموعات الصغيرة والأفراد في القطاع الخاص .

تُستخدم الطبول الخشبية الساموية وأنواعها المختلفة في جميع أنحاء ساموا منذ أكثر من ألف عام. وهناك العديد من الاستخدامات لهذه الطبول الخشبية، بما في ذلك الدعوة إلى اجتماعات القرية، في أوقات الحرب والسلام، والأغاني/الهتافات والرقص، والإشارة لمسافات طويلة في الحروب البحرية بين الجزر. وفي الآونة الأخيرة، تُستخدم بشكل أساسي للدعوة إلى الاحتفالات الرئيسية والملكية وكذلك الممارسات الدينية المعاصرة.

الأنواع الخمسة لطبلة الساموا المشقوقة من الأكبر إلى الأصغر هي:

1) الشعار - الأشجار المقطوعة - أكبر الطبول - لا يمكن عزف الشعار إلا عن طريق ضربه من الجانب، على سبيل المثال عن طريق تحريك الضارب أو عصا العزف الكبيرة جدًا التي تشبه جذع الشجرة عبر الجزء العلوي من الطبول لضرب الشفة المشقوقة على الجانب الآخر. تم استخدام الشعار للإعلان عن ملك ساموا وكبار الرؤساء والملكية في العصور القديمة. كما تم استخدام الشعار للإعلان عن الهجمات والإشارات أثناء أوقات الحرب، راجع إعادة: الحرب الأهلية في ساموا، والحروب الفيجية، والحروب التونغية أيضًا. سجلت ساموا أيضًا سجلات تاريخية لمعارك أقل شهرة مع الجزر المجاورة مانونو، وبوكابوكا، وتوكيلاو، وتواموتو، وراروتونجا، ويمكن تصنيف هذه المعارك على أنها مناوشات منفصلة مستقلة ومناوشات بين الجزر بين مجموعات كو كلوكس كلان عائلية كبيرة.

2) طبلتا لالي كبيرتان - تُعزف طبلتا لالي دائمًا في أزواج بواسطة اثنين من عازفي الطبول. أحدهما يعزف على الطبلة الأكبر حجمًا، ويُطلق عليها اسم تاتاسي، بينما يعزف الطبال الآخر على الطبلة الأصغر حجمًا وفقًا للنمط الإيقاعي المسمى تالوا. تُعزف الطبلتان المشقوقتان باستخدام عصي تُسمى أوتا. يُقال إن طبلتي لالي جاءتا من فيجي عبر تونغا قبل اكتشاف أوروبا لها.

3) طبلة تاليبالاو . تم إدخال طبلة تاليبالاو المصنوعة من الجلد إلى ساموا من شرق بولينيزيا في القرن التاسع عشر، ربما نتيجة لأنشطة الجمعيات التبشيرية المبكرة في كلتا المنطقتين.

4) الباتيه - تم إدخال هذه الطبلة المشقوقة المحمولة باليد من تاهيتي في القرن التاسع عشر، ربما عن طريق المبشرين البريطانيين أو المتحولين التاهيتيين.

5) نافا - طبلة ذات شق أصغر حجمًا مصنوعة أيضًا من خشب ميلو. عفا عليها الزمن الآن، ولم يتبق منها سوى الاسم في التعبيرات المجازية.

" أمريكا ساموا "، وهي أغنية من كلمات ماريوتا تيومالو توياسوسوبو وألحان نابليون أندرو تويتيليليباجا ، هي النشيد الإقليمي الرسمي لساموا الأمريكية منذ عام 1950. " راية الحرية "، وهي أغنية تكرم علم ساموا ، كانت النشيد الوطني لساموا منذ عام 1962؛ كان من ألحان Sauni Iiga Kuresa.

مع إدخال المسيحية، وخاصة بعد وصول مبشري LMS في عام 1830، تأثرت موسيقى ساموا بشكل كبير بالترانيم الإنجيلية الغربية والموسيقى الشعبية، وخاصة الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية. سرعان ما أصبح استخدام آلتين وتريتين أمرًا شائعًا في الجزر: الجيتار (كيتارا) وفي أوائل القرن العشرين "اليوكاليل" . وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت فرق نحاسية على الطراز الأوروبي في المدن الكبرى.

ومع تحول الجزر إلى المسيحية في أواخر القرن التاسع عشر، أفسحت الأغاني القديمة، المصحوبة بصوت قرع العصي على حصيرة ملفوفة، المجال لجوقات الكنيسة التي تغني على أنغام الأورغن التي تعمل بالدواسة. وفي وقت لاحق، جلبت عمليات البث الإذاعي المزيد من التنوع، حيث تبنى الفنانون المحليون والجمهور كل موجة من الموسيقى "الجديدة". وساعد وصول قوات مشاة البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية في ترسيخ التقارب مع الموسيقى الشعبية الأمريكية. وقد نسخت أو قلدت العديد من الفرق الموسيقية السابقة هذه الموسيقى - وهو الاتجاه الذي لا يزال مستمراً. ومن الممارسات الشائعة والمقبولة لدى صناع الموسيقى الساموية أخذ أغنية غربية واستبدال الكلمات بكلمات ساموية وإعادة تقديم اللحن كأصل. أصبحت الغيتار واليوكاليل الآلات الموسيقية المعتادة لتأليف الموسيقى وأدائها. وغالبًا ما يتم استبدال هذا الصوت الآن بلوحة المفاتيح الإلكترونية ومجموعة الأصوات والآلات المزيفة المتوفرة معها. يقوم العديد من الموسيقيين السامويين الحاليين "بترقية" الألحان الساموية القديمة باستخدام التكنولوجيا الجديدة، أو تقليد ونسخ الموسيقى الشعبية الأمريكية.

تتمتع موسيقى البوب ​​والروك الحديثة بجمهور كبير في ساموا، كما هو الحال مع العديد من الفرق الأصلية، التي تخلت عن معظم عناصر الموسيقى التقليدية الساموية، على الرغم من وجود فنانين شعبيين. تعلم بعض موسيقيي البوب ​​في نيوزيلندا أنماط رقص جديدة في رحلة إلى جزر ساموا، وهي عقدة مبكرة مهمة في نقل وترجمة رقص الشوارع الأمريكي إلى أوتياروا. في الآونة الأخيرة، ^{[ متى؟ ]} شهد سكان ساموا عودة الأغاني الساموية القديمة، التي أعيد مزجها على غرار موسيقى الريغي الهاوايية، ولكن مع بعض العناصر التقليدية، مثل استخدام الباتيه وبنية الوتر التي لا تزال قيد الاستخدام. تستمر نيوزيلندا في إنتاج نجوم سامويين شعبيين حديثين، مثل Jamoa Jam و Pacific Soul . حتى الترانيم التقليدية ( pese lotu ) شهدت قدرًا لا بأس به من التغيير. ترتبط بعض فرق البوب، مثل فرقة RSA وفرقة Mount Vaea، بالفنادق؛ قامت بعض فرق الفنادق بجولات في نيوزيلندا وأماكن أخرى. ومن بين موسيقيي البوب ​​فرقة Lole ، وGolden Ali'is، و The Five Stars ، وجيروم جراي ، الذي لا تزال أغنيته "We Are Samoa" نشيدًا وطنيًا غير رسمي . كما أصبحت فرقة ساموية تُدعى Le Pasefika، والتي تخالف الاتجاه الحالي من خلال عزف الموسيقى القديمة فقط، الفرقة الساموية الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة.

لقد أثرت مشاركة السامويين في الرقص في الشوارع وموسيقى الراب في الولايات المتحدة لمدة ثلاثة عقود تقريبًا بشكل كبير على الإنتاج الثقافي في الأماكن التي استقر فيها السامويون، وخاصة نيوزيلندا. في أوائل الثمانينيات، أرجع أربعة فنانين سامويين من ويلينغتون الفضل إلى فرقة Blue City Strutters، التي أصبحت فيما بعد فرقة الهيب هوب Boo-Yah TRIBE، في نشر اهتمامهم مدى الحياة بالرقص في الشوارع وجاذبيتهم في النهاية نحو الهيب هوب. تتميز فرقة Footsoulijah بالحيوية والألوان، وتؤدي دائمًا في ملابس مموهة، والتي تمثل اسمهم العسكري. ألفت المجموعة النشيد "تمثل شعبي"، والذي يتضمن جوقة "تمثل دائمًا شعبي / سكان جزر المحيط الهادئ من الأراضي الأجنبية / أسلوب قاتل / ألق نظرة ونحن ندخل الفصل التالي / اقلب النص / البولينيزية هي نكهتي". ^[1]

يوجد حاليًا انقسام بين القديم والجديد في الجوانب الثقافية للحياة الساموية، وخاصة الرقص. يزعم البعض أنه "بينما اعتمدت الموسيقى الساموية على الجيتار والآلات الموسيقية الأخرى، فإن الرقص، الذي يعتمد فقط على جسد المؤدي (مع بعض الاستثناءات - الرقص بالنار، ورقصة السكين، وما إلى ذلك) لا يزال يتطلب من المؤدي الاحتفاظ بالرشاقة وتحريك ذراعيه ويديه بالطريقة المعتمدة" ^[2] ولكن مقالة ناشيونال جيوغرافيك من عام 1985 تظهر "تجاورًا بين" التقليد "و" الحداثة "من خلال صورتين مختلفتين بشكل ملحوظ لشباب ساموي". ^[3] تُظهر إحدى الصور طفل ساموي يرتدي زيًا تقليديًا، ويرقص بطريقة تقليدية؛ وتُظهر الصورة الأخرى شابًا يرتدي رقصًا على طراز الهيب هوب النموذجي.

مثل غيره من السامويين، التقط كوزمو، أحد أشهر فناني الهيب هوب السامويين، حركات الرقص الخاصة به أثناء إقامته في كاليفورنيا . لقد دمج مزيجًا من القليل من التبختر والقليل من البوجالو والبوبينج وبعض التذمر في موسيقاه. لقد تعلم الرقص أثناء إقامته مع عائلته في كارسون، وهو مجتمع اجتذب أعدادًا كبيرة من السامويين الذين انتقلوا من الجزر في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي. كما اكتشف، فإن البوبينج وأشكال "رقص الشوارع" الأخرى تشبع تمامًا حياة الشباب السامويين الذين نشأوا في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات في كارسون وكومبتون ولونج بيتش المجاورتين. يتذكر بوضوح، "كانت جميع القطط الرائعة تظهر في سكوت بارك [لكارسون]". ^{[3] [4]} عندما عاد إلى نيوزيلندا، جلبت له مفرداته مكانة مرموقة بين أقرانه، الذين حاول معظمهم دمج حركات الرقص من الأفلام. "لم يعتبر كوسمو نفسه جيدًا حتى عاد إلى نيوزيلندا... هنا كانوا يقومون فقط بالأساسيات، كان يعرف المزيد". بالنسبة للفنانين الشباب، لم يكن هذا الشكل من الرقص الموجه نحو الهيب هوب مجرد وسيلة للتعبير عن الذات بشكل إبداعي فحسب، بل كان أيضًا أداة جنسية قوية: "بالنسبة للشباب، ساعدت مهارات الرقص أيضًا في جذب الشابات اللائي كن حاضرات دائمًا إما كجمهور ناقد أو زميلات راقصات. كما يتذكر كوسمو، "حصل جميع البوبرز ^[5] على الفتيات"، مسلطًا الضوء على حالة أخرى من الرقص كأداة قوة جنسية متساوية يستخدمها كلا الجنسين في الهيب هوب العالمي. ^[3] في عام 1990، أنشأ كوسمو وزميلان من السامويين The Mau، وهي مجموعة هيب هوب سميت على اسم المنظمة التي دفعت من أجل استقلال ساموا في ظل الإدارات الاستعمارية الألمانية والنيوزيلندية. على الرغم من أن الاسم كان متجذرًا في تاريخ ساموا، إلا أنه يوضح التأثيرات الأمريكية. على غرار حركة الوعي الأسود في أمريكا ، كان شعار حركة ماو في ساموا هو Samoa Mo Samoa ' ساموا للسامويين '. استمرت المجموعة في التعبير عن القومية الثقافية الساموية الشتاتية من خلال الاستفادة من معرفتهم بالتاريخ الساموي، فضلاً عن القصص الشعبية لحركة القوة السوداء المتداولة حاليًا في موسيقى الهيب هوب الأمريكية. وقد أثر مزيجهم من التراث الساموي والأيقونات الأمريكية على العديد من المجموعات التي تلتهم. ^[3]

حقق السامويون في الخارج بعض الشهرة الموسيقية. فقد كانت لفرقة Boo-Yaa TRIBE علاقة قصيرة الأمد بالموسيقى السائدة في أمريكا، ووجدت فرقة Samoan Sisters شهرة أطول أمدًا في نيوزيلندا. وأصبحت عروض My Idol و Samoa Star Search مسابقات موسيقية مهمة في ساموا. وتُظهِر الموسيقى الساموية الحديثة تأثرها بالآلات الكهربائية والجاز والريجي، وحتى بعض أنماط الموسيقى المنزلية والتكنو.

أنتجت ساموا فنانين مشهورين. اكتسبت فرقة Past To Present / Ilanda (1990–2006) (التي تتكون من ثلاثة سامويين وواحد ماوري : فرانك لاجايا، وليني كيلر، ونورمان كيلر، وليجتون هيما؛ غادر هيما الفرقة لاحقًا) شعبية ونجاحًا تجاريًا في ساموا، ونيوزيلندا، وأستراليا، والولايات المتحدة؛ لم يعادل إنجازها أي فرقة أخرى من سكان الجزر. في عام 2006، كانت لا تزال في صناعة الموسيقى، حيث تقوم بجولات أو تسجل أو تنتج، كما في إنتاجها الأخير لفيلم "Young Divas" الأسترالي. كانت فرقة Kulcha ، التي تتخذ من سيدني مقراً لها، ذات مسار مهني ونجاح مماثل، وقد أنتجت ألبومين لكنها تفككت بعد عامين.

انتقلت فرقة كاتينا ، التي كان والداها من قساوسة كنيسة جمعية الله، إلى الولايات المتحدة في وقت ما، وهي فرقة إنجيلية ساموية شهيرة أخرى وأعضاء نشطون في كنيسة جمعية الله . قدمت الفرقة عروضها في برنامج الشباب المسيحي الصغير في ملبورن ، أستراليا ، في عام 2005.

• كولينسكي، ميتشسلاف. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. برلين: متحف فور فولكيركوندي.
• Linkels، Ad، وLucia Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar muziek en dans في غرب ساموا. كارفيك آن زي: سيرفير كارفيك.
• لوف، جاكوب واينرايت. 1991. الاختلافات الساموية: مقالات عن طبيعة الفنون الشفوية التقليدية. نيويورك ولندن: دار جارلاند للنشر. ISBN 0-8240-2985-2 . 
• مويل، ريتشارد. 1988. الموسيقى الساموية التقليدية. أوكلاند، نيوزيلندا: مطبعة جامعة أوكلاند. ISBN 1-86940-027-5 . 
• ترنر، جورج. 1884. ساموا منذ مائة عام وقبل ذلك بوقت طويل. لندن: ماكميلان.
• ويليامز، فيرنون دبليو. 1974. "الأغاني الشعبية في ساموا والتغيير الثقافي". الثقافات 1: 95-116.

• صفحة ساموا الأمريكية التابعة لمركز الحياة الشعبية الأمريكية، من مكتبة الكونجرس
• الكاتيناس