الرسوم المتحركة المتأثرة بالأنمي

كان مسلسل "ذا كينغ كونغ شو" في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي من أوائل المحاولات البارزة للشركات الأمريكية لإنتاج مسلسل مستوحى بصريًا من الأنمي. وهو مسلسل رسوم متحركة أمريكي في الأساس، نتاج تعاون بين شركة توي أنيميشن اليابانية وشركة فيديوكرافت الأمريكية. وقد أسفر هذا التعاون عن مسلسل رسوم متحركة بأسلوب بصري شبيه بالأنمي، وموضوع وحوش الكايجو اليابانية ، مع دمج أسلوب الرسم الخاص بفترة هانا-باربيرا في الرسوم المتحركة التلفزيونية الأمريكية. ^{[ 7 ]} كذلك، تجدر الإشارة إلى أن مسلسل هانا-باربيرا السابق "فرانكشتاين جونيور" تأثر بشكل كبير بمسلسل الأنمي "جيجانتور "، على الرغم من أن أسلوبه الفني كان أقرب إلى أسلوب مسلسلات أمريكية أخرى في ذلك الوقت. ومن الأمثلة المبكرة الأخرى على ذلك برنامج "عرض الدب سموكي" [ ^{8 ] [ 9 ] [ 10 ] ،} و"جوني سايفر في البعد صفر " ^{[ 11 ]} ، و"تحدي غوبوتس" [ ^{12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] ،} و "هونغ كونغ فوي" ^{[ 16 ]} ، و "فرستي رجل الثلج" [ ^{17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] .}

تُعرف شركة رانكين/باس للإنتاج ، بالإضافة إلى تعاونها مع شركة توي أنيميشن لإنتاج مسلسل "ذا كينغ كونغ شو" ، بتعاونها مع استوديوهات الأنمي اليابانية لإنتاج العديد من أفلام عيد الميلاد الشهيرة، مثل: رودولف ذو الأنف الأحمر (1964)، فروستي رجل الثلج (1969)، سانتا كلوز قادم إلى المدينة (1970)، ها هو بيتر كوتونتايل قادم (1971)، كانت ليلة عيد الميلاد (1974)، السنة بدون سانتا كلوز (1974)، أول أرنب عيد الفصح (1976)، أرض عجائب فروستي الشتوية (1976)، عام رودولف الجديد اللامع (1976)، أرنب عيد الفصح قادم إلى المدينة (1977)، نيستور حمار عيد الميلاد ذو الأذنين الطويلتين (1977)، أبخل رجل في المدينة (1978)، جاك فروست (1979)، عيد ميلاد رودولف وفروستي في يوليو (1979)، عيد ميلاد بينوكيو (1980)، وعودة فروستي (1992). ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} أُنتجت العديد من أفلام عيد الميلاد هذه بواسطة آرثر رانكين جونيور وجولز باس ، وتتميز برسوم متحركة تقليدية ، وإن لم تكن تُصنف عادةً على أنها أنمي بالمعنى التقليدي، بدلاً من تقنية إيقاف الحركة الشائعة التي تستخدمها الشركة في أغلب الأحيان.

واصلت شركة توي أنيميشن هذا النوع من التعاون في مسلسل Transformers التلفزيوني وفيلمه المصاحب ، وكلاهما عُرض في ثمانينيات القرن الماضي. وبينما شاركت توي أنيميشن في إنتاج Transformers ، حيث تولت عدة مراحل من عملية إنتاج الرسوم المتحركة، إلا أن المسلسل كُتب في الولايات المتحدة. أظهر Transformers العديد من تأثيرات وعناصر الأنمي، بما في ذلك القصة والمواضيع وأسلوب يُشبه أنمي الميكا . ينطبق هذا التوجه نحو أسلوب الأنمي على السلسلة بأكملها، بدءًا من أجزاء أخرى من سلسلة الجيل الأول ، مع وجود العديد من الأمثلة التي تُعد أنمي يابانيًا بالفعل، مثل Transformers: The Headmasters و Transformers: Super-God Masterforce و Transformers: Victory و Transformers: Zone ، بالإضافة إلى إعادة إنتاج Transformers: Robots in Disguise ، وغيرها. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

استمر هذا الاتجاه بالضبط طوال فترة الثمانينيات مع مسلسلات وأفلام مثل Dungeons & Dragons و X-Men: Pryde of the X-Men و ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Spider-Man و Spider-Man and His Amazing Friends و Inhumanoids و Jem و Voltron و ^{[ 36 ] [ 37 ]} Voltron: Fleet of Doom و GoBots: Battle of the Rock Lords و ^{[ 38 ]} Defenders of the Earth و The Adventures of the American Rabbit و The Glo Friends و Sky Commanders و Hello Kitty's Furry Tale Theater و The Real Ghostbusters و Superman و Police Academy ، وكلها مشاريع شاركت في إنتاجها شركة Toei Animation.

خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، بدأ العديد من البرامج الأمريكية في الاستعانة بمصادر خارجية من الفنانين والرسامين اليابانيين، وأبرزهم TMS Entertainment و Sunrise ، الذين قاموا بتحريك إنتاجات تلفزيونية شهيرة مثل Inspector Gadget و The Real Ghostbusters و Mighty Orbots و Rainbow Brite و The Adventures of the Galaxy Rangers و Bionic Six و Tiny Toon Adventures و DuckTales و Chip 'n Dale: Rescue Rangers و Animaniacs و The Littles و The New Adventures of Zorro و Dennis the Menace و Spider-Man: The Animated Series و Batman: The Animated Series و Superman: The Animated Series ، والتي لم تكن معظمها تذكرنا بالأنمي الياباني من الناحية البصرية أو الموضوعية. ومع ذلك، استلهم مسلسل TaleSpin (الذي تم إنتاج الرسوم المتحركة فيه في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في اليابان ) من مانغا Hikōtei Jidai التي ألفها هاياو ميازاكي عام 1989. ^{[ 39 ]}

أظهر مسلسل "باتمان بيوند" بعض سمات الأنمي؛ لا سيما أن بعض عمليات إنتاجه أُسندت إلى اليابان. ^{[ 40 ]} وكان غلين موراكامي مصدر إلهام قوي للمسلسلات الأمريكية ذات العناصر اليابانية. فقد عمل مع بروس تيم في تحريك مسلسل "باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة" وجزئه الثاني "باتمان: بيوند ". وبحفاظه على أسلوب تيم الحاد والزاوي، ومزجه بتأثيراته الشخصية، اكتسب المسلسل عناصر من الخيال العلمي والسايبربانك بلمسة يابانية. وإضافةً إلى التأثير الكبير للأنمي،فيلم "باتمان بيوند: عودة الجوكر"، الذي صدر مباشرةً على الفيديو، بين "باتمان بيوند" و "باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة" في حبكة رئيسية واحدة؛ وقد أُسندت عملية تحريك الفيلم إلى شركة TMS Entertainment في اليابان. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} عمل المنتج التلفزيوني الأمريكي سام ريجستر ، الذي ابتكر أعمالًا مستوحاة من الأنمي مثل بن 10 ، وجزئه الثاني قوة الفضائيين ، وترانسفورمرز أنيميتد ، وسكوبي دو! ميستري إنكوربوريتد ، وبيوير ذا باتمان ، ومايك تايسون ميستيريز ، ويونيكيتي!، وهاي هاي بافي أمي يومي ، جنبًا إلى جنب مع موراكامي لإنتاج مسلسل تين تايتنز التلفزيوني عام 2003، مما أدى إلى ظهور أسلوب فريد يُعرف باسم "موراكامي". وفي عام 2004، أنتج موراكامي أيضًا فيلم باتمان ، الذي أظهر تأثيرًا أقوى بكثير للأنمي حتى من سابقه باتمان بيوند . ^{[ 48 ]}

في الوقت نفسه، يُعتبر مسلسل غودزيلا، من الناحية الفنية، اقتباسًا من فيلم غودزيلا الأمريكي ، ولكنه يحتوي على العديد من الإشارات إلى الأفلام اليابانية، ويتميز بأسلوب فني أقرب إلى أسلوب الأنمي طوال حلقاته. وقد صُمم غودزيلا نفسه ليبدو أقرب إلى تصميمه الياباني الأصلي. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

يُعدّ مسلسل "أفاتار: سيد الهواء الأخير" وسلسلته اللاحقة "أسطورة كورا" مثالين آخرين على مسلسلات أمريكية تأثرت بالأنمي بشكلٍ كبير لدرجة أنها أثارت نقاشات بين المعجبين والمشاهدين حول ماهية الأنمي، وما إذا كان ينبغي تسمية الرسوم المتحركة غير اليابانية بالأنمي. ^{[ 52 ]} وقد أكّد مبتكرا مسلسل "أفاتار"، برايان كونيتزكو ومايكل دانتي ديمارتينو، تأثرهما بالأنمي في مقابلة صحفية، وتحديدًا بـ"هاياو ميازاكي، وخاصةً فيلمي " المخطوفة " و "الأميرة مونونوكي " ^{[ 53 ]} ، بالإضافة إلى فيلم "جاري توتورو" . ^{[ 54 ]} ومن بين الاستوديوهات الأخرى التي استُلهم منها المسلسل: استوديو 4°C ، وبرودكشن آي جي ، وبوليغون بيكتشرز ، واستوديو جيبلي . ^{[ 55 ]}

عُرض مسلسل RWBY ، الذي أنتجته شركة Rooster Teeth ومقرها تكساس، لأول مرة في يوليو 2013، ويتميز بأسلوب فني متأثر بشدة بالأنمي، وقد وصفته مصادر متعددة بأنه أنمي أمريكي. ^{[ 3 ] [ 56 ]} فعلى سبيل المثال، عندما تم ترخيص المسلسل للعرض في اليابان، نشرت مجلة AdWeek تقريرًا عن ذلك بعنوان "أنمي أمريكي من إنتاج Rooster Teeth يحصل على ترخيص في اليابان". ^{[ 57 ]} وعلق مات هولوم ، الرئيس التنفيذي لشركة Rooster Teeth ، على اتفاقية الترخيص قائلاً: "هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تسويق أي أنمي أمريكي في اليابان. عادةً ما تسير الأمور في الاتجاه المعاكس، ونحن سعداء للغاية بذلك". ^{[ 57 ]} في عام 2013، صرّح مونتي أوم ، مبتكر مسلسل RWBY ، قائلاً: "يعتقد البعض أنه كما يجب أن يُصنع الويسكي الاسكتلندي في اسكتلندا، لا تستطيع شركة أمريكية إنتاج أنمي لأنه أمر مستحيل. أعتقد أن هذه نظرة قاصرة. الأنمي فن، والقول بأن دولة واحدة فقط هي من تستطيع إنتاج هذا الفن خطأ." ^{[ 3 ]} علاوة على ذلك، دُبلج مسلسل RWBY مرارًا إلى النسخة اليابانية ، وحصل حتى على مسلسل فرعي عام 2016 بعنوان RWBY Chibi ، والذي يصوّر الشخصيات بأسلوب وشكل شخصيات تشيبي ، ويضعها في مواقف مشابهة لتلك المعتادة في محاكاة شخصيات تشيبي اليابانية. وفي النهاية، في عام 2022، أُنتج مسلسل أنمي ياباني بعنوان Ice Queendom ، ليصبح بذلك أحد أوائل مسلسلات الأنمي التي حصلت على إنتاج أنمي ياباني حقيقي مبني على مشروع أمريكي. ^{[ 58 ]}

تأثر مسلسل الرسوم المتحركة "فتيات القوة" ، بالإضافة إلى إعادة إنتاجه وفيلمه المقتبس ، بشكل كبير بالأنمي في بداياته، وتُعدّ الشخصيات الرئيسية الثلاث خير مثال على ذلك. ولهذا السبب، حظي المسلسل بتقدير كبير ليس فقط من المشاهدين الأمريكيين، الذين كانوا جمهوره المستهدف، بل من المشاهدين اليابانيين أيضًا. ^{[ 59 ]} ونظرًا للشعبية الكبيرة التي حققها المسلسل في اليابان، تم إنتاج مسلسل أنمي فرعي بعنوان "زد" عُرض لأول مرة في 1 يوليو 2006. يستند مسلسل "زد" الفرعي بشكل فضفاض إلى المسلسل الأصلي، مع تفاصيل في الحبكة وشخصيات مشابهة جدًا لتصويرها في المسلسل. يُعدّ مسلسل "فتيات القوة" من أوائل مسلسلات الأنمي التي أنتجت رسومًا متحركة يابانية أصلية بناءً على مشروع أمريكي. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

على الرغم من أن سلسلة "جي آي جو" أمريكية في المقام الأول، سواءً من حيث المسلسل أو الفيلم أو خط إنتاج الألعاب، إلا أنها تتميز بتأثرها الواضح بالأنمي في رسومها المتحركة. المثال الأول والأبرز هو " جي آي جو: بطل أمريكي حقيقي" ، حيث تم إنتاج الموسمين الأول والثاني، بالإضافة إلى الفيلم المقتبس منه ، في اليابان بواسطة استوديو توي أنيميشن ، المعروف أيضاً بإنتاج سلسلة "المتحولون" . أما المثال الثاني، "جي آي جو: سيجما 6 " ، فهو أقرب أعمال "جي آي جو" المعروفة إلى الرسوم المتحركة اليابانية بأي شكل من الأشكال، على الرغم من كونه مسلسلاً أمريكياً؛ فقد تم إنتاجه بواسطة استوديو غونزو الياباني ، بينما تولت شركة فور كيدز برودكشنز الأمريكية إنتاجه. ثالثاً، "جي آي جو: ريزولوت" هو مسلسل ويب من إنتاج شركة تايتماوس ، وقد لوحظ تشابه كبير في رسومه المتحركة مع مسلسل "أفاتار: سيد الهواء الأخير" وأعمال استوديوهات مادهاوس ، وخاصة تصميم الشخصيات ومشاهد القتال. وأخيرًا، أحدثها حتى الآن، مسلسل جي آي جو: رينيغيدز ، على الرغم من كونه مسلسلًا أمريكيًا في الأساس، إلا أنه احتوى على العديد من الإشارات إلى الأنمي، لا سيما استخدامه المتكرر لثقافة النينجا وتصميم مشاهد القتال المميزة. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

مسلسل ThunderCats ، بنسختيه 1985 و 2011 ، من إنتاج استوديوهات رسوم متحركة يابانية، مثل استوديو 4°C ، ولذلك يحتوي كلا المسلسلين على العديد من الإشارات والعناصر البصرية التي تُذكّر بفن الأنمي. حتى أن أحدث إصداراته، Roar ، الذي أُنتج عام 2020، يتميز برسوم متحركة بأسلوب تشيبي مشابه للأسلوب المستخدم في Teen Titans Go ! ^{[ 66 ] [ 59 ] [ 67 ]}

يتميز المسلسل الكوميدي الأمريكي المتحرك "ذا بوندوكس" بالعديد من سمات أسلوب الأنمي، ويستخدم أسلوب القتال الياباني. يظهر هذا الأسلوب في العديد من المشاهد، حيث تم استخدام أساليب المبارزة اليابانية. بالإضافة إلى ذلك، فإن جماليات المسلسل تشبه إلى حد كبير الرسوم المتحركة اليابانية ، وذلك لأن المسلسل تم إنتاجه جزئيًا بالتعاون مع فنانين يابانيين وكوريين، وعلى رأسهم استوديو مادهاوس . ومع ذلك، لم يُنسب الفضل إلى استوديو مادهاوس في إنتاج هذا المسلسل. ^{[ 68 ]}

مسلسل "أونيكس إكوينوكس" المكسيكي الأمريكي ، من ابتكار صوفيا ألكسندر ، ومسلسل " هاي غارديان سبايس" الأمريكي ، من ابتكار راي رودريغيز، كلاهما مسلسلان غربيان عُرضا على منصة كرانشي رول ، وهي منصة بث تعرض عادةً مسلسلات أنمي ومانغا يابانية . يتشابه كلا المسلسلين بشكل ملحوظ مع الأنمي الياباني، حيث يستوحيان عناصرهما البصرية من "أفاتار: سيد الهواء الأخير" وجزئه الثاني " أسطورة كورا" و "شي-را وأميرات القوة" ، وقد أنتجتهما شركة الرسوم المتحركة الكورية الجنوبية "دي آر موفي" . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

تتميز سلسلة "ماي ليتل بوني" بأكملها بتضمينها عناصر وأساليب الأنمي، لا سيما في الرسوم المتحركة، حيث تُعدّ السلسلة مثالاً على نسخة غربية من نوع " الفتيات الساحرات" المستخدم في الأعمال اليابانية. ويُظهر مسلسل "ماي ليتل بوني: الصداقة سحر" ، وفيلمه المصاحب ، تشابهاً كبيراً في المظهر والجماليات مع ما يُستخدم في الأنمي الياباني، وخاصةً تصميم الشخصيات وقصص الحلقات. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

تأثرت ريبيكا شوغر (يسار) وزوجها إيان جونز-كوارتي (يمين) بشدة بجماليات الأنمي في مسلسلاتهما الخاصة.

يتميز مسلسل ستيفن يونيفرس ، بالإضافة إلى فيلمه التلفزيوني المقتبس ومسلسل فيوتشر ، بجمالياته المستوحاة من الأنمي، والتي تُشبه إلى حد كبير أعمال دراغون بول زد ، وخاصة أعمال أوسامو تيزوكا وهارفي كورتزمان . ^{[ 59 ] [ 74 ]} والجدير بالذكر أن فريق الأبطال، كريستال جيمز، مستوحى بشكل مباشر من فتيات السحر ، كما تزخر السلسلة الأصلية والمسلسلات اللاحقة بالعديد من الإشارات إلى الأنمي. وفيما يتعلق بتأثيرات الأنمي،أشارت مبتكرة المسلسل، ريبيكا شوغر، إلى فيلم ويسبر أوف ذا هارت باعتباره فيلمها "المفضل على الإطلاق" ومصدر إلهام رئيسي لعملها، حتى أنها قدمت مقدمة للعروض التي عُرضت في يوليو 2019. ^{[ 75 ] [ 76 ]} كما أشارت إلى مسلسل الأنمي ريفولوشنري غيرل أوتينا باعتباره "إلهامًا" لها، من خلال تناوله "دلالات النوع الاجتماعي"، ووصفته بأنه جميل ومضحك ومثير، وله تأثير كبير عليها، كما أشارت إلى "التأثير الكبير لمسرح تاكارازوكا " في ستيفن يونيفرس . ^{[ 77 ] [ 78 ]}

تأثر إن دي ستيفنسون وفريق عمل مسلسل شي-را وأميرات القوة بشدة بالأنمي، وخاصة تلك التي تتناول الفتيات الساحرات . ^{[ 59 ]}

استلهمت سلسلة "فتيات دي سي الخارقات" بشكل كبير من الأنمي، على الرغم من أن المسلسل الإلكتروني والسلسلة الكاملة ، التي تتألف من أفلام تُعرض مباشرةً على الفيديو وأفلام، تتميز جميعها بأسلوب فني ورسوم متحركة أمريكية في المقام الأول. ومع ذلك، فإن إعادة إطلاق السلسلة عام 2019 مستوحاة بشكل أكبر من الأنمي من خلال الأسلوب الفني والرسوم المتحركة السلسة، ويعود ذلك إلى استخدام المبدعة لورين فاوست أسلوبًا فنيًا مشابهًا لعملها السابق " مهرتي الصغيرة: الصداقة سحر" . ^{[ 59 ] [ 79 ] [ 80 ]}

كان مسلسل "مغامراتي مع سوبرمان" إنتاجًا أمريكيًا في المقام الأول، ولكنه استلهم موضوعيًا وبصريًا من الأنمي الياباني، حيث كانت رسومه المتحركة وجمالياته تذكرنا بشدة بأنمي الشونين . ^{[ 81 ]}

كثيرًا ما يُفسَّر مسلسل "هازبين هوتيل" ومسلسله الفرعي على الإنترنت "هيلوفا بوس" على أنهما من إنتاج أمريكي، وذلك من قِبَل المشاهدين والمعجبين. ووفقًا لمبتكرة المسلسل، فيفيان ميدرانو ، فقد استلهم كلا المسلسلين بشكل أساسي من مسلسلات أمريكية أخرى، مثلأفلام ديزني ومسرحيات برودواي الموسيقية. ^{[ 82 ]} ومع ذلك، يحتوي كلا المسلسلين أيضًا على العديد من الإشارات إلى الأنمي، لا سيما فيما يتعلق بالرسوم المتحركة والمؤثرات البصرية وتصميم الشخصيات والرموز، مما يجعل " هازبين هوتيل" و "هيلوفا بوس" مثالين حديثين على مسلسلات أمريكية تُقارن بالأنمي. ^{[ 59 ] [ 83 ] [ 84 ]}

على الرغم من أن فيلم "ليتل نيمو: مغامرات في أرض الأحلام" مقتبس من سلسلة قصص مصورة أمريكية ، إلا أنه من إنتاج شركة طوكيو موفي شينشا اليابانية ، ولذا يُصنف غالبًا كفيلم أنمي، مع أنه كان إنتاجًا مشتركًا بين رسامي الرسوم المتحركة وشركات الإنتاج اليابانية والأمريكية. وبالرغم من تعثر إنتاجه بشكل كبير خلال معظم فترة الثمانينيات، فقد شارك العديد من الشخصيات البارزة في إنتاجه في مراحل مختلفة قبل انسحابهم، حيث عمل فيه فنانون من ديزني ، ولوكاس فيلم ، ووارنر براذرز أنيميشن ، واستوديو جيبلي . ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

بدأ إنتاج فيلم "ذا أنيماتريكس" عندما زار الأخوان واتشوسكي بعضًا من مبدعي أفلام الأنمي التي أثرت بشكل كبير على أعمالهما، وقررا التعاون معهم. ^{[ 93 ] [ 94 ]} حتى أن شركات مثل وارنر بروس هوم فيديو ، ويونيفرسال هوم فيديو ، واستوديو غونزو الياباني للرسوم المتحركة، من بين جهات أخرى، حاولت شخصيًا محاكاة عملية الرسوم المتحركة نفسها المستخدمة في " ذا أنيماتريكس" ، مما أدى إلى إنتاج أفلام "باتمان: غوثام نايت" ، و"هالو ليجندز" ، و "غانكوتسو: ذا كونت دي مونت كريستو" ، و "ذا كرونيكلز أوف ريديك: دارك فيوري" . ومن الجدير بالذكر أن هذين المشروعين تم إنتاجهما بالتعاون مع ماهيرو مايدا ، ويوشياكي كاواجيري ، وبيتر تشونغ ، الذين عملوا جميعًا في فيلم "ذا أنيماتريكس" . ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

كانت سلسلة أفلام "ستارشيب تروبرز" ، بما فيها رواية روبرت أ. هاينلاين وسلسلة الأفلام التي ابتكرها إدوارد نيومير وبول فيرهوفن ، قد ألهمت العديد من المشاريع المتحركة، منها "روغنيكس : سجلات ستارشيب تروبرز" ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} ، والتي تُذكّرنا بشدة بفن الأنمي. إضافةً إلى ذلك، حققت "ستارشيب تروبرز" شعبيةً غير متوقعة في اليابان، مما أدى إلى إنتاج ثلاثة أفلام رسوم متحركة منفصلة هناك. يُعد مسلسل الأنمي القصير الذي يحمل الاسم نفسه، والذي عُرض عام 1988، أقرب اقتباس معروف للرواية، وقد أنتجه استوديو الرسوم المتحركة الياباني "صن رايز ". بعد 24 عامًا، صدر فيلمان يابانيان أمريكيان بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية (CGI) مباشرةً على الفيديو ، وهما "الغزو " (2012) و "خائن المريخ " (2017)، وقد صُمّما لاستكمال قصة ثلاثية الأفلام، ولكن بأسلوب مختلف عن أفلام الحركة الحية التقليدية التي تجمع بين الرسوم المتحركة الحاسوبية وتقنية إيقاف الحركة . وقد أخرج كلا الفيلمين شينجي أراماكي وجوزيف تشو. ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}

فيلم Blade Runner ، المقتبس من رواية Do Androids Dream of Electric Sheep? التي صدرت عام 1968 للكاتب فيليب ك. ديك ، له نسختان يابانيتان متحركتان مبنيتان على الفيلم: Black Out 2022 ، وهو فيلم أنمي قصير تم إنتاجه عام 2017 بواسطة شينيتشيرو واتانابي ، المشهور بإخراج مشاريع أنمي أخرى مثل Cowboy Bebop و Samurai Champloo و Carole & Tuesday و Space Dandy ؛ ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} و "بلاك لوتس" ، وهو مسلسل رسوم متحركة حاسوبية من إنتاج كينجي كامياما وشينجي أراماكي عام 2021 ، وكلاهما سبق لهما تطوير أعمال مثل "ستارشيب تروبرز: إنفيجن" ، و "ستارشيب تروبرز: ترايتور أوف مارس " ، و"أبلسيد" ، و"أبلسيد إكس ماكينا" ، و "فايبرز كريد" ، و، و "جين-رو" ، و "غوست إن ذا شيل: ستاند ألون كومبلكس" ، و"إيين نو 831" ، و "غارديان أوف ذا ساكريد سبيريت" . ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

تم تحويل روايتي "سيد الخواتم" و "الهوبيت" ، من تأليف الكاتب الإنجليزي ج. ر. ر. تولكين ، إلى أفلام رسوم متحركة منذ عام 1967؛ وقد أُنجزت خمسة منها بفضل جهود شركة رانكين-باس وفناني الرسوم المتحركة الأمريكيين رالف باكشي وجين ديتش ، ^{[ 122 ]} وتم الاستعانة جزئيًا بفنانين ورسامي رسوم متحركة بريطانيين ويابانيين في إنتاجها. كان أولها فيلم "الهوبيت" ، وهو فيلم قصير كان من المفترض أن يكون جزءًا من مشروع رسوم متحركة أوسع نطاقًا، لكنه لم يُكتب له النجاح. أما أول فيلم رسوم متحركة رسمي فكان "الهوبيت" عام 1977، من إنتاج رانكين-باس. وكان الثاني "سيد الخواتم" عام 1978، من إنتاج باكشي كجزء أول مما كان مُخططًا له في الأصل أن يكون فيلمًا من جزأين. ^{[ 123 ]} أما الثالث، "عودة الملك"، فكان فيلمًا تلفزيونيًا خاصًا عُرض عام 1980، من إنتاج رانكين-باس أيضًا. ^{[ 124 ]} استندت الأفلام الثلاثة المتحركة بشكل كبير إلى فن الأنمي، على الرغم من إنتاجها في الولايات المتحدة للجمهور الأمريكي. وفي عام 2024، كانت أقرب محاولة، إن لم تكن الأولى، لترجمة هذه السلسلة إلى الرسوم المتحركة اليابانية هي فيلم "حرب الروهيريم" ، وهو إنتاج مشترك بين نيوزيلندا والولايات المتحدة واليابان. ^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

أثرت الرسوم المتحركة اليابانية بشكل كبير على إنتاجات ديزني وبيكسار ودريم ووركس . وقد أشاد غلين كين ، رسام الرسوم المتحركة لأفلام ديزني الناجحة مثل "المرجل الأسود" (1985)، و "حورية البحر الصغيرة" (1989)، و " الجميلة والوحش" (1991)، و "علاء الدين" (1992)، و "رابونزل "، بهاياو ميازاكي ، واصفًا إياه بأنه "مصدر إلهام كبير" لأفلام ديزني المتحركة منذ فيلم " المنقذون في أستراليا " (1990). ^{[ 128 ]} كما أن غاري تروسديل وكيرك وايز ، مخرجا أفلام ديزني مثل "الجميلة والوحش" ، و"أحدب نوتردام" (1996)، و "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة " (2001)، من عشاق الرسوم المتحركة اليابانية، وقد ذكرا أعمال ميازاكي كمصدر إلهام رئيسي لأعمالهما. ^{[ 129 ]} يعود تأثير ميازاكي على ديزني إلى فيلم "المحقق الفأر العظيم " (1986)، الذي تأثر بدوره بفيلم ميازاكي " لوبين الثالث : قلعة كاليسترو" (1979)، والذي مهد الطريق بدوره لعصر نهضة ديزني . ^{[ 130 ] [ 131 ]} وقد استلهم الفيلم بشكل خاص من مغامرات فيلم ديزني " الأسد الملك" (1994) وشخصية دورايمون . وقد صرّح روجر أليرز في مقابلة أنه زار اليابان قبل عام 1988، وهو العام الذي بدأ فيه إنتاج فيلم " الأسد الملك" ، وأنه انبهر بمغامرات دورايمون، وأن فيلم " الأسد الملك" تأثر به بشكل كبير . وعلى الرغم من الجدل الدائر، شكرت فوجيكو فوجيو ديزني لاحقًا في عام 1995 لإعجابها بفيلم " الأسد الملك" وإشادتها بدورايمون . ^{[ 132 ]}

أثير جدلٌ حول فيلم آخر من إنتاج ديزني، وهو "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" ، الذي زُعم أنه انتحل فكرة مسلسل الرسوم المتحركة "ناديا: سر الماء الأزرق " (1990) من إنتاج استوديو غايناكس . ^{[ 129 ] [ 133 ]} نفى مخرجا " أطلانتس" ، غاري تروسديل وكيرك وايز، هذا الادعاء، لكنهما أقرا مع ذلك بأن أفلام ميازاكي كان لها تأثير كبير على عملهما. ^{[ 129 ]}

أثّر عمل ميازاكي بشكلٍ عميق على جون لاسيتير ، المؤسس المشارك لشركة بيكسار ، الذي وصف كيف بدأ تأثير ميازاكي على حياته وعمله عندما شاهد فيلم قلعة كاليسترو لأول مرة . ^{[ 134 ]} كما وصف بيت دوكتر ، مخرج فيلمي بيكسار الشهيرين شركة المرعبين المحدودة (2001) و Up (2009)، بالإضافة إلى كونه أحد المشاركين في ابتكار أعمال أخرى لبيكسار، فن الأنمي، وتحديدًا أعمال ميازاكي، كمصدر إلهام لأعماله. ^{[ 135 ]} وأشارت جينيفر لي وكريس باك إلى تأثير إنتاجات ميازاكي في مجال الأنمي على فيلم Frozen (2013)، موضحين أنهما استلهما من إحساسهما بـ"المغامرة الملحمية، وذلك النطاق الواسع والضخامة، ثم حميمية الشخصيات المرحة والغريبة". ^{[ 136 ]} ووصف كريس ساندرز ودين ديبلويس موضوعات ميازاكي المتعلقة بالطيران والسلام كمصدر إلهام لإنتاج فيلم How to Train Your Dragon (2010). أشار جويل كروفورد ، مخرج فيلم " القط ذو الحذاء: الأمنية الأخيرة " (2022)، إلى فيلم "أكيرا" (1988) كمصدر إلهام لتصميم الشخصيات ومشاهد الحركة في الفيلم. كما استخدم الفيلم تقنية الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد "لإبراز اللمسة الشخصية للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا الموجودة في الأنمي التقليدي"، كما ذكرت جاز تانغساي من مجلة فارايتي . ^{[ 137 ]}

لعبة باك مان ، وهي سلسلة ألعاب فيديو يابانية، لها مسلسل أمريكي من إنتاج هانا-باربيرا . عُرض المسلسل عام ١٩٨٢، وكان شديد الالتزام باللعبة الأصلية من حيث الحبكة والشخصيات وأسمائها، بالإضافة إلى الإشارات إلى الألعاب الأصلية. ^{[ ١٣٨ ]} كما يُعدّ أول مسلسل رسوم متحركة مُقتبس من لعبة فيديو، وأول مسلسل رسوم متحركة مُقتبس من سلسلة يابانية . ^{[ ١٣٩ ] [ ١٤٠ ] [ ١٤١ ] [ ١٤٢ ] [ ١٤٣ ] [ ١٤٤ ]}

على الرغم من أن سلسلة سونيك القنفذ هي في الأصل ملكية فكرية يابانية، إلا أنها تحظى بشعبية واسعة في إيطاليا وفرنسا وكندا والولايات المتحدة، مما أدى إلى إنتاج أعمال رسوم متحركة مشتركة مثل مغامرات سونيك القنفذ (1993-1996)، ^{[ 145 ] [ 146 ]} والمسلسل التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم (1993-1994)، ^{[ 147 ] [ 148 ]} وأندرجراوند (1999)، ^{[ 149 ] [ 150 ]} وبوم (2014-2017) ، ^{[ 151 ]} وبرايم (2022-2024). ^{[ 152 ] [ 153 ]} وفي الوقت نفسه، في اليابان، موطن سونيك، يوجد مشروعان للرسوم المتحركة هما فيلم الأنمي الذي يحمل نفس الاسم (1996)، ^{[ 154 ] [ 155 ]} وإكس (2003-2005). ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]}

على الرغم من أن لعبة ستريت فايتر ملكية يابانية في الأصل، إلا أن مسلسل الرسوم المتحركة المقتبس منها، ستريت فايتر (1995)، أُنتج بشكل أساسي في الولايات المتحدة وكندا. وقد تولى إنتاج المسلسل فنانون يابانيون، أبرزهم استوديوهات مادهاوس وسان رايز، مما أتاح له وفرة من الإشارات والمشاهد المستوحاة من الأنمي، بالإضافة إلى إشارات إلى الفيلم الأول والألعاب السابقة. ^{[ 161 ] [ 162 ]}

يشير مصطلح دونغهوا إلى الرسوم المتحركة الصينية. تُنتج معظم مسلسلات الرسوم المتحركة الصينية بتقنية ثلاثية الأبعاد، مثل مسلسل "دولو دالو" (أرض الأرواح)، بينما اكتسبت مسلسلات أخرى، مثل "ملك الأفاتار"، شهرة عالمية في هذه الصناعة الناشئة مع تزايد اقتباس المانغا الصينية.

مسلسل "أوليمبوس غارديان" وفيلمه المصاحب " أوليمبوس غارديانز: هجوم العمالقة المضاد" هو مسلسل رسوم متحركة كوري جنوبي متأثر بالأنمي،ومقتبس من سلسلة كتب "الأساطير اليونانية والرومانية في القصص المصورة" الصادرة عن دار نشر غانا، المتخصصة في القصص المصورة. في الفترة من 11 ديسمبر 2002 إلى 30 يوليو 2003، تم إنتاجه كفيلم رسوم متحركة من قبل SBS وSBS Productions وSBSi وغانا إنترتينمنت ودونغوو أنيميشن، وعُرض على قناة SBS . ^{[ 227 ] [ 228 ]}

YooHoo & Friends هو مسلسل مستوحى من الأنمي تم إنتاجه عام 2009 بواسطة Aurora World، ولكن يتم تحريكه بشكل أساسي بواسطة nSac Entertainment، ومقرها في كوريا الجنوبية.

آرك هو فيلم أنمي أمريكي-كوري جنوبي، يتميز في الغالب بالعديد من النماذج الأصلية المأخوذة من ألعاب تقمص الأدوار اليابانية على غرار فاينل فانتسي ؛ وهو الوريث الروحي لفيلم إليسيوم (2003) الذي تدور أحداثه في نفس عالم الفيلم. ^{[ 229 ]}

ميتاجيتس هو مسلسل رسوم متحركة كوري جنوبي-كنديمن إنتاج شركتي كوكي جار إنترتينمنت وسونوو إنترتينمنت . عُرض على قنوات مثل تيلتون ، وكي بي إس 1 ، وتي إف 1 ، وكارتون نتورك . ^{[ 230 ] [ 231 ]}

رينبو روبي هو مسلسل رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد للأطفال، من إنتاج مشترك بين كوريا الجنوبية والصين وكندا،وتوزعه شركة وايلدبرين . أُنتج المسلسل بواسطةاستوديو 38 °C للرسوم المتحركة وشركة CJ E&M في كوريا الجنوبية، وشركة China Entertainment Corporation (التابعة لمجموعة China ACG Group، ^{[ 232 ]} وهي شركة تابعة مباشرة لوزارة الثقافة في حكومة جمهورية الصين الشعبية ^{[ 233 ] [ 234 ]} ) في كوريا. ^{[ 235 ] [ 236 ] [ 237 ] [ 238 ]} وتتولى CPLG ، وهي وكالة ترخيص علامات تجارية أصبحت تابعة لشركة DHX Media في عام 2012، تمثيل رينبو روبي عالميًا باستثناء آسيا وأمريكا اللاتينية. ^{[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ] [ 238 ]} ويهدف أسلوب الرسوم المتحركة إلى محاكاة نمط فتيات السحر ، الشائع في أعمال الرسوم المتحركة اليابانية. 

فيلم "الأحذية الحمراء والأقزام السبعة" ، المعروف في كوريا باسم " الأحذية الحمراء" فقط ، هو فيلم رسوم متحركة خيالي كوري جنوبي ناطق بالإنجليزية، من إنتاج شركة لوكاس وتوزيع شركة نيكست إنترتينمنت وورلد . ^{[ 244 ]} الفيلم مقتبس من حكاية " سنو وايت " الألمانية للأخوين غريم، والتي نُشرت عام 1812، واسمه مستوحى من حكاية " الأحذية الحمراء" الدنماركية لهانز كريستيان أندرسن ،والتي نُشرت ^{عام 1845. [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]}

مسلسل "كيبو وعصر الوحوش العجيبة" هو مسلسل رسوم متحركة أمريكي-كوري جنوبيمقتبس من سلسلة الويب كوميك "كيبو" التي نشرها رادفورد سيشريست عام ٢٠١٥.أنتجت المسلسل شركة دريم ووركس أنيميشن تيليفيجن الأمريكية بالتعاون مع استوديو الرسوم المتحركة الكوري الجنوبي "مير" . ^{[ ٢٤٨ ]} وفيما يتعلق بمصدر إلهام القصة، شبّه سيشريست المسلسل بفيلم " ساحر أوز "، "لكن بدلاً من الحذاء الأحمر، ترتدي [كيبو] أحذية كونفرس ". يتميز المسلسل بإشاراته المتكررة إلى سلسلة " دراغون بول" ، حتى أن بعض الشخصيات تمتلك تحولات " سوبر سايان " خاصة بها. ^{[ ٢٤٩ ] [ ٢٥٠ ]}

أُنتج فيلم أنمي رومانسي باكستاني مرسوم يدويًا بعنوان "صانع الزجاج" ، من إخراج عثمان رياض. صدر الإعلان الترويجي للفيلم في أكتوبر 2016. وكان من المقرر عرضه في عام 2024، وفقًا لموقع استوديو الرسوم المتحركة. يُعدّ هذا الفيلم أول فيلم في باكستان وجنوب آسيا يُموّل جماهيريًا، إذ جمع 116 ألف دولار أمريكي عبر منصة كيكستارتر. ويعود سبب هذا التمويل الكبير إلى شهرة عثمان رياض كموسيقي ومتحدث ومصور سينمائي. يتميز الفيلم برسوماته اليدوية، ما يضفي على مشاهده طابعًا فنيًا يُذكّر بأفلام استوديو جيبلي. ^{[ 254 ]}

في الهند، تم إنتاج فيلم Karmachakra كواحد من أوائل أفلام الرسوم المتحركة الهندية المتأثرة بالأنمي تحت إشراف استوديو Durga. ^{[ 255 ]}