أوبرا كوميك

الأوبرا الكوميدية ( بالفرنسية: Opéra comique ) هي نوع من الأوبرا الفرنسية التي تحتوي على حوار منطوق وألحان غنائية . وقد نشأت من الأوبرا الكوميدية الشهيرة في مسارح سان جيرمان وسان لوران (وبدرجة أقل الكوميديا ​​الإيطالية )، ^{[1] والتي جمعت بين الألحان الشعبية الموجودة والأقسام المنطوقة. ترتبط} الأوبرا الكوميدية بمسرح باريس الذي يحمل نفس الاسم ،وهي ليست بالضرورة كوميدية أو سطحية بطبيعتها؛ ربما تكون كارمن ، أشهر الأوبرا الكوميدية ، مأساة .

مصطلح الأوبرا الكوميدية معقد في معناه ولا يمكن ترجمته ببساطة على أنه " أوبرا كوميدية ". نشأ هذا النوع في أوائل القرن الثامن عشر مع المسرحيات الفكاهية والساخرة التي تم عرضها في مسارح المعارض الباريسية والتي كانت تحتوي على أغاني ( فودفيل )، مع كلمات جديدة تم ضبطها على موسيقى موجودة بالفعل. غالبًا ما تم تطبيق عبارة opéra comique en vaudevilles أو ما شابه ذلك على هذه الأعمال في المرحلة المبكرة. في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ الملحنون في كتابة موسيقى أصلية لتحل محل الفودفيل ، تحت تأثير الأنواع الأخف من الأوبرا الإيطالية (خاصة La serva padrona لجيوفاني باتيستا بيرجوليزي ). غالبًا ما كان يُعرف هذا الشكل من الأوبرا الكوميدية باسم comédie mêlée d'ariettes ، لكن نطاق الموضوعات التي تغطيها امتد إلى ما هو أبعد من مجرد الكوميديا. بحلول القرن التاسع عشر، لم تعد الأوبرا الكوميدية تعني أكثر من مجرد أعمال ذات حوار منطوق يتم أداؤها في مسرح الأوبرا الكوميدية ، على عكس الأعمال ذات الإلقاء التلوي التي ظهرت في أوبرا باريس . وبالتالي، ربما تكون أوبرا كارمن لجورج بيزيه ، وهي أشهر أوبرا كوميدية على الإطلاق ، تدور حول موضوع مأساوي. وكما لاحظت إليزابيث بارتليت وريتشارد لانجهام سميث في مقالتهما في جروف حول هذا الموضوع، فقد رفض الملحنون وكتاب النصوص الموسيقية في كثير من الأحيان استخدام المصطلح الشامل أوبرا كوميدية لصالح تسميات أكثر دقة. ^{[1] [2]}

بدأت الأوبرا الكوميدية في أوائل القرن الثامن عشر في مسارح المعرضين السنويين في باريس، معرض سان جيرمان ومعرض سان لوران. هنا بدأت المسرحيات تتضمن أرقامًا موسيقية تسمى الفودفيل ، والتي كانت ألحانًا شعبية موجودة تم تعديلها بكلمات جديدة. كانت المسرحيات فكاهية وغالبًا ما تحتوي على هجمات ساخرة على المسارح الرسمية مثل الكوميديا ​​​​الفرنسية . في عام 1715، تم وضع مسرحي المعرض تحت رعاية مؤسسة تسمى مسرح الأوبرا الكوميدي. على الرغم من المعارضة الشرسة من المسارح المنافسة، ازدهرت المغامرة وساهم كتاب المسرح الرائدون في ذلك الوقت، بما في ذلك آلان رينيه ليساج وأليكسيس بيرون ، بأعمال في الشكل الجديد. ^{[1] [3] [4]}

كان نزاع البوفون (1752-1754)، وهو شجار بين أنصار الموسيقى الفرنسية والإيطالية، نقطة تحول رئيسية في الأوبرا الكوميدية . هاجم أعضاء الفصيل المؤيد لإيطاليا، مثل الفيلسوف والموسيقي جان جاك روسو ، الأوبرا الفرنسية الجادة، ممثلة في التراجيديا الموسيقية لجان فيليب رامو ، لصالح ما اعتبروه بساطة و"طبيعية" الأوبرا الكوميدية الإيطالية ( أوبرا بوفا )، والتي تجسدت في أوبرا لا سيرفا بادونا لبيرجوليزي ، والتي تم عرضها مؤخرًا في باريس من قبل فرقة إيطالية متجولة. في عام 1752، أنتج روسو أوبرا قصيرة متأثرة ببيرجوليزي، Le Devin du village ، في محاولة لتقديم أفكاره عن البساطة الموسيقية والطبيعية إلى فرنسا. جذب نجاحها انتباه مسارح فوار. في العام التالي، كلف رئيس مسرح سان لوران، جان مونيه ، الملحن أنطوان دوفيرن بإنتاج أوبرا فرنسية على غرار لا سيرفا بادرونا . وكانت النتيجة هي Les troqueurs ، والتي قدمها مونيه على أنها عمل ملحن إيطالي يعيش في فيينا ويجيد اللغة الفرنسية، وبالتالي خدع أنصار الموسيقى الإيطالية في الترحيب بها ترحيباً حاراً. كان لأوبرا دوفيرن، ذات الحبكة البسيطة والشخصيات اليومية والألحان الإيطالية، تأثير كبير على الأوبرا الكوميدية اللاحقة ، حيث وضعت موضة لتأليف موسيقى جديدة، بدلاً من إعادة تدوير الألحان القديمة. ومع ذلك، حيث اختلفت عن الأوبرا الكوميدية اللاحقة ، كان ذلك أنها لم تحتوي على حوار منطوق. في هذا، كان دوفيرن يتبع مثال لا سيرفا بادرونا لبيرجوليزي . ^{[1] [5]}

كانت الألحان القصيرة الجذابة التي حلت محل الفودفيل تُعرف باسم أرييت ، وكانت العديد من الأوبرا الكوميدية في أواخر القرن الثامن عشر تُسمى كوميديا ​​ميليه دي أرييت . وكان مؤلفو النصوص الخاصة بهم غالبًا من الكتاب المسرحيين المهرة في مواكبة أحدث الاتجاهات في المسرح. وكان لويس أنسيوم وميشيل جان سيدين وتشارلز سيمون فافار من بين أشهر هؤلاء الكتاب المسرحيين. ^[4] ومن بين الملحنين البارزين لأوبرا الهزلية في الخمسينيات والستينيات من القرن الثامن عشر إيجيديو دوني وبيير ألكسندر مونسيني وفرانسوا أندريه دانيكان فيليدور . قام دوني، وهو إيطالي يعمل في بلاط بارما الفرنسي ، بتأليف Le peintre amoureux de son modèle في عام 1757 مع نص من تأليف أنسيوم. شجع نجاحها الملحن على الانتقال إلى باريس بشكل دائم وكتب حوالي 20 عملاً آخر للمسرح الفرنسي. ^[6] تعاون مونسيني مع سيدين في أعمال مزجت الكوميديا ​​بعنصر اجتماعي وسياسي جاد. يحتوي Le roi et le fermier (1762) على موضوعات التنوير مثل فضائل عامة الناس والحاجة إلى الحرية والمساواة. أكبر نجاح لهم، Le déserteur (1769)، يتعلق بقصة جندي حُكم عليه بالإعدام لفراره من الجيش. ^[7] كانت أشهر أوبرا كوميدية لفيليدور هي توم جونز (1765)، استنادًا إلى رواية هنري فيلدينج عام 1749 التي تحمل الاسم نفسه. إنها مشهورة بشخصياتها الواقعية وفرقها المتعددة. ^{[8] [9]}

كان أندريه جريتري هو أشهر ملحن للأوبرا الهزلية في أواخر القرن الثامن عشر . نجح جريتري في مزج الألحان الإيطالية مع إعداد دقيق للغة الفرنسية. كان ملحنًا متعدد المهارات وسع نطاق الأوبرا الهزلية لتغطية مجموعة واسعة من الموضوعات من الحكاية الخيالية الشرقية Zémire et Azor (1772) إلى السخرية الموسيقية في Le jugement de Midas (1778) والمهزلة المنزلية L'amant jaloux (أيضًا 1778). كان أشهر أعماله هو "أوبرا الإنقاذ" التاريخية، ريتشارد قلب الأسد (1784)، والتي حققت شعبية دولية، ووصلت إلى لندن في عام 1786 وبوسطن في عام 1797. ^{[10] [11]}

بين عامي 1724 و1762، كان مسرح الأوبرا كوميك يقع في فوار سان جيرمان. وفي عام 1762، اندمجت الشركة مع كوميدي إيتاليان وانتقلت إلى فندق دي بورغون . وفي عام 1783، تم إنشاء منزل جديد أكبر لها في المسرح الإيطالي (الذي أعيدت تسميته لاحقًا باسم قاعة فافارت ). ^[12]

جلبت الثورة الفرنسية العديد من التغييرات على الحياة الموسيقية في باريس. في عام 1793، تم تغيير اسم الكوميديا ​​الإيطالية إلى أوبرا كوميك، لكنها لم تعد تحتكر أداء الأوبرا بالحوار المنطوق وواجهت منافسة شديدة من مسرح فيديو ، الذي أنتج أيضًا أعمالًا بأسلوب أوبرا كوميك . أصبحت الأوبرا كوميك بشكل عام أكثر درامية وأقل كوميدية وبدأت تظهر تأثير الرومانسية الموسيقية . ^[4] كان الملحنون الرئيسيون في أوبرا كوميك خلال العصر الثوري هم إتيان ميهول ونيكولاس دالايراك ورودولف كروتزر وهنري مونتان بيرتون . ومن بين أولئك في فيديو، لويجي تشيروبيني وبيير جافو وجان فرانسوا لو سوير وفرانسوا ديفيان . ^[13] تظهر أعمال ميهول (على سبيل المثال ستراتونيس ، 1792؛ أريودانت ، 1799)، وشيروبيني ( لودويسكا ، 1791؛ ميدي ، 1797؛ ليه دوكس جورنييه ، 1800) ولي سوور ( لا كافرن ، 1793) على وجه الخصوص تأثير الأوبرا الفرنسية الجادة، وخاصة غلوك ، والاستعداد لتناول موضوعات كانت محظورة سابقًا (على سبيل المثال سفاح القربى في ميليدور وفروسين لميهول، 1794؛ قتل الأطفال في ميدي الشهيرة لشيروبيني ). التوزيع الموسيقي والانسجام أكثر تعقيدًا مما كان عليه في موسيقى الجيل السابق؛ تُبذل محاولات لتقليل كمية الحوار المنطوق، ويتم توفير الوحدة من خلال تقنيات مثل "نمط التذكير" (الموضوعات الموسيقية المتكررة التي تمثل شخصية أو فكرة). ^[4]

في عام 1801، اندمجت الأوبرا الكوميدية ومسرح الفيديو لأسباب مالية. انعكس المناخ السياسي المتغير - الأكثر استقرارًا في ظل حكم نابليون - في الموضة الموسيقية حيث بدأت الكوميديا ​​تتسلل مرة أخرى إلى الأوبرا الكوميدية . كانت العروض الجديدة الأخف من Boieldieu (مثل Le calife de Bagdad ، 1800) و Isouard ( Cendrillon ، 1810) نجاحًا كبيرًا. ^[4] أحب جمهور باريس في ذلك الوقت أيضًا الأوبرا الإيطالية، حيث زاروا المسرح الإيطالي لمشاهدة الأوبرا الهزلية والأعمال بأسلوب بيل كانتو العصري الجديد ، وخاصة تلك التي كتبها روسيني ، الذي اجتاحت شهرته أوروبا. بدأ تأثير روسيني ينتشر في الأوبرا الكوميدية الفرنسية . يظهر وجودها في أعظم نجاح لـ Boieldieu، La dame blanche (1825) بالإضافة إلى الأعمال اللاحقة لـ Auber ( Fra Diavolo ، 1830؛ Le domino noir ، 1837)، فرديناند هيرولد ( Zampa ، 1831)، وأدولف آدم ( Le postillon de Lonjumeau ، 1836). ^[14]

• المسرح الموسيقي

ملحوظات

مصادر

• هولدن، أماندا (محررة) (2001)، دليل أوبرا البطريق الجديد ، نيويورك: بنجوين بوتنام. ISBN  0-14-029312-4
• باركر، روجر ، محرر (1994). تاريخ الأوبرا المصوَّر في أكسفورد . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-816282-7.
• واراك، جون ؛ تيمبرلي، نيكولاس (2002). أليسون لاثام (محررة). كتاب أكسفورد المصاحب للموسيقى . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-866212-9.