متحف غرونوبل

متحف غرونوبل ( بالفرنسية : Musée de Grenoble ) هو متحف بلدي للفنون الجميلة والآثار في مدينة غرونوبل في منطقة إيزير في فرنسا.

يقع متحف لافاليت على الضفة اليسرى لنهر إيزير ، ويشتهر بمجموعاته الفنية القديمة والحديثة والمعاصرة. ^{[ 2 ]} وبفضل جهود أندري-فارسي ، أحد أمناء المتحف خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ، يُعتبر المتحف الأفضل للفن الحديث في فرنسا. ^{[ 3 ]}

تتيح لها غرفها المؤقتة تنظيم معرضين كل عام.

تأسس متحف غرونوبل في 16 فبراير 1798 على يد لويس جوزيف جاي، قبل وقت طويل من تأسيس متاحف المقاطعات الفرنسية الأخرى. ^{[ 4 ]} في ذلك اليوم، أصدر المجلس المحلي قرارًا بإنشاء متحف في غرونوبل، نصت المادة 10 منه على أن «  يُعيّن المواطن لويس جوزيف جاي أمينًا لهذا المتحف  » . ^{[ 5 ]}

في مايو من ذلك العام، ألغى وزير الداخلية إنشاء المتحف، ولكن تم الحصول على ترخيص مؤقت في ديسمبر، والذي أصبح نهائيًا في 3 أبريل 1800. ابتداءً من عام 1799، أثناء انشغاله بجمع الأعمال الفنية لمنطقة إيزير ، طلب جاي تبرعًا عامًا لشراء اللوحات والرسومات.

منذ افتتاحه في 31 ديسمبر 1800، ضمّ المتحف، الذي كان يشغل أربع قاعات في الطابق الأول من مبنى الأسقفية السابق، 298 عملاً فنياً، من بينها 177 لوحة، و80 رسماً أو نقشاً، و45 تمثالاً وُضعت في الحديقة. وكانت لكل قاعة اسمٌ خاص؛ فالقاعة الأولى، قاعة أبولو، خُصصت للرسامين الفرنسيين، والثانية، قاعة كاستور وبولكس، خُصصت للمدارس الإيطالية والفرنسية، والثالثة، قاعة المصارعين، ضمت نسخاً من سيرة القديس برونو بريشة يوستاش ليسوير ، أما القاعة الأخيرة، فكانت تُسمى قاعة فينوس دي ميديشي، لعرض فنون المدرسة الفلمنكية. وبعد بضعة أشهر من افتتاحه، أجبرت اتفاقية نابليون بونابرت لعام 1801 على إخلاء مبنى المتحف لإعادته إلى وظيفته الأصلية.

وهكذا نُقلت في 14 يوليو 1802 إلى المدرسة المركزية، ^{[ 6 ]} التي تُعرف حاليًا باسم مدرسة ستندال ( ليسيه ستندال ). وفي 12 مارس 1807، صدر مرسوم بتحويل المتحف من متحف مقاطعة إلى متحف بلدية. ^{[ 7 ]} وفي 15 فبراير 1811، خصص مرسوم إمبراطوري 209 لوحات لست مدن فرنسية، منها 32 لوحة لمدينة غرونوبل.

في عام ١٨١٥، وعلى الرغم من تشتت بعض الأعمال الفنية نتيجةً لعودة الملكية (حيث أُعيدت ٥٧ لوحة إلى أصحابها، واختفت ١١ لوحة، ووُضع عدد غير معروف منها في الكنائس)، استمرت المجموعة في النمو. واستمرت عمليات الاقتناء والتبرعات والوصايا طوال القرن التاسع عشر، مما استدعى بناء مبنى جديد على الرغم من توسعة المبنى عام ١٨٤٤.

تم افتتاح مبنى جديد صممه المهندس المعماري شارل أوغست كويستل عام 1870، في الموقع الحالي لساحة فردان. ويُعدّ هذا المتحف-المكتبة، الذي سُمّي بهذا الاسم لأنه كان يضم أيضًا مكتبة بلدية غرونوبل ، أحد أبرز الأمثلة على فن العمارة المتحفية في فرنسا وأوروبا.

في أواخر القرن التاسع عشر، أضاف أحد كبار رعاة المتحف ، الجنرال ليون دي بيلي ، إلى مجموعته أربع لوحات شهيرة للفنان فرانسيسكو دي زورباران ، مواصلاً بذلك تقليداً عريقاً من التبرعات والوصايا. كان لدي بيلي تأثير مباشر وكبير على ثراء وتنوع مقتنيات المتحف. فمنذ عام ١٨٩٥ وحتى وفاته المفاجئة في ١٥ يوليو ١٩١٠، اشترى للمتحف ٥٠ لوحة، و١٣ رسماً، و١٦ منحوتة، و١٣ قطعة أثرية، ومئات القطع من الشرق الأقصى. ^{[ ٨ ]}

من عام 1920 إلى أوائل الخمسينيات، كان متحف غرونوبل يعتبر المتحف الرئيسي للفن المعاصر في فرنسا، حيث لم يفتتح متحف باريس حتى عام 1947. بل كان أحد أوائل المتاحف في العالم، إلى جانب متحف فولكوانغ في إيسن (ألمانيا) ومتحف الفن في وودج (بولندا)، بالإضافة إلى متحف الفن الحديث في نيويورك الذي لم يفتتح حتى عام 1929.

في عام ١٩٨٢، أعلن الرئيس فرانسوا ميتران عن خطة لبناء مبنى جديد. وفي العام التالي، اتفق عمدة غرونوبل الجديد آلان كاريغنون ووزير الثقافة جاك لانغ على الفكرة وعلى موقع المبنى الجديد، في موقف سيارات بالقرب من مركز المدينة. وبعد اختيار المهندسين المعماريين في عام ١٩٨٧، بدأ البناء في عام ١٩٩٠.

في 30 يناير 1994، افتتح رئيس الوزراء إدوارد بالادور المبنى الجديد الذي يضم المجموعات . يقع المبنى في قلب المدينة، على ضفاف نهر إيزير ، وقد ضاعف مساحة العرض في المتحف القديم ثلاث مرات. بلغت تكلفته الإجمالية 203 ملايين فرنك فرنسي (31 مليون يورو). ولإكمال المتحف، توجد حديقة منحوتات في منتزه ألبرت ميشالون، وهي منطقة مشجرة تبلغ مساحتها 16000  متر ^مربع تحيط بسور المدينة القديم الذي يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر.

كان الموقع الحالي للمتحف يشغله منذ القرن الثالث عشر دير كبير للإخوة الأصاغر ، المعروفين في فرنسا باسم الكورديلييه أو الفرنسيسكان حتى انتقلوا إلى ساحة بيرول الحالية في عام 1592. ^{[ 9 ]} تم دمج المكان في المدينة في القرن الثالث عشر من خلال امتداد السور الروماني، وكان يقع في الطرف الشرقي من المدينة وظل كذلك حتى القرن التاسع عشر، بينما تم بناء أجيال مختلفة من التحصينات على مر القرون.

وهكذا بُني برج الجزيرة عام 1401، ليُشكّل نظامًا دفاعيًا منح قناصل المدينة استقلالًا نسبيًا، إذ اعتبروها مقرّهم الرئيسي. وفي عام 1591، بنى دوق ليسديغير المستقبلي ، الذي استولى على المدينة خلال الحروب الدينية، سورًا محصّنًا جديدًا، محوّلًا المكان إلى حصن صغير يُدعى " ترسانة " لحماية نفسه من أي تمرد من السكان. وبهذا، أصبحت المنطقة أول ثكنة عسكرية في تاريخ المدينة. ^{[ 10 ]}

في القرن التاسع عشر، قام الجنرال هاكسو بتوسيع حدود المدينة بين عامي 1832 و1836 ببناء سور تحصيني جديد بالقرب من الترسانة . تاريخياً، كانت المنطقة موقعاً للاحتلال العسكري، وشغلتها خلال القرن التاسع عشر عدة ثكنات، منها ثكنات فينوي التي كانت تقع في موقع المتحف، وثكنات بيزانيه التي كانت تقع في الجهة المقابلة.

في حوالي عام ١٨٨٨، أُجري تعديل على سور هاكسو. ^{[ ١١ ]} بناءً على طلب رئيس البلدية، إدوارد ري، والسكان، أنشأ المهندس بوابة جديدة، بوابة سولاي، لخدمة حي غرين آيلاند الجديد . أجبرت هذه البوابة الجديدة الجيش، لأسباب فنية، على تعديل مسار سور هاكسو، وبناء خط جديد من السور موازٍ للسور القديم وصولاً إلى حافة نهر إيزير عند موقع حصن رافيلين القديم . وقد حُفظ هذا السور الجديد، الذي يبلغ طوله ١٥٠ مترًا، من حديقة المنحوتات إلى ملعب كرة القدم، ثم يمر عبر جزء من مبنى المتحف. في عام ١٩٦٧، هُدمت ثكنات فينوي ، مما أتاح مساحة لموقف سيارات كبير.

تم افتتاح المبنى الحالي الذي تبلغ مساحته 18270 مترًا مربعًا ^{[ 12 ]} في عام 1994 كجزء من برنامج أعمال كبيرة في المقاطعة بدأ في عام 1982. وقد صممه المهندسون المعماريون أوليفييه فيليكس فور، وأنطوان فيليكس فور، وفيليب ماكاري من شركة الهندسة المعمارية Groupe6 من غرونوبل ، بمساعدة مصمم المتاحف لورينزو بيكيراس.

فرض الموقع قيودًا تصميمية صارمة، تمحورت حول محيطه المباشر. ففي الشمال الغربي، يقع جزء من سور ليسديغير الذي يعود تاريخه إلى عام 1591، وهو مُسجّل كمعلم تاريخي. وبالقرب منه، يقع برج الجزيرة الذي يعود تاريخه إلى عام 1401، وهو أيضًا مبنى مُسجّل. أما في الشرق، فيجب الحفاظ على الجزء المُعدّل من السور الذي بُني حوالي عام 1888، مما استلزم دمج جزء منه داخل المبنى. وأخيرًا، في الشرق، يجب الحفاظ على إمكانية الوصول إلى ملعب كرة قدم أثناء تطوير المبنى، وذلك في منطقة ذات كثافة سكانية حضرية عالية.

شُيّد المتحف فوق موقف سيارات ضخم على ثلاثة مستويات، مما يحميه من فيضانات نهر إيزير. ^{[ 13 ]} أما بالنسبة لمساحات العرض، فقد بُني المتحف نفسه على ثلاثة مستويات، لكن معظم قاعات العرض تقع في المستوى الأرضي (الطابق صفر). في هذا المستوى، تخدم القاعات ممرات مركزية واسعة. على اليسار، توجد خمس مجموعات من الفن القديم، وعلى اليمين، توجد معارض مؤقتة. تُركت نهاية الممر خالية من أي أعمال فنية، وعلى شكل قوس، تُخصص هذه المساحة الشاسعة لفن القرن العشرين، كما أنها تُتيح الوصول إلى برج الجزيرة.

الطابقان -1 و-2 أصغر حجمًا، وبالتالي يحتويان على عدد محدود من الغرف. لم يعد الإضاءة فيهما تعتمد على مصباح السقف المُستخدم للدراسة كما هو الحال في قاعات الطابق 0. في الطابق -1، بعد الردهة، توجد ثلاث غرف تضم آثارًا يونانية وإترورية ومصرية، وفي الطرف الآخر من المبنى، توجد أربع غرف تعرض فنون أواخر القرن العشرين (بعد عام 1960). أما الطابق -2، فيضم ست غرف مخصصة لفنون القرن الحادي والعشرين. وفي هذا الطابق أيضًا، تم دمج جدار يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر بشكلٍ مذهل في هذا المبنى ذي التصميم المستقبلي.

على بُعد أمتار قليلة من المبنى، يمتد المتحف عبر ممر زجاجي وفولاذي، ليُطل على برج الجزيرة، مُحوّلاً إياه إلى مكان لعرض الرسومات. كما يضمّ التصميم المعماري ملعب كرة القدم الخاص بالمنطقة.

في الداخل، زُودت الممرات بين الطوابق بمنحدرات واسعة وثلاثة مصاعد للتنقل بينها. صُممت الغرف بطريقة تريح العين: أرضيات خشبية موحدة، وجدران بيضاء، وما إلى ذلك.

يحيط بردهة المدخل الأسطوانية مكتب الاستقبال والمكتبة والمتجر والكافيتريا. وفي الطابق العلوي مكاتب المتحف، بالإضافة إلى مكاتب جمعية أصدقاء المتحف، وجمعية متحف الموسيقى التي تنظم حفلات موسيقية في قاعة تتسع لـ 275 مقعدًا بالتعاون مع متحف اللوفر، وأخيرًا مكتبة أندريه شاستيل المجهزة بمجموعة متخصصة تضم 55000 كتابًا في تاريخ الفن متاحة للاطلاع عليها في الموقع.

ترك اثنان من أمناء المتحف بصمةً مميزةً في تاريخه: لويس جوزيف جاي وأندري فارسي. أنشأ الأول المتحف وأشرف على تنفيذه من عام ١٧٩٨ إلى عام ١٨١٥، ^{[ ١٤ ]} قبل أن يورثه لبنيامين رولان. أما الرسامان ألكسندر ديبيل وجول برنارد، فقد توليا مهمة الحفاظ على المتحف.

ثم خلال القرن العشرين، برز كزافييه بورجي، ولا سيما بيير أندريه فارسي، الملقب بـ"أندري-فارسي"، الذي شغل منصب أمين المتحف من عام ١٩١٩ إلى ١٩٤٩، والذي قاد المتحف بحزم نحو اقتناء الفن الحديث. غادر فارسي المتحف، لكنه وافق على العودة مقابل وعد بعرض عدد من الأعمال المعاصرة لماتيس وبيكاسو ومونيه إلى جانب بعض روائع المتحف. وقد أدى ذلك إلى حملة إعلامية شرسة ضده، حتى أن خصومه أطلقوا على معرضه الفني اسم "الريغولاريوم" (أي دار الكوميديا). وخلفه في إدارة المتحف كل من جان ليماري، وغابرييل كوني، وموريس بيسيه، وماري كلود بود ، وبيير غوديبير ، وهيلين فنسنت (مؤقتًا لمدة عامين)، وسيرج ليموين، ومنذ عام ٢٠٠٢، غي توساتو.

وبشكل عام، بلغ متوسط ​​عدد زوار المتاحف سنوياً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين 180 ألف زائر. ^{[ 15 ]}

يُتيح المتحف للزوار فرصة تتبع التاريخ الغربي بسلاسة من القرن الثالث عشر إلى القرن الحادي والعشرين، حيث تُمثل كل حقبة بأعمال فنية رفيعة المستوى. وإلى جانب ذلك، توجد مجموعة من 115 تمثالًا وتحفة أفريقية ^{[ 16 ]} في الممر بين القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي أقل شهرة لدى الجمهور. يُمكن للزائر استخدام دليل صوتي مقابل رسوم، مما يُتيح له مشاهدة المجموعات بوتيرته الخاصة. التعليقات الصوتية مُسجلة بصوت ممثلين، وهي قصيرة وشيقة. تتألف المجموعات الدائمة من 1500 عمل فني موزعة على 57 قاعة بمساحة 14000 متر ^مربع ، مُصنفة على النحو التالي:

المصريون القدماء واليونانيون والرومان

تقع غرفتان بجوار الردهة، الطابق الأول مخصص للآثار المصرية القديمة ، ويضم توابيت رائعة الجمال . غرفة مخصصة للآثار الرومانية، وأخرى للآثار اليونانية. ترتبط مدينة غرونوبل بقصة شامبليون وعلم المصريات.

يضم المتحف قطعًا أثرية مصرية قديمة تعود إلى القرن الثامن عشر، عُثر عليها في حفريات أجراها قسم الآثار في مكتبة غرونوبل البلدية، وكان جان فرانسوا شامبليون مساعدًا لأمين المكتبة. ومن الطبيعي أن تستمر المجموعة الموجودة في المتحف في الازدياد بفضل العديد من الهدايا التي وصلت إليه في القرنين التاسع عشر والعشرين.

وقد تم تحقيق أهم الاكتشافات من قبل الجمعية الفرنسية خلال الحفريات الأثرية التي أجريت في عامي 1907 و1913، في أعقاب التنقيب في أنتينوبوليس، وتونا الجبل، وكوم الأحمر، ولاحقًا من قبل عائلة الكونت سان فيريول في عام 1916. وفي أبريل 2010، أعيدت " نبيّة أنتينو "، وهي مومياء من القرن السادس تم اكتشافها في عام 1907، في جبانة قبطية في أنتينوبوليس في مصر الوسطى، إلى متحف غرونوبل، بعد أكثر من خمسين عامًا من الغياب.

تُعتبر مجموعة الآثار المصرية القديمة خامس أكبر مجموعة في فرنسا، بعد متحف اللوفر ، ومتحف الآثار المتوسطية في مرسيليا، وليون ، وديجون . وتضم المجموعة أثاثًا وأدوات جنائزية من الحياة اليومية. ويُعدّ القبر بأكمله مثيرًا للإعجاب، ولا سيما الجزء المتبقي من قبر أمنحتب بن حابو، وزير أمنحتب الثالث .

تحتوي غرفة ثالثة للتحف على مجموعة مثيرة للاهتمام من التماثيل الخزفية اليونانية والإترورية.

القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر

تبدأ المجموعة بأصول الرسم الغربي، ثم سرعان ما تصل إلى فترة فن عصر النهضة .

• تم تعيين سانتا لوسيا لجاكوبو توريتي
• عمل فني من ثلاثة أجزاء: العذراء والطفل مع القديس جيرارد، والقديس بولس، والقديس أندراوس، والقديس نيكولاس (1395) للفنان تاديو دي بارتولو
• لقاء المسيح بامرأة وأبناء زبدي ولوحة "لا تلمسني " لفيرونيزي
• تمثال هرقل البرونزي يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر وصنعه النحات جاكوب ريشييه في القرن السابع عشر، وتوجد نسخة منه في وسط حديقة المدينة في فندق دي ليسديغيير في غرونوبل.

يمكن أيضًا العثور في هذا القسم على أعمال بيروجين (لوحتان)، وفرا بارتولوميو (منسوبة إليه)، وجورجيو فاساري ، وأدريان إيسنبراندت ، وجورج بينكز .

القرن السابع عشر

يُخصَّص هذا القسم المرموق للرسامين الفرنسيين والفلمنكيين والهولنديين والإسبان والإيطاليين، ويضم العديد من الروائع الفنية. ومن أبرزها الأعمال التالية:

• القديس جيروم لجورج دي لا تور
• أروع مجموعة من لوحات فرانسيسكو دي زورباران في متحف فرنسي.
• البابا غريغوري محاطًا بالقديسين بريشة روبنز
• ست لوحات للفنان فيليب دي شامبين (ثاني أكبر مجموعة لوحات بعد متحف اللوفر)
• نولي مي تانجيري وإعدامه ظهور المسيح لحجاج عمواس لوران دي لا هير .
• لعبة الورق في فندق بريشة ديفيد تينييرز ، مشهد من الحياة اليومية في القرن السابع عشر.

ويمكن العثور على العديد من الأعمال الأخرى مثل:

• ألبان
• جيواتشينو أسيريتو  : أغنية جاكوب ، تم الحصول عليها عام 2011
• أبراهام بلوميرت
• جيرارد تير بورش
• سيباستيان بوردون
• بيتر برويغل الأصغر
• أنيبال كاراتشي
• برناردو كافالينو
• غاسبار دي كراير
• دومينيكين
• ميندرت هوبما
• جيرارد فان هونثورست
• جاكوب جوردان  : Sommeil d'Antiope ، 1650 et L'Adoration des bergers
• جان جوفينيه
• شارل دي لا فوس
• شارل لو برون
• أوستاش لو سوير
• روبرت لو لورين  : الدفع الرعوي (1644)
• بيير مينارد
• آدم فرانسوا فان دير مولين
• ماتيا بريتي  : شهيد القديس بطرس
• نيكولا رينييه
• خوسيه دي ريبيرا
• بيتر بول روبنز
• سالومون فان رويسدال
• فرانس سنايدرز
• بارثولوميوس سبرانجر
• ماتياس ستوم
• برناردو ستروزي
• أليساندرو تورتشي
• أنتوني فان دايك
• كلود فينيون
• سيمون فويت  : ظهور المسيح للقديس أنطوان آبي (الآية 1638-1639)

القرن الثامن عشر

تُعرض أعمال هذا القرن بالشكل الكبير المهيب للمدرسة الفرنسية، مثل لوحة استشهاد القديس أندرو التي رسمها جان ريستو عام 1749 لكنيسة سانت أندريه الجماعية في غرونوبل .

• نقطة الجمارك في البندقية - كاناليتو
• دوق البندقية محمولاً على متن الجندول من تصميم فرانشيسكو غواردي .
• حيوانات وأزهار وفاكهة ، رسمها فرانسوا ديسبورت عام 1717
• منظر طبيعي ثلجي مع صخور ومسافرين ، رسمه فرانشيسكو فوشي حوالي عام 1750
• وصول روجر إلى جزيرة ألسين ، 1740 بريشة هياسينت كولين دي فيرمونت (إحدى أكبر اللوحات في المتحف) ^{[ 17 ]}

اللوحات الأخرى أبرزها: نيكولا دي لارجيلير ، هياسنثي ريجود ، جان بابتيست غريوز ، جوزيف ماري فيان ، سيباستيانو ريتشي ، جيوفاني باولو بانيني ، وتوماس غينزبورو . يعرض هذا القسم أيضًا العديد من التماثيل النصفية لأنطوان بارنافي .

القرن التاسع عشر

يتجلى القرن التاسع عشر من خلال مجموعة رائعة من الأعمال الفنية التي تعود إلى الفترة الأخيرة من الكلاسيكية الجديدة وحتى فترة جماعة "لي نابيس" ، والتي تضم أعمالاً لفنانين من بينهم:

• فريدريك بازيل
• شارل ألفونس بول بيلاي
• كاميل كورو
• غوستاف كوربيه
• يوجين ديلاكروا
• غوستاف دوريه ، بحيرة في اسكتلندا بعد العاصفة (1875-1878)
• أوجيني دو كولومبييه ، "صورة لتشارلز بلانيللي دي لافاليت" (1832)، "صورة لبنجامين رولاند" (1832)
• هنري فانتان لاتور ، الذي تركت زوجته إرثاً مهماً للمتحف في عام 1921.
• أوغستين فيين-بيرين
• بول غوغان ، النهر الأبيض وصورة مادلين برنارد .
• تيودور جيريكو
• جيروديت تريوسون ، صورة لبنجامين رولاند (1816).
• غابرييل جواي ، لو ليفيت ديفرايم (1878).
• جان أوغست دومينيك إنجرس
• ماكسيميليان لوس
• كاميل بيسارو ، بيت الحماقة في إيراغني (1885).
• أوغست رينوار
• بيير ريفويل
• بنيامين رولاند ، فتاة صغيرة تدخل الحمام (1805)، أب وطفله المريض (1808)
• ثيو فان ريسيلبيرغ
• أديليد ساليس-فاغنر
• ألفريد سيسلي
• فيليكس فالوتون ، امرأة عارية تجلس على كرسي بذراعين (1897).

يُعدّ متحف غرونوبل متحفًا فنيًا في الأساس، إلا أنه يضمّ بعض المنحوتات من القرن التاسع عشر، معظمها في القاعتين 18 و19، بما في ذلك تمثال فريني لجيمس برادييه . وفي القاعة 17، يوجد نموذج جبسي بارتفاع مترين لجان فرانسوا شامبليون من نحت بارتولدي . وقد استُخدم هذا النموذج الجصي كنموذج للنحت الرخامي في كوليج دو فرانس في باريس.

القرن العشرين

غرف من 24 إلى 48

يُعد قسم القرن العشرين غنياً بشكل خاص لأن المتحف يُعتبر أقدم متحف للفن المعاصر في فرنسا. ^{[ 18 ]}

تضم المجموعة، المنتشرة على أكثر من عشرين غرفة، أعمالاً فنية حديثة تمتد من مطلع القرن وحتى أحدث التطورات الفنية. جزء من المجموعة مستقى من إرث أغوت المهم ^{[ 19 ]} - سيمبات . وتشمل المجموعة جميع اتجاهات وحركات الفنان، مثل الوحشية (الفوفية) التي تضم لوحات لهنري ماتيس (8 لوحات)، وأندريه ديرين ، وألبرت ماركيه ، وراؤول دوفي ، وموريس دي فلامينك ، وإميل أوتون فريز (6 لوحات)، وجان بوي ، وشارل كاموان (لوحة عارية بقميص أرجواني، اقتُنيت عام 2012)، وكيس فان دونجن . كما تضم ​​المجموعة أعمالاً لجورج براك ، وألبرت غليز ، وفرناند ليجيه . أما مدرسة باريس، فتمثلها أعمال أميديو موديلياني ، وشاييم سوتين ، وموريس أوتريلو ، وشاغال . أربع لوحات توضح المراحل الفنية المختلفة لبابلو بيكاسو، بينما توجد أيضًا أعمال لفنانين مثل بيير بونار ، وجاك فيون ، وناتاليا غونشاروفا ، وبول سينياك ، وهنري إدموند كروس (5 لوحات)، وكلود مونيه ، وجورج روو ، وروبرت دولوناي ، وكورت شويترز ، وجورج غروس ، وبول كلي ، وفاسيلي كاندينسكي ، وفرانتشيك كوبكا ، وثيو فان دوسبرغ ، وجان آرب ، ونيكولا دي ستال ، وبالتوس ، وبرنارد بوفيه ، وهانز هارتونغ .

تبرع ماتيس بلوحته " داخل الباذنجان" ، ولوحة بابلو بيكاسو " امرأة تقرأ" عام 1921، ولوحة كلود مونيه " ركن البركة في جيفرني" عام 1923. كما تضم ​​المجموعة أعمالاً لفنانين عظام من المدرسة السريالية، مثل جورجيو دي شيريكو ، ورينيه ماغريت ، وخوان ميرو ، وماكس إرنست ، وأندريه ماسون ، وفرانسيس بيكابيا ، وإيف تانغي . وتوجد أيضاً منحوتات في بعض الغرف، من بينها أعمال لأوغست رودان ، وجورج روو ( لوحة " عارية أنثوية "، حوالي عام 1909)، وهنري لورانس ، وريمون دوشامب-فيلون ، وجاك ليبشيتز ، وخوليو غونزاليس ، وأوسيب زادكين ، وماكس إرنست ( لوحة "صيني تائه ")، وألبرتو جياكوميتي ، وألكسندر كالدر ، وحتى هنري ماتيس نفسه ، وذلك بفضل إرث عائلة أغوت-سيمبات.

يُعد متحف غرونوبل أيضاً مرجعاً للفن المعاصر، ومجموعته هي واحدة من أقدم المجموعات في فرنسا، بما في ذلك أعمال بيير سولاج ، وكريستيان بولتانسكي ( النصب التذكاري )، وكريستو ، وتابيس ، وآندي وارهول ، ودونالد جود ، وروبرت ريمان ، وجان دوبوفيه ، وجان بيريساك، وأنيت ميساجيه ، وريبيكا هورن .

في عام 2012، اقتنى متحف غرونوبل إحدى لوحات الكولاج التكعيبية الثلاث عشرة المثبتة بدبابيس لبابلو بيكاسو والمؤرخة بربيع عام 1914. وقد تم اقتناء لوحة "الزجاج" بمبلغ 750 ألف يورو بفضل نادي رعاة المتحف، وسيتم عرضها لمدة ثلاث سنوات لفترات شهرين ابتداءً من 19 ديسمبر 2012. ^{[ 20 ]}

الرسومات

تُعرض المجموعة القديمة، التي تضم 5500 رسمة ^{[ 21 ]،} في أغلب الأحيان في برج الجزيرة ، ضمن معرض للفنون التخطيطية، وهي في معظمها تبرعات ووصايا من ليونس مينارد في القرن التاسع عشر. وقد كرّس جزءًا من حياته للكتابة وجمع المقتنيات. عند وفاته في مايو 1890، ألقى عمدة غرونوبل، أوغست غاش، كلمة تأبين أشاد فيها بكرمه الكبير في ترك 3207 قطعة للمتحف. ^{[ 22 ]}

الرسومات الإيطالية هي السائدة، وخاصة البندقية، والفلورنسيين في عصر النهضة وسيسينتو على الرغم من وجود العديد من الرسومات الفردية الأخرى. يمتلك المتحف رسومات لكل من: بارميجيانينو (بارميزان)، بالما الأصغر ، أنيبال كاراتشي ، أغوستينو شيامبيلي ، غيدو ريني ، غيرسينو ، لوكا جيوردانو ، جيامباتيستا تيبولو ، جياندومينيكو تيبولو ، فرانشيسكو غواردي ، جيوفاني باتيستا بيازيتا وغيرهم.

قام غيوم كازيروني، وباربرا بريجون دي لافيرني، وجيروم ديلابلانش بدراسة الرسومات الفرنسية القديمة مؤخرًا، مما أسفر عن نشر فهرسٍ لها، ومكّن من تحديد هويتها من خلال اكتشاف تصاميم جديدة. ففي القرن السابع عشر، عُثر على مجموعة من الرسومات لفنانين مثل: لوران دي لا هير ، وفيليب دي شامبين ، وفويه . أما القرن الثامن عشر، فيُمثله فنانون مشهورون مثل واتو ، وهوبير روبرت ، وديفيد . وتبرز المدرسة الهولندية بأهميتها، ولا سيما جاكوب يوردانس ورامبرانت . ويتميز القرن التاسع عشر بسلسلة مهمة لفنانين مثل: أوجين ديلاكروا ، وبول غوغان ، وفانتان لاتور ، ويونغكيند ^{[ 23 ]،} بالإضافة إلى لوحات مائية لدوفينيه.

تحتل مجموعة القرن العشرين المرتبة الثانية من حيث الأهمية في المتاحف الفرنسية بعد المتحف الوطني للفن الحديث. أما بالنسبة للوحات، فيعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى سياسة القيّم الفني أندري-فارسي. في عام 1923، جلب إرث أغوت-سمبات 24 رسمًا، بما في ذلك رسم بالفحم لـ " الرقصة" لماتيس في عام 1909. بخلاف ماتيس (مع 28 عملًا إجمالاً) تتضمن المجموعة رسومات لـ: جان آرب ، وأنطونين أرتو ، وبيير بونارد ، وألكسندر كالدر ، ومارك شاجال ، وجان كوكتو ، وأندريه ديرين ( صورة فرانسيس كاركو )، وراؤول دوفي (68 عملاً)، ماكس إرنست ، ليونارد فوجيتا ، خوليو جونزاليس ، خوان جريس ، فرانتيشيك كوبكا ، لو كوربوزييه ، فرناند ليجر ، ألبرتو ماجنيلي ، ألبرت ماركيه ، أندريه ماسون ، جوان ميرو ، أميديو موديلياني ، بابلو بيكاسو ( زجاج ، ورق لاصق من عام 1914 تم الحصول عليه في 2012)، كيرت شويترز ، بول سيناك ، ساي تومبلي ، سوزان فالادون ، موريس دي فلامينك ، إدوارد فويلارد ، وأوسيب زادكين .

• 
  بول فيرونيز , نولي لي طنجة
• 
  جورج دي لا تور ، سان جيروم
• 
  فرانسيسكو دي زورباران ، إعلان
• 
  فرانسيسكو دي زورباران ، L'Adoration des bergers
• 
  بيتر بول روبنز ، القديس غريغوار بابي، حاشية القديسين والقديسين
• 
  ماتياس ستوم ، لو ريباس ديماوس
• 
  فيليب دي شامبين ، جان دوفيرجييه دي هوران
• 
  هنري فانتين لاتور ، صورة شخصية (1859)
• 
  بول غوغان ، صورة لمادلين برنارد
• 
  أميديو موديلياني ، صورة المرأة باللون الأبيض (1917)

تم إنشاء حديقة منحوتات، وهو مفهوم ولد في القرن السابع عشر، على المحيط الشرقي / الشمالي الغربي للمتحف، في حديقة ألبرت ميشالون.

يمتد هذا المنتزه على مساحة 16,000  متر ^مربع ، وكان أول مشروع تطوير يُسمح به عام 1964 في موقع حصن قديم على شكل هلال. يتخذ المنتزه شكلاً مربعاً، ويلتقي بمسار سور التحصين الضخم الذي يعود للقرن التاسع عشر، والذي ينتهي داخل المتحف. يتميز المنتزه بتصميمه الجميل، ويضم أقدم شجرة في المدينة، وهي شجرة أرز لبنانية زُرعت عام 1847. ^{[ 24 ]} يوفر المنتزه فرصة فريدة لعرض منحوتات في الهواء الطلق في قلب المدينة.

لا تسمح مساحة حديقة ميشالون بعرض منحوتات على نطاق واسع. في عام ١٩٨٨، رُكّز اختيار تصميم الحديقة على فترة القرن العشرين، بما يتناسب مع المجموعة الواسعة لمتحف الفن المعاصر. عند دخول الحديقة من أمام المتحف، المُحاط جزئيًا بالأسوار التي بناها دوق ليسديغير في نهاية القرن السادس عشر، يُمكن رؤية عملين معدنيين وتمثال برونزي في ساحة فرانسوا ميتران. وهذه الأعمال هي:

• ألكسندر كالدر - السيد المخلص ، 1993، ارتفاع 9 أمتار، فولاذ مطلي 1967
• مارك دي سوفيرو - النجم القطبي ، ارتفاعه 23 متراً، وعرضه 18 متراً، مصنوع من الفولاذ المطلي، 1972
• مارسيل جيموند – فتاة واقفة ، برونز 1934، (أمام جدار يعود للقرن السادس عشر)

في حديقة ألبرت ميشالون ألبرت، يمكن رؤية بعض الأعمال الأقرب إلى المتحف، مثل عمل دونا ، من الداخل. وهذه هي:

• روبرت فليريك – امرأة عارية واقفة ، برونز مطلي، (1936–1942)
• مارتا بان – دونا (نهر الدانوب، المجر) 1992، ارتفاع 3.30 متر، 5 أقراص من الجرانيت الوردي 1991
• أوسيب زادكين – أورفيوس ، برونزية 1948
• برنار فينيت - ثلاثة خطوط غير محددة ، 1994، فولاذ متآكل 1992
• ليون إرنست درايفييه ومارسيل جيموند – سيسيليا ، برونز عتيق معالج 1928
• جورج ريكي – محادثة (منحوتة متحركة من الفولاذ المقاوم للصدأ) 1991
• غوتفريد هونغر - مونوفورم 26 ، ارتفاع 5 أمتار، معدن مطلي 1988
• موريس ليبسي – الموجة العظيمة ، ستون 1978
• إدواردو شيليدا – زهيتز (شجرة)، فولاذ مقاوم للعوامل الجوية 1989
• أنتوني كارو – أغنية الجبال ، التي تقع خلف الجدار القديم، 1993
• ريتشارد نوناس – ترانسي ويست (لـ 36 ألبانيا...) 1994
• يوجين دودين – زوجان بيير دي سوينيي، 1993

مكتبة تاريخ الفن مفتوحة للجمهور مع إمكانية الاستشارة داخل المكتبة. تُعدّ الكتب التي تتناول المجموعة الفنية وسياسة شراء الأعمال الفنية من أهمّ المصادر وأكثرها استخدامًا من قِبل الطلاب. تفتح المكتبة أبوابها أيام الاثنين والأربعاء والجمعة من الساعة الثانية ظهرًا حتى السادسة مساءً، وتُغلق خلال فصل الصيف.

بالإضافة إلى المساحة المخصصة لعرض المجموعات الدائمة، تم تخصيص بعض القاعات التي تبلغ مساحتها 1000 متر مربع للمعارض المؤقتة.

يُقام سنوياً معرضان رئيسيان في المتحف لجعله مركزاً هاماً للحياة الفنية الفرنسية. وعند مخرج هذه القاعات، توجد بركة ماء تدعو الزوار للاسترخاء. في عام ٢٠١١، سجل معرض شاغال المؤقت رقماً قياسياً في عدد الزوار، حيث بلغ ١٤٣,٢٣٠ زائراً، متجاوزاً بذلك الرقم القياسي السابق البالغ ٩٨,٠٠٠ زائر لمعرض الانطباعية الفرنسية والأمريكية عام ٢٠٠٨. وفي عام ٢٠١٩، استقطب معرض "خدمة آلهة مصر" ١٣٦,١٢٧ زائراً، مسجلاً ثاني أعلى عدد زوار في تاريخ المتحف. ^{[ ٢٥ ]}

• 1995: ريبيكا هورن
• 1998: شعور الجبل
• 2000: أوستاش ليسوير
• 2005: جان أشارد ، لوران غيتال، شارل بيرتييه: ثلاثة من أساتذة رسم المناظر الطبيعية في دوفينوا في القرن التاسع عشر
• 2006: براك ، كلي ، ليجيه
• 2007: الانطباعية في فرنسا وأمريكا
• 2008: الكشف عن مجموعة من الفنون الأفريقية والتراث.
• 2008: فولفغانغ لايب بلا مكان، بلا زمان، بلا جسد
• 2009: هنرييت ديلوراس، مارك بيسين
• 2009: باتريك فايجنباوم، جيرهارد ريختر ، أليكس كاتز ، جريجوري فورستنر، دنكان ويلي، جاستون تشيساك
• 2010:
  • من 6 مارس إلى 30 مايو 2010: في الجسد والروح - رسومات إيطالية من القرنين الخامس عشر إلى الثامن عشر
  • من 6 مارس إلى 30 مايو 2010: اقرأ كتاب الانطباعية، ستة طاولات، ستة أساتذة
  • من 3 يوليو 2010 إلى 9 يناير 2011: الجنرال دي بيلي، جامع وراعي
  • من 30 أكتوبر 2010 إلى 23 يناير 2011: ستيفان بالكنهول
• 2011: من 5 مارس إلى 13 يونيو  : شاغال والطليعة الروسية
• 2012: رسم فرنسي لمتحف (القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر) – الفكرة والخط – النهر الأبيض – دي بروك
• 2013  : ألبرتو جياكوميتي

  

• 2013  : سيغمار بولكه
• 2014  : النقطة والظل، التصاميم الشمالية لمتحف غرونوبل من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر
• 2014  : جوزيبي بينوني
• 2015  : بيكاسو إلى وارهول، عشر سنوات من إثراء مجموعات متحف غرونوبل
• 2015  : صور جورجيا أوكيف وأصدقائها ^{[ 26 ]}
• 2016  : كريستينا إغليسياس
• 2016  : كاندينسكي – السنوات الباريسية (1933–1944)
• 2017  : هنري فانتين لاتور – زهرة الورد
• 2017  : دانييل ديزيوز – معرض استعادي
• 2018  : رسومات من ديلاكروا إلى غوغان
• 2018  : Servir les dieux d'Égypte ( خدمة آلهة مصر ) ^{[ 27 ]}
• 2019  : هدايا تذكارية للرحلة. مجموعة خاصة لأنطوان دي جالبرت
• 2019  : بيكاسو. في قلب الظلام (1939-1945)
• 2020  : غرونوبل وفنانوها في القرن التاسع عشر
• 2021  : جورجيو موراندي . مجموعة ماجناني روكا ^{[ 28 ]}
• 2021  : بيير بونار ^{[ 29 ]}

يُعد متحف غرونوبل جزءًا من إطار ( التبادل بين المتاحف الفرنسية الإقليمية والأمريكية )، الذي تتمثل إحدى مهامه في تعزيز تداول وتبادل الأعمال الفنية بين المتاحف الفرنسية والأمريكية.

• جوزيف رومان، تاريخ ووصف مكتبة ومتحف غرونوبل ، محرر مكتبة بلون ، نوريشز وشركاه (1890  ؟)، باريس
• غابرييل كوني، غرونوبل، متحف الفنون الجميلة، المجموعة المصرية ، طبعة اجتماع المتاحف الوطنية، باريس، 1979 ( ISBN) 2-7118-0050-4)
• مؤسسة متحف الإرميتاج، روائع متحف غرونوبل ، مكتبة الفنون، لوزان، 1992 ( ISBN) 2-85047-204-2)
• سيرج ليموين، متحف غرونوبل ، منشورات المتاحف والمعالم الأثرية في فرنسا، باريس، 1988 ( ISBN) 2-907333-02-X)
• لوسيل دوك، متحف غرونوبل، رحلة شغف، Éditions Artes-Publialp، 1994، غرونوبل
• كاثرين شيفيلوت، الرسم والنحت في القرن التاسع عشر ، Réunion des musées nationales، 1995 ( ISBN 2-7118-2964-2)
• سيرج ليموين، مجموعة صور بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لمتحف غرونوبل ، 1999 ( ISBN) 2-7118-3795-5)
• جان إيف أوبيتالوت وجان جيبال، متحف بلا جدران ، إديب، ديجون، 1999 ( ردمك) 2-906732-64-8)
• جيل تشومر، اللوحات الفرنسية قبل عام 1815 – المجموعة الموجودة في متحف غرونوبل ، Réunion des Musées Nationaux، باريس، 2000 ( ISBN 2-7118-2950-2)
• غاي توساتو، مجموعات متحف غرونوبل ، دار النشر الفنية، 2004
• لوريك زيربيني، مجموعة الفن الأفريقي في متحف غرونوبل ، متحف غرونوبل، 2008 ( ISBN) 978-88-7439-440-1)
• إريك باجليانو مع كاثرين مونبيج-جوجيل وفيليب كوستاجنا، الجسد والروح. رسومات إيطالية من متحف غرونوبل ، منشورات سوموجي، 2010 ( ISBN) 978-2-7572-0305-7)
• غيوم كازيروني، بالاشتراك مع باربرا بريجون دي لافيرني وجيروم ديلابلانش، الفكرة والخط: رسومات فرنسية في متحف غرونوبل، القرنين السادس عشر والثامن عشر ، منشورات سوموجي، 2011 ( ISBN) 978-2-7572-0481-8).

• (بالفرنسية) الموقع الرسمي
• الوسائط المتعلقة بمتحف غرونوبل في ويكيميديا ​​كومنز
• (باللغة الإنجليزية) FRAME Museums.org: متحف غرونوبل
• (بالفرنسية) ulture.gouv.fr: كتالوج مجموعات المتاحف في فرنسا، جوكوند
• (بالفرنسية) متحف الموسيقى
• (بالفرنسية) أصدقاء متحف غرونوبل