حديقة يابانية

حديقة الطحالب في معبد سايهو-جي في كيوتو ، بدأت في عام 1339

الحدائق اليابانية (日本庭園, nihon teien ) هي حدائق تقليدية تصاحب تصاميمها الجماليات اليابانية والأفكار الفلسفية، وتتجنب الزخارف الاصطناعية، وتسلط الضوء على المناظر الطبيعية. يستخدم مصممو الحدائق اليابانية النباتات والمواد البالية القديمة بشكل عام للإشارة إلى المناظر الطبيعية، والتعبير عن هشاشة الوجود وكذلك تقدم الوقت الذي لا يمكن إيقافه. [1] : 6  ألهم الفن الياباني القديم مصممي الحدائق في الماضي. [1] : 6  الماء هو سمة مهمة للعديد من الحدائق، وكذلك الصخور والحصى غالبًا. على الرغم من وجود العديد من النباتات المزهرة اليابانية الجذابة، إلا أن الزهور العشبية تلعب عمومًا دورًا أقل بكثير في الحدائق اليابانية مقارنة بالغرب، على الرغم من أهمية الشجيرات والأشجار المزهرة موسميًا، وخاصة بسبب التباين مع اللون الأخضر السائد المعتاد. النباتات دائمة الخضرة هي "عظام الحديقة" في اليابان. [2] على الرغم من أن المظهر الطبيعي هو الهدف، إلا أن البستانيين اليابانيين غالبًا ما يشكلون نباتاتهم، بما في ذلك الأشجار، بدقة كبيرة.

جزيرة في حدائق كوراكو-إن ، أوكاياما ، مع أزهار الأزاليات

يعود تاريخ الأدب الياباني حول البستنة إلى ما يقرب من ألف عام، وقد تطورت العديد من أنماط الحدائق المختلفة، بعضها له دلالات دينية أو فلسفية. من سمات الحدائق اليابانية أنها مصممة بحيث يمكن رؤيتها من نقاط محددة. بعض الأساليب التقليدية المختلفة الأكثر أهمية للحدائق اليابانية هي chisen-shoyū-teien ("حديقة رحلات البحيرة والربيع والقارب")، والتي تم استيرادها من الصين خلال فترة هييان (794-1185). تم تصميم هذه الحدائق بحيث يمكن رؤيتها من قوارب صغيرة في البحيرة المركزية. لا توجد أمثلة أصلية لهذه الحدائق، ولكن تم استبدالها بـ "حديقة الجنة" المرتبطة ببوذية الأرض النقية ، مع ضريح بوذا على جزيرة في البحيرة. غالبًا ما تكون الحدائق الكبيرة اللاحقة على طراز kaiyū-shiki-teien ، أو حديقة التنزه، المصممة بحيث يمكن رؤيتها من مسار يدور حول الحديقة، مع نقاط توقف ثابتة للمشاهدة. تشمل الأنماط المتخصصة، والتي غالبًا ما تكون أقسامًا صغيرة في حديقة أكبر، حديقة الطحالب ، والحديقة الجافة ذات الحصى والصخور، المرتبطة بالبوذية الزن ، وحديقة الروجي أو بيت الشاي، المصممة بحيث يمكن رؤيتها فقط من مسار قصير، وحديقة تسوبو نيوا ، وهي حديقة حضرية صغيرة جدًا.

لا توجد في أغلب المنازل اليابانية الحديثة مساحة كافية لإنشاء حديقة، إلا أن أسلوب تسوبو نيوا المتمثل في إنشاء حدائق صغيرة في الممرات وغيرها من المساحات، فضلاً عن أشجار البونساي (التي تُزرع دائمًا في الخارج في اليابان) والنباتات المنزلية ، يخفف من هذه المشكلة، كما أن السياحة في الحدائق المنزلية مهمة للغاية. لطالما كان التقليد الياباني هو الحفاظ على الحديقة المصممة جيدًا أقرب ما يمكن إلى حالتها الأصلية، [3] ويبدو أن العديد من الحدائق الشهيرة لم تتغير كثيرًا على مدار عدة قرون، باستثناء التقلبات الحتمية للنباتات، بطريقة نادرة للغاية في الغرب.

أحجار موضوعة بعناية حول البركة في حديقة ريتسورين
الحديقة اليابانية في حدائق تاتون بارك ، إنجلترا

وصل الوعي بالأسلوب الياباني في البستنة إلى الغرب قرب نهاية القرن التاسع عشر، وتم استقباله بحماس كجزء من موضة الجابونزمية ، وحيث تحول ذوق البستنة الغربية بحلول ذلك الوقت بعيدًا عن الهندسة الصارمة إلى أسلوب أكثر طبيعية، وكان الأسلوب الياباني أحد المتغيرات الجذابة له. وقد اكتسبت شعبية على الفور في المملكة المتحدة، حيث كان المناخ مشابهًا وكانت النباتات اليابانية تنمو جيدًا. لا تزال الحدائق اليابانية، التي عادة ما تكون جزءًا من حديقة أكبر، تحظى بشعبية في الغرب، كما تُستخدم العديد من نباتات الحدائق اليابانية النموذجية، مثل أشجار الكرز والعديد من أنواع القيقب الياباني، في جميع أنواع الحدائق، مما يعطي لمحة خافتة عن الأسلوب للعديد من الحدائق.

تاريخ

الأصول

تم تقديم الأفكار الأساسية للحدائق اليابانية لأول مرة إلى اليابان خلال فترة أسوكا ( حوالي  القرن السادس إلى القرن السابع ).

إيسي جينجو ، وهو ضريح شنتو بدأ بناؤه في القرن السابع، محاط بالحصى الأبيض

ظهرت الحدائق اليابانية لأول مرة في جزيرة هونشو ، وهي الجزيرة المركزية الكبيرة في اليابان. وقد تأثر جمالها بالخصائص المميزة لمناظر هونشو الطبيعية: القمم البركانية الوعرة والوديان الضيقة والجداول الجبلية ذات الشلالات والجداول المتتالية والبحيرات والشواطئ المصنوعة من الحجارة الصغيرة. كما تأثرت أيضًا بالتنوع الغني للزهور وأنواع الأشجار المختلفة، وخاصة الأشجار دائمة الخضرة، على الجزر، والفصول الأربعة المميزة في اليابان، بما في ذلك الصيف الحار والرطب والشتاء الثلجي. [4]

تعود جذور الحدائق اليابانية إلى الدين الوطني الشنتوي ، الذي يروي قصة إنشاء ثماني جزر مثالية، وقصة شينشي ، بحيرات الآلهة. كما توجد أضرحة شنتوية ما قبل التاريخ للكامي ، الآلهة والأرواح، على الشواطئ والغابات في جميع أنحاء الجزيرة. وغالبًا ما كانت تتخذ شكل صخور أو أشجار غير عادية مميزة بحبال من ألياف الأرز ( شيميناوا ) ومحاطة بأحجار بيضاء أو حصى، رمزًا للنقاء. [ 5] أصبحت ساحة الحصى البيضاء سمة مميزة لأضرحة الشنتو والقصور الإمبراطورية والمعابد البوذية وحدائق الزن . وعلى الرغم من أن معناها الأصلي غامض إلى حد ما، إلا أن إحدى الكلمات اليابانية التي تعني الحديقة -نيوا- أصبحت تعني مكانًا تم تطهيره وتنقيته تحسبًا لوصول  الكامي ، وكان تبجيل الشنتو للصخور العظيمة والبحيرات والأشجار القديمة وغيرها من "كبار الشخصيات في الطبيعة" يمارس تأثيرًا دائمًا على تصميم الحدائق اليابانية. [6]

تأثرت الحدائق اليابانية أيضًا بشدة بالفلسفة الصينية الطاوية وبوذية أميدا ، المستوردة من الصين في عام 552 م أو حوالي ذلك. تحدثت الأساطير الطاوية عن خمس جزر جبلية يسكنها الثمانية الخالدون ، الذين عاشوا في وئام تام مع الطبيعة. طار كل خالد من منزله الجبلي على ظهر طائر الكركي . كانت الجزر نفسها تقع على ظهر سلحفاة بحرية هائلة . في اليابان، أصبحت الجزر الخمس في الأسطورة الصينية جزيرة واحدة، تسمى هوراي زين، أو جبل هوراي . تعد نسخ هذا الجبل الأسطوري، رمز العالم المثالي، سمة مشتركة للحدائق اليابانية، وكذلك الصخور التي تمثل السلاحف والكركي. [7]

في العصور القديمة

كانت أقدم الحدائق اليابانية المسجلة هي حدائق المتعة الخاصة بالأباطرة والنبلاء. وقد ورد ذكرها في عدة فقرات موجزة من نيهون شوكي ، أول سجل للتاريخ الياباني، نُشر في عام 720 م. في ربيع عام 74 م، سجل السجل: " وضع الإمبراطور كيكو بعض الأسماك في بركة، وابتهج برؤيتها صباحًا ومساءً". وفي العام التالي، "أطلق الإمبراطور قاربًا مزدوج الهيكل في بركة إيجيشي في إيهاري، وصعد على متنه مع محظيته الإمبراطورية، وتناولا وليمة فاخرة معًا". في عام 486، سجل السجل أن "الإمبراطور كينزو ذهب إلى الحديقة وتناول وليمة على حافة مجرى مائي متعرج". [8]

كان للحدائق الصينية تأثير قوي جدًا على الحدائق اليابانية المبكرة. في عام 552 م أو حوالي ذلك، تم تنصيب البوذية رسميًا من الصين، عبر كوريا، إلى اليابان. بين عامي 600 و612 م، أرسل الإمبراطور الياباني أربع بعثات إلى بلاط أسرة سوي الصينية . بين عامي 630 و838 م، أرسل البلاط الياباني خمسة عشر بعثة أخرى إلى بلاط أسرة تانغ . تضمنت هذه البعثات، التي تضم كل منها أكثر من خمسمائة عضو، دبلوماسيين وعلماء وطلاب ورهبان بوذيين ومترجمين. لقد أحضروا كتابات صينية وأشياء فنية وأوصافًا مفصلة للحدائق الصينية.

في عام 612 م، أمرت الإمبراطورة سويكو ببناء حديقة بجبل اصطناعي، يمثل شومي سين، أو جبل سوميرو ، الذي يقال في الأساطير الهندوسية والبوذية أنه يقع في مركز العالم. وفي عهد الإمبراطورة نفسها، أمر أحد وزرائها، سوجا نو أوماكو، ببناء حديقة في قصره تضم بحيرة بها العديد من الجزر الصغيرة، تمثل جزر الثمانية الخالدين المشهورين في الأساطير الصينية والفلسفة الطاوية . أصبح هذا القصر ملكًا للإمبراطور الياباني، وأطلق عليه اسم "قصر الجزر"، وتم ذكره عدة مرات في " مانيوشو "، "مجموعة الأوراق التي لا تعد ولا تحصى"، أقدم مجموعة معروفة من الشعر الياباني.

فترة نارا (710-794)

منظر للجناح الرئيسي لحدائق القصر الشرقي (東院庭園).

سميت فترة نارا على اسم عاصمتها نارا . تم بناء أول حدائق يابانية أصيلة في هذه المدينة في نهاية القرن الثامن. كانت الخطوط الساحلية والإطارات الحجرية طبيعية، مختلفة عن الأسلوب القاري الأقدم والأثقل لبناء حواف البرك. تم العثور على حديقتين من هذا القبيل في الحفريات، وكلاهما استُخدم لاحتفالات كتابة الشعر. [9] تم إعادة بناء إحدى هذه الحدائق، حديقة القصر الشرقي في قصر هيجو ، نارا، بأمانة باستخدام نفس الموقع وحتى ميزات الحديقة الأصلية التي تم التنقيب عنها. [10] [11] يبدو من كمية صغيرة من الأدلة الأدبية والأثرية المتاحة أن الحدائق اليابانية في هذا الوقت كانت نسخًا متواضعة من الحدائق الإمبراطورية لسلالة تانغ، مع بحيرات كبيرة متناثرة مع جزر اصطناعية وجبال اصطناعية. تم بناء حواف البرك بالصخور الثقيلة كجسر. رغم أن هذه الحدائق كانت تحمل بعض الرمزية البوذية والطاوية، إلا أنها كانت مخصصة لتكون حدائق ترفيهية وأماكن للمهرجانات والاحتفالات.

وقد كشفت الحفريات الأثرية الأخيرة في العاصمة القديمة نارا عن بقايا حديقتين من القرن الثامن ترتبطان بالبلاط الإمبراطوري، حديقة بركة ومجرى مائي – تو-إن – تقع داخل حرم القصر الإمبراطوري وحديقة مجرى مائي – كيوسكي – توجد داخل المدينة الحديثة. ربما تكون هذه الحدائق مصممة على غرار الحدائق الصينية، ولكن التكوينات الصخرية الموجودة في تو-إن يبدو أنها تشترك في الكثير مع الآثار الحجرية اليابانية ما قبل التاريخ أكثر من التشابه مع الآثار الصينية السابقة، وقد يكون المسار الطبيعي المتعرج لحديقة مجرى مائي كيوسكي أقل رسمية بكثير مما كان موجودًا في الصين في عهد تانغ. ومهما كانت أصولهما، فمن الواضح أن كلاً من تو-إن وكيوسيكي توقعا تطورات معينة في الحدائق اليابانية اللاحقة. [6] [12]

فترة هييان (794–1185)

في عام 794 م، في بداية فترة هييان (794-1185 م)، نقلت البلاط الياباني عاصمتها إلى هييان-كيو ( كيوتو الحالية ). خلال هذه الفترة، كانت هناك ثلاثة أنواع مختلفة من الحدائق: حدائق القصر وحدائق النبلاء في العاصمة، وحدائق الفيلات على حافة المدينة، وحدائق المعابد.

اتبعت هندسة القصور والمساكن والحدائق في فترة هييان الممارسات الصينية. كانت المنازل والحدائق مصطفة على محور من الشمال إلى الجنوب، مع المسكن إلى الشمال والمباني الاحتفالية والحديقة الرئيسية إلى الجنوب، وكان هناك جناحان طويلان إلى الجنوب، مثل ذراعي الكرسي بذراعين، مع الحديقة بينهما. تميزت الحدائق ببحيرة واحدة أو أكثر متصلة بجسور وجداول متعرجة. كانت الحديقة الجنوبية للمساكن الإمبراطورية تتميز بميزة يابانية فريدة: مساحة فارغة كبيرة من الرمال البيضاء أو الحصى. كان الإمبراطور هو رئيس الكهنة في اليابان، وكان الرمل الأبيض يمثل النقاء، وكان مكانًا يمكن دعوة الآلهة لزيارته. كانت المنطقة تستخدم للاحتفالات الدينية والرقصات للترحيب بالآلهة. [13]

تم تحديد تصميم الحديقة نفسها بدقة وفقًا لمبادئ علم الجغرافيا الصيني التقليدي أو فنغ شوي . أول كتاب معروف عن فن الحدائق اليابانية، وهو كتاب Sakuteiki ( سجلات العناية بالحدائق )، والذي كُتب في القرن الحادي عشر، يقول:

إن وصول النهر من الشرق، ودخوله إلى الحديقة، والعبور تحت المنزل، ثم الخروج من الجنوب الشرقي، يعد فألًا طيبًا. وبهذه الطريقة، فإن مياه التنين الأزرق ستحمل كل الأرواح الشريرة من المنزل نحو النمر الأبيض. [14]

كانت الحدائق الإمبراطورية في فترة هييان عبارة عن حدائق مائية ، حيث كان الزوار يتجولون في قوارب أنيقة مطلية بالورنيش، ويستمعون إلى الموسيقى، ويشاهدون الجبال البعيدة، ويغنون، ويقرؤون الشعر، ويرسمون، ويستمتعون بالمناظر الطبيعية. تم وصف الحياة الاجتماعية في الحدائق بشكل لا يُنسى في الرواية اليابانية الكلاسيكية حكاية جينجي ، التي كتبها موراساكي شيكيبو ، وهي سيدة في انتظار الإمبراطورة، في حوالي عام 1005. لا يزال من الممكن رؤية آثار إحدى هذه البحيرات الاصطناعية، أوساوا نو إيك، بالقرب من معبد دايكاكو-جي في كيوتو. تم بناؤها من قبل الإمبراطور ساجا ، الذي حكم من 809 إلى 823، ويقال إنها مستوحاة من بحيرة دونغتينغ في الصين. [15]

تم بناء نسخة مصغرة من قصر كيوتو الإمبراطوري الذي يعود تاريخه إلى عام 794، هييان جينغو ، في كيوتو عام 1895 للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 1100 لميلاد المدينة. تشتهر الحديقة الجنوبية بزهر الكرز في الربيع، والأزاليات في أوائل الصيف. تشتهر الحديقة الغربية بسوسنها في يونيو، وتذكر بحيرة الحديقة الشرقية الكبيرة حفلات القوارب المريحة في القرن الثامن. [15] قرب نهاية فترة هييان، ظهر أسلوب معماري جديد للحديقة، ابتكره أتباع بوذية الأرض النقية . وقد أطلق عليها اسم "حدائق الفردوس"، والتي بُنيت لتمثل جنة الغرب الأسطورية، حيث حكم بوذا أميدا. وقد بناها النبلاء الذين أرادوا تأكيد قوتهم واستقلالهم عن الأسرة الإمبراطورية، التي كانت تضعف.

بيودو-إن : حديقة جودو-شيكي

أفضل مثال متبقي على حديقة الفردوس هو حديقة بيودو-إن في أوجي بالقرب من كيوتو. كانت في الأصل فيلا فوجيوارا ميتشيناغا (966-1028)، الذي زوج بناته لأبناء الإمبراطور. بعد وفاته، حول ابنه الفيلا إلى معبد، وفي عام 1053 بنى قاعة فينيكس، التي لا تزال قائمة حتى الآن.

بُنيت القاعة على الطراز التقليدي لمعبد صيني من سلالة سونغ ، على جزيرة في البحيرة. وتضم تمثالًا مذهَّبًا لبوذا أميتابها ، ينظر إلى الغرب. وفي البحيرة أمام المعبد توجد جزيرة صغيرة من الحجارة البيضاء، تمثل جبل هوراي، موطن الثمانية الخالدين من الطاويين، متصلة بالمعبد بواسطة جسر، يرمز إلى الطريق إلى الجنة. وقد صُممت للتأمل والتأمل، وليس كحديقة للمتعة. كانت درسًا في الفلسفة الطاوية والبوذية تم إنشاؤها باستخدام المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية، ونموذجًا أوليًا للحدائق اليابانية المستقبلية. [16]

تشمل حدائق هييان البارزة الموجودة أو المعاد إنشاؤها ما يلي:

فترات كاماكورا وموروماتشي (1185–1573)

كينكاكو-جي ، الجناح الذهبي (1398)
حديقة الصخور الزِن في ريوان-جي (أواخر القرن الخامس عشر)

أدى ضعف الأباطرة والتنافس بين أمراء الحرب الإقطاعيين إلى حربين أهليتين (1156 و1159)، مما أدى إلى تدمير معظم كيوتو وحدائقها. انتقلت العاصمة إلى كاماكورا ، ثم في عام 1336 عادت إلى حي موروماتشي في كيوتو. حكم الأباطرة بالاسم فقط؛ كانت السلطة الحقيقية في يد الحاكم العسكري، الشوغون . خلال هذه الفترة، أعادت الحكومة فتح العلاقات مع الصين، التي كانت قد انقطعت قبل ثلاثمائة عام تقريبًا. ذهب الرهبان اليابانيون مرة أخرى للدراسة في الصين، وجاء الرهبان الصينيون إلى اليابان، هربًا من غزوات المغول. أحضر الرهبان معهم شكلًا جديدًا من البوذية، يُطلق عليه ببساطة زِن ، أو "التأمل". تمتعت اليابان بنهضة في الدين، والفنون، وخاصة في الحدائق. [18] ظهر مصطلح حديقة زِن في الكتابة الإنجليزية في ثلاثينيات القرن العشرين لأول مرة، وفي اليابان ظهر مصطلح زِن تيين أو زِنتيكي تيين في وقت لاحق، من خمسينيات القرن العشرين. وهو ينطبق على تقنية تكوين مستوحاة من أسرة سونغ الصينية ومشتقة من الرسم بالحبر. لا علاقة لتكوين أو بناء مثل هذه الحدائق الصغيرة ذات المناظر الخلابة بالزِن الديني. [12]

تم بناء العديد من حدائق المعابد الشهيرة في وقت مبكر من هذه الفترة، بما في ذلك كينكاكو-جي، الجناح الذهبي ، الذي بني في عام 1398، وجينكاكو-جي، الجناح الفضي ، الذي بني في عام 1482. في بعض النواحي، اتبعوا مبادئ الزن العفوية والبساطة الشديدة والاعتدال، ولكن في نواح أخرى كانوا معابد صينية تقليدية من سلالة سونغ؛ كانت الطوابق العليا من الجناح الذهبي مغطاة بورق الذهب، وكانت محاطة بحدائق مائية تقليدية.

كان أسلوب الحديقة الأكثر شهرة الذي اخترع في هذه الفترة هو حديقة الزن أو الحديقة الجافة أو الحديقة الصخرية اليابانية . أحد أفضل الأمثلة، وأحد أشهر الحدائق اليابانية على الإطلاق، حديقة ريوآن-جي في كيوتو. يبلغ عرض هذه الحديقة 9 أمتار (30 قدمًا) فقط وطولها 24 مترًا (79 قدمًا)، وتتكون من رمال بيضاء تم تمشيطها بعناية لتوحي بالمياه، وخمس عشرة صخرة مرتبة بعناية، مثل الجزر الصغيرة. من المفترض أن تُرى من وضع الجلوس على شرفة مقر إقامة رئيس الدير. كانت هناك العديد من المناقشات حول ما يُفترض أن تمثله الصخور، ولكن كما كتب مؤرخ الحدائق غونتر نيتشكه، "لا ترمز الحديقة في ريوآن-جي. ليس لها قيمة تمثيل أي جمال طبيعي يمكن العثور عليه في العالم، حقيقيًا كان أم أسطوريًا. أعتبرها تركيبة مجردة من الأشياء "الطبيعية" في الفضاء، وهي تركيبة وظيفتها إثارة التأمل". [19]

كانت العديد من حدائق الزن الشهيرة في كيوتو من عمل رجل واحد، موسو سوسيكي (1275-1351). كان راهبًا، من نسل الإمبراطور أودا من الجيل التاسع ، وسياسي بلاط وكاتب ومنظم هائل، قام بتسليح وتمويل السفن لفتح التجارة مع الصين، وأسس منظمة تسمى الجبال الخمسة، تتكون من أقوى أديرة الزن في كيوتو. كان مسؤولاً عن بناء حدائق الزن في نانزين-جي ، وسايهو-جي (حديقة الطحالب)، وتينريو-جي .

تشمل الحدائق البارزة في فترتي كاماكورا وموروماتشي ما يلي:

فترة موموياما (1568–1600)

تتميز الحديقة الموجودة في قلعة توكوشيما (1592) على جزيرة شيكوكو بالمياه والصخور الضخمة. وكان من المفترض أن يتم رؤيتها من أعلى، من جناح المشاهدة.

كانت فترة موموياما قصيرة، إذ لم تدم سوى 32 عامًا، وكانت مشغولة إلى حد كبير بالحروب بين الدايميو ، زعماء العشائر اليابانية الإقطاعية. وكانت مراكز القوة والثقافة الجديدة في اليابان هي القلاع المحصنة للدايميو ، والتي ظهرت حولها مدن وحدائق جديدة. وكانت الحديقة المميزة لتلك الفترة تتميز بوجود بركة أو أكثر أو بحيرة بجوار المقر الرئيسي، أو الشوين ، ليس بعيدًا عن القلعة. وكانت هذه الحدائق مخصصة لتُرى من الأعلى، من القلعة أو المقر. وقد طور الدايميو مهارات قطع ورفع الصخور الكبيرة لبناء قلاعهم، وكان لديهم جيوش من الجنود لتحريكها. وكانت البحيرات الاصطناعية محاطة بشواطئ من الحجارة الصغيرة ومزينة بترتيبات من الصخور، مع جسور حجرية طبيعية وأحجار متدرجة . وكانت حدائق هذه الفترة تجمع بين عناصر حديقة التنزه، والتي كان من المفترض أن تُرى من مسارات الحدائق المتعرجة، وعناصر حديقة الزن، مثل الجبال الاصطناعية، والتي كان من المفترض أن تُتأمل من مسافة بعيدة. [20]

تقع أشهر حديقة من هذا النوع، والتي بُنيت في عام 1592، بالقرب من قلعة توكوشيما في جزيرة شيكوكو . ومن بين معالمها البارزة جسر يبلغ طوله 10.5 أمتار (34 قدمًا) مصنوع من حجرين طبيعيين.

حديقة سانبو-إن ، التي أعاد تويوتومي هيديوشي بناؤها في عام 1598 للاحتفال بمهرجان أزهار الكرز وإعادة خلق روعة الحديقة القديمة، هي حديقة أخرى جديرة بالملاحظة من تلك الفترة . عمل ثلاثمائة من بناة الحدائق في المشروع، وحفروا البحيرات وركبوا سبعمائة صخرة في مساحة 540 مترًا مربعًا (5800 قدم مربع). صُممت الحديقة بحيث يمكن رؤيتها من شرفة الجناح الرئيسي، أو من "قاعة المنظر الخالص"، الواقعة على ارتفاع أعلى في الحديقة.

في شرق الحديقة، على شبه جزيرة، يوجد ترتيب من الحجارة مصمم لتمثيل جبل هوراي الأسطوري. يؤدي جسر خشبي إلى جزيرة تمثل طائر الكركي، ويربط جسر حجري هذه الجزيرة بجزيرة أخرى تمثل سلحفاة، والتي ترتبط بجسر مغطى بالأرض يعود إلى شبه الجزيرة. تضم الحديقة أيضًا شلالًا عند سفح تلة مشجرة. إحدى السمات المميزة لحديقة فترة موموياما المرئية في سانبو-إن هي قرب المباني من الماء. [20]

كما شهدت فترة موموياما تطور حفلات الشاي ، وبيت الشاي، وحديقة الشاي. وقد تم إدخال الشاي إلى اليابان من الصين عن طريق الرهبان البوذيين، الذين استخدموه كمنشط للحفاظ على اليقظة أثناء فترات التأمل الطويلة. وقد حدد أول سيد عظيم للشاي، سين نو ريكيو ( 1522-1591)، بأدق التفاصيل مظهر وقواعد بيت الشاي وحديقة الشاي، متبعًا مبدأ وابي (侘び، "الرصانة والهدوء") . [21]

وفقًا لقواعد سين نو ريكيو، كان من المفترض أن يشير بيت الشاي إلى كوخ راهب ناسك. كان عبارة عن هيكل خشبي صغير وبسيط للغاية، غالبًا ما يكون له سقف من القش، مع مساحة كافية بالداخل لسجادتين من حصير التاتامي . كان الزخرفة الوحيدة المسموح بها بالداخل عبارة عن لفافة بها نقش وفرع شجرة. لم يكن له إطلالة على الحديقة.

كانت الحديقة صغيرة أيضًا، وتُروى باستمرار لتكون رطبة وخضراء. وعادةً ما كانت تحتوي على شجرة كرز أو شجر الدردار لإضفاء اللون في الربيع، ولكنها لم تكن تحتوي على أزهار زاهية أو نباتات غريبة من شأنها تشتيت انتباه الزائر. كان هناك مسار يؤدي إلى مدخل بيت الشاي. وعلى طول المسار كان هناك مقعد انتظار للضيوف ومرحاض، وحوض مياه حجري بالقرب من بيت الشاي، حيث كان الضيوف يشطفون أيديهم وأفواههم قبل دخول غرفة الشاي من خلال باب صغير مربع يسمى nijiri-guchi ، أو "المدخل الزاحف"، والذي يتطلب الانحناء إلى الأسفل للمرور. أصدر سين نو ريكيو مرسومًا يقضي بترك الحديقة دون كنس لعدة ساعات قبل الحفل، بحيث تنتشر الأوراق بطريقة طبيعية على المسار. [22]

تشمل الحدائق البارزة في تلك الفترة ما يلي:

فترة إيدو (1615–1867)

حديقة فيلا كاتسورا الإمبراطورية في كيوتو (1641-1662)، النموذج الأولي للممشى أو حديقة التنزه
الجزء الداخلي من جناح جيبا في فيلا كاتسورا الإمبراطورية ، والذي تم دمجه بشكل مثالي مع الحديقة

خلال فترة إيدو ، اكتسبت عشيرة توكوغاوا السلطة وعززتها ، وأصبحت الشوغون ، ونقلت العاصمة إلى إيدو ، التي أصبحت طوكيو . وظل الإمبراطور في كيوتو كزعيم صوري، مع سلطة فقط على الشؤون الثقافية والدينية. وبينما كان المركز السياسي لليابان الآن طوكيو، ظلت كيوتو العاصمة الثقافية، ومركز الدين والفن. قدم الشوغون للإمبراطور القليل من السلطة، ولكن مع إعانات سخية لبناء الحدائق. [23]

شهدت فترة إيدو انتشار استخدام نوع جديد من العمارة اليابانية، يُدعى sukiya-zukuri ، والذي يعني حرفيًا "البناء وفقًا للذوق المختار". ظهر المصطلح لأول مرة في نهاية القرن السادس عشر للإشارة إلى بيوت الشاي المعزولة. كان يُطبق في الأصل على المنازل الريفية البسيطة لمحاربي الساموراي والرهبان البوذيين، ولكن في فترة إيدو استُخدم في كل أنواع المباني، من المنازل إلى القصور.

استُخدم أسلوب السوكييا في أشهر حديقة في تلك الفترة، وهي فيلا كاتسورا الإمبراطورية في كيوتو. وقد بُنيت المباني بأسلوب بسيط للغاية وغير مزخرف، وهو نموذج أولي للهندسة المعمارية اليابانية المستقبلية. كانت المباني مفتوحة على الحديقة، بحيث بدت الحديقة وكأنها جزء كامل من المبنى؛ وسواء كان الزائر داخل المبنى أو خارجه، فمن الناحية المثالية سيشعر دائمًا أنه في مركز الطبيعة. وقد تم ترتيب مباني الحديقة بحيث يمكن رؤيتها دائمًا من زاوية قطرية، وليس من زاوية مستقيمة. وكان لهذا الترتيب الاسم الشعري جانكو ، والذي يعني حرفيًا "تشكيل من الأوز البرية في حالة طيران". [24]

كانت أغلب حدائق فترة إيدو إما حدائق تنزه أو حدائق زِن صخرية جافة، وكانت عادةً أكبر حجمًا من الحدائق السابقة. استخدمت حدائق التنزه في تلك الفترة على نطاق واسع المناظر الطبيعية المستعارة ( الشاكي ). تم دمج مناظر الجبال البعيدة في تصميم الحديقة؛ أو الأفضل من ذلك، بناء الحديقة على جانب الجبل واستخدام الارتفاعات المختلفة للحصول على مناظر للمناظر الطبيعية خارج الحديقة. غالبًا ما كانت حدائق التنزه في إيدو تتألف من سلسلة من الميشو ، أو "المناظر الشهيرة"، على غرار البطاقات البريدية. يمكن أن تكون هذه تقليدًا للمناظر الطبيعية الشهيرة، مثل جبل فوجي ، أو مشاهد من الأساطير الطاوية أو البوذية، أو المناظر الطبيعية التي توضح أبيات الشعر. على عكس حدائق الزن، تم تصميمها لتصوير الطبيعة كما تظهر، وليس القواعد الداخلية للطبيعة. [25]

تشمل حدائق فترة إيدو الشهيرة ما يلي:

فترة ميجي (1868–1912)

شهدت فترة ميجي تحديث اليابان وإعادة فتح اليابان للغرب. تم التخلي عن العديد من الحدائق الخاصة القديمة وتركها للدمار. في عام 1871، حول قانون جديد العديد من الحدائق من فترة إيدو السابقة إلى حدائق عامة، مع الحفاظ عليها. قام مصممو الحدائق، الذين واجهوا أفكارًا من الغرب، بتجربة الأساليب الغربية، مما أدى إلى حدائق مثل حدائق كيو فوروكاوا أو شينجوكو جيون . التزم آخرون، أكثر في شمال اليابان، بتصميم مخططات فترة إيدو. كانت الموجة الثالثة هي النمط الطبيعي للحدائق، التي اخترعها قادة الصناعة والسياسيون الأقوياء مثل أريتومو ياماجاتا . سرعان ما قام العديد من البستانيين بتصميم وإنشاء حدائق تلبي هذا الذوق. كانت إحدى الحدائق المعروفة بإتقانه التقني في هذا الأسلوب هي أوغاوا جيهي السابع ، المعروف أيضًا باسم أويجي. [26]

تشمل الحدائق البارزة في هذه الفترة ما يلي:

الحدائق اليابانية الحديثة (1912 حتى الآن)

خلال فترة شووا (1926-1989)، تم بناء العديد من الحدائق التقليدية من قبل رجال الأعمال والسياسيين. بعد الحرب العالمية الثانية، لم يعد البناة الرئيسيون للحدائق أفرادًا، بل بنوكًا وفنادق وجامعات ووكالات حكومية. أصبحت الحديقة اليابانية امتدادًا للهندسة المعمارية للمناظر الطبيعية مع المبنى. تم تصميم حدائق جديدة من قبل مهندسي المناظر الطبيعية ، وغالبًا ما استخدمت مواد بناء حديثة مثل الخرسانة.

استوحيت بعض الحدائق اليابانية الحديثة، مثل حديقة توفوكو-جي التي صممها ميري شيجيموري ، من النماذج الكلاسيكية. واتبعت حدائق حديثة أخرى نهجًا أكثر جذرية للتقاليد. ومن الأمثلة على ذلك حديقة أواجي يوميبوتاي ، وهي حديقة تقع على جزيرة أواجي في بحر سيتو الداخلي في اليابان، صممها تاداو أندو . وقد بُنيت كجزء من منتجع ومركز مؤتمرات على منحدر شديد الانحدار، حيث جُردت الأرض لإنشاء جزيرة لمطار.

عناصر الحديقة

تتميز الحدائق اليابانية برمزيتها للطبيعة، حيث تختلف الحدائق اليابانية التقليدية اختلافًا كبيرًا في الأسلوب عن الحدائق الغربية: "عادةً ما يتم تحسين الحدائق الغربية من أجل الجاذبية البصرية بينما يتم تصميم الحدائق اليابانية مع وضع الأفكار الروحية والفلسفية في الاعتبار". [27] تُصمم الحدائق اليابانية على أنها تمثيل لبيئة طبيعية، وترتبط بالارتباطات اليابانية بين الأرض والروحانية الشنتوية ، حيث توجد الأرواح عادةً في الطبيعة؛ وعلى هذا النحو، تميل الحدائق اليابانية إلى دمج المواد الطبيعية، بهدف إنشاء مساحة تجسد جمال الطبيعة بطريقة واقعية.

يمكن تصنيف الحدائق اليابانية التقليدية إلى ثلاثة أنواع: تسوكياما (حدائق التلال)، كاريسانسوي (الحدائق الجافة)، وحدائق تشانيوا (حدائق الشاي).

إن المساحة الصغيرة المخصصة لإنشاء هذه الحدائق تشكل عادة تحديًا للبستانيين. ونظرًا للأهمية المطلقة لترتيب الصخور والأشجار الطبيعية، فإن العثور على المواد المناسبة يصبح انتقائيًا للغاية. إن هدوء المناظر الطبيعية اليابانية والهياكل البسيطة ولكن المتعمدة للحدائق اليابانية تشكل جودة فريدة، حيث أن المبدأين الأكثر أهمية في تصميم الحدائق هما "التقليص على نطاق واسع والرمزية". [28]

ماء

شلال في حديقة Nanzen-ji في كيوتو

تتميز الحدائق اليابانية دائمًا بالمياه، سواء بشكل مادي من خلال بركة أو جدول، أو رمزيًا، حيث يتم تمثيلها بالرمال البيضاء في حديقة صخرية جافة. في الرمزية البوذية ، يُعتقد أن الماء والحجر هما يين ويانج ، وهما نقيضان يكملان بعضهما البعض ويكملان بعضهما البعض. عادةً ما تحتوي الحديقة التقليدية على بركة ذات شكل غير منتظم أو في الحدائق الأكبر حجمًا، بركتان أو أكثر متصلتان بقناة أو جدول، وشلال، وهو نسخة مصغرة من شلالات الجبال الشهيرة في اليابان.

في الحدائق التقليدية، يتم وضع البرك والجداول بعناية وفقًا لعلم الجغرافيا البوذي ، وهو فن وضع الأشياء في المكان الأكثر احتمالًا لجذب الحظ السعيد. تم وضع قواعد وضع المياه في أول دليل للحدائق اليابانية، Sakuteiki ("سجلات صنع الحدائق") ، في القرن الحادي عشر. وفقًا لـ Sakuteiki ، يجب أن يدخل الماء إلى الحديقة من الشرق أو الجنوب الشرقي ويتدفق نحو الغرب، لأن الشرق هو موطن التنين الأخضر ( seiryu )، وهو إله صيني قديم تم تبنيه في اليابان، والغرب هو موطن النمر الأبيض، إله الشرق. سيحمل الماء المتدفق من الشرق إلى الغرب الشر، وسيكون صاحب الحديقة بصحة جيدة ويعيش حياة طويلة. وفقًا لـ Sakuteiki ، فإن الترتيب المناسب الآخر هو أن يتدفق الماء من الشمال، الذي يمثل الماء في علم الكونيات البوذي، إلى الجنوب، الذي يمثل النار، وهما متضادان ( يين ويانغ ) وبالتالي سيجلبان الحظ السعيد. [29]

يوصي ساكوتيكي بالعديد من المناظر الطبيعية المصغرة المحتملة باستخدام البحيرات والجداول: "نمط المحيط"، الذي يتميز بالصخور التي يبدو أنها تآكلت بفعل الأمواج، وشاطئ رملي، وأشجار الصنوبر؛ "نمط النهر العريض"، الذي يعيد إنشاء مجرى نهر كبير، متعرجًا مثل الثعبان؛ "نمط بركة المستنقع"، وهو بركة كبيرة ساكنة بها نباتات مائية؛ "نمط سيل الجبل"، مع العديد من الصخور والشلالات؛ و"نمط الحروف الوردية"، وهو منظر طبيعي صارم مع نباتات صغيرة ومنخفضة، وتضاريس لطيفة والعديد من الصخور المسطحة المتناثرة.

تحتوي الحدائق اليابانية التقليدية على جزر صغيرة في البحيرات. وفي حدائق المعابد المقدسة، توجد عادة جزيرة تمثل جبل بينغلاي أو جبل هوراي ، الموطن التقليدي للثمانية الخالدين .

يصف كتاب ساكوتيكي أنواعًا مختلفة من الجزر الاصطناعية التي يمكن إنشاؤها في البحيرات، بما في ذلك "الجزيرة الجبلية"، المكونة من صخور عمودية متعرجة مختلطة بأشجار الصنوبر، وتحيط بها شاطئ رملي؛ و"الجزيرة الصخرية"، المكونة من صخور "معذبة" يبدو أنها تعرضت لضربات من أمواج البحر، إلى جانب أشجار الصنوبر الصغيرة القديمة ذات الأشكال غير العادية؛ و"جزيرة السحابة"، المصنوعة من الرمال البيضاء في أشكال بيضاء مستديرة من سحابة ركامية؛ و"الجزيرة الضبابية"، وهي جزيرة منخفضة من الرمال، بدون صخور أو أشجار.

الشلال هو عنصر مهم في الحدائق اليابانية، وهو نسخة مصغرة من شلالات الجداول الجبلية اليابانية. يصف كتاب ساكوتيكي سبعة أنواع من الشلالات. ويشير إلى أنه إذا أمكن، يجب أن يواجه الشلال القمر ويجب تصميمه لالتقاط انعكاس القمر في الماء. [30] كما ورد في كتاب ساكوتيكي أن الشلالات تستفيد من كونها تقع بطريقة تجعلها شبه مخفية في الظلال.

الصخور والرمال

تشكل الصخور والرمال والحصى سمة أساسية للحديقة اليابانية. قد تمثل الصخرة العمودية جبل هوراي، الموطن الأسطوري للثمانية الخالدين، أو جبل سوميرو في التعاليم البوذية، أو سمكة شبوط تقفز من الماء. قد تمثل الصخرة المسطحة الأرض. قد تمثل الرمال أو الحصى شاطئًا أو نهرًا متدفقًا. ترمز الصخور والماء أيضًا إلى الين واليانج ( in و في اليابانية) في الفلسفة البوذية؛ حيث يكمل كل من الصخور الصلبة والمياه اللينة بعضهما البعض، والماء، على الرغم من ليونته، يمكن أن يتآكل الصخور.

تُستخدم الصخور البركانية الخشنة ( كاسي-جان ) عادةً لتمثيل الجبال أو كأحجار للدوس. تُستخدم الصخور الرسوبية الملساء والمستديرة ( سويسي-جان ) حول البحيرات أو كأحجار للدوس. توضع الصخور المتحولة الصلبة عادةً بجوار الشلالات أو الجداول. تُصنف الصخور تقليديًا على أنها طويلة رأسية، أو منخفضة رأسية، أو مقوسة، أو متكئة، أو مسطحة. يجب أن تختلف الصخور في الحجم واللون ولكن عن بعضها البعض، ولكن لا تكون ذات ألوان زاهية، والتي قد تفتقر إلى الدقة. يجب أن يكون للصخور ذات الطبقات أو الأوردة عروق تسير جميعها في نفس الاتجاه، ويجب أن تكون جميع الصخور مزروعة بقوة في الأرض، مما يعطي مظهرًا من الصلابة والدوام. يتم ترتيب الصخور في تركيبات دقيقة من صخرتين أو ثلاث أو خمس أو سبع صخور، حيث تكون الثلاثة هي الأكثر شيوعًا. في ترتيب ثلاثي، تمثل أطول صخرة عادةً السماء، وأقصر صخرة هي الأرض، والصخرة متوسطة الحجم هي البشرية، والجسر بين السماء والأرض. في بعض الأحيان يتم وضع صخرة واحدة أو أكثر، تسمى سوتييشي ("بدون اسم" أو "مهملة")، في أماكن عشوائية على ما يبدو في الحديقة، للإشارة إلى العفوية، على الرغم من اختيار مكانها بعناية. [31]

في اليابان القديمة، كان يتم استخدام الرمل ( سونا ) والحصى ( جاري ) حول أضرحة الشنتو والمعابد البوذية. وفي وقت لاحق تم استخدامه في حديقة الصخور اليابانية أو حدائق البوذية الزن لتمثيل الماء أو السحب. كان الرمل الأبيض يمثل النقاء، ولكن يمكن أن يكون الرمل أيضًا رماديًا أو بنيًا أو أسودًا مزرقًا. [32]

كان اختيار الصخور ووضعها لاحقًا ولا يزال مفهومًا مركزيًا في إنشاء حديقة جميلة من الناحية الجمالية من قبل اليابانيين. خلال فترة هييان، بدأ مفهوم وضع الحجارة كتمثيلات رمزية للجزر - سواء كانت موجودة فعليًا أو غير موجودة - في الترسيخ، ويمكن رؤيته في الكلمة اليابانية shima ، والتي لها "أهمية خاصة  [...] لأن الكلمة تحتوي على معنى" جزيرة " . علاوة على ذلك، كان مبدأ kowan ni shitagau ، أو "طاعة (أو اتباع) طلب شيء ما"، ولا يزال مبدأ توجيهيًا لتصميم الصخور الياباني الذي يشير إلى أن "ترتيب الصخور يجب أن تمليه خصائصها الفطرية". وجد أن وضع الحجارة المحدد في الحدائق اليابانية لتمثيل الجزر رمزيًا (ولتشمل الجبال لاحقًا)، يعد خاصية جميلة من الناحية الجمالية للحدائق اليابانية التقليدية.

يحدد توماس هايد بعض المبادئ الجمالية للحدائق اليابانية في كتابه مواجهة الطبيعة :

تُختار الأحجار، التي تشكل جزءًا أساسيًا من الحدائق اليابانية، بعناية شديدة لتتحمل العوامل الجوية، وتُوضع بطريقة تمنح المشاهدين الإحساس بأنها تنتمي "بشكل طبيعي" إلى المكان الذي توجد فيه، وفي التركيبات التي يجدها المشاهدون فيها. وعلى هذا النحو، يحاول هذا الشكل من أشكال البستنة تمثيل العمليات والمساحات الموجودة في الطبيعة البرية بشكل رمزي، بعيدًا عن المدينة والهموم العملية للحياة البشرية.

—  توماس هايد، مواجهة الطبيعة [33]

إن وضع الصخور هو "هدف عام لتصوير الطبيعة في خصائصها الأساسية" [33] - الهدف الأساسي لجميع الحدائق اليابانية. وعلاوة على ذلك، يقول هايد:

[...] في حين أن عبادة الأحجار تشكل أيضًا محورًا أساسيًا في البستنة اليابانية  [...] حيث كانت الأحجار جزءًا من التصميم الجمالي وكان لابد من وضعها بحيث تبدو مواضعها طبيعية وعلاقاتها متناغمة. إن تركيز الاهتمام على تفاصيل مثل شكل الصخرة أو الطحلب على فانوس حجري أدى في بعض الأحيان إلى مبالغة في الجمال وتراكم سمات ثانوية قد تبدو في نظر الغربيين المعتادين على مسح أكثر عمومية فوضوية ومضطربة.

—  توماس هايد، الموسوعة البريطانية ، تصميم الحدائق والمناظر الطبيعية: اليابانية [34]

يمكن رؤية هذا الاهتمام بالتفاصيل في أماكن مثل شلالات ميدوري في حديقة كينروكو-إن في كانازاوا بمحافظة إيشيكاوا، حيث تغيرت الصخور عند قاعدة الشلال في أوقات مختلفة من قبل ستة دايميو مختلفين .

في حدائق اليابان في فترة هييان، والتي بنيت على الطراز الصيني، كانت المباني تشغل مساحة مساوية أو أكبر من مساحة الحديقة. وقد صُممت الحديقة بحيث يمكن رؤيتها من المبنى الرئيسي وشرفاته، أو من الأجنحة الصغيرة التي بُنيت لهذا الغرض. وفي الحدائق اللاحقة، كانت المباني أقل وضوحًا. وكانت بيوت الشاي الريفية مخفية في حدائقها الصغيرة الخاصة، وكانت المقاعد الصغيرة والأجنحة المفتوحة على طول مسارات الحديقة توفر أماكن للراحة والتأمل. وفي هندسة الحدائق اللاحقة، كان من الممكن فتح جدران المنازل وبيوت الشاي لتوفير إطلالات مؤطرة بعناية على الحديقة. وأصبحت الحديقة والمنزل شيئًا واحدًا. [35]

جسور الحدائق

ظهرت الجسور لأول مرة في الحديقة اليابانية خلال فترة هييان. في حديقة بيودو-إن في كيوتو، يربط جسر خشبي جناح فينيكس بجزيرة صغيرة من الحجارة، تمثل جبل بينغلاي أو جبل هوراي، موطن الجزيرة للثمانية الخالدين من تعاليم الطاوية ، يرمز الجسر إلى الطريق إلى الجنة والخلود. [36]

يمكن أن تكون الجسور مصنوعة من الحجر ( إيشيباشي )، أو من الخشب، أو مصنوعة من جذوع الأشجار مع تراب فوقها، ومغطاة بالطحالب ( دوباشي )؛ ويمكن أن تكون إما مقوسة ( سوريباشي ) أو مسطحة ( هيرباشي ). في بعض الأحيان إذا كانت جزءًا من حديقة معبد، يتم طلائها باللون الأحمر، وفقًا للتقاليد الصينية، ولكن في الغالب كانت غير مطلية. [37]

خلال فترة إيدو، عندما أصبحت حدائق التنزه الكبيرة شائعة، تم بناء الجداول والمسارات المتعرجة، مع سلسلة من الجسور، عادةً على طراز ريفي من الحجر أو الخشب، لأخذ الزوار في جولة عبر المناظر الطبيعية الخلابة للحديقة.

الفوانيس الحجرية وأحواض المياه

يعود تاريخ الفوانيس الحجرية اليابانية (台灯籠, dai-dōrō , "مصباح المنصة") إلى فترة نارا وفترة هييان . في الأصل كانت توضع فقط في المعابد البوذية، حيث كانت تصطف على طول المسارات والمداخل المؤدية إلى المعبد، ولكن في فترة هييان بدأت تستخدم في الأضرحة الشنتوية أيضًا. وفقًا للتقاليد، تم تقديمها إلى حديقة الشاي خلال فترة موموياما من قبل أول أساتذة الشاي العظماء، وفي الحدائق اللاحقة تم استخدامها للزينة فقط.

في شكله الكامل والأصلي، يمثل الدايدورو ، مثل الباغودا ، العناصر الخمسة لعلم الكونيات البوذي. يمثل الجزء الذي يلامس الأرض تشي ، الأرض؛ ويمثل الجزء التالي سوي ، أو الماء؛ ويمثل كا أو النار، الجزء الذي يغلف ضوء الفانوس أو لهبه، بينما يمثل فو (الهواء) وكو (الفراغ أو الروح) الجزءان الأخيران، العلويان ويشيران إلى السماء. تعبر الأجزاء عن فكرة أنه بعد الموت ستعود أجسادنا المادية إلى شكلها الأولي الأولي. [38]

كانت أحواض المياه الحجرية ( تسوكوباي ) توضع في الأصل في الحدائق ليقوم الزوار بغسل أيديهم وأفواههم قبل حفل الشاي. يتم توفير المياه للحوض بواسطة أنبوب من الخيزران، أو كاكي ، وعادة ما يكون لديهم مغرفة خشبية لشرب الماء. في حدائق الشاي، يتم وضع الحوض منخفضًا عن الأرض، لذلك كان على الشارب أن ينحني للحصول على الماء. [39]

أسوار الحدائق والبوابات والأجهزة

الأشجار والزهور

موميجي في معبدجينكاكو-جي، كيوتو

لا يوجد شيء طبيعي في الحديقة اليابانية أو يُترك للصدفة؛ يتم اختيار كل نبات وفقًا لمبادئ جمالية، إما لإخفاء المشاهد غير المرغوب فيها، أو ليكون بمثابة خلفية لميزات معينة في الحديقة، أو لإنشاء مشهد خلاب. يتم اختيار الأشجار بعناية وترتيبها وفقًا لألوانها الخريفية. [40] غالبًا ما يستخدم الطحلب للإشارة إلى أن الحديقة قديمة. يتم أيضًا اختيار الزهور بعناية حسب موسم إزهارها. تعد أحواض الزهور الرسمية نادرة في الحدائق القديمة، ولكنها أكثر شيوعًا في الحدائق الحديثة. يتم اختيار بعض النباتات لرمزيتها الدينية، مثل اللوتس المقدس في التعاليم البوذية، أو الصنوبر الذي يمثل طول العمر.

يتم تقليم الأشجار بعناية لتوفير مشاهد جذابة، ومنعها من حجب المناظر الأخرى للحديقة. يتم التحكم في نموها أيضًا، بتقنية تسمى niwaki ، لمنحها أشكالًا أكثر روعة، وجعلها تبدو أكثر قدمًا. وقد اقترح أن الشكل المميز لأشجار الحدائق اليابانية المقلمة يشبه الأشجار الموجودة بشكل طبيعي في مناظر السافانا. وقد تم استخدام هذا التشابه لتحفيز ما يسمى بفرضية السافانا. [ 41 ] يتم أحيانًا إجبار الأشجار على الانحناء، من أجل توفير الظلال أو الانعكاسات الأفضل في الماء. غالبًا ما يتم دعم أشجار الصنوبر القديمة جدًا بعكازات خشبية تسمى tsurazue أو hōdzue shichū ، أو يتم تثبيت فروعها بالحبال، لمنعها من الانكسار تحت وطأة الثلج.

في أواخر القرن السادس عشر، تم تطوير فن جديد في الحديقة اليابانية؛ فن ōkarikomi (大刈込) ، وهي تقنية تقليم الشجيرات إلى كرات أو أشكال مستديرة تحاكي الأمواج. وفقًا للتقاليد، تم تطوير هذا الفن بواسطة Kobori Enshū (1579–1647)، وكان يُمارس غالبًا على شجيرات الأزاليات . كان مشابهًا لحدائق الزينة المصنوعة في أوروبا في نفس الوقت، باستثناء أن حدائق الزينة الأوروبية حاولت جعل الأشجار تبدو وكأنها أجسام صلبة هندسية، في حين سعى ōkarikomi إلى جعل الشجيرات تبدو وكأنها سائلة تقريبًا، أو في أشكال طبيعية متدفقة. لقد خلق لعبة فنية للضوء على سطح الشجيرة، ووفقًا لمؤرخ الحديقة ميشيل باريدون، "لقد جلب أيضًا إلى اللعب شعور "لمس الأشياء" الذي ينجح حتى اليوم بشكل جيد في التصميم الياباني". [42] [43]

الأشجار والنباتات الأكثر شيوعًا الموجودة في الحدائق اليابانية هي الأزاليات ( تسوتسوجيوالكاميليا ( تسوباكيوالبلوط ( كاشيواوالدردار ( نيريوالمشمش الياباني ( أوميوالكرز ( ساكوراوالقيقب ( موميجيوالصفصاف ( ياناجيوالجنكة ( إيتشووالسرو الياباني ( هينوكيوالأرز الياباني ( سوجيوالصنوبر ( ماتسووالخيزران ( تيكي ).

سمكة

تم استعارة استخدام الأسماك، وخاصة نيشيكي-جوي (الكارب الملون)، أو ميداكا أو السمكة الذهبية كعنصر زخرفي في الحدائق من الحديقة الصينية. تم تطوير السمكة الذهبية في الصين منذ أكثر من ألف عام عن طريق تربية سمك الشبوط البروسي بشكل انتقائي لطفرة اللون . بحلول عهد أسرة سونغ (960-1279)، تم تطوير الألوان الصفراء والبرتقالية والأبيض والأحمر والأبيض. تم إدخال السمكة الذهبية إلى اليابان في القرن السادس عشر. تم تطوير سمك الكوي من سمك الشبوط الشائع ( Cyprinus carpio ) في اليابان في عشرينيات القرن التاسع عشر. سمك الكوي هو سمك شبوط شائع مستأنس يتم اختياره أو ذبحه من أجل اللون؛ إنه ليس نوعًا مختلفًا، وسيعود إلى اللون الأصلي في غضون بضعة أجيال إذا سُمح له بالتكاثر بحرية. [44] [45] بالإضافة إلى الأسماك، يتم الاحتفاظ بالسلاحف في بعض الحدائق. توفر البيئات الطبيعية في الحدائق موائل تجذب الحيوانات البرية؛ تتميز الضفادع والطيور بأنها تساهم في خلق منظر صوتي لطيف. [46]

المبادئ الجمالية

اتبعت الحدائق اليابانية المبكرة إلى حد كبير النموذج الصيني، لكن الحدائق اليابانية طورت تدريجيًا مبادئها وجمالياتها الخاصة. وقد تم توضيح ذلك من خلال سلسلة من أدلة البستنة، بدءًا من Sakuteiki ("سجلات إنشاء الحدائق") في فترة هييان (794-1185). [47] كانت مبادئ الحدائق المقدسة ، مثل حدائق معابد البوذية الزن، مختلفة عن مبادئ حدائق المتعة أو حدائق التنزه؛ على سبيل المثال، تم تصميم حدائق البوذية الزن بحيث يمكن رؤيتها، أثناء الجلوس، من منصة تطل على الحديقة بأكملها، دون الدخول إليها، بينما كانت حدائق التنزه مخصصة للرؤية من خلال المشي عبر الحديقة والتوقف عند سلسلة من نقاط المشاهدة. ومع ذلك، غالبًا ما تحتوي على عناصر مشتركة وتستخدم نفس التقنيات.

  • التصغير: الحديقة اليابانية هي منظر مصغر ومثالي للطبيعة. يمكن للصخور أن تمثل الجبال، ويمكن للبرك أن تمثل البحار. في بعض الأحيان، يتم جعل الحديقة تبدو أكبر من خلال المنظور القسري : وضع الصخور والأشجار الأكبر حجمًا في المقدمة، والأصغر حجمًا في الخلفية.
  • إخفاء وكشف : تهدف حديقة البوذية الزن إلى أن تُرى كلها في آن واحد، ولكن حديقة التنزه تهدف إلى أن تُرى منظرًا واحدًا في كل مرة، مثل لفافة من المناظر الطبيعية المرسومة التي تتكشف. يتم إخفاء المعالم خلف التلال أو الأشجار أو البساتين أو الخيزران أو الجدران أو الهياكل، ليتم اكتشافها عندما يتبع الزائر المسار المتعرج.
  • المناظر الطبيعية المستعارة ( الشاكي ) : غالبًا ما يتم تصميم الحدائق الصغيرة بحيث تتضمن مناظر طبيعية مستعارة ، أو منظر للميزات خارج الحديقة مثل التلال أو الأشجار أو المعابد، كجزء من المنظر. وهذا يجعل الحديقة تبدو أكبر مما هي عليه في الواقع.
  • عدم التماثل: لا يتم تصميم الحدائق اليابانية على محاور مستقيمة، أو مع وجود سمة واحدة تهيمن على المنظر. عادة ما يتم وضع المباني وسمات الحديقة بحيث يمكن رؤيتها من خط قطري، ويتم تكوينها بعناية في مشاهد تتناقض مع الزوايا القائمة، مثل المباني ذات السمات الطبيعية، والسمات الرأسية، مثل الصخور أو الخيزران أو الأشجار، مع السمات الأفقية، مثل الماء. [48]

وفقًا لمؤرخي الحدائق ديفيد وميشيجو يونج، فإن جوهر الحديقة اليابانية يكمن في مبدأ مفاده أن الحديقة هي عمل فني. "على الرغم من أنها مستوحاة من الطبيعة، إلا أنها تفسير وليس نسخة؛ يجب أن تبدو طبيعية، لكنها ليست برية". [47]

كتب مصمم المناظر الطبيعية سيمون كوسوموتو أن اليابانيين ينتجون "أفضل ما تنتجه الطبيعة في مساحة محدودة". [49]

تم إجراء تحليل رياضي لبعض تصميمات الحدائق اليابانية التقليدية. تتجنب هذه التصميمات التناقضات والتناظرات والتجمعات التي من شأنها أن تخلق نقاطًا تهيمن على الاهتمام البصري . بدلاً من ذلك، فإنها تخلق مشاهد يتم فيها توزيع الأهمية البصرية بالتساوي عبر مجال الرؤية. يتم تجنب الألوان والقوام والأشياء والمجموعات البارزة. يتم ترتيب حجم الأشياء والتجمعات والمسافات بينها لتكون متشابهة ذاتيًا في مقاييس مكانية متعددة ؛ أي أنها تنتج أنماطًا متشابهة عند تكبيرها أو تصغيرها (تكبيرها أو تصغيرها). تُرى هذه الخاصية أيضًا في الكسور والعديد من المشاهد الطبيعية . يمكن تمديد هذا التشابه الذاتي الشبيه بالكسور إلى مقياس القوام السطحي (مثل تلك الموجودة في الصخور ومروج الطحالب ). [50] يُعتقد أن هذه القوام تعبر عن جمالية wabi-sabi . [51]

الفرق بين الحدائق اليابانية والصينية

كانت الحدائق اليابانية خلال فترة هييان مصممة على غرار الحدائق الصينية، ولكن بحلول فترة إيدو أصبحت هناك اختلافات واضحة.

  • الهندسة المعمارية: تحتوي الحدائق الصينية على مباني في وسط الحديقة، وتشغل جزءًا كبيرًا من مساحة الحديقة. توضع المباني بجوار أو فوق المسطح المائي المركزي. مباني الحديقة معقدة للغاية، مع الكثير من الزخارف المعمارية. في الحدائق اليابانية اللاحقة، تكون المباني بعيدة تمامًا عن المسطح المائي، والمباني بسيطة، مع القليل جدًا من الزخارف. الهندسة المعمارية في الحديقة اليابانية مخفية إلى حد كبير أو جزئيًا.
  • وجهة النظر: تم تصميم الحدائق الصينية بحيث يمكن رؤيتها من الداخل، من المباني والمعارض والأجنحة في وسط الحديقة. تم تصميم الحدائق اليابانية بحيث يمكن رؤيتها من الخارج، كما هو الحال في حديقة الصخور اليابانية أو حديقة الزن؛ أو من مسار متعرج عبر الحديقة.
  • استخدام الصخور: في الحدائق الصينية، وخاصة في عهد أسرة مينج ، تم اختيار صخور العلماء لأشكالها غير العادية أو تشابهها مع الحيوانات أو الجبال، واستخدامها لإضفاء تأثير درامي. كانت غالبًا بمثابة النجوم والقطع المركزية للحديقة. في الحدائق اليابانية اللاحقة، كانت الصخور أصغر حجمًا وموضوعة في ترتيبات أكثر طبيعية، ومتكاملة مع الحديقة. [52]
  • المناظر الطبيعية البحرية: استوحيت الحدائق الصينية من المناظر الطبيعية الداخلية الصينية، وخاصة البحيرات والجبال الصينية، في حين تستخدم الحدائق اليابانية غالبًا مناظر طبيعية مصغرة من الساحل الياباني. غالبًا ما تشتمل الحدائق اليابانية على شواطئ رملية بيضاء أو حصوية وصخور يبدو أنها تآكلت بفعل الأمواج والمد والجزر، والتي نادرًا ما تظهر في الحدائق الصينية. [53]

أنماط الحدائق

تشيسين شويو تيانأو حديقة البركة

تم استيراد حديقة الرحلات البحرية في البحيرة والنبع من الصين خلال فترة هييان (794-1185). كما يطلق عليها أيضًا طراز شيندن زوكوري ، على اسم الطراز المعماري للمبنى الرئيسي. كانت تتميز بمنزل كبير مزخرف بجناحين طويلين يمتدان جنوبًا إلى بحيرة كبيرة وحديقة. ينتهي كل جناح بجناح يمكن للضيوف من خلاله الاستمتاع بإطلالات البحيرة. قام الزوار بجولات حول البحيرة في قوارب صغيرة. كانت هذه الحدائق تحتوي على بحيرات كبيرة بها جزر صغيرة، حيث كان الموسيقيون يعزفون أثناء المهرجانات والاحتفالات حيث يمكن للمصلين النظر عبر الماء إلى بوذا. لا توجد حدائق أصلية من هذه الفترة، ولكن يمكن رؤية إعادة بنائها في معبد هييان جينجو ودايكاكو جي في كيوتو.

حديقة الجنة

ظهرت حديقة الجنة في أواخر فترة هييان ، وأنشأها النبلاء المنتمون إلى طائفة أميدا البوذية. وكان من المفترض أن ترمز إلى الجنة أو الأرض النقية ( جودو )، حيث جلس بوذا على منصة يتأمل بركة لوتس. وتضمنت هذه الحدائق جزيرة بحيرة تسمى ناكاجيما، حيث تقع قاعة بوذا، متصلة بالشاطئ بواسطة جسر مقوس. وأشهر مثال باقٍ هو حديقة قاعة فينيكس في معبد بيودو-إن ، التي بُنيت عام 1053، في أوجي، بالقرب من كيوتو. ومن الأمثلة الأخرى معبد جوروري-جي في كيوتو، ومعبد إنرو-جي في محافظة نارا ، وهوكونجوين في كيوتو، ومعبد موتسو-جي في هيرايزومي ، وحديقة شيراميزو أميدادو في مدينة إيواكي . [54]

حدائق الصخور الجافة كاريسانسوي

أصبحت حدائق كاريسانسوي (枯山水) أو حدائق الصخور اليابانية ، مشهورة في اليابان في القرن الرابع عشر بفضل عمل الراهب البوذي موسو سوسيكي (1275-1351) الذي بنى حدائق زِن في الأديرة الخمسة الكبرى في كيوتو. تحتوي هذه الحدائق على رمال بيضاء أو حصى مجروشة بدلاً من الماء، وصخور مرتبة بعناية، وأحيانًا صخور ورمل مغطى بالطحالب. والغرض منها هو تسهيل التأمل، وهي مخصصة للمشاهدة أثناء الجلوس على شرفة مسكن هوجو ، رئيس الدير. وأشهر مثال على ذلك هو معبد ريوآن جي في كيوتو.

روجيأو حدائق الشاي

تم إنشاء حديقة الشاي خلال فترة موروماتشي ( 1333-1573) وفترة موموياما (1573-1600) كخلفية لحفل الشاي الياباني ، أو تشانويو . يأخذ أسلوب الحديقة اسمه من روجي ، أو الطريق إلى بيت الشاي، والذي من المفترض أن يلهم الزائر للتأمل لإعداده للحفل. توجد حديقة خارجية، بها بوابة وشرفة مغطاة حيث ينتظر الضيوف الدعوة للدخول. ثم يمرون عبر بوابة إلى الحديقة الداخلية، حيث يغسلون أيديهم ويشطفون أفواههم، كما يفعلون قبل دخول ضريح شنتو، قبل الدخول إلى بيت الشاي نفسه. يتم الحفاظ على المسار دائمًا رطبًا وأخضرًا، لذلك سيبدو وكأنه مسار جبلي بعيد، ولا توجد أزهار زاهية قد تشتت انتباه الزائر عن تأمله. [55] لم يكن لبيوت الشاي المبكرة نوافذ، لكن بيوت الشاي اللاحقة بها جدار يمكن فتحه لإطلالة على الحديقة.

كايو-شيكي-تين، أو حدائق التنزه

ظهرت حدائق التنزه أو المشي (حدائق المناظر الطبيعية على الطراز الدائري) في اليابان خلال فترة إيدو (1600-1854)، في فيلات النبلاء أو أمراء الحرب . صُممت هذه الحدائق لتكمل المنازل على طراز سوكييا-زوكوري المعماري الجديد، والذي تم تصميمه على غرار بيت الشاي . كان من المفترض أن تُرى هذه الحدائق باتباع مسار في اتجاه عقارب الساعة حول البحيرة من مشهد مركب بعناية إلى آخر. استخدمت هذه الحدائق تقنيتين لإضفاء الاهتمام: المناظر الطبيعية المستعارة (借景، shakkei ) ، والتي استفادت من مناظر المناظر الطبيعية خارج الحديقة مثل الجبال أو المعابد، ودمجها في المنظر بحيث تبدو الحديقة أكبر مما هي عليه بالفعل، و miegakure (見え隠れ) ، أو "الإخفاء والكشف"، والتي استخدمت مسارات متعرجة وأسوارًا وخيزرانًا ومباني لإخفاء المناظر الطبيعية حتى لا يراها الزائر حتى يكون في أفضل نقطة مشاهدة. غالبًا ما تتميز حدائق فترة إيدو أيضًا بإعادة إنشاء مناظر طبيعية شهيرة أو مشاهد مستوحاة من الأدب؛ تحتوي حديقة سويزن-جي جوجو-إن في كوماموتو على نسخة مصغرة من جبل فوجي ، وتحتوي فيلا كاتسورا في كيوتو على نسخة مصغرة من شريط أما-نو-هاشيداتي الرملي في خليج ميازو، بالقرب من كيوتو. تخلق حديقة ريكوجي-إن في طوكيو مناظر طبيعية صغيرة مستوحاة من ثمانية وثمانين قصيدة يابانية شهيرة. [56]

حدائق حضرية صغيرة

حديقة ناكا نيوا أو فناء منزل غيشا سابق في كانازاوا، إيشيكاوا . الأشجار مغطاة بالقش لحمايتها من الثلوج.

وُجدت الحدائق الصغيرة في الأصل في الأفنية الداخلية ( ناكا نيوا ، "الحديقة الداخلية") لقصور فترة هييان ، وصُممت لإعطاء لمحة عن الطبيعة وبعض الخصوصية لسكان الجانب الخلفي من المبنى. كانت صغيرة مثل تسوبو واحد ، أو حوالي 3.3 متر مربع، ومن هنا جاء اسم تسوبو نيوا . وخلال فترة إيدو ، بدأ التجار في بناء حدائق صغيرة في المساحة خلف متاجرهم، والتي كانت تواجه الشارع، ومساكنهم، الواقعة في الخلف. كانت هذه الحدائق الصغيرة مخصصة للرؤية، وليس الدخول، وعادة ما كان بها فانوس حجري وحوض مياه وحجارة متدرجة وقليل من النباتات. واليوم، توجد تسوبو نيوا في العديد من المساكن اليابانية والفنادق والمطاعم والمباني العامة. [57] ويوجد مثال جيد من فترة ميجي في فيلا مورين آن في كيوتو. [58] توتيكيكو هي حديقة صخرية شهيرة في الفناء. [59]

حديقة الارميتاج

شيسين دو ، التي بُنيت في كيوتو في القرن السابع عشر، هي واحدة من أفضل الأمثلة على حدائق الملاجئ

حديقة الإرميتاج هي حديقة صغيرة يبنيها عادة أحد أفراد الساموراي أو أحد المسؤولين الحكوميين الذين أرادوا التقاعد من الحياة العامة وتكريس أنفسهم للدراسة أو التأمل. وهي متصلة بمنزل ريفي، ويمكن الوصول إليها عبر مسار متعرج، مما يوحي بأنها تقع في أعماق الغابة. وقد تحتوي على بركة صغيرة، وحديقة صخرية يابانية، وسمات أخرى للحدائق التقليدية، في صورة مصغرة، مصممة لخلق الهدوء والإلهام. ومن الأمثلة على ذلك حديقة شيسين دو في كيوتو، التي بناها أحد البيروقراطيين والعلماء الذين نفاهم الشوغون في القرن السابع عشر. وهي الآن معبد بوذي.

الأدب والفن في الحديقة اليابانية

كلود مونيه ، جسر فوق بركة من زنابق الماء ، 1899، متحف متروبوليتان للفنون

كتيبات الحديقة

كان أول دليل للبستنة اليابانية هو Sakuteiki ("سجلات إنشاء الحدائق")، والذي ربما كتبه Tachibana no Tohshitsuna (1028-1094) في أواخر القرن الحادي عشر. ويستشهد بمصادر صينية أقدم، ويشرح كيفية تنظيم الحديقة، من وضع الصخور والجداول إلى العمق الصحيح للبرك وارتفاع الشلالات. وبينما كان يستند إلى مبادئ الحدائق الصينية السابقة، فقد عبر أيضًا عن أفكار فريدة من نوعها للحدائق اليابانية، مثل الجزر والشواطئ والتكوينات الصخرية التي تحاكي المناظر الطبيعية البحرية اليابانية. [60]

بالإضافة إلى تقديم النصائح، يقدم ساكوتيكي أيضًا تحذيرات شديدة بشأن ما يحدث إذا لم يتم اتباع القواعد؛ يحذر المؤلف من أنه إذا تم وضع صخرة كانت في الطبيعة في وضع أفقي في حديقة، فسوف يجلب ذلك سوء الحظ لصاحب الحديقة. وإذا تم وضع صخرة كبيرة موجهة نحو الشمال أو الغرب بالقرب من معرض، فسوف يضطر صاحب الحديقة إلى المغادرة قبل مرور عام. [61]

كان هناك عمل آخر مؤثر حول الحديقة اليابانية والبونسيكي والبونساي والفنون ذات الصلة وهو Rhymeprose on a Miniature Landscape Garden (حوالي عام 1300) للراهب الزن كوكان شيرين ، والذي أوضح كيف أن التأمل في حديقة مصغرة ينقي الحواس والعقل ويؤدي إلى فهم العلاقة الصحيحة بين الإنسان والطبيعة.

ومن بين الأدلة الأخرى المؤثرة في مجال البستنة والتي ساعدت في تحديد جماليات الحدائق اليابانية كتاب Senzui Narabi ni Yagyo no Zu (رسوم توضيحية لتصميم المناظر الطبيعية للجبال والمياه وحقول التلال)، والذي كُتب في القرن الخامس عشر، وكتاب Tsukiyama Teizoden (بناء الجبال وإنشاء الحدائق)، والذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر. وقد انتقلت تقاليد البستنة اليابانية تاريخيًا من المعلم إلى المتدرب. والكلمات الافتتاحية لكتاب رسوم توضيحية لتصميم المناظر الطبيعية للجبال والمياه وحقول التلال (1466) هي "إذا لم تتلق النقل الشفهي، فلا يجب عليك إنشاء حدائق" والنصيحة الختامية هي "لا يجب عليك أبدًا إظهار هذه الكتابة للغرباء. يجب أن تبقيها سرية". [62]

لا تزال هذه الكتيبات الخاصة بالحديقة قيد الدراسة حتى يومنا هذا. [48]

الحدائق في الأدب والشعر

  • تصف حكاية جينجي ، وهي الرواية اليابانية الكلاسيكية في فترة هييان ، دور الحديقة اليابانية في حياة البلاط. يحضر الشخصيات المهرجانات في حديقة القصر الإمبراطوري القديم في كيوتو، ويقومون برحلات بالقارب في البحيرة، ويستمعون إلى الموسيقى ويشاهدون الرقصات الرسمية تحت الأشجار. [63]

كانت الحدائق غالبًا موضوعًا للقصائد خلال فترة هييان. وصفت قصيدة في مختارات من تلك الفترة، كوكين-شو ، جزيرة كيكو-شيما ، أو جزيرة الأقحوان، التي وجدت في بركة أوساوا في الحديقة الكبرى في تلك الفترة والتي تسمى ساجا-إن .

لقد اعتقدت أن هنا
لا يمكن أن ينمو سوى أقحوان واحد.
من الذي زرع إذن؟
الآخر في الأعماق
من بركة أوساوا؟

هناك قصيدة أخرى من فترة هييان، في هياكونين إيشو، تصف سلسلة من الصخور، والتي تحاكي الشلال، في نفس الحديقة:

الشلال منذ زمن طويل
توقف عن الزئير،
لكننا نستمر في سماع
الهمهمة
من اسمها. [64]

الفلسفة والرسم والحديقة اليابانية

لوحة لجزء من منظر الفصول الأربعة للراهب تينشو شوبون من فترة موروماتشي ، تظهر منظرًا طبيعيًا يابانيًا مثاليًا، حيث كان الإنسان متواضعًا ويعيش في وئام مع الطبيعة. كما تم تصوير هذا المنظر الطبيعي المثالي في الحدائق اليابانية.

في الثقافة اليابانية ، يعتبر إنشاء الحدائق فنًا رفيع المستوى، يعادل فنون الخط والرسم بالحبر . تعتبر الحدائق كتبًا مدرسية ثلاثية الأبعاد للطاوية والبوذية الزن. في بعض الأحيان يكون الدرس حرفيًا للغاية؛ تتميز حديقة ساي هو-جي ببركة على شكل الحرف الياباني شين (心) أو شين بالصينية، روح القلب للفلسفة الصينية، حرف الصحيفة هو 心 ولكنه الخط الكامل، أسلوب سوشو (草書) لشين الذي سيتم استخدامه؛ سوشو ، هذا "الكتابة العشبية" المسمى جيدًا، سيكون مناسبًا لأغراض البستنة حقًا، لأنه في الكتابة المائلة تتغير أشكال الحروف اعتمادًا على السياق وبالطبع، نظرًا لأنه خط متصل، اعتمادًا على الشخص - وهذا يعني أن الحرف سيتم تنفيذه بضربة قلم رصاص واحدة، فإنه سيتناسب مع الحالة الذهنية والسياق بدلاً من طباعة الصحيفة. [ بحاجة لتوضيح ] ومع ذلك، فإن الدروس عادة ما تكون موجودة في ترتيبات الصخور والمياه والنباتات. على سبيل المثال، تحمل زهرة اللوتس رسالة معينة؛ جذورها في الطين في قاع البركة، ترمز إلى بؤس الحالة البشرية، لكن زهرتها بيضاء نقية، ترمز إلى نقاء الروح الذي يمكن تحقيقه باتباع تعاليم بوذا. [65]

كانت الحدائق الصخرية اليابانية تهدف إلى أن تكون ألغازًا فكرية يدرسها الرهبان الذين يعيشون بجوارها ويحلونها. وقد اتبعت نفس مبادئ suiboku-ga ، وهي لوحات الحبر الياباني بالأبيض والأسود من نفس الفترة، والتي حاولت، وفقًا لمبادئ البوذية الزن، تحقيق أقصى قدر من التأثير باستخدام الحد الأدنى من العناصر الأساسية. [66]

" صيد سمك السلور باستخدام القرع " بقلم جوسيتسو

كان أحد الرسامين الذين أثروا على الحديقة اليابانية هو جوزيتسو (1405-1423)، وهو راهب زن صيني انتقل إلى اليابان وقدم أسلوبًا جديدًا للرسم بفرشاة الحبر، مبتعدًا عن المناظر الطبيعية الضبابية الرومانسية في الفترة السابقة، واستخدم عدم التماثل ومناطق المساحة البيضاء، على غرار المساحة البيضاء التي أنشأتها الرمال في حدائق الزن، لتمييز وإبراز جبل أو فرع شجرة أو عنصر آخر من لوحاته. أصبح الرسام الرئيسي لشوغون وأثر على جيل من الرسامين ومصممي الحدائق . [67]

تتبع الحدائق اليابانية أيضًا مبادئ المنظور في رسم المناظر الطبيعية اليابانية، والتي تتميز بمستوي قريب، ومستوي متوسط، ومستوي بعيد. تتمتع المساحة الفارغة بين المستويات المختلفة بأهمية كبيرة، وهي مليئة بالمياه أو الطحالب أو الرمال. استخدم مصممو الحدائق حيلًا بصرية مختلفة لإعطاء الحديقة وهمًا بأنها أكبر مما هي عليه في الواقع، من خلال استعارة المناظر الطبيعية ("shakkei") ، أو استخدام مناظر بعيدة خارج الحديقة، أو استخدام أشجار وشجيرات مصغرة لخلق وهم أنها بعيدة. [68]

حدائق يابانية جديرة بالملاحظة

في اليابان

حديقة تينريو-جي في كيوتو
( حديقة كايو-شيكي ، اكتمل بناؤها في القرن الرابع عشر)
كوراكو-إن في أوكاياما
( حديقة كايو-شيكي ، اكتمل بناؤها في القرن السابع عشر)
حديقة متحف أداتشي للفنون ، ياسوغي
( حديقة كانشو-شيكي ، اكتمل بناؤها في القرن العشرين)
حديقة يابانية واسعة، Suizen-ji Jōju-en ، بالقرب من قلعة كوماموتو

يصنف وزير التعليم والثقافة والرياضة والعلوم والتكنولوجيا في حكومة اليابان أبرز المعالم الطبيعية الخلابة في البلاد باعتبارها أماكن خاصة ذات جمال خلاب، بموجب قانون حماية الممتلكات الثقافية. [69] اعتبارًا من مارس 2007، تم إدراج 29 موقعًا، أكثر من نصفها حدائق يابانية ( تحدد الإدخالات المكتوبة بخط عريض مواقع التراث العالمي ):

ومع ذلك، لا يحق لوزير التعليم أن يكون له سلطة قضائية على أي ممتلكات إمبراطوري. وتعتبر هاتان الحديقتان، اللتان تديرهما وكالة القصر الإمبراطوري ، من التحف الفنية العظيمة.

في تايوان

قاعة قطرة الماء التذكارية في مدينة تايبيه الجديدة ، تايوان

تم بناء العديد من الحدائق اليابانية خلال فترة تايوان اليابانية .

في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية

يُظهر هذا المنظر من الجبل الرمزي في حدائق كوورا بأستراليا العديد من العناصر النموذجية للحديقة اليابانية.

تم تقديم جماليات الحدائق اليابانية للعالم الناطق باللغة الإنجليزية من خلال كتاب Josiah Conder 's Landscape Gardening in Japan ( Kelly & Walsh ، 1893). كان Conder مهندسًا معماريًا بريطانيًا عمل لدى الحكومة اليابانية وعملاء آخرين في اليابان من عام 1877 حتى وفاته. نُشر الكتاب عندما كان الاتجاه العام لليابان ، أو التأثير الياباني في فنون الغرب، راسخًا بالفعل، وأثار شرارة الحدائق اليابانية الأولى في الغرب. كانت هناك حاجة إلى طبعة ثانية في عام 1912. [72] في البداية كانت هذه في الغالب أقسامًا من حدائق خاصة كبيرة، ولكن مع نمو شعبية الأسلوب، تمت إضافة العديد من الحدائق اليابانية، ولا تزال، إلى الحدائق العامة والحدائق. أثبتت مبادئ كوندر أحيانًا صعوبة اتباعها:

إن الطريقة اليابانية، التي سُرِقَت من زيها وطباعها المحلية، تكشف عن مبادئ جمالية قابلة للتطبيق على حدائق أي بلد، وتعلمنا، كما تفعل، كيفية تحويل مقطوعة موسيقية إلى قصيدة أو صورة، والتي، مع كل تنوع تفاصيلها، تفتقر إلى الوحدة والقصد. [73]

قدم صامويل نيوسوم في كتابه "بناء الحديقة اليابانية " (1939) الجمالية اليابانية كتصحيح في بناء الحدائق الصخرية ، والتي تدين بأصولها المنفصلة تمامًا في الغرب إلى الرغبة في منتصف القرن التاسع عشر في زراعة نباتات جبال الألب في تقريب للصخور الألبية .

وفقًا لجمعية تاريخ الحدائق ، شارك البستاني الياباني سييمون كوسوموتو في تطوير حوالي 200 حديقة في المملكة المتحدة. في عام 1937، عرض حديقة صخرية في معرض تشيلسي للزهور ، وعمل في Burngreave Estate في Bognor Regis، وأيضًا في حديقة يابانية في Cottered في هيرتفوردشاير. تم تصميم الساحات الخضراء في Du Cane Court  - وهو مبنى سكني على طراز آرت ديكو في بالهام، لندن، تم بناؤه بين عامي 1935 و1938 - بواسطة كوسوموتو. ربما كانت جميع الساحات الأربعة هناك تحتوي في الأصل على برك. بقي واحد فقط، وهو مزود بأسماك الكوي . هناك أيضًا العديد من الفوانيس الحجرية، والتي من المفترض أن ترمز إلى إضاءة مسار المرء عبر الحياة؛ وبالمثل، فإن المسارات عبر الحدائق ليست مستقيمة. القيقب الياباني ، وشقائق النعمان اليابانية ، وأشجار الكرز، والأشجار دائمة الخضرة، والخيزران هي سمات نموذجية أخرى لحدائق Du Cane Court. [49]

وفقًا لديفيد أ. سلاوسون، فإن العديد من الحدائق اليابانية التي أعيد إنشاؤها في الولايات المتحدة "ذات جودة القطع المتحفية". كما كتب أيضًا أنه مع إدخال الحدائق إلى العالم الغربي، أصبحت أكثر أمريكية، مما أدى إلى تقليص جمالها الطبيعي. [74]

أستراليا

حديقة زِن يابانية في حدائق أوبورن النباتية، في أوبورن ، سيدني

كندا

الحديقة اليابانية في حديقة ديفون النباتية، إدمونتون، ألبرتا

المملكة المتحدة

انجلترا

الحديقة اليابانية، حدائق تاتون بارك

أيرلندا الشمالية

اسكتلندا

أيرلندا

الحديقة اليابانية، تالي ، مقاطعة كيلدير . الجسور المقوسة المطلية باللون الأحمر صينية الأصل ونادرًا ما تُرى في اليابان، ولكنها غالبًا ما توضع في حدائق على الطراز الياباني في بلدان أخرى. [83]

الولايات المتحدة

حديقة التلة والبركة اليابانية في حديقة بروكلين النباتية ( بروكلين ، نيويورك )؛ صممها تاكيو شيوتا ، كانت واحدة من أوائل الحدائق التي تم إنشاؤها في حديقة نباتية أمريكية ويقال إنها أول حديقة يمكن الوصول إليها مجانًا. [84]
حدائق هاكوني في ساراتوجا، كاليفورنيا

في بلدان أخرى

حدائق بوينس آيرس اليابانية
حديقة المعبد الياباني في بيت الثقافة اليابانية EKŌ في دوسلدورف
لقطة مقرّبة لكل الفصول في منطقة تسوبو-إن (هولندا) أو-كاريكومي، توبياري هاكو-زوكوري
الحديقة اليابانية في لارفوتو ، موناكو
الحديقة اليابانية في برزيلويس ، بولندا
الحديقة اليابانية في حدائق لانكستر النباتية ، كوستاريكا
الحديقة اليابانية، سنغافورة

See also

Sources and citations

  1. ^ a b Suga, Hirofumi (2015). Japanese Garden. The Images Publishing Group Pty Ltd. ISBN 978-1-86470-648-2.
  2. ^ Johnson, 30–31, (30 quoted)
  3. ^ Johnson, 30
  4. ^ Nitschke, Le Jardin japonais, pp. 14–15
  5. ^ Nitschke, Le Jardin japonais, pp. 14–15, and Young, The Art of the Japanese Garden.
  6. ^ a b Kuitert, Wybe (2002). Themes in the history of Japanese garden art. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2312-2. OCLC 48390767.
  7. ^ Nitschke, Le Jardin japonais, pp. 22–23
  8. ^ Nitschke, Le Jardin Japonais, p. 30.
  9. ^ Wybe Kuitert. "Two Early Japanese Gardens | Korea | Japan". Scribd.
  10. ^ "garden at the Eastern Palace, Nara palace site 平城宮東院庭園". www.nabunken.go.jp. Retrieved 2019-09-26.
  11. ^ "Nara Palace Site Historical Park – About". www.kkr.mlit.go.jp. Retrieved 2019-09-26.
  12. ^ a b Young, David E; Young, Michiko; Tan, Yew Hong (2019). The art of the Japanese garden: history, culture, design. C. E. Tuttle. ISBN 978-4-8053-1497-5. OCLC 1158966819.
  13. ^ Nitschke, Le Jardin japonais, p. 36.
  14. ^ See on the manual Kuitert, Themes in the History of Japanese Garden Art, pp. 30–52. The quote is from Nitschke, Le Jardin japonais, p. 36.
  15. ^ a b Danielle Ellisseeff, Jardins japonais, p. 16
  16. ^ Danielle Elisseeff, Jardins japonais, pp. 22–23.
  17. ^ Daniele Eilisseeff, Jardins Japonais, p. 20
  18. ^ Miyeko Murase, L'Art du Japon, pp. 173–177
  19. ^ Gunter Nitschke, Le Jardin japonais, p. 92. English translation of excerpt by D. R. Siefkin.
  20. ^ a b Nitschke, Le jardin japonais, p. 120.
  21. ^ Miyeko Murase, l'Art du Japon, pp. 213–215.
  22. ^ Nitschke, Le jardin japonais, pp. 160–162.
  23. ^ Miyeko Murase, L'Art du Japon, pp. 277–281
  24. ^ Nitschke, Le jardin Japonais, p. 158.
  25. ^ Nitschke, Le jardin japonais, pp. 169–172
  26. ^ Wybe Kuitert, Japanese Gardens and Landscapes, 1650–1950, pp. 187–246
  27. ^ Iwatsuki, Zennoske, and Tsutomu Kodama. Economic Botany. 3rd ed. Vol. 15. New York: Springer, 1961. Print. Mosses in Japanese Gardens
  28. ^ Roberts, Jeremy. Japanese Mythology A to Z. New York, NY: Chelsea House, 2010. Print.
  29. ^ Michel Baridon, Les Jardins, p. 492.
  30. ^ Michel Baridon, Les Jardins, p. 490
  31. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 24.
  32. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, pp. 24–25
  33. ^ a b Heyd, Thomas (2008). Encountering Nature. Abingdon, Oxen: Ashgate Publishing Group. p. 156.
  34. ^ "Garden and Landscape Design: Japanese". Encyclopædia Britannica (15th ed.).
  35. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 40
  36. ^ Danielle Elisseeff, Jardins japonais, p. 24.
  37. ^ Young and Young, the Art of the Japanese Garden, p. 33.
  38. ^ "Five Element Pagodas, Stupas, Steles, Gravestones". Onmark Productions. Retrieved 25 April 2010.
  39. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 35
  40. ^ Staveley, Elaine (September 2024). "Planting Schemes". Plant Planner. Retrieved 4 October 2024.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  41. ^ Orians (1986). "An ecological and evolutionary approach to landscape aesthetics". Landscape Meanings and Values.
  42. ^ Michel Baridon. Les Jardins. p. 475. excerpt translated from French by D.R. Siefkin.
  43. ^ "Karikomi". JAANUS.
  44. ^ "Aquatic-oasis articles". Aquatic-oasis. Archived from the original on October 16, 2008. Retrieved 2009-02-26.
  45. ^ "Exotic Goldfish". Archived from the original on 2011-12-11. Retrieved 2012-01-11.
  46. ^ Cerwén, Gunnar (2019). "Listening to Japanese Gardens: An Autoethnographic Study on the Soundscape Action Design Tool". Int. J. Environ. Res. Public Health. 16 (23): 4648. doi:10.3390/ijerph16234648. PMC 6926712. PMID 31766643.
  47. ^ a b Young, The Art of the Japanese Garden, p. 20
  48. ^ a b Young, The Art of the Japanese Garden, p. 20.
  49. ^ a b Vincent, Gregory K. (2008). A history of Du Cane Court : land, architecture, people and politics. Woodbine. ISBN 978-0-9541675-1-6.
  50. ^ van Tonder, Gert J.; Lyons, Michael J. (September 2005). "Visual Perception in Japanese Rock Garden Design" (PDF). Axiomathes. 15 (3): 353–371. CiteSeerX 10.1.1.125.463. doi:10.1007/s10516-004-5448-8. S2CID 121488942.
  51. ^ Oishi, Yoshitaka (2019). "Urban heat island effects on moss gardens in Kyoto, Japan". Landscape and Ecological Engineering. 15 (2): 177–184. doi:10.1007/s11355-018-0356-z. S2CID 51890554.
  52. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 22
  53. ^ Michel Baridon, Les Jardins, p. 466
  54. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 84.
  55. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, pp. 118–119.
  56. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 124
  57. ^ Young, The Art of the Japanese Garden, p. 126
  58. ^ Gunter Nitschke, Le jardin japonais, p. 225.
  59. ^ "Ryogen-in, a sub-temple of Daitoku-ji". kyoto.asanoxn.com. Archived from the original on 2021-11-23. Retrieved 2020-01-06.
  60. ^ For a review of Sakuteiki and various translations in Western languages see: De la Creation des Jardins: Traduction du Sakutei-ki by Michel Vieillard-Baron. Review in English by: Wybe Kuitert in Monumenta Nipponica, Vol. 53, No. 2, Summer 1998, Pages 292–294 https://www.jstor.org/stable/2385689 See also Sakuteiki: Visions of the Japanese Garden by Jiro Takei and Marc P. Keane.
  61. ^ Michel Baridon, Les Jardins, pp. 485–486.
  62. ^ The Illustrations, nevertheless, are translated and annotated in David A. Slawson, Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens (New York/Tokyo: Kodansha 1987)
  63. ^ Michel Baridon, Les Jardins, p. 485.
  64. ^ Nitschke, Le Jardin Japonais, p. 42. Excerpts translated from French by DR Siefkin.
  65. ^ Danielle Elisseeff, Jardins Japonais, p. 39.
  66. ^ Miyeko Murase, L'Art du Japon, p. 183.
  67. ^ Miyeko Murase, L'Art du Japon, p. 197
  68. ^ Virginie Klecka, Jardins Japonais, p. 20.
  69. ^ "MEXT : Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology". Archived from the original on August 15, 2007.
  70. ^ "Katsura".
  71. ^ "Things to Do | Japan Travel | JNTO". Japan National Tourism Organization (JNTO). Archived from the original on August 18, 2007.
  72. ^ Slawson 1987:15 and note2.
  73. ^ Conder quoted in Slawson 1987:15.
  74. ^ Slawson, David A. (1987). Japanese gardens: design principles, aesthetic values. Bunkyo-ku, Tokyo: Kodansha International Ltd. p. 15. ISBN 4-7700-1541-0.
  75. ^ "Gardens". University of Southern Queensland. Archived from the original on 15 April 2014. Retrieved 14 April 2014.
  76. ^ "Nikka Yuko Japanese Garden : Lethbridge, Alberta".
  77. ^ "Mississauga.ca – Residents – Kariya Park". www.mississauga.ca. 24 September 2018.
  78. ^ "Japanese Gardens in the UK and Ireland – Compton Acres". Archived from the original on 2007-07-31. Retrieved 2007-12-11.
  79. ^ a b c d e f "UK and Ireland Survey". Japanese Garden Journal. 35. September–October 2003. Retrieved 2007-12-11.
  80. ^ "Leeds – Places – Japanese Garden at Horsforth Hall Park reopens". BBC. 2009-08-27. Retrieved 2013-12-22.
  81. ^ "Japanese Gardens and Where to visit them in the UK". Homeandgardeningarticles.co.uk. 2011-05-26. Archived from the original on 2013-12-24. Retrieved 2013-12-22.
  82. ^ "Japanese Garden Design, Construction and Materials". Build a Japanese Garden UK. October 1, 2014.
  83. ^ Eliovson, Sima (1971). Gardening the Japanese way. Harrap. p. 47. ISBN 978-0-245-50694-9. Red lacquered arched bridges are seldom seen in Japan, although they are often placed in Japanese-styled gardens in other countries. These are of Chinese origin and there are only a few in evidence in Japanese gardens.
  84. ^ Brown, K. H.; Cobb, D. M. (2013). Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America. Tuttle Publishing. pp. 117–118. ISBN 978-1-4629-1186-8. Retrieved January 13, 2020.
  85. ^ The Japanese Gardens Archived 2010-08-25 at the Wayback Machine. Dmtonline.org. Retrieved on 2010-12-25.
  86. ^ "The Hotel". Kempinski Hotel Zografski Sofia. Archived from the original on 2011-07-16. Retrieved 2009-11-06.
  87. ^ See the official web site Archived 2015-01-03 at the Wayback Machine. For the contemporary Japanese Garden see: Wybe Kuitert "Discourse and Creation: Two Japanese Gardens to contemplate in Paris" Shakkei, 2008, 15/1, pp. 18–29 pdf
  88. ^ See the official web site; and see Wybe Kuitert "Discourse and Creation: Two Japanese Gardens to contemplate in Paris" Shakkei, 2008, 15/1, pp. 18–29 pdf
  89. ^ Japonaiserie in London and The Hague, A history of the Japanese gardens at Shepherd's Bush (1910) and Clingendael (c. 1915) Journal of the Garden History Society 30, 2: 221–238 JSTOR 1587254
  90. ^ Constructed in the Leiden University Botanical Hortus Garden https://www.youtube.com/watch?v=7VBoQbBJ9eE

Bibliography

  • Johnson, Hugh, Hugh Johnson on Gardening, 1993, the Royal Horticultural Society/Reed International Books, (ISBN 1-85732-303-3)
  • Kuitert, Wybe (2017), Japanese Gardens and Landscapes, 1650–1950, University of Pennsylvania Press, Philadelphia, (ISBN 978-0-8122-4474-8)
  • Kuitert, Wybe (2002), Themes in the History of Japanese Garden Art, Hawaii University Press, Honolulu, (Online as PDF) (ISBN 0-8248-2312-5)
  • Kuitert, Wybe (1988), Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art [1] [2], Japonica Neerlandica, Amsterdam, (ISBN 90-5063-0219)
  • Young, David and Michiko (2005), The Art of the Japanese Garden, Tuttle Publishing, Vermont and Singapore, (ISBN 978-0-8048-3598-5)
  • Nitschke, Gunter (1999), Le Jardin japonais – Angle droit et forme naturelle, Taschen publishers, Paris (translated from German into French by Wolf Fruhtrunk), (ISBN 978-3-8228-3034-5)
  • Baridon, Michel (1998). Les Jardins- Paysagistes, Jardiniers, Poetes., Éditions Robert Lafont, Paris, (ISBN 2-221-06707-X)
  • Murase, Miyeko (1996), L'Art du Japon, La Pochothḕque, Paris, (ISBN 2-253-13054-0)
  • Elisseeff, Danielle (2010), Jardins japonais, Ḗditions Scala, Paris, (ISBN 978-2-35988-029-8)
  • Klecka, Virginie (2011), Concevoir, Amenager, Decorer Jardins Japonais, Rustica Editions, (ISBN 978-2-8153-0052-0)
  • Slawson, David A. (1987), Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens, New York/Tokyo: Kodansha
  • Yagi, Koji (1982), A Japanese Touch for Your Home. Kodansha
  • Miller, P. (2005), "The Japanese Garden: Gateway to the Human Spirit", International Journal of Humanities & Peace, Vol. 21 Issue 1, Retrieved August 3, 2008 from: http://researchport.umd.edu Archived 2017-08-24 at the Wayback Machine
  • Kato, E. (2004), The Tea Ceremony and Women's Empowerment in Modern Japan, RoutledgeCurzon, Retrieved August 3, 2008 from: http://www.netlibrary.com
  • Varely, P. (2000), Japanese Culture Fourth Edition, The Maple – Vaile Book Manufacturing Group, Retrieved August 3, 2008 from: http://www.netlibrary.com
  • GoJapanGo (2008), Japanese Garden History, GNU Free Documentation License, Retrieved August 2, 2008 from: www.gojapango.com
  • Gardens, Japan Guide (1996–2008), Retrieved August 3, 2008 from: http://www.japan-guide.com/
  • Kenkyusha's New Japanese–English Dictionary, Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6
  • The Compact Nelson Japanese–English Dictionary, Charles E. Tuttle Company, Tokyo 1999, ISBN 4-8053-0574-6
  • List Japanese Gardens by State
  • Map of Japanese Gardens in the United States
  • Japanese Gardens 65+ in Japan, others overseas
  • Japanese Gardens, Bowdoin College
  • Real Japanese Gardens 90 gardens in Japan
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_garden&oldid=1251182551"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate