افلام كوميدية امريكية

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (July 2015) (Learn how and when to remove this message) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "American comedy films" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2015) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

الأفلام الكوميدية الأمريكية هي أفلام كوميدية تم إنتاجها في الولايات المتحدة . هذا النوع هو أحد أقدم الأنواع في السينما الأمريكية؛ كانت بعض الأفلام الصامتة الأولى كوميدية، حيث تعتمد الكوميديا ​​الصامتة غالبًا على التصوير المرئي، دون الحاجة إلى الصوت. ^[1] مع ظهور الصوت في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، برز الحوار الكوميدي في أعمال الكوميديين السينمائيين مثل دبليو سي فيلدز والإخوة ماركس . بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت صناعة التلفزيون منافسة جادة لصناعة السينما. شهدت الستينيات عددًا متزايدًا من الكوميديا ​​الواسعة النطاق المليئة بالنجوم. في السبعينيات، كانت الكوميديا ​​السوداء شائعة. كانت الشخصيات الرائدة في السبعينيات وودي آلن وميل بروكس . كان أحد التطورات الرئيسية في التسعينيات هو إعادة ظهور فيلم الكوميديا ​​الرومانسية. كان التطور الآخر هو الاستخدام المتزايد لـ " الفكاهة المبتذلة ".

بدأت الأفلام الكوميدية في الظهور بأعداد كبيرة خلال عصر الأفلام الصامتة، تقريبًا من عام 1895 إلى عام 1930. اعتمدت الفكاهة البصرية في العديد من هذه الأفلام الصامتة على الكوميديا ​​الصامتة والبورليسك . في السينما الأمريكية، كان أبرز ممثلي الكوميديا ​​في العصر الصامت هم تشارلي شابلن (على الرغم من ولادته في إنجلترا، إلا أن نجاحه كان في الغالب في الولايات المتحدة)، وباستر كيتون وهارولد لويد .

كان الاتجاه السائد خلال عشرينيات القرن العشرين وما بعدها هو الكوميديا ​​في شكل رسوم متحركة. وقد تم التعامل مع العديد من الشخصيات الشعبية في تلك الفترة على أنها رسوم متحركة. ومن بين هؤلاء كان القط فيليكس ، وميكي ماوس ، وأوزوالد الأرنب المحظوظ ، وبيتي بوب .

مع اقتراب نهاية عشرينيات القرن العشرين، أتاح إدخال الصوت إلى الأفلام إمكانية ظهور أنماط أفلام درامية جديدة واستخدام الفكاهة اللفظية. وخلال ثلاثينيات القرن العشرين، حلت الحوارات من الكوميديين السينمائيين مثل دبليو سي فيلدز ، والإخوة ماركس ، وعصابتنا محل الكوميديا ​​الصامتة . واستخدم ستان لوريل وأوليفر هاردي ، اللذان صنعا عددًا من الأفلام الصامتة القصيرة الشهيرة، وصول الصوت لتعميق شخصياتهم على الشاشة وتعزيز الفكاهة البصرية لديهما، واستمرا في تحقيق نجاح كبير في الأفلام الناطقة. واستُخدم استخدام الصوت لصالح الكوميديين مثل ماي ويست . وكانت هذه الأفلام تُعرف باسم ما قبل القانون . ومع تحسن الكساد الأعظم ، لم تعد صناعة الأفلام بحاجة إلى استخدام قيمة الصدمة لجذب رواد السينما. وفي الوقت نفسه، أدركت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية الفكاهة غير اللائقة في هوليوود وقادت حملة أخلاقية. وبحلول عام 1934، تم فرض قانون هايز بعد سنوات من سنه الأصلي. أصبحت الرقابة على الأفلام قوية على مدار العقود الثلاثة التالية. وكان الممثل الكوميدي تشارلي شابلن أحد آخر الرافضين للأفلام الصامتة، وكانت أفلامه خلال ثلاثينيات القرن العشرين خالية من الحوار، على الرغم من أنها استخدمت المؤثرات الصوتية.

أظهرت الكوميديا ​​السخيفة ، مثل تلك التي أنتجها فرانك كابرا ، وخاصة فيلم " تربية الطفل "، مناخًا مثاليًا ممتعًا يصور القيم الاجتماعية المطمئنة وتفاؤلًا معينًا بالحياة اليومية. لا تزال الأفلام تتضمن الفكاهة الصامتة وغيرها من الكوميديا ​​الجسدية، لكنها أصبحت الآن مكملة للتفاعل اللفظي بشكل متكرر. كان الإنتاج الكوميدي الشائع الآخر في ثلاثينيات القرن العشرين هو الفيلم القصير. تخصص استوديو هال روتش في هذا الشكل. بينما كانت كولومبيا غزيرة الإنتاج، حيث أنتجت 190 إصدارًا من Three Stooges وحدها. لم تتراجع هذه الإنتاجات غير الروائية إلا في الخمسينيات عندما انتقلت إلى التلفزيون.

مع صعود أدولف هتلر والنازية في ألمانيا ، أصبح أدولف هتلر في الثقافة الشعبية أكثر شيوعًا في صناعة الأفلام الأمريكية. أصبح عرض بوسكو للصور أول فيلم كرتوني أمريكي يسخر من هتلر، مهما كان موجزًا. أصبح وجه الفوهرر والسيد يلتقي بالأرنب رسومًا كرتونية لتوسيع محاكاة الفوهرر. بصفتهم يهودًا ، شعر الثلاثة الحمقى بالقلق الشخصي بشأن معاداة السامية في الهولوكوست . في عام 1940، قرروا تحويل مخاوفهم إلى كوميديا. ^[3] لقد سخروا من هتلر في أفلامهم القصيرة، أنت جاسوس نازي ولن أموت مرة أخرى تبعه تشابلن بفيلمه الديكتاتور العظيم . لم يكن الفيلم أول فيلم ناطق لتشابلن فحسب، بل كان أيضًا الظهور الأخير لشخصيته المتشرد، الذي يكشف أنه يهودي.

مع دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية ، أصبح هوليوود يركز على الموضوعات المتعلقة بالصراع. ^[4] صورت الكوميديا ​​موضوعات عسكرية مثل الخدمة والدفاع المدني ومعسكرات التدريب وإجازة الشاطئ. أصبح أبوت وكوستيلو ثنائيًا كوميديًا شهيرًا ظهر في أفلام مثل " Buck Privates ". جعلت القيود المفروضة على السفر في زمن الحرب هذا وقتًا مزدهرًا لهوليوود، حيث تم إنفاق ما يقرب من ربع الأموال على حضور الأفلام.

كانت فترة ما بعد الحرب عصرًا للتأمل في الحرب وظهور وسيلة منافسة، وهي التلفاز. في عام 1948، بدأ التلفاز يكتسب زخمًا تجاريًا، وبحلول العام التالي كان هناك ما يقرب من مائة جهاز إرسال تلفزيوني في المدن الأمريكية.

بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت صناعة التلفزيون منافسة خطيرة لصناعة السينما. وعلى الرغم من القيود التكنولوجية لوسيلة التلفزيون في ذلك الوقت، اختار المزيد والمزيد من الناس البقاء في المنزل لمشاهدة التلفزيون. نظرت استوديوهات هوليوود في البداية إلى التلفزيون باعتباره تهديدًا، ثم لاحقًا باعتباره سوقًا تجاريًا. انتقلت العديد من أشكال الكوميديا، مثل بيرنز وألين وإد وين وجروشو ماركس ولوسيل بول ، التي كانت في السابق عنصرًا أساسيًا في دور السينما إلى التلفزيون. ظهرت كل من الأفلام القصيرة والرسوم المتحركة الآن على التلفزيون بدلاً من السينما، كما وجدت أفلام "الدرجة الثانية" منفذًا لها على التلفزيون.

مع امتلاء التلفاز بالكوميديا ​​الموجهة للأسرة، شهدت الخمسينيات اتجاهًا نحو المواقف الاجتماعية الأكثر نضجًا. فقط استوديوهات والت ديزني استمرت في إصدار الكوميديا ​​العائلية بشكل مطرد. كما انخفض إصدار الأفلام الكوميدية خلال هذا العقد. في عام 1947، كان ما يقرب من فيلم واحد من كل خمسة أفلام كوميديًا بطبيعته، ولكن بحلول عام 1954 انخفضت هذه النسبة إلى عشرة بالمائة.

شهدت فترة الخمسينيات تراجع نجوم الكوميديا ​​السابقين وندرة معينة للمواهب الجديدة في هوليوود. ومن بين النجوم الجدد القلائل المشهورين خلال هذه الفترة جودي هوليداي وفريق الكوميديا ​​الرائع دين مارتن وجيري لويس . سار لويس على خطى فنانين كوميديين مثل كيتون وهارولد لويد، لكن أعماله لم تحظ بقبول جيد من النقاد في الولايات المتحدة (على النقيض من فرنسا حيث أثبت شعبيته الكبيرة). وكما هو الحال في المملكة المتحدة، في العقد التالي، انتقل الكثير من هذه المواهب إلى التلفزيون.

أسست رموز الجنس، وخاصة مارلين مونرو وتوني كيرتس ، الكوميديا ​​الجنسية بحلول نهاية العقد. تدور أحداث فيلم Some Like It Hot في عشرينيات القرن العشرين، وقد استعار عناصر من عصر ما قبل القانون مع دلالاته وإيحاءاته الدقيقة. كما قدم دوريس داي وروك هدسون مواد مهدت الطريق للثورة الجنسية في العقد التالي.

وشهد العقد التالي عددًا متزايدًا من الأفلام الكوميدية الواسعة النطاق المليئة بالنجوم بما في ذلك It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)، و Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965)، و The Great Race (1965). وبحلول منتصف العقد، انحدر بعض جيل الخمسينيات من الكوميديين الأمريكيين، مثل جيري لويس ، بينما حقق بيتر سيلرز نجاحًا مع الجماهير الدولية في أول فيلم أمريكي له The Pink Panther . وكان المفتش كلوزو المتعثر شخصية سيستمر سيلرز في العودة إليها على مدار العقد التالي.

وبحلول نهاية الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت تظهر الفكاهة الأكثر قتامة والموضوعات الأكثر جدية، بما في ذلك السخرية والتعليق الاجتماعي. وكان فيلم دكتور سترينجلوف (1964) كوميديا ​​ساخرة عن جنون الحرب الباردة ، في حين تضمنت أفلام The Apartment (1960) و Alfie (1966) و The Graduate (1967) موضوعات جنسية بطريقة لم تكن لتخطر على بال قبل بضع سنوات فقط.

في عام 1970، عكست الكوميديا ​​السوداء Catch 22 و M*A*S*H المشاعر المناهضة للحرب السائدة آنذاك، فضلاً عن معالجة موضوع الانتحار الحساس. تم تخفيف حدة M*A*S*H وتم عرضه على شاشة التلفزيون في العقد التالي كمسلسل طويل الأمد.

كان وودي آلن وميل بروكس من بين أبرز نجوم أفلام الكوميديا ​​في العقد التالي . حيث كتب كلاهما وأخرجا وظهرا في أفلامهما. ^[5] كان أسلوب بروكس عمومًا مهرجًا ومضحكًا بطبيعته، وغالبًا ما كان يسخر من أنماط وأنواع الأفلام ، بما في ذلك أفلام الرعب من إنتاج يونيفرسال ( Young Frankenstein ) والأفلام الغربية ( Blazing Saddles ) وأفلام هيتشكوك ( High Anxiety ). بعد نجاحه على مسرح برودواي وفي الأفلام مع The Odd Couple ، برز كاتب السيناريو والمسرحي نيل سيمون أيضًا في السبعينيات، بأفلام مثل The Sunshine Boys و California Suite . ومن بين الكوميديين السينمائيين البارزين الآخرين الذين ظهروا في وقت لاحق من هذا العقد ريتشارد براير وستيف مارتن وبيرت رينولدز .

في عام 1980، تم إصدار الفيلم الكوميدي القائم على النكات Airplane!، وهو محاكاة ساخرة لسلسلة أفلام الكوارث في العقد السابق، ومهد الطريق لمزيد من نفس الشيء بما في ذلك Top Secret! (1984) وأفلام Naked Gun . ومن بين نجوم الكوميديا ​​المشهورين في الثمانينيات دودلي مور وتوم هانكس وإيدي ميرفي وروبن ويليامز ودان أيكرويد . وقد برز العديد منهم في المسلسل التلفزيوني الأمريكي Saturday Night Live ، بما في ذلك بيل موراي وستيف مارتن وتشيفي تشيس . حقق إيدي ميرفي نجاحًا في أفلام الكوميديا ​​​​والحركة بما في ذلك 48 ساعة (1982) وسلسلة Beverly Hills Cop (1984-1993).

كما كانت أفلام جون هيوز شائعة أيضًا مثل " National Lampoon's Vacation (سلسلة أفلام) " و "Ferris Bueller's Day Off " . وقد اشتهر لاحقًا بسلسلة أفلام Home Alone في أوائل التسعينيات. ساعد الفيلم الأخير في إحياء الأفلام الكوميدية الموجهة لجمهور العائلة، إلى جانب فيلم Honey, I Shrunk the Kids وأفلامه التكميلية.

كان أحد التطورات الرئيسية في التسعينيات هو إعادة ظهور أفلام الكوميديا ​​الرومانسية، والتي شجعها نجاح فيلم When Harry Met Sally... في عام 1989. ومن الأمثلة الأخرى Sleepless in Seattle (1993) و Clueless (1995) و You've Got Mail (1998). وظلت المحاكاة الساخرة شائعة أيضًا، خاصة مع سلسلة أفلام Scary Movie و Not Another Teen Movie .

كانت هناك أيضًا أفلام كوميدية "مُدمنين"، والتي غالبًا ما تتضمن رجلين في مغامرة تحدث لهما أشياء عشوائية على طول الطريق. استنادًا إلى Cheech and Chong ، فإن الأفلام الكبيرة من هذا النوع الفرعي هي Dude, Where's My Car و Big Nothing و Harold & Kumar Go to White Castle و Pineapple Express . عادةً ما تحتوي هذه الأفلام على نكات متعلقة بالمخدرات ومحتوى فظ.

كان التطور الآخر هو الاستخدام المتزايد لـ " الفكاهة المبتذلة " التي تستهدف عادةً جمهورًا أصغر سنًا، في أفلام مثل أفلام " أوستن باورز "، و" هناك شيء ما عن ماري" ، و " فطيرة أمريكية " وتكملاتها ، و "فريدي حصل على إصبعه ". في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، استمر اتجاه الأفلام "المبتذلة"، حيث استحوذت الكوميديا ​​الموجهة للبالغين على شباك التذاكر. لكن الكوميديا ​​السوداء الجادة (المعروفة أيضًا باسم الكوميديا ​​الدرامية أو الدراما الكوميدية ) كانت تؤدي أداءً جيدًا أيضًا، مثل "رجل الطقس" و "زهور مكسورة" و "فتاة المتجر" . في أواخر عام 2006، مزج فيلم "بورات: الدروس الثقافية لأمريكا من أجل تحقيق المنفعة لأمة كازاخستان المجيدة" الفكاهة المبتذلة مع السخرية الثقافية.

منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، دخلت أفلام الكوميديا ​​الحية فترة من التراجع الشديد، حيث وافقت الاستوديوهات على عدد أقل بكثير منها كل عام. ^[6] تكمن المشكلة في أنه في مواجهة المنافسة الشرسة في الأسواق المتقدمة في نفس الإطار الزمني، أصبحت استوديوهات الأفلام الكبرى تعتمد على توزيع أفلامها على جماهير دولية متنوعة بشكل متزايد في الأسواق الناشئة للحفاظ على أرباحها؛ لكن الفكاهة في معظم أفلام الكوميديا ​​مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة المحلية لمبدعي الأفلام ولا تترجم بشكل جيد. ^[6]

• أوسترليتز، شاول (2010). فوضى أخرى رائعة: تاريخ الكوميديا ​​السينمائية الأمريكية . كتب كابيلا. دار شيكاغو للنشر. رقم ISBN 978-1-55652-951-1.
• بيتش، كريستوفر (2002). الطبقة واللغة والكوميديا ​​السينمائية الأمريكية . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-80749-4.
• كارنيك، كريستين برونوفسكا؛ جينكينز، هنري، محررون. (1994). كوميديا ​​هوليوود الكلاسيكية . قراء فيلم AFI. روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-90640-1.
• كروتنيك، فرانك؛ نيل، ستيف (1990). أفلام الكوميديا ​​الشعبية والتلفزيونية . سلسلة الروايات الشعبية. روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-04692-3.

• قائمة الأفلام الكوميدية الأمريكية