الفن القوطي

استمر استخدام اللوحات الجدارية كأسلوب سردي تصويري رئيسي على جدران الكنائس في جنوب أوروبا ، امتدادًا للتقاليد المسيحية والرومانية القديمة. وبفضل الصدفة، تمتلك الدنمارك والسويد أكبر مجموعات من اللوحات الجدارية الكنسية الباقية على طراز "Biblia pauperum" ، والتي تمتد عادةً حتى الأقبية المتقاطعة التي بُنيت حديثًا . في كل من الدنمارك والسويد، غُطيت جميع هذه اللوحات تقريبًا بالجير بعد الإصلاح الديني ، مما ساهم في الحفاظ عليها، لكن بعضها ظل دون تغيير منذ إنشائها. من بين أروع الأمثلة من الدنمارك، أعمال فنان "إلميلوند" من جزيرة مون الدنماركية ، الذي زيّن كنائس فانفورد وكيلدبي وإلميلوند . ^{[ 12 ]} يُعتبر ألبرتوس بيكتور، بلا منازع، أشهر فناني اللوحات الجدارية في تلك الفترة ممن عملوا في السويد. ومن أمثلة الكنائس السويدية التي تضم لوحات جدارية محفوظة جيدًا كنائس تينستا وغوخيم وأنغا .

في شمال أوروبا، كان الزجاج الملون شكلاً مهماً ومرموقاً من أشكال الرسم حتى القرن الخامس عشر، حين حلّت محله لوحات الرسم على الألواح . وقد زاد استخدام الزجاج في المباني الكبيرة بشكل ملحوظ في العمارة القوطية، جزئياً لإتاحة مساحات زجاجية واسعة، كما في النوافذ الوردية . في بداية تلك الفترة، كان يُستخدم بشكل أساسي الطلاء الأسود والزجاج الشفاف أو الملون بألوان زاهية، ولكن في أوائل القرن الرابع عشر، سمح استخدام مركبات الفضة، المطلية على الزجاج ثم المُسخّن، باستخدام عدد من تدرجات الألوان، التي تركزت حول اللون الأصفر، مع الزجاج الشفاف في قطعة واحدة. وبحلول نهاية تلك الفترة، ازداد استخدام قطع الزجاج الكبيرة المطلية في التصاميم، مع سيطرة اللون الأصفر، وعدد قليل نسبياً من قطع الزجاج الصغيرة بألوان أخرى. ^{[ 13 ]}

تُمثل المخطوطات المزخرفة السجل الأكثر اكتمالاً للرسم القوطي، إذ تُقدم توثيقًا للأساليب الفنية في أماكن لم يبقَ فيها أي أعمال فنية ضخمة أخرى. يعود تاريخ أقدم المخطوطات الكاملة التي تحتوي على رسوم توضيحية قوطية فرنسية إلى منتصف القرن الثالث عشر. ^{[ 14 ]} كان العديد من هذه المخطوطات المزخرفة عبارة عن أناجيل ملكية، على الرغم من أن كتب المزامير تضمنت أيضًا رسومًا توضيحية؛ فمزامير القديس لويس الباريسية ، التي يعود تاريخها إلى الفترة من 1253 إلى 1270، تضم 78 رسمًا توضيحيًا كامل الصفحة باستخدام ألوان التمبرا وورق الذهب. ^{[ 15 ]}

خلال أواخر القرن الثالث عشر، بدأ النساخ في تأليف كتب صلاة لعامة الناس، عُرفت غالبًا باسم كتب الساعات نظرًا لاستخدامها في أوقات محددة من اليوم. ^{[ 15 ]} ومن بين أقدمها كتابٌ لويليام دي برايلز ، يبدو أنه كُتب لسيدة مجهولة من عامة الناس كانت تعيش في قرية صغيرة بالقرب من أكسفورد حوالي عام 1240. وكان النبلاء يشترون هذه الكتب بكثرة، ويدفعون بسخاء مقابل الرسوم التوضيحية الزخرفية؛ ومن أشهر مُبدعيها جان بوسيل ، الذي كُلِّف بتأليف كتاب ساعات جان دي إيفرو من قِبَل الملك شارل الرابع كهدية لمليكته جان دي إيفرو . ^{[ 16 ]} وتشمل عناصر الطراز القوطي الفرنسي الموجودة في هذه الأعمال استخدام إطارات صفحات مزخرفة تُذكِّر بعمارة ذلك العصر، مع أشكال طويلة ومفصلة. ^{[ 15 ]} كما يُشير استخدام المؤشرات المكانية، مثل عناصر المباني، والمعالم الطبيعية، مثل الأشجار والغيوم، إلى أسلوب التذهيب القوطي الفرنسي. ^{[ 15 ]}

منذ منتصف القرن الرابع عشر، يبدو أن الكتب المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية، والتي تجمع بين النصوص والصور، أصبحت في متناول كهنة الرعايا في البلدان المنخفضة ، حيث لاقت رواجًا كبيرًا. وبحلول نهاية القرن، أصبحت الكتب المطبوعة المزينة بالرسوم التوضيحية، والتي كانت لا تزال في معظمها ذات طابع ديني، في متناول الطبقة الوسطى الميسورة، وكذلك النقوش عالية الجودة نسبيًا التي أبدعها فنانون مثل إسرائيل فان ميكينيم والماستر إي إس. وفي القرن الخامس عشر، أتاح ظهور المطبوعات الرخيصة ، ومعظمها بتقنية الطباعة الخشبية ، حتى للفلاحين اقتناء صور دينية في منازلهم. هذه الصور، الصغيرة الحجم في السوق، والتي غالبًا ما كانت ألوانها بدائية، بيعت بالآلاف، لكنها الآن نادرة للغاية، إذ تم لصق معظمها على الجدران.

لم يكتسب الرسم الزيتي على القماش شعبيةً إلا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، وكان سمةً مميزةً لفن عصر النهضة . في شمال أوروبا، برزت مدرسة الرسم الهولندي المبكر، وهي مدرسةٌ مهمةٌ ومبتكرة، ذات طابعٍ قوطيٍّ في جوهرها، ولكن يمكن اعتبارها أيضًا جزءًا من عصر النهضة الشمالية ، نظرًا للتأخير الطويل الذي سبق إحياء الاهتمام بالكلاسيكية في إيطاليا ، والذي كان له أثرٌ كبيرٌ في الشمال. استخدم رسامون مثل روبرت كامبين ويان فان إيك تقنية الرسم الزيتي لإنتاج أعمالٍ دقيقة التفاصيل، ذات منظورٍ صحيح، حيث جُمِعَت الواقعية الظاهرة مع رمزيةٍ غنيةٍ ومعقدةٍ نابعةٍ تحديدًا من التفاصيل الواقعية التي أصبح بإمكانهم تضمينها، حتى في الأعمال الصغيرة. في الرسم الهولندي المبكر، من أغنى مدن شمال أوروبا، جُمِعَت واقعيةٌ دقيقةٌ جديدةٌ في الرسم الزيتي مع تلميحاتٍ لاهوتيةٍ دقيقةٍ ومعقدة، مُعَبَّرٌ عنها بدقةٍ من خلال المشاهد الدينية ذات التفاصيل الدقيقة. تُعدّ لوحة مذبح ميرود (عقد 1420) للفنان روبرت كامبين ، ولوحة بشارة أو سيدة المستشار رولين للفنان واشنطن فان إيك (كلاهما من أعمال يان فان إيك في ثلاثينيات القرن 1430 )، مثالين على ذلك. ^{[ 17 ]} أما بالنسبة للأثرياء، فقد أصبحت اللوحات الصغيرة ، وحتى اللوحات متعددة الأجزاء المرسومة بالزيت، تحظى بشعبية متزايدة، وغالبًا ما كانت تُظهر صورًا للمتبرعين بجانبها، وإن كانت أصغر حجمًا بكثير من صورة العذراء أو القديسين. وكانت هذه اللوحات تُعرض عادةً في المنازل.

تتميز الفترة القوطية بشكل أساسي بالعمارة القوطية ، ولا تتوافق تمامًا مع تطور الأسلوب في فن النحت، لا في بدايتها ولا في نهايتها. فقد استمرت واجهات الكنائس الكبيرة، وخاصة حول الأبواب، في احتواء أقواس كبيرة، بالإضافة إلى صفوف من التماثيل المنحوتة المنتشرة حولها.

تُظهر التماثيل الموجودة على البوابة الغربية (الملكية) في كاتدرائية شارتر ( حوالي 1145 ) استطالة عمودية أنيقة ولكنها مبالغ فيها، بينما تُظهر تلك الموجودة على بوابة الجناح الجنوبي ، من 1215 إلى 1220، أسلوبًا أكثر واقعية وانفصالًا متزايدًا عن الجدار الخلفي، مع بعض الوعي بالتقاليد الكلاسيكية. استمرت هذه الاتجاهات في البوابة الغربية لكاتدرائية ريمس بعد بضع سنوات، حيث أصبحت التماثيل شبه مجسمة، كما أصبح شائعًا مع انتشار الطراز القوطي في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 18 ]} ربما تضم ​​كاتدرائية بامبرغ أكبر مجموعة من منحوتات القرن الثالث عشر، والتي بلغت ذروتها في عام 1240 مع تمثال فارس بامبرغ ، وهو أول تمثال فروسية بالحجم الطبيعي في الفن الغربي منذ القرن السادس.

«في إيطاليا، كان يُبشَّر بإنجيل الطراز القوطي من المنابر لا من الطبول، وكانت وحدة تفكير النحات هي العمل الفني المستقل والمتسق بذاته» ( جون بوب-هينيسي ). ^{[ 19 ]} طوّر نيكولا بيزانو (1258-1278) وابنه جيوفاني أسلوبًا يُطلق عليه غالبًا اسم عصر النهضة المبكر ، مع تأثير لا لبس فيه من التوابيت الرومانية وتراكيب متطورة ومزدحمة، بما في ذلك معالجة متعاطفة للعُري، في لوحات رخامية بارزة على منبر نيكولا في معمودية بيزا (الموقع عام 1260)، ومنبرهما في كاتدرائية سيينا (1265-1268) ، ونافورة ماجوري في بيروجيا ، ومنبر جيوفاني في بيستويا عام 1301. ^{[ 20 ]}

شهدنا إحياءً آخر للأسلوب الكلاسيكي في أعمال كلاوس سلوتر وأتباعه في بورغندي وفلاندرز حوالي عام 1400، ضمن حركة الطراز القوطي الدولي. ^{[ 21 ]} استمر فن النحت القوطي المتأخر في الشمال، حيث شاع استخدام المذابح الخشبية المنحوتة الضخمة، ذات النقوش المتقنة والعدد الكبير من الشخصيات التعبيرية. أما الأعمال اللاحقة المصنوعة من خشب الزيزفون ، والتي اشتهرت بها منطقة أعالي الراين وبافاريا في جنوب ألمانيا، والتي نفذتها ورشة تيلمان ريمنشنايدر الضخمة أو فايت ستوس، فكانت في كثير من الأحيان خالية من الألوان المتعددة . استمر هذا الأسلوب حتى القرن السادس عشر، متأثرًا تدريجيًا بفن عصر النهضة الإيطالي، ولا تزال معظم الأمثلة الباقية في مواقعها الأصلية، بعد موجة تحطيم الأيقونات التي شهدتها مناطق أخرى. ^{[ 22 ]}

أصبحت التماثيل الجنائزية بالحجم الطبيعي المصنوعة من الحجر أو المرمر شائعة بين الأثرياء، وتطورت المقابر الفخمة متعددة المستويات، حتى أن مقابر سكاليجر في فيرونا كانت ضخمة لدرجة استدعت نقلها خارج الكنيسة. وبحلول القرن الخامس عشر، ازدهرت صناعة تصدير نقوش المذبح المرمرية من نوتنغهام، والتي كانت تُصنع في مجموعات من الألواح، إلى معظم أنحاء أوروبا لتلبية احتياجات الرعايا ذات الدخل المحدود التي لم تكن قادرة على تحمل تكلفة المذابح الحجرية. ^{[ 23 ]}

• 
  البوابة الجنوبية لكاتدرائية شارتر ( حوالي 1215-1220 ).
• 
  البوابة الغربية في كاتدرائية ريمس ، مجموعة البشارة .
• 
  نيكولا بيزانو ، ميلاد المسيح وسجود المجوس من على منبر معمودية بيزا ، 1260.
• 
  كلاوس سلوتر ، دانيال ويشعيا من بئر موسى ، 1350-1406 .
• 
  قاعدة صندوق ذخائر الشوكة المقدسة ، فرنسي (باريس)، تسعينيات القرن الرابع عشر، قيامة الموتى من الذهب والمينا والأحجار الكريمة .
• 
  رجل الأحزان (نسخة) على البوابة الرئيسية لكاتدرائية أولم مونستر من تصميم هانز مولتشر ، 1429.
• 
  جزء من مذبح مزخرف بألواح مع قيامة المسيح ، من المرمر الإنجليزي نوتنغهام ، 1450-1490، مع بقايا طلاء .
• 
  تصوير قوطي لاحق لعبادة المجوس من كاتدرائية ستراسبورغ .
• 
  تفاصيل من العشاء الأخير من مذبح الدم المقدس لتيلمان ريمنشنايدر ، 1501-1505، خشب الزيزفون المنحوت ، روتنبورغ أوب دير تاوبر ، بافاريا .

أصبحت المنحوتات الصغيرة، الموجهة في الغالب إلى سوق عامة الناس، وخاصة النساء، صناعة رائجة في باريس وبعض المراكز الأخرى. وشملت أنواع العاج لوحات متعددة الأجزاء صغيرة ذات طابع ديني ، وتماثيل فردية، لا سيما تمثال العذراء ، وعلب مرايا، وأمشاط، وصناديق مزخرفة بمشاهد من الروايات الرومانسية ، تُستخدم كهدايا للخطوبة. ^{[ 24 ]} وكان الأثرياء يجمعون أعمالًا معدنية متقنة الصنع، مرصعة بالجواهر ومطلية بالمينا، دينية ودنيوية على حد سواء، مثل ضريح الشوك المقدس الخاص بدوق بيري ، إلى أن ينفد مالهم، فيُعاد صهرها لبيعها. ^{[ 25 ]}

كانت المنحوتات القوطية، المستقلة عن الزخارف المعمارية، تُصنع في المقام الأول كقطعٍ دينية منزلية أو تُهدى للكنائس المحلية، ^{[ 26 ]} على الرغم من أن النقوش الصغيرة المصنوعة من العاج والعظم والخشب تغطي مواضيع دينية ودنيوية، وكانت تُستخدم في الكنائس والمنازل. وقد أبدع هذه المنحوتات حرفيون من المدن، وكان الموضوع الأكثر شيوعًا في التماثيل الصغيرة ثلاثية الأبعاد هو تصوير مريم العذراء بمفردها أو مع طفل. ^{[ 27 ]} وكانت باريس المركز الرئيسي لورش العاج، حيث صُدِّرت منتجاتها إلى معظم أنحاء شمال أوروبا، مع أن إيطاليا كان لها أيضًا إنتاج كبير. ومن الأمثلة على هذه المنحوتات المستقلة تمثالٌ من مجموعة كنيسة دير سان دوني؛ وهو تمثال العذراء والطفل المطلي بالفضة والذهب ، ويعود تاريخه إلى عام 1339، ويُصوِّر مريم العذراء ملفوفةً بعباءةٍ فضفاضة وهي تحمل تمثالًا صغيرًا للمسيح. ^{[ 27 ]} إن بساطة العباءة وصغر سن الطفل يُشيران إلى منحوتات أخرى عُثر عليها في شمال أوروبا تعود إلى القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. ^{[ 27 ]} يُظهر هذا النوع من النحت تطورًا من أسلوب سابق جامد ومطوّل، لا يزال يحمل بعض سمات الطراز الرومانسكي، إلى أسلوب فضائي وطبيعي في أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. ^{[ 27 ]} شملت المواضيع النحتية الأخرى في العصر القوطي الفرنسي شخصيات ومشاهد من الأدب الشعبي في ذلك الوقت. ^{[ 27 ]} كانت الصور المستوحاة من شعر التروبادور شائعة بشكل خاص بين صانعي علب المرايا والصناديق الصغيرة، التي يُفترض أنها كانت مخصصة لاستخدام النساء. ^{[ 27 ]} يُعدّ الصندوق ذو مشاهد الرومانسية (والترز 71264) الذي يعود تاريخه إلى الفترة 1330-1350 مثالًا كبيرًا بشكل غير عادي، إذ يتسع لعدد من المشاهد من مصادر أدبية مختلفة.

كانت تذكارات رحلات الحج إلى الأضرحة، مثل الشارات والميداليات والأمبولات الطينية أو الرصاصية المنقوشة بالصور، شائعة ورخيصة الثمن. أما نظيرتها المدنية، شارة الزي الرسمي ، فكانت تُظهر علامات الولاء أو التحالف الإقطاعي والسياسي الذي أصبح يُنظر إليه كخطر اجتماعي في إنجلترا في ظل الإقطاعية المهجنة . وكانت الأشكال الأرخص تُوزع أحيانًا مجانًا، كما هو الحال مع 13000 شارة طلبها الملك ريتشارد الثالث ملك إنجلترا عام 1483 من قماش الفستيان تحمل شعاره، وهو خنزير بري أبيض ، بمناسبة تنصيب ابنه إدوارد أميرًا لويلز، ^{[ 28 ]} وهو عدد هائل بالنظر إلى عدد السكان في ذلك الوقت. أما جوهرة بجعة دنستابل ، المصممة بشكل دائري كامل من الذهب المطلي بالمينا، فهي نسخة أكثر تميزًا، كانت تُمنح لشخص قريب جدًا أو ذي مكانة خاصة لدى المانح.