ثقافة أوروبا

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Culture of Europe" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2017) (Learn how and when to remove this message) This article may need to be rewritten to comply with Wikipedia's quality standards. You can help. The talk page may contain suggestions. (June 2019) This article contains a list of miscellaneous information. Please relocate any relevant information into other sections or articles. (June 2019) (Learn how and when to remove this message)

تتميز ثقافة أوروبا بالتنوع، وهي متجذرة في فنها ، وهندستها المعمارية ، وتقاليدها ، ومأكولاتها ، وموسيقاها ، وفولكلورها ، وتطريزها ، وأفلامها ، وأدبها ، واقتصادها ، وفلسفتها ، وعاداتها الدينية . [ 1 ^]

في حين أن هناك عددًا كبيرًا من وجهات النظر التي يمكن اتخاذها بشأن هذا الموضوع، فمن المستحيل تكوين مفهوم واحد شامل للثقافة الأوروبية. ^[2] ومع ذلك، هناك عناصر أساسية متفق عليها عمومًا على أنها تشكل الأساس الثقافي لأوروبا الحديثة. ^[3] تتضمن إحدى قوائم هذه العناصر التي قدمها ك. بوخمان ما يلي: ^[4]

• تراث ثقافي وروحي مشترك مشتق من العصور القديمة اليونانية الرومانية ، والمسيحية ، واليهودية ، وعصر النهضة ، وإنسانيته ، والفكر السياسي في عصر التنوير ، والثورة الفرنسية ، وتطورات الحداثة ، بما في ذلك جميع أنواع الاشتراكية ؛ ^{[5] [4]}
• ثقافة مادية غنية وديناميكية ، امتدت أجزاء منها إلى القارات الأخرى نتيجة للتصنيع والاستعمار خلال " التباعد الكبير "؛ ^[5]
• مفهوم محدد للفرد يتم التعبير عنه من خلال وجود واحترام الشرعية التي تضمن حقوق الإنسان وحريات الفرد ؛ ^[5]
• تعددية من الدول ذات الأنظمة السياسية المختلفة، والتي تتقاسم أفكارًا جديدة مع بعضها البعض. ^[5]
• احترام الشعوب والدول والأمم خارج أوروبا. ^[5]

يقول بيرتينج إن هذه النقاط تتناسب مع "أكثر الإدراكات الأوروبية إيجابية". ^[6] يمكن القول إن مفهوم الثقافة الأوروبية مرتبط بالتعريف الكلاسيكي للعالم الغربي . في هذا التعريف، الثقافة الغربية هي مجموعة المبادئ الأدبية والعلمية والسياسية والفنية والفلسفية التي تميزها عن الحضارات الأخرى. تم جمع الكثير من هذه المجموعة من التقاليد والمعرفة في الشريعة الغربية . ^{[7] أصبح المصطلح ينطبق على البلدان التي تميز} تاريخها بشدة بالهجرة الأوروبية أو الاستيطان خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، مثل الأمريكتين وأستراليا ، ولا يقتصر على أوروبا .

وقد أرجع الحائز على جائزة نوبل في الأدب توماس ستيرنز إليوت ، في كتابه الصادر عام 1948 تحت عنوان "ملاحظات نحو تعريف الثقافة" ، التأثير المسيحي البارز على الثقافة الأوروبية: ^[8] "لقد تطورت فنوننا في المسيحية؛ وقد ترسخت قوانين أوروبا - حتى وقت قريب - في المسيحية".

في القرن الخامس قبل الميلاد، وضع الفيلسوف اليوناني هيرودوتس تصورًا لما كان يقسم أوروبا وآسيا، فميز أوروبا، باعتبارها الغرب (حيث تغرب الشمس)، عن الشرق (حيث تشرق الشمس). ^{[9] [10] [11]} ظهر مفهوم لاحق لأوروبا باعتبارها مجالًا ثقافيًا خلال عصر النهضة الكارولنجي في أواخر القرن الثامن وأوائل القرن التاسع، مقتصرًا على أراضي أوروبا التي مارست المسيحية الغربية في ذلك الوقت. ^[12]

لقد شهدت أوروبا تغيراً اجتماعياً وانتقالاً من العصور الوسطى إلى التحديث، عندما قامت الحركة الثقافية عصر النهضة ، من القرن الخامس عشر إلى القرن السادس عشر، بنشر القيم وتقنيات الفن في جميع أنحاء القارة.

يتألف الفن الأوروبي ما قبل التاريخ الناجي بشكل أساسي من النحت والفن الصخري. ويشمل أقدم تمثيل معروف لجسم الإنسان، فينوس هوهل فيل ، التي يرجع تاريخها إلى ما بين 40000 و35000 قبل الميلاد، والتي عُثر عليها في شيلكلينجن بألمانيا ، وتمثال لوينمينش ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 30000 قبل الميلاد، وهو أقدم قطعة فنية تصويرية بلا منازع. يُعد الرنة السابحة التي يرجع تاريخها إلى حوالي 11000 قبل الميلاد من بين أفضل المنحوتات المجدلية في العظام أو قرون الحيوانات في فن العصر الحجري القديم العلوي . في بداية العصر الحجري الوسيط في أوروبا، تقلص النحت التصويري بشكل كبير، وظل عنصرًا أقل شيوعًا في الفن من الزخرفة البارزة للأشياء العملية حتى العصر الروماني، على الرغم من بعض الأعمال مثل مرجل غونديستروب من العصر الحديدي الأوروبي وعربة الشمس تروندهولم من العصر البرونزي . يعود تاريخ أقدم فن الكهوف الأوروبي إلى عام 40800 ^{[ بحاجة لتوضيح ]} ويمكن العثور عليه في كهف إل كاستيلو في إسبانيا، ولكن فن الكهوف موجود في جميع أنحاء القارة. كما تم تنفيذ الرسم على الصخور على واجهات المنحدرات، ولكن عدد أقل من تلك اللوحات نجا بسبب التآكل. أحد الأمثلة المعروفة هو الرسوم الصخرية في أستوفانسالمي في منطقة سايما في فنلندا.

تشكل فنون الصخور في حوض البحر الأبيض المتوسط ​​الأيبيري مجموعة مميزة مع التركيز الرئيسي على الشكل البشري، وغالبًا ما يُرى في مجموعات كبيرة، مع تمثيل المعارك والرقص والصيد، بالإضافة إلى أنشطة وتفاصيل أخرى مثل الملابس. يتم تصوير الشخصيات بشكل تخطيطي إلى حد ما في الطلاء الرقيق، مع تصوير العلاقات بين مجموعات البشر والحيوانات بعناية أكبر من الشخصيات الفردية. الفن السلتي ما قبل التاريخ هو مجموعة مميزة أخرى من معظم أوروبا في العصر الحديدي ، وقد نجت بشكل أساسي في شكل أعمال معدنية عالية المكانة مزينة بمهارة بتصميمات معقدة وأنيقة ومجردة في الغالب، وغالبًا ما تستخدم أشكالًا منحنية ومموجة. تعد الشخصيات البشرية كاملة الطول بأي حجم نادرة جدًا لدرجة أن غيابها قد يمثل محرمًا دينيًا. مع غزو الرومان للأراضي السلتية، اختفى الأسلوب، باستثناء الجزر البريطانية ، حيث أثر على الأسلوب الجزري في أوائل العصور الوسطى.

يبرز الفن اليوناني القديم بين ثقافات قديمة أخرى لتطوره في التصوير الطبيعي ولكن المثالي لجسد الإنسان، حيث كانت الشخصيات الذكورية العارية إلى حد كبير هي محور الابتكار بشكل عام. كان معدل التطور الأسلوبي بين حوالي 750 و 300 قبل الميلاد ملحوظًا بالمعايير القديمة، وفي الأعمال الباقية يمكن رؤية ذلك بشكل أفضل في النحت اليوناني القديم . كانت هناك ابتكارات مهمة في الرسم، والتي يجب إعادة بنائها بشكل أساسي بسبب الافتقار إلى بقايا أصلية ذات جودة، بخلاف مجال الفخار المرسوم المميز. تعد الفخاريات ذات الأشكال السوداء والفخاريات ذات الأشكال الحمراء اللاحقةأمثلة مشهورة ومؤثرة في الفنون الزخرفية اليونانية القديمة.

تأثر الفن الروماني باليونان ويمكن اعتباره جزئيًا سليلًا للرسم والنحت اليوناني القديم، ولكنه تأثر أيضًا بقوة بالفن الأتروسكاني الأكثر محلية في إيطاليا. ربما كان النحت يعتبر أعلى أشكال الفن لدى الرومان، لكن الرسم الشخصي كان يحظى أيضًا بتقدير كبير. النحت الروماني هو في المقام الأول تصوير بورتريه مشتق من الطبقات العليا من المجتمع بالإضافة إلى تصوير الآلهة. ومع ذلك، فإن الرسم الروماني له خصائص فريدة مهمة. من بين اللوحات الرومانية الباقية اللوحات الجدارية، وكثير منها من الفيلات في كامبانيا ، في جنوب إيطاليا، وخاصة في بومبي وهيركولانيوم. يمكن تصنيف مثل هذه اللوحات إلى أربعة "أنماط" أو فترات رئيسية وقد تحتوي على الأمثلة الأولى لـ trompe-l'œil ، والمنظور الزائف، والمناظر الطبيعية الخالصة. نشأ الفن المسيحي المبكر من الفن الشعبي الروماني، ثم الإمبراطوري، وقام بتكييف أيقوناته من هذه المصادر.

يمكن تصنيف الفن في العصور الوسطى على نطاق واسع إلى الفن البيزنطي في الإمبراطورية الرومانية الشرقية، والفن القوطي الذي ظهر في أوروبا الغربية خلال نفس الفترة.

كان الفن البيزنطي متأثرًا بشدة بتراثه الكلاسيكي، لكنه تميز بتطوير جمالية جديدة مجردة، تتسم بمناهضة الطبيعية وتفضيل الرمزية. كان موضوع الفن البيزنطي الضخم دينيًا وإمبراطوريًا في المقام الأول: غالبًا ما يتم الجمع بين الموضوعين، كما هو الحال في صور الأباطرة البيزنطيين اللاحقين التي زينت الجزء الداخلي من كنيسة آيا صوفيا في القسطنطينية في القرن السادس. ومع ذلك، ورث البيزنطيونعدم ثقة المسيحيين الأوائل في النحت الضخم في الفن الديني، وأنتجوا فقط نقوشًا بارزة ، والتي لا يوجد منها سوى عدد قليل جدًا من البقايا التي تشبه الحجم الطبيعي، في تناقض حاد مع الفن الغربي في العصور الوسطى، حيث تم إحياء النحت الضخم من الفن الكارولينجي فصاعدًا. كانت العاجيات الصغيرة أيضًا في الغالب بارزة. كانت ما يسمى "الفنون الثانوية" مهمة جدًا في الفن البيزنطي، والأشياء الفاخرة، بما في ذلك العاج المنحوت بشكل بارز كعرض رسمي، والثنائيات القنصلية أو الصناديق مثل صندوق فيرولي ، والمنحوتات الحجرية الصلبة ، والمينا ، والزجاج ، والمجوهرات، والأعمال المعدنية، والحرير المزخرف، تم إنتاجها بكميات كبيرة طوال العصر البيزنطي.

يشمل فن فترة الهجرة فن القبائل الجرمانية في القارة، بالإضافة إلى بداية الفن الجزري المميز أو فن الأهبرنو ساكسوني للاندماج الأنجلو ساكسوني والسلتي في الجزر البريطانية . وهو يغطي العديد من الأساليب الفنية المختلفة بما في ذلك أسلوب متعدد الألوان وأسلوب الحيوان السكيثي والجرماني . بعد التنصير ، تطور فن فترة الهجرة إلى مدارس مختلفة من فن العصور الوسطى المبكرة في أوروبا الغربية، والتي يتم تصنيفها عادةً حسب المنطقة، مثل الفن الأنجلو ساكسوني والفن الكارولنجي ، قبل أن تتطور أنماط الفن الروماني على مستوى القارةوأخيرًا الفن القوطي .

سيطر الفن الرومانسكي والفن القوطي على أوروبا الغربية والوسطى منذ حوالي عام 1000 بعد الميلاد حتى ظهور أسلوب عصر النهضة في القرن الخامس عشر أو بعده، اعتمادًا على المنطقة. تأثر الأسلوب الرومانسكي بشكل كبير بالفن البيزنطي والجزيري. كان الفن الديني، مثل نحت الكنيسة والمخطوطات المزخرفة، بارزًا بشكل خاص. تميز فن تلك الفترة بأسلوب قوي للغاية في كل من النحت والرسم. كانت الألوان تميل إلى أن تكون لافتة للنظر للغاية وأساسية في الغالب. كانت التراكيب عادةً قليلة العمق، وكانت بحاجة إلى أن تكون مرنة ليتم ضغطها في أشكال الأحرف الأولى التاريخية ، وتيجان الأعمدة، وطبول الكنيسة . غالبًا ما كانت الأشكال تتنوع في الحجم فيما يتعلق بأهميتها، وكانت خلفيات المناظر الطبيعية، إذا تم محاولتها على الإطلاق، أقرب إلى الزخارف التجريدية من الواقعية.

تطور الفن القوطي من الفن الرومانسكي في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر الميلادي، بقيادة التطور المتزامن للعمارة القوطية . وانتشر إلى جميع أنحاء أوروبا الغربية ، ومعظم جنوب ووسط أوروبا . في أواخر القرن الرابع عشر، تطور أسلوب البلاط المتطور للقوطية الدولية ، والذي استمر في التطور حتى أواخر القرن الخامس عشر. في العديد من المناطق، وخاصة إنجلترا وألمانيا، استمر الفن القوطي المتأخر حتى القرن السادس عشر. كان الفن القوطي غالبًا ما يكون نمطيًا بطبيعته، حيث يُظهر قصص العهد الجديد والعهد القديم جنبًا إلى جنب. غالبًا ما تم تصوير حياة القديسين. تغيرت صور العذراء مريم من الشكل الأيقوني البيزنطي إلى أم أكثر إنسانية وحنانًا، وغالبًا ما تُظهر الأخلاق الراقية للسيدة البلاطية.

لقد ظهر الفن العلماني في العصر القوطي جنباً إلى جنب مع ظهور طبقة برجوازية قادرة على رعاية الفنون وتكليف الفنانين بأعمال فنية. وقد شجعت زيادة معدلات الإلمام بالقراءة والكتابة وظهور مجموعة متنامية من الأدب العامي العلماني على تمثيل الموضوعات العلمانية في الفن. ومع نمو المدن، تشكلت نقابات تجارية، وكثيراً ما كان الفنانون مطالبين بأن يكونوا أعضاء في نقابة الرسامين ـ ونتيجة لهذا، وبفضل تحسّن عملية حفظ السجلات، أصبح عدد الفنانين المعروفين لنا بالاسم في هذه الفترة أكبر من أي فترة سابقة.

نشأ فن عصر النهضة كأسلوب مميز في شمال إيطاليا منذ حوالي عام 1420، بالتوازي مع التطورات التي حدثت في الفلسفة والأدب والموسيقى والعلوم . واتخذ كأساس له فن العصور القديمة الكلاسيكية ،ولكنه تأثر أيضًا بفن شمال أوروبا والمعرفة العلمية المعاصرة. رسم فنانو عصر النهضة مجموعة متنوعة منالموضوعات . وكانت المذابح الدينية ودورات اللوحات الجدارية والأعمال الصغيرة للعبادة الخاصة شائعة جدًا. لجأ الرسامون في كل من إيطاليا وشمال أوروبا كثيرًا إلى كتاب الأسطورة الذهبية لجاكوبس دي فوراجين (1260)، وهو كتاب مرجعي مؤثر للغاية لحياة القديسين وكان له بالفعل تأثير قوي على فناني العصور الوسطى.كما أدى الاهتمام بالعصور القديمة الكلاسيكية وإنسانية عصر النهضة إلى ظهور العديد من اللوحات الأسطورية والتاريخية . تأثرت الزخارف الزخرفية، التي غالبًا ما تستخدم في العناصر المعمارية المرسومة، بشكل خاص بالزخارف الرومانية الكلاسيكية.

تتضمن التقنيات المميزة لفن عصر النهضة استخدام التناسب والمنظور الخطي ؛ والاختصار ، لخلق وهم العمق؛ وتقنية sfumato ، وهي تقنية لتليين الخطوط العريضة الحادة من خلال المزج الدقيق للنغمات لإعطاء وهم العمق أو ثلاثية الأبعاد؛ وتقنية chiaroscuro ، وهي تأثير استخدام تباين قوي بين الضوء والظلام لإعطاء وهم العمق أو ثلاثية الأبعاد.

أفرزت الكلاسيكية في عصر النهضة حركتين مختلفتين - الأسلوبية والباروك . الأسلوبية، وهي رد فعل ضد الكمال المثالي للكلاسيكية، استخدمت تشويه الضوء والأطر المكانية من أجل التأكيد على المحتوى العاطفي للوحة وعواطف الرسام. حيث يؤكد فن عصر النهضة العالي على التناسب والتوازن والجمال المثالي، تبالغ الأسلوبية في مثل هذه الصفات، مما يؤدي غالبًا إلى تركيبات غير متماثلة أو أنيقة بشكل غير طبيعي. يتميز الأسلوب بتطوره الفكري بالإضافة إلى صفاته الاصطناعية (على عكس الطبيعية). إنه يفضل التوتر وعدم الاستقرار التكويني بدلاً من التوازن والوضوح في لوحات عصر النهضة السابقة.

على النقيض من ذلك، أخذ الفن الباروكي التمثيلية لعصر النهضة إلى آفاق جديدة، مع التركيز على التفاصيل والحركة والإضاءة والدراما. ربما يكون أشهر رسامي الباروك هم كارافاجيو ورامبرانت وبيتر بول روبنز ودييجو فيلاسكيز . غالبًا ما يُنظر إلى الفن الباروكي على أنه جزء من الإصلاح المضاد - إحياء الحياة الروحية في الكنيسة الكاثوليكية الرومانية . يتم استكشاف الموضوعات الدينية والسياسية على نطاق واسع في السياق الفني الباروكي ، وتتميز كل من اللوحات والمنحوتات بعنصر قوي من الدراما والعاطفة والمسرحية. كان الفن الباروكي مزخرفًا ومعقدًا بشكل خاص بطبيعته، وغالبًا ما يستخدم ألوانًا غنية ودافئة ذات تدرجات داكنة. يعد الرسم في العصر الذهبي الهولندي مجموعة فرعية مميزة من الباروك، مما أدى إلى تطوير الأنواع العلمانية مثل الحياة الساكنة واللوحات النوعية للمشاهد اليومية ورسم المناظر الطبيعية .

بحلول القرن الثامن عشر، تطور فن الباروك إلى فن الروكوكو في فرنسا. كان فن الروكوكو أكثر تفصيلاً من فن الباروك، لكنه كان أقل جدية وأكثر مرحًا. لم تعد الحركة الفنية تركز على السياسة والدين، وركزت بدلاً من ذلك على موضوعات أخف مثل الرومانسية والاحتفال وتقدير الطبيعة. علاوة على ذلك، سعت إلى الإلهام من الأشكال الفنية والزخارف في شرق آسيا الأقصى ، مما أدى إلى ظهور تماثيل الخزف والزخرفة الصينية بشكل عام. سرعان ما فقدت الروكوكو شعبيتها، حيث اعتبرها الكثيرون حركة مبهرجة وسطحية تؤكد على الجماليات على المعنى.

بدأت الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر كحركة مضادة لحركة الروكوكو. كانت ترغب في العودة إلى البساطة والنظام و"النقاء" للعصور القديمة الكلاسيكية، وخاصة اليونان القديمة وروما. كانت الكلاسيكية الجديدة هي المكون الفني للحركة الفكرية المعروفة باسم التنوير . انتشرت الكلاسيكية الجديدة على نطاق واسع في أوروبا طوال القرن الثامن عشر، وخاصة في المملكة المتحدة . من نواحٍ عديدة، يمكن اعتبار الكلاسيكية الجديدة حركة سياسية بالإضافة إلى كونها حركة فنية وثقافية. يركز الفن الكلاسيكي الجديد على النظام والتناظر والبساطة الكلاسيكية؛ تشمل الموضوعات الشائعة في الفن الكلاسيكي الجديد الشجاعة والحرب، كما تم استكشافها بشكل شائع في الفن اليوناني والروماني القديم. إنجرس وكانوفا وجاك لويسديفيد من بين أشهر الكلاسيكيين الجدد.

تمامًا كما رفضت المذهب الأسلوبي الكلاسيكية، رفضت الرومانسية جماليات الكلاسيكيين الجدد، وتحديدًا الطبيعة الموضوعية والمنظمة للغاية للكلاسيكية الجديدة، مفضلة بدلاً من ذلك نهجًا أكثر فردية وعاطفية للفنون. تم التركيز على الطبيعة، وخاصةً عند محاولة تصوير قوة وجمال العالم الطبيعي والعواطف. غالبًا ما استخدم الفن الرومانسي الألوان للتعبير عن المشاعر والعواطف. استوحى الفن الرومانسي إلهامه من الفن والأساطير اليونانية والرومانية القديمة، ولكنه يأخذ أيضًا الكثير من صفاته الجمالية من العصور الوسطى والقوطية ، بالإضافة إلى الأساطير والفولكلور اللاحق . من بين أعظم الفنانين الرومانسيين كان يوجين ديلاكروا وفرانشيسكو غويا وجون مارتن ويل تيرنر وجون كونستابل وكاسبار ديفيد فريدريش وويليام بليك .

استجابةً لهذه التغييرات الناجمة عن التصنيع ، ظهرت حركة الواقعية ، التي سعت إلى تصوير ظروف وصعوبات الفقراء بدقة على أمل تغيير المجتمع. وعلى النقيض من الرومانسية، التي كانت متفائلة بشكل أساسي بشأن البشرية، قدمت الواقعية رؤية صارخة للفقر واليأس. بينما مجّدت الرومانسية الطبيعة، صورت الواقعية الحياة في أعماق أرض قاحلة حضرية. مثل الرومانسية، كانت الواقعية حركة أدبية وفنية. كانت الحركات المعاصرة الأخرى ذات طبيعة تاريخية أكثر ، مثل جماعة ما قبل الرفائيلية ، التي حاولت إعادة الفن إلى حالته من "النقاء" قبل رافائيل ، وحركة الفنون والحرف اليدوية ، التي ردت على عدم شخصية السلع المنتجة بكميات كبيرة ودعت إلى العودة إلى الحرف اليدوية في العصور الوسطى.

يشمل هذا العصر الواسع الموسيقى المبكرة ، والتي تتألف عمومًا من موسيقى العصور الوسطى (500-1400) وموسيقى عصر النهضة (1400-1600)، ولكنها تشمل أحيانًا موسيقى الباروك (1600-1760).

تشمل هذه الحقبة فترة الممارسة الشائعة من عام 1600 إلى عام 1900 تقريبًا، بالإضافة إلى الأساليب الحداثية وما بعد الحداثة التي ظهرت بعد عام 1900 والتي تستمر حتى يومنا هذا.

الموسيقى الشعبية : تتمتع أوروبا بمجموعة واسعة ومتنوعة من الموسيقى الأصلية، التي تشترك في سمات مشتركة في المجتمعات الريفية أو المتنقلة أو البحرية. الموسيقى الشعبية جزء لا يتجزأ من تقاليد شفوية غير مكتوبة، ولكنها كانت تُنسخ بشكل متزايد منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا. استخدم العديد من الملحنين الكلاسيكيين الألحان الشعبية، ولا تزال الموسيقى الشعبية تؤثر على الموسيقى الشعبية في أوروبا، ومع ذلك فإن شهرتها تختلف من بلد إلى آخر. انظر قائمة الموسيقى الشعبية الأوروبية .

الموسيقى الشعبية : استوردت أوروبا العديد من الأنواع المختلفة من الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الروك والبلوز و R& B والسول والجاز والهيب هوبوالبوب. وتستمد الأنواع الحديثة المختلفة التي سميت باسم أوروبا جذورها من موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) ، وتشمل يوروبوب ويوروديسكوويورودانس ويوروبيت . يمكن أن تختلف الموسيقى الشعبية بشكل كبير عبر أوروبا. وتثري أنماط الموسيقى من الدول التي كانت تحت الحكم العثماني سابقًا هذا التنوع ، حيث اندمجت تقاليدها الموسيقية الأصلية معالتأثيرات الموسيقية العثمانية على مر القرون.

كان المنزل الطويل من العصر الحجري الحديث عبارة عن مسكن خشبي طويل وضيق بناه المزارعون الأوائل في أوروبا منذ فترة مبكرة من الفترة من 5000 إلى 6000 قبل الميلاد على الأقل . تعد مستوطنات العصر الحجري الحديث المبنية من الحجر في هاوار وسكارا براي ، جزر أوركني ، اسكتلندا، من المستوطنات التي يعود تاريخها إلى 3500 قبل الميلاد. كما تم تشييد المغليثات التي وجدت في أوروبا والبحر الأبيض المتوسط ​​في العصر الحجري الحديث. انظر العمارة في العصر الحجري الحديث .

تم إنتاج العمارة اليونانية القديمة من قبل الناطقين باللغة اليونانية الذين ازدهرت ثقافتهم في البر الرئيسي اليوناني، والبيلوبونيز ، وجزر بحر إيجة ، وفي المستعمرات في الأناضول وإيطاليا لفترة من حوالي 900 قبل الميلاد حتى القرن الأول الميلادي. تتميز العمارة اليونانية القديمة بخصائصها الرسمية للغاية، سواء من حيث البنية أو الزخرفة. كان للمفردات الرسمية للعمارة اليونانية القديمة، وخاصة تقسيم الأسلوب المعماري إلى ثلاثة أوامر محددة: النظام الدوري ، والنظام الأيوني ، والنظام الكورنثي ، تأثير عميق على العمارة الغربية في الفترات اللاحقة.

اعتمدت العمارة الرومانية القديمة اللغة الخارجية للعمارة اليونانية الكلاسيكية لأغراض الرومان القدماء ، ولكنها اختلفت عن المباني اليونانية، وأصبحت أسلوبًا معماريًا جديدًا . غالبًا ما يُعتبر الأسلوبان جسمًا واحدًا للعمارة الكلاسيكية . ازدهرت العمارة الرومانية في الجمهورية الرومانية وحتى أكثر من ذلك في ظل الإمبراطورية ، عندما تم بناء الغالبية العظمى من المباني الباقية. استخدمت مواد جديدة، وخاصة الخرسانة، وتقنيات أحدث مثل القوس والقبة لصنعمبانٍ كانت قوية ومصممة بشكل جيد. لا يزال عدد كبير منها في شكل ما في جميع أنحاء الإمبراطورية، وأحيانًا مكتملة ولا تزال قيد الاستخدام .

تجمع العمارة الرومانية بين سماتوالبيزنطية القديمة والتقاليد المحلية الأخرى. وهي معروفة بجودتها الهائلة وجدرانها السميكة وأقواسها المستديرة وأعمدتها القوية وأقبيتها المائلة وأبراجها الكبيرة وأروقتها المزخرفة . يتميز كل مبنى بأشكال محددة بوضوح، وغالبًا ما تكون ذات خطة منتظمة ومتماثلة للغاية ؛ والمظهر العام هو البساطة عند مقارنته بالمباني القوطية التي تلتها. يمكن التعرف على الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا، على الرغم من الخصائص الإقليمية والمواد المختلفة، وغالبًا ما يُرى في الكنائس. توجد الكثير من الأمثلة على هذا الطراز المعماري على طول طريق سانتياغو .

ازدهرت العمارة القوطية في أوروبا خلال العصور الوسطى العليا والمتأخرة. وقد تطورت من العمارة الرومانية وخلفها عمارة عصر النهضة . نشأت العمارة القوطية في فرنسا في القرن الثاني عشرواستمرت حتى القرن السادس عشر، وكانت تُعرف خلال تلك الفترة باسم Opus Francigenum ("العمل الفرنسي")، مع ظهور مصطلح القوطية لأول مرة خلال الجزء الأخير من عصر النهضة . تشمل خصائصها القوس المدبب والقبو المضلع (الذي تطور من القبو المشترك للعمارة الرومانية) والدعامة الطائرة . تُعرف العمارة القوطية بأنها هندسة العديد من الكاتدرائيات والأديرةوالكنائس العظيمة في أوروبا.

بدأت عمارة عصر النهضة في أوائل القرن الرابع عشر واستمرت حتى أوائل القرن السابع عشر. وهي تُظهر إحياءً واعيًا وتطويرًا لبعض عناصر الفكر المعماري اليوناني والروماني القديم والثقافة المادية، وخاصة التناظر والتناسب والهندسة وانتظام أجزاء المباني القديمة. تم تطوير أسلوب عصر النهضة أولاً في فلورنسا ، وكان فيليبو برونليسكي أحد مبتكريه، وانتشر بسرعة إلى مدن إيطالية أخرى . انتقل الأسلوب إلى فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا وأجزاء أخرى من أوروبا في تواريخ مختلفة وبدرجات متفاوتة من التأثير.

استمدت العمارة البالادية إلهامها من تصاميم المهندس المعماري الإيطالي في عصر النهضة أندريا بالاديو (1508-1580). استند عمل بالاديو بقوة على التناظر والمنظور وقيم العمارة الكلاسيكية الرسمية للمعابد عندوالرومان القدماء . ومنذ القرن السابع عشر، تم تعديل تفسير بالاديو لهذه العمارة الكلاسيكية ليصبح النمط المعروف باسم البالادية. واستمر تطوره حتى نهاية القرن الثامن عشر، واستمر في شعبيته في أوروبا طوال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، حيث تم استخدامه بشكل متكرر في تصميم المباني العامة والبلدية.

بدأت العمارة الباروكية في إيطاليا في القرن السادس عشر. وقد أخذتالمفردات الرومانية للعمارة في عصر النهضة واستخدمتها بأسلوب بلاغي ومسرحي جديد. كانت، في البداية على الأقل، مرتبطة بشكل مباشر بالإصلاح المضاد ، وهي حركة داخل الكنيسة الكاثوليكية لإصلاح نفسها استجابة للإصلاح البروتستانتي . تميزت الباروك باستكشافات جديدة للشكل والضوء والظل، ومعالجة أكثر حرية للعناصر الكلاسيكية. وصلت إلى شكلها المتطرف في أسلوب الروكوكو .

كانت النهضة المعمارية سمة مميزة للعمارة الأوروبية في القرن التاسع عشر.وقد حدثت نهضات للأنماط الرومانية والقوطية وعصر النهضةوالباروكية ، إلى جانب نهضات للأنماط الكلاسيكية. كما تم إحياء الأنماط الإقليمية، مثل تيودور الإنجليزي ، بالإضافة إلى الأنماط غير الأوروبية، مثل النمط الصيني ( شينوازيري ) والمصري . غالبًا ما استخدمت هذه النهضة عناصر من النمط الأصلي بطريقة أكثر حرية من الأمثلة الأصلية، وأحيانًا استعارت من أنماط متعددة في وقت واحد. في قلعة ألنويك، على سبيل المثال، تمت إضافة عناصر النهضة القوطية إلى الجزء الخارجي من القلعة الأصلية التي تعود إلى العصور الوسطى، بينما تم تصميم التصميمات الداخلية على طراز عصر النهضة.

كانت عمارة الفن الحديث بمثابة رد فعل ضد الأساليب الانتقائية التي هيمنت على العمارة الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وقد تم التعبير عن ذلك من خلال الزخارف. كانت المباني مغطاة بزخارف بأشكال منحنية، تستند إلى الزهور أو النباتات أو الحيوانات: الفراشات، والطاووس، والبجع، والسوسن، وزهور السيكلامين، والأوركيد، وزنابق الماء. كانت الواجهات غير متماثلة، وغالبًا ما كانت مزينة ببلاط السيراميك متعدد الألوان. وعادة ما كانت الزخارف توحي بالحركة؛ ولم يكن هناك تمييز بين الهيكل والزخرفة.

بدأت عمارة آرت ديكو في بروكسل في عامي 1903 و1904. كانت المباني المبكرة تتميز بخطوط نظيفة وأشكال مستطيلة ولا تحتوي على زخارف على الواجهات؛ وكانت تمثل قطيعة واضحة مع أسلوب آرت نوفو. بعد الحرب العالمية الأولى، بدأت مباني آرت ديكو المصنوعة من الفولاذ والخرسانة المسلحة في الظهور في المدن الكبرى في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. أصبحت المباني أكثر زخرفة، وكانت التصميمات الداخلية ملونة للغاية وديناميكية، حيث تجمع بين النحت واللوحات الجدارية والتصميم الهندسي المزخرف بالرخام والزجاج والسيراميك والفولاذ المقاوم للصدأ.

العمارة الحديثة هو مصطلح يُطلق على مجموعة من أساليب العمارة التي ظهرت في النصف الأول من القرن العشرين وأصبحت مهيمنة بعد الحرب العالمية الثانية . وقد استندت إلى تقنيات البناء الجديدة، وخاصة استخدام الزجاج والصلبوالخرسانة المسلحة ؛ وعلى رفض العمارة الكلاسيكية الجديدة التقليدية وأساليب الفنون الجميلة التي كانت شائعة في القرن التاسع عشر. استمرت العمارة الحديثة في كونها الأسلوب المعماري السائد للمباني المؤسسية والشركاتية حتى ثمانينيات القرن العشرين، عندما تحدتها ما بعد الحداثة .

العمارة التعبيرية هي شكل من أشكال العمارة الحديثة التي بدأت خلال العقود الأولى من القرن العشرين، بالتوازي مع الفنون البصرية والأدائية التعبيرية التي تطورت بشكل خاص وهيمنت في ألمانيا . في الخمسينيات من القرن العشرين، تطورت الحركة الثانية من العمارة التعبيرية، والتي بدأت من خلال كنيسة رونشامب نوتردام دو هوت (1950-1955) من قبل لو كوربوزييه . كان الأسلوب فرديًا، لكن الاتجاهات تشمل تشويه الشكل لإحداث تأثير عاطفي، والجهود المبذولة لتحقيق الجديد والأصلي والرؤيوي، وتصور العمارة كعمل فني.

ظهرت العمارة ما بعد الحداثة في ستينيات القرن العشرين كرد فعل ضد التقشف والرسمية والافتقار إلى التنوع في العمارة الحديثة ، وخاصة في الأسلوب الدولي الذي دعا إليه لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه . تم تبنيها في الولايات المتحدة أولاً، وانتشرت إلى أوروبا. وعلى النقيض من المباني الحديثة، تتميز المباني ما بعد الحداثة بأشكال منحنية وعناصر زخرفية وعدم تناسق وألوان زاهية وميزات غالبًا ما تم استعارتها من فترات سابقة. ألوان وملمس لا علاقة لها ببنية أو وظيفة المبنى. وبينما رفضت "التطهيرية" للحداثة، فقد دعت إلى العودة إلى الزخرفة وتراكم الاستشهادات والكولاجات المستعارة من الأساليب الماضية. لقد استعارت بحرية من العمارة الكلاسيكية والروكوكو والعمارة الكلاسيكية الجديدة وانفصال فيينا وحركة الفنون والحرف البريطانية والأسلوب الألماني.

العمارة التفكيكية هي حركة معمارية ما بعد الحداثة ظهرت في ثمانينيات القرن العشرين، والتي تعطي انطباعًا بتجزئة البناء المبني. وهي تتميز بغياب الانسجام أو الاستمرارية أو التناظر. يأتي اسمها من فكرة " التفكيك "، وهو شكل من أشكال التحليل السيميائي الذي طوره الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا . إلى جانب التفتيت، غالبًا ما تتلاعب البنائية التفكيكية بالجلد السطحي للبناء وتخلق أشكالًا غير مستقيمة تبدو وكأنها تشوه عناصر العمارة وتخلخلها. يتميز المظهر المرئي النهائي بعدم القدرة على التنبؤ والفوضى المسيطرة.

حقق أنطوان لوميير ، في 28 ديسمبر 1895، أول عرض سينمائي باستخدام آلة التصوير السينمائي في باريس. ^[17] في عام 1897، أسس جورج ميلييس أول استوديو سينمائي على سطح أحد المباني في مونتروي بالقرب من باريس. تشمل بعض الحركات السينمائية الأوروبية البارزة التعبيرية الألمانية ، والواقعية الجديدة الإيطالية ، والموجة الفرنسية الجديدة ، ومدرسة السينما البولندية ، والسينما الألمانية الجديدة ، والسينما البرتغالية الجديدة ، وموفيدا مدريد ، والموجة الجديدة التشيكوسلوفاكية ، ودوجمي 95 ، والتطرف الفرنسي الجديد ، والموجة الرومانية الجديدة .

• 
  مارلين ديتريش
• 
  أمير كوستوريكا
• 
  بريجيت باردو
• 
  إنجمار بيرجمان ، أول رئيس للأكاديمية الأوروبية للسينما
• 
  السير ألفريد هيتشكوك ^[18]
• 
  مدخل Cinecittà في روما ، إيطاليا ، أكبر استوديو أفلام في أوروبا ^[19]

للسينما الأوروبية جوائزها الخاصة، وهي جوائز الفيلم الأوروبي . المهرجانات الرئيسية: مهرجان كان السينمائي (فرنسا)، مهرجان برلين السينمائي الدولي (ألمانيا). مهرجان البندقية السينمائي (إيطاليا) أو Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia، هو أقدم مهرجان سينمائي في العالم. في 2 فبراير 2000، أقام فيليب بينانت أول عرض سينمائي رقمي في أوروبا . ^[20]

انظر: تاريخ العلوم في العصور القديمة الكلاسيكية

انظر: العلوم ما بعد الكلاسيكية

انظر: تاريخ العلوم في عصر النهضة

انظر: الثورة العلمية ، والعلم في عصر التنوير ، والرومانسية في العلم

انظر: العلوم والتكنولوجيا في أوروبا

الفلسفة الأوروبية هي فرع فلسفي سائد على مستوى العالم، وهي محورية في البحث الفلسفي في الأمريكتين ومعظم أجزاء العالم الأخرى التي وقعت تحت تأثيرها. توفر المدارس الفلسفية اليونانية في العصور القديمة أساس الخطاب الفلسفي الذي يمتد إلى اليوم. كان للفكر المسيحي تأثير كبير على العديد من مجالات الفلسفة الأوروبية (كما كانت الفلسفة الأوروبية على الفكر المسيحي أيضًا)، في بعض الأحيان كرد فعل. تم وضع نظريات للعديد من الأيديولوجيات السياسية في أوروبا، مثل الرأسمالية ، والشيوعية ، والفاشية ، والاشتراكية ، والفوضوية .

انظر: الفلسفة القديمة

انظر: الفلسفة في العصور الوسطى

انظر: فلسفة عصر النهضة

انظر: عصر التنوير .

انظر: فلسفة القرن العشرين والفلسفة المعاصرة

كانت المسيحية هي الديانة السائدة التي شكلت الثقافة الأوروبية على مدار الـ 1700 عام الماضية على الأقل. ^{[21] [22] [23] [24] [25]} وقد تأثر الفكر الفلسفي الحديث إلى حد كبير بالفلاسفة المسيحيين مثل القديس توما الأكويني وإيراسموس. وعلى مدار معظم تاريخها، كانت القيم الأوروبية مرادفة تقريبًا للثقافة المسيحية . ^{[26] ويقال إن} الثقافة المسيحية كانت القوة السائدة في الحضارة الغربية ، حيث وجهت مسار الفلسفة والفن والعلم . ^{[27] [28]} ارتبط مفهوم " أوروبا والعالم الغربي " ارتباطًا وثيقًا بمفهوم " المسيحية والمسيحية ". حتى أن الكثيرين يعزون المسيحية إلى كونها الرابط الذي خلق هوية أوروبية موحدة . ^[29]

المسيحية هي أكبر ديانة في أوروبا ، حيث اعتبر76.2% من الأوروبيين أنفسهم مسيحيين في عام 2010، ^[31] اعتبارًا من عام 2010، كان الكاثوليك أكبرمجموعة مسيحية في أوروبا ، حيث شكلوا أكثر من 48% من المسيحيين الأوروبيين. وكانت ثاني أكبر مجموعة مسيحية في أوروبا هي الأرثوذكس ، الذين شكلوا 32% من المسيحيين الأوروبيين. وكان حوالي 19% من المسيحيين الأوروبيين جزءًا من التقاليد البروتستانتية . ^{[31] تعد} روسيا أكبر دولة مسيحية في أوروبا من حيث عدد السكان، تليها ألمانيا وإيطاليا. ^[31] في عام 2012، شكلت أوروبا من حيث القيمة المطلقة أكبر عدد من السكان المسيحيين في العالم . ^[32] تاريخيًا، كانت أوروبا مركزًا ومهدًا للحضارة المسيحية . ^{[33] [34] [35] [36]} لعبت المسيحية دورًا بارزًا في تطوير الثقافة والهوية الأوروبية . [ ^{37] [38] [39]}

وفقًا للعلماء، في عام 2017، كان 77.8% من سكان أوروبا مسيحيين (ارتفاعًا من 74.9% عام 1970)، ^{[40] [41]} وكانت هذه التغييرات نتيجة إلى حد كبير لانهيار الشيوعية والتحول إلى المسيحية في الاتحاد السوفييتي السابق ودول الكتلة الشرقية . ^[40]

انظر: الكنيسة الكاثوليكية في أوروبا

انظر: الإصلاح البروتستانتي

انظر: الأرثوذكسية الشرقية في أوروبا

انظر: الهندوسية حسب البلد ، البوذية في أوروبا ، السيخية حسب البلد

انظر: الدين في أوروبا ، تاريخ الإلحاد ، الإلحاد في عصر التنوير

تتنوع مطابخ الدول الأوروبية في حد ذاتها، على الرغم من وجود خصائص مشتركة تميز الطبخ الأوروبي عن مطابخ الدول الآسيوية وغيرها. ^{[42] [43]} بالمقارنة مع الطبخ التقليدي للدول الآسيوية، على سبيل المثال، يكون اللحم أكثر بروزًا وأهمية في حجم الحصة. غالبًا ما يتم استخدام منتجات الألبان في عملية الطهي. لطالما كان خبز دقيق القمح المصدر الأكثر شيوعًا للنشا في هذا المطبخ، إلى جانب المعكرونة والزلابية والمعجنات ، على الرغم من أن البطاطس أصبحت نباتًا رئيسيًا للنشا في النظام الغذائي للأوروبيين وشتاتهم منذ الاستعمار الأوروبي للأمريكتين .

• 
  شنيتزل فيينا النمساوي
• 
  سلطة هوريتيكي اليونانية
• 
  لوحة إعلانية بولندية
• 
  كاليلاتيكو الفنلندية
• 
  سيلسكو ميسو المقدونية
• 
  غاربوزوك بيلاروسي
• 
  تشيفيابي البوسنية
• 
  sauerbraten الألمانية
• 
  شيشي روسي
• 
  ساتسيفي جورجي
• 
  فطيرة برزينا مونتينيغرو
• 
  شريحة لحم فرنسية بالفلفل
• 
  كابوستنيكا السلوفاكية
• 
  لاتفيا pelēkie zirņi ar speķi
• 
  بوب تشوربا البلغاري
• 
  بابريكاش الدجاج المجري
• 
  ستوفات تال فينيك المالطية
• 
  سمك الجرافلاكس السويدي
• 
  كربونات بلجيكية فلاماند
• 
  فطيرة الراعي البريطانية
• 
  صدفة رومانية
• 
  سيبيليناي الليتوانية
• 
  معكرونة إيطالية على الطريقة النورما
• 
  الباييلا الاسبانية
• 
  ستوبهاتش الأيرلندية
• 
  الفيرجيس الألباني
• 
  أرشيف زيورخ السويسري
• 
  خبز الباسكا الأوكراني
• 
  اللحوم الباردة
• 
  جبن روكفور
• 
  النبيذ الفرنسي
• 
  الشوكولاتة البلجيكية

أقدم الأمثلة المؤكدة للإبر نشأت من ثقافة سولوتريان ، التي كانت موجودة في فرنسا وإسبانيا من 19000 قبل الميلاد إلى 15000 قبل الميلاد. تم العثور على أقدم ألياف الكتان المصبوغة في كهف في جورجيا ويرجع تاريخها إلى 36000 قبل الميلاد. انظر الملابس في روما القديمة ، 1100-1200 في الموضة ، 1200-1300 في الموضة ، 1300-1400 في الموضة ، 1400-1500 في الموضة ، 1500-1550 في الموضة ، 1550-1600 في الموضة ، 1600-1650 في الموضة ، 1650-1700 في الموضة ، تصنيع المنسوجات خلال الثورة الصناعية

انظر: تاريخ الألعاب الأولمبية

• كرة القدم ، التي يعود أصلها إلى المملكة المتحدة . أقدم اتحاد هو اتحاد كرة القدم في إنجلترا (1863)، وكانت أول مباراة دولية بين اسكتلندا وإنجلترا (1872). وهي الآن الرياضة الأكثر شعبية في العالم وتُلعب في جميع أنحاء أوروبا .
• تعود أصول لعبة الكريكيت إلى جنوب شرق إنجلترا . وهي تحظى بشعبية في جميع أنحاء إنجلترا وويلز وأجزاء من هولندا . كما تحظى بشعبية في مناطق أخرى في شمال غرب أوروبا . ومع ذلك ، فهي تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، وخاصة في أفريقيا وأستراليا ونيوزيلندا وشبه القارة الهندية .
• تعتبر رياضة ركوب الدراجات ، التي تحظى بشعبية كبيرة كوسيلة نقل ، من الرياضات التي يمارسها أغلب الناس في أوروبا. وتعد جولة فرنسا الحدث الرياضي السنوي الأكثر مشاهدة على مستوى العالم. ومن المحتمل أن تكون الدراجة نفسها من فرنسا (انظر تاريخ الدراجة ).
• تعود أصول رمي القرص والرمح ودفع الجلة إلى اليونان القديمة . كما أن الألعاب الأولمبية ، القديمة والحديثة، تعود أصولها أيضًا إلى أوروبا، ولها تأثير هائل على مستوى العالم.
• بدأت لعبة الهوكي على الحقل ، كلعبة حديثة، في إنجلترا في القرن الثامن عشر ، وكانت أيرلندا هي أقدم اتحاد لها. وهي تحظى بشعبية في أوروبا الغربية وشبه القارة الهندية وأستراليا وشرق آسيا . وربما تكون لعبة الهوكي على الجليد ، التي تحظى بشعبية في أوروبا وأمريكا الشمالية ، مشتقة من هذه الرياضة.
• تُعد لعبة الجولف واحدة من أكثر الرياضات شعبية في أوروبا وآسيا وأمريكا الشمالية ، ولها أصولها في اسكتلندا ، حيث يقع أقدم ملعب لها في مسلبورج .
• تعود أصول لعبة كرة اليد ، التي تحظى بشعبية كبيرة في أوروبا وأماكن أخرى، إلى العصور القديمة . أما اللعبة الحديثة فقد نشأت في الدنمارك وألمانيا ، حيث شاركت ألمانيا في أول مباريات دولية للسيدات والرجال.
• نشأت كل من لعبة الرجبي واتحاد الرجبي في إنجلترا. وكلاهما لهما أصول مماثلة لكرة القدم. اتحاد الرجبي هو الأقدم من بين القانونين وله قواعد ترجع إلى عام 1845 (انظر المقالات: تاريخ دوري الرجبي وتاريخ اتحاد الرجبي ). انقسما بشكل حاد في أواخر القرن التاسع عشر بشأن معاملة اللاعبين المصابين. غير دوري الرجبي قوانينه تدريجيًا على مدار القرن التالي، ونتيجة لذلك فإن كلتا الرياضتين اليوم ليس لديهما الكثير من القواسم المشتركة، باستثناء الأساسيات. وقد تم نقلهما إلى الخارج عن طريق الاستعمار، وخاصة إلى العديد من المستعمرات البريطانية السابقة. كرة القدم الأمريكية وكرة القدم الكندية مشتقتان من لعبة الرجبي.
• نشأت لعبة التنس في إنجلترا ، والألعاب ذات الصلة مثل تنس الطاولة ، والتي اشتقّت من لعبة التنس الحقيقي التي نشأت في فرنسا . وهي تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم.

بالإضافة إلى ذلك، يوجد في أوروبا العديد من الرياضات الوطنية أو الإقليمية التي لا تحظى بمتابعة دولية كبيرة خارج مجموعات المهاجرين. وتشمل هذه الرياضات:

• المصارعة الألبية في سويسرا .
• الباندي في روسيا والسويد وفنلندا​​
• البيلوتا الباسكية في أجزاء من إسبانيا وفرنسا ، والتي تم جلبها إلى الأمريكتين عن طريق المهاجرين.
• مصارعة الثيران في إسبانيا والبرتغال وأجزاء من جنوب فرنسا بالقرب من الحدود الإسبانية .
• كرة القدم الغيلية في أيرلندا ، والتي أثرت على كرة القدم الأسترالية .
• كرة اليد الغيلية ( أيرلندا ) والتي تم نقلها إلى الولايات المتحدة في شكل كرة اليد الأمريكية .
• الهيرلينغ في أيرلندا .
• كورفبال في هولندا وبلجيكا .​
• بيسابالو (بوبول) في فنلندا
• تعد لعبة البولينج ، والبولينج ، والبولينج الأيرلندي ، والسكيتلز ، والبوتشي ، والبولينج وغيرها من أشكال ألعاب البولينج التي تحظى بشعبية في جميع أنحاء أوروبا وانتشرت في جميع أنحاء العالم.
• كرة راوندر من إنجلترا ^{[44] [45]} تحظى بشعبية كبيرة الآن في شمال غرب أوروبا والتي تنحدر منها لعبة البيسبول .
• شينتي في اسكتلندا ، والتي أثرت على لعبة الهوكي على الجليد في كندا ( انظر أيضًا شيني ).
• الركض في جنوب أوروبا .

تتميز بعض المسابقات الرياضية بوجود فريق أوروبي يضم رياضيين من دول أوروبية مختلفة. وتستخدم هذه الفرق العلم الأوروبي كشعار. وأشهر هذه المسابقات هي كأس رايدر في لعبة الجولف. كما تعقد بعض المنظمات الرياضية بطولات أوروبية مثل مجلس الكريكيت الأوروبي ، والألعاب الأوروبية ، وكأس الرجبي الأوروبي (مسابقة الأندية/الإقليمية)، وبطولات أوروبا للرجبي، واتحاد الرجبي الأوروبي ، والاتحاد الدولي لهوكي الجليد ، وكأس ميتروبا ، والاتحاد الأوروبي لدوري الرجبي ، وبطولة أوروبا ، والرياضة في الاتحاد الأوروبي ، والاتحاد الأوروبي لكرة القدم .

انظر: تاريخ أوروبا

انظر: سياسة الاتحاد الأوروبي

منذ عام 1985، يتم اختيار مدينة أو أكثر في أوروبا كل عام كعاصمة للثقافة الأوروبية ، وهي مبادرة من الاتحاد الأوروبي. وفيما يلي العواصم السابقة والمستقبلية:

• ملخص السياسات والاتجاهات الثقافية في أوروبا
• السياسات الثقافية للاتحاد الأوروبي
• يوروباليا
• الرقصات الأوروبية
• يوم التراث الأوروبي
• أوروبية
• الثقافة الرومانية الجرمانية
• الثقافة الغربية
• التغريب

• بيرتينج، ج. (2006)، أوروبا: تراث، تحد، وعد (PDF) ، دار نشر إيبورون الأكاديمية، رقم ISBN 978-90-5972-120-3

• يورولينغويستكس.كوم
• Europe.org.uk - مجلة الثقافة الأوروبية على الإنترنت (مكتب الاتحاد الأوروبي في لندن)
• TheEuropeanLibrary.org، المكتبة الأوروبية، بوابة المكتبات الوطنية الأوروبية
• Europeana.eu المكتبة الرقمية الأوروبية
• Europa.eu، بوابة الثقافة للاتحاد الأوروبي (مؤرشفة)