الموسيقى الأيرلندية التقليدية

في الموسيقى الأيرلندية التقليدية، كان تمثيل النساء كعازفات آلات موسيقية في العروض العامة ضعيفًا تاريخيًا. وذكرت عازفة الكمان جوليا كليفورد أن العازفات نادرًا ما كنّ يُشاهدن يؤدين عروضًا عامة بين تأسيس الدولة الأيرلندية الحرة عام 1922 وأواخر القرن العشرين. ^{[ 4 ]} كما تذكرت أنها كانت الموسيقية الأنثى الوحيدة التي تُشارك بانتظام في جلسات الحانات بلندن خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات. وقد شاركت بعض الفنانات، بمن فيهن كليفورد، في المسابقات سرًا لممارسة نشاطهن الموسيقي.

يُعزى هذا الظهور المحدود إلى البنى السياسية والاجتماعية في أيرلندا. ففي عام ١٩٣٢، صدر قانون حظر الزواج الذي يُلزم النساء بترك وظائفهن في الخدمة المدنية عند الزواج، بينما أكد الدستور الأيرلندي لعام ١٩٣٧ على دور المرأة في البقاء في المنزل مع أسرتها. ^{[ ٤ ]} وقد عززت المعايير الثقافية، المتأثرة جزئيًا بتبجيل مريم العذراء في المجتمع الأيرلندي في أوائل القرن العشرين، التوقعات بأن تُعطي النساء الأولوية للمسؤوليات المنزلية على حساب المسيرة الفنية العامة. وقد وصف باحثون مثل سلومانسكي النساء اللواتي استمررن في عزف الموسيقى خلال هذه الفترة بأنهن "حاملات التقاليد". ^{[ ١ ]}

على الرغم من هذه التحديات، كان عدد من النساء ناشطات في هذا التراث قبل خمسينيات القرن العشرين، بمن فيهن إليزابيث كروتي ، وآغي وايت، وإليانور كين نيري، وسارة ماكيم ، وجوليا كليفورد . ^{[ 1 ]} كما ساهمت أنماط الهجرة في زيادة مشاركة النساء. فبين عامي 1926 و1936، غادرت نساءٌ أيرلندا أكثر من الرجال، مما ساهم في انتشار الموسيقى الأيرلندية التقليدية في الخارج. وتشير التقديرات إلى أن 46 ألف امرأة غادرن أيرلندا، بينما لم يغادرها سوى 30 ألف رجل. ^{[ 4 ]}

حظيت كليفورد لاحقًا بالتقدير كشخصية رائدة في تقاليد موسيقى سلياب لوشرا . وقد أثمر تعاونها مع دينيس مورفي عن ألبوم " النجمة فوق الرباط" عام 1969 ، والذي وُصف بأنه تسجيل هام للموسيقى الأيرلندية الإقليمية التي تُمثل مقاطعة كيري. وأصبحت الألحان المرتبطة بهذا الثنائي، مثل "بولكا جوليا كليفورد"، جزءًا من ذخيرة الموسيقى. كما تميز أسلوب عزفها بالزخرفة، بما في ذلك التغييرات الدقيقة في النغمات التي يُشار إليها أحيانًا باسم "دو الخارقة". ^{[ 4 ]}

منذ أواخر القرن العشرين، ازداد حضور المرأة في الموسيقى التقليدية الأيرلندية. ففي عام ١٩٨٤، نظمت موسيقيات من بينهن أورسولا كينيدي، وماري كلير بريثناخ، وسيوسيمهين ني بهيغلاويش حفلاً موسيقياً في دبلن اقتصر على عازفات فقط، مسلطات الضوء على عدم التوازن بين الجنسين في أماكن العروض العامة. وقد أدى نجاح هذا الحدث إلى تشكيل فرقة ماكالا، التي أصدرت ألبوم "Mná na hÉireann" في عام ١٩٨٤. ^{[ ٤ ]}

بين عامي 1985 و1990، صدرت تسع فرق موسيقية تضم عازفات. وبين عامي 1990 و2000، ارتفع العدد إلى ست وأربعين فرقة. وفي عام 2024، اجتمعت فرقة ماكالا مجدداً لإحياء حفل موسيقي بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيسها في اليوم العالمي للمرأة في دبلن. وتُجسّد مسيرة فنانات مثل جوليا كليفورد وفرق موسيقية مثل ماكالا التحديات التي واجهتها النساء في الموسيقى التقليدية الأيرلندية وإسهاماتهن المستمرة. ^{[ 4 ]}

في السنوات الأخيرة، ازداد حضور مجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا بفضل الجهود المبذولة. تأسست فرقة "تراد إز أماش" (المعروفة أيضًا باسم "إستيش إز أماش") ​​حوالي عام 2020، وهي مجموعة من الموسيقيين والمغنين والراقصين الأيرلنديين التقليديين. ^{[ 1 ]} تنظم الفرقة حفلات موسيقية وجلسات وعروضًا فنية تقليدية (سيليث) للترويج لفعاليات الفخر ومهرجانات الموسيقى الأيرلندية التقليدية. وقد أشير إلى دور مؤسسات مثل أرشيف الموسيقى الأيرلندية التقليدية وفعاليات مثل مهرجان "ترادفيست تمبل بار" في تعزيز حضور مجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا في الموسيقى الأيرلندية التقليدية.

تتميز موسيقى الرقص الأيرلندية بإيقاعها المتساوي القياس ، حيث تُبنى على أنماط من الجمل اللحنية الطويلة التي تشبه أسلوب النداء والاستجابة . ومن الأنماط الشائعة: جملة موسيقية (أ)، جملة موسيقية (ب)، جملة موسيقية (أ)، حل جزئي، جملة موسيقية (أ)، جملة موسيقية (ب)، جملة موسيقية (أ)، حل نهائي، مع العلم أن هذا النمط ليس قاعدة عامة. فعلى سبيل المثال، تميل رقصات المازوركا إلى استخدام جملة موسيقية (دو) بدلاً من تكرار جملة موسيقية (أ) قبل الحل الجزئي والنهائي. تحتوي العديد من الألحان على نغمات تمهيدية تُمهد لبداية الجزأين (أ) أو (ب). تتميز رقصات المازوركا والهونبايب بإيقاع متأرجح ، بينما تتميز ألحان أخرى بإيقاع ثابت. ^{[ 5 ]}

تتخذ الألحان عادةً شكلاً ثنائياً ، مقسمةً إلى جزأين (أو أكثر أحياناً)، يتألف كل منهما من أربعة إلى ثمانية موازير. يُشار إلى هذه الأجزاء بالجزء أ، والجزء ب، وهكذا. يُعزف كل جزء مرتين، ويُعزف اللحن كاملاً ثلاث مرات؛ AABB، AABB، AABB. تتشابه العديد من الألحان في عباراتها الختامية لكل من الجزأين أ و ب؛ ومن الشائع في موسيقى الهورنبايب أن يكون النصف الثاني من كل جزء متطابقاً. إضافةً إلى ذلك، غالباً ما تحتوي موسيقى الهورنبايب على ثلاث نغمات ثُمانية أو ربعية في نهاية كل جزء، تليها نغمات تمهيدية للعودة إلى بداية الجزء أ ثم إلى الجزء ب. تتخذ العديد من الألحان شكل AABA . ^{[ 6 ]}

بينما تُعزف الألحان عادةً بشكل منفرد، تُعزف ألحان الرقص عادةً في مجموعات من 2-4 ألحان تسمى مجموعات . ^{[ 6 ]}

تاريخيًا، كانت الألحان تتألف غالبًا من عدد أكبر بكثير من الأجزاء مقارنةً بالعصر الحديث. وقد وُثِّقت ألحان تصل إلى ستة أجزاء في السجلات المكتوبة، ولا توجد قاعدة ثابتة بشأن عدد أجزاء اللحن؛ ومن الأمثلة الأكثر تطرفًا لحنٌ يتألف من 24 جزءًا. ^{[ 7 ]} وبينما تُعدّ الألحان القصيرة أكثر شيوعًا في الوقت الحاضر، لا تزال الألحان الطويلة تُعزف أحيانًا في جلسات العزف الارتجالي. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

تتميز الموسيقى الأيرلندية عموماً بأنها ذات نمط موسيقي ، حيث تستخدم أنماطاً موسيقية مثل الأيوني ، والإيولي ، والدوري ، والميكسوليدي ، بالإضافة إلى نسخ سداسية وخماسية من هذه السلالم. وتتضمن بعض الألحان علامات تحويل . ^{[ 11 ]}

كثيرًا ما يُزيّن المغنون والعازفون الألحانَ بالزخارف الموسيقية ، باستخدام النوتات الزخرفية ، واللفات، والقطع، والانحناءات، والانزلاقات . ^{[ 6 ] [ 11 ]} تُعدّ النوتات الزخرفية نوعًا من الزخارف في الموسيقى الأيرلندية التقليدية، وتُستخدم لتوضيح النوتات الرئيسية بدلًا من النوتات اللحنية الإضافية. في الآلات الموسيقية التقليدية الشائعة، تُنتج النوتات الزخرفية بنقرة سريعة أو حركة إصبع بالقرب من النوتة الرئيسية. وعادةً ما تُدوّن كنوتات قصيرة المدة، تُسمى غالبًا "نصف النوتات" ، للدلالة على سرعة أدائها. ^{[ 12 ]}

القطع هي تعبيرات إيقاعية سريعة لنوتة رئيسية، ولها ثلاثة أشكال: القطع الفردي، والقطع الفاصل، والقطع المزدوج. عندما تُفصل نوتتان من نفس الدرجة بقطع من نوتة ذات درجة منخفضة أو عالية، تُعتبران قطعًا. تتشابه بنية القطع الفاصل مع الزخرفة الكلاسيكية المعروفة باسم " موردنت" في التدوين الموسيقي التقليدي. ^{[ 12 ]}

الكْران زخرفة موسيقية شائعة الاستخدام في مزمار القربة الأيرلندي. وهي عادةً ما تُحيط بنغمة واحدة، غالباً نغمة ري، تتفرع منها سلسلة سريعة من النغمات الزخرفية، مما يُحدث تأثيراً إيقاعياً يُشار إليه أحياناً باسم "ري المُغرغر". كلمة "كْران" مشتقة من الكلمة الغيلية الأيرلندية "كْران " التي تعني "شجرة"، وهي تُمثل النغمات الإضافية المتفرعة من النغمة الرئيسية. ^{[ 12 ]}

يُخلط أحيانًا بين التدحرج والزخرفة الكلاسيكية المعروفة باسم " الدوران" . في التدحرج، تبقى النوتة الرئيسية في المنتصف، بينما تعمل النوتات الإضافية أسفلها وأعلاها كزخارف. هناك نوعان من التدحرج، يُعرفان بالتدحرج القصير والتدحرج الطويل، ويحدثان في نفس التوقيت مرتين. من سمات التدحرج تصاعد طفيف في شدة الصوت خلال الزخرفة، مما يُبرز النوتة الرئيسية. ^{[ 12 ]}

تُعدّ النغمات الثلاثية والثلاثية زخارف إيقاعية مميزة في الموسيقى الأيرلندية التقليدية. تشير النغمة الثلاثية إلى عزف ثلاث نغمات من نفس الدرجة خلال مدة نغمتين من فئة الثُمن . وتختلف النغمات الثلاثية في بنيتها الإيقاعية، حيث تُقسّم النبضة إلى ثلاثة أجزاء متساوية. في المقابل، غالبًا ما تتميز النغمات الثلاثية بتوقيت غير منتظم، حيث تُعزف النغمتان الأوليان عادةً بسرعة أكبر من النغمة الثالثة. ^{[ 12 ]}

بينما قد تستخدم مزمار القربة الأيرلندية (Uilleann) أنابيبها الصوتية ومنظماتها لتوفير دعم هارموني، وكثيراً ما يستخدم عازفو الكمان نغمات مزدوجة في عزفهم، إلا أنه نظراً للأهمية التي تُولى للحن في الموسيقى الأيرلندية، فإن التناغم عادةً ما يكون بسيطاً أو غائباً. ^{[ 11 ]} عادةً ما تُعزف الآلات في انسجام تام ، متتبعةً دائماً العازف الرئيسي. يُعد التناغم المتعدد الأصوات الحقيقي غير معروف في الموسيقى التقليدية، على الرغم من أن شكلاً من أشكال " اللحن المضاد " المرتجل يُستخدم غالباً في مرافقة عازفي البوزوكي والغيتار. وعلى عكس العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الغربية، لا توجد تتابعات وترية محددة للألحان. يستخدم العديد من العازفين المرافقين أوتاراً قوية للسماح للحن بتحديد النغمية، أو يستخدمون أوتاراً جزئية مع أوتار رنانة للتأكيد على المركز النغمي . يستخدم العديد من عازفي الغيتار ضبط DADGAD لأنه يوفر مرونة في استخدام هذه الأساليب، كما هو الحال مع ضبط GDAD للبوزوكي. ^{[ 13 ]}

يُطلق على الغناء بدون مصاحبة موسيقية اسم " سيان نوس " (على الطريقة القديمة)، ويُعتبر التعبير الأمثل عن الغناء التقليدي. يُؤدى هذا النوع من الغناء عادةً بشكل منفرد (ونادرًا ما يُؤدى كثنائي). يتميز غناء "سيان نوس" بزخارفه الصوتية العالية، حيث يُوضع الصوت في الطبقات الصوتية العليا. يُغيّر مغني "سيان نوس" الماهر ، مثل توم لينهان ، لحن كل مقطع، ولكن ليس لدرجة التأثير على الكلمات، التي تُعتبر بنفس أهمية اللحن.

يمكن أن تتضمن لغة Sean-nós مقاطع صوتية غير معجمية ، تسمى التنغيم ، ويشار إليها أيضًا بالأصوات، مثل "diddly die-dely".

يستخدم الغناء التقليدي غير المصاحب لموسيقى "سيان نوس" ، حتى عند استخدام المصاحبة الموسيقية، أنماطًا من الزخرفة والحرية اللحنية المستمدة من غناء "سيان نوس" ، وبشكل عام، وضعًا صوتيًا مشابهًا.

Caoineadh ( بالأيرلندية: [ kˠiːnʲə(w) ] ) هي كلمة أيرلندية تعني الرثاء ، وهي أغنية تتميز بكلماتها التي تُعبّر عن الحزن والألم. تُنطق الكلمة بالإنجليزية "keening". تقليديًا، كانت أغنية Caoineadh تتضمن كلمات يرثي فيها المغني أيرلندا بعد أن أُجبر على الهجرة لأسباب سياسية أو مالية. وقد ترثي الأغنية أيضًا وفاة أحد أفراد العائلة أو انقطاع أخبار الأحبة. في الموسيقى الأيرلندية، كان تقليد Caoineadh واسع الانتشار، لكنه بدأ بالتراجع منذ القرن الثامن عشر، حتى كاد ينقرض تمامًا بحلول منتصف القرن العشرين. من أمثلة أغاني Caoineadh : "بعيدًا في أستراليا"، و" المدينة التي أحببتها كثيرًا "، و"العودة إلى دونيغال"، و" الحقول الخضراء الأربعة ". ^{[ 14 ]} كان مغنو Caoineadh يتقاضون أجرًا في الأصل لترثية الموتى في الجنازات، وفقًا لمجموعة الفولكلور الوطنية . كان "المُعزي" يُردد أعمال المتوفى الحسنة بأسلوب حزين ومُفعم بالبكاء. ^{[ 15 ]}

شهدت الموسيقى والرقصات الأيرلندية التقليدية تنوعًا كبيرًا في المناسبات، بدءًا من الحفلات المنزلية والرقصات الريفية ورقصات السيلي ، وصولًا إلى العروض المسرحية والمسابقات وحفلات الزفاف وأعياد القديسين وغيرها من الاحتفالات. ويُعدّ "السيشون" ( جلسة الرقص الأيرلندية) المكان الأكثر شيوعًا للموسيقى الراقصة الأيرلندية ، والذي غالبًا ما يخلو من الرقص تمامًا.

_{تشمل موسيقى} الرقص التقليدية _{رقصات الريلز (2-2} أو 4-4 ⁾ ، ^{والهورنبايب} ( 4-4 مع ^نغمات ثُمانية متأرجحة)، والجِغ ( الجِغ المزدوج والجِغ الفردي بإيقاع ^{6-8 )} . وتأتي رقصات الجِغ بأشكال أخرى متنوعة للرقص - فرقصة السليب جِغ والهوب جِغ تُكتب عادةً ^بإيقاع _9-8 . ^{[ 6 ] [} ₁₁ ^]

تتضمن الإضافات اللاحقة إلى ذخيرة الموسيقى رقصة الفالس ( _{بإيقاع 3/4} ^مع تشديد قوي على النبضة الأولى )، وفي مقاطعة دونيغال ، رقصات المازوركا بنفس الإيقاع، ولكن مع تشديد على النبضة الثانية. وتشتهر دونيغال أيضاً برقصة "هايلاند"، وهي نوع من النسخة الأيرلندية من رقصة ستراثسبي الاسكتلندية ، ولكن بإيقاع أقرب إلى رقصة الريل مع نقرات اسكتلندية عرضية . ^{[ 6 ]}

البولكا نوع من أنواع الألحان ذات الإيقاع ^2/4 _، وتوجد في الغالب في منطقة سلياب لوشرا ، على حدود مقاطعتي كورك وكيري ، في جنوب أيرلندا. ومن الإيقاعات المميزة الأخرى في مونستر إيقاع السلايد ذو _{الإيقاع} ^12/8 . ^{[ 6 ]}

يُعدّ مفهوم "الأسلوب" ذا أهمية بالغة لدى الموسيقيين التقليديين الأيرلنديين. ففي مطلع القرن التاسع عشر، كان هناك تباين واضح في أساليب الأداء الإقليمية. ومع إصدار التسجيلات الأمريكية للموسيقيين التقليديين الأيرلنديين (مثل تسجيلات مايكل كولمان عام ١٩٢٧) وتزايد فرص التواصل والسفر، أصبحت الأساليب الإقليمية أكثر توحيدًا. ومع ذلك، لا تزال أساليب العزف الإقليمية قائمة، كما يتضح من اختلاف أساليب العزف بين موسيقيي دونيغال (مثل تومي بيبولز)، وكلير (مثل الأخوين جون وجيمس كيلي)، وسلياب لوشرا (مثل جاكي دالي). يتميز عزف الكمان في دونيغال بالعزف السريع والحيوي، حيث يُولّد القوس معظم الزخارف الموسيقية؛ بينما يتميز عزف الكمان في كلير بالعزف البطيء، حيث تُولّد الأصابع معظم الزخارف. وفي حين أن الثلاثيات المقوسة (ثلاث نغمات فردية مع عكس حركة القوس بين كل نغمة) أكثر شيوعًا في دونيغال، فإن الثلاثيات الموصولة بالأصابع والدحرجات الموصولة بالأصابع (خمس نغمات فردية تُعزف بضربة قوس واحدة) شائعة جدًا في كلير.

استخدم فنانو المسرح في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي (فرق مثل فرقة ذا بوثي ، أو عازفون منفردون مثل كيفن بيرك ) ذخيرة الموسيقى التقليدية لابتكار مجموعاتهم الموسيقية الخاصة، دون التقيد بالعروض التقليدية أو قيود العزف للراقصين. ويُعدّ عزف بيرك مثالاً على أسلوب فردي فريد ومميز، فهو مزيج من تدريبه الكلاسيكي، وأسلوب الكمان التقليدي في مقاطعة سليغو، وتأثيرات أخرى متنوعة.

تُعدّ الكمان (وهي في الغالب آلة موسيقية تُستخدم في عزف الكمان الشعبي) من أهم الآلات في التراث الموسيقي التقليدي، وتُعزف بأساليب مختلفة في مختلف المناطق. ^{[ 17 ]} وتستخدم ضبط GDAE القياسي. وتشتهر مقاطعات دونيغال وسليغو وكلير، بالإضافة إلى سلياب لوشرا ، بتقاليدها الإقليمية في عزف الكمان .

للكمان جذور عريقة في أيرلندا، مع أن أي إشارة إلى الكمان قبل القرن السادس عشر كانت تشير إلى آلة موسيقية مختلفة عن الكمان الحديث ، إذ اختُرع الكمان الحديث في شمال إيطاليا في القرن السادس عشر. ^{[ 18 ]} أما أقدم إشارة إلى الكمان في أيرلندا فكانت خلال القرن السابع على يد أوكوري. ^{[ 19 ]}

في عام 1674، كتب ريتشارد هيد، في معرض حديثه عن أيرلندا: "في أيام الآحاد: في كل حقل كمان، والفتيات يرقصن حتى الثمالة"، مما يشير إلى أن الكمان الحديث كان موجودًا بالفعل في أيرلندا. ويمكن العثور على إشارة إلى الكمان الأيرلندي أيضًا في كتاب جون دانتون " أرض تيغ: أو رحلة مرحة إلى الأيرلنديين المتوحشين" (1698). قال: "في أيام الآحاد والأعياد، كان جميع الناس يتجمعون مع عازف المزمار وعازف الكمان في ساحة القرية". وعندما زار توماس داينلي أيرلندا عام 1680، قال فيما يتعلق بالموسيقى إن الناس "يحتفلون ويرقصون طوال الليل مع عازف المزمار أو القيثارة أو الكمان". ^{[ 20 ]} وهناك إشارة من القرن السابع عشر إلى تعليم أطفال في كورك العزف على الكمان الأيرلندي. ^{[ ٢١ ]} عندما بدأ إنتاج الكمان بكميات كبيرة في أيرلندا، على عكس صانعيه المحليين، بدءًا من دبلن على يد أمثال توماس بيري (صانع آلات وترية) وتوماس مولينو (صانع آلات وترية) وجون نيل، اعتمدوا بشكل كبير على صانعي الكمان الإنجليز. وكانت معظم الآلات تُستورد إلى دبلن من إنجلترا. ^{[ ٢٢ ]} عُثر على آلة موسيقية في دبلن خلال القرن الثامن عشر، يعود تاريخها إلى القرن الحادي عشر، مصنوعة من خشب الكورنيل، ونُحت على طرفها حيوان. ويُعتقد أنها أقدم قوس في العالم، على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح إلى أي آلة موسيقية كان هذا القوس. وقد يكون هناك أيضًا إشارة إلى الكمان الأيرلندي في كتاب لينستر (حوالي ١١٦٠). ^{[ ٢٣ ]}

ربما تكون تقاليد العزف على الكمان في مقاطعة سليغو معروفة أكثر لدى الغرباء، وذلك بفضل شهرة عازفين أمريكيين مثل مايكل كولمان وجيمس موريسون وبادي كيلوران . وقد ساهم هؤلاء العازفون بشكل كبير في نشر الموسيقى الأيرلندية في الولايات المتحدة خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ومن بين عازفي الكمان الآخرين من سليغو مارتن وين وفريد ​​فين .

ومن بين عازفي الكمان البارزين من مقاطعة كلير: ماري كاستي ، وبادي كاني ، وباتريك كيلي ، وبيدار أولوفلين ، ومارتن هايز .

أنتجت مقاطعة دونيغال جيمس بيرن ، وجون دوهرتي ، وتومي بيبولز .

تشتهر منطقة سلياب لوشرا الصغيرة الواقعة بين مقاطعتي كيري وكورك ، بجوليا كليفورد وشقيقها دينيس مورفي وشون ماكغواير وبادي كرونين وبادريغ أوكيف . ومن بين عازفي الكمان المعاصرين من سلياب لوشرا مات كرانش وكوني أوكونيل.

يشمل الفنانون المعاصرون كيفن بيرك ، ماير بريتناخ ، مات كرانيتش ، بادي كرونين ، فرانكي جافين ، بادي جلاكين ، كاثال هايدن ، مارتن هايز ، بيتر حوران ، شون كين ، ميرياد ني موناي ، ميرياد نيسبيت ، جيري أوكونور ، Caoimhín Ó Raghallaigh ، دونال . أوكونور وبول أوشوغنيسي .

لقد برز العديد من عازفي الكمان البارزين من الولايات المتحدة في السنوات الأخيرة مثل وينفريد هوران ، ^وبريان كونواي ، ^{وليز كارول} ، وإيلين إيفرز .

شكّلت آلة الناي جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الأيرلندية التقليدية منذ منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا، عندما تخلى الموسيقيون الفنيون إلى حد كبير عن الناي الخشبي ذي النظام البسيط (ذي التجويف المخروطي وعدد المفاتيح الأقل) لصالح نايات نظام بوهم المعدنية المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. بدأ تصنيع الصافرات في مصانع مانشستر عام 1840، وكانت صافرة فيدوغ الأيرلندية المصنوعة من القصدير النموذج الأكثر شيوعًا في أيرلندا. ^{[ 25 ]}

على الرغم من أن اختيار نظام ألبرت، أي الناي الخشبي بدلاً من المعدني، كان مدفوعًا في البداية بتوفر النايات القديمة المستعملة بأسعار زهيدة، إلا أن الآلة الخشبية تتميز بصوتها الفريد، ولا تزال تحظى بشعبية واسعة بين الموسيقيين التقليديين حتى يومنا هذا. يستخدم عدد من العازفين - ولعل أشهرهم جواني مادن - ناي الحفلات الغربي ، بينما يجد آخرون أن نظام الناي البسيط هو الأنسب للعزف التقليدي. لا تزال النايات الأصلية من حقبة ما قبل بوهم مستخدمة، ولكن منذ ستينيات القرن الماضي، أحيا عدد من الحرفيين فن صناعة الناي الخشبي. حتى أن بعض النايات تُصنع من مادة PVC ؛ وهي تحظى بشعبية خاصة بين المبتدئين وكآلات موسيقية للسفر، لكونها أقل تكلفة من الآلات الخشبية وأكثر مقاومة لتغيرات الرطوبة.

تُعدّ الصافرة المعدنية ، التي يُمكن اعتبارها قريبةً من الناي ذي النظام البسيط نظرًا لتشابه طريقة عزفها، شائعةً أيضًا. وقد أُنتجت بكميات كبيرة في مانشستر بإنجلترا خلال القرن التاسع عشر كآلة موسيقية رخيصة الثمن. ولا تزال صافرات كلارك، المطابقة تقريبًا لأولى الصافرات التي صنعتها الشركة، متوفرةً حتى اليوم، على الرغم من أن النسخة الأصلية، ذات النغمة "دو"، قد استُبدلت في الغالب في الموسيقى التقليدية بصافرات ذات نغمة "ري"، وهي "المفتاح الأساسي" للموسيقى التقليدية. أما التصميم الشائع الآخر فيتكون من أنبوب أسطواني غير ملحوم مُثبّت في قطعة فم بلاستيكية أو خشبية .

يصنع الحرفيون المهرة صفارات فاخرة حسب الطلب من مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك الألومنيوم والنحاس وأنابيب الصلب، بالإضافة إلى المواد الاصطناعية والأخشاب الصلبة الاستوائية. ومع ذلك، لا يزال العديد من المحترفين المخضرمين يفضلون الصفارات العادية المصنعة في المصانع.

يتلقى تلاميذ المدارس الأيرلندية عمومًا دروسًا في أساسيات العزف على الصافرة المعدنية، تمامًا كما يتلقى تلاميذ المدارس في العديد من البلدان الأخرى دروسًا في العزف على آلة التسجيل السوبرانو. في الماضي، كان يُنظر إلى الصافرة من قِبل العديد من الموسيقيين التقليديين على أنها مجرد نوع من "الناي للمبتدئين"، لكن هذا الموقف قد تلاشى أمام عازفات صافرة موهوبات مثل ماري بيرجين ، التي يُنسب إليها الفضل في إحداث ثورة في مكانة الصافرة في التراث الموسيقي من خلال تسجيلها الكلاسيكي في أوائل السبعينيات بعنوان "فيدوجا ستاين" (بمرافقة أليك فين على البوزوكي).

كما أن الصافرة المنخفضة ، وهي مشتقة من الصافرة المعدنية الشائعة، تحظى بشعبية كبيرة، على الرغم من أن بعض الموسيقيين يجدونها أقل مرونة في العزف الجماعي من الفلوت أو صافرة D العادية.

من أبرز عازفي الفلوت المعاصرين (الذين يُطلق عليهم أحيانًا اسم "عازفي الفلوت") مات مولوي ، وكيفن كروفورد ، وبيتر هوران ، ومايكل ماكغولدريك ، وديزي ويلكنسون، وكونال أوغرادا، وجيمس كارتي، وإيمر مايوك، وجواني مادن ، ومايكل توبرايدي ، وكاثرين ماكفوي ، بينما من أبرز عازفي الصفير بادي مولوني ، وكارميل غانينغ ، وبادي كينان ، وشون رايان ، وأندريا كور ، وماري بيرجين ، وباكي بيرن، وكورماك بريتناخ. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

مزمار الأوليان (يُنطق إيل-إن أو إيل-يون ) آلة موسيقية معقدة. وتشير التقاليد إلى أن سبع سنوات من التعلم، وسبع سنوات من التدريب، وسبع سنوات من العزف ضرورية قبل أن يُعتبر عازف المزمار متقنًا لآلته. ^{[ 29 ]} تطور مزمار الأوليان في مطلع القرن الثامن عشر، ويُصوّر تاريخه في نقوش وصور من مصادر معاصرة في كل من بريطانيا وأيرلندا كمزمار رعوي ومزمار اتحاد. ^{[ 30 ]} وقد وصل شكله الحديث بحلول نهاية القرن الثامن عشر، وكان يعزف عليه عازفو مزمار من الطبقة الراقية، مثل عازف المزمار جاكسون من ليمريك في منتصف القرن الثامن عشر، وصانع المزامير ويليام كينيدي من تاندراجي، ورجل الدين الأنجليكاني القس جيمس غودمان (1828-1896) وصديقه جون هينغستون من سكيبيرين . تبعهم في القرن العشرين عازفون بارزون مثل سيموس إينيس ، وليو روسوم، وويلي كلانسي ، الذين عزفوا مقطوعات موسيقية راقية ومزخرفة، بالإضافة إلى مقطوعات استعراضية مزخرفة عزفها عازفو مزمار جوالون مثل جون كاش وجوني دوران . ^{[ 31 ]} كادت تقاليد عزف مزمار الأوليان أن تندثر لولا إعادة إحيائها على يد عازفين مثل بادي مولوني (من فرقة ذا تشيفتنز )، وتأسيس منظمة نا بيوبيري أوليان ، وهي منظمة مفتوحة لعازفي المزمار ضمت عازفين مثل روسوم وإينيس، بالإضافة إلى الباحث وجامع المقتنيات بريندان بريثناخ . يُعد ليام أوفلين أحد أشهر العازفين المعاصرين إلى جانب بادي كينان ، وديفي سبيلان ، وجيري أوسوليفان ، وميك أوبراين . تشتهر العديد من عائلات بافي (الرحالة)، مثل عائلات فيوري ودوران وكينان، بوجود عازفي مزمار بينهم.

تعتبر مزمار القربة من بين أكثر أشكال المزامير تعقيدًا ؛ فهي تحتوي على مزمار ذي قصبة مزدوجة ونطاق صوتي من أوكتافين، وثلاثة مزامير أحادية القصبة، وفي النسخة الكاملة المعروفة باسم المجموعة الكاملة، ثلاث منظمات ( منظمات ) جميعها ذات قصبات مزدوجة ومفاتيح يتم تشغيلها بواسطة ساعد عازف المزمار، قادرة على توفير دعم هارموني للحن. (يبدأ جميع عازفي مزمار القربة الأيرلندي تقريبًا بالعزف بنصف مجموعة، تفتقر إلى منظمات الضغط وتتكون فقط من المنفاخ والكيس والمزمار والأنابيب الصوتية. يختار البعض عدم العزف على المجموعة الكاملة أبدًا، ويستخدم الكثيرون منظمات الضغط بشكل ضئيل.) يتم ملء الكيس بالهواء بواسطة منفاخ يُمسك بين مرفق العازف وجانبه، بدلاً من رئتي العازف كما هو الحال في مزمار المرتفعات وجميع أنواع مزمار القربة الأخرى تقريبًا، باستثناء المزمار الاسكتلندي الصغير ، ومزمار الرعاة (الذي يُعزف عليه أيضًا بمنظمات الضغط)، ومزمار نورثمبرلاند في شمال إنجلترا، ومزمار الحدود الموجود في جزئي منطقة الحدود الأنجلو-اسكتلندية.

تلعب مزمار القربة دورًا بارزًا في نوع من الموسيقى الآلية يُسمى "فون مال"، وهو وثيق الصلة بالغناء المنفرد "سيان نوس" (على الطريقة القديمة). كان ويلي كلانسي ، وليو روسوم ، وغاريت باري من بين العديد من عازفي المزمار المشهورين في عصرهم؛ ويعزف بادي كينان وديفي سبيلان هذه الألحان التقليدية اليوم، إلى جانب العديد من العازفين الآخرين. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

تُعدّ القيثارة من أبرز رموز أيرلندا. وقد عُزفت القيثارة السلتية، التي تظهر على العملات الأيرلندية وتُستخدم في إعلانات غينيس، منذ القرن العاشر الميلادي. في العصور القديمة، كان عازفو القيثارة يحظون باحترام كبير، وكانوا، إلى جانب الشعراء والكتبة، يحتلون مكانة مرموقة بين أبرز حاشية النظام الغالي القديم من اللوردات والزعماء. ولعلّ أشهر ممثل لهذا التقليد العريق في العزف على القيثارة اليوم هو تورلو أو كارولان ، عازف القيثارة الكفيف من القرن الثامن عشر، والذي يُعتبر غالبًا الملحن الوطني غير الرسمي لأيرلندا. أما توماس كونيلان ، عازف القيثارة من مقاطعة سليغو قبل ذلك بقليل، فقد ألّف ألحانًا شهيرة مثل " فجر اليوم " / "طريق راجلان" و"حلم كارولان".

كان تقليد العزف على القيثارة الأيرلندية فنًا موسيقيًا أرستقراطيًا ذا قواعده الخاصة في التوزيع والتأليف، ولم يكن مرتبطًا إلا بشكل هامشي بالموسيقى الشعبية التي تُعدّ أصل الموسيقى الأيرلندية التقليدية المعاصرة. تأثر بعض رواد هذا التقليد، مثل أوكارولان، بالموسيقى الباروكية الإيطالية لمؤلفين مثل فيفالدي، والتي كانت تُعزف في مسارح وقاعات حفلات دبلن. لم يدم تقليد العزف على القيثارة طويلًا بعد زوال الطبقة الأرستقراطية الغيلية التي دعمته. وبحلول أوائل القرن التاسع عشر، كانت القيثارة الأيرلندية وموسيقاها قد اندثرت عمليًا. لم تنجُ ألحان تقاليد العزف على القيثارة إلا كألحان غير متناغمة التقطتها التقاليد الشعبية أو تم حفظها كما هي مدونة في مجموعات مثل مجموعة إدوارد بانتينج (الذي حضر مهرجان بلفاست للقيثارة عام 1792) حيث تم تعديل الألحان في أغلب الأحيان لجعلها مناسبة لبيانو غرف الرسم للطبقات الوسطى والعليا المتأثرة بالثقافة الإنجليزية.

كانت الأجيال الأولى من مُحيي التراث الموسيقي في القرن العشرين تعزف في الغالب على القيثارة السلتية الجديدة ذات الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات (والتي استُبدلت في كثير من الأحيان بأوتار النايلون بعد الحرب العالمية الثانية) باستخدام أطراف الأصابع، بدلاً من القيثارة القديمة ذات الأوتار النحاسية التي تُعزف بالأظافر الطويلة. وقد مالوا إلى اختيار ألحان الرقص وأغاني الموسيقى الأيرلندية التقليدية، إلى جانب ألحان القيثارة القديمة التي استطاعوا إيجادها، وطبقوا عليها تقنيات مُستمدة من القيثارة الأوركسترالية (ذات الدواسات)، ومنهجًا في الإيقاع والتوزيع والسرعة كان غالبًا أقرب إلى الموسيقى الكلاسيكية السائدة منه إلى تقاليد العزف على القيثارة القديمة أو التراث الموسيقي الأيرلندي الحي. وقد حافظت عائلة ماكبيك على تقليد بلفاست الخاص بالغناء الشعبي المصحوب بالقيثارة. وفي الوقت الحاضر، يشهد إحياء القيثارة الأيرلندية القديمة نموًا، حيث تُعزف نسخ طبق الأصل من الآلات التي تعود إلى العصور الوسطى، باستخدام أوتار من النحاس والفضة وحتى الذهب. نما هذا الإحياء بفضل جهود عدد من الموسيقيين، من بينهم أرنولد دولمتش في إنجلترا في ثلاثينيات القرن العشرين، وآلان ستيفيل في بريتاني في ستينيات القرن العشرين، وآن هيمان في الولايات المتحدة من سبعينيات القرن العشرين وحتى الآن. وفي عام ٢٠١٩، أُدرجت آلة العزف على القيثارة الأيرلندية على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية من قِبل اليونسكو، اعترافًا بأهميتها الثقافية. ^{[ ٣٤ ]}

من بين اللاعبين البارزين في القيثارة الحديثة ديريك بيل (من الزعماء )، لاويز كيلي (من النحل الطنان)، غراين هامبلي ، ماير ني تشاثاساي ، ماري أوهارا ، أنطوانيت ماكينا ، إين مينوغ ، وباتريك بول .

ومع ذلك، لا تزال القيثارة تحتل مكانة مميزة في الموسيقى الأيرلندية التقليدية، لا سيما في العزف المنفرد، أو كمصاحبة موسيقية وحيدة لمغنٍ منفرد. وقد حلّت آلات أخرى محلّ دورها اللحني البارز ودورها كمصاحبة موسيقية خلفية كآلة وترية تُعزف بالنقر أو العزف، وذلك في الأداء الجماعي، مثل الغيتار والماندولين والبوزوكي الأيرلندي .

يلعب الأكورديون دورًا محوريًا في الموسيقى الأيرلندية الحديثة. انتشر الأكورديون في أيرلندا أواخر القرن التاسع عشر. ويُقال إنه كان شائعًا في جميع أنحاء الجزيرة، لا سيما في شكله ذي العشرة مفاتيح ( الميلوديون ). وقد سُجِّل عزفه في الولايات المتحدة الأمريكية بواسطة جون كيميل ، والأخوين فلانغان، وإيدي هيربورن، وبيتر كونلون . ورغم ندرته، لا يزال الميلوديون يُعزف في بعض مناطق أيرلندا، وخاصة في كونيمارا بواسطة جوني كونولي .

يفضل عازفو الأكورديون الأيرلنديون المعاصرون عمومًا الأكورديون ذو الصفين من الأزرار. وعلى عكس الأكورديونات المماثلة المستخدمة في التقاليد الموسيقية الأوروبية والأمريكية الأخرى، تُضبط صفوف الأزرار في هذا النوع بفارق نصف نغمة. وهذا يسمح بعزف الآلة بشكل متدرج في اللحن. وتُعد الأكورديونات المضبوطة على مفتاحي سي/دو ودو دييز/ري حاليًا الأكثر شيوعًا.

يُتيح الأكورديون ذو الوترين B/C أسلوبًا موسيقيًا سلسًا؛ وقد اشتهر بفضل بادي أوبراين من مقاطعة تيبيراري في أواخر الأربعينيات والخمسينيات، وجو بيرك وسوني بروجان في الخمسينيات والستينيات. جلب جيمس كين، المولود في دبلن ، هذه الآلة إلى نيويورك حيث حافظ على مسيرة مهنية مؤثرة في التسجيلات والعزف منذ السبعينيات وحتى الآن. ومن بين عازفي الأكورديون B/C المشهورين الآخرين بادي أوبراين من مقاطعة أوفالي، وبوبي غاردينر ، وفينبار دوير ، وجون نولان، وجيمس كين ، وبيلي ماكوميسكي. ^{[ 35 ]}

يُضفي الأكورديون ذو الإيقاع C#/D طابعًا موسيقيًا أكثر حيوية، ويحظى بشعبية خاصة في موسيقى السلايد والبولكا في مقاطعة كيري. ومن أبرز عازفيه: توني ماكماهون ، ومارتن أوكونور ، وشارون شانون ، وتشارلي بيغوت ، وجاكي دالي ، وجو كولي، وجوني أوليري .

اكتسبت آلة الأكورديون البيانو شعبية واسعة خلال خمسينيات القرن الماضي، واستمرت في الازدهار حتى يومنا هذا في فرق موسيقى السيلي وموسيقى الرقص الأيرلندية التقليدية. وقد ساهمت نطاقاتها الصوتية الأوسع، وسهولة تغيير نغماتها، وسلاسة أدائها، بالإضافة إلى ضبطها الدقيق على نمط الموسيت، في انسجامها التام مع الآلات الأخرى، مما جعلها تحظى بتقدير كبير خلال تلك الفترة. وهي تُعدّ ركيزة أساسية في فرق السيلي الأيرلندية والاسكتلندية الرائدة. ومن أشهر عازفي الأكورديون المنفردين الأيرلنديين ديرموت أوبراين ، ومالاشي دوريس، وشون كوين، وميك فوستر، وقد سُجّلت أعمالهم بشكل مميز. كما ساهمت موجة إحياء الموسيقى التقليدية في أواخر سبعينيات القرن الماضي في إعادة إحياء الاهتمام بهذه الآلة متعددة الاستخدامات. وكما هو الحال مع الأكورديون ذي المفاتيح الزرية، فقد ظهر أسلوب عزف جديد يتميز بضبط جاف، وأسلوب عزف أخف، وإيقاع جهير أكثر تنوعًا. ومن أبرز عازفي هذا الأسلوب الحديث كارين تويد (إنجلترا) وآلان كيلي (روسكومون).

تُصنع آلات الكونشرتينا بأنواعٍ عديدة، وأكثرها شيوعًا في الموسيقى الأيرلندية التقليدية هو النظام الأنجلو، مع وجود عدد قليل من الموسيقيين الذين يعزفون حاليًا على النظام الإنجليزي. يختلف كل نوع عن الآخر في التصميم وتقنية العزف. السمة الأبرز للنظام الأنجلو هي أن كل زر يُصدر نغمة مختلفة، اعتمادًا على ما إذا كان المنفاخ مضغوطًا أم متمددًا. تحتوي آلات الكونشرتينا الأنجلو عادةً على صفين أو ثلاثة صفوف من الأزرار التي تُصدر نغمات، بالإضافة إلى زر "نفخ" يقع بالقرب من الإبهام الأيمن، يسمح للعازف بنفخ المنفاخ أو تفريغه دون إصدار أي نغمة.

تحتوي آلات الكونشرتينا الأنجلو ذات الصفين عادةً على 20 زرًا تُصدر نغمات موسيقية. يتألف كل صف من 10 أزرار من نغمات ضمن مفتاح موسيقي واحد. وبالتالي، يحتوي الصفان الرئيسيان على نغمات مفتاحين موسيقيين، مثل دو وصول. ينقسم كل صف إلى قسمين، حيث تُصدر خمسة أزرار نغمات منخفضة من المفتاح المحدد على الطرف الأيسر من الآلة، بينما تُصدر خمسة أزرار أخرى نغمات عالية على الطرف الأيمن. يكون صف الأزرار الخاص بالمفتاح الأعلى أقرب إلى معصم كل يد. تُستخدم آلات الكونشرتينا ذات العشرين مفتاحًا بشكل محدود في الموسيقى الأيرلندية التقليدية نظرًا لمحدودية نطاق علامات التحويل المتاحة.

تُضيف آلات الكونشرتينا ثلاثية الصفوف صفًا ثالثًا من علامات التحويل (أي علامات الرفع والخفض غير الموجودة في المفاتيح التي يُمثلها الصفان الرئيسيان) ونغمات زائدة (أي نغمات تُكرر تلك الموجودة في المفاتيح الرئيسية ولكنها تقع في الصف الثالث الخارجي)، مما يُتيح عزف الآلة في أي مفتاح موسيقي تقريبًا. يُمكن عزف سلسلة من النغمات المتتابعة في صفوف المفاتيح الأساسية بالضغط على زر، ثم ضغط المنفاخ، ثم الضغط على الزر نفسه وتمديد المنفاخ، ثم الانتقال إلى الزر التالي وتكرار العملية، وهكذا. نتيجةً لهذا التصميم، غالبًا ما يواجه العازف مواقف تتطلب تغيير اتجاه المنفاخ، مما يُنتج فصلًا واضحًا بين صوتي النغمتين المتجاورتين. هذا يُضفي على الموسيقى طابعًا أكثر حيويةً وإيقاعًا، وهو ما يُناسب بشكل خاص مقطوعات الهورنبايب والجِغ.

على النقيض من ذلك، تُصدر آلات الكونشرتينا الإنجليزية نفس النغمة لأي زر، بغض النظر عن اتجاه حركة المنفاخ. وبالتالي، يمكن عزف أي نغمة سواء كان المنفاخ ممتدًا أو مضغوطًا. ونتيجة لذلك، يمكن عزف النغمات المتتالية دون تغيير اتجاه المنفاخ. وهذا يسمح بعزف سلسلة من النغمات بسلاسة وتواصل دون انقطاع بسبب تغيير اتجاه المنفاخ.

على الرغم من مرونة نظام الأنجلو وانسيابية نظام الكونشرتينا الإنجليزية، يستطيع عازفو الموسيقى الأيرلندية التقليدية المهرة تحقيق أيٍّ من التأثيرين على كل نوع من الآلات بتكييف أسلوب العزف. ففي نظام الأنجلو، على سبيل المثال، تتداخل النوتات في صفوف مختلفة جزئيًا، ويحتوي الصف الثالث على نوتات إضافية زائدة، بحيث يمكن عزف النوتة نفسها بأكثر من زر. غالبًا، بينما يُصدر زرٌّ ما نوتةً معينةً عند ضغط المنفاخ، يُصدر زرٌّ آخر في صفٍّ مختلف النوتة نفسها عند تمديد المنفاخ. وبالتالي، من خلال العزف عبر الصفوف، يستطيع العازف تجنُّب تغيير اتجاه المنفاخ من نوتة إلى أخرى، حيث يكون الهدف الموسيقي هو الحصول على صوت أكثر سلاسة. وبالمثل، يُتيح النظام الإنجليزي أساليب عزف تُعاكس انسيابيته واستمراريته بين النوتات. تحديدًا، عندما تتطلب الموسيقى ذلك، يمكن للعازف اختيار عكس اتجاه المنفاخ، مما يجعل النوتات المتتالية أكثر وضوحًا. ^{[ 36 ]}

من بين لاعبي كونسرتينا المشهورين محسن أميني ، نيال فاليلي ، كيتي هايز ، جيرويد أو هالموراين ، نويل هيل وبادريج رين. كما عزف ليام كلانسي (من كلانسي براذرز وماكيم وكلانسي ) على آلة الكونسرتينا حتى وفاته في عام 2009.

يُعزف على البانجو ذي الأربعة أوتار، وهو آلة موسيقية تقليدية إيرلندية، كآلة لحنية، ويُضبط عادةً على نغمة GDAE، وهي أوكتاف أدنى من الكمان. وقد جُلِبَ إلى إيرلندا مع المهاجرين العائدين من الولايات المتحدة، حيث طُوِّرَ على يد العبيد الأفارقة . ونادرًا ما يُعزف عليه بالنقر في الموسيقى الإيرلندية (مع أن التسجيلات القديمة قد تُظهر أحيانًا البانجو كآلة مصاحبة)، بل يُعزف عليه كآلة لحنية باستخدام الريشة أو الكشتبان. ^{[ 37 ]}

يُنسب الفضل في كثير من الأحيان إلى بارني ماكينا من فرقة دبلنرز في تمهيد الطريق لشعبية البانجو الحالية، وقد عزف بنشاط حتى وفاته في عام 2012 عن عمر يناهز 72 عامًا. ومن بين العازفين البارزين كيران هانراهان ، وتشارلي بيجوت ، وجون كارتي ، وأنجلينا كاربيري، وجيري أوكونور ، وإندا سكاهيل ، وكيفن جريفين، وبطل مهرجان عموم أيرلندا فلياد، برايان سكانيل.

باستثناءات قليلة، مثل توم هانواي ^{[ 38 ]} ، لم يلعب البانجو ذو الخمسة أوتار دورًا يُذكر في الموسيقى الأيرلندية التقليدية كآلة لحنية. وقد استُخدم كمصاحبة موسيقية من قِبل المغنين مارغريت باري ، وبيكر دان ، ولوك كيلي ، وآل أودونيل، وبوبي كلانسي ، وتومي ماكيم .

أصبحت المندولين آلة شائعة بين الموسيقيين التقليديين الأيرلنديين. ويمكن لعازف المندولين عزف ألحان الكمان بسهولة نظراً لتشابه نطاق الآلتين وتطابق وضعيات أصابع اليد اليسرى تقريباً (باستثناء عدم وجود دساتين في الكمان).

على الرغم من أن معظم أنواع الماندولين الصوتي قد تكون مناسبة للموسيقى الأيرلندية التقليدية، إلا أن جميع العازفين الأيرلنديين تقريبًا يفضلون الآلات ذات الظهر المسطح وفتحات الصوت البيضاوية على الماندولين الإيطالي ذي الظهر المقعر أو الماندولين ذي السطح المنحوت وفتحات الصوت على شكل حرف f، وهو النوع المفضل لدى عازفي موسيقى البلوغراس . غالبًا ما يكون صوت النوع الأول ناعمًا جدًا بحيث لا يبرز في جلسات العزف (بالإضافة إلى ميله لعدم الثبات على حجر العازف)، بينما يميل صوت النوع الثاني إلى أن يكون حادًا ومزعجًا للأذن الموسيقية التقليدية. يُفضل بشدة في الأداء الرسمي والتسجيل الماندولين ذو السطح المسطح "على الطراز الأيرلندي" (الذي يُذكرنا بماندولين مارتن آرمي-نافي من حقبة الحرب العالمية الأولى) والماندولين ذي السطح المنحوت (المقوس) وفتحات الصوت البيضاوية، مثل ماندولين جيبسون من طراز A من عشرينيات القرن الماضي. بدأ ظهور الماندولين الرنان، مثل RM-1 من ناشيونال ريزوفونيك، في جلسات العزف الأيرلندية في الولايات المتحدة نظرًا لصوته العالي الذي يسهل سماعه.

من بين عازفي الماندولين الأيرلنديين البارزين أندي إيرفين (الذي، مثل جوني موينيهان ، يضبط نغمة E دائمًا تقريبًا إلى D)، ^{[ 39 ] : 38} ميك مولوني ، وبول كيلي ، وديكلان كوري، وكلودين لانجيل. كما يُعد جون شيهان وبارني ماكينا ، عازف الكمان وعازف البانجو تينور على التوالي، من عازفي الماندولين الماهرين في فرقة دبلنرز .

لا تُعدّ الغيتار آلةً تقليديةً في الموسيقى الأيرلندية، لكنها أصبحت شائعةً في جلسات العزف الحديثة . وعادةً ما تُعزف هذه الجلسات باستخدام ريشة (ريشة العزف) لتوفير الدعم الموسيقي لعازفي اللحن، أو أحيانًا للمغني. يميل الدعم الموسيقي الأيرلندي إلى استخدام توزيعات وترية على طول رقبة الغيتار، بدلاً من التوزيعات الأساسية في الوضعين الأول والثاني المعروفة باسم "أوتار رعاة البقر". وعلى عكس تلك المستخدمة في موسيقى الجاز، نادرًا ما تتضمن هذه التوزيعات الوترية استخدام أصابع الباريه، وغالبًا ما تستخدم وترًا مفتوحًا واحدًا أو أكثر مع أوتار مضغوطة عند العتبة الخامسة أو أعلى. تُستخدم الأوتار المودالية (الجذر والخامس بدون الثالثة، وليست كبيرة ولا صغيرة) على نطاق واسع إلى جانب الأوتار الكبيرة والصغيرة المعتادة، وكذلك الأوتار المعلقة، وأحيانًا الأوتار المُضافة الأكثر غرابة. ومع ذلك، فإن استخدام أوتار السابعة الكبيرة والصغيرة أقل شيوعًا مقارنةً بالعديد من أنماط الموسيقى الأخرى.

من الناحية المثالية، يتبع عازف الجيتار عازف اللحن الرئيسي أو المغني بدقة بدلاً من محاولة التحكم في الإيقاع والسرعة. تستلهم معظم أجزاء الجيتار من اللحن وتستمد توجيهها منه، بدلاً من أن تقود اللحن كما هو الحال في الأنواع الموسيقية الصوتية الأخرى. ^{[ 40 ]}

قام العديد من عازفي الغيتار البارزين الأوائل في الموسيقى التقليدية، مثل دايثي سبرول وميشيل أو دومنيل من فرقة ذا بوثي باند ، بضبط آلاتهم على ضبط "DADGAD". بينما يستخدم العديد من العازفين الآخرين، بمن فيهم ستيف كوني وآرتي ماكجلين وجون دويل، الضبط "القياسي" (EADGBE) وضبط "Drop D" (DADGBE). كما يستخدم بعض العازفين مجموعة من الضبطات البديلة الأخرى. وتتميز هذه الضبطات بأن وترًا مفتوحًا واحدًا أو أكثر، يُعزف مع تشكيلات وترية بالأصابع، يُنتج نغمة ثابتة تُشكل جزءًا من الوتر.

قد يعزف عازفو الجيتار والبوزوكي لحنًا منفردًا بدلاً من المصاحبة المتناغمة، ولكن في الجلسات الصوتية الحية مع أكثر من اثنين أو ثلاثة عازفين، من الصعب إنتاج مستوى صوت كافٍ ليتم سماعه فوق صوت الطبول والصوت الحاد للكمان والصفارات.

على الرغم من أنها ليست آلة تقليدية، فقد وجدت آلة البوزوكي الأيرلندية ^{[ 39 ]} مكانًا لها في المشهد الموسيقي الأيرلندي التقليدي الحديث. وقد تم تقديم آلة البوزوكي اليونانية إلى الموسيقى الأيرلندية التقليدية في أواخر الستينيات على يد جوني موينيهان ، ثم انتشرت على نطاق واسع بفضل دونال لوني ، وآندي إيرفين ، وأليك فين .

تتكون آلة البوزوكي الأيرلندية الحديثة (عادةً) من أربعة أوتار، كل وتر منها ثنائي، مضبوطة على النغمات G2-D3-A3-D4. تُضبط أوتار الباص في أغلب الأحيان على نغمات متطابقة، وهي إحدى السمات التي تميز البوزوكي الأيرلندي عن سلفه اليوناني، على الرغم من أن بعض العازفين يفضلون استخدام الأوكتافات في الباص. بدلاً من الظهر المستدير ذي الألواح الخشبية في البوزوكي اليوناني، يتميز البوزوكي الأيرلندي عادةً بظهر مسطح أو مقوس قليلاً. بيتر أبنيت، أول صانع آلات موسيقية يصنع بوزوكي أيرلندي (لدونال لوني عام 1970)، يصنع بوزوكي بظهر ثلاثي الألواح الخشبية. يكون سطحه إما مسطحًا أو منحوتًا مثل سطح الغيتار أو الماندولين ذي السطح المقوس ، مع أن بعض الصانعين ينحتون كلاً من الظهر والسطح.

أليك فين وميك كونلي هما العازفان البارزان الوحيدان اللذان لا يزالان يستخدمان البوزوكي اليوناني: وهو أحد آلات التريكسوردو القديمة ذات الثلاثة أوتار (ستة أوتار) التي يتم ضبطها على D3−A3−D4.

تُعتبر البودران، وهي طبلة إطارية تُصنع عادةً من الخشب المنحني وجلد الماعز، إضافة حديثة نسبيًا إلى موسيقى الرقص التقليدية. ويشير بعض علماء الموسيقى إلى أن استخدامها كان مقتصرًا في الأصل على عازفي الدف في عيد القديس ستيفن ومواكب أخرى شبه طقسية. وقد شاع استخدامها في ستينيات القرن العشرين على يد شون أو ريادا (مع وجود إشارات إلى استخدام "الدفوف" بدون صنجات منذ منتصف القرن التاسع عشر)، وسرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا. ومن أبرز عازفيها ليام أو ماونلاي (من فرقة هوثاوس فلاورز)، وجوني "رينغو" ماكدونا، وتومي هايز، وإيمون موراي من فرقة بيوغا ، وكولم مورفي، وجون جو كيلي من فرقة فلوك ، وكارولين كور من فرقة ذا كورز .

تجدر الإشارة هنا أيضاً إلى العظام - قطعتان رفيعتان منحنيتان من العظم أو الخشب - و"الملاعق". يتم الإمساك بزوج من أي منهما معاً بيد واحدة ويتم ضربهما معاً بإيقاع لإصدار صوت نقر إيقاعي.

أحيانًا، في جلسات العزف في الحانات، تُستخدم بعض الطبول اليدوية غير التقليدية ، مثل طبلة الدجيمبي من غرب إفريقيا - التي تُصدر نغمة جهورية عميقة، بالإضافة إلى نغمة حادة - وطبلة البونغو الكاريبية . تُستخدم هذه الطبول كبديل لطبلة البودران، أو تُدمج معها، خلال الجلسات.

على الرغم من أن آلة الهارمونيكا الأيرلندية ليست موثقة جيدًا في التراث الموسيقي الأيرلندي مثل آلات النفخ الأخرى ذات القصبة الحرة، إلا أن هذا التراث ممثلٌ بريك إيبينغ ، وميك كينسيلا، وبول موران، وعائلة مورفي من مقاطعة وكسفورد، وإيدي كلارك، وبريندان باور (من نيوزيلندا). ^{[ 41 ]} أصبح بادي كلانسي أول عازف هارمونيكا أيرلندي مشهور عالميًا في أوائل الستينيات كجزء من فرقة كلانسي براذرز وتومي ماكيم.

كان إحياء الاهتمام بالثقافة التقليدية الأيرلندية مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالدعوات القومية للاستقلال، وقد حفزه تأسيس الرابطة الغيلية في عام 1893. وقد سعت هذه الرابطة إلى تشجيع إعادة اكتشاف الفنون التقليدية الأيرلندية وتأكيدها من خلال التركيز على اللغة الأيرلندية، كما أنشأت مسابقة سنوية، هي مسابقة فيس سيول، في عام 1903 لتكون محورًا لأنشطتها.

في الولايات المتحدة، ظلّ الموسيقيون التقليديون يحظون بشعبية واسعة في المجتمعات الأيرلندية في المدن الكبرى مثل شيكاغو . وكانت شيكاغو وجهة رئيسية للمهاجرين الأيرلنديين. وبحلول عام 1920، بلغ عدد سكان المنطقة المولودين في أيرلندا حوالي 220,000 نسمة، منهم أكثر من 57,000 يعيشون في المدينة. ^{[ 42 ]} كان فرانسيس أونيل (1848-1936 ) جامعًا ومروجًا للموسيقى الأيرلندية التقليدية، وكان لعمله "تأثير كبير على تطور موسيقى الرقص الأيرلندية التقليدية في القرن العشرين". ^{[ 43 ]} وإلى جانب نشره مجموعات كبيرة من الألحان، يُنسب إلى أونيل الفضل في تسجيل بعض من أوائل تسجيلات الموسيقيين الأيرلنديين على أسطوانات إديسون الشمعية. ^{[ 44 ]} وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بثّت تسجيلات الموسيقيين المهاجرين، مثل إد ريفي ومايكل كولمان وجيمس موريسون وجون ماكينا، روحًا جديدة في الموسيقى التي كانت تُعزف في أيرلندا. ^{[ 45 ]}

لعب الدين دورًا في إعادة إحياء الثقافة الأيرلندية. تزامن تحقيق الاستقلال عن بريطانيا مع رغبة المؤسسة الأيرلندية الجديدة في فصل الثقافة الأيرلندية عن التيار الأوروبي السائد، إلا أن الحكومة الأيرلندية الجديدة استجابت أيضًا لدعوات رجال الدين للحد من رقص الجاز وغيره من مظاهر التدهور الأخلاقي في أيرلندا، مع العلم أنه لم يتم تقييد حق أي شخص في إقامة فعالياته الخاصة إلا في عام ١٩٣٥ بموجب قانون قاعات الرقص العامة. ومنذ ذلك الحين، مُنع إقامة أي فعاليات موسيقية أو راقصة عامة في الأماكن العامة دون ترخيص، وكانت معظم هذه التراخيص تُمنح عادةً لأشخاص "مناسبين" فقط، وغالبًا ما يكون كاهن الرعية.

إلى جانب استمرار الهجرة، وحماس رجال الدين الحتمي في إغلاق الفعاليات غير المرخصة، كانت النتيجة هي إعادة الموسيقى والرقص التقليديين إلى المنازل الريفية حيث بقيت حتى أقنع المهاجرون العائدون أصحاب الحانات باستضافة جلسات في أوائل الستينيات.

كان شون أو ريادا شخصية بارزة في النهضة الثانية للموسيقى الأيرلندية التقليدية ، وهو ملحن كلاسيكي متمرس ساهم في تعريف جمهور أوسع بالموسيقى الأيرلندية في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. وكان من أوائل من قدموا الموسيقى الأيرلندية التقليدية في حفلات موسيقية ودمجوها مع مقطوعات أوركسترالية. وقد عرّفت مقطوعته " ميز إيري " جماهير جديدة بالموسيقى الأيرلندية في سياق عصري. ^{[ 46 ]} وكانت فرق شون أو ريادا ، مثل "ذا تشيفتنز"، و" ذا كلانسي براذرز" ، و" ذا أيريش روفرز" ، و "ذا دبلنرز" ، و "سويني مين" ، مسؤولة إلى حد كبير عن الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية الأيرلندية في ستينيات القرن العشرين، تلتها فرق "بلانكسي" ، و" ذا بوثي باند" ، و "كلاناد" في سبعينيات القرن العشرين. وقد ساعد هذا الإحياء جزئيًا حركة فضفاضة من الموسيقيين تأسست عام 1951 بهدف الحفاظ على الموسيقى التقليدية، Comhaltas Ceoltóirí Éireann ، والتي أدت إلى مهرجان Fleadh Cheoil الشهير (مهرجان الموسيقى).

شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور عدد من الفنانين المبتكرين. فمثلاً، قدم كريستي مور ودونال لوني عروضهما كثنائي في البداية، ثم أسسا لاحقاً اثنتين من أشهر الفرق الموسيقية في تلك الحقبة، وهما بلانكستي وموفينغ هارتس (في ثمانينيات القرن العشرين). وفي مطلع العقد، أحدثت فرقة ذا كلانسيز ثورة في الساحة الفنية في الولايات المتحدة، مما ألهم فرقاً غنائية مثل ذا دبلنرز، بينما أدت الموسيقى الآلية لفرقة سيولتوري تشوالان إلى ظهور ربما أشهر فرقة موسيقية تقليدية أيرلندية، وهي فرقة ذا تشيفتنز، التي تأسست عام 1963.

بحلول سبعينيات القرن العشرين، مهدت فرقتا بلانكستي وكلاناد الطريق لازدهار شعبي كبير للموسيقى الأيرلندية. ^{[ 47 ]} وأصبحت فرقة ذا بوثي باند، التي تأسست عام 1974، رائدةً في هذا التيار؛ إذ ألهم ألبومها الأول، 1975 (1975)، جمهورًا غفيرًا. ^{[ 48 ]} ومن بين الفرق الجديدة التي ظهرت في أعقابهما فرقة موفينغ هارتس التي أسسها دونال لوني وكريستي مور، والتي ضمت ديفي سبيلان على مزمار القربة الأيرلندي - وهي المرة الأولى التي يحدث فيها ذلك فعليًا في سياق موسيقى الروك. ^{[ 49 ]} تأسست جمعية الموسيقى الشعبية الأيرلندية عام 1971، [ 50 ^{] وأُنشئ أرشيف} الموسيقى التقليدية الأيرلندية عام 1987. ^{[ 51 ]}

يُعرف فان موريسون أيضاً في مشهد موسيقى الروك التقليدية، وهو معروف بدمجه لموسيقى السول والآر أند بي .

موسيقى الروك السلتية هي نوع من موسيقى الروك الشعبي ، وشكل من أشكال المزج السلتي الذي نشأ في أيرلندا، حيث يدمج الموسيقى والآلات والألحان السلتية في سياق موسيقى الروك. ويمكن اعتبارها ركيزة أساسية في تطور فرق الروك السلتية الناجحة وفنانيها المشهورين، فضلاً عن كونها مشتقات مهمة من خلال عمليات المزج اللاحقة. ^{[ 52 ]} ولعلّ أنجح نتاج لهذا المشهد الموسيقي فرقة "ثين ليزي" . تأسست الفرقة عام 1969، وتأثر ألبوماها الأولان بشكل واضح بالموسيقى الأيرلندية التقليدية، وكانت أغنيتها المنفردة الأولى الناجحة " ويسكي إن ذا جار " عام 1972 نسخة روك من أغنية أيرلندية تقليدية. ^{[ 53 ]} ومنذ ذلك الحين، بدأت الفرقة بالتوجه نحو موسيقى الهارد روك، مما أتاح لها تحقيق سلسلة من الأغاني والألبومات الناجحة، مع احتفاظها ببعض عناصر موسيقى الروك السلتية في ألبومات لاحقة مثل " جايلبريك " (1976). تأسست فرقة هورسليبس عام 1970 ، وكانت أول فرقة أيرلندية يُطلق عليها مصطلح "الروك السلتي". قدمت الفرقة أعمالاً تضمنت موسيقى وآلات أيرلندية/سلتية تقليدية، ومواضيع وصور سلتية، وألبومات مفاهيمية مستوحاة من الأساطير الأيرلندية، بطريقة دخلت عالم الروك التقدمي، مدعومة جميعها بصوت موسيقى الهارد روك . ^{[ 54 ]} تُعتبر هورسليبس فرقةً مهمة في تاريخ موسيقى الروك الأيرلندية، إذ كانت أول فرقة كبيرة تحقق نجاحًا كبيرًا دون الحاجة إلى مغادرة وطنها، ويمكن اعتبارها نموذجًا يُحتذى به للروك السلتي في أيرلندا وخارجها. ^{[ 55 ]}

لعبت الموسيقى التقليدية، وخاصة غناء "سيان نوس"، دورًا محوريًا في الموسيقى الشعبية الأيرلندية في أواخر القرن، حيث استخدم فان موريسون ، وهوثاوس فلاورز، وسينيد أوكونور عناصر تقليدية في أغانيهم. وحققت إينيا نجاحًا عالميًا هائلًا بمزجها بين موسيقى العصر الجديد والموسيقى السلتية. وساهمت فرقة "ذا بوغز" ، بقيادة شين ماكجوان ، في دمج الفلكلور الأيرلندي مع موسيقى البانك روك ، مما أدى إلى تصدر أغانيهم قوائم أفضل عشر أغاني في أيرلندا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. وفي تسعينيات القرن الماضي، جمعت فرقة "أفرو-سلت ساوند سيستم" بين الآلات الموسيقية السلتية وتأثيرات غرب أفريقيا وموسيقى الدرام أند بيس .

في ثمانينيات القرن العشرين، برزت فرق موسيقية شعبية مثل دي دانان ، وألتان ، ودرويش ، وباتريك ستريت . وساهم الاهتمام المتزايد بالموسيقى الأيرلندية في ذلك الوقت في تعزيز شهرة العديد من الفنانين عالميًا، بمن فيهم ماري بلاك وشارون شانون . وعرضت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) سلسلة وثائقية عن تأثير الموسيقى الأيرلندية بعنوان " إعادة كل شيء إلى الوطن" (في إشارة إلى ألبوم بوب ديلان ، وإلى كيفية انتشار الموسيقى الأيرلندية التقليدية، لا سيما في العالم الجديد بعد هجرة الأيرلنديين ، والتي بدورها أثرت على موسيقى الروك الأيرلندية الحديثة). كما ساهمت هذه السلسلة في رفع مستوى شهرة العديد من الفنانين الذين لم يكونوا معروفين نسبيًا خارج أيرلندا.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت فرق Beoga و Gráda و Danú و Teada من بين أحدث الفرق الموسيقية الرئيسية ذات الطابع التقليدي إلى حد كبير.

هناك العديد من الفرق الموسيقية الأيرلندية الأخرى التي تعمل على تطوير مزيج من الموسيقى المحلية والأيرلندية مثل فلوك ، كيلا ، غرادا، وفرقة ديف مونلي.