موسيقى أستراليا

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 26 صور
الموسوعة الحرة

هذه المقالة جزء من سلسلة حول
ثقافة
أستراليا
مجتمع
الفنون والأدب
آخر
الرموز

بوابة أستراليا
  • ف
  • ت
  • هـ

تتمتع موسيقى أستراليا بتاريخ طويل من المجتمعات الموسيقية. وتشكل الموسيقى الأسترالية الأصلية جزءًا مهمًا من التراث الفريد لتاريخ يمتد من 40.000 إلى 60.000 عام والذي أنتج آلة الديدجيريدو الشهيرة . وتتجسد الدمج المعاصر بين الأنماط الأصلية والغربية في أعمال Yothu Yindi و No Fixed Address و Geoffrey Gurrumul Yunupingu و Christine Anu ، وتمثل مساهمات أسترالية مميزة في الموسيقى العالمية .

كان التاريخ الغربي المبكر للموسيقى الأسترالية عبارة عن مجموعة من المستعمرات البريطانية والموسيقى الشعبية الأسترالية والقصائد الشعبية ، مع أغاني مثل " Waltzing Matilda " و The Wild Colonial Boy المتأثرة بشدة بالتقاليد الأنجلو سلتية ، والواقع أن العديد من القصائد الشعبية تعتمد على أعمال الشعراء الوطنيين هنري لوسون وبانجو باترسون .

تتراوح الموسيقى الأسترالية المعاصرة عبر طيف واسع مع اتجاهات متزامنة غالبًا مع تلك الموجودة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ودول مماثلة - ولا سيما في أنواع موسيقى الروك الأسترالية والموسيقى الريفية الأسترالية . تنوعت الأذواق جنبًا إلى جنب مع الهجرة المتعددة الثقافات إلى أستراليا بعد الحرب العالمية الثانية ، في حين تستمد الموسيقى الكلاسيكية من التأثيرات الأوروبية.

في تسعينيات القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جاء أحدث نوع موسيقي أصلي ظهر من أستراليا خارج الموسيقى الأصلية من نيوكاسل وسيدني كنوع موسيقي معروف باسم Breakcore.[1]

الموسيقى الأصلية

يستمتع الرئيس جورج دبليو بوش بأداء الأغاني والرقصات الأسترالية الأصلية أثناء زيارته عام 2007 إلى المتحف البحري الوطني الأسترالي في سيدني باستخدام الآلة الموسيقية التقليدية، الديدجيريدو .

تشير الموسيقى الأسترالية الأصلية إلى موسيقى السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس . تشكل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الاحتفالات الاجتماعية والثقافية والطقوسية لهؤلاء الشعوب، وكانت كذلك لأكثر من 60.000 عام. [1] تتميز الموسيقى الأصلية التقليدية بشكل أفضل بالديدجيريدو ، وهي الآلة الموسيقية الأكثر شهرة، والتي يعتبرها البعض أقدم آلة موسيقية في العالم. [2] تشير الدراسات الأثرية للفن الصخري في الإقليم الشمالي إلى أن سكان منطقة كاكادو كانوا يعزفون على هذه الآلة الموسيقية منذ 15.000 عام. [3]

غطت الموسيقى الأسترالية الأصلية المعاصرة العديد من الأنماط، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول ، والكانتري ، [4] والهيب هوب ، والريغي .

الفنانون

يُعتبر جيمي ليتل أول فنان أصلي يحقق نجاحًا سائدًا، حيث حققت أغنيته الأولى "الهاتف الملكي" عام 1964 شعبية كبيرة ونجاحًا. [5] في عام 2005، مُنح ليتل الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة سيدني . [6] وعلى الرغم من شعبية بعض أعماله، فشل ليتل في إطلاق الموسيقى الأصلية في البلاد - فمنذ السبعينيات فصاعدًا، ساعدت مجموعات مثل Colored Stone و Warumpi Band و No Fixed Address في تحسين صورة هذا النوع. [5] كانت فرقة Yothu Yindi هي التي جلبت الموسيقى الأصلية إلى التيار الرئيسي، حيث أصبحت أغنيتهم ​​"Treaty" عام 1991، من ألبوم Tribal Voice ، ناجحة. [7] وصلت إلى رقم 11 على مخطط ARIA Singles Chart . [8] استندت عروض الفرقة إلى رقصة Yolngu التقليدية ، وجسدت مشاركة الثقافة. [5] تبع نجاح Yothu Yindi - الفائزون بثمانية جوائز ARIA [9] - نجاح Kev Carmody و Tiddas و Archie Roach و Christine Anu والعديد من الموسيقيين الأستراليين الأصليين الآخرين. [5]

هوراس واتسون يسجل أغاني فاني كوتشران سميث ، التي تعتبر آخر المتحدثين بطلاقة للغة تسمانيا، عام 1903. قام المغني الشعبي بروس واتسون ، سليل واتسون، بتأليف أغنية عن هذه الصورة وأداها لاحقًا مع المغني روني سامرز، سليل سميث.

تعتبر الموسيقى الأسترالية الأصلية فريدة من نوعها، حيث يعود تاريخها إلى أكثر من 60 ألف عام إلى ما قبل تاريخ أستراليا وتواصل خطوط الأغاني القديمة من خلال فنانين معاصرين متنوعين مثل: ديفيد داهور هدسون ، وفرقة وارومبي ، ووايلد ووتر، وفرقة سالتووتر ، ونابارليك ، ونوكتورنل ، والإخوة بيجرام ، وبليكبالا موجيك ، وروبي هانتر .

في عام 2024، حقق الفنانون الأستراليون الأصليون نجاحًا لا يصدق في الداخل والخارج، مع هيمنة فنانين مثل The Kid Laroi و Thelma Plum و Baker Boy (الذي يغني ويغني باللغتين الإنجليزية واليولنجو). في عام 2022، تضمنت 10 مسارات في العد التنازلي لأفضل 100 أغنية التي صوت لها المستمعون في Triple J تمثيلًا أصليًا، وهو رقم قياسي جديد. كان King Stingray من Arnhem Land مسؤولاً عن أربعة من تلك الإدخالات بمفرده.

موسيقى شعبية

غلاف مجموعة أغاني الأدغال القديمة التي ألفها بانجو باترسون عام 1905، والتي تحمل عنوان The Old Bush Songs

طوال معظم تاريخها، كانت موسيقى الأدغال الأسترالية تنتمي إلى تقاليد شفوية وفولكلورية، ولم تُنشر إلا لاحقًا في مجلدات مثل أغاني الأدغال القديمة لبانجو باترسون ، في تسعينيات القرن التاسع عشر. يمكن إرجاع الموضوعات والأصول المميزة لموسيقى الأدغال الأسترالية أو " موسيقى فرقة الأدغال " إلى الأغاني التي غناها المحكوم عليهم الذين أُرسلوا إلى أستراليا خلال الفترة المبكرة من الاستعمار البريطاني، بدءًا من عام 1788. تغني القصص الأسترالية المبكرة عن أساليب الحياة القاسية في ذلك العصر وعن أشخاص وأحداث مثل لصوص الأدغال ، وتجار الأغنام ، وسائقي الماشية ، ورجال الماشية ، وعمال قص الصوف. غالبًا ما كانت أبيات المحكوم عليهم وقطاع الأدغال تنتقد طغيان الحكومة. تشمل أغاني الأدغال الكلاسيكية حول مثل هذه الموضوعات: " The Wild Colonial Boy "، و" Click Go the Shears "، و"The Drover's Dream"، و"The Queensland Drover"، و"The Dying Stockman" و" Moreton Bay ". [10]

تتضمن الموضوعات اللاحقة التي استمرت حتى الوقت الحاضر تجارب الحرب والجفاف والأمطار الغزيرة والسكان الأصليين والسكك الحديدية وطرق النقل التي تربط بين مسافات أستراليا الشاسعة. كان العزلة والوحدة في الحياة في الأدغال الأسترالية موضوعًا آخر. غالبًا ما يُنظر إلى " Waltzing Matilda " على أنها النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا ، وهي أغنية شعبية أسترالية بامتياز، متأثرة بالقصائد الشعبية السلتية. واصل فنانو الريف والشعبية مثل Tex Morton و Slim Dusty و Rolf Harris و Bushwackers و John Williamson و John Schumann من فرقة Redgum تسجيل وترويج القصائد الشعبية القديمة في الأدغال في أستراليا خلال القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين - ويعتمد الفنانون المعاصرون بما في ذلك Sara Storer و Lee Kernaghan بشكل كبير على هذا التراث.

تمتلك أستراليا تقليدًا فريدًا من الموسيقى الشعبية، مع أصول في كل من التقاليد الموسيقية الأصلية للسكان الأستراليين الأصليين، بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية المقدمة (بما في ذلك الأغاني البحرية ) من أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. سادت التقاليد الشعبية السلتية والإنجليزية والألمانية والإسكندنافية في هذه الموجة الأولى من موسيقى المهاجرين الأوروبيين. يرتبط التقليد الأسترالي، بهذا المعنى، بتقاليد البلدان الأخرى ذات الأصول العرقية والتاريخية والسياسية المماثلة، مثل نيوزيلندا وكندا والولايات المتحدة . جلب التقليد الأسترالي الأصلي إلى هذا المزيج من العناصر الجديدة، بما في ذلك الآلات الموسيقية الجديدة، بعضها مألوف دوليًا الآن، مثل الديدجيريدو في شمال أستراليا. أمضى عدد من المطربين البريطانيين فترات في أستراليا وأدرجوا مواد أسترالية في ذخيرتهم الموسيقية، على سبيل المثال AL Lloyd و Martin Wyndham-Read و Eric Bogle .

إحياء شعبي

اريك بوجل

كان من أبرز رواد حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأسترالية المهاجرين الأوروبيين مثل إريك بوجل ، المعروف برثائه الحزين لمعركة جاليبولي " وعزفت الفرقة أغنية ماتيلدا "، والفنانين الأكثر معاصرة مثل آرتشي روش وبول كيلي . تلتقط كلمات كيلي اتساع الثقافة والمناظر الطبيعية في أستراليا من خلال سرد الحياة حوله لأكثر من 30 عامًا. يصف ديفيد فريك من مجلة رولينج ستون كيلي بأنه "أحد أفضل مؤلفي الأغاني الذين سمعتهم على الإطلاق، أستراليين أو غير أستراليين". في سبعينيات القرن العشرين، جلبت موسيقى الروك الشعبية الأسترالية الأغاني التقليدية المألوفة وغير المألوفة، بالإضافة إلى المؤلفات الجديدة، إلى الأماكن الحية والموجات الهوائية. ومن الفنانين البارزين بوشواكرز وريدجوم . تشتهر ريدجوم بأغنيتهم ​​الاحتجاجية المناهضة للحرب عام 1983 " كنت في التاسعة عشرة فقط "، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الأولى على قوائم الأغاني الفردية الوطنية. جلبت تسعينيات القرن العشرين موسيقى الروك الشعبية الأسترالية الأصلية إلى العالم، بقيادة فرق مثل Yothu Yindi . ويستمر التقليد الشعبي الطويل والمستمر في أستراليا بقوة حتى يومنا هذا، حيث لا تزال عناصر الموسيقى الشعبية موجودة في العديد من الفنانين المعاصرين بما في ذلك أولئك الذين يُعتقد عمومًا أنهم من موسيقى الروك والميتال الثقيل والموسيقى البديلة .

موسيقى البوب ​​المبكرة

جو سلاتر
أغنية المهد الأسترالية (1919)
(نسخة MIDI )
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
ماذا سنفعل عندما يزهر شجر السنط مرة أخرى؟ بقلم ريجينالد ستونههام (1919)
(نسخة MIDI )
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

ومن بين الملحنين الأستراليين الذين نشروا أعمالاً موسيقية شعبية (مثل راج تايم، وغيرها من الأعمال الموسيقية الخفيفة) في أوائل القرن العشرين فينس كورتني ، وهربرت دي بينا ، وجاك لومسدين ، وجو سلاتر ، وبرت راش ، وريجينالد ستونههام ، وكليمنت سكوت ، وهربرت كوسجروف ، وغيرهم. وقد انخفض الطلب على الأعمال المحلية مع التسجيل والبث.

ربما كانت أول أغنية أسترالية تنافس التسجيلات المستوردة هي أغنية Good-Night Mister Moon التي غناها آلان رايان وويليام فلين [11] [12] [13] [14] [15]

موسيقى الريف

المغنية الريفية ميليندا شنايدر مع مغني الروك الشعبي بول كيلي
كيسي تشامبرز

تتمتع أستراليا بتقليد طويل من موسيقى الريف، والتي طورت أسلوبًا مختلفًا تمامًا عن نظيرتها الأمريكية. ترتبط الجذور المبكرة لموسيقى الريف الأسترالية بتقاليد الموسيقى الشعبية التقليدية في أيرلندا وإنجلترا واسكتلندا والعديد من الدول المتنوعة. " Botany Bay " من أواخر القرن التاسع عشر هو أحد الأمثلة. " Waltzing Matilda "، التي غالبًا ما يعتبرها الأجانب النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا ، هي أغنية ريفية أسترالية بامتياز، متأثرة أكثر بالقصائد الشعبية السلتية أكثر من موسيقى الريف الأمريكية والموسيقى الغربية. يُعرف هذا النوع من موسيقى الريف الأسترالية، مع كلمات تركز على مواضيع أسترالية بحتة، عمومًا باسم "موسيقى الأدغال" أو " موسيقى فرقة الأدغال ". أنجح فرقة أسترالية للأدغال هي فرقة بوشواكرز في ملبورن ، والتي نشطت منذ أوائل السبعينيات، ومن بين مطربي الريف الآخرين المعروفين ريج ليندسي ومغني أغاني الأدغال بادي ويليامز والفنانين جوني أشكروفت وتشاد مورغان .

كان هناك شكل آخر أكثر أمريكية من موسيقى الريف الأسترالية رائدًا في ثلاثينيات القرن العشرين من قبل فنانين التسجيل مثل تكس مورتون ، ثم اكتسب شعبية لاحقًا من قبل سليم داستي ، المعروف بأغنيته " حانة بدون بيرة " عام 1957، وسموكي داوسون . تزوج داستي من المغنية وكاتبة الأغاني جوي ماكين عام 1951 وأصبح أكبر فنان موسيقي محلي مبيعًا في أستراليا بأكثر من 7 ملايين مبيعات تسجيل. [16] كان مغني الريف ومغني اليودل البريطاني المولد فرانك إيفيلد أحد أوائل الفنانين الأستراليين بعد الحرب الذين اكتسبوا شهرة دولية واسعة النطاق. بعد عودته إلى المملكة المتحدة عام 1959، حقق إيفيلد نجاحًا في أوائل الستينيات، ليصبح أول فنان لديه ثلاث أغاني متتالية في المرتبة الأولى على قوائم المملكة المتحدة: " أتذكرك "، و" لوفسيك بلوز " (كلاهما عام 1962) و" ذا وايوارد ويند " (1963). [17] كانت أغنية "أتذكرك" أيضًا من بين أفضل 5 أغاني في الولايات المتحدة. [18]

حقق فنانو الريف الأستراليون، بما في ذلك أوليفيا نيوتن جون وشيري أوستن وكيث أوربان ، نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة. في السنوات الأخيرة، اكتسبت موسيقى الريف المعاصرة المحلية، التي تتميز بالكثير من التداخل مع الموسيقى الشعبية ، شعبية في أستراليا؛ ومن الموسيقيين البارزين من هذا النوع ديفيد هدسون وجون ويليامسون وجينا جيفريز ولي كيرناغان وتروي كاسار دالي وسارة ستورر وفيليسيتي أوركهارت وكيسي تشامبرز . ومن بين الآخرين المتأثرين بهذا النوع نيك كيف وبول كيلي وثلاثي جون بتلر وجاجد ستون آند ذا وايفز . تشمل أغاني الريف الأسترالية الشهيرة " Click Go the Shears " (تقليدية)، و" Lights on the Hill " (1973)، و" I Honestly Love You " (1974)، و" True Blue " (1981)، و" Not Pretty Enough " (2002).

موسيقى الاطفال

تشكيلة فرقة The Wiggles في عام 2007، يركبون السيارة الحمراء الكبيرة أثناء حفل موسيقي

تطورت موسيقى الأطفال في أستراليا تدريجيًا على مدار النصف الأخير من القرن العشرين. كان بعض أشهر الفنانين في تلك الفترة هم أولئك المرتبطون بسلسلة هيئة الإذاعة الأسترالية طويلة الأمد Play School ، بما في ذلك الممثل الموسيقي المخضرم دون سبنسر والممثلة والمغنية نوني هازلهورست . ظلت موسيقى الأطفال جزءًا صغيرًا نسبيًا من صناعة الموسيقى الأسترالية حتى ظهور مجموعة الأطفال الرائدة The Wiggles في أواخر التسعينيات. اكتسبت المجموعة المكونة من أربعة أعضاء الحائزة على جوائز متعددة شعبية دولية بسرعة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وبحلول نهاية العقد أصبحت واحدة من أكثر مجموعات الأطفال شعبية في العالم. تتمتع The Wiggles الآن بقاعدة جماهيرية ضخمة في العديد من المناطق بما في ذلك أستراليا وبريطانيا وآسيا والأمريكتين.

في عام 2008، تم تسمية فرقة Wiggles كأعلى الفنانين الأستراليين ربحًا من قِبل Business Review Weekly للعام الرابع على التوالي، حيث كسبوا 45 مليون دولار أسترالي في عام 2007. [19] لقد أطلق عليهم لقب "أكبر فرقة ما قبل المدرسة في العالم" و"أول فرقة روك لطفلك". [20] حققت المجموعة نجاحًا عالميًا بألبومات الأطفال ومقاطع الفيديو والمسلسلات التلفزيونية والظهور في الحفلات الموسيقية. لقد حصلوا على 18 جائزة ذهبية و13 بلاتينية وثلاث جوائز بلاتينية مزدوجة وعشر جوائز بلاتينية متعددة؛ بالإضافة إلى 15 جائزة ARIA لأفضل ألبوم للأطفال (صنعوا تاريخ ARIA باعتبارهم الفائزين الأكثر حصولاً على جوائز ARIA في فئة واحدة)، وحصلوا على جائزة ARIA لأفضل عمل حي أسترالي، وتم إدخالهم إلى قاعة مشاهير ARIA .

بحلول عام 2002، أصبحت فرقة Wiggles أنجح برنامج تلفزيوني للأطفال ما قبل المدرسة على هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC). لقد قدموا عروضًا لأكثر من 1.5 مليون طفل في الولايات المتحدة بين عامي 2005 و2008. [21] لقد فازوا بجوائز APRA لكتابة الأغاني لأفضل أغنية للأطفال ثلاث مرات وحصلوا على جائزة ADSDA لأعلى ألبوم للأطفال مبيعًا أربع مرات. [22] تم ترشيحهم لجائزة ARIA لأفضل ألبوم للأطفال تسع عشرة مرة، وفازوا بالجائزة اثنتي عشرة مرة. [23] في عام 2003، حصلوا على جائزة الإنجاز المتميز من ARIA لنجاحهم في الولايات المتحدة [22] وتم إدخالهم أيضًا إلى قاعة مشاهير ARIA في عام 2011. [24]

ويعد بيتر كومب وباتسي بيسكوي وهاي -5 من الأسماء البارزة الأخرى في الصناعة.

موسيقى R&B والسول

جاي سيباستيان وجيمي بارنز 6 مارس 2008 مسرح الولاية

كان لموسيقى السول R&B تأثير كبير على الموسيقى الأسترالية، على الرغم من أنه من الجدير بالذكر أن العديد من التسجيلات الرائدة في هذا النوع من قبل أعمال أمريكية في أواخر القرن العشرين لم يتم تشغيلها على الراديو الأسترالي. تشير الأدلة القصصية إلى أن العنصرية كانت عاملاً رئيسيًا - في كتابه عن تاريخ الراديو الأسترالي، يروي المؤلف والمذيع واين ماك أنه عندما قام دي جي محلي في ملبورن في الستينيات بتشغيل أغنية Ike and Tina Turner الجديدة " River Deep Mountain High " تم سحبها على الفور من قائمة التشغيل بواسطة مدير برنامج المحطة لكونها "صاخبة للغاية وسوداء للغاية". [25]

رينيه جايير هي مغنية أسترالية برزت في منتصف السبعينيات، ولطالما اعتبرت واحدة من أفضل رواد موسيقى الجاز والسول وأسلوب الـR&B . [26] [27] حققت نجاحًا تجاريًا كفنانة منفردة في أستراليا، مع أغنية " It's a Man's Man's World " وصفها مؤرخ موسيقى الروك إيان ماكفارلين بأنها تتمتع "بصوت غني وعميق وعاطفي وقوي". [ 26] تم الاعتراف بمكانة جايير الأيقونية في صناعة الموسيقى الأسترالية عندما تم إدخالها إلى قاعة مشاهير ARIA في 14 يوليو 2005.

بالتوازي مع نجاح جايير، ظهرت المطربة الأمريكية المولد مارسيا هاينز كواحدة من أنجح المطربات المنفردات في أستراليا. برزت لأول مرة في أوائل السبعينيات بأدوار نالت استحسان النقاد في الإنتاجات المسرحية المحلية لـ Hair و Jesus Christ Superstar (حيث كانت أول أمريكية من أصل أفريقي تلعب دور مريم المجدلية) قبل أن تبدأ مسيرتها المهنية المنفردة. بحلول أواخر السبعينيات، أصبحت واحدة من أفضل نجوم الغناء في أستراليا، وفازت بالعديد من جوائز ملكة البوب ​​واستضافة سلسلة تلفزيونية منوعة خاصة بها.

بعد حلهم الأولي في عام 1982، شرع جيمي بارنز، المغني الرئيسي لفرقة Cold Chisel ، في مسيرة فردية ناجحة استمرت من الثمانينيات حتى الوقت الحاضر. تضمنت العديد من ألبومات بارنز إصدارات من الأغاني من هذه الأنواع، وكان ألبومه الذي تصدر المخططات Soul Deep (1991) يتكون بالكامل من أغلفة لأغلفة موسيقى السول/R&B الكلاسيكية في الستينيات. أصدر مغني السول/مؤلفو الأغاني الأستراليون مثل دانيال ميريويذر ، بعد عدة تعاونات ناجحة مع فنانين مثل مارك رونسون ، ألبومه الأول الرسمي، Love & War ، في يونيو 2009. ودخل مخطط ألبومات المملكة المتحدة في المرتبة الثانية. بعد إطلاق مسيرته كفائز بسلسلة مبكرة من Australian Idol ، أحدث مغني السول/مؤلف الأغاني جاي سيباستيان أيضًا تأثيرًا على هذا النوع في أستراليا حيث فاز بجوائز في حفل توزيع جوائز الموسيقى الحضرية في أستراليا ونيوزيلندا لأفضل فنان ذكر وأفضل ألبوم R&B. كانت أغنية " Like it Like That " التي أصدرها سيباستيان مؤخرًا هي الأغنية الأكثر مبيعًا لفنان أسترالي في عام 2009 واحتلت المرتبة الأولى لمدة أسبوعين متتاليين [28] [29]

في عام 2004، وصلت أغنية " Angel Eyes " التي وصلت إلى نهائيات Australian Idol وألبومها One Determined Heart إلى المرتبة الأولى على قوائم ARIA وحصلتا على شهادة البلاتين. [30] حصلت باوليني على جوائز ARIA No. 1 Chart لكل من الأغنية والألبوم. [31] تضمن ألبومها الثاني Superwoman الأغنيتين الفرديتين " Rough Day " و" So Over You "، وحصلت باوليني على ترشيحين في حفل توزيع جوائز Urban Music لعام 2007 عن "أفضل ألبوم R&B" و"أفضل فنانة". [32]

جيسيكا ماوبوي، وصيفة برنامج Australian Idol لعام 2006، قدمت أول أغنية منفردة لها في عام 2008 بأغنية " Running Back "، والتي ظهرت فيها مغنية الراب الأمريكية فلورا ريدا ، وبلغت ذروتها في المرتبة الثالثة على مخطط ARIA للأغاني المنفردة، وحصلت في النهاية على شهادة البلاتين المزدوج. [33] حصل ألبومها الأول Been Waiting على سبعة ترشيحات في جوائز ARIA الموسيقية لعام 2009 ، وفازت بجائزة "أعلى أغنية مبيعًا" عن أغنية "Running Back". [34]

ريجي

حققت موسيقى الريجي نجاحًا كبيرًا في قوائم الراديو في أستراليا في أوائل الثمانينيات عندما وصلت فرقة Toots and the Maytals ، أول فنان يستخدم مصطلح " الريجي " في الأغنية، إلى المرتبة الأولى بأغنيتهم ​​"Beautiful Woman". [35] [36] تشمل فرق الريجي المبكرة من أستراليا No Fixed Address . [37]

روك وبوب

كايلي مينوغ تغني على المسرح أمام الميكروفون، وهي ترتدي بدلة حمراء.
كايلي مينوغ هي الفنانة الأسترالية الأعلى مبيعًا على الإطلاق، حيث باعت أكثر من 80 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. [38]

أنتجت أستراليا مجموعة كبيرة ومتنوعة من موسيقى الروك والموسيقى الشعبية، من المجموعات الناجحة دوليًا مثل AC/DC و INXS و Nick Cave و Savage Garden و The Seekers أو مغنيات البوب ​​مثل Delta Goodrem و Kylie Minogue إلى المحتوى المحلي الشعبي مثل John Farnham و Jimmy Barnes و Paul Kelly . كما كان للموسيقى الأسترالية الأصلية والجاز الأسترالي تأثير متقاطع على هذا النوع. [39] ومن بين نجوم الروك أند رول الأستراليين الأوائل كول جوي وجوني أوكيف . شكل أوكيف فرقة في عام 1956؛ جعلته أغنيته الناجحة Wild One أول مغني روك أند رول أسترالي يصل إلى المخططات الوطنية. [40] بينما هيمن المحتوى الأمريكي والبريطاني على موجات الأثير ومبيعات التسجيلات حتى الستينيات، بدأت النجاحات المحلية في الظهور - ولا سيما فرقة Easybeats ومجموعة البوب ​​الشعبي The Seekers التي حققت نجاحًا محليًا كبيرًا وبعض الاعتراف الدولي، بينما حققت فرقة AC/DC أولى نجاحاتها في أستراليا قبل أن تحقق نجاحًا دوليًا.

فرقة ديلتونز تفوز بأربع جوائز إذاعية
فرقة AC/DC تقدم عرضًا في قاعة أولستر في أغسطس 1979

كان حظر الراديو عام 1970 حدثًا محوريًا ، واستمر من مايو إلى أكتوبر من ذلك العام. كان الحظر ذروة نزاع "الدفع مقابل التشغيل" بين شركات التسجيلات الكبرى ومحطات الراديو التجارية، التي رفضت دفع رسوم حقوق الطبع والنشر الجديدة المقترحة لتشغيل تسجيلات البوب ​​على الهواء. اندلع النزاع إلى صراع مفتوح في مايو 1970 - قاطعت العديد من المحطات التجارية التسجيلات من قبل العلامات التجارية المعنية ورفضت إدراج إصداراتها في مخططات أفضل 40 أغنية، بينما رفضت شركات التسجيل بدورها تزويد الراديو بنسخ ترويجية مجانية للإصدارات الجديدة.

كان أحد الآثار الجانبية غير المتوقعة للحظر هو أن العديد من الأعمال الأسترالية الناشئة التي وقعت مع شركات مستقلة (لم تكن جزءًا من النزاع) حققت نجاحًا كبيرًا مع أغلفة لأغاني ناجحة في الخارج؛ وشملت هذه غلاف Mixtures لأغنية Mungo Jerry 's " In the Summertime " [41] وغلاف Liv Maessen لأغنية Mary Hopkin's Eurovision " Knock, Knock Who's There؟ ".

على الرغم من مقاومة الراديو التجاري للموسيقى الأكثر تقدمية التي تنتجها فرق مثل Spectrum و Tully ، إلا أن أعمالًا متنوعة مثل AC / DC و Sherbet و John Paul Young تمكنت من تحقيق نجاح كبير وتطوير صوت فريد لموسيقى الروك الأسترالية. منذ عام 1975، كانت العوامل الرئيسية لزيادة التعرض للموسيقى المحلية هي برنامج البوب ​​التلفزيوني الوطني Countdown على قناة ABC-TV، والذي تم عرضه لأول مرة في أواخر عام 1974، وأول محطة إذاعية غير تجارية في أستراليا Double Jay ، والتي افتتحت في يناير 1975. كما حققت فرق الهارد روك AC / DC و Rose Tattoo ومجموعة الروك المتناغمة Little River Band نجاحًا كبيرًا في الخارج في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، حيث قاموا بجولات في جميع أنحاء العالم. وفي الوقت نفسه، أصبح عدد من الفنانين المنفردين الأستراليين المغتربين مثل هيلين ريدي وأوليفيا نيوتن جون وبيتر ألين نجومًا كبارًا في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. تشكلت فرقة Icehouse أيضًا في أواخر السبعينيات.

عملت المجلات الشعبية مثل Go-Set (التي بدأت في عام 1966)، و Daily Planet ، والبرامج التلفزيونية مثل Countdown على الترويج للموسيقى الشعبية الأسترالية بين سوق الشباب.

ثمانينيات القرن العشرين

نيك كيف يؤدي في عام 1986

شهدت ثمانينيات القرن العشرين طفرة في استقلال موسيقى الروك الأسترالية - قال نيك كيف أنه قبل ثمانينيات القرن العشرين، "كانت أستراليا لا تزال بحاجة إلى أمريكا أو إنجلترا لإخبارهم بما هو جيد". [42] كان أحد الأمثلة على تحرر الأستراليين من التقاليد هو فرقة TISM . تأسست الفرقة في عام 1982، وهي معروفة بأعضائها المجهولين، ومغامراتها المسرحية الشنيعة، وكلماتها المرحة. على حد تعبير الفرقة، "لم يتبق سوى عامل واحد يجعلنا نعمل. وأعتقد أننا أحرقنا هذا العامل، مع بوتقة الزمن، إلى شيء أصيل بالفعل". [43]

حققت فرق Men at Work و Divinyls و Hodoo Gurus ، التي تأسست جميعها بين عامي 1979 و1981، نجاحًا هائلاً في جميع أنحاء العالم. وصلت أغنية " Down Under " لفرقة Men at Work إلى المرتبة الأولى في أستراليا وأوروبا والمملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة، وتم اعتبارها الأغنية الرئيسية للعرض الناجح لأستراليا في كأس أمريكا عام 1983. [ 44] وفي الوقت نفسه، حققت فرقة Hoodoo Gurus نجاحًا كبيرًا في دائرة الكليات الأمريكية - حيث تصدرت جميع ألبوماتها في الثمانينيات المخطط. [45] في الوقت نفسه، انتقل عدد من الفرق الأسترالية إلى المملكة المتحدة وخاصة لندن لتعزيز مساعيها الفنية والتجارية، ومن بينهم Moodists و Go-Betweens و The Birthday Party مع عازف الجيتار Rowland S. Howard و Laughing Clowns و Foetus و SPK و Triffids و Peter Loveday . [46]

الجرونج
فرقة روك أسترالية تدعى Cosmic Psychos تؤدي عرضًا على خشبة المسرح. المسرح المظلم مضاء بأضواء ملونة. يظهر ثلاثة عازفين: عازف جيتار كهربائي، وعازف جيتار كهربائي، وعازف طبول خلف مجموعة طبول.
Cosmic Psychos ، واحدة من العديد من الفرق الأسترالية التي أثرت وتفاعلت مع مشهد الجرونج في سياتل

الجرونج هو نوع فرعي من موسيقى الروك البديلة وثقافة فرعية ظهرت خلال منتصف الثمانينيات في أستراليا وفي ولاية واشنطن الواقعة في شمال غرب المحيط الهادئ بالولايات المتحدة . دارت حركة الجرونج المبكرة في الولايات المتحدة حول شركة تسجيلات سياتل المستقلة Sub Pop ومشهد الموسيقى السرية في تلك المنطقة . وبحلول أوائل التسعينيات انتشرت شعبيتها، مع ظهور فرق الجرونج في كاليفورنيا، ثم نشأت في أجزاء أخرى من الولايات المتحدة وأستراليا، حيث بنت أتباعًا أقوياء ووقعت صفقات تسجيل رئيسية. صرح مارك أرم ، المنشد لفرقة سياتل جرين ريفر -ولاحقًا مودوني- أن المصطلح قد استُخدم في أستراليا في منتصف الثمانينيات لوصف فرق مثل كينج سنيك رووست ، والسينستس ، وسالاماندر جيم، وبيستس أوف بوربون . [47] استخدم أرم الجرونج كمصطلح وصفي وليس مصطلحًا من نوع معين، لكنه في النهاية جاء لوصف صوت البانك/الميتال الهجين لمشهد الموسيقى في سياتل. [48]

يُستشهد بالعديد من الفرق الأسترالية، بما في ذلك Cosmic Psychos و Feedtime ، باعتبارها رائدة في موسيقى الجرونج، حيث أثرت موسيقاهم على مشهد سياتل من خلال البث الإذاعي الجامعي لمؤسس Sub Pop جوناثان بونمان وأعضاء Mudhoney. [49] [50] يذكر كريس دوبرو من صحيفة The Guardian أنه في أواخر الثمانينيات، أنتج "مشهد الحانة البديلة ذات الأرضية اللزجة" في المناطق الداخلية من المدن الفقيرة فرق جرونج "بطاقتها الخام والمحرجة" مثل X و Feedtime و Lubricated Goat . [51] قال دوبرو " اعترف كوبين ... بأن الموجة الأسترالية كانت ذات تأثير كبير" على موسيقاه. [51] يذكر إيفرت ترو أن "هناك حجة أكبر يمكن تقديمها لبداية موسيقى الجرونج في أستراليا مع The Scientifics وأسلوبهم الهزيل من موسيقى البانك". [10]

منذ اكتشافهم في منتصف عام 1994 بأغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Tomorrow " وحتى ألبومهم الأول عام 1995 Frogstomp (الذي بيع منه أكثر من 4 ملايين نسخة حول العالم [52] [53] )، اعتبر البعض أن Silverchair هي "الموقف الأخير" لموسيقى الجرونج. [54] كان ثلاثي الفرقة من المراهقين - بن جيليس على الطبول، ودانييل جونز على الغناء والجيتار، وكريس جوانو على جيتار الباص - لا يزالون في المدرسة الثانوية عندما وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في أستراليا ونيوزيلندا. [55] [56]

تسعينيات القرن العشرين: موسيقى الروك المستقلة

حققت مجموعة Psychobilly The Living End نجاحًا دوليًا في التسعينيات

شهدت التسعينيات نجاحًا خارجيًا مستمرًا من مجموعات مثل AC / DC ، [57] INXS ، [58] Men at Work ، Midnight Oil ، Bad Seeds ، [59] وبدأ مشهد موسيقى الروك المستقلة الجديد في التطور محليًا . كانت فرقة Ratcat التي تتخذ من سيدني مقراً لها أول فرقة جديدة تحقق شعبية كبيرة، [60] بينما بدأت فرق مثل Hoodoo Gurus بداية أبطأ؛ اكتسب ألبومهم الأول Stoneage Romeos عددًا صغيرًا من المتابعين لكنه فشل في جذب جمهور رئيسي "لم يفهمه" في ذلك الوقت. [61] وصفت المراجعات اللاحقة الفرقة بأنها "جزء لا يتجزأ من قصة موسيقى الإندي الأسترالية"، مما أثر على فرق مثل Frenzal Rhomb و Jet . [62] أصبحت الفرقة من بين أعضاء قاعة مشاهير ARIA . [63] وفي الوقت نفسه، حققت فرقة The Church نجاحًا كبيرًا في الثمانينيات، فقط لترى حياتهم المهنية تتضاءل في العقد التالي؛ شهد ألبوم Sometime Anywhere لعام 1994 تراجع الفرقة عن الجمهور السائد. [64]

بدأت موسيقى الروك البديلة تكتسب شعبية في منتصف التسعينيات، مع انتشار أنماط الجرونج والبوب ​​البريطاني بشكل خاص، مما أدى إلى موجة جديدة من الفرق الأسترالية. كما حققت بعض الفرق - مثل Savage Garden و The Living End و Silverchair - نجاحًا سريعًا في الولايات المتحدة، [65] بينما حققت فرق You Am I و Jebediah و Magic Dirt و Something for Kate و Icecream Hands و Powderfinger نجاحًا أكبر محليًا. [66] تأثرت فرق مثل Regurgitator و Spiderbait بشدة برد الفعل العنيف الذي أعقب الجرونج ، وخسرت مبيعاتها واستحسان النقاد. [65] [67]

يعود جزء كبير من نجاح موسيقى الروك في أستراليا إلى محطة الراديو غير التجارية Triple J التابعة لهيئة الإذاعة الأسترالية ، والتي تركز بشكل كبير على الموسيقى البديلة الأسترالية، وقد فعلت ذلك منذ تأسيسها باسم 2JJ في عام 1975. [68] طوال تاريخ المحطة، ساعدت في بدء مسيرة العديد من الفرق الموسيقية مثل Missy Higgins و Killing Heidi من خلال برامج مثل Unearthed وبرنامج الموسيقى الأسترالي Home & Hosed و Hottest 100. [69 ]

عرض مهرجان Big Day Out أعمالًا أسترالية ودولية، مع تشكيلات تمتد على أنواع متعددة، مع التركيز على البدائل. أصبح شائعًا للغاية بين الموسيقيين؛ قال ديف غرول ، المغني الرئيسي لفرقة Foo Fighters "نحن نلعب Big Day Out لأنه أفضل جولة في العالم. اسأل أي فرقة في العالم - فهم جميعًا يريدون لعب Big Day Out، كل واحد منهم." [70] تركز المهرجانات الأخرى، مثل Homebake و Livid و Splendour in the Grass ، أيضًا على موسيقى الروك، ومع Big Day Out "توحدها الحضور المهيمن لمشهد الجيتار المستقل". [71] ظهرت أستراليا لأول مرة في مسابقة الأغنية الأوروبية 2015 بعد أن حصلت على مكان في النهائي من قبل EBU .

الموسيقى الالكترونية والرقص

الثنائي الأسترالي للموسيقى الإلكترونية Presets
عازف الجيتار باس في فرقة Pendulum، جاريث ماكجريلين. تمزج الفرقة بين العديد من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى الإلكترونية. [72]

ظهرت الموسيقى الإلكترونية في أستراليا في تسعينيات القرن العشرين، لكنها أخذت عناصر من الفانك والهاوس والتكنو والترانس والعديد من الأنواع الأخرى . [73] ومن بين المبتكرين الأوائل لهذا النوع في أستراليا Whirlywirld و Severed Heads ، اللذان تشكلا في عام 1979 وكانا أول مجموعة إلكترونية تعزف في Big Day Out . [74] حققت الفرقة نجاحًا طويل الأمد، وفازت بجائزة ARIA في عام 2005 عن "أفضل موسيقى تصويرية أصلية" لفيلم The Illustrated Family Doctor ، حيث قال المغني الرئيسي توم إلارد إن الفرقة لن تتناسب أبدًا مع الموسيقى السائدة. [75]

لقد طور هذا النوع من الموسيقى جمهورًا من المتابعين، لدرجة أن جامعة أديلايد تقدم وحدة موسيقى إلكترونية، وتدرس إنتاج الاستوديو وتكنولوجيا الموسيقى . [76] كما تم إنشاء مدرسة التوليف في ملبورن من قبل فنانين مشهورين بما في ذلك ديفيد كاربوني لتلبية احتياجات المنتجين الإلكترونيين الأستراليين على وجه التحديد. طورت فرق الروك التقليدية مثل Regurgitator صوتًا أصليًا من خلال الجمع بين القيثارات الثقيلة والتأثيرات الإلكترونية، [77] وأصبحت مجموعات الروك الإلكترونية، وأبرزها Rogue Traders ، شائعة لدى الجماهير السائدة. [78] [79] هذا النوع هو الأكثر شعبية في ملبورن، مع إقامة العديد من المهرجانات الموسيقية في المدينة. [80] ومع ذلك، تم تأسيس مجلة Cyclic Defrost ، وهي المجلة الموسيقية الإلكترونية المتخصصة الوحيدة في أستراليا، في سيدني (عام 1998) ولا تزال مقرها هناك. [81] [82] لا يزال الراديو يتخلف إلى حد ما عن نجاح هذا النوع - قال المنتج ومدير الفنان أندرو بينهالوو لـ Australian Music Online أن "وسائل الإعلام الموسيقية المحلية غالبًا ما تتجاهل حقيقة أن هذا النوع كان يرفع علم الموسيقى الأسترالية في الخارج". [83] صدر أول ألبوم لفرقة Pnau ، Sambanova ، في عام 1999، في وقت اعتبر فيه الكثيرون في أستراليا أن الموسيقى الإلكترونية أصبحت منقرضة. ومع ذلك، سافرت الفرقة حول الولايات المتحدة وأوروبا، وصنعت لنفسها اسمًا ببطء، وساهمت في إحياء الموسيقى الإلكترونية في البلاد. [84] [85]

بدأت العديد من المهرجانات في التطور بمرور الوقت؛ وتشمل هذه المهرجانات: Defqon 1 ، IQON، [86] Masters of Hardcore ، Utopia، [87]

الأوساخ

الغرايم هو نوع موسيقي إلكتروني بريطاني [88] [89] ظهر في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وهو مشتق من الموسيقى الإلكترونية مثل موسيقى الجراج البريطانية والجانجل ، [90] ويستمد تأثيره من موسيقى الدانس هول والراجا والهيب هوب . [ 91] يتميز هذا الأسلوب بإيقاعات سريعة ومتزامنة ، وعادة ما تكون حوالي 140 نبضة في الدقيقة ، [90] [92] وغالبًا ما يتميز بصوت إلكتروني عدواني أو متعرج. [93] يعد الراب أيضًا عنصرًا مهمًا في هذا الأسلوب، وغالبًا ما تدور الكلمات حول تصوير قاسٍ للحياة الحضرية. [94]

ظهرت موسيقى الغرايم الأسترالية في عام 2010 بعد أن أصدر الفنان البريطاني المولد [95] فراكشا شريطه المختلط It's Just Bars . [96] يُنظر إلى فراكشا على نطاق واسع على أنه رائد المشهد في أستراليا. [97] [98] [96] [99] شكل فراكشا، إلى جانب زملائه من MC سكوتي هيندز ودييم وموركي، أول مجموعة غرايم مقرها أستراليا، سماش براذرز، في عام 2010. [100] [96] كانت سماش براذرز رائدة فيما أصبح موسيقى غرايم أسترالية، وكانت معروفة بأدائها عالي الطاقة. في الغالب، أصدر عدد قليل من الأعضاء في البداية الكثير من الموسيقى بخلاف فراكشا، لكنهم جميعًا كانوا نشطين في مشهد الهذيان حيث عرضوا الكثيرين لموسيقى الغرايم. [98] كما عملوا مع فنانين مقيمين في المملكة المتحدة مثل سكيبتا وفورين بيغارز وديكسبليسيت . [96] كان أول ظهور لفراكشا هو إطلاق برنامج The Sunday Roast الإذاعي في ملبورن على KissFM مع Affiks، المخصص لموسيقى الغرايم والدبستيب . في عام 2011، بدأ أول ليلة غرايم أسترالية إلى جانب Affiks وArtic تسمى 50/50. قدم فراكشا في عام 2011 عرضًا في نيوزيلندا إلى جانب رائد الغرايم البريطاني ديزي راسكال . [101] [96]

انتعاش موسيقى الغرايم الذي شهدته المملكة المتحدة خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وصل أيضًا إلى أستراليا. [102] [103] [104] أثر انتعاش الصوت أيضًا على شعبية موسيقى الغرايم في أستراليا، حيث التقط العديد من مغنيي الراب الأستراليين الآخرين الصوت بنجاح، مثل Diem وAlex Jones وShadow وTalakai وNerve وWombat وSeru. [105] [106] [107]

موسيقى فنية

الموسيقى الكلاسيكية

موسيقى الجاز

جيمس موريسون

يعود تاريخ موسيقى الجاز والأنواع ذات الصلة في أستراليا إلى القرن التاسع عشر. خلال حمى الذهب، بدأت فرق المنستريل التي تم تشكيلها محليًا (ممثلون موسيقيون بيض يرتدون وجوهًا سوداء) في التجول في أستراليا، ولم تقتصر جولاتها على العواصم فحسب، بل شملت أيضًا العديد من المدن الإقليمية المزدهرة مثل بالارات وبنديجو . تميزت موسيقى أوركسترا المنستريل بالتزيين المرتجل والإيقاع المتعدد في العزف على البانجو (قبل الكلاسيكي) وفواصل الإيقاع الذكية. قامت بعض فرق المنستريل واليوبيل الغنائية الأمريكية الأفريقية الأصيلة بجولات منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. وصل شكل أكثر شبهاً بموسيقى الجاز من المنستريل إلى أستراليا في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر في شكل أغاني الراكون المرتجلة والمتقطعة وموسيقى الكيك ووك ، وهما شكلان مبكران من موسيقى الراغتايم . وقد شهد العقدان التاليان ظهور موسيقى الراجتايم الجماعية والبيانو والغنائية، وظهور فناني الراجتايم الأمريكيين الرائدين (معظمهم من البيض)، بما في ذلك بن هارني ، و"إمبراطور الراجتايم" جين جرين ، وعازف البيانو تشارلي ستريت . وقد قام بعض هؤلاء الزوار بتعليم الأستراليين كيفية "الراجتايم" (ارتجال الموسيقى الشعبية غير المتزامنة إلى موسيقى على طراز الراجتايم).

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، كانت آلات الفونوغراف ، وزيادة الاتصال بالموسيقى الشعبية الأمريكية وزيارة موسيقيي الرقص الأمريكيين البيض قد أسسوا موسيقى الجاز (بمعنى الرقص الحديث المتأثر بالجاز والموسيقى المسرحية) في أستراليا. كانت التسجيلات الأولى لموسيقى الجاز في أستراليا عبارة عن لفات بيانو ماستر تاتش المسجلة في سيدني منذ حوالي عام 1922، ولكن بدأ تسجيل موسيقى الجاز على الأقراص بحلول عام 1925، أولاً في ملبورن وبعد ذلك بفترة وجيزة في سيدني. بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الثانية، انقسمت موسيقى الجاز في أستراليا إلى فرعين. كان أحدهما يعتمد على الارتجال الجماعي السابق المسمى "ديكسي لاند" أو الجاز التقليدي. كان التيار الآخر الذي يسمى بالحداثة يعتمد على سوينغ الفرقة الكبيرة، والسوينغ التقدمي للفرقة الصغيرة، والبوجي ووجي، وبعد الحرب العالمية الثانية، النمط الجديد الناشئ من البيبوب . بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، انقسمت موسيقى البوب ​​الأمريكية نفسها إلى ما يسمى بمدارس البوب ​​"الرائعة" و"الهارد"، وكانت الأخيرة أكثر تعددًا في الإيقاع وعدوانية. وقد وصل هذا التقسيم إلى أستراليا على نطاق ضيق بحلول نهاية الخمسينيات. ومنذ منتصف الخمسينيات، بدأت موسيقى الروك آند رول في جذب الجماهير الشابة والراقصين الاجتماعيين بعيدًا عن موسيقى الجاز. وأصبحت موسيقى الديكسي لاند البريطانية، المسماة تراد، شائعة في أوائل الستينيات. وتمسك معظم العازفين المعاصرين بأسلوب "الكول" (الذي يُطلق عليه غالبًا أسلوب الساحل الغربي)، لكن بعضهم جرب موسيقى الجاز الحرة، والجاز النمطي، والتجربة مع التأثيرات "الشرقية"، والموسيقى الفنية، ومفهوم الفن البصري، والاندماج الإلكتروني والجاز والروك.

جلبت السبعينيات دورات تعليم الجاز العالي والابتكار المستمر والتنويع في موسيقى الجاز والتي تضمنت بحلول أواخر الثمانينيات اندماج الموسيقى العالمية والتقاطعات الكلاسيكية والجاز المعاصرة. منذ ذلك الوقت، استمر الاتجاه نحو اندماج الأسلوب الانتقائي مع فرق مثل The Catholics و Australian Art Orchestra و Tongue and Groove و austraLYSIS و Wanderlust و The Necks والعديد من الفرق الأخرى. من المشكوك فيه ما إذا كانت علامة موسيقى الجاز مرنة بما يكفي لمواصلة احتضان النطاق المتزايد الاتساع للموسيقى المرتجلة المرتبطة بمصطلح الجاز في أستراليا. ومع ذلك، لا يزال لموسيقى الجاز الحديثة السائدة والديكسي لاند أقوى أتباع ولا يزال الرعاة يتوافدون لسماع فنانين رئيسيين مشهورين كانوا موجودين منذ عقود، مثل عازفي One Night Stand Dugald Shaw و Blair Jordan وعازف القصب Don Burrows وعازف البوق James Morrison وأحيانًا رائد موسيقى الجاز التقليدية الشهير في أستراليا، Graeme Bell . كما تطور نوع غير أكاديمي من موسيقى الجاز بأسلوب أكثر صرامة. ومن الأمثلة على ذلك فرق The Conglomerate وThe Bamboos وDamage وCookin on Three Burners وBlack Money John McAll . انظر:

  • أندرو بيسيت . جذور سوداء وأزهار بيضاء ، جولدن بريس، 1978
  • بروس جونسون، كتاب أكسفورد المصاحب لموسيقى الجاز الأسترالية ، دار نشر جامعة أكسفورد، 1987
  • جون وايتوك، العزف المرتجل: الموسيقى المرتجلة في أستراليا: 1836-1970 ، دار نشر كورينسي، 1999

الموسيقى المقدسة

السكان الأصليون وسكان جزر مضيق توريس

تنقل أقدم التقاليد الموسيقية في أستراليا معتقدات زمن الأحلام الأسترالي الأصلي. تمتلك جوقة نتاريا في هيرمانسبورج ، الإقليم الشمالي ، لغة موسيقية فريدة تمزج بين الغناء التقليدي لنساء نتاريا الأصليات مع التراتيل اللوثرية (الألحان التي كانت أساس الكثير من موسيقى باخ). تُظهر أغنية بابا وايار ، وهي ترنيمة تقليدية شهيرة لسكان جزر مضيق توريس ، تأثير موسيقى الإنجيل الممزوجة بغناء قوي تقليدي لسكان جزر مضيق توريس وموسيقى الريف . [108] حقق المغني وكاتب الأغاني الأسترالي الأصلي جيمي ليتل النجاح في هذا النوع. كانت أغنيته الإنجيلية " الهاتف الملكي " (1963) أول أغنية ناجحة لفنان أسترالي أصلي. [109]

موسيقى الكنيسة

من بين الملحنين الأستراليين لموسيقى الكنيسة جورج سافين دي شانيت ، وجون ألبرت ديلاني ، وإدوين فاولز ، وناثان إسحاق، وألفريد ويلر ، وكريستيان هيلمان ، وجوجليلمو إنريكو لارديلي ، وآرثر ماسي، وفريدريك أوغسطس باكر ، وويليام روبرت نوكس ، وجورج ويليام تورانس ، وألبرتو زلمان ، وإرنست إدوين ميتشل (-1951)، وثاراوال الأسترالي الأصلي توم فوستر.

مسيحي

وصلت الموسيقى المسيحية إلى أستراليا مع الأسطول الأول من المستوطنين البريطانيين في عام 1788 ونمت لتشمل مجموعة متنوعة من الأنواع بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية والترانيم والروك المسيحي والإنجيل الريفي وموسيقى عيد الميلاد . جوقة كاتدرائية سانت ماري، سيدني ، هي أقدم مؤسسة موسيقية في أستراليا، منذ نشأتها في عام 1817. [110] سجل كبار الفنانين المسجلين من جوني أوكيف (أول نجم روك آند رول أسترالي) إلى بول كيلي (روك شعبي) ونيك كيف (مغني الروك الحزين الذي نال استحسان النقاد) وسليم داستي ( ملك موسيقى الريف الأسترالية ) أغاني ذات طابع مسيحي. اعتبر فنانون آخرون مثل الراهبة الكاثوليكية الأخت جانيت ميد والمغني الأسترالي جيمي ليتل والمتسابق الأسترالي جاي سيباستيان المسيحية مركزية لشخصيتهم العامة. اليوم، تتراوح الموسيقى المسيحية في أستراليا على نطاق واسع عبر الأنواع، من جوقة كاتدرائية سانت بول في ملبورن التي تغني ترانيم المساء الجماعية معظم ليالي الأسبوع؛ إلى الموسيقى المعاصرة التي تعد سمة من سمات جماعة هيلسونج الإنجيلية . [111] [112]

موسيقى عيد الميلاد

يتجمع الأستراليون سنويًا بأعداد كبيرة لحضور حفلات عيد الميلاد التقليدية في الهواء الطلق في ديسمبر، مثل Carols by Candlelight في ملبورن و Carols in the Domain في سيدني . تضع ترانيم عيد الميلاد الأسترالية مثل Three Drovers أو Christmas Day لجون ويلر وويليام جي جيمس قصة عيد الميلاد في سياق أسترالي من رياح عيد الميلاد الدافئة والجافة والغبار الأحمر. نظرًا لأن مهرجان عيد الميلاد يقع خلال الصيف الأسترالي، يتجمع الأستراليون بأعداد كبيرة لحضور خدمات ترانيم المساء التقليدية في الهواء الطلق والحفلات الموسيقية في ديسمبر، مثل Carols by Candlelight في ملبورن و Carols in the Domain في سيدني. [113]

موسيقى الإنجيل

سجل سليم داستي، أنجح فنان في موسيقى الريف الأسترالية، عددًا من أغاني الإنجيل الريفية ، والتي كان يحب أن ينهي بها عروضه الحية. [114] في عام 1971، أصدر ألبوم الإنجيل Glory Bound Train ، والذي يضم الأغنية التي تحمل نفس الاسم Glory Bound Train ، وأغاني أخرى ذات طابع مسيحي. كانت Glory Bound Train بدورها الأغنية المختارة لاختتام حفل التكريم الذي أقيم في تامورث بعد وفاته. تم تسجيل "حفل سليم" على الهواء مباشرة في 20 يناير 2004، في مركز تامورث الإقليمي للترفيه، وغنى طاقم من النجوم من الموسيقيين الأستراليين العرض بأغنية Slim's Glory Bound Train .

التمويل

في مارس 2019، أعلنت الحكومة الأسترالية عن ضخ تمويل بقيمة 30.9 مليون دولار أسترالي في قطاع الموسيقى المعاصرة. يغطي التمويل دعم أماكن الموسيقى الحية، والاستثمار في الموسيقى الأصلية ، وبرامج الإرشاد وتصدير الموسيقى. [115]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "فنون السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس". المجلس الأسترالي للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2008. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  2. ^ جورويوي، جالو؛ ديفيد ليندنر. ظاهرة الديدجيريدو. Traumzeit-Verlag. رقم ISBN 3-933825-42-3.
  3. ^ شالوبكا، جورج (1999). رحلة عبر الزمن: أطول تقاليد الفن المستمر في العالم. ريد. ص 189. ISBN 0-7301-0310-2. تم أرشفته من الأصل في 17 مايو 2016 . تم استرجاعه في 9 نوفمبر 2015 .
  4. ^ كلينتون ووكر (2000). بلد مدفون: قصة موسيقى الريف الأصلية . سيدني: مطبعة بلوتو. ص 323. رقم ISBN 1-86403-152-2.
  5. ^ abcd "موسيقى السكان الأصليين المعاصرين". فن السكان الأصليين على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2008. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  6. ^ "تكريمات موسيقية لجيمي ليتل وبيتر سكولثورب". جامعة سيدني . 6 يونيو 2005. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  7. ^ جوناثان لويس. "Tribal Voice > Overview". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2009 . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  8. ^ "Yothu Yindi – Treaty". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2012. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  9. ^ "الفائزون حسب الفنان: يوثو يندي". جوائز ARIA . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2008 .
  10. ^ ab Bush songs and music – Australia's Culture Portal Archived 6 April 2011 at the Wayback Machine . Cultureandrecreation.gov.au. Retrieved on 2011-04-14.
  11. ^ "Allan's7th Song Hit Folio | سلسلة Allan's Song Hit Folio". المجلد السابع، العدد 1. نيو ساوث ويلز، أستراليا. 1 يناير 1948. ص 6. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
  12. ^ "هذان هما فريق كتابة الأغاني الأسترالي المتميز". مجلة سميث الأسبوعية . المجلد الحادي والثلاثون، العدد 42. نيو ساوث ويلز، أستراليا. 17 ديسمبر 1949. ص 6. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
  13. ^ "BITS AND PIECES". Warwick Daily News . رقم 9650. كوينزلاند، أستراليا. 12 يوليو 1950. ص 2. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
  14. ^ "ملحن صاحب الحانة". الحقيقة . رقم 3058. نيو ساوث ويلز، أستراليا. 29 أغسطس 1948. ص. 32. تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2021 - عبر المكتبة الوطنية الأسترالية.
  15. ^ نسخة من Parlophone A-7703 محفوظة في NFSA
  16. ^ Slim Dusty – Chronicler of the Bush Archived 29 أكتوبر 2010 at the Wayback Machine . Historyofcountrymusic.com.au (2003-09-19). تم الاسترجاع في 2011-04-14.
  17. ^ روبرتس، ديفيد (2006). أغاني وألبومات بريطانية ناجحة (الطبعة التاسعة عشر). لندن: موسوعة غينيس للأرقام القياسية المحدودة. ص 266. رقم ISBN 1-904994-10-5.
  18. ^ "جوائز فرانك إيفيلد". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 10 يوليو 2014 .
  19. ^ "Wiggles beat Kylie Minogue, Russell Crowe to top of earnings list". meeja.com.au. 10 سبتمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2008 .
  20. ^ رايت، أندرس (25 مارس 2008). "فرقة الروك الأولى للطفل". سان دييغو سيتي بيت . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 31 مارس 2008 .
  21. ^ ماركستروم، سيرينا (21 مارس 2008). "Fab Four of kid rock comes to town". The Register Guard . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2009 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2008 .
  22. ^ "حولنا". The Wiggles. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 23 يناير 2007 .
  23. ^ فازوا بالجائزة في عام 1995 عن أغنية "Big Red Car"، وفي عام 1996 عن أغنية "Wake Up Jeff!"، وفي عام 1998 عن أغنية "Toot Toot!"، وفي عام 2005 عن أغنية "Live Hot Potatoes" . "History: List of winners". جوائز ARIA 2007. مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2008 .بالإضافة إلى ذلك، فإن قائمة جوائز آريا للفنانين تغفل ترشيح ويجلز والفوز بالجائزة في عام 2007 عن أغنية Pop Goes the Wiggles المؤرشفة في 18 يوليو 2008 على موقع واي باك مشين وأغنية Racing to the Rainbow المؤرشفة في 19 مايو 2011 على موقع واي باك مشين في عام 2006.
  24. ^ "Wiggles, Kylie to be inducted into ARIA's Hall of Fame". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد. 31 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 1 نوفمبر 2011. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2023 .
  25. ^ ""Boom Times", The Sydney Morning Herald, 13 February 2006". 13 فبراير 2006. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2012. اطلع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2010 .
  26. ^ ab McFarlane, Ian (1999). "مدخل موسوعة 'Renée Geyer'". موسوعة الروك والبوب ​​الأسترالي . سانت ليوناردز، نيو ساوث ويلز : ألين وأونوين . ISBN 1-86448-768-2. تم أرشفته من الأصل في 3 أغسطس 2004 . تم استرجاعه في 7 مايو 2009 .
  27. ^ "رينيه جايير". HowlSpace – التاريخ الحي لموسيقانا. إد نيمرفول . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 22 يناير 2014 .
  28. ^ أفضل 50 أغنية فردية لفنان أسترالي 2009 تم أرشفتها في 12 يناير 2012 على موقع Wayback Machine تم استرجاعها في 7 يناير 2010
  29. ^ مخططات ARIA – مخططات نهاية العام – أفضل 100 أغنية فردية لعام 2009 محفوظ في 26 يناير 2012 على موقع Wayback Machine تم استرجاعه في 7 يناير 2010
  30. ^ Hung, Steffen. "Discography Paulini". australian-charts.com . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2010 . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2012 .
  31. ^ "فنانون أستراليون يسجلون رقمًا قياسيًا في تصنيف ARIA". www.aria.com.au . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2004 . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2012 .
  32. ^ "Rhino's Urban Music Awards 2007 – Review". Hiphopn.com. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2011.
  33. ^ Hung, Steffen. "Discography Jessica Mauboy". australian-charts.com . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2014 . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2012 .
  34. ^ جوائز ARIA 2009: التاريخ: الفائزون حسب السنة أرشيف 24 نوفمبر 2009 على موقع Wayback Machine تم الاسترجاع 29 يوليو 2010
  35. ^ Hardwicke, Al. "Toots and the Maytals to Ignite UK Festival Circuit" Archived 14 مارس 2017 at the Wayback Machine . African & Caribbean Music Circuit Ltd. Web. 2007-06-21. Retrieved 13 مارس 2017.
  36. ^ "reggae" أرشيف 1 نوفمبر 2017 على موقع Wayback Machine . قاموس.com غير مختصر. دار نشر راندوم هاوس، 14 مارس 2017.
  37. ^ جذور الريجي. إذاعة إيه بي سي الوطنية (هيئة الإذاعة الأسترالية). 29 ديسمبر 2013. تم استرجاعه في 15 مارس 2017، وتم أرشفته في 16 مارس 2017 على موقع واي باك مشين >
  38. ^ "موسيقى كايلي وأفلامها وبرامجها التلفزيونية والمزيد". الأرشيف الوطني للأفلام والصوت في أستراليا. 23 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2023 .
  39. ^ موسيقى البوب ​​الأسترالية – بوابة الثقافة الأسترالية أرشيف 20 يوليو 2008 على موقع Wayback Machine . Cultureandrecreation.gov.au. تم الاسترجاع في 2011-04-14.
  40. ^ O'Keefe, John Michael (Johnny) (1935–1978) Biography Entry – Australian Dictionary of Biography Online Archived 11 January 2012 at the Wayback Machine . Adb.online.anu.edu.au. Retrieved on 2011-04-14.
  41. ^ كينت، ديفيد مارتن (سبتمبر 2002). "الملحق 6: حظر التسجيلات" (PDF) . مكانة جو-سيت في ثقافة موسيقى الروك والبوب ​​في أستراليا، من 1966 إلى 1974 (ماساتشوستس). كانبيرا ، إقليم العاصمة الأسترالية: جامعة كانبيرا . ص 265-269. مؤرشف من الأصل (PDF) في 4 سبتمبر 2015.ملحوظة: هذا الملف PDF يحتوي على 282 صفحة. تم استرجاعه في 20 نوفمبر 2010
  42. ^ "طريق طويل إلى القمة: فرقة INXS إلى المنفى 1976–1988". موقع ABC Online . مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 8 يونيو 2008 .
  43. ^ مايكل دواير (2 يوليو 2004). "التهديد الوهمي". The Age . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2008 . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2008 .
  44. ^ أتكينسون، آن؛ لينساي نايت؛ مارجريت ماكفي (1996). قاموس الفنون المسرحية في أستراليا. ألين وأونوين . ص. 156. ISBN 1-86373-898-3.
  45. ^ باكلي، بيتر؛ جوناثان باكلي (2003). الدليل الخام لموسيقى الروك. أدلة الخام . ص 779. رقم ISBN 1-84353-105-4.
  46. ^ ستيوارت كوبيه، لصحيفة صن هيرالد، 27 يناير 1985
  47. ^ True, Everett (20 January 2001). "No End in Sight: Mudhoney Is Alive and Well". The Stranger . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2009 .
  48. ^ Heylin, Clinton . Babylon's Burning: From Punk to Grunge . Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4 , p. 606. 
  49. ^ هينيسي، كيت (11 أغسطس 2013). "Cosmic Psychos: Uber-blokes punked, pumped and primed" أرشيف 4 ديسمبر 2017 على موقع واي باك مشين ، صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2015.
  50. ^ رو، زان (26 سبتمبر 2008). "جوناثان بونمان من Sub-Pop يأخذ خمسة ألبومات يتمنى لو أصدرها..." محفوظ في 26 أبريل 2016 على موقع Wayback Machine ، Mornings with Zan . تم الاسترجاع في 8 أكتوبر 2015.
  51. ^ ab Dubrow, Chris (7 أبريل 2014). "لم يكن لدى نيرفانا أي شيء ضد الماعز الأسترالي المزلق". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2017 .
  52. ^ إيرلوين، "سيلفر تشير > السيرة الذاتية".
  53. ^ "Silverchair". Music Australia . National Library of Australia . 10 April 2003. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2014 . تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2011 .
  54. ^ داناهر، مايكل (4 أغسطس 2014). "أفضل 50 أغنية جرونج". pastemagazine.com . Paste . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2017 .
  55. ^ Hung, Steffen. "Silverchair Discography". Australian Charts Portal. Hung Medien. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2011 .
  56. ^ Hung, Steffen. "Silverchair – Frogstomp". Australian Charts Portal. Hung Medien. مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2011 .
  57. ^ "AC/DC > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2008 .
  58. ^ "INXS > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2008 .
  59. ^ "موسيقى الروك الأسترالية". البوابة الثقافية الأسترالية . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2008 .
  60. ^ "Ratcat". Australian Music Online . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2008 .
  61. ^ مايكل دواير (22 أبريل 2005). "عبادة المعلم الروحي". العصر . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2008 .
  62. ^ دان رابر (31 يناير 2007). "Hoodoo Gurus: Stoneage Romeos". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2008 . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2008 .
  63. ^ "Hall of Fame". ARIA . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 26 أبريل 2008 .
  64. ^ برنارد زويل (8 أكتوبر 2005). "الكنيسة". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2007. تم استرجاعه في 27 أبريل 2008 .
  65. ^ ab Kelsy Munro (نوفمبر 2001). "الأمميون". JUICE.
  66. ^ جايسون أرغال (أغسطس 2001). "انتهت لعبة البولينج".
  67. ^ سامانثا كلود (ديسمبر 1998). "حكايات السمك". عصير.
  68. ^ جايل أوستن (12 يناير 2005). "خارج النطاق". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2008. تم الاسترجاع في 10 مايو 2008 .
  69. ^ "Triple J Timeline". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 12 يناير 2005. مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 10 مايو 2008 .
  70. ^ "أكبر يوم صيفي في ملبورن". The Age . 25 يناير 2003. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 10 مايو 2008 .
  71. ^ جوان كومينجز (6 ديسمبر 2005). "مهرجانات الموسيقى المستقلة الأسترالية كمشاهد" (PDF) . جامعة تسمانيا . مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 10 مايو 2008 .
  72. ^ "مرحبًا أيها المتأرجحون". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 16 أبريل 2004. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2007. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2008 .
  73. ^ "الموسيقى الإلكترونية الأسترالية". شبكة الفنانين المستقلين الأستراليين. مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2008. تم الاسترجاع في 15 أبريل 2008 .
  74. ^ "Severed Heads – The Illustrated Family Doctor OST". inthemix.com.au. 2 مارس 2005. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  75. ^ إدموند تادروس (12 أكتوبر 2005). "Mainstream is for frogs, says ARIA winner". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  76. ^ "وحدة الموسيقى الإلكترونية (EMU)". جامعة أديلايد . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2008. تم الاسترجاع في 15 أبريل 2008 .
  77. ^ "الموسيقى الأسترالية". البوابة الثقافية الأسترالية . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  78. ^ "Rogue Traders – Biography". take40. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2008. استرجاع 16 أبريل 2008 .
  79. ^ ماكنزي ويلسون. "Rogue Traders > Overview". AllMusic . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  80. ^ أندريز بيرغن (مارس 2006). "ستيف لو ومفارقة زين". إزالة الجليد الدورية . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  81. ^ طاقم عمل AMO (11 يوليو 2005). "Sebastian Chan – Cyclic Defrost Magazine/Frigid Productions/Sub Bass Snarl". Australian Music Online . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  82. ^ آنا بيرنز. "إزالة الجليد الدورية". Triple J. ABC Online . مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  83. ^ طاقم عمل AMO (20 يونيو 2005). "أندرو بنهالو – منتج 2000AV & AIR". Australian Music Online . مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  84. ^ "فئة 2008: Pnau". ninemsn . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2010. تم الاسترجاع 16 أبريل 2008 .
  85. ^ "PNAU". الوصول إلى جميع المناطق. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2008 .
  86. ^ "Q-dance تعلن عن مهرجان خارجي جديد لأستراليا: IQON". جاك تريجونينج. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2014 .
  87. ^ "مهرجان يوتوبيا للموسيقى". تايم أوت سيدني . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2012. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2014 .
  88. ^ "ماذا تعني كلمة wagwan؟ | لغة عامية من Dictionary.com". Everything After Z من Dictionary.com . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2018 . [ مطلوب التحقق ]
  89. ^ "دليل الأحمق لأنواع موسيقى الرقص الإلكترونيةالغرايم". Complex . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2018 . [ مطلوب التحقق ]
  90. ^ ab McKinnon, Matthew (5 May 2005). "Grime Wave". Canadian Broadcasting Corporation . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2007 . تم الاسترجاع في 23 يناير 2016 . [ مطلوب التحقق ]
  91. ^ "الهيب هوب أم الدانس هول؟ تفكيك جذور مشهد الغرايم". Complex UK . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 5 فبراير 2017 . [ مطلوب التحقق ]
  92. ^ كوي، ريتشارد كايليا (2017). Eskiboy . لندن: ويليام هاينمان. ص 72. ISBN 978-1-785-15159-0. [ مطلوب التحقق ]
  93. ^ "نظرة عامة على موسيقى الراب/الغرايم في المرآب". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2017 . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2017 . [ مطلوب التحقق ]
  94. ^ برامويل، ريتشارد (2012). الهيب هوب في المملكة المتحدة، والغرايم والمدينة: جماليات وأخلاقيات مشاهد الراب في لندن. روتليدج. رقم ISBN 9781135085971. [ مطلوب التحقق ]
  95. ^ "Fraksha – My Way out 01.03.2013". obeserecords.com . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019 . تم الاسترجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  96. ^ abcde "Fraksha – It's Just Bars Mixtape". aahh . 13 أبريل 2010. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019 . تم الاسترجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  97. ^ برنارد، جيسي؛ باسيل، رايان (3 يناير 2019). "كيف تطورت موسيقى الغرايم من لندن إلى كيان دولي مزدهر". Noisey . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  98. ^ ab Ep. 11 - His Way featuring Fraksha، تم أرشفة النسخة الأصلية في 21 يناير 2019 ، تم استرجاعها في 21 يناير 2019 [ مطلوب التحقق ]
  99. ^ سانشيز، الدرس مع دي جي (3 فبراير 2018). "كيف تساعد فراكشا حركة الغرايم البريطانية على التحول إلى حركة عالمية". المصدر . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  100. ^ "Smash Bros (Alex Jones, Diem, Fraksha, Scotty Hinds)". دليل الهيب هوب الأسترالي . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  101. ^ "Fraksha". دليل الهيب هوب الأسترالي . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. استرجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  102. ^ "العودة الرائعة لموسيقى الغرايم البريطانية كنوع موسيقي عالمي". UPROXX . 1 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. تم الاسترجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  103. ^ مانسون، بن (1 فبراير 2017). "It's Grime Worldwide". guestlist.net . تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  104. ^ "مقابلة: فراكشا توحد أبرز مغنيي الراب الأستراليين في شريط الأغاني "غرايم داون أندر". الحياة بدون آندي . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019. تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  105. ^ The Hip Hop Show Cypher: underground artists you need to know, Australian Broadcasting Corporation, 16 November 2018 , تم الاسترجاع في 21 يناير 2019 [ مطلوب التحقق ]
  106. ^ "PREMIERE: Melbourne's SERU Levels Up With Fraksha on New Single 'Dead Zone'". aahh . 16 نوفمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2019 . تم الاسترجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  107. ^ Latukefu, Hau (12 أكتوبر 2017). "تعرف على ملوك مشهد الغرايم السري في أستراليا". triple j . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 21 يناير 2019 . [ مطلوب التحقق ]
  108. ^ احتفالات موسم الكريسماس في أستراليا – australia.gov.au أرشيف 8 أبريل 2011، على موقع Wayback Machine
  109. ^ جيمي ليتل؛ موسوعة بريتانيكا على الإنترنت
  110. ^ ليا سكارليت، إرول (1979). "كاتدرائية تصل إلى الخارج - تأثير موسيقى سانت ماري على حياة سيدني". علم الموسيقى الأسترالي . 5 : 173-190. doi :10.1080/08145857.1979.10415135 . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2020 .
  111. ^ June Nixon AM, Director of Music – Music – St Paul's Cathedral, Melbourne Archived March 4, 2016, at the Wayback Machine
  112. ^ "المؤمنون الحقيقيون في هيلسونج". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 7 نوفمبر 2004. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع 20 فبراير 2020 .
  113. ^ "احتفالات موسم عيد الميلاد في أستراليا". حول أستراليا . الحكومة الأسترالية. 16 يوليو 2009. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2011. تم الاسترجاع 6 فبراير 2012 .
  114. ^ حسب رواية سليم داستي، سليم داستي مباشر في واجا واجا ؛ المسار 12، 1972
  115. ^ "الحكومة الفيدرالية تعلن عن 30.9 مليون دولار للموسيقى المعاصرة: "نهج متنوع ومتعدد الطبقات"". شبكة الموسيقى . 30 مارس 2019. مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2019. تم الاسترجاع 16 أكتوبر 2019 .

قراءة إضافية

الكتب والمقالات

  • أغاردي، سوزانا وزيون، لورانس (1997). "مشهد موسيقى الروك الأسترالية"، في أليسون جيه. إيوبانك وفولي تي. باباجورجيو (المحرران)، صوت من هو سيد الموسيقى؟ تطور الموسيقى الشعبية في ثلاث عشرة ثقافة ، مطبعة جرينوود، ويستبورت، كونيتيكت، الفصل الأول. ISBN 0-313-27772-9 
  • أغاردي، سوزانا. (1985)، الشباب الأستراليون والموسيقى ، هيئة البث الأسترالية، ملبورن. ISBN 0-642-09805-0 
  • بيبينجتون، وارن (محرر) (1998). رفيق أكسفورد للموسيقى الأسترالية. أكسفورد. ISBN 0-19-553432-8 . 
  • هومان، شين وميتشل، توني (المحرران) (2008). أصوات الماضي، أصوات الحاضر: الموسيقى الشعبية في أستراليا ، دار نشر ACYS. رقم ISBN 978-1-875236-60-2 . 

متصل

  • "قوائم الأغاني الفردية والألبومات الأسترالية، 1966-1974". مجلة GO-SET .
  • جريجوري، مارك. "الأغاني الشعبية الأسترالية"."قائمة شاملة بالمراجع والتسجيلات الصوتية و93 مقالاً عن الأغاني الشعبية الأسترالية والنهضة الشعبية... 1103 أغنية وقصيدة"، تتضمن مواد أصلية تم اكتشافها مؤخرًا ونشرتها Trove .
  • "أرشيف الموسيقى التقليدية الأسترالية". أرشيف الموسيقى التقليدية الأسترالية ."مجموعة قابلة للبحث من الألحان مع المواد السيرة الذاتية والوثائقية الداعمة المرتبطة بها والأمثلة المسجلة.
  • داربي، ستيفن. "كتاب الألحان الأسترالي المفتوح".
  • دونوغيو، بول (13 أغسطس/آب 2020). "مؤلفو الأغاني السويديون يحققون نجاحًا باهرًا في عالم البوب. هل تستطيع أستراليا محاكاة هذا النجاح؟". إيه بي سي نيوز . هيئة الإذاعة الأسترالية.
  • دجوبال، كلاي (15 يناير 2014). "حول". أرشيف المسرح المتنوع الأسترالي: الترفيه الثقافي الشعبي: 1850-1930 .
  • كيمبول، دنكان. "الموسيقى والثقافة الشعبية الأسترالية 1964-1975". ميليساجو .
  • متحف الإثنوغرافيا في جنيف مقاطع صوتية: الموسيقى الأسترالية التقليدية. (باللغة الفرنسية)
  • ووكر، كلينتون قائمة ببليوغرافية كتب الموسيقى الأسترالية

المنظمات

  • الصفحة الرئيسية للأرشيف الوطني للسينما والصوت
  • "الصفحة الرئيسية". موسيقى أستراليا .
  • "المركز الموسيقي الأسترالي على الإنترنت: كسر حواجز الصوت". المركز الموسيقي الأسترالي ."منظمة الخدمة الوطنية المخصصة لتعزيز ودعم الموسيقى الفنية في أستراليا."
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_أستراليا&oldid=1245443035"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate