موسيقى ميريلاند

موسيقى الولايات المتحدة
ايه كيه ال الواقع المعزز مثل أريزونا كاليفورنيا أول أكسيد الكربون التصوير المقطعي المحوسب دي سي ألمانيا فلوريدا جورجيا جو أهلاً اي ايه بطاقة تعريف إلينوي في كانساس كي واي لوس أنجلوس ماجستير دكتوراه في الطب أنا مي مينيسوتا شهر النائب آنسة إم تي كارولينا الشمالية اختصار الثاني شمال شرق نيو هامبشاير نيو مكسيكو نيفادا نيوجيرسي نيويورك أوه نعم أو السلطة الفلسطينية العلاقات العامة جمهورية أيرلندا SC SD تينيسي تكساس UT في ايه السادس فيرمونت واشنطن ويسكونسن غرب فيرجينيا وايومنغ
المؤسسات
سمفونية أنابوليس جمعية بالتيمور للفنون الكورالية جمعية أوبرا الروك في بالتيمور أوركسترا بالتيمور السيمفونية أوبرا بالتيمور كورال وسط ميريلاند جوقة تشيسابيك فرقة كولومبيا للحفلات الموسيقية جوقة هاندل في بالتيمور مركز إم دي للفنون أوركسترا الشباب الكلاسيكية MD Maryland State Boychoir MD Symphony Peabody Institute Rohrersville Cornet Band Susquehanna Symphony Symphony Number One United States Naval Academy Band
Organizations
Maryland Music Educators Association Left Bank Jazz Society
Venues
Avalon Theatre Concordia Hall Lyric Opera House MD Hall for the Creative Arts Merriweather Post Pavilion Meyerhoff Symphony Hall Pier Six Concert Pavilion Strathmore Weinberg Center for the Arts
Festivals
Annapolis Music Fest Common Ground on the Hill HFStival Takoma Park Folk Festival
State song "Maryland, My Maryland" Topics Annapolis Baltimore List of Maryland music groups List of Maryland music people

ماريلاند هي ولاية أمريكية ذات تراث موسيقي يعود تاريخه إلى الأمريكيين الأصليين في المنطقة ويتضمن مساهمات في موسيقى العصر الاستعماري والموسيقى الشعبية الأمريكية الحديثة . تشمل موسيقى ماريلاند عددًا من الموسيقيين الشعبيين والأنماط الشعبية وتاريخًا موسيقيًا موثقًا يعود تاريخه إلى الأرشيفات الاستعمارية للموسيقى من أنابوليس ، وهو مصدر مهم في البحث عن الموسيقى الاستعمارية. يتراوح الموسيقيون المعاصرون المشهورون من ماريلاند من مغنية الجاز بيلي هوليداي إلى فرقة البوب ​​بانك جود شارلوت ، ويشملون مجموعة واسعة من الأساليب الشعبية.

تعد ماريلاند الحديثة موطنًا للعديد من الأماكن الموسيقية المرموقة، بما في ذلك أوركسترا بالتيمور السيمفونية وأوبرا بالتيمور ، ومعهد بيبودي للموسيقى. تعد بالتيمور، أكبر مدينة في الولاية، موطنًا للعديد من الأماكن المحلية المهمة، مثل الغرفة الحمراء، وهي مركز لمشهد الموسيقى التجريبية المحلية ، ونادي Club Choices الليلي . ^[1] خارج بالتيمور، يعد مركز وينبرج للفنون في فريدريك وستراثمور في روكفيل أيضًا أماكن إقليمية مهمة. يستضيف جناح ميريويذر بوست وساحة مارينر الأولى معظم الحفلات الموسيقية الأكبر في المنطقة. منذ أن أنهى مهرجان HFStival مسيرته الناجحة في عام 2006، تولى مهرجان فيرجن مكانته كواحد من أكثر المهرجانات الصيفية شعبية على الساحل الشرقي منذ عامه الافتتاحي في عام 2006.

تأسست أغلب المنظمات الموسيقية الكبرى في بالتيمور على يد موسيقيين تدربوا في معهد بيبودي للموسيقى. وتشمل هذه الفنون الكورالية في بالتيمور وأوبرا بالتيمور ، بالإضافة إلى أوركسترا بالتيمور السيمفونية (BSO). ^[2] تشكلت أوركسترا بالتيمور السيمفونية في عام 1916 وكانت الأوركسترا الوحيدة في البلاد التي تعمل كفرع لحكومة المدينة. ^[3] في عام 1942، أعيد تنظيم الأوركسترا كمؤسسة خاصة. تزعم الأوركسترا أن جوزيف مايرهوف ، رئيس الأوركسترا بدءًا من عام 1965، ومديره الموسيقي، سيرجيو كوميسينا ، بدأا التاريخ الحديث لأوركسترا بالتيمور السيمفونية و"ضمنا إنشاء مؤسسة أصبحت الزعيم بلا منازع لمجتمع الفنون في جميع أنحاء ولاية ماريلاند". ^[3]

بصرف النظر عن أوركسترا بالتيمور السيمفونية البارزة، تعد ماريلاند أيضًا موطنًا للعديد من المؤسسات الأخرى. أوركسترا أنابوليس السيمفونية ، التي تأسست عام 1962، هي منظمة معروفة استضافت ضيوفًا مثل عازف الكمان الكوبي جييرمو بيريتش وتشارلي بيرد ؛ ألهمت أوركسترا أنابوليس الملحن ديفيد أوت لإنشاء افتتاحية أنابوليس ، والتي ظهرت لأول مرة في عام 1995. ^[4] تدعي فرقة كورنيت روهرسفيل ، وهي جزء من تراث فرقة كورنيت ماريلاند، أنها أقدم فرقة مجتمعية مستمرة في الأداء في الولاية، حيث تأسست عام 1837؛ وهي تقدم عروضها الآن في قاعة موسيقية مخصصة في روهرسفيل . ^[5] تأسست أوركسترا الشباب الكلاسيكية في ماريلاند (MCYO) في عام 1946 "لرعاية وتطوير وتقدم الموسيقيين الشباب الموهوبين في برنامج أوركسترالي عالي الجودة". ابتداءً من عام 1964، بدأت الأوركسترا في تقديم برامج جديدة، مثل المعسكر الصيفي الذي أصبح في نهاية المطاف مركز ماريلاند للفنون . ^[6]

أكبر مكان للموسيقى في ماريلاند هو Merriweather Post Pavilion ، الذي افتُتح في عام 1967 وصممه المهندس المعماري فرانك جيري لتجنب إزعاج غابات السيمفونية المحيطة قدر الإمكان؛ إنها منطقة أداء في الهواء الطلق، موطن لمعظم الحفلات الموسيقية الأكبر حجمًا التي تأتي عبر المنطقة. ^[7] في التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أثبت مهرجان HFStival ، الذي أقامته محطة راديو WHFS ، نفسه كمهرجان سنوي شهير للغاية، وأصبح عامل جذب رئيسيًا في منطقة العاصمة بالتيمور واشنطن . منذ عام 2006، أثبت مهرجان فيرجن نفسه كمهرجان شهير للغاية يُقام سنويًا في Pimlico Race Course ، ويجذب مجموعة متنوعة من العروض الشعبية. ^[8] مهرجان تاكوما بارك الشعبي معروف أيضًا بين هواة الموسيقى الشعبية، ويُقام سنويًا منذ عام 1978 في تاكوما بارك بولاية ماريلاند . ^[9]

بالتيمور هي موطن لعدة أماكن مهمة للحفلات الموسيقية، بما في ذلك قاعة مايرهوف السيمفونية وقاعة كونكورديا ودار الأوبرا الغنائية . تعد قاعة مايرهوف موطنًا لأوركسترا بالتيمور السيمفونية. قاعة كونكورديا هي مكان عريق، أسسته الجمعيات الموسيقية الألمانية في عام 1867، والتي كانت تشكل آنذاك جزءًا كبيرًا من سكان بالتيمور. ^[10] دار الأوبرا الغنائية، التي تأسست في عام 1894، هي مكان موسيقي مهم آخر في بالتيمور؛ فقد استضافت العديد من أشهر الفنانين والمتحدثين العامين الذين أتوا إلى بالتيمور. ^[11] تُعزف عروض أصغر من موسيقى الهاردكور والبانك في مساحة تشارم سيتي للفنون .

مدينة فريدريك هي موطن لمركز وينبرغ للفنون ، والذي يعرض أنواعًا مختلفة من العروض المسرحية والموسيقية. كان وينبرغ في الأصل مسرحًا سينمائيًا كبيرًا يسمى تيفولي، افتتح في عام 1926؛ دُمر تيفولي في فيضان عام 1976، وأعيد افتتاحه كمركز وينبرغ بعد عامين. ^{[12] افتُتح} ستراثمور في نورث بيثيسدا في عام 1976، وهو الآن موطن للعديد من البرامج، بما في ذلك أكبر أماكن الموسيقى، مركز الموسيقى في ستراثمور؛ استضاف ستراثمور موسيقيين وملحنين مشهورين مثل عازف التشيلو ستيفن هونيجبيرج وعازف البيانو كريستوفر تايلور ومغني الجاز نينا فريلون ولوسيانا سوزا والملحنين فيرجيل طومسون وجونتر شولر ، بالإضافة إلى أعمال عبادة منطقة العاصمة مثل مؤسس جو جو ، تشاك براون ، وفرقة البانك التي أعيد توحيدها ذا سليك بويز . ^[13]

ابتكر السكان الأصليون أول موسيقى في ما أصبح ماريلاند. يبدأ تاريخ الموسيقى الموثق في ماريلاند خلال الحقبة الاستعمارية، في القرن الثامن عشر. كانت عاصمة أنابوليس مركزًا رئيسيًا للموسيقى خلال الحقبة الاستعمارية؛ ترك نادي الثلاثاء في المدينة وراءه توثيقًا للحياة الموسيقية في أنابوليس، وهو أحد أكثر المصادر اكتمالاً للمعرفة الموسيقية عن تلك الحقبة في الولايات المتحدة . حلت مدينة بالتيمور الساحلية المتنامية الأكبر حجمًا على بعد 20 ميلاً إلى الشمال محل أنابوليس كمركز للموسيقى في ماريلاند، وأصبحت في النهاية موطنًا لمعظم المؤسسات الموسيقية البارزة في الولاية، وخاصة معهد بيبودي ، الذي أسسه جورج بيبودي في عام 1857. وفي وقت لاحق، أصبح شارع بنسلفانيا في بالتيمور، شمال غرب وسط المدينة، موطنًا معروفًا جدًا للموسيقى الأمريكية الأفريقية ، وخاصة موسيقى الجاز ، بينما بدأت ماريلاند في إنتاج موسيقيين شعبيين مثل أوريولز . في العصر الحديث، كانت ماريلاند موطنًا لأنماط بما في ذلك الإيمو والبانك المتشدد .

من المعروف أن بعض الآلات الموسيقية، مثل الطبول والأبواق ، كانت موجودة في التاريخ المبكر لمستعمرة ماريلاند، ربما كوسيلة وظيفية "لدعوة عامة الناس إلى الكنيسة أو السوق، أو كرموز لقباطنة السفن والعسكريين"؛ كما تم إثبات بعض الرقصات الشعبية والغناء القصصي من خلال السجل التاريخي. لم يكن لدى المستعمرين الأوائل تقليد يذكر في أي فن أداء، بسبب قلة عدد الأفراد، ومستوى معيشتهم المنخفض والفقر الشديد والمرض. ^[14]

ومع وصول أعداد كبيرة من العبيد ، كسب بعض أصحاب المزارع البيض ثروة كافية للاستثمار في الموسيقى والرقص. استخدمت الطبقة العليا آلات موسيقية مثل الفلوت والكمان والهاربسكورد ورقصت رقصات رسمية مثل المينوت المهيب أو رقص الريف الإنجليزي ، بينما فضلت الطبقات الدنيا البكرات والرقصات الشعبية ، مصحوبة بأنواع مختلفة من القيثارات والطبول والبانجو والناي المستعرض والمسجلات ، وكذلك، في حالات نادرة، القواذف والقيثارات المطرقة . [ 15 ^]

لقد بذلت مجموعات الموسيقى المحلية خلال الحقبة الاستعمارية الكثير لرعاية التطور الموسيقي. كانت أنابوليس، وهي مركز رئيسي للموسيقى الاستعمارية في أمريكا الشمالية البريطانية ، موطنًا لنادي هوموني ونادي الثلاثاء، بينما أقام الماسونيون حفلات وحفلات موسيقية في جميع أنحاء ماريلاند. على عكس شمال الولايات المتحدة، لم تزدهر الموسيقى الدينية في ماريلاند حتى نهاية الفترة الاستعمارية، وبعد ذلك فقط في المجتمعات الألمانية في مدينة بالتيمور الساحلية العرقية الصاخبة جنبًا إلى جنب مع مدن الزراعة الريفية النائية في مقاطعات كارول ومونتغمري وفريدريك . ^[15] رعى أصحاب الحانات بشكل متكرر الرقصات والحفلات الموسيقية خلال الحقبة الاستعمارية. بدءًا من عام 1752، أصبح المسرح جزءًا رئيسيًا من ثقافة ماريلاند للمستعمرين من جميع الطبقات؛ تضمنت العروض الرقص الخفيف والموسيقى العرضية وأوبرا القصص وأعمال ويليام شكسبير . ^[10] بصرف النظر عن عاصمة الولاية الثقافية أنابوليس، كانت مدينة بالتيمور، ومدن مقاطعة أبر مارلبورو في جنوب ماريلاند وتشيسترتاون على الساحل الشرقي لخليج تشيسابيك ، موطنًا رئيسيًا لمسرح ماريلاند، موطنًا لأول ظهور لأحدث الرقصات وأكثرها شعبية. مع الحرب الفرنسية والهندية (1754-1763)، ثم الحرب الثورية الأمريكية (1775-1783)، أعاد الجنود إلى ديارهم في ماريلاند موسيقى الفرق العسكرية، وخاصة فرق الناي والطبول. ^[10]

انقرض المسرح المهني في ماريلاند أثناء الثورة الأمريكية ولكن أعيد تأسيسه بحلول عام 1780، حيث حلت بالتيمور محل أنابوليس كعاصمة ثقافية في الولاية. ^[10] صدقت ماريلاند على الدستور الفيدرالي في 28 أبريل 1788، وأصبحت الولاية السابعة في الاتحاد. افتُتح مسرح هوليداي ستريت في بالتيمور عام 1793 وكان أحد أول المسارح الكبيرة في البلاد، حيث عرض مسرح الضوء والأوبرا والحفلات الموسيقية. في عام 1822، قدم آرثر كليفتون من بالتيمور أوبراه The Enterprise ، بينما ازدهرت الموسيقى الدينية بعد افتتاح أول كاتدرائية كاثوليكية رومانية مبنية في البلاد عام 1821. كانت الكنائس الأسقفية الميثودية الأفريقية في ماريلاند موطنًا لتقاليد الغناء باستخدام طريقة الشكل . ^[10]

بحلول مطلع القرن العشرين، كانت الطبقات المتوسطة في ماريلاند تقيم رقصات منتظمة تضم الكوتيليون والرباعي والشوتيش والبولكا والفالس . كانت الرقصات الأوروبية الشرقية شائعة أيضًا، حيث جلبها المهاجرون من بلدان مختلفة. انتقل العديد من المهاجرين في ماريلاند إلى بالتيمور، وشكلوا أحياءهم المميزة مع مجتمعات الغناء الألمانية liederkranz ، وازدهرت مسيرات عيد القديس باتريك الأيرلندية والترانيم اليهودية بين مجتمعاتهم. كانت ماريلاند موطنًا للعديد من التقاليد الشعبية، بما في ذلك أغاني العمل لحفارات السكك الحديدية والقنوات وصيادي السلطعون والمحار في خليج تشيسابيك، الذين تنوع ذخيرتهم من الترانيم إلى الأغاني الجريئة والأغاني الباهامية . ^[10]

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت بالتيمور مركزًا رئيسيًا لنشر النوتات الموسيقية، حيث كانت موطنًا لجوزيف كار ، وFD Benteen ، وجون كول ، وجورج ويليج ، بالإضافة إلى أعمال بناء البيانو الخاصة بويليام كناب وتشارلز ستيف . وشهدت هذه الفترة أيضًا ظهور عروض المنشدين ذوي الوجوه السوداء ، والتي تضمنت أغاني أمريكية أفريقية زائفة لملحنين مثل دان إيميت وستيفن فوستر . ^[10]

خلال الحرب الأهلية، كانت ماريلاند ولاية حدودية ، موطنًا للأشخاص الذين تعاطفوا مع جانبي الصراع. احتلت القوات الفيدرالية بالتيمور، وسُجن بعض الأشخاص الذين كتبوا موسيقى تؤيد الكونفدرالية؛ تضمنت هذه المقطوعات "مسيرة الكونفدرالية" و"طريق ستونوول جاكسون" و" ماريلاند، ماريلاند الخاصة بي "، والتي أصبحت فيما بعد أغنية ولاية ماريلاند . تركت الحرب الأهلية العديد من التأثيرات الدائمة على الموسيقى الأمريكية على مستوى البلاد، وأهمها تطبيع الاختلاط الثقافي الأبيض والأسود، وخاصة في الموسيقى، بسبب اختلاط الجنود في وحدات متعددة الأعراق؛ أصبحت فرق النحاس العسكرية جزءًا شائعًا من المشهد الموسيقي أثناء الحرب وبعدها، وكانت فرقة موكسلي من فريدريك من أوائل الفرق . ^[10]

شهد منتصف القرن التاسع عشر موجة من الهجرة من أوروبا إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك عدد كبير من الموسيقيين الألمان الذين استقروا في بالتيمور؛ ساعد وجود هؤلاء الموسيقيين، فضلاً عن النمو العام في عدد السكان الحضريين مع الثورة الصناعية والارتفاع المستمر لصناعة نشر الموسيقى، في جعل التدريب الموسيقي أكثر تكلفة بالنسبة لعدد أكبر من الأميركيين. ^[10]

تم تقديم المعاهد الموسيقية ، وهي معاهد لتعليم الموسيقى، إلى الولايات المتحدة في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر، بدءًا من معهد بيبودي للموسيقى في بالتيمور ، والذي تأسس عام 1857. درب معهد بيبودي العديد من الموسيقيين الذين أسسوا معظم المنظمات الموسيقية الرئيسية في بالتيمور، بما في ذلك أوبرا بالتيمور وفنون كورال بالتيمور وأوركسترا بالتيمور السيمفونية . على الرغم من تأسيس معهد بيبودي عام 1857، إلا أنه لم يُقم حفلًا موسيقيًا أوركستراليًا حتى بعد الحرب الأهلية، عندما أخرج جيمس مونرو ديمز حفلة موسيقية؛ كان ديمز موسيقيًا وملحنًا، اشتهر بـ نبوخذ نصر ، أحد أوائل الأوراتوريو الأمريكية . خلفه لوسيان ساوثارد ، الذي فشل في تنظيم المعهد (المعروف آنذاك باسم أكاديمية الموسيقى )، وألقى باللوم على عدم وجود "أجواء موسيقية مناسبة" في بالتيمور. لم يكن الأمر ناجحًا إلا في عهد أسجر هامريك ، حيث كانت أوركسترا بيبودي السيمفونية واحدة من خمس فرق أوركسترا محترفة فقط في البلاد في ذلك الوقت. كان هامريك من دعاة الموسيقى الأمريكية وكان يضم بانتظام أعمال الملحنين الأمريكيين، متجنبًا البرامج الأوروبية الأكثر شيوعًا. ^[10]

أنتجت بيبودي أثناء قيادة هامريك أفرادًا مشهورين مثل أوتو سوترو ، الناشر ومالك متجر الموسيقى ومضيف جمعية موسيقية تسمى نادي الأربعاء، ومع زميله خريج بيبودي فريتز فينك، مؤسس جمعية أوراتوريو. في عام 1871، افتُتح دار أوبرا فورد الكبرى، وتبعه بعد ثلاث سنوات أكاديمية الموسيقى ؛ شاركت أكاديمية الموسيقى الجديدة هذه الاسم مع منظمة معهد بيبودي، ولكن في نفس العام تغيرت إلى معهد الموسيقى . كان قائد الأكاديمية، آدم إيتزل جونيور، ملحنًا شهيرًا للغاية، ومعروفًا بأوبرا الضوء الوطنية الناجحة The Tar and the Tartar . ^[10]

كان هناك عدد من الجمعيات الموسيقية غير الرسمية في الغالب في ماريلاند بحلول نهاية القرن التاسع عشر، بما في ذلك نادي Saturday Night Club التابع لـ HL Mencken ونادي Florestan ، الذي استضاف موسيقيين مثل Mischa Elman و Leopold Stokowski و Walter Damrosch . كانت أوركسترا بالتيمور السيمفونية أول أوركسترا دائمة في المدينة منذ عام 1895، عندما تم حل أوركسترا بيبودي؛ افتتحت في عام 1916 مع القائد جوستاف ستروبي ؛ جاء هذا بعد ثلاث سنوات من تشكيل جمعية أوبرا بالتيمور قصيرة العمر، والتي تم استبدالها في النهاية بأوبرا بالتيمور في عام 1927. ^[10]

بينما دعم سكان بالتيمور من الطبقة المتوسطة والعليا البيضاء إلى حد كبير الأوركسترا والمجتمعات الأخرى، شكل الأمريكيون من أصل أفريقي في المدينة أوركسترا سيمفونية ملونة خاصة بهم في عام 1931، والتي كانت مدعومة من البلدية تمامًا مثل BSO؛ تضمن العرض الأول إليس لاركينز وآني براون ، والمعروفة الأخيرة بإنشاء دور بيس في بورجيه وبس . في ذلك الوقت، كان شارع بنسلفانيا (المعروف غالبًا باسم The Avenue ) هو المشهد الرئيسي للموسيقيين السود في بالتيمور، وكان موطنًا مبكرًا لـ Eubie Blake و Noble Sissle ، من بين آخرين. ^[10]

تشكلت العديد من منظمات الفنون المسرحية المستقلة الجديدة في أوائل القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك جمعية بالتيمور روك أوبرا ، والسمفونية رقم واحد ، وفرقة لونار، وفرقة سونار نيو ميوزيك. تم تأسيس العديد من هذه المجموعات من قبل الطلاب وخريجي معهد بيبودي . ^[16]

لا يزال تراث الموسيقى الشعبية في ماريلاند غير مدروس بشكل كافٍ. لم تكن هناك دراسات موسيقية رئيسية في ماريلاند، على الرغم من توثيق بعض الأغاني الشعبية الأنجلو أمريكية والأفريقية الأمريكية . يحتوي مركز الحياة الشعبية الأمريكية التابع لمكتبة الكونجرس على مكتبة للموسيقى الشعبية المسجلة في ماريلاند، والتي تتضمن مجموعة واسعة من الأغاني والأنماط، بما في ذلك الأغاني الروحانية الباهامية والموسيقى المكسيكية والبلوز الأفريقي الأمريكي والموسيقى الشعبية الأبالاشية وموسيقى الفولاذ والإنجيل وموسيقى بيسكاتواي الأمريكية الأصلية . ^[17] يشمل تراث ماريلاند الشعبي أيضًا الموسيقى التقليدية للمجتمعات الألمانية في وسط وغرب ماريلاند. تعد فرق الكورنيت ، مثل فرقة روهرسفيل كورنيت ، أيضًا جزءًا بارزًا من تراث ماريلاند الشعبي.

يمتلك صيادو المحار وغيرهم ممن يعملون في خليج تشيسابيك أنماطًا مميزة من الأغاني الشعبية التي تتضمن ترانيم وأغاني العمل . وقد استخدم بعض الفنانين المحليين المشهورين هذه الموضوعات الشعبية في موسيقاهم، بما في ذلك بوب زينتز وستيف كيث، والذين ظهروا جميعًا في تسجيلات معهد تشيسابيك للموسيقى التابع لمتحف أنابوليس البحري. يرتبط البلوز البييدي ، وهو أسلوب من موسيقى البلوز ، ارتباطًا وثيقًا بموسيقى فرجينيا وكارولينا الشمالية وجورجيا وكارولينا الجنوبية ، ولكنه موجود أيضًا في ماريلاند، التي أنتجت فنانين معاصرين مثل وارنر ويليامز وجاي سامرور . كان بيل جاكسون، المولود عام 1906، من جرانيت بولاية ماريلاند، عازف جيتار ومغني بلوز بييدمونت غامضًا. اكتشفه بيت ويلدينج وسجل أول تسجيل له ووحيده في عام 1962. نشأ البلوز البييدييدي من مزيج من موسيقى الإنجيل السوداء مع فرق الأوتار البيضاء، ويتميز بأسلوب العزف على الجيتار المتأثر بموسيقى الراغتايم والريف . [ ^18]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2014) (Learn how and when to remove this message)

أنتجت ماريلاند موسيقيين مشهورين من العديد من المجالات، بما في ذلك دو ووب وهاردكور بانك، بالإضافة إلى راب العصابات لتوباك شاكور ، و R&B المعاصر لتوني براكستون (التي حققت أغنيتين رقم 1 في قائمة بيلبورد هوت 100، بما في ذلك " Un-break My Heart " في عام 1996)، وسيسكو (الذي حقق أغنية رقم 1 في قائمة بيلبورد هوت 100 بأغنية " Incomplete " في عام 2000)، وماريو (الذي حقق أغنية رقم 1 في قائمة بيلبورد هوت 100 بأغنية " Let Me Love You " في عام 2005)، وبوب كاس إليوت . على الرغم من أنه يمكن تتبع دو ووب إلى العديد من المناطق الحضرية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وخاصة مدينة نيويورك، إلا أن فرقة سوني تيل عام 1946 المسماة The Vibranaires، والمعروفة لاحقًا باسم The Orioles ، يمكن اعتبارها أول فرقة دو ووب. ^{[19] كان} فرانك زابا، الذي يعبر عن مختلف الأنواع الموسيقية، من ماريلاند أيضًا، وكذلك توباك شاكور ، الذي ولد في هارلم ، على الرغم من أنه بدأ حياته المهنية في بالتيمور، ليصبح في النهاية أحد أشهر مغني الراب في تاريخ الهيب هوب . كان لدى مغني الراب لوجيك ألبومان رقم 1 على بيلبورد 200 بما في ذلك Everybody في عام 2017.

كما أنتجت ماريلاند العديد من موسيقيي الجاز المشهورين ، مثل يوبي بليك وإلمر سنودن وبيلي هوليداي . تصف مجلة أوربانايت موسيقى الجاز في بالتيمور بأنها مجموعة متنوعة من الأساليب أو "مدينة الهارد بوب، حيث تلتقي موسيقى الآر أند بي والإنجيل والبيبوب " ؛ خلال منتصف القرن العشرين، أنتجت بالتيمور تقليدًا محليًا نابضًا بالحياة يتميز باستخدام أورغن B3 . العديد من موسيقيي الجاز المعاصرين في بالتيمور هم عازفو ساكسفون مشهورون، بما في ذلك جاري توماس وجاري بارتز وتي كيه بلو المتأثر بأفرو كاريبي . كما تتخذ فرقة الجاز المشهورة دوليًا فيرتايل جراوند من بالتيمور مقرًا لها. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عاش ديفيد بيرن، المغني الرئيسي لفرقة Talking Heads ، في بالتيمور. كما تعد فرق Jimmie's Chicken Shack و Clutch و Good Charlotte و SR-71 و All Time Low و OAR من فرق الروك الأمريكية الشهيرة الأخرى التي تربطها علاقات قوية بولاية ماريلاند. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت ماما كاس إليوت من فرقة ماماس آند ذا باباس من ماريلاند، وبدأت مسيرتها الغنائية هناك. اكتشفت ماما كاس فرقة أخرى من ماريلاند تشبه ماماس آند ذا باباس، وهي فرقة بيبرمينت رينبو ، وحققت نجاحًا كبيرًا بأغنية "هل ستبقى بعد يوم الأحد". كما تشتهر فرقة رافينز التي تتخذ من ماريلاند مقرًا لها بظهور أغنيتها "Raised on the Radio" في الموسيقى التصويرية لفيلم Fast Times at Ridgemont High . ^{[ بحاجة لمصدر ]} فازت فرقة كورال تشيسابيك التي تتخذ من دوندالك مقرًا لها بالبطولات الدولية في عامي 1961 و1971. ^[20]

طغى مشهد البانك الهاردكور في بالتيمور على مشهد دي سي. وصف المؤلف ستيفن بلوش فرقة Jule's Loft بأنها "قمة مشهد بالتيمور (الهاردكور)" في عامي 1983 و1984. وشهدت الثمانينيات أيضًا تطور مشهد موجة جديدة محلي بقيادة فرق Ebeneezer & the Bludgeons وNull Set وHere Today (لاحقًا Vigil (band) ). وفي وقت لاحق من العقد، حققت فرق إيمو مثل Reptile House بعض النجاح وسجلت مع إيان ماكاي في العاصمة. ^[21] انتقل بعض موسيقيي البانك الأوائل في بالتيمور إلى فرق محلية أخرى بحلول نهاية التسعينيات، مما أدى إلى ظهور فرق Lungfish و Fascist Fascist المحلية ، والتي أصبحت بارزة إقليميًا. حددت مجلة Urbanite العديد من الاتجاهات الرئيسية في الموسيقى المحلية في بالتيمور، بما في ذلك صعود مؤلفي الأغاني والمغنين الشعبيين مثل Entrance وفرقة الرقص المختلطة بين موسيقى الهاوس والهيب هوب والتي تسمى Baltimore club ، والتي أسسها دي جي مثل Rod Lee . وفي الآونة الأخيرة، أنتج مشهد موسيقى الروك المستقلة في بالتيمور فنانين مثل Cass McCombs و Mary Prankster . ^[1]

كان لميريلاند مشهد مزدهر لموسيقى الدوم ميتال منذ أوائل التسعينيات، ويُعتبر الآن أن لديها صوت "دوم ماريلاند" الخاص بها. ^[22] بدأ هذا المشهد في أواخر السبعينيات مع فرقة The Obsessed ، وهي فرقة بقيادة سكوت "وينو" وينريش . خلال هذا الوقت، كان لفرقة Pentagram من شمال فيرجينيا أيضًا تأثير كبير على مشهد ماريلاند. بعد تفكك فرقة The Obsessed في منتصف الثمانينيات والانتقال إلى كاليفورنيا للغناء مع أساطير الدوم سانت فيتوس ، أعاد وينو تشكيل فرقة The Obsessed ووقع عقدًا مع شركة Hellhound Records الألمانية . مع انضمام فرقة The Obsessed، بدأت Hellhound في توقيع عقود مع فرق أخرى في ماريلاند، مثل Wretched و Iron Man و Unorthodox و Internal Void و Revelation (التي كان لديها بالفعل ألبوم على Rise Above Records ). بعد ^زوال Hellhound في أواخر التسعينيات، تم اختيار العديد من فرق الدوم في ماريلاند من قبل العديد من العلامات التجارية الأخرى، بما في ذلك ^Southern Lord Records . بعد انفصال The Obsessed الثاني، شكل Wino فرق Spirit Caravan و The Hidden Hand . تشمل فرق الدوم ^{الحالية} الأخرى في ماريلاند Earthride . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

فرقة الميتال Kix من ثمانينيات القرن العشرين من هاجرزتاون. فرقة الديث ميتال Dying Fetus من أبر مارلبورو. فرقة سبيد ثراش ميتال Offensive من إسيكس في مقاطعة بالتيمور. ^{[ بحاجة لمصدر ]} فرقة الميتال التقدمي Periphery من بيثيسدا. ^[23]

تتميز ماريلاند بمشهد موسيقي تجريبي مزدهر، يتمركز حول بالتيمور. ويقود المشهد المحلي فنانون ومجموعات مثل دان ديكون ، ودبل داغر ، وفرقة فيوتشر آيلاندز القادمة من كارولينا الشمالية . بدأت الفرقة الشهيرة أنيمال كوليكتيف بداياتها في الضواحي المحيطة ببالتيمور، وأطلقت على ألبومها الناجح لعام 2009 اسم ميريويذر بوست بافيليون نسبة إلى بافيليون الشهير في كولومبيا.

• موسيقى بالتيمور
• موسيقى منطقة وسط المحيط الأطلسي بالولايات المتحدة