موسيقى كوميدية

يمكن تتبع أولى استخدامات الكوميديا ​​في الموسيقى إلى القرن الأول في اليونان وروما القديمة، حيث كان الشعراء والمسرحيون يسلون الجمهور بالتورية والتلاعب بالألفاظ . ^{[ 9 ]}

تعود أصول المسرح الكوميدي في اليونان القديمة إلى القرن السادس قبل الميلاد، حيث سُجّلت أولى النقوش على الفخار ، والتي رُسمت عليها رسومات لممثلين يرتدون أزياء الخيول والساتير ، وراقصين بأزياء مُبالغ فيها. ^{[ 10 ]} ومن الأصول المبكرة الأخرى قصائد هيبوناكس الفكاهية ذات الطابع الجنسي الصريح في القرن السادس قبل الميلاد، وأرخيلوكوس في القرن السابع قبل الميلاد. ^{[ 10 ]} أما الأصل الثالث، فهو الأغاني الفالوسية التي كانت تُغنى خلال مهرجانات ديونيسوس ، كما ذكر أرسطو . ^{[ 10 ]}

ومن بين كتّاب المسرح الكوميدي أريستوفان وميناندر ، اللذان سخرت أعمالهما من السياسيين والفلاسفة والفنانين الآخرين. ^{[ 10 ]}

في العصور الوسطى، استمرّ المنشدون والشعراء المتجولون ومهرجو البلاط في تقديم الموسيقى الكوميدية، وبعضها ساخر، مصحوبة بالآلات الموسيقية. وكان مهرجو البلاط على وجه الخصوص يُظهرون ذكاءهم وخفة ظلهم من خلال الأغاني والنكات والكوميديا ​​الجسدية كوسيلة لتقديم نقد للمجتمع والسلطة، حيث كانوا يعملون في الساحات العامة أو يتم توظيفهم رسميًا كمهرجين مرخصين للعمل مباشرة تحت إمرة الملك أو الملكة. ^{[ 9 ]}

ظهرت أشكال الأوبرا الكوميدية لأول مرة في أواخر القرن السابع عشر في إيطاليا، مما أدى إلى ظهور الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) كبديل للأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) . وسرعان ما انتقلت إلى فرنسا، حيث أصبحت تُعرف باسم الأوبرا الكوميدية (أوبرا كوميك)، ثم في القرن التالي، الأوبريت الفرنسية (أوبريت)، وكان جاك أوفنباخ أبرز ممارسيها. وقد طورت العديد من الدول أنواعها الخاصة من الأوبرا الكوميدية، مُدمجةً النماذج الإيطالية والفرنسية مع تقاليدها الموسيقية. ومن الأمثلة على ذلك: سينغشبيل الألمانية ، وأوبريت فيينا ، وزارزويلا الإسبانية ، والأوبرا الكوميدية الروسية، والبالاد الإنجليزية، وأوبرا سافوي ، وأوبريت أمريكا الشمالية، والكوميديا ​​الموسيقية . ^{[ 11 ]}

في العصرين الكلاسيكي والرومانسي، دأب مؤلفون موسيقيون مثل هايدن وبيتهوفن وشومان على وضع مقاطع فكاهية جنبًا إلى جنب مع المقاطع الجادة لإبراز التباين بينهما. ^{[ 3 ]} تُعرف هذه التقنية باسم " التجاور" ، وهي عنصر أساسي في الكوميديا. ^{[ 9 ]} تُعدّ سيمفونية هايدن رقم 45 لعام 1772 ( سيمفونية الوداع ) وسيمفونيته رقم 94 لعام 1792 ( سيمفونية المفاجأة ) من أشهر الأمثلة على ذلك. بدأ تقليد السيمفونيات المصغّرة - التي تُبرز الآلات الموسيقية المصغّرة - في العصر الكلاسيكي واستمر حتى القرن التاسع عشر وما بعده.

استمر التطور في موسيقى الكوميديا ​​على مر السنين، حتى أضاف فنانو الفودفيل في أوائل القرن العشرين كلمات للأغاني. ^{[ 9 ]} في عام 1923، صدرت إحدى أوائل أغاني الكوميديا ​​الناجحة بعنوان " نعم! ليس لدينا موز " التي غناها إيدي كانتور .

في عام 1924، تساءل بيلي روز : "هل يفقد النعناع نكهته على عمود السرير طوال الليل؟" . وفي عام 1958، أعيد إصدار الأغنية بعنوان " هل تفقد علكتك نكهتها (على عمود السرير طوال الليل)؟ " من قبل لوني دونيغان ، ملك موسيقى السكيفل .

في أربعينيات القرن العشرين، ابتكر سبايك جونز أغاني بأسلوب كوميدي يعتمد على استبدال بعض النوتات الموسيقية بمؤثرات صوتية فكاهية. ^{[ 9 ]} وفي عام 1951، أصدر ستان فريبيرغ سلسلة من الأغاني المعاد غناؤها والتي تناولت قضية النزعة التجارية في ذلك العصر. ^{[ 9 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، نظم فريتز شبيغل سلسلة حفلات موسيقية شهيرة بمناسبة "كذبة أبريل" في ليفربول . ثم تبنى جيرارد هوفنغ الفكرة لاحقًا في لندن بقاعة رويال فستيفال هول . ^{[ 12 ]} وشهد " مهرجان هوفنغ الموسيقي " عام 1956 إقبالًا جماهيريًا كبيرًا في القاعة، كما تابعه مشاهدو هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في جميع أنحاء بريطانيا. ^{[ 13 ]} وتلا ذلك مهرجانان آخران لهوفنغ، الثاني عام 1958 والثالث عام 1961، كتحية له بعد وفاته. وشملت المشاركات نسخة دونالد سوان المعدلة من سيمفونية هايدن المفاجئة لجعلها أكثر إثارة للدهشة، ^{[ 14 ]} ومقطوعة مالكولم أرنولد الافتتاحية الكبرى ، التي ألفها للأوركسترا وثلاث مكانس كهربائية (مُهداة إلى الرئيس الأمريكي هوفر ). ^{[ 15 ] [ 16 ]} وبعد وفاة هوفنغ، روجت أرملته أنيتا لحفلات موسيقية مماثلة.

عُرضت سيمفونية الألعاب لمالكولم أرنولد لأول مرة في حفل عشاء لجمع التبرعات في فندق سافوي في لندن في 28 نوفمبر 1957، حيث عزف على آلات موسيقية لعبة مجموعة من الملحنين والموسيقيين والشخصيات البارزة، بما في ذلك توماس أرمسترونج وإدريك كونديل وجيرارد هوفنج وإيلين جويس وستيوارت ويلسون وليسل وودجيت . ^{[ 17 ]}

في 17 يوليو 1958، أقيم "حفل الماموث للموسيقى الكوميدية" في قاعة ألبرت الملكية . وشملت المقطوعات الموسيقية التي تم عزفها كونشيرتو لآلة موسيقية وأوركسترا من تأليف أنتوني هوبكنز ، ومقدمة: "أساتذة الشرب" من تأليف سبايك هيوز ، وكونشيرتينو لعازف بيانو وأوركسترا من تأليف لامبرت ويليامسون . ^{[ 18 ]}

شهدت الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين بروز العديد من فناني الموسيقى الكوميدية الذين استمرت مسيرتهم الفنية لعقود. من بين هؤلاء الفنانين: آلان شيرمان ، وشيل سيلفرشتاين ، وفرانك زابا ، وتيني تيم ، وراندي نيومان . وفي عام 1970 تحديدًا، ظهر المذيع الإذاعي باريت هانسن ، المعروف باسم دكتور ديمينتو، حيث كان يبثّ مقطوعات موسيقية أرسلها فنانون هواة، من بينهم "ويرد آل" يانكوفيتش، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا آنذاك.

أصدر يانكوفيتش ألبومه الأول عام 1983، مما أدى في النهاية إلى توقيع عقد لإصدار 14 ألبومًا لم يكمله حتى عام 2014. وعلى مدى أكثر من أربعة عقود، أصدر العديد من الأغاني الساخرة والأغاني الأصلية الناجحة، مما جعله لاعبًا رئيسيًا في نوع موسيقى الكوميديا ​​والثقافة المضادة المرتبطة بها. ^{[ 9 ]}

في عام 1994، شكل عضوا فرقة The Actors' Gang، جاك بلاك وكايل جاس، ثنائي موسيقى الروك الكوميدي الشهير Tenacious D ^{[ 19 ]} ، ثم أصدروا ألبومهم الأول في عام 2001.

ومن أشهر فرق الكوميديا ​​الموسيقية في القرن الحادي والعشرين فرقة "فلايت أوف ذا كونكوردز" ، وهي ثنائي نيوزيلندي مؤلف من الموسيقيين بريت ماكنزي وجيمين كليمنت ، والتي شكلت أساس المسلسل الإذاعي الذي يحمل نفس الاسم على إذاعة بي بي سي (2004) ثم المسلسل التلفزيوني الأمريكي على قناة إتش بي أو (2007-2009) . ^{[ 20 ]}

في مطلع الألفية، تشكلت فرقة ستيل بانثر في لوس أنجلوس بأغانٍ وعروض حية وفيديوهات تحاكي نمط موسيقى جلام ميتال وأسلوب الحياة في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 21 ]}

في عام 2001، تشكلت فرقة The Lonely Island في بيركلي، كاليفورنيا، مع الأعضاء أكيفا شافير ، وآندي سامبيرج، وجورما تاكون ، الذين قاموا ببطولة سلسلة من حلقات SNL الرقمية القصيرة التي تضمنت أغاني مثل Motherlover و Dick in a Box و I'm on a Boat و I Just Had Sex وغيرها. ^{[ 22 ]}

خلال بقية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت حركة فرق موسيقى الروك الكوميدية بالظهور في أستراليا مع فرق مثل The Axis of Awesome و The Beards و The Kransky Sisters و Tripod . ^{[ 23 ]}

عندما اكتشف الموسيقي مات فارلي أن الأغاني الوحيدة من فرقته Moes Haven التي كانت تحظى بأي استماع كانت تحمل عناوين أكثر كوميديا، قام بتحويل تركيزه إلى الأغاني الجديدة في عام 2008. ^{[ 24 ]} ومنذ ذلك الحين، كتب فارلي أكثر من 22000 أغنية عن الفكاهة المتعلقة بالمرحاض والمشاهير والطعام وغير ذلك ^{[ 25 ]} تحت أسماء فرق مثل The Toilet Bowl Cleaners وPapa Razzi and the Photogs وThe Very Nice Interesting Singer Man وThe Hungry Food Band.

بتأثير من موسيقى الروك والسينثبوب ، وبأسلوب كوميدي، تشكل الثنائي " نينجا سيكس بارتي" عام ٢٠٠٩ من العضوين دان "داني سيكسبانغ" أفيدان وبرايان "نينجا برايان" ويشت ^{[ ٢٦ ]} ، اللذين أصدرا خمسة ألبومات من أعمالهما الأصلية، وثلاثة ألبومات لأغانٍ معاد تسجيلها، وألبومًا واحدًا لإعادة التسجيل . ومنذ ألبومهم " أندر ذا كفرز" ، حظي الثنائي "نينجا سيكس بارتي" بدعم فرقة "تي دبليو آر بي" . كما تعاونا لثلاثة ألبومات مع رسام الرسوم المتحركة وشخصية الإنترنت آرين "إيغورابتور" هانسون لإنشاء مشروع "ستاربومب" الجانبي ذي الطابع المستوحى من ألعاب الفيديو . ^{[ ٢٧ ]}

في عام 2010، ابتكر مغنيا الراب بيتر "نايس بيتر" شوكوف ولويد "إبيك لويد" ألكويست سلسلة الويب " معارك الراب التاريخية الملحمية " ، وهو برنامجٌ جمع شخصياتٍ شهيرة، حقيقيةً كانت أم خيالية، في معارك راب ضد بعضها البعض. استمر البرنامج لسبعة مواسم، وضمّ نجوماً مثل "ويرد آل" يانكوفيتش ، وسنوب دوغ ، وتي-بين، وغيرهم. ^{[ 28 ]}

شهدت بداية العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين قيام باري غريب ، المغني الرئيسي لفرقة نيرف هيردر، بإصدار سلسلة طويلة من أغاني البوب ​​الناجحة الموجهة للمراهقين مثل "إنها تمطر تاكو" و"وحيد القرن الفضائي" و"هل تحب الوافل؟" والتي تتناول مواضيع الحيوانات والطعام، مما أكسبه لقب " ويرد آل يانكوفيتش يوتيوب ". ^{[ 29 ]}

ترتبط الثقافة المضادة بالموسيقى الكوميدية نظرًا لطبيعة كلٍّ من الكوميديا ​​والموسيقى. غالبًا ما تتضمن الكوميديا ​​رسائل تقدمية وجريئة تهدف إلى تزويد المستمعين بمعلومات حول القضايا والمظالم وغيرها من المواضيع المهمة للفنان. ^{[ 1 ]} تتمتع الموسيقى بالقدرة على شرح القضايا السياسية بطريقة يسهل على شريحة واسعة من المستمعين استيعابها. ^{[ 1 ]} تمتلك كلٌّ من الكوميديا ​​والموسيقى القدرة على خلق حركات ونشر أفكار، مما يسمح لهما بالدفاع بفعالية عن الثقافة المضادة عبر العصور، ومنها تحدي السلطة . ^{[ 1 ]}

نشر "ويرد آل" يانكوفيتش رسالته حول امتيازات الطبقة العليا من خلال أغنيته الموسيقية الكوميدية التي تحمل عنوان " مشاكل العالم الأول ":

خادمتي تنظف الحمام، لذا لا أستطيع الاستحمام / وعندما أستحم، يبدأ الماء بالبرودة بعد ساعة / لم أستطع طلب أي شيء من قائمة الإفطار، لأنني نمت حتى الثانية صباحًا / ثم أكلت الكثير من الخبز، ولم أترك مكانًا للتيراميسو / يا إلهي، هناك بكسل معطل في زاوية شاشة حاسوبي المحمول / ليس لدي أي أوراق نقدية في محفظتي صغيرة بما يكفي لآلة البيع / اتصل بي أحدهم للتو، ماذا؟! ألا يعرفون كيف يرسلون رسائل نصية؟ يا إلهي! / لدي مشاكل تافهة. ^{[ 30 ]}

أغنية كيفن بلودي ويلسون - " العيش بجوار آلان " - تتحدث عن عائلة من السكان الأصليين تطالب بأرض مجاورة للمليونير آلان بوند :

نزلوا من ميكاثارا / في سيارة FJ زرقاء محترقة / أطلقت ريحًا ثم تبرزت في ساحة جوتلاند / بجوار بوندي مباشرةً / عندما انقشع الدخان، قال صوت: / همم.. هذا المكان يبدو جيدًا / سنخبر الحكومة أنه موقع مقدس / سهل جدًا / يوم سعيد سيد آلان بوند، كيف حالك يا رجل؟ / مرحبًا، أنا جارك الجديد ... مرحبًا يا صديقي، هل لديك سيجارة؟ / وأعتقد أنني سأحب العيش هنا / بجوار آلان. ^{[ 31 ]}

ثبت أن كلاً من الكوميديا ​​والموسيقى تُحسّنان فعالية التعلّم داخل الفصل وخارجه. ^{[ 1 ]} تُحسّن الكوميديا ​​القدرة على إدراك المشكلات على المدى القصير ، ويمكنها تحسين تعلّم الطالب من خلال جذب انتباهه والحفاظ عليه لفترة أطول من الحصة، مما يضمن استمرار تحفيزه ومشاركته. ^{[ 1 ]} تُحسّن الموسيقى مفردات الطالب ومهاراته الشاملة ، وتشجعه في الوقت نفسه على التفكير الإبداعي . ^{[ 1 ]} ومن الأمثلة على استخدام موسيقى الكوميديا ​​في التعليم دمج الأغاني الساخرة لتعليم اللغة الإنجليزية. ^{[ 1 ]}

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كان المسرح الموسيقي شكلاً من أشكال الترفيه التي غالباً ما تتضمن الكوميديا. ^{[ 2 ]} في السياق الموسيقي، تُسهم التقنيات البلاغية الموسيقية في خلق تأثير كوميدي، ومن أمثلة ذلك التوقف المفاجئ في الكلام الموسيقي لإضفاء تأثير درامي أو عاطفي. ^{[ 7 ]} ومن الجوانب المساهمة الأخرى الرقص، وخاصة رقص النقر . تختلف المسرحيات الموسيقية الكوميدية عن المسرحيات الموسيقية المكتوبة في تركيزها على الكوميديا ​​والرقص أكثر من تركيزها على الدراما وتطوير الشخصيات. ^{[ 2 ]} تشمل المسرحيات الموسيقية الكوميدية في تلك الحقبة أعمالاً من تأليف الأخوين جورج وإيرا غيرشوين ، وهي: " Strike Up the Band "، و" Lady, Be Good "، و" Oh, Kay! "، و" Girl Crazy "، و" Crazy for You "، و" Of Thee I Sing ".

يُضفي استخدام النصوص الفكاهية أو الكلمات المضحكة طابعًا فكاهيًا فوريًا. يعود هذا إلى الموتيتات في القرن الثالث عشر ، لكن الأوبرا الهزلية في القرن الثامن عشر هي التي استكشفت بعمق جميع جوانب الكوميديا ​​اللفظية. ومن الأمثلة على ذلك أوبرا " زواج فيجارو" لموزارت التي أُلّفت عام ١٧٨٦.

تُحاكي المحاكاة الساخرة الموسيقية أنماطًا موسيقية معينة أو أعمالًا موسيقية محددة. ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة "Ein musikalischer Spass" لموزارت، التي أُلفت عام 1787، والتي تُحاكي أسلوب الملحنين غير الأكفاء، وتنوعات سيغفريد أوكس على أغنية " Kommt ein Vogel geflogen " التي تُحاكي أسلوب ملحنين معينين في كل تنويعة.

يشمل استخدام التراكيب غير المتوقعة للعناصر التركيبية تغيير أطوال الجمل الموسيقية ، والتحولات المفاجئة في اللحن والديناميكيات ، والتباين في النسيج الموسيقي. ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة المينويت من سيمفونية هايدن رقم 104 التي أُلفت عام 1796، حيث تقطع فترات الصمت وتصاعد إيقاع الطبول التدفق المنتظم للموسيقى.

يشمل الوصف الموسيقي مؤثرات صوتية حيوانية، أو حتى مؤثرات صوتية غير منطقية، لتوضيح أحداث أو مواقف معينة داخل المقطوعة الموسيقية. ومن أمثلة ذلك أصوات الطيور في سيمفونية بيتهوفن الرعوية التي أُلفت عام 1808، وثغاء الأغنام في أوبرا دون كيخوته لشتراوس التي أُلفت عام 1897، والمؤثرات الصوتية التي تُصوّر مشاهد الصيد أو السوق في مسرحيات الكاتشي الإيطالية في العصور الوسطى .

يُضفي استخدام تقنيات الموسيقى الشعبية أو الرائجة في بعض المقاطع الموسيقية طابعًا فكاهيًا. ومن الأمثلة على ذلك أسلوب الرقص الشعبي البسيط المُدمج في الحركة الأخيرة من سيمفونية هايدن رقم 82 - الملقبة بـ"الدب" - التي أُلفت عام 1786، واستخدام هيندميث لرقصة الشيمي في مقطوعته الموسيقية للبيانو عام 1922.

يُسهم استخدام التناقض في خلق تباينات بين الأساليب والتقنيات الموسيقية، ويتم ذلك بقصد المحاكاة الساخرة. ومن الأمثلة على ذلك سيمفونية هايدن رقم 60 - الملقبة بـ "إل ديستراتو" - التي أُلفت عام 1774.

يُضفي استخدام أساليب أوركسترالية غير مألوفة عنصر المفاجأة. ومن أمثلة ذلك ضبط آلات الكمان في الحركة الأخيرة من سيمفونية هايدن رقم 60 التي أُلفت عام 1774، واستخدام تقنية " كول لينيو" في الحركة الأخيرة من سيمفونية بيرليوز الخيالية التي أُلفت عام 1830، واستخدام آلات موسيقية صغيرة في العديد من المقطوعات الكلاسيكية من ستينيات القرن الثامن عشر وحتى القرن الحادي والعشرين.

يمكن استخدام الموسيقى في الوصف للإشارة إلى شخصيات كوميدية شهيرة. ومن الأمثلة على ذلك قصيدة إلجار السيمفونية عن فالستاف التي ألفها عام 1913 ، وتصوير شتراوس لتيل أولنشبيغل الذي ألفه عام 1895.

يُضفي استخدام المؤثرات غير المألوفة في النسيج الموسيقي، والديناميكيات، والإيقاع، والتصميم اللحني، طابعًا فكاهيًا على المقطوعة الموسيقية. ومن الأمثلة على ذلك الفواصل الكبيرة المبالغ فيها لصوت الباص في أوبرا بوفا من القرن الثامن عشر، واستعراض مغنيتي السوبرانو لقدراتهما الصوتية العالية في أوبرا " دير شاو سبيلديريكتور" لموزارت، التي أُلفت عام ١٧٨٥.

الأوكتاف المثالي ، وهو فاصل موسيقي ساكنيلعب^ⓘ

الثانية الصغرى ، تنافريلعب^ⓘ

يُسهم استخدام المقامات الموسيقية غير المألوفة والتنويعات النغمية البعيدة في خلق التنافر والحركات التوافقية البعيدة على التوالي. وتُضفي هذه الأساليب الموسيقية لمسةً فكاهيةً رقيقة. ومن أمثلة ذلك المادريجالات والموتيتات في عصر النهضة ، والكانتاتات الباروكية .

تُقدَّم الإشارات إلى الأساليب والتقنيات السابقة في سياق جديد، ويُفترض في ذلك أن الجمهور على دراية بالأسلوب والتقنية المشار إليها. ومن الأمثلة على ذلك، استعانة الملحنين الكلاسيكيين الجدد، سترافينسكي وهيندميث، بأشكال وآلات القرن الثامن عشر في القرن العشرين.

تُدمج الاقتباسات الموسيقية معًا بترتيب رأسي وأفقي لتشكيل مزيج موسيقي . في عصر النهضة، يُطلق على هذا النوع من التأليف الموسيقي اسم " الكودليبيت" . أما في العصر الرومانسي، فغالبًا ما تُؤدى هذه المزيجات في الأوبرا. ومن الأمثلة على ذلك أوبريت سي. هوبفنر للأصوات الرجالية - "داس غاستشبييل دير لوكا" - التي أُلفت عام 1875، وسيمفونية تشارلز آيفز " هوليداي" التي أُلفت عام 1913.

كثيراً ما يستخدم مؤلفون موسيقيون مثل هايدن وبيتهوفن عناوين محددة للحركات الموسيقية لتمييز أعمالهم بأنها فكاهية، فيطلقون عليها اسم " شيرزو "، والتي تعني "مزحة". ومن الأمثلة على ذلك حركة الشيرزو من سيمفونية تشايكوفسكي رقم 4 التي أُلفت عام 1878.

لا تقتصر تعديلات الإيقاع على تحديد وتيرة الموسيقى فحسب، بل تشير أيضاً إلى الحالة المزاجية والأسلوب. ومن الأمثلة على ذلك خاتمات سيمفونيات هايدن في أواخر القرن الثامن عشر، حيث تُستخدم تعديلات الإيقاع لإبراز الطابع الموسيقي.

استُخدمت رموزٌ غير مألوفة بصريًا في التعدد الصوتي المعقد في أواخر القرن الرابع عشر، وفي الكانونات المعقدة في عصر النهضة والباروك، وفي الموسيقى العشوائية في القرن العشرين. ومن الأمثلة على ذلك مخطوطة "بيل بون" (Belle bonne) التي ألفها بود كوردييه على شكل قلب في أواخر القرن الرابع عشر.

يُسهم استخدام مصطلحات محددة في تصنيف الأنواع الموسيقية في تحديد بعض أنواع الموسيقى باعتبارها فكاهية. ومن التصنيفات الواضحة الأوبرا الهزلية، بينما تشمل التصنيفات الأقل وضوحًا مصطلحات مثل الكانزونيتا والشانسونيتا والأوبريتا. ومن الأمثلة على ذلك استخدام شومان مصطلح " الفكاهي " للإشارة إلى الموسيقى الفكاهية، كما يتضح في عمله " الفكاهي " الذي ألفه عام 1838.

يسخر الملحنون من بعض أساليب الأداء الموسيقي من خلال استخدام المحاكاة الساخرة. ومن الأمثلة على ذلك فيكتور بورج الذي سخر من الموسيقى الكلاسيكية التقليدية عن طريق تقليد مقطوعات موسيقية معروفة، وآنا راسل التي سخرت من فاغنر .

تُدمج النصوص الساخرة ضمن الأعمال الموسيقية الآلية لإضفاء روح الدعابة. ومن الأمثلة على ذلك التوزيع الصوتي لمقدمة موتسارت لأوبرا الناي السحري التي تبدأ بعبارة "تحيا كارل ماريا ويبر".

يُعرف استخدام الصدفة في دمج العبارات الموسيقية باسم "آرس كومبيناتوريا". وفي القرن العشرين، يُطلق على هذا النوع اسم "الموسيقى العشوائية" أو "موسيقى الصدفة". ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة " موسيقى التغييرات" لجون كيج ، التي أُلفت عام ١٩٥١.

تقنية Soggetto cavato هي تقنية تستبدل المقاطع الصوتية من التدوين الموسيقي بالحروف، مما يخلق شيفرة موسيقية . ومن الأمثلة على ذلك استخدام الحرفين ASCH وSCHA في مقطوعة "كرنفال " لشومان التي ألفها عام 1835.

الموسيقى الساخرة هي نوع فرعي من الموسيقى الكوميدية يتضمن سمات كوميدية أو ساخرة، وهي إعادة تفسير للأصل الذي تستند إليه. ^{[ 32 ]}

يقوم بارت بيكر بتقليد أغنية نيكي ميناج - " أناكوندا " - عن طريق استبدال الكلمات الأصلية بكلمات جديدة:

أنا أمارس الجنس الجاف مع الخيزران في غابة / مؤخرتي كبيرة جدًا لدرجة أنها تشبه فقاعتين عملاقتين / ودائمًا ما أتباهى بها لأنها أعظم ما أملك / لكنها مُحسّنة بالجراحة، نعم، إنها مصنوعة من البلاستيك / إنها ليست حقيقية، حقيقية، حقيقية. ^{[ 33 ]}

قام بيتر شيكيل بتأليف وأداء موسيقى يُزعم أنها من تأليف شخصية خيالية تُدعى PDQ Bach ، وهو "الابن الوحيد المنسي" لعائلة باخ.

الأغنية المبتكرة هي نوع فرعي من الموسيقى الكوميدية، وهي فكاهية وفريدة وأصلية، وتختلف في صوتها عن كل ما يتم بثه في وسائل الإعلام. ^{[ 34 ]}

ومن الأمثلة على فناني الأغاني الطريفة توم ليرر وآلان شيرمان .

موسيقى الروك الكوميدية هي نوع فرعي من الموسيقى الكوميدية يركز على الفكاهة المعارضة ، وهي مزيج من الحماقة الشبابية والغرائز المتمردة . ^{[ 35 ]}

يغني ستيفن لينش عن وفاة جده في أغنيته التي تحمل عنوان " الجد ":

عندما يموت جدي / ستكون الحياة غريبة / عندما يموت جدي / سيتغير عالمي كله / عندما يموت جدي / سأصرخ وأعوي / لأنني سأكون غنياً جداً. ^{[ 36 ]}

موسيقى الهيب هوب الكوميدية هي نوع فرعي من الموسيقى الكوميدية يدمج الفكاهة في كلمات أغاني الراب وفي الموسيقى نفسها. ^{[ 37 ]}

أصدرت فرقة "ذا لونلي آيلاند" أول أغنية كوميدية من نوع الهيب هوب بعنوان "كا-بلامو!" في عام 2001:

عندما تعمل في منجم للفحم وتنسى ما هو الفحم، فمن المؤكد أنك ستُطرد، لأن هذه هي وظيفتك! عندما يكون هناك خنفساء في مؤخرتك وتتساءل أين هي، فأنت في ورطة يا رجل، هناك خنفساء في مؤخرتك. وظيفة! ^{[ 38 ]}

تُمنح جائزة غرامي لأفضل ألبوم كوميدي لألبومات الكلمات المنطوقة والألبومات الكوميدية الموسيقية. وتقدمها الأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم في الولايات المتحدة، وقد مُنحت لأول مرة عام 1959 وما زالت تُمنح حتى اليوم.

تُمنح جائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم موسيقي أو كوميدي للأفلام الموسيقية أو الكوميدية. وتقدمها رابطة هوليوود للصحافة الأجنبية في الولايات المتحدة، وقد مُنحت لأول مرة عام 1952 وما زالت تُمنح حتى اليوم.

جوائز الكوميديا ​​الموسيقية هي مسابقة سنوية تُكرّم الفنانين الصاعدين والراسخين في مجال الكوميديا ​​الموسيقية في المملكة المتحدة. ^{[ 39 ] [ 40 ]} وقد أُسست لأول مرة عام 2008 على يد مؤسسها إد تشابل. ^{[ 39 ]}