آنا ماي وونغ

وُلدت آنا ماي وونغ باسم وونغ ليو تسونغ (黃柳霜، ليو تسونغ، وتعني حرفيًا "صقيع الصفصاف") في 3 يناير 1905، في شارع فلاور بمدينة لوس أنجلوس، على بُعد مبنى واحد شمال الحي الصيني، في مجتمع مُتكامل يضم سكانًا من أصول صينية وأيرلندية وألمانية ويابانية. ^{[ 11 ] [ 12 ]} كانت آنا ماي وونغ الابنة الثانية من بين سبعة أبناء لوونغ سام سينغ، صاحب مغسلة سام كي، وزوجته الثانية لي غون توي. ^{[ 13 ]}

كان والدا وونغ من الجيل الثاني من الأمريكيين الصينيين؛ إذ وصل جدّاها لأمها وأبيها إلى الولايات المتحدة في موعد أقصاه عام 1855. ^{[ 14 ]} كان جدّها لأبيها، آ وونغ وونغ، تاجرًا يمتلك متجرين في ميشيغان بلافز ، وهي منطقة تعدين ذهب في مقاطعة بلاسير . وقدِم من تشانغ أون، وهي قرية بالقرب من تايشان، بمقاطعة غوانغدونغ ، الصين، عام 1853. ^{[ 15 ]} أمضى والد آنا ماي شبابه متنقلًا بين الولايات المتحدة والصين، حيث تزوج من زوجته الأولى وأنجب ابنًا عام 1890. ^{[ 16 ]} عاد إلى الولايات المتحدة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، وفي عام 1901، وبينما كان يواصل إعالة أسرته في الصين، تزوج من زوجة ثانية، وهي والدة آنا ماي. ^{[ 17 ]} وُلدت لو-ينغ (لولو)، الأخت الكبرى لآنا ماي، عام 1902، ^{[ 14 ]} ثم وُلدت آنا ماي عام 1905، وأُلحق بها ستة أطفال آخرين: جيمس (1907-1971)، وماري (1910-1940)، وفرانك (1912-1989)، وروجر (1915-1983)، وماريتا (1919-1920)، وريتشارد وونغ (1922-2007). ^{[ 18 ]}

في عام ١٩١٠، انتقلت العائلة إلى حيٍّ في شارع فيغيروا ، حيث كانوا الصينيين الوحيدين في الحيّ ، يعيشون جنبًا إلى جنب مع عائلاتٍ مكسيكية وشرق أوروبية في الغالب. ساعد التلّان اللذان يفصلان منزلهم الجديد عن الحي الصيني وونغ على الاندماج في الثقافة الأمريكية. ^{[ ١٩ ]} التحقت وونغ بالمدرسة الحكومية مع أختها الكبرى في البداية، ولكن عندما أصبحت الفتاتان هدفًا للمضايقات العنصرية من الطلاب الآخرين، انتقلتا إلى مدرسة صينية بروتستانتية . كانت الدروس تُدرَّس باللغة الإنجليزية، لكن وونغ كانت تحضر دروسًا باللغة الصينية بعد الظهر وفي أيام السبت. ^{[ ٢٠ ]}

في نفس الفترة تقريبًا، بدأ إنتاج الأفلام الأمريكية بالانتقال من الساحل الشرقي إلى منطقة لوس أنجلوس. كانت الأفلام تُصوَّر باستمرار في حي وونغ وما حوله. بدأت تتردد على دور السينما الصغيرة (نيكلوديون ) وسرعان ما أصبحت مولعةً بالأفلام ، فكانت تتغيب عن المدرسة وتستخدم مصروفها للذهاب إلى السينما. لم يكن والدها راضيًا عن اهتمامها بالأفلام، إذ كان يعتقد أنه يعيق دراستها، لكن وونغ قررت السعي وراء مهنة التمثيل رغم ذلك. في سن التاسعة، كانت تتوسل باستمرار إلى المخرجين لمنحها أدوارًا، مما أكسبها لقب "الطفلة الصينية الفضولية" (CCC). ^{[ 21 ]} وبحلول سن الحادية عشرة، اختارت وونغ اسمها الفني آنا ماي وونغ، وهو اسم مُركَّب من اسم عائلتها واسمها الإنجليزي. ^{[ 22 ]}

كانت وونغ تعمل في متجر "فيل دو باريس" متعدد الأقسام في هوليوود عندما احتاجت شركة "مترو بيكتشرز" إلى 300 ممثلة إضافية للمشاركة في فيلم "الفانوس الأحمر " (1919) للمخرجة آلا نازيموفا . ودون علم والدها، ساعدها صديق له ذو علاقات في مجال السينما في الحصول على دور ثانوي غير مُدرج في قائمة الممثلين، حيث كانت تحمل فانوسًا. ^{[ 23 ]} 

عملت وونغ بانتظام خلال العامين التاليين كممثلة إضافية في أفلام مختلفة، بما في ذلك أفلام بريسيلا دين وكولين مور . وأثناء دراستها، أُصيبت وونغ بمرض يُعرف باسم " رقصة القديس فيتوس"، مما تسبب في غيابها عن المدرسة لعدة أشهر. كانت على وشك الانهيار النفسي عندما اصطحبها والدها إلى معالج بالطب الصيني التقليدي . أثبتت العلاجات نجاحها، على الرغم من أن وونغ ادعت لاحقًا أن ذلك يعود في الغالب إلى نفورها من هذه الأساليب. ^{[ 24 ]} كان للفكر الصيني الآخر، مثل الكونفوشيوسية ، وخاصة الطاوية وتعاليم لاوتزه ، تأثير قوي على فلسفة وونغ الشخصية طوال حياتها. ^{[ 25 ]} شملت الحياة الدينية للعائلة أيضًا الفكر المسيحي، في شكل المشيخية ، وكانت وونغ، كبالغة، من أتباع العلم المسيحي لفترة من الزمن. ^{[ 26 ]} ومع ذلك، لم تنضم رسميًا إلى الكنيسة، وتضاءل اهتمامها بها مع انخراطها في كنيسة وحدة الفكر الجديد . ^{[ 27 ]}

وجدت وونغ صعوبة في التوفيق بين دراستها وشغفها بالتمثيل، فتركت مدرسة لوس أنجلوس الثانوية عام ١٩٢١ لتتفرغ للتمثيل. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} وفي معرض حديثها عن قرارها، صرّحت لمجلة "موشن بيكتشر" عام ١٩٣١: "كنت صغيرة جدًا عندما بدأت، وكنت أعلم أنني ما زلت أملك شبابًا حتى لو فشلت، لذلك قررت أن أمنح نفسي عشر  سنوات لأنجح كممثلة." ^{[ ٣٠ ]}

في عام 1921، حصلت وونغ على أول اعتماد لها على الشاشة في فيلم Bits of Life ، وهو أول فيلم مختارات ، حيث لعبت دور زوجة شخصية لون تشاني ، توي لينغ، في فقرة بعنوان "هوب". ^{[ 31 ]} وقد تذكرت ذلك لاحقًا بحنين باعتباره المرة الوحيدة التي لعبت فيها دور أم؛ ^{[ 32 ]} وقد أكسبها ظهورها صورة غلاف على مجلة Picture Show البريطانية .

في سن السابعة عشرة، لعبت وونغ أول دور بطولة لها في فيلم "ثمن البحر" (The Toll of the Sea) ، وهو فيلم من إنتاج مترو بتقنية الألوان الثنائية (Technicolor) ^{[ 33 ]} . كتبت فرانسيس ماريون قصة الفيلم، المستوحاة بشكل فضفاض من أوبرا " مدام باترفلاي " . أشادت مجلة فارايتي بأداء وونغ، مشيرةً إلى أنه "رائع للغاية". ^{[ 34 ]} وعلّقت صحيفة نيويورك تايمز قائلةً: "تُثير الآنسة وونغ في نفس المشاهد كل التعاطف الذي يتطلبه دورها، ولا تُنفّره أبدًا بإفراطها في الأداء المسرحي. لديها دور صعب، دور يُخفق فيه تسع مرات من أصل عشر، لكن هذا هو أدائها العاشر. إنها غير واعية تمامًا بوجود الكاميرا، وتتمتع بحسٍّ مرهفٍ للتناسب ودقةٍ ملحوظة في الإيماءات ... يجب أن نراها مجددًا وبشكل متكرر على الشاشة." ^{[ 35 ]} 

على الرغم من هذه المراجعات، أبدت هوليوود ترددًا في منح وونغ أدوار البطولة؛ إذ حال أصلها العرقي دون رؤية صانعي الأفلام الأمريكيين لها كنجمة سينمائية. ويشير ديفيد شوارتز، كبير أمناء متحف الصورة المتحركة ، إلى أنها "حققت شهرة واسعة في هوليوود، لكن هوليوود لم تعرف كيف تستغلها بالشكل الأمثل". ^{[ 36 ]} أمضت السنوات القليلة التالية في أدوار ثانوية تُضفي "جوًا غريبًا"، ^{[ 37 ]} على سبيل المثال، لعبت دور محظية في فيلم " دريفتينغ " (1923) للمخرج تود براونينغ . ^{[ 30 ]} استغل منتجو الأفلام شهرة وونغ المتزايدة، لكنهم حصروها في أدوار ثانوية. ^{[ 38 ]} ومع ذلك، ظلت وونغ متفائلة بشأن مسيرتها السينمائية، حيث قالت في عام 1923: "الأفلام جيدة وأنا أسير على ما يرام، لكن ليس من السيئ أن يكون لديكِ عمل روتيني، حتى تتمكني من الانتظار والحصول على أدوار جيدة وأن تكوني مستقلة أثناء صعودكِ". ^{[ 22 ]}

في سن التاسعة عشرة، حصلت وونغ على دور ثانوي كجارية منغولية ماكرة في فيلم دوغلاس فيربانكس "لص بغداد " عام 1924. وبأدائها دور "المرأة المتسلطة" النمطي، لفتت ظهوراتها القصيرة على الشاشة انتباه الجمهور والنقاد على حد سواء. ^{[ 39 ]} حقق الفيلم إيرادات تجاوزت  مليوني دولار، وساهم في تعريف الجمهور بوونغ. في ذلك الوقت تقريبًا، كانت وونغ على علاقة بتود براونينغ، الذي أخرجها في فيلم "دريفتينغ" قبل عام. ^{[ 40 ]}

بعد هذا الدور البارز الثاني، انتقلت وونغ من منزل العائلة إلى شقتها الخاصة. وإدراكًا منها أن الأمريكيين ينظرون إليها على أنها "أجنبية المولد" رغم أنها ولدت ونشأت في كاليفورنيا، بدأت وونغ في تبني صورة الفتاة العصرية الجريئة . ^{[ 41 ]} في مارس 1924، وفي إطار تخطيطها لإنتاج أفلام عن الأساطير الصينية ، وقّعت عقدًا لإنشاء شركة "آنا ماي وونغ للإنتاج" ؛ وعندما تبيّن أن شريكها في العمل يمارس أساليب غير نزيهة، رفعت وونغ دعوى قضائية ضده، وتم حلّ الشركة. ^{[ 42 ]}

سرعان ما اتضح أن مسيرة وونغ المهنية ستظل مقيدة بقوانين مكافحة الاختلاط العرقي الأمريكية ، التي منعتها من تبادل القبلات على الشاشة مع أي شخص من عرق آخر، حتى لو كانت الشخصية آسيوية ولكن يؤديها ممثل أبيض. ^{[ 43 ]} كان سيسو هاياكاوا الممثل الآسيوي الوحيد الذي لعب دور البطولة في الأفلام الأمريكية في عصر السينما الصامتة . ما لم يُعثر على ممثلين آسيويين في أدوار البطولة، لم يكن بإمكان وونغ أن تصبح بطلة . ^{[ 44 ]}

استمر عرض أدوار ثانوية غريبة على وونغ، تماشياً مع الصورة النمطية الصاعدة لـ" المرأة الفاتنة " في السينما. ^{[ 45 ]} لعبت دور فتيات من السكان الأصليين في فيلمين عام 1924. صُوّر الفيلم في ألاسكا ، حيث جسّدت شخصية امرأة من الإسكيمو في فيلم "الألاسكي ". ثم عادت إلى لوس أنجلوس لتؤدي دور الأميرة تايغر ليلي في فيلم "بيتر بان" . تولى مدير التصوير جيمس وونغ هاو تصوير كلا الفيلمين . حقق "بيتر بان" نجاحاً أكبر، وكان الفيلم الأكثر رواجاً في موسم عيد الميلاد. ^{[ 46 ] [ 47 ]} في العام التالي، نالت وونغ إشادة نقدية واسعة لأدائها دور المرأة الفاتنة الشرقية المتلاعبة في فيلم " أربعون غمزة ". ^{[ 48 ]} على الرغم من هذه المراجعات الإيجابية، إلا أنها شعرت بخيبة أمل متزايدة من اختيارها للدور ، وبدأت تبحث عن طرق أخرى للنجاح. في أوائل عام 1925، انضمت إلى مجموعة من نجوم المسلسلات في جولة على مسارح الفودفيل ؛ وعندما فشلت الجولة، عادت وونغ وبقية المجموعة إلى هوليوود. ^{[ 49 ]}

في عام ١٩٢٦، وضعت وونغ أول مسمار في هيكل مسرح غراومان الصيني عندما انضمت إلى نورما تالمادج في حفل وضع حجر الأساس ، على الرغم من أنها لم تُدعَ لترك بصمات يديها وقدميها في الإسمنت. ^{[ ٥٠ ] [ ٥١ ]} كما قامت وونغ وتالمادج بحفر أول مجرفة من التراب باستخدام مجرفة مطلية بالذهب. ^{[ ٥٢ ]} في العام نفسه، لعبت وونغ دور البطولة في فيلم "باقة الحرير" . أُعيدت تسمية الفيلم إلى "حصان التنين" في عام ١٩٢٧، وكان من أوائل الأفلام الأمريكية التي أُنتجت بدعم صيني، قدمته شركة "تشاينيز سيكس كومبانيز" في سان فرانسيسكو . تدور أحداث القصة في الصين خلال عهد أسرة مينغ ، وقد قام ممثلون آسيويون بأداء الأدوار الآسيوية. ^{[ ٥٣ ]}

استمرت وونغ في الحصول على أدوار ثانوية. اتسمت شخصيات النساء الآسيويات في هوليوود بنمطين نمطيين: "الفراشة" الساذجة والمضحية، و"السيدة التنين" الماكرة والمخادعة. في فيلم " سان فرانسيسكو القديمة " (1927)، من إخراج آلان كروسلاند لصالح شركة وارنر براذرز ، لعبت وونغ دور "السيدة التنين"، ابنة أحد رجال العصابات. ^{[ 54 ]} وفي فيلم "السيد وو" (1927)، لعبت دورًا ثانويًا، إذ حرمتها الرقابة المتزايدة على ظهور الأزواج من أعراق مختلطة على الشاشة من الدور الرئيسي. وفي فيلم "المدينة القرمزية" ، الذي صدر في العام التالي، تكرر الأمر نفسه. ^{[ 55 ]}

بعد أن سئمت من حصرها في أدوار نمطية وتجاهلها في اختيار أدوار البطولة لشخصيات آسيوية لصالح ممثلات من غير الآسيويات، غادرت وونغ هوليوود عام ١٩٢٨ متجهةً إلى أوروبا. ^{[ ٥٦ ]} وفي مقابلة أجرتها معها دوريس ماكي لمجلة "فيلم ويكلي" عام ١٩٣٣، اشتكت وونغ من أدوارها في هوليوود قائلةً: "لقد سئمت من الأدوار التي اضطررتُ إلى تمثيلها." ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} وعلقت قائلةً: "يبدو أنه لا يوجد الكثير لي في هوليوود، لأن المنتجين يفضلون المجريين والمكسيكيين والأمريكيين الأصليين لأدوار الشخصيات الصينية بدلاً من الصينيين الحقيقيين." ^{[ ٥٩ ]}

في أوروبا، حققت وونغ شهرة واسعة، حيث تألقت في أفلام بارزة مثل "Schmutziges Geld" (المعروف أيضًا باسم "Song and Show Life" ، 1928)، و "Großstadtschmetterling" ( فراشة الرصيف ، 1929)، و" Der Weg zur Schande" ( الطريق إلى العار ، 1930)، وجميعها من إخراج ريتشارد إيشبيرغ . وفيما يتعلق بردود فعل النقاد الألمان على فيلم " Song" ، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن وونغ "حظيت بإشادة واسعة ليس فقط كممثلة ذات موهبة فذة، بل أيضًا لجمالها الأخاذ". وأشارت المقالة إلى أن الألمان أغفلوا أصول وونغ الأمريكية: "نقاد برلين، الذين أجمعوا على مدح النجمة والفيلم، أغفلوا ذكر أن آنا ماي أمريكية المولد. واكتفوا بذكر أصولها الصينية." ^{[ 60 ]} وفي فيينا، لعبت دور البطولة في الأوبريت "Tschun Tschi" بطلاقة باللغة الألمانية. ^{[ 58 ]} كتب ناقد نمساوي: "كانت الآنسة وونغ تسيطر تماماً على الجمهور، وكانت المأساة غير المتكلفة في أدائها مؤثرة للغاية، وقد نجحت في أداء الدور الصعب الذي يتحدث الألمانية بنجاح كبير." ^{[ 61 ]}

أثناء وجودها في ألمانيا، التقت وونغ بليني ريفنشتال ومارلين ديتريش . والتقطت لهن صورة شهيرة في حفل مدرسة رايمان عام 1930 بعدسة ألفريد آيزنشتات . ^{[ 62 ] [ 63 ]} ولا تزال هذه الصورة تثير شائعات حول علاقات وونغ بالنساء، رغم عدم وجود أي دليل يؤكد وجود علاقات مثلية. وقد زادت هذه الشائعات، وخاصة علاقتها المزعومة بديتريش، من حرج عائلة وونغ، التي لطالما عارضت مسيرتها التمثيلية، التي لم تكن تُعتبر مهنة محترمة تمامًا في ذلك الوقت. ^{[ 64 ]}

أحضر المنتج اللندني باسيل دين مسرحية "دائرة الطباشير" لتشارك فيها وونغ مع الممثل الشاب لورانس أوليفييه ، وكان هذا أول ظهور لها على خشبة المسرح في المملكة المتحدة. ^{[ 58 ]} أدت الانتقادات الموجهة إلى لكنتها الكاليفورنية ، التي وصفها أحد النقاد بأنها "لكنة أمريكية"، إلى سعي وونغ للحصول على دروس في النطق في جامعة كامبريدج ، حيث تدربت على النطق القياسي . ^{[ 65 ]} أما الملحن كونستانت لامبرت ، الذي كان مفتونًا بالممثلة بعد مشاهدتها في الأفلام، فقد حضر العرض الأول للمسرحية، وقام لاحقًا بتأليف " ثماني قصائد للي بو" ، إهداءً لها. ^{[ 66 ]}

ظهرت وونغ في فيلم "بيكاديللي" عام 1929، وهو أول أفلامها الخمسة البريطانية التي لعبت فيها دور البطولة. أحدث الفيلم ضجة كبيرة في المملكة المتحدة. ^{[ 67 ]} كانت جيلدا غراي الممثلة الرئيسية، لكن مجلة "فارايتي " علّقت بأن وونغ "تفوقت على النجمة" وأنه "منذ اللحظة التي رقصت فيها الآنسة وونغ في مؤخرة المطبخ، خطفت الأضواء من الآنسة غراي". ^{[ 68 ]} على الرغم من أن الفيلم قدّم وونغ في أكثر أدوارها إثارةً من بين الأفلام الخمسة، إلا أنها مُنعت مرة أخرى من تقبيل حبيبها الأبيض، وتم حذف مشهد مثير للجدل كان من المقرر أن يتضمن قبلة قبل عرض الفيلم. ^{[ 69 ]} بعد أن طواه النسيان لعقود من الزمن بعد عرضه، قام معهد الفيلم البريطاني بترميم فيلم "بيكاديللي" لاحقًا . ^{[ 70 ]} وصف ريتشارد كورليس من مجلة تايم فيلم "بيكاديللي " بأنه أفضل أفلام وونغ، ^{[ 71 ]} وذكرت صحيفة الغارديان أن إعادة اكتشاف هذا الفيلم وأداء وونغ فيه كانا مسؤولين عن استعادة سمعة الممثلة. ^{[ 50 ]}

أثناء إقامتها في لندن، ارتبطت وونغ عاطفيًا بالكاتب والمدير التنفيذي في مجال البث إريك ماشويتز ، الذي كتب كلمات أغنية " هذه الأشياء الحمقاء (تذكرني بكِ) "، ربما تعبيرًا عن شوقه لها بعد فراقهما. ^{[ 50 ] [ 72 ]} كان أول فيلم ناطق لوونغ هو "لهيب الحب " (1930)، والذي سجلته باللغات الفرنسية والإنجليزية والألمانية. على الرغم من الإشادة بأداء وونغ، ولا سيما إتقانها للغات الثلاث، إلا أن النسخ الثلاث من الفيلم تلقت مراجعات سلبية. ^{[ 73 ]}

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كانت استوديوهات الإنتاج الأمريكية تبحث عن مواهب أوروبية جديدة. ومن المفارقات أن وونغ لفتت أنظارهم، وعُرض عليها عقد مع استوديوهات باراماونت عام ١٩٣٠. وبدافع الإغراء بأدوار البطولة والظهور في أعلى قائمة الممثلين، عادت إلى الولايات المتحدة. أدى ما اكتسبته من شهرة وتدريب خلال سنواتها في أوروبا إلى حصولها على دور البطولة في مسرحية " On the Spot" على مسارح برودواي ، ^{[ ٧٤ ]} وهي دراما استمر عرضها ١٦٧ مرة ، وقامت لاحقًا بتحويلها إلى فيلم بعنوان "Dangerous to Know" . ^{[ ٧٥ ]} عندما طلب منها مخرج المسرحية استخدام حركات يابانية نمطية، مستوحاة من أوبرا " مدام باترفلاي" ، في أدائها لشخصية صينية، رفضت وونغ. وبدلاً من ذلك، استخدمت معرفتها بالأسلوب والإيماءات الصينية لإضفاء مزيد من الأصالة على الشخصية. ^{[ ٧٦ ]} بعد عودتها إلى هوليوود عام ١٩٣٠، لجأت وونغ مرارًا وتكرارًا إلى المسرح والملاهي الليلية كمتنفس إبداعي. 

في نوفمبر/تشرين الثاني عام 1930، صدمت سيارة والدة وونغ أمام منزلهم في شارع فيغيروا، ما أدى إلى وفاتها. ^{[ 77 ]} بقيت العائلة في المنزل حتى عام 1934، حين عاد والد وونغ إلى مسقط رأسه في الصين برفقة إخوة آنا ماي الصغار وأختها. ^{[ 78 ]} كانت آنا ماي تتكفل بتعليم إخوتها الصغار، الذين استثمروا تعليمهم في العمل بعد انتقالهم إلى الصين. ^{[ 79 ]} قبل مغادرة العائلة، كتب والد وونغ مقالًا موجزًا ​​لمجلة "شينينغ" ، وهي مجلة خاصة بالتايشانيين المغتربين، عبّر فيه عن فخره بابنته الشهيرة. ^{[ 80 ]}

بعد وعدها بالظهور في فيلم من إخراج جوزيف فون ستيرنبرغ ، قبلت وونغ دورًا نمطيًا آخر  - دور ابنة فو مانشو المنتقمة في فيلم "ابنة التنين " (1931). ^{[ 82 ]} كان هذا آخر دور نمطي لشخصية صينية "شريرة" لعبته وونغ، ^{[ 83 ]} وكان أيضًا ظهورها الوحيد كبطلة إلى جانب الممثل الآسيوي الوحيد الآخر المعروف في تلك الحقبة، سيسو هاياكاوا. على الرغم من حصولها على دور البطولة، إلا أن هذا لم ينعكس على أجرها: فقد تقاضت 6000 دولار، بينما حصل هاياكاوا على 10000 دولار، أما وارنر أولاند ، الذي ظهر في الفيلم لمدة 23  دقيقة فقط، فقد تقاضى 12000 دولار. ^{[ 84 ]}

بدأت وونغ تستغل شهرتها الجديدة للإدلاء بتصريحات سياسية: ففي أواخر عام 1931، على سبيل المثال، كتبت نقدًا لاذعًا لحادثة موكدين والغزو الياباني اللاحق لمنشوريا . ^{[ 85 ] [ 86 ]} كما أصبحت أكثر صراحة في دفاعها عن قضايا الأمريكيين من أصل صيني وعن أدوار سينمائية أفضل. في مقابلة أجرتها عام 1933 مع مجلة "فيلم ويكلي " بعنوان "أنا أحتج"، انتقدت وونغ الصورة النمطية السلبية في فيلم " ابنة التنين" ، قائلة: "لماذا يُصوَّر الصيني على الشاشة دائمًا كشخصية شريرة؟ وشريرة بهذه الفظاظة - قاتلة، غادرة، كالأفعى في العشب! نحن لسنا كذلك. كيف لنا أن نكون كذلك، وحضارتنا أقدم بكثير من حضارة الغرب؟" ^{[ 57 ] [ 87 ]}

ظهرت وونغ إلى جانب مارلين ديتريش بدور عاهرة في فيلم ستيرنبرغ " قطار شنغهاي السريع" . ^{[ 82 ]} وقد لاحظ العديد من النقاد مشاهدها ذات الطابع الجنسي مع ديتريش، مما أثار شائعات حول العلاقة بين النجمتين. ^{[ 88 ]} ووفقًا لماريا ريفا ، ابنة ديتريش، لم تكن المرأتان على علاقة غرامية قط. ^{[ 89 ] [ 90 ]} ورغم أن المراجعات المعاصرة ركزت على أداء ديتريش وإخراج ستيرنبرغ، إلا أن مؤرخي السينما اليوم يرون أن أداء وونغ طغى على أداء ديتريش. ^{[ 82 ] [ 91 ]}

لطالما تباينت آراء الصحافة الصينية حول مسيرة وونغ الفنية، ولم تكن راضية عن أدائها في فيلم " قطار شنغهاي السريع ". فقد نشرت إحدى الصحف الصينية عنوانًا رئيسيًا يقول: "باراماونت تستغل آنا ماي وونغ لإنتاج فيلم يُسيء إلى الصين"، وأضافت: "على الرغم من افتقارها للمهارة الفنية، إلا أنها قدمت ما يكفي لتشويه سمعة الشعب الصيني". ^{[ 92 ]} ورأى النقاد في الصين أن تجسيد وونغ للإثارة الجنسية على الشاشة يُرسخ الصور النمطية السلبية عن المرأة الصينية. ^{[ 93 ]} وجاءت أشد الانتقادات حدة من الحكومة القومية ، لكن المثقفين والليبراليين في الصين لم يكونوا دائمًا معارضين لوونغ، كما يتضح من منح جامعة بكين الممثلة درجة الدكتوراه الفخرية عام 1932. وتشير مصادر معاصرة إلى أن هذه ربما كانت المرة الوحيدة التي حظي فيها ممثل بهذا التكريم. ^{[ 94 ]}

في كل من أمريكا وأوروبا، اعتُبرت وونغ أيقونة للموضة لأكثر من عقد. ففي عام 1934، اختارتها جمعية مايفير مانيكان في نيويورك "أفضل امرأة أناقة في العالم"، وفي عام 1938، أطلقت عليها مجلة لوك لقب "أجمل فتاة صينية في العالم". ^{[ 95 ]}

بعد نجاحها في أوروبا ودورها البارز في فيلم "قطار شنغهاي السريع" ، عادت مسيرة وونغ في هوليوود إلى مسارها المعتاد. فقد تم تجاهلها في اختيار دور البطولة النسائية في فيلم "الابن والابنة" لصالح هيلين هايز ؛ إذ اعتبرتها شركة مترو غولدوين ماير "صينية أكثر من اللازم لتجسيد شخصية صينية" في الفيلم. ^{[ 96 ]} وكان من المقرر أن تؤدي وونغ دور عشيقة جنرال صيني فاسد في فيلم فرانك كابرا " الشاي المر للجنرال ين" (1933)، لكن الدور ذهب بدلاً منها إلى توشيا موري . ^{[ 97 ]}

بعد أن خاب أملها مجددًا في هوليوود، عادت وونغ إلى بريطانيا، حيث مكثت قرابة ثلاث سنوات. وإلى جانب ظهورها في أربعة أفلام، قامت بجولة في اسكتلندا وأيرلندا ضمن عرض فودفيل. كما شاركت في برنامج اليوبيل الفضي للملك جورج عام ١٩٣٥. ^{[ ٩٨ ]} فيلمها "رأس جافا " (١٩٣٤)، الذي يُعتبر عمومًا عملًا متواضعًا، كان الفيلم الوحيد الذي قبّلت فيه وونغ الشخصية الذكورية الرئيسية، زوجها الأبيض في الفيلم. علّق كاتب سيرة وونغ، غراهام راسل هودجز، بأن هذا قد يكون سبب بقاء الفيلم من بين أفلام وونغ المفضلة. ^{[ ٩٩ ]} أثناء وجودها في لندن، التقت وونغ بمي لانفانغ ، إحدى أشهر نجمات أوبرا بكين . لطالما كانت مهتمة بالأوبرا الصينية ، وعرضت مي أن تُعلّم وونغ إذا زارت الصين يومًا ما. ^{[ ١٠٠ ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، ساهمت شعبية روايات بيرل باك ، ولا سيما رواية "الأرض الطيبة" ، بالإضافة إلى تزايد التعاطف الأمريكي مع الصين في صراعها مع الإمبريالية اليابانية، في إتاحة فرصٍ لأدوارٍ صينية أكثر إيجابية في الأفلام الأمريكية. ^{[ 101 ]} عادت وونغ إلى الولايات المتحدة في يونيو 1935 بهدف الحصول على دور "أو-لان"، الشخصية النسائية الرئيسية في النسخة السينمائية من رواية " الأرض الطيبة" من إنتاج شركة مترو غولدوين ماير . منذ نشر الرواية عام 1931، أعربت وونغ عن رغبتها في تجسيد شخصية "أو-لان" في فيلم مقتبس منها؛ ^{[ 102 ]} وفي وقت مبكر من عام 1933، كانت صحف لوس أنجلوس تُشيد بوونغ باعتبارها الخيار الأمثل لهذا الدور. ^{[ 103 ]}

مع ذلك، يبدو أن الاستوديو لم يفكر بجدية في اختيار وونغ للدور. كما نصحت الحكومة الصينية الاستوديو بعدم إسناد الدور إليها. وعلق المستشار الصيني لشركة MGM قائلاً: "كلما ظهرت في فيلم، تنشر الصحف صورتها مع تعليق: 'آنا ماي تفقد ماء وجهها مرة أخرى من أجل الصين'  ". ^{[ 104 ]}

بحسب وونغ، عُرض عليها بدلاً من ذلك دور لوتس، وهي مغنية مخادعة تُساهم في تدمير العائلة وتُغوي ابنها الأكبر. ^{[ 105 ]} رفضت وونغ الدور، قائلةً لرئيس إنتاج MGM، إيرفينغ ثالبرغ : "إذا سمحتم لي بتجسيد شخصية أو-لان، فسأكون سعيدة للغاية. لكنكم تطلبون مني - وأنا من أصل صيني - أن أؤدي الدور الوحيد غير المتعاطف في فيلم يضم طاقم تمثيل أمريكي بالكامل يُجسد شخصيات صينية." ^{[ 103 ]}

ذهب الدور الذي كانت وونغ تأمله إلى لويز راينر ، التي فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن أدائها. ووفقًا لهودجز وأنتوني تشان، ظهرت شقيقة وونغ، ماري ليو هيونغ وونغ، في الفيلم بدور العروس الصغيرة. ^{[ 106 ]} إلا أن ماري وونغ التي لعبت الدور كانت في الواقع امرأة تحمل الاسم نفسه من لودي، كاليفورنيا. ^{[ 107 ] [ 108 ]} ويُذكر رفض شركة MGM ترشيح وونغ لهذا الدور، الذي يُعدّ من أبرز الأدوار الصينية في السينما الأمريكية، اليوم باعتباره "إحدى أشهر حالات التمييز في اختيار الممثلين في ثلاثينيات القرن العشرين". ^{[ 109 ]}

بعد خيبة الأمل الكبيرة التي شعرت بها لفقدانها دور البطولة في مسرحية "الأرض الطيبة" ، أعلنت وونغ عن خططها لجولة في الصين لمدة عام، لزيارة والدها وعائلته في تايشان . ^{[ 78 ] [ 110 ]} كان والد وونغ قد عاد إلى مسقط رأسه في الصين مع إخوتها وأختها الصغار عام 1934. وبالإضافة إلى عرض مي لانفانغ بتعليمها، أرادت وونغ التعمق في فهم المسرح الصيني، وتعلم الترجمة الإنجليزية لتحسين أدائها لبعض المسرحيات الصينية أمام الجماهير العالمية. ^{[ 79 ] [ 111 ]} وقالت لصحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل عند مغادرتها: "... لمدة عام، سأدرس أرض أجدادي. ربما عند وصولي، سأشعر بالغربة. وربما بدلاً من ذلك، سأجد حياتي الماضية تتخذ طابعًا حالمًا من اللاواقعية." ^{[ 78 ]}

انطلقت وونغ في رحلتها في يناير 1936، ووثّقت تجاربها في سلسلة مقالات نُشرت في صحف أمريكية مثل نيويورك هيرالد تريبيون ، ^{[ 98 ]} ولوس أنجلوس إكزامينر ، ولوس أنجلوس تايمز ، وفوتوبلاي . ^{[ 112 ]} وفي توقفها في طوكيو في طريقها إلى شنغهاي، سألها مراسلون محليون، فضوليون دائمًا بشأن حياتها العاطفية، عما إذا كانت تخطط للزواج، فأجابت وونغ: "لا، أنا متزوجة من فني". إلا أنه في اليوم التالي، ذكرت الصحف اليابانية أن وونغ تزوجت من رجل كانتوني ثري يُدعى "آرت". ^{[ 98 ] [ 113 ]}

خلال رحلاتها في الصين، واجهت وونغ انتقادات حادة من الحكومة القومية ومجتمع السينما. ^{[ 114 ]} وواجهت صعوبة في التواصل في مناطق عديدة من الصين لأنها نشأت على لهجة تايشان بدلاً من لغة الماندرين . وعلّقت لاحقاً قائلةً إن بعض اللهجات الصينية بدت "غريبة عليّ كاللغة الغيلية . لذا كانت تجربتي غريبة، إذ كنت أتحدث إلى أبناء قومي عبر مترجم ". ^{[ 115 ]}

تجلّى أثر الشهرة العالمية على حياة وونغ الشخصية في نوبات اكتئاب وغضب مفاجئ، بالإضافة إلى الإفراط في التدخين وشرب الكحول. ^{[ 116 ]} شعرت وونغ بالضيق عند وصولها إلى هونغ كونغ، فكانت وقحة بشكل غير معهود مع الحشد المنتظر، الذي سرعان ما تحوّل إلى عدائي. صرخ أحدهم: "يسقط هوانغ ليو تسونغ - العميل الذي يُلحق العار بالصين. لا تدعوها تنزل إلى الشاطئ!" بدأت وونغ بالبكاء، وحدث تدافع. ^{[ 117 ]}

بعد مغادرتها في رحلة قصيرة إلى الفلبين، هدأت الأمور وانضمت وونغ إلى عائلتها في هونغ كونغ. برفقة والدها وإخوتها، زارت وونغ عائلته وزوجته الأولى في منزل العائلة العائلي بالقرب من تايشان. ^{[ 110 ] [ 118 ]} وتتضارب التقارير حول ما إذا كانت قد لاقت ترحيبًا حارًا أم عداءً من القرويين. أمضت أكثر من عشرة  أيام في قرية العائلة وبعض الوقت في القرى المجاورة قبل أن تواصل جولتها في الصين. ^{[ 119 ]}

بعد عودتها إلى هوليوود، تأملت وونغ في عامها الذي قضته في الصين ومسيرتها المهنية في هوليوود قائلةً: "أنا مقتنعة تمامًا بأني لن أستطيع التمثيل في المسرح الصيني. لا أشعر بأي شغف تجاهه. إنه لأمر محزن حقًا أن يرفضني الصينيون لأنني "أمريكية أكثر من اللازم"، وأن يرفضني المنتجون الأمريكيون لأنهم يفضلون ممثلات من أعراق أخرى لأداء الأدوار الصينية." ^{[ 110 ]} عاد والد وونغ إلى لوس أنجلوس عام 1938. ^{[ 120 ]}

لإتمام عقدها مع شركة باراماونت بيكتشرز، قدمت وونغ سلسلة من الأفلام من الفئة الثانية في أواخر الثلاثينيات. ورغم تجاهل النقاد لها في كثير من الأحيان، إلا أن هذه الأفلام منحت وونغ أدوارًا غير نمطية حظيت بتغطية إعلامية واسعة في الصحافة الصينية الأمريكية لما تحمله من صور إيجابية. وقد مكّنتها هذه الأفلام ذات الميزانيات المنخفضة من أن تكون أكثر جرأة من الأفلام ذات الإنتاج الضخم، واستغلت وونغ هذا الأمر لصالحها لتجسيد شخصيات صينية أمريكية ناجحة ومهنية.

بفضل كفاءتهم واعتزازهم بتراثهم الصيني، عارضت هذه الشخصيات الصورة النمطية السائدة في الأفلام الأمريكية عن الأمريكيين من أصل صيني. ^{[ 121 ]} وعلى النقيض من الإدانة الرسمية الصينية المعتادة لأدوار وونغ السينمائية، وافق القنصل الصيني في لوس أنجلوس على النسخ النهائية لفيلمين من هذه الأفلام، وهما " ابنة شنغهاي" (1937) و "ملك الحي الصيني" (1939). ^{[ 122 ]}

في فيلم "ابنة شنغهاي" ، جسّدت وونغ دور البطولة النسائية الأمريكية الآسيوية، وهو دور أُعيدت كتابته خصيصًا لها لتكون بطلة القصة، حيث تُحرك الأحداث بنشاط بدلًا من الشخصية السلبية التي كانت مُخططًا لها في الأصل. ^{[ 123 ]} وقد صُمم السيناريو بعناية فائقة خصيصًا لوونغ، حتى أنه في مرحلة ما أُطلق عليه عنوان " قصة آنا ماي وونغ" . ^{[ 111 ]} وعندما اختارت مكتبة الكونغرس الفيلم لحفظه في السجل الوطني للأفلام عام 2006، وصفه الإعلان بأنه "أكثر أعمال وونغ تعبيرًا عن شخصيتها من أي فيلم آخر من أفلامها". ^{[ 124 ]}

عن هذا الفيلم، صرّح وونغ لمجلة هوليوود قائلاً : "أحب دوري في هذا الفيلم أكثر من أي دورٍ لعبته سابقاً  ... لأن هذا الفيلم يمنح الصينيين فرصةً للظهور - لدينا أدوارٌ نتعاطف معها أخيراً! وهذا يعني لي الكثير." ^{[ 125 ]} وقد منحت صحيفة نيويورك تايمز الفيلم تقييماً إيجابياً بشكل عام، معلقةً على أصوله كفيلم من الفئة الثانية، قائلةً: "إن طاقم الممثلين المتميز بشكلٍ استثنائي ينقذ الفيلم من أسوأ عواقب بعض الابتذال الحتمي. [طاقم الممثلين]  ... يتكامل مع الديكورات المتقنة لتقليل احتمالات فشل أي فيلم على غرار فيلم " ابنة شنغهاي" ." ^{[ 126 ]}

في أكتوبر 1937، نشرت الصحافة شائعات مفادها أن وونغ كانت تخطط للزواج من زميلها في بطولة هذا الفيلم، صديق طفولتها والممثل الكوري الأمريكي فيليب آن . ^{[ 110 ]} ردت وونغ قائلة: "سيكون الأمر أشبه بالزواج من أخي". ^{[ 128 ]}

لم يكن بوسلي كروثر لطيفًا مع فيلم " خطير أن تعرف " (1938)، الذي وصفه بأنه " ميلودراما من الدرجة الثانية ، لا تليق بمواهب طاقم الممثلين الموهوبين عمومًا". ^{[ 129 ]} في فيلم "ملك الحي الصيني"، لعبت وونغ دور جراحة تضحي بترقية ذات راتب عالٍ لتكرس جهودها لمساعدة الصينيين في محاربة الغزو الياباني. ^{[ 130 ]} منح فرانك نوجنت، من صحيفة نيويورك تايمز، الفيلم مراجعة سلبية. ورغم أنه أشاد بدعمه للصينيين في نضالهم ضد اليابان، إلا أنه كتب: "... كان على باراماونت أن تُجنّبنا نحن وطاقم الممثلين ... عناء هذا الهراء". ^{[ 131 ]}  

وظّفت باراماونت وونغ أيضًا كمدرّبة لممثلين آخرين، مثل دوروثي لامور في دورها كامرأة أوراسية في فيلم "الممر المتنازع عليه ". ^{[ 110 ]} قدّمت وونغ عروضًا إذاعية عدة مرات، بما في ذلك دور "بيوني" عام 1939 في مسرحية "الوطني " لبيرل باك على مسرحية " مسرح كامبل " لأورسون ويلز . ^{[ 132 ] [ 133 ]} قدّمت وونغ عروضًا فنية في ملهى ليلي، تضمنت أغاني باللغات الكانتونية والفرنسية والإنجليزية والألمانية والدنماركية والسويدية وغيرها، وجابت بها الولايات المتحدة وأوروبا وأستراليا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 134 ]}

في عام ١٩٣٨، وبعد أن باعت أزياءها السينمائية في مزاد علني وتبرعت بعائداتها لدعم المساعدات الصينية، كرمت جمعية كاليفورنيا الخيرية الصينية وونغ لجهودها في دعم اللاجئين الصينيين. ^{[ ١٣٥ ]} كما خُصصت عائدات المقدمة التي كتبتها عام ١٩٤٢ لكتاب طبخ بعنوان " وصفات صينية جديدة" ، وهو من أوائل كتب الطبخ الصينية، لمنظمة "إغاثة الصين الموحدة". ^{[ ١٣٦ ]}

بعد أن سئمت وونغ من التنميط السلبي الذي لازمها طوال مسيرتها الفنية في أمريكا، زارت أستراليا لأكثر من ثلاثة أشهر عام ١٩٣٩. هناك، كانت نجمة عرض فودفيل بعنوان "أبرز أحداث هوليوود" في مسرح تيفولي بملبورن . ^{[ ١٣٧ ] [ ١٣٨ ]} بعد فيلم "جزيرة الرجال الضائعين " (١٩٣٩)، لم يتم تجديد عقد وونغ مع باراماونت. ^{[ ١٣٩ ]}

في 25 يوليو 1940، انتحرت ماري، شقيقة وونغ، شنقاً في كاليفورنيا . ^{[ 140 ] [ 141 ]}

بين عامي 1939 و1942، لم يُنتج وونغ سوى عدد قليل من الأفلام، وانخرط بدلاً من ذلك في فعاليات وظهورات لدعم الكفاح الصيني ضد اليابان . حضر وونغ العديد من المناسبات الاجتماعية في فندق ميشن إن في ريفرسايد، كاليفورنيا ، عام 1941. ^{[ 142 ]}

في عام ١٩٤٢، لعبت وونغ دور البطولة في فيلمي "قنابل فوق بورما" و "سيدة من تشونغتشينغ" ، وكلاهما من أفلام الدعاية المناهضة لليابان التي أنتجتها شركة "بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن" للإنتاج السينمائي . تبرعت وونغ بأجرها عن كلا الفيلمين لمنظمة "إغاثة الصين المتحدة". ^{[ ١٤٣ ]} تميز فيلم "سيدة من تشونغتشينغ" عن أفلام الحرب الهوليوودية المعتادة بتصوير الصينيين كأبطال بدلاً من ضحايا أنقذهم الأمريكيون. حتى بعد أسر الأمريكيين على يد اليابانيين، لم يكن الهدف الرئيسي للأبطال تحرير الأمريكيين، بل منع اليابانيين من دخول مدينة تشونغتشينغ . كما أن الشخصيات الصينية أداها ممثلون صينيون أمريكيون، بينما أدى أدوار الأشرار اليابانيين - الذين عادةً ما يؤديها ممثلون صينيون أمريكيون - ممثلون أمريكيون من أصول أوروبية. ينتهي الفيلم بخطاب تلقيه وونغ تدعو فيه إلى ميلاد "صين جديدة". ^{[ ١٤٣ ]} أشادت كل من "هوليوود ريبورتر" و "فارايتي" بأداء وونغ في فيلم "سيدة من تشونغتشينغ"، لكنهما انتقدتا حبكة الفيلم.

في وقت لاحق من حياتها، استثمرت وونغ في العقارات وامتلكت عدداً من العقارات في هوليوود. ^{[ 144 ]} حوّلت منزلها في شارع سان فيسنتي في سانتا مونيكا إلى أربع شقق أطلقت عليها اسم "شقق مونغيت". ^{[ 145 ]} عملت كمديرة للمبنى السكني من أواخر الأربعينيات حتى عام 1956، عندما انتقلت للعيش مع شقيقها ريتشارد في شارع 21 في سانتا مونيكا. ^{[ 146 ]}

في عام ١٩٤٩، توفي والد وونغ في لوس أنجلوس عن عمر يناهز ٩١ عامًا. ^{[ ١٢٠ ]} بعد غياب دام ست سنوات، عادت وونغ إلى التمثيل في العام نفسه بدور صغير في فيلم من أفلام الفئة الثانية بعنوان "إمباكت" . ^{[ ١٤٧ ]} من ٢٧ أغسطس إلى ٢١ نوفمبر ١٩٥١، لعبت وونغ دور البطولة في مسلسل بوليسي كُتب خصيصًا لها، وهو مسلسل " معرض مدام ليو تسونغ" الذي عُرض على شبكة دومونت التلفزيونية ، ^{[ ١٤٧ ]} حيث جسّدت فيه دور البطولة مستخدمةً اسمها الحقيقي. ^{[ ١٣٤ ]} كانت شخصية وونغ تاجرة فنون صينية ، وتضمن عملها القيام بأعمال بوليسية وتورطها في مؤامرات دولية. ^{[ ١٤٨ ]} عُرضت الحلقات الثلاث عشرة، التي تبلغ مدة كل منها نصف ساعة، خلال وقت الذروة، من الساعة ٩:٠٠ إلى ٩:٣٠ مساءً. ^{[ 149 ]} على الرغم من وجود خطط لموسم ثانٍ، ألغت شركة دومونت المسلسل عام 1952. ولا توجد نسخ معروفة من المسلسل أو نصوصه. ^{[ 150 ]} بعد انتهاء المسلسل، بدأت صحة وونغ بالتدهور. في أواخر عام 1953، عانت من نزيف داخلي ، عزاه شقيقها إلى بداية سن اليأس ، واستمرارها في الإفراط في شرب الكحول، ومشاكلها المالية. ^{[ 151 ]} 

في عام 1956، قدمت وونغ أحد أوائل الأفلام الوثائقية الأمريكية عن الصين، والتي روتها بالكامل أمريكية من أصل صيني. عُرض البرنامج ضمن سلسلة السفر "رحلة جريئة" على قناة ABC ، وتضمن لقطات فيلمية من رحلتها إلى الصين عام 1936. ^{[ 152 ]} كما ظهرت وونغ كضيفة شرف في مسلسلات تلفزيونية مثل " مغامرات في الجنة" و "عرض باربرا ستانويك" و "حياة وأسطورة وايت إيرب" . ^{[ 153 ]}

تقديراً لمساهمتها في صناعة السينما، نالت آنا ماي وونغ نجمةً في شارع فاين رقم 1708 خلال افتتاح ممشى المشاهير في هوليوود عام 1960. ^{[ 154 ]} وكانت أول ممثلة أمريكية من أصل آسيوي تنال هذا التكريم. ^{[ 155 ]} كما تظهر بصورةٍ ضخمة كإحدى الأعمدة الأربعة الداعمة لتمثال "بوابة هوليوود" الواقع في الركن الجنوبي الشرقي من تقاطع شارع هوليوود وشارع لا بريا ، إلى جانب الممثلات دولوريس ديل ريو ( أمريكية من أصل إسباني )، ودوروثي داندريج ( أمريكية من أصل أفريقي )، وماي ويست ( أمريكية بيضاء ). ^{[ 156 ]} 

في عام 1960، عادت وونغ إلى السينما بفيلم " صورة بالأسود" من بطولة لانا تيرنر . ومع ذلك، ظلت صورتها النمطية قائمة، حيث برر أحد البيانات الصحفية غيابها الطويل عن الأفلام بمثل يُزعم أنه ورثته عن والدها: "لا تُصوَّري كثيرًا وإلا ستفقدين روحك"، ^{[ 50 ]} وهو اقتباس أُدرج في العديد من نعوها. ^{[ 134 ]}

لم تتزوج آنا ماي وونغ قط ولم تنجب أطفالاً. ^{[ 157 ]}

كان من المقرر أن تؤدي وونغ دور مدام ليانغ في الفيلم المقتبس عن مسرحية رودجرز وهامرشتاين " أغنية زهرة الطبل" ، لكنها لم تتمكن من أداء الدور بسبب مشاكلها الصحية. ^{[ 158 ]} في 3 فبراير 1961، عن عمر يناهز 56 عامًا، توفيت وونغ إثر نوبة قلبية ^{[ 155 ]} أثناء نومها في منزلها في سانتا مونيكا، بعد يومين من آخر ظهور لها على الشاشة في برنامج "عرض باربرا ستانويك " التلفزيوني في حلقة بعنوان "التنين من الذيل". (كانت وونغ قد ظهرت في قصة أخرى من نفس المسلسل في العام السابق). دُفنت رفاتها المحروقة في قبر والدتها في مقبرة روزديل في لوس أنجلوس. يحمل شاهد القبر اسم والدتها باللغة الإنجليزية في الأعلى، والاسمين الصينيين آنا ماي (على اليمين) وشقيقتها ماري (على اليسار) على الجانبين.