نابيس (فن)

كانت مجموعة نابيس ( بالفرنسية : les nabis ، النطق الفرنسي: [le nabi] ) مجموعة من الفنانين الفرنسيين الشباب النشطين في باريس من عام 1888 حتى عام 1900، والذين لعبوا دورًا كبيرًا في الانتقال من الانطباعية والفن الأكاديمي إلى الفن التجريدي والرمزية والحركات المبكرة الأخرى للحداثة . وشمل الأعضاء بيير بونارد وموريس دينيس وبول رانسون وإدوارد فويلارد وكير كزافييه روسيل وفيليكس فالوتون وبول سيروزييه وأوغست كازاليس. ^[1] كان معظمهم طلابًا في أكاديمية جوليان في باريس في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. شارك الفنانون في الإعجاب المشترك ببول غوغان وبول سيزان وتصميمهم على تجديد فن الرسم، لكنهم اختلفوا كثيرًا في أساليبهم الفردية. لقد اعتقدوا أن العمل الفني ليس تصويرًا للطبيعة، بل هو مزيج من الاستعارات والرموز التي ابتكرها الفنان. ^[2] في عام 1900، أقام الفنانون معرضهم الأخير وانطلقوا في طريقهم المنفصل. ^[3]

أخذ النابيون اسمهم من مصطلح عبري يأتي من كلمة nebiim أو "الأنبياء" ^{[4] [5] [6] [أ]} تم صياغة المصطلح في عام 1888 من قبل اللغوي أوغست كازاليس، ^[7] الذي رسم موازية بين الطريقة التي سعى بها هؤلاء الرسامون إلى تنشيط الرسم (باعتبارهم "أنبياء الفن الحديث") والطريقة التي جدّد بها الأنبياء القدماء شباب إسرائيل. ^[8]

كان النابي مجموعة من الفنانين الشباب من أكاديمية جوليان في باريس، الذين أرادوا تغيير أسس الفن. سافر أحد الفنانين، بول سيروزييه ، إلى بونت أفين في أكتوبر 1888، حيث قام تحت إشراف بول غوغان برسم لوحة صغيرة للميناء على الخشب، تتكون من بقع من الألوان الزاهية التي تم تجميعها لإعطاء شعور بالميناء. أطلق الطلاب على هذه اللوحة الأولى للنابي اسم التعويذة ، وأصبحت في النهاية رمزًا للفن في القرن العشرين. ^[3]

في عام 1889، وهو نفس العام الذي أقيم فيه معرض باريس الدولي وافتتاح برج إيفل ، أقامت المجموعة أول معرض متواضع لها في مقهى الفنون، الذي كان يقع خارج أرض المعرض. وكان عنوانه مجموعة الانطباعيين والتركيبيين ، وضم أعمال فنانين مشهورين، بول غوغان وإميل برنارد .

في أغسطس 1890، أعطى موريس دينيس ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك تسعة عشر عامًا، للمجموعة فلسفة أكثر واقعية. كتب تحت اسم بيير لويس، مقالاً في مجلة Art et Critique بعنوان تعريف التقليدية الجديدة ، والذي أصبح بيان الحركة. كان السطر الافتتاحي الشهير للمقال: "تذكر أن الصورة، قبل أن تكون حصان معركة أو عارية أنثوية أو نوعًا من الحكاية، هي في الأساس سطح مستو مغطى بألوان مجمعة في ترتيب معين". لم تكن هذه الفكرة أصلية لدينيس؛ كانت الفكرة قد طرحت قبل فترة وجيزة من قبل هيبوليت تاين في فلسفة الفن ، حيث كتب تاين: "اللوحة هي سطح ملون، حيث يتم وضع النغمات المختلفة ودرجات الضوء المختلفة باختيار معين؛ هذا هو كيانها الحميمي". ومع ذلك، كان تعبير دينيس هو الذي لفت انتباه الفنانين. وكما أوضح دينيس، فإنه لم يقصد أن شكل اللوحة كان أكثر أهمية من الموضوع. كتب: "إن عمق عواطفنا يأتي من كفاية هذه الخطوط والألوان لشرح نفسها... كل شيء موجود في جمال العمل". في مقالته، أطلق على هذه الحركة الجديدة اسم "التقليدية الجديدة"، في معارضة لـ "التقدمية" للانطباعيين الجدد، بقيادة سورات . ^[9]

في العام التالي، في عام 1891، استأجر ثلاثة من نابي، بيير بونارد وإدوارد فويلارد وموريس دينيس، استوديو في 28 شارع بيجال في باريس. وكان يرتاده نابيون آخرون في وقت مبكر، بما في ذلك كير كزافييه روسيل وبول سيروزييه، بالإضافة إلى الصحفيين وشخصيات من عالم المسرح والأدب.

في عام 1892، امتد نشاط نابيس إلى عالم المسرح والفنون الزخرفية. قام بول رانسون، بمساعدة سيروزييه وبونارد وفويلارد، بتصميم ديكورات لعرض مسرحي لـ " باتو إيف" للشاعر آرثر رامبو . قام موريس دينيس بتصميم الأزياء والديكورات لعرض مسرحي آخر، " ثلاثية أنطوانا" في المسرح الحديث، كما رسم سقفًا لمقر إقامة جامع الأعمال الفنية والرسام هنري لورول .

أقام الأخوان نابيس معرضًا جماعيًا في تولوز في يونيو 1894، وفي العام التالي عرضوا أعمالهم في Maison de l'Art Nouveau التابع لسيغفريد بينج ، المعرض الشهير الذي أعطى اسمه لحركة الفن الجديد . ^[3]

طوال فترة وجودهم، كان أعضاء مجموعة "نابيس" عبارة عن نوع من المجتمع شبه السري شبه الجاد، الذي استخدم ألقابًا فكاهية ومفردات خاصة. ^[10] حتى أن اسم المجموعة ظل سريًا حتى عام 1897. أطلقوا على الاستوديو اسم "ergasterium" ^[10] وأنهوا رسائلهم بالأحرف الأولى ETPMV et MP ، والتي تعني "في راحة يدك، كلمتي وأفكاري " ^{[11] .}

كان الفن الرسومي الياباني، المعروف باسم Japonism ، وخاصة المطبوعات الخشبية، مؤثرًا مهمًا على Nabis. تم نشر هذا الأسلوب في فرنسا من قبل تاجر الفن سيغفريد بينج، الذي سافر إلى اليابان لجمع مطبوعات هوكوساي وغيره من الفنانين اليابانيين، ونشر مجلة فنية شهرية، Le Japon Artistique ، بين مايو 1888 وأبريل 1891، والتي قدمت الرسوم التوضيحية الملونة. في عام 1900، نظم معرضًا لسبعمائة مطبوعة في مدرسة الفنون الجميلة . ^[12]

كان بيير بونارد متأثرًا بشكل خاص بالأسلوب الياباني؛ وكان لقبه بين النابيين هو "Le plus japonard". في سلسلة من أربع لوحات أنجزها في عامي 1890-1891، بعنوان "نساء في الحديقة " ، الموجودة الآن في متحف أورسيه ، تبنى بونارد تنسيقًا يابانيًا يسمى kakemono مع قماش عمودي ضيق. النماذج هي أخته أندريه وابنة عمه بيرث شايدين. يتم تقديم الشخصيات الأربع في أوضاع منحنية وثعبانية، مثل تلك الموجودة في المطبوعات اليابانية. وجوه النساء تنظر بعيدًا عن الفنان؛ تهيمن الأنماط الجريئة لأزيائهن وأوراق الشجر خلفهن على اللوحات. تصور العمل في الأصل كشاشة يابانية، لكنه قرر أخيرًا فصله إلى أربع لوحات، وللتأكيد على الجانب الزخرفي، أضاف حدودًا مرسومة حول اللوحات. ^[12]

ظهر موضوع المرأة في الحديقة، والذي تم تكييفه أسلوبيًا من المطبوعات اليابانية، في أعمال نابي الآخرين، بما في ذلك موريس دينيس وبول سيروزييه. استخدم دينيس موضوع المرأة في الحدائق في اللوحات الجدارية والزخرفية. تبنى سيروزييه نفس الشكل في لوحته " نساء عند النبع" (1898)، والتي تصور أسلوبيًا نساء ينزلن تلًا لأخذ الماء من نبع. ^[12]

• 
  موريس دينيس، مساء في سبتمبر (1891)
• 
  الفستان المطبوع لإدوارد فويلارد (1891)، متحف الفن في ساو باولو

تأثر النابيون بأدب وموسيقى ومسرح الحركة الرمزية ، وكان بين بعض النابيين تيار قوي من التصوف والباطنية . وكان نهجهم في التعامل مع طائفتهم فكاهيًا وخياليًا جزئيًا؛ فقد أطلقوا على استوديو رانسون في 25 شارع مونبارناس اسم "معبدهم"، وأطلقوا على مدام رانسون اسم "نور المعبد"، كما عُرضت لوحة نابي الأصلية التي رسمها سيروزييه في الاستوديو مثل ضريح، وعُنونت " التعويذة" . رسم سيروزييه بشكل غريب بول رانسون مرتديًا نوعًا من رداء نابي، مع عصا ونص أمامه. ومع ذلك، كان لديهم أيضًا جانب أكثر جدية. فقد رفضوا مادية العصر الصناعي الجديد، وأعجبوا بشعر بودلير ومالارميه وإدغار آلان بو . لقد وضعوا أنفسهم في معارضة لتيار الطبيعية المعبر عنه في لوحات كوربيه ومانيه وأدب إميل زولا . ^[13]

كان موريس دينيس وبول سيروزييه من أكثر الرسامين الذين رسموا مواضيع دينية. وقد تأثر عمل دينيس بلوحات فرا أنجيليكو . غالبًا ما كان يرسم مشاهد وموضوعات مأخوذة من الكتاب المقدس، ولكن مع شخصيات بأزياء حديثة، في مناظر طبيعية مبسطة ومحاطة بالضوء، رمزًا للإيمان. في عام 1895، تلقى عمولة لسلسلة من سبع لوحات كبيرة تسمى أسطورة القديس هوبير لمنزل البارون كوشين في باريس. وقد صوروا قصة القديس هوبير وهو يصطاد في غابة آكيتاين ، ويرى رؤية للمسيح، ويتحول إلى المسيحية. ^[13]

رسم بول سيروزييه مشاهد أقل مسيحية وأكثر صوفية، وخاصة La Vision pros du torrent أو لقاء الجنيات (1897)، والتي تظهر مجموعة من النساء في أزياء بريتونية يمرون عبر الغابة، حاملين باقات من الزهور إلى حفل، و Femmes à la Source ، والتي تصور سلسلة من النساء ينزلن رسميًا عبر غابة صوفية إلى نبع. يوضح هذا أسطورة دانايدس ، التي حُكم عليها في الأساطير بملء وإعادة ملء أباريق الماء المتسربة من نبع. رسم العديد من أعمال النساء في أزياء بريتونية يقمن بمراسم وثنية في غابات بريتاني. ^[13]

• 
  موريس دينيس ، لو كالفير (الصعود إلى الجلجثة) (1889)، متحف دورسيه
• 
  موريس دينيس، المشهد الأخير من أسطورة القديس هوبير (1897)، متحف موريس دينيس الإقليمي، سان جيرمان أونلي (1897)
• 
  بول سيروسييه ، نساء عند النبع ، متحف أورسيه (1898)
• 
  بول سيروزييه، الغابة المقدسة

قام الفنانون بيير بونارد وفيليكس فالوتون وإدوارد فويلارد بإنشاء لوحات رائعة بشكل خاص تصور التصميمات الداخلية للمنازل، حيث كان سكان الغرف منغمسين بالكامل تقريبًا في الزخارف الزهرية المكثفة والأثاث. في بعض اللوحات، مثل لوحة الخياطة وطاولة المرحاض لفويلارد (1895)، أو الأشخاص في الداخل - الموسيقى ، من الصعب حتى العثور على الأفراد في اللوحة وإحصائهم. ^{[14] [15]}

• 
  إدوارد فويلارد، الخياطة ، (1893)، متحف إنديانابوليس للفنون
• 
  إدوارد فويلارد، امرأة في ثوب مخطط (1895)، المعرض الوطني للفنون
• 
  إدوارد فويلارد، الناس في الداخل- الموسيقى (1896)، متحف القصر الصغير، باريس
• 
  ميسيا على البيانو (ج. 1898)، إدوارد فويلارد، متحف متروبوليتان للفنون

كان أحد أكثر الموضوعات شيوعًا في لوحات نابيس هو النساء في بيئة حديقة مثالية، وعادةً ما يقطفن الزهور أو الفاكهة. ظهر ذلك في أربع لوحات تمثل فصول حياة امرأة شابة لموريس دينيس (1890-1891)، ورسمها لغرفة نوم فتاة صغيرة، وفي لوحات النساء في الحدائق العامة في باريس لإدوارد فويلارد (1894) التي رسمها لمقر إقامة راعيه ألكسندر ناثانسون؛ ولوحتان لنساء وأطفال يقطفون التفاح في بستان لبيير بونارد (1894-1896)؛ وفي نسيج لبول رانسون، الربيع ، يصور ثلاث نساء يقطفن الفاكهة. جميع الصور منمقة للغاية، وغالبًا ما تستخدم نفس الأشكال الثعبانية لتمثيل النساء والأشجار وأوراق الشجر. تظهر الشابات في سلسلة دينيس وهن يسافرن على طول الطريق، مرتديات اللون الأبيض فيستال في اللوحة الأولى، ثم بألوان مختلفة عندما يصلن إلى مرحلة النضج في اللوحة النهائية. ^[3]

• 
  بول سيروزييه ، حاجز الزهور (1889)
• 
  أبريل أو طريق الحياة ، رسمه موريس دينيس لغرفة نوم فتاة صغيرة. (1892)
• 
  نساء يقطفن الزهور في الحديقة، نسيج من تصميم بول رانسون (1895)
• 
  عائلة بونارد في الحديقة، شاشة من إنتاج بيير بونارد (1896)

كان أحد الأهداف المعلنة للنابيس هو كسر الحواجز بين الفن والحياة العادية، وخاصة التمييز بين الفن والديكور. تم تصميم الكثير من الفن الذي ابتكروه خصيصًا ليكون زخرفيًا، للعرض في الصالونات وغرف الطعام. لقد صمموا شاشات وجداريات وورق حائط ومفروشات وأواني وأغطية مصابيح وزخارف للأثاث، بالإضافة إلى ديكور المسرح وتصميم الأزياء والتصميم الجرافيكي لملصقات الإعلانات. قام بول رانسون ، بالتعاون مع المهندس المعماري هنري فان دي فيلدي من فن الآرت نوفو، بعمل جداريات لتزيين غرفة الطعام الخاصة بمالك معرض الفنون سيغفريد بينج . بعد زيارة للولايات المتحدة، حيث رأى تصاميم الزجاج الملون للويس كومفورت تيفاني وشركته، دعا بينج النابيس لتقديم تصميماتهم الخاصة لزجاج تيفاني. قام كل من روسيل وفويلارد وفالوتون ورانسون ودينيس وبونارد وإيبلز بتصميمات، عرضها بينج في معرضه في باريس في أبريل 1895، إلى جانب تصميمات غير نابيس، بما في ذلك تولوز لوتريك . في النهاية لم يتم صنع النوافذ، لكن موريس دينيس استمر في إنشاء تصميمات نوافذ حول موضوعات رمزية، بتصميمات جريئة وألوان زاهية. في عام 1895، تم تكليف فويلارد بتصميم سلسلة من اللوحات، والتي تضمنت نساء يرتدين أزياء منمقة للغاية. ^{[16] [15]}

• 
  شاشة زخرفية، الحدائق العامة ، لإدوارد فويلارد (1895)
• 
  نافذة من الزجاج الملون، مسار الحياة ، لموريس دينيس (1895)
• 
  السلم في أوراق الشجر لموريس دينيس (1892)، قماش على لوح خشبي، صنع لسقف منزل راعي الفن هنري لورول . يمكن رؤية نفس المرأة على السلم من أربع وجهات نظر.
• 
  لوحة تصور امرأة ترتدي بلوزة مخططة، من إبداع الفنان إدوارد فويلارد (1895)

عمل أعضاء مجموعة نابيس في مجموعة متنوعة من الوسائط، باستخدام الزيوت على كل من القماش والكرتون، والصبغ على القماش وديكورات الجدران، وأنتجوا أيضًا ملصقات ومطبوعات ورسوم توضيحية للكتب ومنسوجات وأثاث. اعتُبروا على أحدث طراز في الفن الحديث خلال فترتهم المبكرة، وكان موضوعهم تمثيليًا (رغم أنه غالبًا ما كان رمزيًا في الإلهام)، لكنه كان موجهًا نحو التصميم على غرار المطبوعات اليابانية التي أعجبوا بها كثيرًا، وفن الآرت نوفو . ومع ذلك، تأثر فنانو دائرة نابيس بشدة بلوحات الانطباعيين ، وبالتالي بينما يتشاركون في التسطيح وتخطيط الصفحة والمساحة السلبية لفن الآرت نوفو والأنماط الزخرفية الأخرى، فإن الكثير من  فن ليز نابيس يتمتع بمظهر تصويري غير واقعي، مع لوحات ألوان تذكرنا بسيزان وغوغان. ملصقات وطباعة الحجر الخاصة ببونارد أكثر ثباتًا في أسلوب فن الآرت نوفو أو تولوز لوتريك . بعد مطلع القرن العشرين، ومع تحرك الفن الحديث نحو الوحشية والتعبيرية والتكعيبية والتجريدية ، كان يُنظر إلى الرسامين باعتبارهم محافظين، وكانوا بالفعل من بين آخر مجموعة من الفنانين الذين التزموا بجذور وطموحات الانطباعيين الفنية، وسعوا إلى تحقيق هذه الغايات حتى منتصف القرن العشرين تقريبًا . في سنواتهم الأخيرة، تخلى هؤلاء الرسامون أيضًا إلى حد كبير عن اهتماماتهم السابقة بالفنون الزخرفية والتطبيقية.   

• 
  بيير بونارد ، الباريسيون، 1893، طباعة حجرية
• 
  ملصق فيليكس فالوتون لمعرض سيغفريد بينج (1893)
• 
  فيليكس فالوتون، La raison probante (السبب المقنع) ، نقش خشبي من سلسلة Intimités (1898)
• 
  موريس دينيس، صورة الغلاف المطبوعة من سلسلة Amour (1899)

في عام 1897، لم يكن نابي حاضرين في صالون المستقلين الشهير ، ولكن بدلاً من ذلك أقاموا معرضهم الخاص في جاليري فولارد، وهو معرض أكثر طليعية من الصالون. أقيم معرضهم الأخير كمجموعة في عام 1900 في جاليري بيرنهايم، مع أعمال بونارد ودينيس وإيبلز ومايول وروسيل وسيروزييه وفالوتون وفويلارد. بعد ذلك العرض، ذهب كل فنان في طريقه المنفصل. ^[3]

في عام 1909، وصف دينيس إنجازات نابيس قائلاً: "لم يعد الفن إحساسًا بصريًا نجمعه، مثل صورة فوتوغرافية للطبيعة. كلا، إنه إبداع من قِبَل روحنا، والطبيعة هي المناسبة الوحيدة لذلك". ^[17]

في عام 1937، وصف فويلارد تفكك حركة نابيس قائلاً : "... كانت مسيرة التقدم سريعة للغاية. كان المجتمع مستعدًا للترحيب بالتكعيبية والسريالية قبل أن نصل إلى ما تخيلناه كهدفنا. لقد وجدنا أنفسنا معلقين في الهواء بطريقة ما". ^[18]

• بيير بونارد (1867–1947)، النبي الياباني ثلاثي الأبعاد
• موريس دينيس (1870–1943)، النبي من الأيقونات الجميلة
• ماكسيم دي توماس (1869–1929)
• ماير دي هان (1852–1895)، النبي الهولندي
• رينيه جورج هيرمان بول (1864-1940)
• هنري غابرييل إبلز (1867–1936)، صحفي النبي
• جورج لاكومب (1868–1916)، نحات النبي
• لوني بو (1869–1940)
• أريستيد مايول (1861–1944)
• بول رانسون (1864–1909)، النبي بلس الياباند والنبي الياباني
• جوزيف ريبل روناي (1861–1927)، النبي هونغروا
• كير-كزافييه روسيل (1867–1944)
• بول سيروسييه (1864–1927)، النبي ذو الشعر الطويل
• مارغريت سيروزييه، زوجة بول سيروزييه؛ رسام زخرفي بارز
• فيليكس فالوتون (1865–1925)، النبي الغريب
• جان فيركادي (1868–1946)، النبي المسلة
• إدوارد فويلارد (1868–1940)، النبي الزواف

• 
  موريس دينيس ، يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا، في عام 1889
• 
  إدوارد فويلارد ، بورتريه ذاتي ، 1889
• 
  بيير بونارد ، صورة شخصية ، ج. 1889
• 
  بول رانسون ، وبول سيروزييه ، وماري فرانس رانسون في استوديو بول رانسون، حوالي عام 1900
• 
  كير-زافييه روسيل ، إدوارد فويلارد ، رومان كولوس ، فيليكس فالوتون ، 1899
• 
  صورة لبول رانسون في زي النبي، بقلم بول سيروزييه

ومن بين الأعضاء الآخرين في المجموعة الكاتب المسرحي بيير فيبر، والموسيقي بيير هيرمانت، واللغوي أوغست كازاليس، ^[19] الذي أطلق عليه (رانسون) اسم النبي بن كالير . ^[20]

• 
  الفالس ، فيليكس فالوتون ، متحف الفن الحديث لوهافر (1893)
• 
  فيليكس فالوتون ، العشيقة والخادمة، 1896
• 
  بول رانسون ، منظر طبيعي لنابيس ، 1890
• 
  جورج لاكومب ، مارين بلو، تأثير الغموض ، 1893

• مدرسة بونت أفين
• هنري ليرول ، الراعي
• أوديلون ريدون

• بوالون، جان بول (2006). موريس دينيس - الروح في الفن (بالفرنسية). باريس: غاليمار. رقم ISBN 978-2-07-031929-9.
• كوجيفال، جاي (2015). بونارد . باريس: هازان، مالاكوف. (بالفرنسية) ISBN 978-2-7541-08-36-2 * 

• بوير، باتريشيا إيكرت (1989). النابيس والطليعة الباريسية . مطبعة جامعة روتجرز . رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-8135-1380-5.
• تشاس، تشارلز (1969). النابيس وفترة وجودهم . لندن: لوند همفريز. ASIN  B001387EYI.
• كليمنت، راسل ت. (1996). أربعة رموز فرنسيين: مرجع عن بيير بوفيس دي شافان، وغوستاف مورو، وأوديلون ريدون، وموريس دينيس . جرينوود برس. رقم ISBN 978-0-313-29752-6.
• دوريفال، برنارد (1957). رسامو فن القرن؛ نابيس، فوف، كوبيست (بالفرنسية). باريس: طبعات بيير تيسني. آسين  B000PT18NY.
• فريش-ثوري، كلير؛ تيراس، أنطوان (2003). نابيس: بونارد وفويلارد ودائرتهم . لندن: فلاماريون. رقم ISBN 978-2-08-011076-3.
• كوستينيفيتش، ألبرت (2005). بونارد : والنابيس . لندن: مطبعة باركستون. رقم ISBN 978-1-85995-015-9.

• أنبياء مونمارتر، مقال عن الأنبياء بقلم ألامانترا
• بيير بونارد، الفن الجرافيكي، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن بونارد وآخرين في مجموعة نابيس